TOMAN

TOMAN 2022

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El holandés debutará este verano en Ibiza

Autora: Patricia Pareja Casalí Por todos es sabido que Holanda ha sido, es y seguirá siendo cuna de grandes talentos de la música electrónica, y el artista que ocupa nuestras páginas a continuación pertenece a la nueva era de talento del país.

Tom, más conocido como Toman, es un DJ y productor holandés que, desde que decidiera mudarse a Ámsterdam para construir su carrera musical pocos años atrás, se ha convertido en uno de los diamantes en bruto emergentes en la escena. El holandés comenzó su viaje musical a una edad muy temprana y gracias a su trabajo incesante y talento a los platos, pronto llamó la atención de artistas de renombre.

El pasado 2017 lanzó su primer EP en solitario a través de Cyclic de Mihai Popoviciu, lanzamiento que le puso en el punto de mira introduciendo a Tom de pleno en la escena electrónica. Desde entonces, su carrera electrónica ha sido meteórica y pronto empezó a actuar en varios festivales de renombre como Awakenings, Watergate o Extrema Outdoor entre otros. Además de DJ y productor, Tom también es A&R de la marca y sello No Art junto a otros artistas como ANOTR. La marca plantea un calendario de streamings con una calidad envidiable y un concepto del todo respetable.

Toman acaba de volver de un largo tour por Latinoamérica y se prepara ahora para afrontar esta nueva temporada 2022, que viene cargada de nuevos proyectos, lanzamientos y, sobre todo, de una agenda muy agitada para el holandés, pues este año debutará en la isla de Ibiza y también en la semana de Sónar en Barcelona. En DJ Mag España hemos tenido el placer de sentarnos a hablar con él para conocerle mejor, para que nos hable de sus futuros proyectos y sobre todo para que nos cuente dónde podremos verle este verano. ¡Apuntadlo bien en el calendario! Estamos seguros de que no os dejará indiferentes.

¡Hola, Toman! Es un placer contar contigo en nuestras páginas en esta edición de Mayo tan especial. Has empezado 2022 a lo grande con un tour por Latinoamérica, visitando países como Uruguay, Perú o Argentina, ¿qué tal ha ido? ¡Hola! El placer es mío. Sí, estuve haciendo un tour por Latinoamérica y fue increíble, visité ocho países, disfruté el verano entero allí, la temperatura era perfecta… Además, vinieron muchos amigos de Europa para pinchar también, así que lo hemos pasado en grande.

Ahora ya estás de vuelta en Ámsterdam, ¿verdad? Sí, ahora ya estoy de vuelta en casa. El pasado mes de abril tuve varios eventos en Holanda y este mes de mayo también tengo varios, además de en Londres, Manchester… Ahora que aquí los clubes y festivales han vuelto a abrir, ¡por fin se está reactivando todo! Ya no hay mascarillas, no hay restricciones y por fin hemos vuelto a la normalidad después de todo.

¿Cómo de diferente es el público latinoamericano en comparación con el europeo? ¡Es muy distinto! En Latinoamérica valoran mucho cuando un DJ europeo, como yo, viaja hasta allí para pinchar. El público es más cálido, tiene mucha energía y se entrega más en la pista. En Europa también, pero es diferente, pienso que es porque aquí estamos muy acostumbrados a que haya festivales increíbles con DJs enormes prácticamente cada semana. Países Bajos en general y Ámsterdam en particular son un referente mundial de la electrónica y cuna de nuevos artistas emergentes. Naciste y te criaste en una región de Holanda y al tiempo decidiste mudarte a la capital. ¿Por qué motivo decides mudarte a Ámsterdam? ¿en qué aspectos te ayudó tu país natal a introducirte en la música? La principal razón por la que me mudé es porque aquí en Holanda la ciudad con más actividad de festivales, música electrónica y fiestas es claramente Ámsterdam. Para crecer en la música necesitaba estar cerca de la llama, de donde se cuece todo. Hay muchísimos DJs, productores y amantes de la música, y cada fin de semana tienes una programación inmensa de festivales donde poder ir. Holanda tiene una escena musical electrónica increíble además de una profunda historia musical, y aprendí mucho de ella. Mi madre, además, solía escuchar música house todo el tiempo cuando era pequeño y a mí me encantaba. De pequeño solía tocar la batería, de hecho de vez en cuando la introduzco en mis producciones, tengo una pequeña batería en mi estudio. La primera vez que fui a un club, con unos 15 años, me di cuenta realmente de lo que quería hacer.

¿Siempre pinchaste electrónica? ¿Cómo sonaba Toman en sus primeros años experimentando con los platos? Empecé experimentando con distintos sonidos, tenía un DJ set en casa y pinchaba mucha música house, pero también hip hop, reggaeton o lo que fuera. Cuando tenía 14 o 15 años la gente empezó a pedirme que pinchara también en sus cumpleaños o fiestas particulares. Por aquel entonces ya me gustaba mucho el minimal house, pero si hubiera pinchado solo aquello la gente se hubiera aburrido un poco, querían escuchar otro tipo de música también, así que aproveché para explorar nuevos sonidos.

