СРАЗИЛИСЬ В СОЧИ ТРИ СТИХИИ Главным итогом года работы нашей отрасли стали итоги конкурса Национальной премии в области индустрии моды. Обладателем премии в номинации «Головные уборы» стала компания «Дива» и ее художественный руководитель, дизайнер Ирина Дейнега.
Allhead katalog №6-2008.indd 2-3
Сочинский фестиваль «Бархатные сезоны в Сочи» неизменно вызывает у всех его участников только самые положительные эмоции. Не перестаю восхищаться поистине гениальной идеей Людмилы Ивановой, поддержанной Вячеславом Зайцевым, по проведению международного фестиваля моды, конкурса и церемонии вручения Национальной премии в области индустрии моды в октябре, в бархатный сезон. Жара уходит. Прелестная погода. Теплая вода… Отдыхающих значительно меньше, чем в летние месяцы. И в это время проходит такой праздник красоты и стиля, на который сходится весь модный Сочи! Приезжают сотни специалистов из столицы и других регионов… И все это – целую неделю! Трудно в одном месте и в одно время встретить так много самого лучшего, что создано за год в области дизайна и индустрии моды! Завсегдатаи имеют возможность вновь пообщаться друг с другом. А конференция руководителей и ведущих преподавателей дизайнерских вузов по современным технологиям образования
08.02.2008 17:12:42
стала основной в системе подготовки специалистов в области дизайна. И вот уже в четвертый раз на фестивале и в конкурсе принимают участие производители и дизайнеры головных уборов. На выставке «SHAPЕАU» в августе минувшего года, как известно, оргкомитет конкурса «Бархатные сезоны в Сочи» выбрал трех претендентов на участие в конкурсе. И мы об этом писали в номере № 5 нашего журнала. Напомним: это были компании «Дива» и «Екатерина» из Москвы, и мало кому известная в столичных кругах дизайнер Елена Конарева из Новосибирска. Остроту и непредсказуемость сюжету борьбы за первенство придавал тот факт, что каждая компания работала в своем «секторе» материалов. «Дива» всегда предпочитала фетр, «Екатерина» – это исключительно мех, и в первую очередь – лиса, а Конарева работает с трикотажем. Каждый участник привез на конкурс в Сочи специально для этого случая разработанную коллекцию исключительного качества и превосходного дизайна с оригинальными находками. На решение жюри могли повлиять самые разные факторы. И предсказать – что перевесит в этом решении, не мог никто. Ирина Дейнега – дизайнер с огромным опытом. Она начинала работать с головными уборами еще в конце 80-х в Доме моды на Арбате. Потом она основала вместе с мужем собственную фирму. Изделия компании хорошо известны и у нас в стране, и за рубежом. Шляпки от «Дивы» покупают в магазинах Европы многие модницы. А все потому, что Ирина превосходно чувствует фетр и создает фантазийные головные уборы не хуже, чем сам всемирно известный Филипп Трейси. Вот и в Сочи Ирина привезла коллекцию шляп для «особых случаев» – для светских раутов или, например, для выхода на скачки. Здесь она могла полностью раскрыть свой талант и не ограничивать себя в разнообразии и оригинальности моделей. Впрочем, рассказывать про работу Ирины Дейнега даже нет смысла. Ее все знают… Компания «Екатерина», если говорить о меховых изделиях, всегда входила в десятку ведущих в области дизайна. Хотя с головными уборами она работает не очень давно. Но, помнится, наш каталог «Все головные уборы» еще в 2005 году отметил своим специальным поощрительным дипломом конкурса на «SHAPЕАU» за качество и оригинальный дизайн именно компанию «Екатерина». Молодая дизайнер Светлана Николаева, которая и формирует дизайн головных уборов от компании, постаралась сделать свою коллекцию нестандартно. И потому мех был представлен в Сочи вполне достойно, что было отмечено многими специалистами… В отличие от «Дивы» и той же «Екатерины», салон Елены Конаревой работает в провинции, если считать Новосибирск провинциальным, очень далеким от столицы городом. Впрочем, нужно оговориться, что Конарева активно выходит на столичный рынок и имеет здесь своих представителей, ее изделия продаются во многих странах за рубежом. Ее изде-
Allhead katalog №6-2008.indd 4-5
