ENTREVISTA: NACHTBRAKER

Autor: EDUARDO P. WAASDORP

Fotos: LUNA DE VITTORIO

EL HOUSE DE LEBOWSKI

Holanda está que se sale. El país tulipán es una de las potencias mundiales de la electrónica, con una escena consolidada, apoyo de las instituciones, un modelo de negocio impecable y un roster de artistas de primerísimo nivel imposible de igualar. Y gracias a la inconmensurable labor de entidades como Rush Hour, Redlight Radio y Dekmantel cada vez más artistas – de un corte más underground – encuentran el camino hacia los altares de la electrónica gracias a una visión independiente y creativa de lo que debe ser la música.

Uno de esos jóvenes promesa es Maurits Verwoerd – alias Nachtbraker – un chico de Ámsterdam que a base de autoaprendizaje y una mente privilegiada ha conseguido facturar un house de primera, con múltiples influencias y una conceptualización realmente genial. Hablamos con Maurits para que nos cuente el proceso de creación de su ‘When You Find Stranger In The Alps’ y de dónde viene ese nombre tan peculiar. ¡Música, maestro!

¡Hola, Maurits! ¿Cómo ha ido tu verano? Muy ocupado terminando todo lo relativo al álbum. Terminé los últimos tracks del disco en febrero, luego vino el mastering Q-Lab, en Basilea, Suiza – con los chicos de un club que se llama Elisia, que tienen un gran estudio de mastering –, fui allí un día e hicimos todos los tracks juntos. Fue mi primera vez estando mano a mano con un ingeniero para masterizar mis trabajos. Y la parte interesante es que luego, como está encima del club, puedes bajar a probarlos en un entorno real.

Vienes de Ámsterdam, una de las ciudades más dinámicas de la escena electrónica actual. ¿Cómo valoras el papel que la ciudad está jugando, comparándola con otras capitales como Berlín, Londres o Barcelona? Creo que hay cuatro o cinco ciudades que están liderando la escena europea... Ámsterdam, Londres, Berlín, París (que está de vuelta) y Barcelona está llegando a ese top5, gracias a Sónar, pero aún le queda un poco. Por su lado, en Ámsterdam es una locura pensar en todo lo que está sucediendo, hay muchas ofertas. A Berlín va muchísima gente solo para ir de fiesta y en Ámsterdam está pasando algo parecido, desde hace dos años, y eso se debe al auge de Dekmantel, Rush Hour y Redlight Radio, que se han convertido en instituciones enormes. También han abierto muchos locales nuevos, ha habido una actualización, y eso ha sido muy positivo porque hay nuevos artistas y sonidos en la ciudad.

Es interesante cómo todo Holanda ha evolucionado en estos años, especialmente todo lo que está fuera de la omnipresente escena trance y EDM comercial, ¿no? ¡Así es! Es algo que ha ocurrido en todo el país. Rotterdam tiene una escena espectacular, con muchos artistas jóvenes. También ten en cuenta que Rotterdam es la casa de Clone, una de las tiendas de música más importantes de Europa. En Utrecht también se están haciendo cosas interesantes; Groningen en el norte; y también ocurre en ciudades más pequeñas de todo el país, donde se abren clubes con interesantes propuestas.

Acabas de publicar tu primer álbum, ‘When You Find A Stranger In The Alps’, en Quartet Series, tu propio sello. ¿Por qué decidiste autoeditar el disco? Bueno, la razón principal es porque quería libertad y control. Quartet empezó hace tres años, por mi intención como DJ de compartir buena música. Ten en cuenta que el proceso del álbum empezó hace dos años y medio, más o menos, cuando empecé a hacer tracks, a cribarlas y tras ese proceso, compilar las que iban a aparecer en el disco. Yo ya sabía que tracks quería presentar, tenía una idea de cómo quería que fuera el artwork, otra para el video teaser de presentación. Casi todo estaba planeado y tenía sentido publicarlo yo mismo, ya no solo por eso, sino porque es un trabajo muy personal, mi debut.

