UNE SAISON SURRÉALISTE
Picabia, Trouille, Toyen, Tanguy
La puissance du rêve
COLLECTION MALLART
L’art de transcender les frontières
CONNECTIONS
À Hong Kong, Christie’s renforce les liens entre Paris et l’Asie
COUVERTURE
Francis Picabia (1879 - 1953)
Myrte, vers 1928
Estimation : 1 000 000 - 1 500 000 €
Vente Avant-Garde(s) including Thinking Italian Paris, 18 octobre 2024
Vente Art d’Asie
Paris, 11 décembre 2024
Le rituel divinatoire des trente-deux manifestations du Bodhisattva Avalokitesvara Chine, dynastie Ming, daté 1616
Estimation : 10 000 – 15 000 €
Photo : © Nina Slavcheva
Photo : © Nathalie Parrish
IL Y A CINQ ANS, CHRISTIE’S donnait un nouvel élan à son antenne parisienne en renouvelant son équipe dirigeante et en investissant dans de nouveaux locaux, mitoyens de ceux inaugurés en 1999. L’objectif était de repenser la manière d’accueillir collectionneurs et curieux et de proposer une nouvelle approche dans la présentation des œuvres qui nous sont confiées.
Compagnon de route de longue date de notre maison et de notre propriétaire François Pinault, Jacques Grange a, par la magie de son œil, son sens inné des espaces et sa vision en perpétuel renouvellement, transformé Christie’s et projeté notre maison au cœur du XXIe siècle. C’est aujourd’hui au sein de notre magazine l’occasion de rendre hommage au plus grand décorateur français et à sa carrière exceptionnelle au service du beau et de l’harmonie.
« Accueillir collectionneurs et curieux et proposer une nouvelle approche dans la présentation des œuvres.
Cette saison, les espaces qu’il a transformés seront l’écrin de plusieurs collections remarquables, tant par leur contenu que par la personnalité de leurs propriétaires. Présentées au rythme des temps forts du calendrier culturel parisien, elles célebreront le surréalisme — notamment celui de Clovis Trouille, qui n’a rien perdu de son pouvoir de subversion, ainsi que le formidable théâtre de l’imaginaire de Paul et Jacqueline Duchein, ou encore les recherches d’Audrey Guttman à qui nous avons donné carte blanche — tandis qu’une grande exposition autour de ce mouvement s’ouvrira en parallèle à Paris.
Les partis pris contemporains et européens de Danute et Alain Mallart seront également révélés. En cette année de célébration de la Lituanie en France, ces derniers réunissent une collection transcendant les frontières et défendant un goût pan-européen, à cheval entre Paris, Bruxelles et Vilnius.
Plus loin, en Asie, Christie’s ouvrira en septembre de nouveaux espaces à Hong Kong au cœur de The Henderson, dernier né des gratte-ciels de la ville. Leur inauguration s’annonce comme un évènement majeur pour le marché de l’art asiatique, Christie’s étant la seule maison de vente à disposer de tels locaux.
Un voyage dans le temps et dans l’espace que nous aurons plaisir à faire à vos côtés.
Cécile Verdier
Présidente de Christie’s France
Vente Avant-Garde(s) including Thinking Italian Paris, 18 octobre 2024
Hantaï
Adagp, Paris, 2024
Photo :
© Guillaume
Onimus
Simon Hantaï (1922 - 2008)
Étude bleue, 1969
sur toile
28
36
58 Contacts 6 14 22 48 46
Retour sur le premier semestre 2024
6 Adjugé ! / Paris
8 Adjugé ! / Monde
10 Temps forts
Anniversaire
12 Jacques Grange
L’évènement
14 Danute et Alain Mallart, une collection capitale
Autour d’une œuvre
20 Au cœur de l’univers créatif d’Alberto Giacometti
Une saison surréaliste
22 Jacqueline et Paul Duchein, un rêve de collection
28 Clovis Trouille, super surréaliste
Collections monographiques
30 Morris, l’homme qui dessinait plus vite que son ombre
32 Dani et Jacques Ruelland, un duo iconique
34 Un trésor de sacs
Au cœur des métiers
36 Christie’s prépare le futur du passé
Cap sur l’Asie
40 À Hong Kong, Christie’s élève son jeu
42 Christie’s Asie-Pacifique, le meilleur des deux mondes
44 Soulages, le maître du noir à l’honneur pour la vente inaugurale à Hong Kong
46 Paris-Hanoi, connections artistiques
Portrait
48 Stephane Graff, la Terre pour mémoire
Philanthropie
50 HEROES for Imagine, l’art au service de la recherche sur les maladies génétiques
Partout en France
52 Venez rencontrer nos experts
53 Marie-Cécile Moueix à Bordeaux
Rendez-vous chez Christie’s
54 Ventes et expositions
57 L’art en famille
François-Xavier Lalanne (1927 - 2008)
’Singe SI’, vers 1992
Estimé 850 000 – 1 000 000 €
Vente Design Paris, 23 mai 2024 2 097 000 €
26 730 000 €
Jean Siméon Chardin (Paris 1699 - 1779)
Le Melon entamé, 1760
Estimé 8 000 000 – 12 000 000 €
Vente Maîtres Anciens : Peintures - Sculptures Paris, 12 juin 2024
Record mondial pour l’artiste
À
Paris, le semestre a été marqué par de nouveaux records
Photo :
© Juan Cruz Ibañez
3 186 000 €
André Derain (1880 - 1954)
Matisse et Terrus, 1905
Estimé 2 000 000 – 3 000 000 €
