Ruta 42 especial ficómic 2012

ISSN 2254-318X

ESPECIAL

RUTA 42 FICOMIC 2012 TEXTOS: Doc Pastor

FOTOGRAFÍAS: Doc Pastor

DISEÑO GRÁFICO: Dafne Calvo

ÍNDICE 1.Joijhjhgi y uysffsfytf 2.Joijhjhgi y uyfytf 3.Joijhjhgi y uyfytf 4.Fssfsfs y uyfytf 5.Joijhjhgdddi y uyfytf 6.Joijhjhgi y uyfytf 7.Joijhjhddgi y uyfytf 8.Joijddhjhgi y uyfytf 9.Joijhjhgi y uyfytf 10.Joiddjhjhgi y uyddfytf

paco roca

“El lector tiene que sentir que está ahí en la conversación o en la calle”.

Doc Pastor: ¿Cómo decidiste dedicarte al cómic?

Paco Roca: Fue algo natural. Siempre me ha gustado dibujar y contar historias, y mi forma para ello era la ilustración, lo que pasa es que durante mucho tiempo no podía dedicarme a ello, estaba en un estudio de diseño y pasó un tiempo, pero es algo que tenía muy claro.

Doc Pastor: ¿Cómo ha sido el paso por ilustración?

Paco Roca: Pues empecé por publicidad. No sé, por ejemplo los muñecos “Pin y Pon”, te decían que iba a salir el bombero y te ocupabas de todo, las pegatinas, el estilo... todo dentro “La verdad no es de su línea, también llevaban que me gustase algunos dentro un pequeño especialmente cómo y lo hacía yo, todo eso. hacer porno, Durante mucho aunque era tiempo era simpledivertido”. mente ganarme la vida, pero necesitaba dibujar cómic. También depende de las condiciones, por ejemplo al principio te pedían cincuenta diseños de muñecos para la semana siguiente y ahora te buscan por el estilo que tienes, y eres tú el que fijas las fechas de entrega y demás.

Doc Pastor: También pasaste por el cómic erótico.

Paco Roca: La verdad no es que me gustase especialmente hacer porno, aunque era divertido. Pero lo que pasa es que en ese momento tampoco había más revistas, había desaparecido la “Zona 84” o “El Cairo” que son las que leía y me hubiera gustado estar en ellas.

Sobrevivían “El víbora” y “Kiss comix”, en la primera era complicado entrar pero en la otra parecía que era una buena forma de ir haciendo camino.

Doc Pastor: Investigando un poco ha salido el nombre de “Road cartoons” ¿qué era?

Paco Roca: Pues cuando me cansé de hacer cosas para “Kiss comix”, creativamente no tenía nada y es que si tenías cinco páginas eran de sexo explícito, entonces pensé en hacer algo para “El víbora” pero tenía miedo de hacer yo solo el guión y con la ayuda de mi socio Juan Miguel Aguilera lo hicimos con cosas que nos gustaban, era una mezcla entre los dibujos de la Warner y Russ Meyer, era algo raro.

Era un historia parecida a “Mundo del Río” de Philip José Farmer, era un mundo que era una carretera, totalmente bidimensional, no podían salirse del camino pero no sabían el porqué. Era ciencia ficción con mucha violencia y sexo, un poco precursora de “Matrix” y es que todo estaba dentro de un mundo

virtual, que no era novedoso para cierto público pero sí en un aspecto más general.

Doc Pastor: ¿A quién destacarías de tus principales influencias?

Paco Roca: Pues muchas a lo largo del tiempo. Las primeras Bruguera y Hergé, Uderzo y Moebius, Bruce Timm, Otomo... no sé, podría estar toda la tarde diciendo nombres.

Doc Pastor: ¿Y qué sensación tienes al ser tú ahora una de esas influencias?

Paco Roca: Realmente no soy consciente de eso, creo que sigo explorando.

No creo que haya encontrado del todo mi estilo gráfico ni la forma de narrar.

No entiendo todavía que pueda ser referencia para nadie.

Doc Pastor: ¿Cómo ves el mercado del tebeo actualmente en España?

Paco Roca: Yo creo que muy bien.

Empezamos a tener más lectores, además gente que no viene del mundo del cómic que sigue estando, personas que realmente no van a salones ni nada así pero les interesa una historia y se la compran.

Doc Pastor: De hecho hay gente que realmente no cree estar leyendo un cómic, se lo dices y no te cree.

Paco Roca: Para eso ha surgido el nombre novela gráfica. Si para conseguir nuevos lectores, que no haya prejuicios, hay que buscar una nueva etiqueta pues bienvenida sea. Por ejemplo pasa con la animación, ya no decimos dibujos animados. Si el público va cambiando, también tiene que hacerlo el lenguaje para adecuarse a ellos.

Doc Pastor: Hace años era muy habitual

que un dibujante y guionista trabajaran juntos, pero de un tiempo a estar parte cada vez se ven más autores completos ¿a qué lo crees debido?

Paco Roca: Creo que volvemos otra vez a la novela gráfica, o a la nueva era del cómic por llamarlo de otra forma.

Hace años para ser autor de cómic tenías que cumplir una serie de requisitos, para ser guionista y crear un género y para ser dibujante también, parece que antes era imposible publicar sin ese aprobado pero ahora no es así, mientras lo que estés contando sea interesante no importa tanto, si logras emocionar y transmitir lo demás da más igual.

Doc Pastor: Entonces ser autor completo te da más libertad.

Paco Roca: Sí claro, tienes todo ese campo para poder hacer lo que quieras.

Puedes estar tres páginas con el mismo plano y antes un editor te habría dicho que el lector se iba a aburrir, que tenías que diversificar, hacer una cabeza más grande o un cuerpo más torcido. Una de las primera entrevistas que tuve al empezar en Francia me estuvo dando lecciones, que si cambiara el punto de vista, la cosa es que la narración era más que fuese visualmente atractiva que el que funcionara de una forma coherente con la historia.

Doc Pastor: ¿Y cómo es tu método de trabajo?

Paco Roca: Pues soy muy ordenado.

Primero me documento y voy haciendo el guión, aunque a veces lo empiezas de nuevo de cero al ver que lo que querías hacer no funciona, yo entonces se lo dejo leer a mis amigos que no suelen ser de cómics y así compruebo si va

bien o no. Cuando ya tienes claro esa parte, con diferentes versiones, y paso al story y me centro en las imágenes, el punto de vista y ese tipo de cosas.

Luego paso al dibujo final, sin preocuparme más que de eso, de cuestiones estéticas.

Siempre sigo este método, nunca dibujo sin el guión terminado o paso a la página veinte sin tener la anterior hecha.

Doc Pastor: ¿Y de dónde salen tus musas?

Paco Roca: Últimamente de la realidad, de temas que me interesan y pienso “Joder, de ahí saldría una buena historia”, aunque todo va un poco por rachas.

También es darle vueltas a un género, igual hacerlo un poco más fantástico como en “Juego lúgubre”. La aventura

me gusta, pero todo va por momentos, ahora me llama más el día a día, eres una especie de puente entre el lector y lo que está pasando en la sociedad.

Bien puede ser algo que veas, un artículo o que te cuente un amigo una anécdota.

Doc Pastor: Aunque ya lo has explicado muchas veces te lo tengo que preguntar ¿qué te llevó a crear “Arrugas”?

Paco Roca: La necesidad de hablar de la vejez, mis padres son mayores. El saber lo que sienten y en el fondo hay una especie de exploración, quizá demostrar el cariño que tienes hacia ellos, a mí me cuesta dar un abrazo y decir “Jo papá, lo que te quiero” es algo que no he hecho nunca, pero el cómic me ha servido para eso.

Doc Pastor: Vamos, que es una muestra de amor hacia tus padres.

Paco Roca: Sí, eso mismo. Yo creo que “Arrugas” está hecho con mucho cariño y es el que yo siento hacia ellos.

Ha sido una forma de enseñarlo pero también de intentar comprender sus sentimientos.

Doc Pastor: ¿Y te esperabas todo lo que ha sido después?

Paco Roca: Realmente no. De hecho cuando lo hacía y se lo contaba a algún amigo se quedaban alucinados, casi diciendo “¿A quién le va a interesar?”, el decir contar lo aburrida que es la vida de los ancianos, es algo poco comercial.

Yo no era consciente de que en España las cosas habían cambiado, ahora hay un mercado para ello, pero en su momento yo pensaba que no. Si hubiese hecho “Arrugas” dos o tres años antes hubiese pasado totalmente

desapercibido. Antes del premio nacional no creo que hubiese vendido mucho más de 1000 ejemplares, su éxito también ha dependido de aparecer en el momento adecuado.

Doc Pastor: A los lectores de “Arrugas” ¿les gustará la película?

Paco Roca: Pues yo espero que el cine de animación está en el mismo punto que el cómic, para mucha gente sigue siendo algo para niños. En ese sentido será para un público minoritario, pero los que vayan ya saben lo que hay y no les decepcionará, es muy fiel a la historia original. Mantiene mucho el espíritu, la animación no es Disney pero creo que llega un momento en el que no tienes que “Arrugas” está preocuparte de esas cosas y centrarte en hecho con mula historia.

cho cariño.

Doc Pastor: ¿Qué te llevó a querer contar “El invierno del dibujante”?

Paco Roca: Creo que es un tema de actualidad, habla sobre los derecho de autor y la lucha por defender su trabajo, es algo que sigue vigente y más con el pirateo, el cómic digital...