лия привлекают интерес и пользуются большой популярностью у поклонников трикотажных головных уборов. Чистые линии, чистый цвет, прекрасный дизайн и качество изделий радуют глаз. Большое влияние на ее работу оказывает ее давнее увлечение живописью и цветной графикой. Секрет успеха ее головных уборов и аксессуаров как раз в том, что она очень грамотно, гармонично сочетает четкие промышленные формы с декорированием в технике свободной росписи, с вышивкой бисером. «Мини-живопись» – так называет свой прием сама Елена. А выбранный Конаревой белый цвет последней коллекции великолепен. Не удивительно, что она была особо отмечена и замечена на последнем «SHAPЕАU»… Широкая известность у «марки» Елена Конарева, у ее имени еще впереди. Думаю, что после Сочинского фестиваля она заслуженно войдет в число ведущих дизайнеров отрасли и ее салон встанет в ряд лидеров. Елена показала в Сочи все самое лучшее. Более того, она постаралась придать своему показу элементы театральности и игры. И сделала это с большим вкусом. Ее показ, в отличие от других коллекций, произвел самое сильное впечатление на публику… Итак, три лучших коллекции года! Какая же из них лучше? Обсуждение специалистами и журналистами этой номинации на фестивале показало, что каждая коллекция действительно была хороша по-своему, каждая была достойна награды. Отдать предпочтение какой-то одной было очень трудно. Почти невозможно было сравнивать три разных по фактуре «стихии»: дизайн и качество меха, фетра и трикотажа. Я знаю, что большое жюри в Сочи после просмотра коллекций головных уборов «раскололось». Большая часть Совета профессионалов считала, что премии достойна «Дива» (и по оригинальности дизайна, и по совокупности заслуг), а часть специалистов решительно отстаивала позицию, что первенства заслуживает коллекция Елены Конаревой, которая сумела показать, что традиционный трикотаж может быть удивительно прекрасен и оригинален! Точно так же «раскололось» и «малое жюри» аккредитованных на фестивале журналистов, оценки которого тоже учитываются при подсчете очков. И все же чаша весов склонилась в пользу «Дивы», которая заслужила самых высоких оценок. Ирина Дейнега получила свой приз – Национальную премию в области индустрии моды 2007 года. Это – четвертая награда, полученная в Сочи одной из лучших компаний в отрасли. С чем мы ее и поздравляем! Напомню всех ее предыдущих обладателей. Это всего три компании: «Люик», «Гримуар», «МКС»… Лучшие из лучших! До новых встреч в Сочи! Претенденты традиционно определятся в августе на «SHAPЕАU-2008». Вадим Истомин
08.02.2008 17:12:57
Слава Славе Зайцеву Самому знаменитому и заслуженному дизайнеру нашего Отечества, поистине великому человеку Вячеславу Михайловичу Зайцеву 2 марта исполняется 70 лет. Поздравляем его с этим юбилеем от имени всего сообщества дизайнеров и производителей головных уборов, от имени Союза производителей головных уборов и издателей журнала «Головные уборы»!
О Вячеславе Зайцеве можно говорить и писать бесконечно много и только в превосходных степенях. Поистине великий человек, «Человек с большой буквы». Мы все знаем его как старейшину и мэтра отечественной моды, самого известного в мире российского кутюрье и дизайнера одежды. Стоит напомнить, что советская, российская мода «вышла» на Запад, показала себя миру и завоевала немалый авторитет именно благодаря молодому Зайцеву. Столько, сколько сделал для отечественной моды Вячеслав Зайцев, не сделал до него и, думаем, больше и не сделает никто. Несмотря на крайнюю занятость, он находит время учить молодых, он искренне готов помогать начинающим, талантливым дизайнерам, он лично организует и поддерживает десятки конкурсов и фестивалей моды, участвует в различных жюри… Он является основателем и художественным руководителем самого известного в стране и самого значимого для развития российского дизайна одежды дома моды – Дома моды, который носит его имя, и которому не так давно исполнилось уже 25 лет!!! Он основал Театр моды и превосходную школу моделей, которую отличает особый «почерк» дефиле и царственный шик. Он основал высшую Школу дизайнеров, выходцы из которой быстро добиваются больших успехов в профессии, становятся победителями конкурсов моды и нередко успешно работают за границей. Ценители моды и специалисты знают, что на любой неделе моды, любом дефиле или показе коллекции Зайцева всегда резко отличаются безупречным вкусом, красотой и красочностью, ярко выраженным силуэтом и отточенной формой, только ему присущим классическим стилем… Он настойчиво и последовательно прививает в отечественную моду русский национальный, народный стиль и колорит. При этом он находится в постоянном поиске, привнося в свои новые коллекции все новые и новые изобретенные им нюансы кроя и декора. Вячеслав Зайцев – великий художник и замечательный, искренний, лиричный поэт. Он пишет удивительные картины. Пишет стихи. Личность удивительно яркая, творческая, неподражаемая…