Vente Art Impressionniste & Moderne : Œuvres choisies Paris, 9 avril 2024
14 770 000 €
Tête de reliquaire Fang, Gabon
Estimation sur demande
Vente Barbier - Mueller : Art as Legacy Paris, 6 mars 2024
Record mondial pour une œuvre d’art africain
Jean Dubuffet (1901 - 1985)
Fiston la Filoche, 1967
Estimé 400 000 – 600 000 €
Vente Collection Renault, un temps d’avance Paris, 6 juin 2024 995 400 €
Photo :
Adagp, Paris, 2024
Photo :
Paolo Codeluppi
21 685 000 $ 19 957 000 €
Claude Monet (1840 - 1926)
Moulin de Limetz, 1888
Estimé 18 000 000 – 25 000 000 $
Vente 20th Century Evening Sale New York, 16 mai 2024
2 107 000 $ 1 948 000 €
Sir Anthony Van Dyck (Antwerp 1599 - 1641 London)
Portrait of Willem Hondius
Estimé 800 000 – 1 200 000 $
Vente Old Master & British Drawings New York, 1er février 2024
Photo : © Elizabeth Donway
Photo : © Steve Ward
17 560 000 £
20 718 500€
Tiziano Vecellio (1485/90 - 1576)
The Rest on the Flight into Egypt
Estimé 15 000 000 – 25 000 000 £
Vente Old Masters Londres, 2 juillet 2024
2 520 000 HK$
297 000 €
Lê Phô (1907 - 2001)
L’adieu au Tonkin, 1936
Estimé 550 000 – 750 000 HK$
Vente 20th Century Day Sale Hong Kong, 29 mai 2024
28 320 000 CHF
28 960 000 €
Patek Philippe
Grande And Petite Sonnerie, Minute Repeater, Rare Handcrafts
Estimé 1 500 000 – 1 800 000 CHF
Vente Only Watch Genève, 10 mai 2024
LONDRES
HONG KONG
Photo :
Steve Ward
Photo :
© Umit
Zeytincioglu
2O24Temps forts
Table ronde
avec les artistes M’barek Bouhchichi, Nadia Kaabi-Linke, Massinissa Selmani et la commissaire d’exposition Mouna Mekouar, en partenariat avec la Foire 1/54
Exposition-vente Spectres visibles
Paris, 1er février 2024
Conférence autour de Jean Dubuffet, ventes des Collections Renault et Crémieux
Conversation entre Sophie Webel, directrice de la Fondation Dubuffet, Pierre Martin-Vivier et Paul Nyzam
Paris, 30 mai 2024
Déjeuner, vente Collection Crémieux, passion privée
Paris, 3 juin 2024
Cocktail et conversation, vente Man Ray dans la collection Marion Meyer
Marion Meyer et Elodie Morel-Bazin
Paris, 3 avril 2024
Petit-déjeuner, vente Maîtres Anciens
Paris, 11 mai 2024
Vernissage Nicolas Lefebvre
Nicolas Lefebvre et Cécile Verdier
Paris, 29 avril 2024
Une sélection de rendez-vous
exclusifs
Cocktail, vente Joaillerie Paris
Décors réalisés par Tatiana de Nicolay
François Curiel, Tatiana de Nicolay, Violaine d’Astorg
Paris, 18 juin 2024
Conférence
vente Joaillerie Paris par Olivier Bachet, spécialiste de la maison Cartier
Paris, 18 juin 2024
Dîner, Vente Barbier - Mueller :
Art as Legacy
Paris, 5 mars 2024
Déjeuner Man Ray
Gianna Sistu et Antoine Lebouteiller
Paris, 3 avril 2024
Conférence et cocktail, vente Art d’Asie
Conférence par Pauline d’Abrigeon, conservatrice de la Fondation Baur
Paris, 11 juin 2024
Parler de talent à propos de Jacques Grange est un lieu commun. Du talent il en a ; et il est immense ; tout le monde le sait. Mais il a bien plus que cela. Il a d’abord cet art singulier de savoir conjuguer avec brio une sensibilité esthétique exacerbée, une rigueur d’horloger suisse et une certaine désinvolture. Ses décors traversent le temps sans en subir les outrages. Ce qui fait de lui dans son domaine l’une des expressions les plus authentiques de l’esprit français dans ce qu’il a de meilleur : audace, originalité, et intemporalité. Derrière le grand décorateur, il y a surtout l’homme, sa curiosité, sa fidélité, et son sens de l’humour. Des qualités rares et précieuses pour celui qui sait parfaitement mettre en forme les rêves.
François Pinault
JACQUES GRANGE
Architecte d’intérieur et décorateur français le plus célèbre et respecté au monde, Jacques Grange conçoit avec un style inimitable et constamment renouvelé, les intérieurs des plus grands collectionneurs internationaux, puisant son inspiration dans l’art. Compagnon de longue date de Christie’s et de son propriétaire François Pinault, il a par la magie de son œil, transformé Christie’s à Paris, et projeté notre maison au cœur du XXIe siècle.
À l’occasion de son anniversaire, Enchère ! a demandé à quelques‑uns de ses clients, tous devenus des amis, de l’évoquer. Ce sont eux qui en parlent le mieux.
Photo : © David
Atlan
JACQUES EST
UN COMPLICE. Pour la vie.
Un projet avec lui est toujours l’occasion de rêver, de rire, de se souvenir, de se projeter.
La carrière de Jacques dit tout de ce maître de la décoration et de l’architecture d’intérieur. Son immense talent se traduit par des réalisations confortables, aux matières et aux couleurs douces. Les meubles, objets et œuvres d’art, qu’il comprend et connaît comme personne, s’y mêlent avec subtilité et poésie, sans jamais rien de plaqué.
Le travail de Jacques, appuyé par celui d’artisans remarquables, ne ressemble qu’à lui-même, à l’image de son auteur : élégant, léger, profond.