Para mí es un homenaje, ahora puedo hacerlo, igual hace años no pero llegado un punto sabes que tienes unos lectores que te van a seguir. Es una historia que tenía que ser contada, para mí son héroes y es que sabemos mucho de la historia del cómic de otros países pero no de la nuestra.

Doc Pastor: Supongo que la parte más costosa ha sido toda la documentación.

Paco Roca: Ha sido complicada, pero

no podías hacer algo de esto y quedarte en la superficie. Tenías que ser fiel a las personas reales y a la Barcelona de la época, que no pareciese un decorado y nada más. Esto era lo principal para la historia, más bien es casi un documental en el que el lector tiene que sentir que está ahí en la conversación o en la calle, entonces la documentación es algo básico.

Doc Pastor: ¿Crees que la industria está mejor que entonces?

Paco Roca: En algunas, pero en otras peor. Por ejemplo no tenemos ahora en España cómic que venda lo que lograba “Pulgarcito” semanalmente, o personajes que tengan tanto calado como los de aquella época que los conocía toda la sociedad española, eran parte del día a día y eso hoy es muy difícil.

Por suerte también ha cambiado el tema de los derechos de autor. Hemos conseguido que hayas cosas que ni se plantean. La gran diferencia creo que es la ambición, antes no pensaban que los tebeos pudieran ser otra cosa, algo

adulto, y menos tocar temas como los que hoy se tratan.

Doc Pastor: Muchas de las historias que cuentas tratan de aceptar la vida que tienes para poder llegar a la vida que quieres ¿es algo premeditado?

Paco Roca: No, no para nada. Me percaté cuando hicimos el libro de “Senderos”, normalmente no te pones a mirar hacia atrás. Hay algunos autores que son de un único tema, yo creo que lo soy y es que todo lo que he hecho hasta ahora son personajes más o menos idealistas descontentos con el mundo en que viven, y que buscan una vía de escape.

Doc Pastor: ¿Y qué harás próximamente?

Paco Roca: Ahora estoy ilustrando un libro de Kafka para Astiberri y lo siguiente, a finales de año, saldrá “Memorias de un hombre en pijama” que recopila las páginas que hago para “Las Provincias”.

Jordi bayari El hombre que dibujaba chicas.

Actualmente también trabaja en dos proyectos de cómic on-line: Enchantae de temática adulta y acceso permitido por pago, y Alien College Beta de ciencia ficción y gratuito.

Por supuesto en su historial hay más que esto, pero solo pretendía dar unas pinceladas por algunas de las cuestiones más relevantes para ayudar a situar al lector.

“Parece simpática”, “Entre Tinieblas”, “Magia y Acero”... estos son algunos de los nombres de las obras de Jordi Bayarri, un autor habitual de salones, muestras y demás festivales de cómic, mostrando siempre una gran cercanía con sus lectores y seguidores a los que nunca niega una firma y un rato de charla.

El autor Sus primeros pinitos fueron en varios fanzines, algo muy habitual por otra parte, pero puede verse el momento de inflexión en 1998 con el número 0 de “Magia y Acero”, serie que todavía sigue a día de hoy y que este mes verá la luz su vigésimo segunda entrega.

En el año 2003 comienza una interesante relación con Aleta Ediciones y de esta colaboración saldrán “Titán del pasado”, “Piel de Dragón” y “Entre Tinieblas”, de esta última teniendo el autor la intención de publicar el número 7 en este diciembre del 2011.

La temática A cualquier habitual de este autor no hará falta contárselo, y tampoco al que haya leído el apartado anterior, ya que es más que evidente que las predilecciones de Bayarri corren por mundos fantásticos, llenos de ficción y El estilo totalmente rápido, directo, senalejado de cillo y eficiente, esa una vertiente biográfica me parece la mejor o de intenforma de ciones de definirlo Novela Gráfica pero no por ello exento de ser personal y dejar todo marcado por su toque personal.

Podemos encontrar una clara relación entre “Magia y Acero” y “Enchantae” que si bien tienen un enfoque realmente distinto, la primera es de aventuras y la segunda pornográfica, ambas series transcurren en sendos mundos de fantasía heróica en el que puede aparecer el mayor guerrero de todos y la elfa más guapa.

Esto último nos lleva a otro punto a destacar y es que Jordi Bayarri dibuja chicas, muchas veces directamente del natural, pizpiretas y desenfadadas. Algunas en claro homenaje al pin up, otras con una vertiente más atrevida y algunas, sencillamente, la chica que se ha sentado al lado en la cafetería, la vecina de al lado que se dice en América.

Con esta línea ha publicado dos pequeños libros llamados “Parece simpática” y “Parece muy simpática” en los que recogía un buen número de sus bocetos de muchachas, que lograron una buena aceptación entre sus seguidores y del que, quizá, veamos en no mucho una tercera

entrega.

El estilo Rápido, directo, sencillo y eficiente, esa me parece la mejor forma de definirlo, también podría decirse que no tiene mayor pretensión que satisfacer a sus lectores y si bien muchas de las caras femeninas que aparecen son ciertamente parecidas, no podrá decir nadie que no son guapas o que no cumplan con lo que el autor promete y con un nivel que mantiene obra tras obras, y la sinceridad y la honradez son algo que siempre es de agradecer.

El método de trabajo usado es más o menos el mismo que el de otros muchos

dibujantes, partiendo de la creación del guión prepara después la planificación de las páginas, bocetos y el diseño de los personajes. Con todo esto ya da paso al lápiz y entintado de las páginas, las cuales escanea para luego colorear digitalmente (Bayarri es, además, todo un tecnófilo) y llegar así al resultado final.

El hombre que dibujaba chicas Personalmente me gusta Bayarri y el estilo que maneja, ese mismo que le permite tener una buena producción mensual con un nivel de calidad siempre igual y que no cae, y considero que es un autor honrado que no pretende más que vivir de lo que hace y de lo que disfruta haciendo. Sin más y sin menos.

En el pasado he escuchado críticas que decía que tiene un estilo demasiado simplista y que las chicas son todas iguales, lo que en parte no deja de ser cierto, y una vez charlando con él en un salón se lo comenté y dijo, con muy buen tino, que él tampoco tenía más intención que la que es evidente en sus tebeos y que a fin de cuentas a sus seguidores les gustaba lo que hacía que era lo que contaba; quizá me haya fallado alguna palabra pero el concepto viene a ser ese, y realmente tenía razón en lo que decía y la prueba de ello es que festival de cómic tras festival de cómic allí está él (casi siempre de camiseta negra) firmando a algún lector.

borja yagüe Alegretto

Hace tiempo escuché que una buena canción debe ir siempre hacia arriba y cuando no pueda subir más, entonces dejarse caer y dar paso a un momento de reflexión.

“Allegretto” de Borja Yagüe hace exactamente eso.

Siendo una de las primeras publicaciones de la editorial Babylon, y más en concreto la primera de este joven como autor aunque anteriormente ya ha hecho sus pinitos profesionales, nos llega una historia cargada de sentimiento, dulzura y un simple amor tan cierto como todos los que hemos tenido.

La narración comienza con dos trabajadores de una funeraria y los problemas que están teniendo para con un fallecido (al que han medido mal y no entra en su féretro), un par de personajes que estarán de fondo y proporcionaran el alivio cómico en los momentos más necesarios y de ellos pasamos a Santi, el auténtico protagonista de esta historia.

El joven está solo, él y su teléfono, ya que (lo descubriremos al nada de comenzar la obra) su novia ha fallecido y no puede evitar culparse. Se considera, al menos en parte, de lo sucedido o por lo menos de no haber valorado todo lo que tenía. Realmente solo necesita desahogarse y cuando no logra contactar con ninguno de sus amigos hablará con María, alguien a quien realmente no conoces

y que se convertirá en su más cercana confidente.

De esta forma, solo por teléfono, se desarrollará una fantástica relación igual de intensa que breve, y es que a veces la vida nos lleva justo al lugar en el que debemos estar.

Si bien es cierto que, en algún momento, el dibujo se puede mostrar algo inseguro también lo es que está dotado de un gran dinamismo (se nota que su autor ha trabajado en la animación) y que se ha realizado un cuidado diseño de personajes, ya que tras su apariencia caricaturesca se nota que todos ellos tiene un fondo bien construido.

El joven está solo,

él y su teléfono,

Quizá lo más importante en este ya que su novia ha “Allegretto” sea la fallecido y no puede capacidad de Borja evitar culparse Yagüe para lograr transmitirnos la tristeza de su protagonista, el amor que su novia sentía por él, lo especial que ella era y más todavía el profundo cambio de Santi según van pasando las páginas, hasta comprender realmente que lo mejor de la vida es la vida misma.

Si tuviera que definir lo que he leído, con el permiso de Ismael Serrano, sería como “una dulce y tierna historia de amor”

“El panorama del comic en España es algo contradictorio, pero esperanzador” Doc Pastor: ¿Qué es lo que quieres contar en esta obra?

Borja Yagüe: Enciendes la radio.

Empiezas a girar en busca de algo que te guste. Giras. Giras. ¡Espera! Vuelves atrás porque hay algo que te ha llamado la atención. Una canción que te conquista sólo con dos acordes. Vuelves y la escuchas entera. Efectivamente, es gloriosa. Así que la buscas en internet, te descargas el disco y la escuchas mil veces. Y cuando ya te la sabes de memoria, cuando has descifrado su secreto… se queda contigo, pero ya no es lo mismo.

En realidad de eso trata “Allegretto”.

De amar y comprender.

