CÓMO PRODUZCO – FÉLICIE

Félicie

Para mí, aprender a producir tras haber estado un tiempo pinchando, ha sido una continuidad natural. Siempre he querido expresarme sin usar tracks de otras personas. Como artista, siento la necesidad de re nar y reformular continuamente mi procesamiento de sonido, dependiendo de mis in uencias, estados de ánimo o los últimos consejos de producción que he aprendido.

La mayor parte del tiempo estoy en movimiento ya que viajo con frecuencia (¡obviamente un poco menos en este momento!). Es por eso que me encanta tener un estudio portátil para poder llevarlo a todas partes y producir donde sea que esté: trenes, aviones o mientras me dirijo a una actuación… Es muy estimulante saber que puedo producir en cualquier momento que me sienta más inspirada y no tener que hacerlo en un único lugar. Puede inspirarme cualquier cosa, desde mi alrededor, hasta las películas o la gente que conozco... Fue después de volver a ver ‘’ Enter the Void ‘‘ mientras esperaba en el aeropuerto, cuando me inspiré para producir mi track ‘’ Test Your Pleasure ”. Una vez que he comenzado el proceso creativo, siempre compruebo el track en los monitores de mi estudio al llegar a casa o en el estudio de mi socio en Inglaterra.

Siempre empiezo a producir desde cero y nunca tengo una idea precisa de lo que voy a hacer cuando abro Ableton. Me gusta imaginar mi track como un rompecabezas de audio, donde cada elemento tiene que encontrar su propio lugar para complementarse. Para la mayoría de mis temas, como “Test Your Pleasure”,

* Félicie acaba de sacar ‘Test Your Pleasure’ en The Meaning Of Raves. Disponible en todas las plataformas.

comencé a trabajar con la batería. Para mí es un componente clave de cualquier tipo de música. Creo que deberías poder escuchar el mismo loop de batería y no aburrirte. Ahí es cuando sabes que estás comenzando con una base adecuada.

Procesé y puse en capas diferentes golpes / bajos para darle esa sensación de sonido “completo”. Para “Test Your Pleasure”, he utilizado diferentes samples de batería que he comprimido. Me gusta trabajar con variedad y diferentes velocidades para ponerlo todo en marcha y hacerlo interesante. Aunque mi sonido es duro y distorsionado, el ritmo es una prioridad cuando hago música. Me ha in uido enormemente el techno de los 90 con sellos como Audio Assault o Djax-Up Beats.

Luego pasé a la parte del sintetizador para la que usé Predator de Rob Papen. Este es uno de mis VST favoritos de todos los tiempos. He trabajado en las progresiones de acordes usando cambios de octavas para el mismo patrón de melodía, para así crear una emoción en evolución a lo largo del track. Esto da la impresión de una historia por sí sola sin necesidad de tanta automatización en todo el track. Luego utilicé voces de películas extranjeras antiguas, en las que procesé con eco y saturación para dar un impacto más dinámico. Me encanta que las voces sean poderosas en el mix.

Cuando la mayor parte de mi track está listo, me gusta escucharlo varias veces desde diferentes lugares y con diferentes estados de ánimo. Cada vez que lo oiga tendré un oído y una perspectiva diferentes. Esto me permite poder cambiarlo cuando lo considere necesario. Ese puede ser un proceso largo ya que, la mayoría de las veces, repensaré elementos que me encantaban 2 semanas atrás. De esta manera, puedo volver a trabajar de otro modo en mi mix, donde cada elemento encontrará su propio lugar.