Pierre-André Maus Collectionneur suisse
JACQUES est un des plus grands designers d’intérieur du XXe et XXIe siècle. Il possède un talent unique pour résoudre rapidement les problèmes, trouver les solutions. C’est un très grand architecte de l’espace et des circulations.
Joseph Donnelly Collectionneur irlandais
LA CRÉATIVITÉ, l’imagination et le raffinement de Jacques m’ont toujours émerveillée. Lors de mes études de design, j’ai eu la chance de travailler avec lui. Et depuis, mon rêve était de pouvoir lui confier la décoration de ma maison. Jacques a une compréhension naturelle des goûts de ses clients. Il sait s’adapter à chacun pour donner une âme, transcender les lieux dont il s’occupe en havre de beauté. Sa grande sensibilité, son attention aux détails et son désir de perfection sont communicatifs. Merci Jacques de nous avoir aidé à bâtir notre paradis !
Mathilde Stern-Pointillart Administratrice du Musée des Arts décoratifs
IL Y A LE TALENT et il y a le génie…
Jacques cultive le sien sans besogne mais avec travail, le champ de ses possibles se nourrit de sa culture, de sa curiosité, de son intuition, de la justesse de son trait. Jacques Grange invente et se réinvente à la surprise de ceux qui l’aiment, il nous entraîne d’étonnement en enchantement ! Hors des modes, son style inimitable, incomparable s’impose comme une évidence de l’histoire de l’Art.
Terry de Gunzburg Collectionneuse et fondatrice de « By Terry »
JACQUES A DIT... Connaitre Jacques, C’est commencer un rêve qui ne s’arrête jamais.
C’est découvrir le monde que Jacques a créé autour de lui, avec son immense culture, sa recherche constante et sa curiosité. C’est découvrir des créations inimitables, toujours uniques et hors du temps.
C’est vivre sa recherche de la Beauté dans son génie, son immense talent et son grand travail.
C’est découvrir des personnages extraordinaires, magnifiques designers qui ont modifié nos intérieurs et par-là ont transformé notre vie.
C’est vivre dans nos demeures riches de sa culture et avoir toujours à nos côtés un Grand et Unique Ami.
Daniela Memmo d’Amelio Présidente de la Fondazione Memmo
VIVRE dans un monde créé par Jacques Grange donne une autre dimension à tous les aspects de votre vie. Partout où vous regardez, vous trouverez de la beauté, de la discipline, de l’espièglerie, du calme et de l’effervescence. Le cadeau que constituent ses intérieurs est incommensurable.
Israël Englander
Collectionneur américain
LE TALENT EXCEPTIONNEL de Jacques va bien au-delà de la décoration : il capte l’essence de nos vies, de nos passions et de nos rêves pour les traduire en intérieurs somptueux où chaque détail raconte une histoire. Au fil des années, Jacques n’a pas seulement embelli nos maisons, il a également touché nos cœurs, devenant ainsi un véritable et tendre ami. Sa joie de vivre débordante, son rire contagieux et son énergie rayonnante sont pour tous ceux qui l’entourent un torrent de béatitude et une fontaine de jouvence.
Clara Kuo et Barry Lam
Collectionneurs taïwanais
L’évènement
Danute et Alain Mallart
UNE COLLECTION CAPITALE
Bâti sur l’amour de toutes les expressions artistiques, cet ensemble exceptionnel reflète le goût et la curiosité hors du commun d’un couple qui a su faire dialoguer, dans trois villes, tableaux, sculptures, installations, vidéos et mobilier des XXe et XXIe siècle, signés par des talents émergents comme confirmés.
Par Sonja Ganne et Paul Nyzam
Page de gauche. Marlene Dumas (née en 1953) Feathered Stola, 2000
Page de droite.
Vue de la collection à Vilnius
De Bruxelles à Paris en passant par Vilnius, cette collection incarne l’audace et la sophistication d’un goût véritablement européen.
RESTÉE CONFIDENTIELLE
JUSQU’À AUJOURD’HUI, la collection de Danute et Alain Mallart nous a longtemps fait rêver, au même titre que de nombreux acteurs du marché et de la presse. Désireux de préserver sa vie privée, le couple a en effet su conserver le mystère de cet ensemble exceptionnel réuni avec patience et obstination.
De Bruxelles à Paris en passant par Vilnius, cette collection constituée depuis près de 30 ans incarne tout à la fois l’audace et la sophistication d’un goût véritablement européen. Elle tisse des liens entre l’art contemporain et le design, mais aussi entre des œuvres d’art moderne et des créations Art Déco, témoins des premières acquisitions du couple dès les années 1990. D’une œuvre à l’autre, comme d’une ville à l’autre, se déroulent de multiples fils rouges qui font dialoguer tableaux, sculptures, installations, vidéos, mobilier, montrant qu’une collection est toujours bien davantage qu’une simple addition.
Danute et Alain Mallart ont tous deux développé très tôt un goût partagé pour l’art, la musique, dont une passion pour l’opéra, un amour infini des mots, des textes, des livres. D’horizons différents, leur collection traduit la singularité de leurs histoires respectives : Danute en tant que comédienne et artiste lituanienne reconnue au-delà des frontières de son pays après des études à Moscou, dans une Russie qui s’appelait encore Union Soviétique ; Alain comme jeune surdoué qui va très vite se démarquer dans le monde des affaires et de la finance, débutant avec succès sa carrière à 18 ans pour rejoindre rapidement une des premières sociétés de capital-risque. Féru d’anthropologie, il suivra aussi quelque temps les cours de Raymond Aron et de Jean Baudrillard. Il crée sa propre société dès 1970 et deviendra au fil des années un entrepreneur reconnu internationalement.