Doc Pastor: ¿Y cómo surgió el proyecto?

Borja Yagüe: Cuando empecé con “He seguido ello, lo que quería un proceso hacer era una histotécnico ria sobre los miedos irracionales. Ese tradicional”. que surge cuando sujetas un bebé en tus brazos, o con una relación en la que realmente te sientes cómodo y andas con pies de plomo para procurar no ir metiendo la pata.

Comenzó siendo un pequeño ensayo, llamado “Coronas de flores”, de unas cuatro páginas, que se fue desarrollando más o menos irregularmente.

Pero fue cuando apareció el tema de la música, de cómo a menudo la amas sin llegar a entenderla y luego, cuando la comprendes, a menudo pierde su

encanto.

Página a lápiz.

Hacer un cómic siempre es una aventura. La mía empezó hace ya tres años. Al principio quería hacerla directamente en un cuaderno, tener toda la historia, tal y como se iba a publicar, directamente en mis manos. No sé, me parecía una idea atractiva, aunque luego me dí cuenta que era igual de atractiva como poco práctica. Dibujé las primeras 20 páginas y de repente empezaron a agolparse proyectos en mi mesa. Y como suele pasar ,”Allegretto” se quedó cogiendo polvo.

Menos mal que la pude rescatar. Creo que la historia de Santi y Silvia merece la pena ser contada.

Doc Pastor: ¿Has tenido algún problema al hacer esta obra?

Borja Yagüe: Pues el primero que tuve a la hora de dibujarlo es que cuando Ediciones Babylon aceptó mi oferta yo tenía ya 20, pero eran de hacía dos años y en ese tiempo había evolucionado bastante. .. O partía la historia en dos actos o tenía que hacerlo todo de nuevo. Opté por lo segundo, aunque mantuve dos o tres viñetas con las que estaba muy satisfecho.

Doc Pastor: Háblanos de la forma de tu forma de trabajar.

Borja Yagüe: El proceso técnico que he seguido es bastante tradicional. Me hago un boceto de cómo van a ser las páginas, aproveché las que ya había hecho así que esas las tenía muy claras, y luego dibujo las viñetas, básicamente

porque es una cosa que me da mucha pereza y si lo tengo hecho ya… solo me queda la parte divertida.

Suelo trabajar con un portaminas azul, y después de hacer los bocetos, las composiciones de las viñetas, etc… me lanzo a hacer un boceto definido. Lo Escaneo, pongo los bocadillos y se lo mando por e-mail a la editora, que me responde con correcciones o apreciaciones sobre la pagina. Con todo esto ya hago el dibujo definitivo con el lápiz azul y lo entinto con un Pentel.

Entonces escaneo la plancha y doy color digital con el Photoshop, arreglo las imperfecciones que pueda haber, añado algún efecto, aunque en este caso muy pocos, la verdad, y queda listo para maquetar.

Doc Pastor: ¿Quién es la persona que más te ha influido al hacer “Allegretto”?

Borja Yagüe: En cuestión de estilo quizá algo del underground americano con cosas de Clowes y de Bagge, entre otros. En cuanto al tipo de narración tiene mucho más de español, de Berlanga, de Jardiel, de Azcona, incluso

un poco de Woody allen, que aparece haciendo algún cameo por ahí.

Por otro lado, a posteriori, me he dado cuenta que he metido muchas referencias a libros, música y también cine, que es algo que me encanta pero que ha acabado en el cómic de manera inconsciente.

Página entintada y con color.

Doc Pastor: ¿Piensas que tendrá buena acogida entre los lectores?

Borja Yagüe: Espero que sí. La verdad es que ahora tengo algo de miedo por lo que pueda pasar, es como cuando dejas que tu hijo empiece a andar solo: puede que se caiga o puede que se eche a correr…

“Allegretto” es un cómic bastante personal, divertido, con su parte emocional… tiene un poco para todos.

Doc Pastor: ¿Cómo ves el panorama del cómic en España?

Borja Yagüe: Pues algo contradictorio, pero esperanzador. Creo que en cuanto a oferta hoy por hoy estamos mejor que nunca, se pueden conseguir prácticamente todos los cómics del mercado americano, francés, japonés, etc… Se hacen ediciones excelentes, hay muchas editoriales que apuestan por el producto nacional.

Por otro lado no veo que haya una normalización de la lectura de cómics tan amplia. No obstante, cosas como el Premio Nacional de Cómic, programas especializados en TV, en la web, creo que hacen mucho bien y que no se vea como algo minoritario.

No obstante yo acabo de entrar en el mundillo, ya veremos cuando sea un viejo carcamal que diga “Pues en el 2011 veía esto así ¡qué ingenuo era!”

Doc Pastor: Muchas gracias Borja.

Sergio bleda

20 años entre pinceles,el arte de Sergio Bleda Sergio Bleda ha sido una constante en mi vida de lector de tebeos. Siempre ha estado por ahí, en el fondo del armario junto a otros cómics, uno de tantos sin tener mayor importancia en su momento ya que de pequeño si no era de Marvel poca mella hacía en mí. Pero con todo por ahí estaba, y la explicación es bien sencilla y se reduce a decir que dos décadas de trabajo dan para mucho.

Dibbuks recoge ahora un extenso repaso a este autor, que realmente hace él mismo.

La obra Quizá lo más correcto sería decir las obras, ya que esto no deja de ser un compendio que recoge lo más interesante de Sergio Bleda en una elección que él mismo ha hecho y que acompaña de sus comentarios y anécdotas.

De esta forma nos encontramos frente a frente al ilustrador, que con cercanía y humildad nos acerca algunos de sus más conocidos trabajos, mención que sin duda merece “El baile del vampiro” y otros algo menos populares pero de igual calidad como su colaboración en “Candy City”.

La edición La presentación siempre pesa y más en este tipo de materiales en que se precisa una cuidada reproducción de las ilustraciones y un correcto tratamiento de los originales, algo de lo que sin duda sale

con un notable alto, quizá incluso sobresaliente, teniendo un papel de calidad y una impresión muy buena que deja ver los más pequeños detalles en cada dibujo.

Lo que dice el autor Pastor : Bueno, lo primero es darte las gracias por tu tiempo y por responder a estas preguntas.

Sergio Bleda: Al contrario, soy yo el que agradece la atención que me prestas.

Pastor: Hay varias cuestiones “Decidí dejar los que son casi estudios y dediobligadas cuando se entrevista a un carme a lo que en dibujante, quizá la realidad me más evidente sea gustaba”. ¿cómo empezaste?

SB: Cuando tenía dieciséis años decidí dejar los estudios y dedicarme a lo que en realidad me gustaba, escribir y dibujar historietas. Comencé a trabajar profesionalmente haciendo tiras de prensa para un semanario local de mi Albacete natal. Los personajes de las tiras eran “Los Saurios” y ese era, también, el título de las mismas. Más tarde me mudé a Barcelona y comencé a trabajar para la editorial “La Cúpula” en la revista “Kiss Comix”.

Pastor: Has tenido una carrera muy buena y bien conocida… en tu opinión ¿cuál es tu mejor obra?

SB: Supongo que es un tópico, pero… la que está por llegar.

Pastor: ¿Y cuál es tu favorita?

SB: Tengo mucho cariño a la serie de “El baile del Vampiro” y quedé muy contento con “Bloody Winter” Pastor: Si no hubieras sido dibujante ¿en qué crees que habrías trabajado?

SB: ¿Quién sabe? Quizá habría sido actor. El teatro era una de mis aficiones antes de dedicarme a la historieta a tiempo completo. Por desgracia tuve que dejarlo porque la profesión de historietista requiere mucha dedicación.

Sin embargo no puedo olvidar el subidón que supone actuar ante el público.

Pastor: ¿Cuáles han sido tus mayores influencias?

SB: Moebius, Loisel, Franquín, Miller, Caniff, Ibañez, Jan, Prado, Font, Tha… hay tantas.

Pastor: Uno de tus más conocidos cómics es El baile del Vampiro ¿a qué crees debido qué sean famoso?

SB: Eso habría que preguntárselo a los lectores. El público nunca pierde del todo el interés por los vampiros. Son unos seres extraordinarios y además están muy arraigados en nuestra cultura.

Pastor: ¿Porqué la temática Vampírica?

SB: Los vampiros son una de mis pasiones. Siempre me ha

fascinado lo mágico y lo terrorífico.

Pastor: De todos estos años como autor ¿cuál ha sido la mejor experiencia qué has tenido?

SB: Soy muy afortunado. Han sido tantas las alegrías profesionales que he tenido que no sabría con cual quedarme. Ha sido gratificante, por ejemplo, el conocer a autores a los que admiro.

Pastor: ¿Y la peor de todas?

SB: Si te soy sincero no recuerdo ninguna concreta ahora mismo. Es descorazonador cuando dedicas un montón de horas a preparar un proyecto en el que vuelcas toda tu ilusión y todo tu cariño y luego ningún editor al que se lo ofreces lo quiere. Pero, vaya,

ese tipo de cosas forman parte del trabajo. Y, además, luego siempre puedes rescatar esas ideas más adelante.

Pastor: Si pudieras ser un personaje del mundo del cómic ¿quién elegirías ser?

SB: Gastón Lagaffe, el personaje de Franquín. Porque es un tipo sin malicia, optimista, lleno de vida, de inquietudes y al que jamás frenan las dificultades.

Pastor: ¿Qué puedes comentarnos de tus futuros trabajos?