Allhead katalog №6-2008.indd 6-7
Знакомством с ним гордятся сотни известных в стране личностей – политиков, артистов, бизнесменов... Но самое важное, что при всей значимости его личности и всемирной славе он необыкновенно добрый, приветливый и отзывчивый человек. Вячеслав Зайцев всегда очень прост в общении с людьми. Никакого пафоса и высокомерия. Обращаясь к знакомым и незнакомым людям, он, как правило, говорит им – «Мой дорогой!», «Моя дорогая!». Да, он может быть резок, бескомпромиссен и даже безжалостен в оценках. Но это – от его безупречной честности перед людьми и прямоты. А для нашего читателя, без сомнения, крайне важно, что Зайцев – это тот дизайнер, который прививает в отечественной моде культуру ношения головного убора. Почти все его коллекции последних лет в качестве обязательного элемента костюма имеют соответствующий головной убор. Нет ничего удивительного, что именно Вячеслав Зайцев пять лет назад согласился стать президентом и художественным руководителем Международной выставки головных уборов SHAPEAU» и конкурсов дизайна головных уборов. Он же поддержал 4 года назад идею номинации «Дизайн головных уборов» Национальной премии в области индустрии моды на Международном фестивале моды «Бархатные сезоны в Сочи». Именно благодаря его поддержке и работе с ним большую известность в стране и за рубежом получили, а также победы и самые высшие награды отрасли во всех конкурсах заслужили такие компании отрасли, как «МКС» Марины и Сергея Каминских, «Гримуар» Татьяны Семендяевой, Салон головных уборов Лидии Свиридюк, «Дива» Ирины Дейнега и другие. Мы напомним нашему читателю некоторые странички биографии нашего великого дизайнера. В начале 50-х Вячеслав учился в Ивановском химико-технологическом техникуме, намереваясь стать художником по тканям.
В 1956 году, его, как отличника, для продолжения образования отправили сдавать вступительные экзамены в текстильный институт, который сегодня мы знаем как Московский государственный текстильный университет имени А.Н. Косыгина. Уже на экзаменах он вдруг передумал быть художником по тканям, ему захотелось стать дизайнером одежды. Он успешно сдал необходимые для отличника два экзамена по живописи и рисунку… Но Москва встретила его недружелюбно. Жить ему было негде, и он ютился у знакомых, работая у них одновременно нянькой двух маленьких детей, уборщицей и прачкой. Никакой работы не гнушался, поскольку с семи лет работал по дому, привык жить тяжело и голодно. Позднее, когда он стал в институте активным комсомольцем и профсоюзным активистом, ему, наконец, дали место в общежитии, и он стал жить, как все студенты. Он был на первых ролях в культурно-массовой деятельности, проводил вечера, пел, танцевал, читал стихи, работал в горкоме комсомола по вопросам культуры. С друзьями он создал очень популярный среди студентов сатирический театр моды, с которым выступали на известных площадках. Это была классная, интересная жизнь! После института он начал работать художником на фабрике спецодежды в подмосковном городе Бабушкине… И уже в 1963 году к нему неожиданно пришла известность. Все началось с того, что ему поручили разработать коллекцию… телогреек. Это была его первая серьезная работа. А был тогда настолько увлечен народным искусством, что, не долго думая, предложил делать стеганые телогрейки из цветастого ситца, юбки – из Павлово-Посадских платков, да и валенки - тоже цветные. Художественный совет фабрики от такой смелости молодого Зайцева впал в ступор и отверг коллекцию, обвинив его в том, что он «впал в детство»…