Personnalités publiques engagées et respectées, d’une grande positivité, d’un dynamisme qui les portent toujours vers l’avant, leur action ne se limitera pas au domaine de la culture. Philanthrope, Alain Mallart fonde notamment en 2018 l’organisation Action Parkinson, qui soutient la recherche médicale et travaille à l’amélioration du mode de vie des personnes atteintes par cette maladie.
Vues de la collection à Bruxelles
Page de gauche.
Anselm Kiefer (né en 1945)
Dein Haus ritt die finstere Welle, 2006
Estimation : 500 000 – 700 000 €
Page de droite.
Tom Wesselmann (1931 - 2004)
Steel Drawing / Monica nude with Matisse (Black Variation #2), 1988
Estimation : 150 000 – 200 000 €
Jean-Michel Frank (1895 - 1941)
Lampadaire, vers 1929
Estimation : 200 000 – 300 000 €
© Adagp, Paris, 2024
Page de gauche.
Martial Raysse (né en 1936)
La France orange, 1963
Estimation : 300 000 – 500 000 €
Page de droite.
Vue de la collection à Paris
Georg Baselitz (né en 1938)
Olaf Wieghorst im Schnee (Remix), 2007
Estimation : 400 000 – 600 000 €
Richard Deacon (né en 1949)
UW84DC #16, 2006
Estimation 30 000 – 50 000 €
Anish Kapoor (né en 1954)
Sans titre (Hex Mirror), 2009
Estimation 300 000 – 500 000 €
Ensemble, Danute et Alain Mallart vont constituer une collection remarquable, singulière, puissante, reflétant leur complémentarité et leur curiosité, leur soif de culture et leur goût des autres. Grands voyageurs, ils parcourent le monde, écumant les foires d’art contemporain, les musées, tout autant que les théâtres et les salles de concert. Leur passion les conduit naturellement vers le mécénat, soutenant entre autres La Monnaie de Bruxelles, ainsi que divers projets de jeunes artistes internationaux — dont la performance musicale Sun & Sea, création de trois jeunes artistes lituaniennes, qui remporte le Lion d’Or de la Biennale de Venise en 2019, et qui est aujourd’hui produite sur différentes scènes internationales.
Répartie entre trois villes qui sont autant de capitales culturelles, leur collection n’en montre pas moins une grande homogénéité au-delà des frontières. Dans chaque lieu cohabitent des œuvres d’artistes confirmés de dimension internationale et celles de jeunes artistes émergents. Des créations iconiques des décorateurs-ensembliers parmi les plus renommés des années 20 et 30 côtoient celles de designers contemporains reconnus ou plus expérimentaux. Citons parmi d’autres Eugène Printz et l’élégance de son mobilier alliant placages exotiques et laiton oxydé, Jean-Michel Frank et son épure luxueuse, Marc du Plantier et la sophistication de ses lignes, aux côtés d’un ensemble de pièces uniques par André Dubreuil.
La question du corps — et notamment celui de la femme — est omniprésente dans la collection d’art moderne et contemporain. Natalia Gontcharova, Marlene Dumas, Antony Gormley, Martial Raysse, Tom Wesselmann, Barbara Kruger : tous, chacun à leur manière, ont utilisé peinture, sculpture et photographie pour dire le rapport du corps à l’espace et interroger les canons de la représentation.
Anish Kapoor, Yayoi Kusama, François Morellet ou El Anatsui montrent quant à eux avec quelle liberté, sans œillères ni limites, Danute et Alain Mallart ont exploré les différentes facettes de l’abstraction contemporaine. Si les artistes de la collection viennent de tous les horizons, les plasticiens allemands occupent une place de choix, de Sigmar Polke à Anselm Kiefer, et de Georg Baselitz à A. R. Penck, témoignant du compagnonnage fidèle que le couple a entretenu avec certains des plus grands marchands de la scène internationale, auprès de qui ils sont allés sélectionner les pièces qui forment aujourd’hui cette collection à nulle autre semblable. Unique parce qu’elle donne à voir tout l’appétit et le plaisir que Danute et Alain Mallart ont eu à la bâtir : comme si, au fond, c’étaient les œuvres qui les avaient choisis, plutôt que l’inverse.
Vente Bruxelles – Paris – Vilnius :
Collection Danute et Alain Mallart Paris, 17 octobre 2024
Contacts : Sonja Ganne et Paul Nyzam sganne@christies.com pnyzam@christies.com
Répartie entre trois villes qui sont autant de capitales culturelles, leur collection n’en montre pas moins une grande homogénéité.
Autour d’une œuvre
Estimation : 2 000 000 - 3 000 000 €
Alberto Giacometti (1901 - 1966)
Buste sur la selle de l’atelier, 1964
Succession Alberto Giacometti
Adagp, Paris, 2024is
Labori Cusd
Au cœur de l’univers créatif d’Alberto Giacometti
Grande huile sur toile peinte en 1964, L’atelier d’Alberto Giacometti représente un coin de son studio parisien bien aimé. Et révèle une partie profondément personnelle de son processus artistique.