SB: Actualmente estoy realizando el segundo número de una trilogía titulada “Dolls Killer” con el guionista Nicolás Pona para la editorial francesa Soleil. La serie está dentro de la línea editorial “Fiction Serial Killer” dirigida por el guionista y dibujante Jean-Luc Istin. El primer número salió a la venta en Francia a principios de año. Estoy preparando varios proyectos en los que vuelvo a escribir mis propios guiones y, además, tengo previsto seguir colaborando con otros guionistas. Pero aún es pronto para hablar de eso.

Pastor: ¿Algo que siempre has querido hacer pero nunca pudiste?

SB: Pues te vas a reír, pero hasta ahora se van cumpliendo todos mis sueños uno tras otro.

Pastor: ¿Con quién te gustaría trabajar?

SB: Con mucha gente. Me gustaría hacer series con Raule, con Alberto López Aroca, con Víctor Santos…

También tengo curiosidad por la dirección artística en el cine, es algo que

me gustaría probar.

Pastor: Y ya para terminar ¿alguna vez pensaste que llegarías a tener el reconocimiento que hoy en día tienes?

SB: No es algo que uno se plantee.

Cuanto más reconocimiento tienes y más ventas consigues mayor es tu independencia creativa, de modo que confío en que el reconocimiento del que disfruto y las ventas que tengo no paren de crecer. Eso permitirá que mis historietas sean cada vez más personales.

Pastor: Y de nuevo gracias.

francisco ibañez “Hoy por hoy lo que el público reclama es el Mortadelo así que seguiré haciéndolo”

Doc Pastor: ¿Alguna vez pensó que Mortadelo y Filemón tendrían tan buena salud pasadas las décadas?

Francisco Ibáñez: Bueno mira, cuando empiezas a dibujar, al principio en esta profesión piensas que algún día lo vas a ganar es el Nobel, el Pulitzer o algo así... luego con el tiempo te das cuenta que las cosas no siguen esa línea, que los tiros no van por ahí, y en los últimos tiempos yo mismo me admiro de que a los cincuenta y pico de años este pajarraco está aguantando en primera línea cuando todo el resto han desaparecido, pero la vida es así y es que algo tendrán ¿no?

Son ya... se empezaron a publicar en el 58, yo los hice en el 57... más de medio siglo llevamos.

Doc Pastor: ¿Y a qué cree que es debido este éxito?

Francisco Ibáñez: En primer lugar a que lo hago yo.

Mira, siempre dicen que si sigues el mismo ritmo al final la gente se aburre así que los cambio, intento mantenerlos al día, independientemente de la editorial que fuera, lo que siempre me ha preocupado en los últimos tiempos es que estuvieran en el mundo y a la última de las cosas. Empecé metiendo

las olimpiadas, los mundiales de fútbol y ya cualquier acontecimiento que ha pasado a lo largo del planeta pero principalmente en nuestro país, claro.

En España tenemos de todo, que si la crisis, que si el precio de la gasolina, que si lo uno o lo otro... y con todas esas cosas consigues que el lector se encuentre con temas que está viendo en televisión, escuchando por la radio, os leen a vosotros los periodistas... es casi como si cogiera una lechuguita fresca de su huerto, y eso hace que continúe como “Mortadelinómano”.

Doc Pastor: De todas sus creaciones ¿cuál es su favorita?

Francisco Ibáñez: Esto ya lo he dicho mil veces, mi personajillo Rompetechos, claro. Ese tópico de que el dibujo acaba pareciéndose al autor, o al revés no lo sé, pero era como yo con un cráneo brillante, unas gafas que si se las quitas tienes que llevarle a casa de la mano y ha tenido una gran ventaja por encima de los demás que es que solamente era uno. El resto van en pareja o incluso en trío, pero él no y encima es chiquitajo, así que me lo ventilaba enseguida, salían las páginas volando con unos gags sencillos de

cosas que le venían como si nada.

Para mí era un personaje magnífico.

Doc Pastor: ¿Y ha pensado en hacer alguna historia larga de él en esta época?

Francisco Ibáñez: Sí, se han hecho.

Es el único que he conseguido recuperar de los viejos tiempos, en una revista que se llama “Top cómic Mortadelo”, eran historietas de seis páginas y todas reunidas formaban un álbum... pero era demasiado.

Aquí cambian ciertas cifras que son siete y cinco que es mi edad de ahora, cuando eran cinco y siete podía hacer muchas cosas pero ahora estoy un poco pesadillo. Al final ha habido que dejarlo y seguir solamente con el Mortadelo, pero que es realmente lo que reclama el público y yo pienso que ojalá les gustara más Rompetechos, pero si el mundo quiere a Mortadelo pues yo tengo que hacer a Mortadelo.

Doc Pastor: ¿Y se quedaría con alguna historia de los dos agentes de la T.I.A? Francisco Ibáñez: No, no. Esto me lo preguntan muchas veces y no hay uno solo.

Cuando estás con “Yo tendría que la página en blanco haberlo dejado delante, pensando haría ahora y hace ya mucho, qué la musa no acude, a los cincuenta realmente nunca y pico que es lo lo hace, eso de el que hacen en la artista iluminado es mentira, así que banca”. hechas mano a lo que tienes en mi caso mis álbumes anteriores y hacemos lo que podríamos llamar un autotransplante de mi propio humor, y me alegro yo mismo viendo mis cosas, entonces me vienen nuevas ideas.

Para mí cualquier trabajo mío anterior es magnífico, imponente, pero todos ellos.

Doc Pastor: Últimamente se está hablando mucho de Vázquez ¿cómo era realmente?

Francisco Ibáñez: Lo admiraré toda mi vida. Era un tipo que tenía gracia y facilidad para hacer cualquier historieta. Se le ocurría un tema y le sacaba el jugo, tenía algo en las manos que no necesitaba meterles ni gasoil ni nada, iban solas volando por el papel.

Era un puñetero, el tío no quería trabajar. A la que hacía dos cosas y cobraba cuatro duros, venga a gastarlos, otros cuatro que dejaba a deber y otros tantos que nos sableaba a los amigos, hasta que no se le terminaba ya no se preocupaba de entregar páginas. Era una maravilla, realmente.

Doc Pastor: Entonces mucha de la leyenda que existe sobre él es cierta ¿no?

Francisco Ibáñez: Sí, sí, aunque siempre se exagera y se tergiversa pero era magnífico.

Doc Pastor: ¿Ha visto la película sobre su vida?

Francisco Ibáñez: Bueno sí, aunque no refleja exactamente lo que era aquello. Para el que no ha conocido esa época pues queda bien. En parte sí explica lo que era la vida del dibujante, pero en parte, solo en parte.

Doc Pastor: ¿Y llegará algún momento en que decida retirarse?

Francisco Ibáñez: Yo tendría que haberlo dejado hace ya mucho, a los cincuenta y pico que es lo que hacen en la banca. Muchas veces lo digo y comento “Jo, ya estoy un poco cansado

“Hay obras imponentes pero siempre hace falta un buen buen guión”

y debería jubi” y se termina, en cuanto pronuncio jubi me sueltan “pero calla loco, calla. Mira lo que tenemos que hacer” y así estoy.

Trabajar y trabajar.

Doc Pastor: A la hora de crear sus historietas, además de en el día a día ¿mete algo de su vida?

Francisco Ibáñez: No, no, mi vida es la más aburrida, pesada y monótona del mundo. A veces me dicen si algún día escribiré mi historia, las biografías que hace mucha gente, y yo pienso “¿y qué voy a poner?”, me bastaría con tres líneas, pondría: un gilipollas que trabajó, trabajó, trabajó y trabajó y no tuvo tiempo para nada más.

Doc Pastor: Pero tanto trabajo le ha dado buenos frutos.

Francisco Ibáñez: Claro, yo no soy de esos que se quejan que si llueve y luego que si no cae ni gota. Algunos me dices lo de que debería haber trabajado fuera del país, pero mira... el que no lo sabe se piensa que aquello ha sido el paraíso, pero ha habido los mismo problemas que teníamos aquí. Una vez vino un gran dibujante americano, aunque no recuerdo el nombre, todos esperábamos que nos dijera verdaderas maravillas y cuando empezó a hablar... nos quedamos todos con una cara, pensando “pero si eso es lo mismo que ocurre aquí o peor”.

Doc Pastor: Ya que hemos hablado un poco de Vázquez, tengo que preguntarle por la época de Bruguera...

Francisco Ibáñez: Esto se puede resumir rápido. Lo recuerdo con ver-

dadero agrado ya que estuve con los que fueron verdaderos gigantes de la historieta como Cifré, Peñaroya, Escobar, Conti... todos fueron grandes amigos a pesar que eran de una generación anterior, de los que yo aprendí mucho.

Hacíamos comidas, salidas, todo la mar de bien y en otro punto estaba la propia editorial que siempre te decía “Ibáñez ha esto así, lo otro asá, Ibáñez, Ibáñez, Ibáñez”, así que un día dije que nunca más hablaría de esto que ya estaba hasta las narices, y prefiero no hacerlo, se acabó que ya nos lo sabemos.

Doc Pastor: Si quería preguntarle cómo vivió la marcha de los autores de Tío Vivo, y su posterior regreso. Si quiere contarlo, claro.

Francisco Ibáñez: Pues fue la ocasión que se nos presentó a otros, no solamente a mí, como Raf o Roberto Segura... a la marcha de estos cincos es cuando entramos nosotros. La vuelta de ellos no significó nada, no fue ningún trauma, no pensamos que nos fueran a echar a la calle. Hay un error en el libro este... ¿cómo se llama?