Но вот что делает случай! По удивительному стечению обстоятельств на этом совете оказались журналисты из АПН, с которыми за компанию забрел один французский журналист, который очень заинтересовался этой русской национальной экзотикой. И они приняли решение сделать со мной большое интервью с фотографиями моей коллекции в рисунках, которое было вскоре опубликовано в «Пари Матч». И с этого случая начался просто бум популярности. К нему приезжали журналисты из «Лайфа», «Лука», «Штерна», других зарубежных изданий… Он оказался очень популярен за границей. Впервые в мире заговорили о русском дизайнере одежды. Позднее он начал работать в знаменитом Доме моделей на Кузнецком Мосту. А уже в 1965 году в западной прессе прошла большая статья под заголовком «Он диктует моду Москвы». Пошли письма от западных коллег с предложениями встретиться, сотрудничать… Большой успех за границей принесла Вячеславу эксклюзивная коллекция женской одежды, созданная по заказу известной американской фирмы, которая производит шелковые ткани. Зайцев тогда работал совместно с Ириной Крутиковой и Ириной Телегиной. После этого ему предложили делать коллекции для лучших магазинов мира. В западной прессе Зайцева упоминали в числе первой пятерки ведущих мировых дизайнеров, определявших моду столетия… Ни больше ни меньше! Но в то время противостояния СССР с Западом никто не думал о престиже отечественной моды за границей, Зайцева просто затравили и предложили ему «уйти на дно»… Он ушел из официальной моды, два года «болтался» без пристани, и однажды решил перейти в сферу быта и создать свое ателье… Так в 1982 году родился Дом моды на проспекте Мира, где он стал художественным руководителем…
08.02.2008 17:13:00
Этот был его Дом, где он имел возможность общаться с заказчиками напрямую, и где за двадцать пять лет он перезнакомился со всей богемной и известной Москвой. Одним из важных шагов его «карьеры» стала работа по иллюстрированию статей на темы моды или театральных обзоров в журналах «Смена», «Крестьянка», «Юность», «Огонек». Его заметили в московских театрах и стали приглашать создавать костюмы к театральным спектаклям. Он работал с такими режиссерами, как Плучек, Ширвиндт, Ульянов, Фокин, Волчек… Он был, да и остается дружен почти со всей театральной Москвой… И сейчас Вячеслав Михайлович работает, не покладая рук. Думаю, что большим счастьем в его жизни стал тот факт, что главным его помощником и продолжателем его дела стал его талантливый, как и он сам, креативный дизайнер, поэт и прекрасный человек, сын Егор, который ныне является директором и Дома моды, и Театра моды. Каждый день Вячеслава Михайловича расписан по минутам. Он приезжает на работу, когда вся Москва еще только про-
сыпается! Немало времени теперь отнимает работа на 1-м канале телевидения, где он является «судьей» на шоу «Модный приговор». Продолжается его работа с молодежью, участие председателем жюри или президентом конкурсов моды… Он практически ежедневно работает над своими коллекциями. Много работает с дизайнерами головных уборов. Именно эта напряженная работа и позитивное отношение к людям и к окружающему миру, которому он со всей душой признается в любви, и придает эму колоссальную энергию и молодость. Он остается молодым и душой, и телом. И пусть ему продолжают сопутствовать и удача, и творческое вдохновение, и здоровье, и любовь окружающих его людей! С юбилеем! До ста Вам без старости, уважаемый мэтр! Вадим Истомин
ЗВЕЗДНЫЙ ПУТЬ Мы сочли очень важным и интересным привести самые важные даты жизни и творчества Вячеслава Михайловича Зайцева 1938 г., 2 марта – родился в г. Иваново в семье рабочих мать: Мария Ивановна Зайцева отец: Михаил Яковлевич Зайцев; 1952 – начало учебы в Ивановском химико-технологическом техникуме; 1956 – начало учебы в Московском текстильном институте; 1962 – окончил с отличием институт по специальности: художник-модельер; 1959 – женился на студентке того же института, Марине Владимировне Зайцевой; 1960 – рождение сына, Егора; 1962, март – приступил к трудовой деятельности в качестве художественного руководителя Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза (г. Бабушкин); 1965, март – начало работы в качестве художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного дома моделей одежды (ОДМО) на Кузнецком Мосту в Москве; 1965, апрель – встреча в Москве с Пьером Карденом, Марком Боаном («Кристиан Диор») и Ги Лярошем; 1967 – получение Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве; 1972 – назначен заместителем художественного руководителя ОДМО; 1974 – публикация в чехословацком журнале «Кветы»: «Обзор моды за 100 лет» (в галерее портретов выдающихся художников моды мира: Фредерик Ворт, Поль Пуаре, Габриэль Шанель, Кристиан Диор, Вячеслав Зайцев); 1978 – уход из ОДМО, переход на творческую и педагогическую работу; 1979 – начало педагогической деятельности на кафедре моделирования одежды факультета прикладного искусства Московского технологического института (ныне Академия сферы быта и услуг): с 1992 г. – профессор; 1980 – участие в Международном симпозиуме моды в Софии (сопредседатели Пьер Карден и Вячеслав Зайцев);