Par Antoine Lebouteiller
C’EST UNE CAPTIVANTE PLONGÉE dans le paysage mental d’un artiste majeur du XXe siècle. Exemple particulièrement impressionnant de la série que Giacometti consacra à son atelier de Montparnasse, cette toile offre un aperçu fascinant de ce lieu qu’il considérait comme le centre de son monde. Son échelle monumentale confère à la toile une puissance visuelle irrésistible, concentrée sur la sculpture représentée au centre de cette composition, Buste d’homme assis (Lotar III) qui est aussi sa dernière œuvre. Il s’agit d’une représentation du photographe Eli Lotar, acteur crucial de la modernité photographique et figure très importante pour Giacometti à cette époque. La toile est visible sur des planches contacts de Lotar datant de novembre 1964,
ce qui indique qu’elle a très certainement été réalisée à l’automne de cette année-là. Comme la plupart des toiles peintes au cours des dernières décennies de sa vie, Giacometti utilise pour L’atelier une palette de pigments gris, bruns, noirs et blancs, et rend la tridimensionnalité du buste de Lotar par une multitude de coups de pinceaux gris anthracite. La provenance de cette œuvre est aussi remarquable. Passée du légendaire marchand d’art Pierre Matisse à un autre grand marchand, Ernst Beyeler, cette prestigieuse lignée s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui avec l’actuel propriétaire.
Vente Avant-Garde(s) including Thinking Italian Paris, 18 octobre 2024
Contact : Antoine Lebouteiller alebouteiller@christies.com
Une saison surréaliste
Archéoptéryx, 1968
Estimation : 200 000 – 300 000 €
© Adagp, Paris, 2024
–
Photo :
© Nina Slavcheva
Page de gauche.
Josef Šíma (1891 - 1971)
Page de droite.
Jacqueline et Paul Duchein Montauban, 2022
JACQUELINE ET PAUL DUCHEIN,UN RÊVE DE COLLECTION
Passionné par le surréalisme et l’art brut, artiste lui même, Paul Duchein constitua avec sa femme Jacqueline, tout au long de leur longue vie commune, un fascinant cabinet de curiosités riche des plus grands talents du XXe siècle.
Par Antoine Lebouteiller
Photo :
© Nina Slavcheva
« Je n’ai pas d’autre ambition que celle de faire naître un petit sentiment poétique dans un espace clos.
PAUL DUCHEIN
C’
EST UNE COLLECTION
SINGULIÈRE, à l’image de la personnalité de celui qui la constitua : à la fois pharmacien à Montauban, commissaire d’exposition et artiste, Paul Duchein a toujours été fasciné par l’art sous toutes ses formes. Une carrière admirable construite au côté de Jacqueline, sa femme, biologiste de talent et membre de la Société des Amis du Musée Ingres. Tout au long de sa vie, sa passion, portée par une énergie hors du commun, lui a permis d’orchestrer des dizaines d’expositions et de rassembler une collection personnelle incomparable par son éclectisme, son originalité et sa richesse.
Très tôt — à douze ans à peine — son âme de collectionneur le mène dans les brocantes et les vide-greniers, dans lesquels il découvre les éléments nécessaires à la construction de ses fameuses « boîtes » ou « théâtres imaginaires ». Fasciné par le mouvement surréaliste, il rencontre André Breton, se passionne pour l’art brut, l’art populaire et les arts premiers. Instigateur des Rencontres de l’art au musée Ingres en 1974, il a fait, pendant près d’un demi-siècle, découvrir au public des œuvres de Sima, Matta, Vieira Da Silva, Bourdelle, Zadkine ou encore Poliakoff.
« Je n’ai pas d’autre ambition que celle de faire naître un petit sentiment poétique dans un espace clos », confiait ce collectionneur au goût très sûr. La joie de vivre de Paul Duchein, déterminé à « faire de sa vie une œuvre d’art », son rôle de mentor, de passeur, sont sensibles dans les choix artistiques qu’il fit tout au long de sa vie et que l’on
Serge Poliakoff (1900 - 1969) Composition abstraite, 1969
Estimation : 300 000 – 500 000 €
Un éblouissant panorama du surréalisme constitué au fil des ans par le couple montalbanais.
retrouve dans cet ensemble exceptionnel faisant la part belle aux femmes surréalistes. Y figurent notamment quatre toiles de Toyen caractéristiques de sa période après-guerre, où la dimension mystique, la charge érotique et la représentation des emblèmes du désir et de l’angoisse tiennent une place de choix. On y trouve aussi une huile emblématique des célèbres « nus à la dérive » de Dorothea Tanning, ainsi que trois dessins à la plume et encre de Leonor Fini, tous donnés directement par l’artiste à Paul Duchein dans les années 1980.
Un important ensemble d’œuvres de Max Ernst, de toutes époques, témoigne des diverses techniques utilisées par le peintre. Victor Brauner, Joan Miró, Salvador Dali, Yves Tanguy, Félix Labisse, Oscar Dominguez, Hans Bellmer, André Masson ou encore Wolfgang Paalen font également partie de cet éblouissant panorama du surréalisme constitué au fil des ans par le couple montalbanais. Aux « boîtes surréalistes » de Man Ray
et d’André Breton (qui en élaborèrent le concept) mêlant art brut et populaire répondent celles créées par Paul Duchein, qui prisait tout particulièrement ces petits cabinets de curiosités portatifs. Enfin, la collection comporte des objets d’art populaire (épis de faîtage, paperolles et autres bondieuseries) et d’art régional, à l’instar du ravissant petit panneau sur bois figurant une Tarasque, cet animal légendaire censé hanter les marécages de Tarascon. De belles provenances confèrent une valeur particulière à ces œuvres dont un grand nombre ne sont jamais passées sur le marché. Un éclat unique que d’autres auront à présent la chance de découvrir et de contempler.
Vente Collection Paul et Jacqueline Duchein
Le théâtre de l’imaginaire Paris, 24 septembre 2024
Contact : Antoine Lebouteiller alebouteiller@christies.com
Page de gauche.
Toyen (Marie Cermínová, dite ; 1902 - 1980)
Flux et reflux de la nuit, 1955
Estimation : 800 000 – 1 200 000 €
Page de droite.