Y ahora, ¿qué música escuchas en tu día a día? ¿Te inspiran otros géneros fuera de la electrónica? Me gusta mucho el jazz, también el hip-hop old school de los años 90, sobre todo los beats como el lo-fi, que ahora mismo es bastante popular. Puedo escuchar algo de trap de vez en cuando pero no me gusta tanto. También me gusta mucho introducir algunos toques de batería en mis producciones. Como hablábamos antes, llevo tocándola desde que era bien pequeño, y me gusta introducir ese sonido porque creo que le da un toque único a mis producciones.

Tu talento te posicionó como uno de los artistas Minimal/Deep Tech más vendidos de Beatport de todos los tiempos. Tu sonido se ha catalogado muchas veces como minimal, house y techno, pero en mi opinión es difícil de catalogar. ¿Tú qué me dirías? No pienso que mi sonido pueda clasificarse así. Me gusta mucho el minimal, pero creo que si te dedicas toda la noche a pinchar ese mismo sonido puede resultar bastante aburrido, así que debes introducir otro tipo de sonido más tech o tech house para darle un toque más divertido. No sé cómo podríamos llamarlo, diez años atrás había un concepto totalmente distinto de lo que era el tech-house, y realmente me encantaba. Te hablo del sonido de aquellos tiempos de artistas como Marco Carola o Paco Osuna, era muy bueno, lo llamaría ‘tech-house old school’ o algo similar. Lo que se entiende por tech house hoy en día no se parece a aquello.

¿Cómo haces tu selección musical?

Para prepararme un set siempre pienso en dónde lo voy a pinchar, si es un lugar que ya conozco normalmente es más sencillo, pero si es ante más de 5.000 personas necesito ir con un set fuerte, ya que si se trata de un festival mi intención es hacer que la gente baile. Cuando se trata de un club más pequeño, puedo ir hacia un estilo más underground y minimal. Depende mucho del ambiente, no preparo una lista y voy solo con el set marcado, sino que llevo mucha música en distintas carpetas y, cuando estoy allí, decido qué poner: dependiendo de cómo sea el ambiente cojo un camino más minimal, o más tech house,… ¡voy fluyendo!

Desde que en 2017 tu primer EP en solitario en Cyclic te pusiera en la escena, has sido un artista en auge y de los más queridos de la escena. En un visto y no visto estuviste pinchando en Awakenings, creciste muy rápido, y ya empiezas a aparecer en muchos de los mejores eventos y festivales. ¿Para cuándo podremos verte en Ibiza?

¡Este verano! He ido varias veces a Ibiza, pero este verano será el primero que iré también a pinchar. Estaré en DC-10 con Solid Grooves y también en Amnesia con Paradise. Pinchar en Ibiza siempre fue un sueño para mí y por fin este año voy a poder cumplirlo, estaba previsto para 2020 pero ya sabes lo que ocurrió. Así que han tenido que pasar dos años para poder anunciarlo finalmente, pero por fin ha llegado el momento y estoy muy contento, deseando ir allí y disfrutarlo.

A pesar de tu origen holandés, veo que estás muy conectado con la cultura latina. De hecho, muchas veces en tus copy en RRSS añades frases en castellano. ¿Tienes algún vinculo especial?

Sí es cierto. Parte de mi familia es italiana y crecí yendo cada año a su país, por lo tanto desde siempre he estado muy conectado con el idioma y la cultura latina, que es muy distinta de la holandesa. Lo cierto es que hace bastante tiempo que ya no voy tan a menudo, pero ahora que recientemente fui a Sudamérica sentí ese calor de nuevo tan característico de la cultura latina, y me hizo recordar mi infancia. Lo mismo me sucede cada vez que visito España, son culturas muy similares. Además, mi novia y su familia son de Uruguay, así que estoy aprendiendo algo de español y todavía más sobre la cultura latina. Estoy enamorado de su país, para mí es como un paraíso que no se compara con ningún otro lugar.

De hecho, uno de tus últimos lanzamientos ‘UNA Y NADA’ tiene vocales en español y está lanzado en un sello uruguayo, Key Records. Esto también me llama la atención, ¿qué acogida tuvo este track al pincharlo allí?

Sí, este track lo hice antes de ir a Sudamérica, de hecho incluso antes de la pandemia, pero pensé que aquel no era el mejor momento para lanzarlo. Me apetecía mucho hacer tracks españoles y me encantaba esa vocal en concreto, es de un track muy antiguo. Hice este mix con la vocal y decidí lanzarlo justo cuando fui a Latinoamérica. Al pincharlo allí, pensé que nadie lo conocería pero, ¡lo conocía todo el mundo! Fue una bomba, lo cierto es que tuvo una grandísima acogida en el público de allí y me sentí muy feliz por ello.