Allhead katalog №6-2008.indd 8-9
1982 – приглашен в качестве художественного руководителя Московского Дома Моды на проспекте Мира, 21; 1982 – создал первый в стране Театр Моды; 1986 по наст. – систематическая работа над созданием авторских коллекций и их показ в стране время и за рубежом; 1988, январь – поездка в Париж по приглашению мадам Карвен: совместный показ на Неделе Высокой моды в Театре Мариньи (коллекция «Русские сезоны в Париже»); – присвоено звание почетного гражданина г. Парижа с вручением позолоченной медали и диплома мэрии Парижа; 1988, октябрь – на общем собрании коллектива единогласно избирается директором Московского Дома Моды, впоследствии Дом Моды Вячеслава Зайцева; 1989, март – провозглашен Мезон де Кутюр Человеком года мировой моды; 1989, декабрь – одержал победу в саммите «Пять лучших модельеров мира-90» в Японии, г.Токио (участники: Клод Монтана (Франция), Донна Каран (США), «Библос» (Италия), Ханае Мори (Япония), Вячеслав Зайцев (СССР); 1991, февраль – присвоено почётное звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР»; 1994, апрель – организация и проведение в Московском Доме Моды I Конкурса профессиональных художников-модельеров им. Надежды Ламановой, ставшего традиционным (под патронажем В.Зайцева); 1994 – оказывает поддержку Международному детскому клубу художественно-прикладного творчества «Золотая игла»: на III Международном детском фестивале (г. Анапа) в конкурсе «Мода и время» именная премия В.Зайцева вручена детскому театру моды «Алиса» (г.Иваново); 1995 – приз «Овация», которым В.Зайцев был отмечен как лучший модельер 1994 г.; 1995 – награжден первым призом «Золотой манекен» на Неделе высокой моды в Москве; 1995, сентябрь – получил приз «Серебряное веретено с золотой нитью» на Неделе российской 1996 – преобразование Дома Моды Вячеслава Зайцева в Открытое Акционерное Общество «Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева»; 1996 – присвоено звание Почетного гражданина г. Иваново; 1996, май – присуждена Государственная премия РФ в области литературы и искусства; 1996 – избран президентом ОАО « Московский Дом Моды Вячеслава Зайцева»; 1997, сентябрь – в Доме Моды В.Зайцева начинает свою работу Лаборатория Моды, которую он возглавляет; 1997, октябрь – I Российский фестиваль моды «Бархатные сезоны в Сочи»; становится президентом фестиваля; 1998, 4 марта – награждён орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени; 2001, март – избран членом-корреспондентом Российской академии художеств; 2002, март – присвоено звание «Почётный работник текстильной и легкой промышленности»; 2002, март – присвоена степень Доктора искусств; 2002 – избран Почётным академиком Российской академии ювелирного искусства; 2002, ноябрь – вручение Всероссийской общественной премии «Российский Национальный Олимп» в номинации Почетный Титул – «Супер-Звезда»; 2002, декабрь – награждён почётным знаком «За заслуги в развитии дизайна»; 2003 – вручена международная премия ордена «Слава России»;
2004, февраль – указом Президента РФ присвоено звание Лауреата премии Президента РФ в области литературы и искусства; 2004, 23 ноября – присвоено звание Почетного доктора МГТУ им. А. Н. Косыгина; 2004, 25 ноября – награжден медалью «Профессионал России»; 2004, декабрь – награжден Национальной премией «Лучший из лучших»; 2005, март – награжден Общественной почетной наградой «Патриот Москвы»; 2006, 13 января – награждён Большой серебряной номерной медалью выдающегося деятеля мировой культуры Сергея Павловича Дягилева; 2006, май – награждён медалью «Профессионал России»; 2006, 1 декабря – указом Президента РФ за большие заслуги в области изобразительного искусства присвоено почётное звание «Народный художник РФ»; 2007, 27 апреля – открытие постоянной экспозиции жизни и творчества В. М. Зайцева в Музее Ситца на родине в г. Иванове; 2007, июнь – избран действительным членом Российской академии художеств;