Yves Tanguy (1900 - 1955)
La Cage des temps, 1951
Estimation : 180 000 – 250 000 €
© Adagp, Paris, 2024
Photo : © Studio Shapiro
Clovis Trouille, super surréaliste
Inscrite dans une importante séquence imaginée par Christie’s autour du centenaire du surréalisme, la vente consacrée à l’icône de la subversion offre un riche panorama de ce travail qui n’a jamais cessé de défier les conventions.
Par Valérie Didier
L’ŒUVRE DE CLOVIS TROUILLE, artiste français iconoclaste dont le travail a marqué le monde de l’art du XXe siècle, continue d’intriguer et de susciter la controverse. Maquilleurretoucheur de mannequins de vitrines de métier pendant 35 ans, la Première Guerre mondiale marquera un véritable tournant dans sa vie. Son style évolue rapidement vers une esthétique plus personnelle et unique. Il dira lui-même que son œuvre « est un exécutoire personnel provenance du traumatisme de la guerre de 14 - 18 », ce qui le fera connaître des surréalistes dès 1930. Trouille est surtout connu pour ses œuvres humouristiques, satiriques et érotiques, chargées de symbolisme sexuel et politique et nourries de références littéraires et poétiques, le tout baignant dans une palette très vive et colorée. Elles ont défié les conventions et inspiré des débats passionnés. Parmi ses toiles les plus célèbres présentées dans la collection qui sera vendue chez Christie’s Paris, on trouve Remembrance de 1930-33, et Justine de 1937, lequel fait référence au personnage du Marquis de Sade, qui ont tous deux attiré l’attention — notamment du cercle surréaliste — pour leur audace et leur subversion. La carrière de Trouille a ainsi été marquée par des confrontations avec la censure, provoquant régulièrement de vifs débats sur la liberté d’expression artistique en France. Malgré ces controverses, l’artiste parvint à exposer son travail dans des lieux prestigieux tels que la Galerie Raymond Cordier et s’est imposé comme une figure pionnière de l’art érotique en France.
© Adagp, Paris, 2024
Son travail a influencé nombre de ses contemporains, notamment les surréalistes desquels il se rapproche. « Ce peintre, qui a toujours refusé l’étiquette surréaliste est, en bien des points, plus surréaliste que bon nombre de ceux qui se prétendaient tels », remarque d’ailleurs l’écrivaine Xavière Gauthier. L’héritage de Clovis Trouille en tant qu’icône de la subversion artistique reste indéniable, malgré une certaine marginalisation de son vivant. Ses œuvres sont aujourd’hui accrochées dans des musées et des collections privées, et notamment au Centre Pompidou, qui présente en septembre 2024, le pendant du tableau Le Rêve d’Alice présenté ici, lors de sa grande exposition Surréalisme en hommage au centenaire du Manifeste du surréalisme d’André Breton. La vente de la collection de l’atelier de Clovis Trouille chez Christie’s en octobre offrira un riche panorama de sa production en révélant son rôle de « super surréaliste » dans l’histoire de l’art. Aux côtés de la Collection Duchein, et de l’exposition L’atelier Surréaliste donnant carte blanche à l’artiste Audrey Guttman, Christie’s se joint à la célébration du centenaire de ce mouvement, en mettant sur le devant de la scène l’une de ses figures les plus exubérantes.
Vente Collection Clovis Trouille Paris, 3 octobre 2024
Contact : Valérie Didier vdidier@christies.com
Page de gauche.
Clovis Trouille (1889 - 1975)
Le Rêve d’Alice, 1958
Estimation : 80 000 – 150 000 €
Page de droite.
1. Clovis Trouille (1889 - 1975)
La Morte en beauté, 1963
Estimation : 80 000 – 150 000 €
2. Clovis Trouille à l’Atelier Pierre Imans
3. Le groupe surréaliste.
Dessin de Maurice Henry publié dans l’Almanach Surréaliste, mars 1950 (On y reconnaît Clovis Trouille en bas à droite).
Collections monographiques
FIGURE TUTÉLAIRE DE LA BANDE DESSINÉE franco-belge aux côtés d’illustres confrères comme Hergé, Franquin, Jijé, ou encore Uderzo, Maurice de Beevere, dit Morris, s’en distingue pourtant puisqu’il a été le créateur d’un seul personnage, toute sa carrière durant : Lucky Luke. Quel personnage, et quelle carrière ! Son ampleur donne le vertige : 72 albums, vendus à plus de 300 millions d’exemplaires dans le monde, plus de 3000 planches originales — un panthéon de papier
l’homme qui dessinait plus vite que son ombre
Les originaux de celui qui prêta la fausse simplicité de son trait à Lucky Luke, le cowboy le plus célèbre de la bande dessinée, permettent de plonger à la source d’un mythe.
Par Vincent Belloy
dont les gardiens, héritiers de Morris, ont décidé d’ouvrir les portes, à l’occasion d’une vente-hommage. Occasion unique et sans précédent pour les collectionneurs d’acquérir une planche originale de Morris, cette vente organisée par Christie’s France avec l’expertise d’Alain Huberty est aussi une célébration de Morris l’artiste, le créateur de « l’homme qui tire plus vite que son ombre », et l’un des premiers à avoir qualifié la bande dessinée de « neuvième art ». À travers cinquante planches, comme autant de moments-clefs des aventures du cowboy solitaire, cette vente est une fascinante rétrospective qui offre une occasion unique d’observer l’évolution du dessin de l’artiste. C’est, enfin, une joie irrésistible : celle de plonger à la source de souvenirs marquants, des souvenirs qui rejaillissent avec la même fraîcheur que nous si avions lu l’album hier. Étudier une planche originale de Morris, c’est admirer l’extraordinaire souplesse du dessin, une économie de trait au service d’un effet maximum, à la simplicité apparente mais où la précision, l’expressivité et la lisibilité des cases n’est jamais prise en défaut. Car c’est bien lorsque l’on a le privilège et plus encore le plaisir de pouvoir observer ses originaux que l’on saisit le travail de préparation considérable entrepris par le dessinateur, tout autant marionnettiste qu’architecte. Décomposition des mouvements, jeux de symétrie sur lesquels se pose le regard du lecteur, guidé, l’air de rien, et, enfin, ce remarquable usage du noir et blanc, au travail de silhouettage d’une grande force expressionniste : autant de facettes du génie de Morris que cette vente exceptionnelle permet de (re)découvrir.