¿Qué podemos esperar de tu trabajo en el estudio para los próximos meses?

Justo acabo de terminar un nuevo remix, todavía no puedo decir cuándo se lanzará pero se trata de una remezcla de un track de Butch lanzado en 2010. Fue un track que pegó muy fuerte en su momento y ahora el sello Cecille me propuso remezclarlo. Probablemente saldrá a finales de primavera, todavía lo tengo que confirmar.

Además de DJ y productor, también eres A&R de la marca No Art. La primera vez que supe de esta banda fue al ver un streaming tuyo pinchando en A’DAM Toren junto a una artista, Juuls Kiryanova, pintando un cuadro a tu lado. ¿Cuál es el concepto de No Art?

No Art es una marca, un sello y una serie de fiestas que nació en colaboración con ANOTR y otros colegas más. La idea es hacer música siempre de la mano de algo artístico, en todas las fiestas de la marca siempre hay algún momento especial relacionado con el arte; ya sea pintando, bailando, tocando el piano,… siempre introducimos cualquier cosa que sorprenda a la gente y mantenga un vínculo con ese mundo.

Siempre que te veo junto a ANOTR y Chris Stussy por redes sociales me viene a la cabeza el mismo pensamiento: qué mágico debe ser formar parte de un grupo de amigos que se dedica a lo mismo con la misma pasión. ¿Qué tal es trabajar con ellos?

Con ellos todo fluye, somos muy buenos amigos y prácticamente son como mi familia, aunque cada uno tiene su toque especial: Chris es más house, ANOTR son más disco,… pero cuando nos juntamos siempre es muy especial, nos compenetramos muy bien entre nosotros. Nos encanta lo que hacemos y nos inspiramos los unos a los otros, nos apoyamos, nunca competimos sino que nos ayudamos, y por todo eso es genial tenerles cerca. Además, me encanta cuando viajamos a otra ciudad en la otra parte del mundo y nos encontramos casualmente allí. Actuar con amigos es siempre el doble de divertido, es muy especial, y todos coincidimos en que esto es un sueño hecho realidad.

Vi hace poquito que colgasteis y compartiste el streaming completo de Transformatorhuis Weekender desde No Art. ¿Qué nuevos proyectos nos tenéis preparados desde la marca?

Sí, hace poco el pasado 29 de Abril hicimos otro streaming con No Art en una iglesia enorme en Manchester. Lo grabamos y luego lo colgamos para que la gente pueda disfrutar el streaming. ¡Próximamente vendrán más!

Dejando a un lado el estudio y la música, ¿qué otros hobbies tiene Toman? ¿cómo desconectas de la música?

¡Cocinando! Sí, me encanta entretenerme cocinando, lo disfruto mucho y de alguna manera se parece a crear música: tienes los ingredientes, los juntas dándole tu toque personal y creas algo delicioso. ¡Es como crear un track!.

En una ocasión comentaste “la meditación es algo que me ayuda muchísimo”. ¿Cómo de importante es para ti la meditación y cómo influye en tu música?

Es cierto, la meditación me ayuda a cambiar mi energía, especialmente cuando estoy muy agobiado, estresado o tengo muchas cosas por hacer. Pero también me ayuda cuando me levanto por las mañanas, cuando despierto no acostumbro a coger el teléfono sino que lo primero que hago es meditar un poco y justo después voy al estudio, me meto y no pienso en nada más que en la música. Creo que hacer todo esto sin meditar un poco antes, es muy duro. Incluso antes de un show también me gusta meditar un poco antes de llegar al club o festival, simplemente cierro los ojos un momento y medito al menos un minuto. Cuando llego me siento fresco y con buena energía, e incluso al acabar el show cuando llego al hotel también me gusta meditar nuevamente antes de dormir. Es como una especie de ritual.

Para cerrar, Tom, ¿dónde vamos a poder verte este verano? ¿hay algún otro release o proyecto entre manos? ¡Cuéntanos!

Entre mis futuros proyectos tengo en mente crear mi propio sello, pero no hay una fecha concreta para ello, simplemente me encantaría tener uno pronto y la idea está ahí. Además, con No Art quiero hacer un vinilo en solitario próximamente, algo muy especial para mí, pero esto llevará algo de tiempo. En cuanto a fechas, estaré en Awakenings de nuevo y en España estaré en Barcelona para la semana de Sónar, pinchando en la programación de OFF WEEK de Pacha Barcelona con PIV y Solid Grooves en Castell de Ben Viure (Zamna Location). Además, como hablábamos antes, también pincharé por primera vez en Ibiza, en Amnesia y en DC-10. ¡Va a ser un verano genial! Estoy deseando empezar.