Коллекции Вячеслава Зайцева «Тысячелетие крещения Руси», 1987 г. «Русские сезоны в Париже», 1988 г. «Коллекция женской одежды из отечественных тканей» (показана в Токио), 1990 г. «Агония перестройки», 1990 г. «Ностальгия по красоте», 1992 г. «Грёзы», 1993 г. «Воспоминание о будущем», 1994 г. «Пробуждение», 1995 г. «Чума», 1995 г. «Соблазн», 1996 г. «Как молоды мы будем», 1996 г. «Событие», 1997 г. «Листая памяти страницы», 1998 г. «Прозрение», 1999 г. Pret-a-Porter весна-лето 2000, 1999 г. «Тайны гармонии», 2000 г. Pret-a-Porter de Luxe весна-лето 2001, 2000 г. Haute Couture 2002 «Посвящение», 2001 г. Pret-a-Porter 2002, 2001 г. Haute Couture 2003 «Нашествие», 2002 г. Pret-a-Porter 2003, 2002 г. «Дивертисмент», 2003 г. Pret-a-Porter 2004, 2003 г. Haute Couture 2005 «Ностальгия по временам ушедшим...», 2004 г. Pret-a-Porter весна-лето 2005 «Импровизация», 2004 г. Pret-a-Porter de Luxe 2006 «Тайны Соблазна», 2005 г. Pret-a-Porter de Luxe 2006, 2005 г. Pret-a-Porter de Luxe весна-лето 2006 «Игра с...», 2006 г. Pret-a-Porter de Luxe осень-зима 2006–2007 «Фантасмогории», 2006 г. Haute Couture «Остановись мгновенье…», 2006 г. Pret-a-Porter de Luxe весна-лето 2007, 2006 г. «России посвящается», 2007 г. Pret-a-Porter de Luxe «Светотени», 2007 г. Pret-a-Porter de Luxe осень-зима 2007–2008 «Ожидание перемен», 2007 г.
08.02.2008 17:13:04
Настоящее золото Крутиковой Представляя несколько коллекций в год, дизайнеры со всего мира стараются удивить зрителя яркими решениями и интересными новинками. Казалось бы, придумать что-то принципиально новое в мире меховой моды просто невозможно. Обратное доказывают мэтры отечественной моды. Гости, пришедшие на показ новой коллекции «Проба № 985» известнейшего российского дизайнера, «королевы меха» Ирины Крутиковой 12 октября 2007 года, смогли оценить не только элегантное изящество линий, но и новшества в технологии создании меховых изделий.
Место для проведения показа было выбрано под стать оригинальным моделям. Уже второй раз модельер отдала предпочтение помпезному залу «Яблоко» в Галерее Искусств Зураба Церетели. Несмотря на большие размеры зала, он с трудом вместил всех поклонников творчества дизайнера, среди которых было множество звездных гостей. Нестандартный подиум, хоть и увеличил нагрузку для моделей, но не затруднил их прохода, лишь еще раз подчеркнув оригинальность новой коллекции Ирины Крутиковой. Название коллекции «Проба № 985» отразило главную особенность новых эксклюзивных моделей: роскошный натуральный мех был покрыт настоящим золотом. Эксклюзивная нанотехнология покрытия меха металлом, в данном случае – золотом, была разработана специалистами «Центра академика Келдыша», ведущего научно-исследовательского комплекса Федерального космического агентства России. Разработкой новой технологии руководили академики РАН Анатолий Коротеев и Николай Пономарев-Степной. Нанесение золота не только не ухудшает свойств меха, но и делает мех более практичным. Оставаясь мягким, мех дольше не стареет, а золото со временем не смывается. Показ состоял из нескольких блоков, каждый из которых имел свою тематику. Направленность блока находила отражение как в сочетаниях различного меха в моделях, так и в использованных дизайнером цветовых решениях. Например, один из блоков составляли модели столь актуального для сегодняшних модных тенденций сочетания белого и черного. Модели второго блока были созданы из цветного меха. В своей коллекции модельер традиционно использовала практически все возможные сочетания меха: мех белки, горностая, каракульчу, каракуль, колонок, мех кролика, крота, лисы, нерпы, овчину, ондатру, соболя. Коллекция оказалась инновационной не только из-за использования нанотехнологий, но и благодаря необычным футуристическим силуэтам моделей. «Высокая мода» на показе была представлена длинными черными меховыми жилетами с причудливыми головными уборами изогнутой формы с горящими фонариками на конце. Головные уборы, образовывавшие гармоничный ансамбль с моделями Крутиковой, были предоставлены для показа санкт-петербургской компанией «Эксклюзив».