Vente Morris : l’homme qui créa Lucky Luke Paris, 15 novembre 2024
Contact : Vincent Belloy vbelloy@christies.com
Page de gauche. Morris (1923 - 2001)
Les cousins Dalton Dupuis. 1958
Estimation : 50 000 - 70 000 €
LES RUELLAND, UN DUO ICONIQUE
Patiemment réuni par un couple de collectionneurs, un ensemble de sculptures et d’objets d’arts illustre la recherche chromatique et formelle éblouissante des céramistes Dani et Jacques Ruelland.
Par Flavien Gaillard
Page de gauche.
Jacques Ruelland (1926 - 2008)
Dani Ruelland (1933 - 2010)
Ensemble de huit vases
Page de droite.
Jacques Ruelland (1926 - 2008)
Dani Ruelland (1933 - 2010)
Lampe de table
Vase Boule Aurel
RARES SONT les couples de céramistes à avoir traversé les décennies avec la même symbiose dans leur œuvre. Jacques et Dani Ruelland ont toute leur vie fait le choix élaboré de combiner des formes uniques à une palette de couleur étudiée. Ce travail à quatre mains a donné naissance à un répertoire de formes singulier : bouteilles, figues, demoiselles d’ Avignon, arbres, vasques, roseaux, nonnes et de couleurs inventives inspirées du Pop Art : bleu canard, orange corail, vert pré, jaune anis, rouge cerise, noir « terre de bruyère ».
Jacques et Dani Ruelland se rencontrent dans l’après-guerre et s’installent à Paris, où ils commencent à créer des pièces en céramique. Leur union personnelle et professionnelle donne naissance à une collaboration fructueuse qui perdure plusieurs décennies. Rapidement, ils se font remarquer par leur style distinctif et leur approche
innovante de la céramique. Leurs œuvres se distinguent par des formes épurées, souvent organiques, et des émaux aux couleurs éclatantes et variées. Leur travail se caractérise par une recherche constante de la perfection formelle et chromatique. Ils utilisent des techniques de glaçure innovantes, combinant des émaux brillants et mats, jouant sur les textures et les nuances pour créer des pièces visuellement et tactilement captivantes. Leur maîtrise des volumes et des proportions leur permet de créer des œuvres harmonieuses et équilibrées, où chaque détail est soigneusement pensé et exécuté aboutissant également à un ensemble de sculptures et d’objets d’arts oscillant entre abstraction et figuratif.
C’est cette aventure artistique horsnorme qui a séduit le couple Cristina Cordula et Frédéric Cassin. Amoureux de la forme et de la couleur, ils ont pendant plus d’une décennie acquis cet ensemble de pièces des Ruelland. Chacune a été choisie afin de compléter un groupe, d’associer ces spécificités à d’autres formes, textures ou ensembles.
Le couple nous rappelle que, pour les Ruelland, « l’action du collectionneur est aussi importante que les œuvres, on devient alors scénographe et on choisit les rythmes, couleurs et familles qui prennent vie sous nos yeux. On se perd alors à dénicher les tailles, formes et couleurs qui vont animer nos ensembles. » Véritable monographie de ces artistes hors du commun, cette collection illustre comme aucune autre la recherche artistique continue dont les Ruelland ont fait preuve tout au long de leur carrière. Cet ensemble exceptionnel révèle également l’exigence de collectionneurs de Cristina et Frédéric, donnant vie à un panorama unique et vibrant. Est-ce l’écho de ces pièces à leur propre parcours professionnel ? Mêlant leur audace, leur créativité et leur quête incessante de la beauté, ils nous offrent, à travers cette collection, une immersion totale dans l’univers Ruelland.
Vente Design Paris, 3 décembre 2024
Contact : Flavien Gaillard fgaillard@christies.com
Riche de 200 créations parmi lesquelles une majorité de modèles Hermès rares, cette collection est un luxueux témoignage du savoir faire de la marque française.
Par Lucile Andreani
E S A CS
aux enchères exceptionnelle, mettant en lumière une collection privée européenne de deux cents sacs à main de luxe, que propose Christie’s en novembre. Majoritairement composée de créations Hermès, cette collection se distingue par des modèles emblématiques comme les Birkin, Kelly et Constance, proposés en éditions limitées et finitions raffinées. Cette collection remarquable comprend une majorité de sacs Birkin, datant de la fin des années 1990 à aujourd’hui. En 2024, le sac Birkin créé en 1984 et baptisé en hommage à Jane Birkin, disparue l’été deranniversaire. Un anniversaire qui célèbre quatre décennies de style et de sophistication, tout en honorant l’héritage durable de Jane Birkin dans le monde de la mode. S’étendant sur plus de vingt ans, cette collection retrace l’évolution du design et de l’innovation chez Hermès. Chaque sac illustre la créativité et l’artisanat exceptionnel de la maison. Cette vente représente une occasion rare pour les collectionneurs d’ acquérir des pièces
Vente Rare Finds: Handbag Treasures from an Important Collector’s Vault En ligne, 30 octobre – 13 novembre 2024
Contact : Lucile Andreani landreani@christies.com
Quelle Idole en cuir Gulliver Orange H & Ébène, Édition limitée, Hermès 2000
Lindy 30 en cuir Swift Mangue Hermès, 2013
Birkin 30 en Alligator Mat Orange Poppy Hermès, 2017
Kelly Retourné 35 en cuir Clémence Orange Poppy Hermès, 2016
Birkin Tiny Candy en cuir Epsom Feu, Édition Limitée Hermès, 2011
Au cœur des métiers
AChristie’s prépare le futur du passé
Les départements Mobilier et Objets d’art se renforcent pour écrire un nouveau chapitre.
