SASHA

LAST NIGHT ON EARTH

NOS SUMERGIMOS EN EL NUEVO PROYECTO DE UNA DE LAS LEYENDAS DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

Considerado por muchos uno de los mejores DJs en la escena, es innegable la contribución e influencia de Sasha en la historia de la música electrónica. En un momento en el que el género se concentraba en los clubes pequeños y para un público nicho, el productor galés lo llevó a una escena global dándole su propia interpretación: un sonido único, específico y distintivo que a día de hoy cuesta catalogar entre el progressive, house, trance o techno.

Autora: Caterina Günther

A lo largo de su carrera discernimos varios hitos como, por ejemplo, el momento en que despuntaba la época dorada del house y el trance y Sasha sacó a la luz junto a John Digweed ‘Renaissance’, una de las mejores compilaciones de mezcla electrónica de todos los tiempos. En este Mix Collection, con las canciones elegidas se pretendía dar al oyente una idea de lo que era Renaissance, el icónico club británico de los early 90’s.

Otro gran logro del DJ y productor fue en 1999 con el lanzamiento su mix ‘Global Underground 013: Sasha - Ibiza’. Con este trabajo logró hacer llegar —por primera vez— su técnica perfecta y selección musical impecable a un público amplio, teniendo en cuenta que años atrás no había las mismas facilidades y plataformas digitales que tenemos ahora. Fue en 2004 —cuando terminó de posicionarse como una de las leyendas de la música electrónica— cuando lanzó ‘Involver’, un trabajo sin igual en el que Sasha logró demostrar el equilibrio perfecto entre melodías, armonía y técnica, y con el que se coronó como uno de los mejores productores del momento.

Desde entonces, Sasha no ha dejado de sorprender a sus seguidores y fanáticos con su sonido único a través de proyectos emocionantes y novedosos con los que se adapta a las nuevas tendencias, pero manteniéndose siempre fiel a su música. Uno de ellos es LNOE —su sello discográfico—, que utiliza como altavoz de los nuevos talentos de la escena actual.

¡Hola, Sasha! Es un auténtico placer tenerte en nuestras páginas este mes. ¿Qué tal se ha presentado esta temporada de verano —tan ansiada— tras 2 años sin apenas eventos?

Todavía no lo he sentido como un verano del todo normal. Los highlights han sido absolutamente increíbles pero también ha habido algunos shows un poco extraños. Creo que la gente no ha recuperado el ritmo de salir como antes, ¡parece como si hubieran olvidado un poco de qué iba eso de salir de fiesta! Aun así, los grandes espectáculos han sido fantásticos: Glastonbury, Creamfields,... Definitivamente, parece que hay una nueva generación de clubbers que aún no han aprendido a salir de fiesta, todavía no han cogido el ritmo. Hay una brecha de dos años y muchos de los jóvenes no han tenido la experiencia de salir. A decir verdad, incluso me parece un fenómeno bastante interesante. Sin embargo, ¡hay muchas señales positivas por delante!

Siendo un productor con una carrera experimentada y bien consolidada en la escena electrónica, ¿cómo has vivido estos años de pausa teniendo en cuenta que llevas más de 30 años pinchando sin descanso?

En algunos aspectos fue un maravilloso descanso de las constantes giras; pude pasar dos veranos enteros con mis hijos, que normalmente no me ven en verano o me ven hecho polvo al llegar a casa durante un par de días. En cuanto a la creatividad, en mi caso vino a rachas. Cuando me di cuenta de que el confinamiento iba a durar más tiempo del que hubiéramos imaginado en un principio, empecé a escuchar menos música de club porque, básicamente, siempre que escucho música enfocada a la pista de baile empiezo a plantearme dónde podría encajarla en mi set, cómo podría usarla…. Siempre estoy procesando lo que escucho para encajarlo en lo esté trabajando. Una vez perdí ese punto de referencia, me resultó más complicado empezar a escuchar música de moda, así que me metí de lleno en ese sonido más ecléctico, de ambiente, de breakbeat,… un sonido que no llegaba a tocar. Me incliné por eso y así nació el proyecto ‘LUZoSCURA’. Una vez volvimos a salir del confinamiento, los primeros tres meses me resultaron física y mentalmente muy difíciles: me había acostumbrado a acostarme a las 10 de la noche y a levantarme a las 7 de la mañana todos los días, ¡no lo hacía desde que era un niño! Volver a trabajar hasta las 4 de la mañana, dormir tres horas, coger un vuelo,… Los primeros 3 o 4 meses pensé “¿cómo demonios hacía esto antes?”. Físicamente me sentía destrozado después de dos shows, cuando antes solía tener 30 años de resistencia en las raves, ¡y pareció que habían desaparecido en dos años! (risas). Sin embargo, ahora vuelvo a estar en forma.

Al igual que los estilos y géneros musicales son cíclicos, también lo son los clubs. Es por eso que algunos mueren y caen en el olvido y otros, como Renaissance o The Hacienda —donde has sido DJ residente—, han conseguido dejar una fuerte huella en la historia de la música electrónica. Desde tu experiencia y larga trayectoria, ¿qué crees que necesita un club para poder dejar huella y que 20 años más tarde sigan hablando de su aportación en la escena e historia del clubbing?

Creo que esos clubes icónicos han tenido su desarrollo en los grandes momentos de la escena, y se apegan a eso. The Hacienda nunca se desvanecerá porque fue muy importante. Lo mismo ocurre con Fabric y Berghain. Siempre han sido clubes con una política musical muy definida y un ethos bien marcado. Para las personas que dirigen este tipo de clubes, la música siempre ha sido su principal pasión y no necesariamente impulsada por el número de espectadores. Eso es lo que convierte a un club en un icono.