Allhead katalog №6-2008.indd 10-11
08.02.2008 17:13:14
Gold Of NAFA – золото в Москве
В рамках своего традиционного мирового тура Североамериканская Пушная Ассоциация (NAFA) провела в Москве шоу Gold Of NAFA. 11 октября 2007 года в Выставочном зале Центра AMBER PLAZA собрались более 700 гостей, среди которых были как профессионалы меховой отрасли и представители профильных изданий, так и звезды кино, театра, шоу-бизнеса и политики. Вспышки фотокамер сопровождали Ренату Литвинову, Катю Лель, Ташу Строгую, Светлану Конеген и других. Показ и даже приветственный коктейль – золотистое шампанское и свежие фрукты с черным и белым шоколадом – были оформлены в традиционных цветах NAFA: золотом, белом и черном. В этот вечер на 25-метровом подиуме гости увидели коллекции Gianfranco Ferre, Karl Lagerfeld, Julien Macdonald, Izzy Camilleri, Michael Kors, Oscar de la Renta, Bagley Mishka, Cosmopel, Soulis, Zuki, Braschi, Levinson. Российские партнеры NAFA были представлены в шоу торговыми марками Ricchezza, Второй Меховой, Екатерина, FurLand и Leon Elite. 17 разных по стилю коллекций были объединены высоким качеством мехов NAFA. Главным героем традиционного финала стал мех черной норки Black NAFA, красоту, уникальность и способность которого быть разным с блеском продемонстрировали модели из каждой коллекции участников шоу.
Allhead katalog №6-2008.indd 12-13
«Покупайте российское»: авторитет падает? C 12 по 16 декабря 2007 года на ВВЦ прошла XI Всероссийская межотраслевая выставка «Покупайте российское». Участниками выставки стали 432 компании из различных регионов России, свои гостевые экспозиции представили страны ближнего зарубежья. В прошедшем году выставочная программа «Покупайте российское» объединила три специализированные выставки: XI Всероссийскую продовольственную выставку, IX Всероссийскую выставку товаров народного потребления и IV специализированную выставку-ярмарку отечественных меховых изделий. В сфере товаров народного потребления было представлено более 130 фирм, мех был представлен продукцией около 40 компаний. Среди компаний, представивших на выставке свои головные уборы, были Hand Made Тамары Турьяновой, «Шляпы от Ингрид» (Самара), «Юкарт», «Архангельский промкомбинат», «Дизайн-студия Абсалямовой», «Люик», «Кардинал», «Кондинский мех» (Ханты-Мансийский АО), «Багира шик», «МехиКо» (Киров), «Интермех», «ТДВ – вязаный мех», «Ширша-мех» (Архангельск), «Леон-Элит», «Шаполия», «Сибирский мех», «Сончик» и другие. В отличие от других мероприятий, выставка «Покупайте российское» нацелена в первую очередь на розничных покупателей. «Задача участников этой выставки – распродажа уже известных коллекций. Так как розничные покупатели стремятся приобрести простые головные уборы, мы и предлагаем им такие. В целом можно говорить о снижении спроса на головные уборы, это во многом связано с общим потеплением», - считает Зульфия Абсалямова. По мнению Ольги Долгополовой, совладелицы компании «Кардинал», одной из причин снижения спроса на выставке «Покупайте российское» является недостаточная реклама: «Реклама прошлой выставки была лучше. В этот раз из-за слабой рекламы на выставку пришло меньше посетителей. Нас тоже предупредили о проведении выставки за очень короткий срок, и нам самим в спешке пришлось приглашать оптовиков, - организаторы этим не занимаются. Кроме того, в прошлом году в рамках выставки проводились конкурсы и показы производителей головных уборов, и было ощущение, что эта выставка – для нас. Статус выставки падает, и в следующий раз мы, возможно, не будем участвовать в этом мероприятии». «Посетители «Покупайте российское» приходят в основном на стенды производителей продуктов питания, и в большей степени это малообеспеченные покупатели», - говорит Игорь Головкин, менеджер по выставкам компании «МехиКо». Ряд компаний организовали показы своих новых коллекций. Среди фирм, представивших свои новинки, были в частности компании «МехиКо» и Дом моды «Ласка» (Саратов)… В рамках выставки прошли несколько круглых столов, однако их темы, к сожалению, не касались бизнеса компаний-производителей головных уборов. 15 декабря 2007 года в рамках выставки «Покупайте российское» прошел конкурс-фестиваль промышленных коллекций одежды «Русский стиль». За время своего существования он стал одним из наиболее заметных конкурсов среди российских предприятий легкой промышленности. Отличительной чертой данного конкурса является то, что он объединяет в себе новые разработки и коллекции как крупных и представительных ком-