Doc Pastor: ¿El invierno del dibujante?

Francisco Ibáñez: Sí, ese. No pasó nada por que al irse ellos Bruguera se puso a lanzar una cantidad de revistas tremenda, así que había trabajo para los que éramos nuevos y para los que volvieron, realmente para muchos más, había para todos así que no había problema de ninguna clase.

Doc Pastor: Ya que ha hablado de la obra de Paco Roca, ¿hace justicia a lo que intenta contar?

Francisco Ibáñez: Realmente sí.

Todos estos autores que he nombrado antes, Cifré y demás, intentaron algo

que desgraciadamente salió mal, y es que hubiera sido una cosa muy bonita, podría haber tirado adelante. Fue un intento.

Era bastante más duro que lo que se cuenta en ese libro, pero bueno podía ser más o menos así y ya está.

Doc Pastor: Cuando decida jubilarse, si lo hace...

Francisco Ibáñez: Jajajaja Doc Pastor: … ¿le gustaría que otro autor continuara las historias de sus personajes?

Francisco Ibáñez: Por supuesto, no tengo esas manías.

Un día leía que Hergé, el creador de Tintín, decía que cuando él muriera no se haría más, pero yo no lo veo así, no hay porqué. Yo no soy cómo aquel hindú que decía que cuando no estuviera que su viuda a la hoguera, por mí que sigan y por muchos años.

Creo que cualquier dibujante de los que ahora hay en este país es muy superior a mí, yo me descubro ante ellos

y ya me gustaría saber trabajar la mitad de bien. Pero una cosa es el trazo y otra el guión, que eso ya es más complicado.

Doc Pastor: Claro, no es sencillo hacer humor.

Francisco Ibáñez: No solo eso, hay que intentar atraer siempre la atención del público. Lo primero que ves en una historieta es el dibujo, cuando lo importante está en esos globitos que llamamos bocadillos, en el texto y la idea, es ahí donde comienza realmente todo. Si yo tuviera dividir una página entre 100 te diría que el 40 son los monigotes y el resto la letra.

Por bonito que seas haciéndolo, aunque seas muy rococó, hay obras imponentes pero siempre hace falta un buen guión y muchas fallan en eso. Los míos por el dibujo se podría hacer perfectamente, pero por el otro lado...

No sería imposible, cuidado, pero habría más dificultades pero por mí que continúen muchos años, el personaje tiene todo el derecho a vivir.

Doc Pastor: ¿Y en su opinión quién podría continuar su legado?

Francisco Ibáñez: Pues eso ya no lo sé, prácticamente no queda nadie en la historieta cómica. Estamos... ese otro gran dibujante, el Jan, que hace eso del Superlópez y ya, todos los otros se publican en plan nostálgico, el género ha caido totalmente, ha desaparecido.

Se siguen sacando cosas por ejemplo de Escobar o Cifré, pero es todo antiguo.

Pero sí que hay gente que sabe dibujar perfectamente y que lo hacen la mar de bien, alguien saldría, estoy seguro.

Doc Pastor: Ya veremos a ver, entonces.

Francisco Ibáñez: Jajajaja. Confiemos, confiemos.

Doc Pastor: Es usted el autor más conocido en nuestro país...

Francisco Ibáñez: ¿Actualmente? Sí, sin duda.

Doc Pastor: ¿Y cómo es la sensación de saber eso?

Francisco Ibáñez: Pues gusta horrores, pero no por mí, si no por el propio personaje.

Mira, en estos momentos de entrevista hay muchos que se ponen estirados y serios, pero lo que yo querría es que fuera el propio Mortadelo el que respondiera a las preguntas, que cobrara vida y me dejaran a mí tranquilo de todo eso.

Yo estoy contentísimo, claro.

Doc Pastor: Hace años se adaptaron al cine las aventuras de Mortadelo y Filemón ¿qué le parecieron?

Francisco Ibáñez: Pues quedó bien.

Aunque... para el que es muy forofo del cómic pues dirá que no, que eso no es la historieta pero hay que separar, y es que por un lado están las viñetas y por otro la película, son cosas distintas.

Todo se transforma y se cambia, pero estuvo muy bien. Cuando me dijeron lo de la primera pensé que sería una cosa rarísima, me comentaron que iban a hacer a Mortadelo y Filemón con actores, en la vida real... yo lo primero que pensé fue “el tío que quiere hacer esto o está gagá o no sabe lo se trae entre manos”.

También eso de que alguien fuera Mor tadelo me parecía completamente imposible, sin embargo cuando me enseñaron en un cacharro de esos, un monitor de televisión y me dijeron “este va a ser el que lo interprete” a lo que respondí que no, no lo iba a hacer, que realmente era él. ¡Es Mortadelo! Bastaba con su presencia, era imponente.

Y la película pues tenía a este Fesser,

era muy ágil, con muchos gags, movimiento, quedó muy bien. Gustaba a toda la familia, al abuelo y al nieto, recuerdo que en aquel tiempo decían que si el cine español iba mal, aunque siempre ha estado igual, y entre esta y la del Segura se había salvado.

Luego la segunda no tuvo tanto éxito, pero ya se ha dicho eso de “segundas partes nunca fueron buenas”. Metieron al Neng... ¿cómo se llama?

Doc Pastor: Edu Soto.

Francisco Ibáñez: Eso. Y bueno... no sé, y alguna cosa más que no gustaría.

Pero yo cojo esto y es un cómic, lo leo y en cambio esto es una película y es una cosa distinta, no hay que mezclarlo.

“Lo único es

poner el culo en un taburete hasta que se te queda plano”

Doc Pastor: Hace poco estuvimos con Julia Galán...

Francisco Ibáñez: Ah sí, muy maja, sí.

Doc Pastor: … pues ella nos comentó que en una semana llegaba a entregar usted más de veinte páginas.

Francisco Ibáñez: Realmente no fue solo una semana, unas cuantas más.

Una época espantosa, cuando entré yo al principio en Bruguera.

Mira, en la profesión nuestra si das unas cinco o seis páginas a la semana ya cumples sobradamente, y es que no hay tiempo para más. El tío que hace diez es un héroe, algo increíble. Ya quince es algo impensable, y yo me he hecho veinte durante mucho tiempo.

Yo no tenía ni fines de semana, domingos, ni vacaciones, todo era trabajar, trabajar y trabajar.

Doc Pastor: ¿Y qué método usa para poder producir tanto material?

Francisco Ibáñez: Lo único es poner el culo en un taburete hasta que se te queda plano, poner los codos sobre la mesa, apretar las cejas hasta que se te ocurre algo e ir haciendo, ir haciendo, ir haciendo. Aquí no hay musas que te soplen.

Doc Pastor: Ahora mismo que estamos en un momento de crisis, el paro ha vuelto a subir ¿no sería un buen momento para recuperar a “Chicha, Tato y Clodoveo” Francisco Ibáñez: Si hubiera tiempo sí. Y a Rompetechos, 13 Rue, que además gustaba mucho y querría hacer cosas nuevas... si yo pudiera lo hacía.

Hay muchas cartas de la gente que lo pregunta, pero sencillamente no me daría el día, si con lo que hago ya voy justito...

Esto de los personajes del cómic, se hace uno nuevo y luego otro a veces por que te dicen que no te repitas y que cambies el ritmo, aunque nunca me ha ocurrido y cuando he cambiado de uno a otro no ha sido por eso. Pero no hay tiempo, no se puede hacer nada más.

Si pudiera dejarlo momentáneamente, igual sí, pero hoy por hoy lo que el público reclama es el Mortadelo así que seguiré haciéndolo. El día que esto cayera ¿me inventaría otro? Pues no creo si están todos esos esperando, echaría mano de cualquiera de ellos y los pondría al día, habría que actualizarlo aunque no demasiado.

Ese trío que has dicho estaba de plena actualidad hace treinta años, y ahora que ha pasado tanto tiempo pues también lo estarían, y es que eran “Chica, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo”, así que más al día imposi-

ble.

Doc Pastor: Ya que ha comentado lo de 13 Rue del percebe, con el aniversario que se celebra, si lo hiciera ahora ¿cambiaría algo o serían los mismos vecinos?

Francisco Ibáñez: No, no, no, nuevos personajes no me harían falta, tengo muchos que algunas personas se preguntan el porqué habrían desaparecido.

Solamente darles un repaso para el día de hoy, pero como te decía antes realmente tampoco mucho, fueron de portada en su día y lo seguirían estando.

Pasa igual con Pepe Gotera y Otilio, la chapuza nacional que sigue existiendo, tú llamas a cualquier fontanero y te la prepara. El Mortadelo intemporal, Rompetechos también...

Quizá algún cambio sí que haría.

Abajo en lugar de una tiendecita pues habría un centro comercial de esos, quitaría al ladrón y pondría a un banquero, qué sé yo...

Doc Pastor: Muchas veces en sus obras se ha caricaturizado, además de ricachón.

Francisco Ibáñez: Es que a la gente le gusta. Piensan que soy muy inteligente, el ingenio que tengo al hacerme en plan de coña y lo que no sabe es que lo uso cuando me bloqueo. Estás ante la página en blanco y no viene nada, así que me pongo yo mismo para salir del paso y luego ya seguiremos.

Doc Pastor: Entonces es importante reírse de uno mismo.

Francisco Ibáñez: Es un recurso, quitas un bache y sigues la historieta.

Es un gag más, lo importante es elegir un tema y que sea de actualidad, eso es lo que pesa.