Holanda es uno de los países que más apoyo da a la música electrónica en todo el mundo, desde edades tempranas. ¿Qué te hizo a ti meterte en la electrónica? Con 14-15 años todos escuchábamos la música de baile más comercial, el llamado dirty dutch, y a partir de ahí empecé a indagar más y descubrí el tech-house. Con 17 años empezamos a ir a un club que se llamaba Puma, donde pinchaba un DJ que se llamaba Rauwkost, que hacía lives, muy simples. Pero fue entonces cuando realmente me enganché a la electrónica. ¡Y sin drogas! Solo algún porrillo (risas). A partir de ahí empecé a investigar todavía más en internet y a ir a más festivales – se supone que tenía que tener 18, pero ya sabes (risas). Uno hace lo que tenga que hacer para entrar.

Es en esa época donde empecé a ver pelis de los hermanos Coen, de donde viene el título del álbum...

Justamente, el álbum, según tengo entendido, está inspirado por la película El Gran Lebowski, de los hermanos Coen. ¿De dónde viene la idea y el título? El Gran Lebowski es mi película favorita de todos los tiempos, a la que ya he hecho alguna referencia en otros trabajos, y este título en particular, ‘When You Find Strangers In The Alps’, viene de una escena donde Walter y El Nota están visitando a un niño – Larry – que supuestamente había robado el dinero del rescate, y Walter empieza a reventar un Corvette rojo pensando que el niño se lo había comprado – y resulta ser el coche de un vecino (risas) –. Y en ese momento, Walter le dice al niño: “You see, Larry, what happens when you fuck a stranger in the ass?”. Y la censura norteamericana hizo cambiar la frase a ‘When You Find Strangers In The Alps’. Eso me pareció muy gracioso y para mí tenía mucho sentido usarlo en un proyecto tan personal como este.

Nos han encantado temas como ‘NSFW’ o ‘Aliens’, pero especialmente ‘The Dream Sequence’. ¿Cómo ha sido el proceso creativo? Lo que hice fue coleccionar temas que sentí merecedoras de estar en un álbum, durante estos dos años y medio. Digamos que el único track que ha sobrevivido todo el proceso ha sido ‘Aliens’, y el resto han ido siendo creadas con el tiempo. Para mí, toda la narrativa, empezando desde ‘The Dream Sequence’, es la idea de estar metido en un sueño. Otro track importante es ‘You’re Driving Me Lazy’, que evoluciona hasta el drum & bass. Para mí estar en un sueño es como escuchar música electrónica, y me gusta hacer música que sea un poco extraña pero que aún así funciona. Es lo que pasa con ‘Alien’, que tiene esa especie de sonido espacial y además está en un tempo diferente al normal – porque empieza en el tercer bar, en lugar del primero, cambiando el ritmo –. Cada track tiene sus cosas y eso hace que el disco sea algo realmente variado, intentar encontrar un vehículo para contar la historia de la música que hago. Soy un tipo holandés normal, no tengo un pasado exótico ni nada por el estilo (risas). Toda la música que hago la hago para mí – sonará raro, pero escucho mucho mi trabajo – y esa era la idea. Hacer tracks que no fueran necesariamente para la pista y que pudiera poner en cualquier momento.

He leído que usaste grabaciones de campo. ¿Cómo sabías donde encajarlas con el resto de elementos? Bueno, la que más grabaciones de campo tiene es ‘The Dream Sequence’, en ella puedes oír un sonido de click, que viene de un boli. Estaba trabajando en ese tema y estaba agobiado porque no encontraba ese elemento que me gustaba, y tenía un boli en la mano y empecé a clickar compulsivamente y de pronto me vino a la cabeza usarlo en el track. Le puse unos pocos efectos y el resultado final me encanta. También los claps son grabados, hay sonidos de tranvía...

¿Cómo lo han recibido la crítica? Porque el álbum se lanza este 1 de octubre... Hasta ahora el feedback ha sido muy bueno. Además de que a mis amigos y familia le gusta, me han llegado muchos mensajes de gente como Jeremy Underground, Joris Voorn, Nuno Dos Santos, Mark Farina, DJ Boring, Ross From Friends o Detroit Swindle. De hecho, DS han estado metidos en el proceso conmigo, dándome feedback... Son grandes amigos y como tenemos el estudio en el mismo sitio, me encuentro con ellos constantemente.