паний, так и начинающих модельеров – студентов текстильных ВУЗов и институтов дизайна. Компании, принимающие участие в показе коллекций соревнуются в различных номинациях. В минувшем году медалями «Золотой Сирин» I степени и дипломами были награждены некоторые наши коллеги. Например, в номинации «Верхняя одежда» награду получили дизайнеры Юнев В.Н. и Голованова Е.Н (Дом моды «Ласка») за коллекцию «Агент 007». Гармоничное сочетание меха, замши и трикотажа создали неповторимый образ и не оставили равнодушными членов жюри, которые по достоинству оценили данную коллекцию. В номинации «Трикотаж» приз своего обладателя нашел в лице дизайнера Татьяны Цукановой Татьяны (форма «KOTTI») за коллекция «Красота спасет мир». Все работы выполнены вручную из натурального льна. Уникальность и красота коллекции как нельзя лучше отобразили ее название. Организаторы конкурса пообещали, что в следующем году «Русский стиль» будет не менее интересным и ярким.
08.02.2008 17:13:23
Инновация без рекламы
С 7 по 9 ноября 2007 года на ВВЦ прошла II-я московская инновационная выставка-ярмарка «Мультисервис – XXI век». Участниками выставки стали городские ателье, парикмахерские, бани и другие предприятия бытового обслуживания. В рамках «Мультисервиса» состоялся Второй ежегодный конкурс-выставка «Головной убор Мэра – 2007», на котором свои изделия представили известные компании-производители головных уборов: «Дамский шик», «Дизайн-студия Абсалямовой», «Ласка», «МаРРино», «Головные уборы Елены Лашук», Artisan, «Мехико», «Меховая мода», «Сончик» и другие. Целью выставки должно было стать содействие развитию отрасли бытового обслуживания населения. Однако в действительности организаторы не обеспечили мероприятию с громким названием должной рекламы, и поэтому в удаленный от центрального входа павильон не приехали не только оптовые компании, но и розничные покупатели обошли выставку своим вниманием. Неправильно выбранные для выставки будние дни сократили число посетителей до критического минимума. В целом экспонентам не удалось выполнить основные задачи выставки, поэтому большинство компаний ставит под вопрос участие в выставке в следующем году.
Allhead katalog №6-2008.indd 14-15
08.02.2008 17:13:28
легпром 1 полоса
Allhead katalog №6-2008.indd 16-17
08.02.2008 17:13:30
Allhead katalog â„–6-2008.indd 18-19
08.02.2008 17:13:32
Компания «Сончик» работает на Российском меховом рынке с 1984 года. Мы предлагаем: Женские и мужские головные уборы, предметы декора интерьера, аксессуары из натурального меха высокого качества. В производстве используются новейшие технологии, учитываются исконно-русские меховые традиции. Приглашаем к сотрудничеству. Москва, Тел: +7 (499) 763–54–74 +7 (903) 328–04–78 e-mail: sonchik2005@rambler.ru
Allhead katalog №6-2008.indd 20-21
08.02.2008 17:13:35
Allhead katalog â„–6-2008.indd 22-23
08.02.2008 17:13:40
24
производители / меха и кожа
producers / fur & leather
производители / меха и кожа
producers / fur & leather
FURLАND – СТРАНА МЕХОВ
FURLАND
Адрес: 125368, г. Москва, 3-й Митинский пер., д.4 Телефоны: (495) 751–55–11, 751–55–00 Эл. почта: info@furland.ru Веб-сайт: www.furland.ru
Шоу-рум FurLand в Москве: 3-й Митинский пер., д. 4, телефон: (495) 751–55–11 Магазины FurLand в Москве: ЦУМ (ул. Петровка, д. 2), 3-й и 4-й этажи; ГУМ (Красная пл., д. 3
Allhead katalog №6-2008.indd 24-25
Address: 125368, Moscow, 3-d Mitinskyi pereulok, 4 Phones: +7 (495) 751–55–11, 751–55–00 E-mail: info@furland.ru URL: www.furland.ru
25
08.02.2008 17:13:42