Doc Pastor: De los autores que ha conocido a lo largo del tiempo ¿a quién recuerda con más cariño?

Francisco Ibáñez: Todos, todos han sido amigos. Algunos por la similitud de época, como por ejemplo el Raf que era de la misma época, estábamos todos en Bruguera pues éramos muy amigos, con otros no podías tener el mismo grado de amistad y es que eran de la generación anterior como Cifré o Peñarroya, aunque ellos se lo tomaban a guasa y decían que si les íbamos a echar y el Peña que no que ellos tenían la solera y tal.

Entre nosotros siempre estábamos de broma, sin problemas. Éramos amigos, todos.

Doc Pastor: Con esto ya le dejamos libre, muchas gracias por todo.

Francisco Ibáñez: Nada, faltaba más.

difundir cómic Divulgadores hechos y derechos.

Hoy quiero dar un cambio a lo que suele ser esta sección, que por otra parte va a tomar riendas distintas de las que estaba teniendo hasta ahora, y en lugar de hablaros sobre cómic va a ser sobre algunas personas que escriben acerca de este medio.

No voy a seguir ningún patrón y solo será según cuestiones personales y gustos, yo lo aviso antes de pasar a lo demás.

Rafael Ruiz Dávila, Fali.

Sin duda el primer nombre que quiero poner, tanto por su trabajo y por la amistad que mantenemos, es el de este pequeño sevillano con patillas y un tamaño aproximado al de Lobezno.

Conocí a este buen hombre hace varios años durante el salón del cómic que se hacía en su ciudad, quiso la casualidad y el destino que gracias a las redes sociales pudiéramos recuperar el contacto, además de comenzar a juntar ideas y proyectos.

En su historial tiene tanto la experiencia del ya citado salón de Sevilla, como el haber comisariado exposiciones, además de escribir en la “Sci Fi World Magazine” y, el tema más relevante y por el que está aquí incluido, ser la cabeza pensante detrás de la revista “LaRAÑA de Sevilla”.

Con una periodicidad anual cabría pensar que su repercusión sería mínima, pero la calidad de los contenidos y la elección de los temas ha hecho que sea precisa-

mente todo lo contrario. El primer número salió ya bajo el título “revista de estudios de cómic” lo que dejaba bien claras las intenciones que se tenían, aunque (la novatada se paga) no dejaba de ser un batiburrillo de temas y escritos bajo un mismo techo. Todo esto cambiaría con la llegada del segundo tomo, en una más cuidada edición (y principalmente de distribución on-line) que sería un especial sobre el muy conocido Paco Roca, con artículos relacionados con su obra, análisis de la misma y (destaca) una muy interesante entrevista que realizaba Álvaro Pons al ganador del Premio Nacional de Cómic por “Arrugas”.

Ya se está preparando el tercer ejemplar, con un tema que algunos ya sabemos (pero que, me temo, no es adjudicación mía el poder contar) que nuevamente intentará acercar el mundo del tebeo al de los estudios profesionales, lo que tiene lógica ya que Fali (así es conocido) es también uno de los profesores del master de postgrado de experto en cómic de la universidad de Granada.

Santiago García.

En ocasiones el arte de divulgar viene dado no por un interés en la materia, más bien por el hecho de ejercerlo profesionalmente y es así con el nombre que tratamos ahora, guionista que además ha colaborado con Pepo Pérez en la muy recomendable serie de “El Vecino”, que

con suerte veremos algún día en el cine.

Santiago García escribe, traduce, guioniza y (así lo pone en su blog) “lleva una vida de cómic”, que quizá sea la mejor presentación posible que se puede hacer de él mismo y es esa que sale de su mano.

En su “Mandorla” lleva a cabo una gran y continuada labor de estudio y trabajo, en la que nada escapa a su mirada atenta y reflexiva, sin duda un lugar de referencia para todos los que además de leer tebeos queremos saber más sobre ellos.

Hecho aparte merece su “La Novela Gráfica”, tesis de sus estudios de arte que ha tomado forma de libro de la mano de la editorial Astiberri, y todos sabemos que lo publicado bajo este sello tiende a ser sinónimo de calidad y de buen hacer. Así en este tomo de color blanco tenemos un amplio recorrido con los posibles orígenes del cómic/novela gráfica (ya que, incluso hoy, se sigue hablando de las diferencias de unos y otros, tema habitual en las charlas y cañas de los salones), todo aderezado de las adecuadas ilustraciones que deben acompañar a cualquier tratado sobre este tema.

Nacho Carmona.

Quizá este nombre no diga nada a los más novatos, pero sin duda traerá muchos recuerdos a los que vamos siendo veteranos y si alguno está perdido diremos que es el creador de la eterna Dreamers.com.

El conocido portal fue durante mucho tiempo la mayor referencia en cuanto a temas de cómic, cine y demás subcultura relacionada. Por supuesto no estaba solo Carmona y trabajaba codo con codo con los miembros de redacción o sencillamente el Dream Team, como se les denominaba a veces.

A lo largo del tiempo la página ha ido aumentando y ha tocado muchos lugares.

Por ejemplo el Expocómic de Madrid del

que fue colaborador durante años, las exposiciones de Star Wars de Fuerza Rebelde en Valladolid, e incluso el mundo editorial publicando algunos títulos como “I luv Halloween” o “Jack Staff”.

Sin duda por lo que más es recordado, y sigue realmente en activo, es por la cantidad de foros y subforos que se manejaban además de por la posibilidad de alojar el blog de cada aficionado en su espacio, todo ellos además para lograr finalmente la creación de Tebelogs que se ha eregido como un punto clave en todo este tema de bitácoras y sites de información.

Si bien es cierto que Dreamers no es el gigante de hace tiempo, también hay que dejar claro que era la que había y la competencia no era realmente ninguna, es la más veterana de todas y le queda mecha para rato.

Raúl López.

Al igual que en el anterior es probable que solo el nombre no diga nada, pero si le damos el fondo de Zona Negativa entonces la cosa cambia y ya sabemos todos de lo que estamos hablando.

La conocida web es la mayor referencia para todos sobre cómic (escrita en castellano) con un incesante goteo de novedades, según las salidas en América con lo que siempre van adelantados a lo que se publica en nuestro país, secciones de análisis y reflexión (para mí destacando la escrita por Diego Matos) y por la que han pasado redactores que son casi leyendas como Toni Boix al que los lectores de DC Comics situarán por los artículos que acompañan a estas aventuras.

Ya es más de una década el camino que ha llevado esta página, celebrado hace no demasiado tiempo con algunos textos de los que ya coleábamos por ese momento y que hemos visto la gran evolución que ha tenido con el paso del tiempo, algo que

todavía no ha terminado y que sin duda irá a mucho más.

Por supuesto estos no son los únicos, tendríamos que hablar también de el Tío Berni de Entrecomics, Javier Royo que hace poco publicó “Un tratado de cómic”,

por supuesto de Álvaro Pons que será probablemente el más conocido, pero quizá lo mejor es que sea el lector el que se ponga a surfear por la red y a descubrirlos por sí mismo.

guillem martínez Abuelito, dime tú (o un canto nostálgico) La nostalgia está de moda, es algo innegable, y el libro Abuelito, dime tú que publica Diábolo Ediciones es una clara muestra de ello.

El tema es que hay una generación que ya está por los cuarenta años, seguida de otra de hermanos pequeños que tenemos casi treinta y crecimos con sus juguetes heredados, que recuerdan con mucho agrado esos pasados años en que eran niños y las tardes las pasaban entre Sherlock Holmes (que todos sabemos que es el único y genial) con algún bollo de chocolate. Una época que todavía no está en el olvido pero que muy probablemente se haya vuelto más hermosa de lo que realmente fue.

En este tomo que firma Guillem Medina es un maravilloso recorrido por muchas de aquellas series de televisión, de dibujos animados en concreto, que poblaron los días de los 70 y 80 de nuestor país. Willy Fog, Candy Candy, Heidy y por supuesto Comando G (que siempre alerta está) son

algunos de los títulos que se repasan en estas páginas, que si bien es un canto a la nostalgia el estudio que se realiza es detallado y sin dejarse caer en simples comentarios bañados de la alegría de un recuerdo.

Cada serial tiene su espacio para la sinopsis, alguna anécdota, un repaso de los personajes principales y (personalmente lo que más me ha gustado) otra sección para hablar del merchandising que hubo y que pudimos disfrutar aunque en muchas ocasiones no pasaban de ser solo las cartas de la mítica Fournier y algún muñeco con una manufactura un poco mala.

Abuelito, dime tú es un libro destinado a esa generación ya adulta, a los que somos sus hermanos pequeños o a cualquier curioso que quiera saber más sobre ciertas cabeceras de animación y es que, como hemos dicho, esta es un sobre nostálgico pero afortunadamente no se deja llevar por la nostalgia.

daniel mainé Bearton City, Osos para todos Bearton City es una divertida parodia del mundo de los héroes, que llega a las tiendas por mediación de Diábolo Ediciones y la autoría de Daniel Mainé.

Un obra divertida, irreverente y con sexo esplícito entre osos. Ah, y superhéroes, también tiene superhéroes.

Sinopsis Bearto City, cuya población es mayoritariamente de osos (tanto humanos como animales) se enfrenta a una ola de crímenes cuando en varias de sus saunas empiezan a morir personas, es en ese momento cuando The Bearton Initiative se pone en marcha para llegar al fondo del asunto... del asunto, del culo o de la polla que se les cruce por el camino, que son héroes pero la carne es débil.