Fundaste Quartet en 2016... ¿de qué salud goza en la actualidad? Bueno, en Quartet siempre hemos buscado hacer cuatro releases al año, pero este año ha sido un poco raro porque también he publicado el disco y también hice un lanzamiento White Label solo en vinilo, en verano, y con eso ya llevamos cinco. Me gusta mantener una consistencia, que la gente vea el nombre del sello de cuando en cuando, pero tampoco se sature, porque hoy en día es tan fácil hacer música y hay tanta oferta que mucho se pierde por el camino. Ahora no sé si sacaré otro EP en diciembre, que será el cuarto de la serie de los forzudos. También estoy esperando a que me lleguen demos de un par de artistas que tengo que analizar, porque como te decía antes, solo publico cosas que realmente me gustan así que ya veremos.

Has publicado en sellos como Heist, Dirty Crew y tu propio Quartet. Especialmente, tanto Heist como sus capos, Detroit Swindle, han sido grandes apoyos para tu música. ¿Cómo es vuestra relación? ¿Cómo os conocisteis?

Lo gracioso es que cuando era joven, hacía fiestas clandestinas en Ámsterdam con tres amigos, y justo antes de que Detroit Swindle publicase su primer EP, encontré su música en Soundcloud – aún no se les conocía – y yo quería contratar buenos artistas para mi fiesta. Era la época en la que todos hacían una hora de set, y teníamos como a ocho personas en el line-up, y me acuerdo de pagarles 100€ o algo así (risas). Después de eso seguimos en contacto, porque hubo buena consonancia, porque somos gente parecida. Intercambiamos música y consejos de producción, e incluso nos planteamos abrir un sello juntos, pero Peter de Dirty Crew les aconsejó abrirlo ellos solos – que obviamente fue la mejor jugada – y yo estuve de acuerdo. Y poco a poco fuimos colaborando más estrechamente, les gustó mi música, publicaron mis primeros trabajos y todo ha ido a más a partir de entonces.

También tienes un perfil muy ligado a la radio, con residencias en Redlight Radio o Rinse FM. ¿De dónde sale tu gusto por la radio? Lo gracioso es que empecé haciendo fiestas ilegales y las promocionábamos en Redlight Radio, me entrevistaron y después estuve haciendo cosas de vez en cuando para ellos. Llevo con el programa mensual dos años y realmente disfruto haciéndolo, porque especialmente Redlight Radio me permite poner música distinta a la que pondría en un club, y podría grabar el set en mi casa y ponerlo, pero la gracia está en hacerlo en directo. Y trato de invitar a algunos artistas, hace poco tuve a uno de los artistas de Quartet y así también cuento con una gran manera de promocionar al sello y a mi, así como otros artistas, llegando a una clase de audiencia que busca consumir exactamente eso.

Tu nombre artístico – Nachtbraker – significa, en holandés, algo así como “búho nocturno”. ¿Por qué lo elegiste? Cuando empecé a hacer música, con 15-16 años, no tenía nombre artístico y cuando hice mi primer bolo, necesitaba un alias. Y mis amigos me llamaban así porque hacía la música a altas horas de la noche. Mi vida en esa época se reducía a fumar hierba, beber Coca-Cola y hacer música en casa de mis padres por la noche. Mi mejor amigo me dijo que tenía que ponerme Nachbraker, y en holandés es algo un poco cursi, pero suena guay en otros idiomas (risas). Quise cambiármelo cuando saqué mi primer EP en Heist, pero me dijeron que funcionaba, así que me lo quedé. Además, ya hay gente con nombres estúpidos en la escena, así que el mío no está tan mal (risas).

¿Cuáles son los planes futuros que tienes para Quartet? Sacaremos el siguiente para finales de diciembre, y quiero hacer un álbum de remixes a principios de año. Ya estoy hablando con un par de artistas, que me gustan mucho y creo que serán capaces de sacar un buen remix. Y luego abriré una nueva serie Quartet, haré yo el primer EP y cambiaremos el artwork, cambiaremos al forzudo, y Scott Franka hará el siguiente, es gran amigo de Ámsterdam, además de que me ayudó a hacer el artwork. Intentaré mantener esa agenda, pero ya sabes como va esto...

¿Y qué te espera el resto del año? Los primeros días de octubre estaré en Colombia (Bogotá y Medellín), por segunda vez, y ¡no puedo esperar!

¡Gracias por atendernos, Maurits! ¡Muchas gracias a vosotros!