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CÓMO PRODUZCO – QOQEQA
QOQEQA
(KSHANTI)
Normalmente, cuando trabajo en mis tracks, el proceso creativo puede ser muy personal dependiendo de mi estado de ánimo y, básicamente, me dejo llevar. Sin embargo, para KSHANTI el proceso creativo comienza con el título. KSHANTI es un término sánscrito que se traduce como “paciencia, tolerancia y perdón”. Según las tradiciones budistas, forma una de las Paramitas o cualidades de los personajes asociados con la iluminación.
Es uno de esos tracks que hice con el público ya en mente, pensando, ¿cómo puedo reproducir rítmicamente este estado de paciencia al que llegas no por estasis o inacción, sino volviéndote consciente? La canción progresa como una lenta acumulación de fuerza contenida y, cada vez que tengo la oportunidad de pincharla, la uso para comenzar mis sets. Entonces siento esta respuesta del público y me recuerdo a mí mismo que la música puede curar.
Compuse y secuencié el track en Reason, principalmente usando un instrumento llamado NN-XT, que es increíble para establecer y luego superponer patrones de todo tipo de samples orgánicos, pero la médula espinal de la canción es el Batá, un juego de 3 piezas de percusión Yoruba que este amigo mío trajo al estudio un día. Grabamos una sesión completa para guardarla y usarla en futuros proyectos; incluso acabé
usándola en otra canción, CalaXucla. De hecho, toqué el Bata pensando más en un ritmo de salsa que en elementos africanos u orientales. En cierto modo, esto es lo que aporta un sutil trasfondo latino.
Me gusta la idea de producir música donde los elementos de percusión ya llevan los aspectos melódicos, así que me aseguré de ponerlo ya como motivo principal en el propio Bata. Además, superpuse varios one-shots de instrumentos de madera del NN-XT y ordené hasta el más mínimo detalle, evitando el uso de loops. También los sintonicé a las frecuencias de Bata; la sintonización es muy importante. Los pads de cuerda y bajo que escuchas formando un unísono a lo largo del track, comparten los mismos tonos de frecuencia que la percusión.
Finalmente, examiné cuidadosamente los elementos individuales tratando de alcanzar una especie de efecto binaural para emitir estos estímulos mejorados en la ubicación espacial de los elementos. No utilizo ninguna herramienta espacial en sí, básicamente lo hago a lo old-school con un ecualizador simple y hago lo que funciona para la mayoría de las personas: dejar que mis oídos sean los jueces.
La emoción transmitida por KSHANTI, tanto el track como el concepto, también se enfatizó mucho en la línea de bajo que sintonicé para alcanzar una frecuencia especí ca que libera una especie de mantra sónico. Luego está el break en el medio del track que culmina en un breve silencio total: paciencia, acumulación y liberación.