La parodia Para empezar la primera parodia es nuestro propio mundo, aquí pasado por una mira peluda y oronda (y con bastante cachondeo), con todos los prejuicios que todavía existen contra la homosexualidad y el poder tener sexo o amar a la persona que nosotros queramos. Este uno de los puntos fuertes de la obra, y sirve como patada a muchas tonterías que se piensan y que deberíamos ir erradicando.

La segunda broma es con los superhéroes, muy alejados aquí de los musculados cuerpos a los que estamos acostumbrados, que son los auténticos protagonistas

Un obra divertida, irreverente y con sexo esplícito entre osos. Ah, y superhéroes, también tiene superhéroes.

de la historia. Cierto es que siguen siendo valerosos e intrépidos, pero también fornidos y con un gran apetito sexual, excepto Green Lighter el único hetero del equipo para decepción de su padre.

El sexo El único problema que le veo a este divertido tomo es el sexo explícito. Que sí, que está muy bien y alegra el día, pero no es necesario de ninguna manera para la trama policíaca que se cuenta y menos de una manera tan directa, llegando en ocasiones a interrumpir la historia que se está contando. Quizá esto supongo un problema ya que más de un chaval, público muy posible para esta compra, vea imposible acceder a este material precisamente por esto. .

José fonellosa Miau, un tebeo muy peludo Todos nosotros en algún momento hemos leídos tebeos de animales ¿verdad? Se me vienen a la cabeza Garfield, Snoopy en Peanuts, Hobbes que es un tigre (aunque sea de peluche) y las desternillantes historias de Liberty Meadows, además de otras muchas que conformarían una muy larga lista.

Está visto y es así, nos gustan los animales y las mascotas molan.

A todos estos nombre se une ahora Miau de José Fonellosa en el volumen que ha editado Diábolo y que no dejará a nadie insatisfecho.

Por supuesto las dos protagonistas de las historias son dos gatas y, todos los que hemos tenido gato lo sabemos, traviesas y que respetan bastante poco a sus amos.

Se cumple el conocido dicho de “el gato no vive contigo, tú vives con el gato” aunque seguramente ese sea uno de los motivos por los que terminas cogiendo cariño a esos animales, aunque a veces dan ganas de atarlos o algo.

Fonellosa logra captar realmente sus actitudes, sus pensamientos (o la forma en que los entendemos) y nos traslada de forma cómica a unas gatas totalmente reales, quizá eso sea lo más curioso de todo y es que es cómico, como ya hemos dicho, pero tras haber vivido muchos años con una lo que piensas es que es todo cierto y sin exagerar, será que la vida real siempre supera a la ficción.

Tiras cómicas cortas y sencillas, con mucho ingenio y muy buen hacer. Un cuidado dibujo que termina de cerrar un círculo casi perfecto en esta cuidada edición que ha hecho Diábolo (será cosa mía, pero todo parece mejorar con tapa dura y un buen papel).

Quizá solo he visto un problema (el casi perfecto ha sido por algo) y es que algunos momentos pueden no resultar divertidos a los que nunca hayan tenido animales, pero es algo que sucede solo un par de veces y es un detalle menor en unas historietas bien pensadas.

Se lee rápido, se lee bien y se lee mientras te ríes.

Mi recomendación es que lo compréis.

Se lee rápido, se lee bien y se lee mientras te ríes.

Volver a un personaje, desde el punto de vista del lector, es algo igual de atractivo que peligroso. Bien puede ser que siga igual, que lo hayan cambiado, que todo sea mejor o peor... esa duda tuve con “Más miau”, pero José Fonollosa ha pasado sin problema el examen.

En un pequeño tomo de tapa dura, y un agradecido papel de calidad, llega esta recopilación de historietas de la mano de Diábolo Ediciones en la que nos encontramos de nuevo con las dos gatas y la pareja que vive con ellas (si has vivido con un felino entenderás esta frase) para seguir viendo la relación entre los cuatro,

en la que sin duda ellas serán las reinas de la casa.

Fonollosa usa un acercamiento cómico, que en alguna situación casi roza el absurdo, para contar un día a día que tiene mucho de realidad y es que la convivencia con una mascota termina siempre siendo una historia de película. Los animales tienen su propia personalidad, y más vale que te acostumbres si quieres tener uno.

El trazo suelto y estilizado del dibujante logra hacernos entender tanto a los dueños como a sus dos pequeñas, que son las auténticas protagonistas aunque jamás lleguen a decir una sola palabra pero mueven toda la acción en cada viñeta.

Siguiendo con el buen hacer, calidad y humor demostrados en la primera parte (aunque realmente se pueden leer de forma independiente) lo único que deseas al terminar las páginas es que en breve salga una tercera recopilación.

david d. castro

mireia pérez “La gente quiere poseer objetos que perduren”.

Tuve la suerte de conocer a Mireia Pérez hace bastantes meses en los siempre recomendables Diálogos del señor Boliche, fue una de las invitadas y (igual que otros) repetió en las que se están convirtiendo en una cita indispensable para los amantes del tebeo.

Quedé con ella en el bar Beluga, y allí entre música de piano, aceitunas, una decoración interesante y otro cuantos dibujeros rondando y hablando al lado, charlamos sobre sus “Se me ocurrió orígenes, su trayecy su obra La hacer tiras cómi- toria muchacha salvaje.

cas cuando terminaba la secundaria, para divertirme y hacer bromas”

Empecemos por los inicios, ¿cómo comenzaste a dibujar?

Yo lo he hecho siempre, desde la escuela, luego se me ocurrió hacer tiras cómicas cuando terminaba la secundaria, para divertirme y hacer bromas. ¿De qué eran?

Sobre mí y mis compañeros de clase.

Las he perdido, es una desgracia por que me hacían mucha gracia. Con ellas me ganaba un poco el respeto, yo siempre era la marginada y la rarita del cole. Más adelante empecé a publicar en Internet textos con ilustraciones,

tendría unos 17 años. Los tebeos me han gustado de siempre y en un momento dado empecé a colaborar con El Estafador que es cuando se regularizó. ¿Y desde tu familia te han apoyado?

Siempre. Para que te hagas una idea yo siempre he ido de rollo artista audiovisual y literatura, mientras mi hermana era de oposiciones aunque no sabía si de bombero o de policía. A mis padres todo les parecía bien, si hubiéramos querido trabajar en circo les hubiera dado igual, nos han apoyado siempre en todo mientras estudiáramos y estuviéramos contentas con lo que hacíamos.

Además ahora están viendo que has elegido bien.

Sí, mi madre está super orgullosa.

Mi hermano lo ve como un poco “Qué guay”.

A los 17 empezaste en Internet y luego con El Estafador.

Sí, es cuando Javi Royo y Juanjo Sáez me reclaman para que colabora con ellos en El Estafador y yo digo “Vale”, y me comprometo a publicar semanalmente algo. Como sabía que la revista tenía mucha visibilidad sabía que tendría lectores y una regularidad al ser semanal, es cuando me di cuenta que sí era capaz de hacerlo.

¿Y la inspiración?

Depende de lo que haga. Para el humor gráfico es la vida cotidiana, pero también me tira mucho lo fantástico. De cualquier parte, del cine, de mi propia vida, la inspiración está por todos los sitios. Estás trabajando y de repente se te ocurre una idea.

Parece que, a veces, a algunos autores os hace falta esta presión de tener que cumplir sí o sí.

Yo creo que hay varios recorridos.

El de cómic de autor, las más íntimas que son para tí y luego está el humor gráfico que es para reírse y compartirlo.

El Estafador es un poco para eso, para poder compartirlo con la gente.

También has pasado por El Manglar y por El Jueves.

Sí, para el primero fueron dos paginillas y en la otra habré colaborado tres o cuatro veces. Y también muy guay, la verdad es que mola. ¿Y te gustaría estar fija en El Jueves?

Lo cierto es que son ellos los que están esperando. Como pasó todo lo del premio y hasta ahora no he tenido tiempo de hablar con ellos… De momento me apetece más hacer esto, pero igual dentro de un año quiero hacer otra cosa.

Aunque lo has dicho muchas veces lo tengo que preguntar, ¿qué influencias tienes?

Esto es siempre muy impreciso. Yo creo que es algo que detectas cuando llevas trabajando un tiempo, muchas veces lo hace la gente de fuera, a mí siempre me relacionan con autores franceses pero yo creo que tengo mucho de Quino que es lo he leído desde pequeña. Manuel Bartual también mucho, y el arte en general, cualquier visita a un museo es siempre inspiradora. El cine y la literatura también. ¿Alguna vez revisas lo que has hecho antes?

Tampoco tengo demasiado material viejo y además pierdo las cosas. Pero en el propio tebeo te das cuenta de los cambios según avanzan las páginas. ¿Cómo está el panorama de tebeos en España?

Yo creo que tenemos una industria humilde pero que funciona bastante bien, estaría muy bien que cada vez tuviera más proyección pero se cuida mucho qué se publica y cómo se publica.

Además cada vez se va viendo más tebeo fuera de las tiendas especializadas.

Sí, es un poco ese fenómeno. La gente está tomando conciencia de que el cómic es algo respetable, estudiable y comercializable más allá del mundo

friky.

Mireia justo después de la entrevista.

Y está el auge de la llamada novela gráfica, ¿qué ha cambiado?