Con el paso de los años las necesidades de la industria van cambiando y a la vez los gustos musicales de la audiencia. ¿Cómo has conseguido adaptarte a las exigencias de esta escena tan cambiante a lo largo de tu carrera?

Creo que es muy importante escuchar lo que hace todo el mundo, pero también es muy importante centrarte en tu propio sonido y tenerlo muy claro, ese enfoque entra y sale con los años. Hay que probar cosas nuevas e intentar impulsar tu sonido, eso solo se puede hacer en los sets. Puedes sentarte en casa, practicar y probar diferentes sonidos, pero la prueba de fuego es a la 1 de la madrugada de un sábado, cuando vas a los platos y ves cual es la respuesta. A veces te encanta algo en el estudio y luego, cuando lo pruebas en el club, ves lo que está mal; tal vez el bombo necesita ser arreglado o los arrangements no están bien, etc. Creo que por eso en el confinamiento hubo muchas reediciones y bootlegs… ¡creo que la gente echaba de menos esa exposición a los eventos!

LAST NIGHT ON EARTH

Además de ser productor y DJ, en 2011 empezaste tu proyecto discográfico Last Night On Earth, ¿cuál es la idea del sello y qué te motivó a ponerlo en marcha?

Quería apoyar a los artistas emergentes y a los próximos DJs y productores que me gustaban, y al mismo tiempo quería un sello que me permitiera publicar el material enfocado a club que estaba produciendo en el estudio. Han sido diez años de lanzamientos realmente increíbles, pero creo que ahora el sello va a evolucionar ligeramente hacia un vehículo más enfocado en proyectos. Me permitirá crear dos o tres nuevos al año en lugar de lanzar temas mensualmente.

Habéis editado música de artistas como Max Cooper, La Fleur, Franky Wah, Qrion, lau.ra, Ejeca, Timo Maas... Todos ellos son grandes artistas pero con sonidos muy distintos. ¿Qué factores tienes en cuenta a la hora de seleccionar los artistas y la música que vas a firmar y publicar?

Creo que siempre es la música la que logra llegar a mi psique emocional. Me gusta tocar y firmar música emotiva, tracks que estén compuestos por melodías melancólicas y similares.

El primer tema de la serie LNOE TEN fue ‘Aviator’ con Photek. ¿Cómo abordaste este icónico tema para darle un toque moderno?

En realidad, este tema lo estuvimos probando cuando trabajábamos en el último ‘Involver’, y no acabó encajando en el disco. Siempre tuve la idea de hacer una mezcla enfocada a club de ese tema, y cuando hablamos de hacer TEN empecé a buscar en mis discos duros y di con él. Fue ahí cuando lo aceleré a 127 BPM —más o menos— y pensé "¡oh, Dios mío, este es un track genial!”. Se creó muy rápido y con una sencillez abrumadora… ¡fue una manera genial de empezar el proyecto!

Otros colaboradores son Alex Banks, Pumarosa, lau.ra, Locked Groove… Artistas que han publicado en discográficas de la talla de Ninja Tune, Monkeytown, NeedWant o Hotflush entre otros. No debe haber sido fácil elegir las canciones para celebrar este hito de vuestra marca. ¿Por qué crees que estos artistas ayudan a explicar la historia y los valores de Last Night On Earth?

Todos son artistas a los que guardo un gran respeto y admiración por su música. Elegirlos fue muy sencillo, y el hecho de que todos dijeran que sí y quisieran participar fue increíble. Ha sido un proyecto muy divertido. Todos ellos me han inspirado de alguna manera.

LAST NIGHT ON EARTH

También se incluyen algunos nombres nuevos como Qrion, la productora japonesa que ganó el ‘Future Star 2021' de DJ Mag, o Mr. Sosa. No es la primera vez que publicáis su música en el sello. ¿Cómo lo haces para descubrir talentos emergentes?

Tengo mucha gente a mi alrededor que me envía música y los chicos con los que trabajo en el estudio son brillantes: Dennis y Dave Gardener. Dave en concreto es como un bibliotecario musical, siempre está en Bandcamp buscando y enviándome nueva música. Maren dirige el sello y tiene un oído increíble para la música. Tengo un equipo humano fantástico y constantemente buscan a nuevos artistas que de diferentes partes del mundo. Por ejemplo, en el caso de Qrion, conseguimos que hiciera una remezcla para nosotros e hizo un trabajo increíble, luego la conocí en mi concierto en Austin y ahora está en TEN. Queríamos equilibrar la presencia de nombres conocidos, pero también incluir a algunos artistas nuevos que están en alza. Esa siempre ha sido la filosofía del sello; es estupendo que los artistas emergentes participen en los lanzamientos y tengan un escaparate donde poder mostrar su música.

Ahora que ya hemos hablado del pasado y el presente, nos encantaría saber qué tienes planeado para el futuro. ¿Tienes algún proyecto en especial entre manos de cara a finales de año?

TEN es un proyecto en el que colaboro con diez artistas y saldrá a la venta el 7 de octubre, pero estamos llevándolo todo un paso más allá. Hicimos un NFT con un artista digital para LUZoSCURA, un proyecto muy emocionante para trabajar en ese nuevo mundo del arte digital. Con TEN estamos colaborando con artistas digitales y haciendo un NFT en ADE este año. Estamos muy emocionados por ello, ¡hemos estado trabajando en esto todo el año! Será nuestro primer lanzamiento NFT propiamente dicho.