Es muy buena pregunta, no tengo ni idea. Si pudiera pensarlo… Yo creo que hay un cambio de conciencia, igual tiene que ver con la misma revuelta que hay a nivel editorial. La gente quiere poseer objetos que perduren, que signifiquen algo más que una historia y el cómic ofrece esa plasticidad, ese grafismo y además ahora también se mete en la obra de autor.

También parece que cada vez hay más gente dispuesta a gastar más dinero por un mejor producto.

Sí, es eso. Hay determinado tipo de contenidos que puedes consumir de manera rápida, te da igual verlo o no en papel, pero la novela gráfica es algo

más especial que puede perdurar, que la gente puede tenerlo como objeto de colección, regalarlo…

“La gente está tomando conciencia de que el cómic es algo respetable”.

Según aumente esta tendencia también se está viendo a más autoras de tebeos.

Es una cuestión paralela. Las mujeres llevamos muy poco tiempo metidas en la cultura, menos en el cómic. Había pero muy pocas, tanto la profesional como el personaje, se trataba como un apéndice o una princesa y no es así.

Una de las más conocidas por el público sería Purita Campos.

Por ejemplo. Teóricamente hacía cómics que eran para chicas y luego los lectores podían ser también chicos.

También está Marjane Satrapi y poco más.

Fisgando tu web he visto que dice que Chica y monstruo y Chico y monstrua son un cuento aleatorio, ¿qué es eso?

Son una colección de 10 postales, cada una es una viñeta, y el lector puede cambiar con el orden para crear su propia historia. Es un juego, a los nanos les mola mucho por eso.

La Muchacha Salvaje “es lo que quería contar simpemente”

¿En teoría es para los niños?

Lo hice solo porque era algo que me gustaba a mí, luego me di cuenta que era muy infantil.

Pasemos a La muchacha Salvaje, ¿de dónde sale la idea?

Hice una ilustración en la que aparecía una chica desnuda, muy despeinada, jugando con un pajarillo muerto en mitad de un bosque. Llamó mucho la atención así que hice dos páginas de una historia que se llamaba Las rocas, había una estatua destruida y la recomponía como si fuera un falo, era una sátira. Después empecé a pensar más en ella, en quién es, porqué vive sola y se me ocurrió que lo más cómodo sería en la prehistoria. ¿Y porqué esa historia?

Para mí el elemento central es ese viaje, un viaje iniciático, el punto de partida es que ella regresa. Su objetivo es buscar la superviviencia de su tribu, aunque ella no sea consciente de todo esto e igual puede cambiar luego.

Una tribu que es vegetariana y no matan animales, pero ella cuando ve cazar se excita.

Ellos respetan la vida de los seres vivos y no matan. No empezamos a cazar hasta muchos miles de años viviendo en la tierra, es algo que me llamó la atención y lo usé, ellos lo respetan casi de manera mística. Quise diferenciar entre tribus, las otras ya han empezado a cazar para alimentarse. ¿Eres tú la protagonista? Al leerlo pensé que podría ser así.

No, para nada. Aquí no he metido nada biográfico, es lo que quería contar simplemente.

Usas un estilo algo exagerado, que llega a deformarse si la viñeta lo requiere, ¿porqué no usar uno más realista?

Porque no habría hecho el tebeo. A mí me cuesta mucho dibujar, me es muy difícil y para mí era muy importante resolver la viñeta y pasar a la siguiente.

Tenía que quitarme de encima muchos prejuicios autoimpuestos, la historia tiene que continuar y el dibujo está ahí.

Es cierto que según avanzan las páginas te vas soltando.

Sí. Mientras publicas vas cambiando, al principio te pareces mucho a una cosa y luego a otra, sigues siendo el mismo autor pero descubres tu estilo.

La mejor manera de aprender a dibujar es dibujando.

Usas un 3×3 en casi toda la obra.

Es por comodidad pero la verdad que me gustaría complicarlo. Con esta plantilla podía como ir rellenando, cuando empiezo hago las viñetas aunque luego las cambie y no sean tantas. No hay un guión, la narración va surgiendo y me es más fácil hacerlo así.

Entonces vas un poco sobre la marcha.

Hay una escaleta, está muy pensado, he estado dos meses con ello pero nunca he escrito un guión. Por eso lo he estructurado en capítulos y en esas viñetas. ¿Seguiste lo pensando o fue cambiando?

Mientras lo estaba dibujando la historia cambió muchas veces. Nunca supe realmente el final o el número de páginas, tenía una esperanza de que iba a salir bien. Te das cuenta que funcionas, eres casi un robot, hay algo que quieres contar, tienes cosas claras, algunas situaciones y elementos. Por ejemplo la escena de la lanza que se termina convirtiendo en un símbolo y no es algo intencionado, decidí recuperarla. ¿Para ti de qué es un símbolo?

Para mí no, tampoco cuando lo dibujaba pero he leído interperetaciones que dicen que es algo fálico con toques feministas pero no va por ahí. Ella recupera el arma y toma la decisión de querer cazar, va decidida a algo pero no sabemos a qué. Es el viaje, ella regresa y cambia, también cambia mi estilo y la manera de dibujarlo, hay bastante simbolismo en algunas imágenes.

Por Internet se puede ver que mucha gente ha encontrado un sentido feminista, ¿qué intentas contar?

Cuando yo digo que es femenista es por el final, por las relaciones humanas.

Esperas que se quede y no, ella pasa y va a lo suyo, quiere recuperar su tribu y a su hermana, ese es el gancho.

Es un viaje de encontrarse a sí misma.

Sí pero no del todo. Ella persigue la supervivencia, lo demás no le importa. ¿Y qué pasará?

Otros personajes toman protagonismo, ella va a cambiar un poco. Aparecen nuevas tribus, es más duro y con más violencia. ¿Qué hay a partir de aquí?

Tengo tres proyectos apalabrados, hasta mediados de año voy a estar liada solo con cómic pero no puedo adelantar nada.

No lo adelantes entonces. Muchas gracias Mireia.

La Muchacha Salvaje “La muchacha salvaje” fue la obra que resultó ganadora del premio de novela gráfica Fnac/SinsEntido, firmada por Mireia Pérez y publicada recientemente es un trabajo que merece ser comprado y leído varias veces. Solo con la primera entrega deja ganas de más y de ver la forma en que evolucionará la historia que se está contando.

La historia de la chica que no hablaba La protagonista es una muchacha en apariencia muda, o más bien que no se expresa con palabras, no se sabe si es que

no quiere o si, así lo piensa su poblado, es que está loca y es incapaz de hacerlo.

Lo único que la protege de ser expulsada, de que la abandonen ya que es más una carga que una ayuda, es ser la hija del jefe pero todo tiene un límite y finalmente se verá sola ante un mundo nuevo, una tierra que es mucho más grande de lo que ella pensaba y que, esto es así, es solo el principio de un largo camino que tendrá que recorrer.

Ya desde la primera página nos metemos de lleno en lo que será una narración intensa, con escenas y momentos que nos harán pensar (en qué somos realmente,

antes y ahora), siendo una trama totalmente personal en la que Mireia Pérez ha contado solo lo que ella quería, de la forma que quería y cómo ella quería. No hay nada que se deje al azar, cada parte está concebida como un pequeño trozo de algo mayor y sin duda merece volver a leerse para ver las cosas que en la primera, y siempre menos profunda, lectura nos hemos dejado por el camino.

El grafismo al servicio de las páginas

Es una alegría encontrarse con unas ilustraciones como las que llenan las páginas de este tomo, unos dibujos que están totalmente a disposición de lo que se está contando y no al revés, algo que probablemente todos podríamos señalar en otras obras.

Aquí la autora se ha preocupado de su historia, de los sentimientos y pasiones de sus personajes, de lo que sucede alrededor y de dotar a su mundo de un aura de credibilidad pero no tanto de realismo. Si sus trazos tiene que deformar un rostro no duda en hacerlo, si el escenario se tiene que alterar ligeramente se hará (pero siempre con coherencia y manteniendo una cuidada continuidad).

Lo cierto es que, y siendo llanos en el lenguaje, es una gozada ponerse a leer “La muchacha salvaje” y disfrutar con el trabajo que ha hecho Mireia Pérez. Así, sin dar rodeos ni buscar más complicación, es una lectura que os gustará y que no os arrepentiréis de hacer.

Los porqués de hacerlo o no hacerlo ¿De dónde sale la idea de hacer esta obra?

Surge de una ilustración que dibujé

después de andar leyendo tebeos de Blanquet en Francia. Me gustó mucho y seguí dándole vueltas al personaje que acababa de dibujar y... hasta aquí estamos llegando! ¿Intenta ser un alegato por la mujer o sencillamente la historia que querías contar?

Es la historia que quería contar, desde luego. Si luego se convierte en otra cosa ya no es de manera intencionada. ¿Cómo recibiste la noticia del premio y la publicación de la obra?

Pues estaba en un bar tomando un café con mi amiga Mari en Valencia, contándole que me había presentado al premio porque me había quedado en el paro y en ese preciso instante llamó Jesús Moreno, editor de SinsEntido, a mi móvil. A Mari se le puso el pelo de punta, yo me puse a llorar y nos pedimos una ginebra con limón para celebrarlo. ¿Cómo sigue la historia? ¡Ahh! No lo sabrás hasta que lo leas.

No se puede decir.

El detalle: Aunque no tiene relación, que sepamos, existió una obra anterior con este nombre llamada “Tammy, la muchacha salvaje”, una película de 1957 protagonizada por Debbie Reynolds.

ivรกn sarnago

ESPECIAL

RUTA 42 FICOMIC 2012

ISSN 2254-318X