Par Hippolyte de la Féronnière
PRÈS LE SUCCÈS retentissant des ventes Hubert de Givenchy en 2022 et Rothschild en 2023, l’équipe en charge des arts décoratifs classiques se renforce à Paris pour mieux rayonner à l’échelle européenne. Les résultats spectaculaires atteints ces deux dernières années, tels ceux de la paire de girandoles de Thomire (5 millions d’euros), du bureau à cylindre de David Roentgen (2 millions d’euros), et de la paire de fauteuils de Louis Delanois pour Madame du Barry (6 millions de dollars), témoignent du retour en force du mobilier XVIIIe siècle sur le marché international, pour des œuvres de grande qualité. Sous la direction d’Hippolyte de la Féronnière œuvrant depuis 12 ans chez Christie’s pour le Mobilier, et d’Alexandre Mordret-Isambert pour la sculpture et les objets d’art, l’équipe se prépare à écrire un nouveau chapitre.
Afin de soutenir cette dynamique, Paul Gallois, directeur du mobilier pour l’Europe et le Moyen-Orient, jusqu’ici basé à Londres, rejoint l’antenne parisienne, lui apportant une expertise internationale précieuse. À leurs côtés, la nouvelle équipe se compose de deux spécialistes et une catalogueuse, Étienne de Couville et Elisa Ober pour le mobilier, Aurore Chevillotte Froissart, soutenus par Laure Hutmacher et Julie Camus pour la sculpture et les objets d’art. Isabelle Cartier Stone pour l’argenterie et Matilda Burn pour la céramique complètent depuis Londres cette équipe structurée. Leur mission est de réunir des pièces de grande qualité pour The Exceptional Sale et de transmettre le goût des grands collectionneurs dans des ventes de collections. Leur expertise permet de répondre aux demandes d’inventaire et d’estimation pour nos clients basés en France et dans toute l’Europe continentale.
Vente Private Collections
Furniture and Works of Art from the Estate of Robert Couturier Paris, 16 – 29 octobre 2024
Vente The Exceptional Sale Paris, 20 novembre 2024
Contacts : Hippolyte de la Féronnière hdelaferonniere@christies.com Alexandre Mordret Isambert amordret-isambert@christies.com
Photo : © Nina Slavcheva
Vente Private Collections
Furniture and Works of Art from the Estate of Robert Couturier
1. Tête monumentale en marbre représentant Faustine l’Ancienne
Estimation : 30 000 – 50 000 €
2. Commode d’époque Régence
Attribuée à Étienne Doirat
Estimation : 25 000 – 40 000 €
Vente The Exceptional Sale
3. Paire de sellettes d’époque Louis XVI
Attribuée à Martin Carlin
Estimation : 120 000 – 180 000 €
4. Assiette du service particulier de l’Empereur
Vue de la Manufacture de Sèvres
Estimation : 200 000 – 300 000 €
4.
Photo :
© Emilie Lebeuf
Photo : © Guillaume Onimus
Photo : © Nina Slacheva
Photo : © Guillaume Onimus
Cap sur l’Asie
À HONG KONG, CHRISTIE’S ÉLÈVE SON JEU
Conçu par le cabinet d’architectes Zaha Hadid, The Henderson, le bâtiment spectaculaire qui abrite le nouveau siège de Christie’s Asie Pacifique, se distingue par sa conception sophistiquée, high tech et durable.
Par Delphine Garnier
EN INAUGURANT UN NOUVEL ESPACE de 50 000 mètres carrés répartis du 6e au 9e étage de The Henderson, l’impressionnant bâtiment imaginé par le cabinet d’architectes Zaha Hadid, le siège Asie-Pacifique de Christie’s à Hong Kong prend ses quartiers dans le dernier-né des gratte-ciels de la ville, mais surtout dans un lieu unique consacré à l’art et au luxe, abritant une salle de vente ultramoderne, des galeries, un centre dédié à la clientèle et des bureaux. Il s’agit d’un évènement majeur pour le marché de l’art asiatique. Avec ce nouveau quartier général, Christie’s
sera idéalement placé pour offrir à ses clients une expérience inédite et pour mieux servir les collectionneurs d’Asie et d’ailleurs, qui pourront ainsi bénéficier à la fois de son nouveau site, de son réseau mondial de salles de vente et de ses spécialistes. Dotées de hauts plafonds et d’un plan sans pilier, les galeries ultramodernes sont conçues pour être facilement transformées en vue de n’importe quel évènement, y compris des expositions de qualité muséale, des ventes privées et des programmes éducatifs. Le bâtiment The Henderson a été pré-certifié pour de nombreux prix de construction écologique, et atteste de l’engagement global de Christie’s à mener ses activités de manière écoresponsable. Le coup d’envoi des ventes sera donné les 26 et 27 septembre avec des œuvres d’art des XXe et XXIe siècles. Un préambule à une série d’évènements qui se dérouleront tout au long de l’année, avec, notamment, un focus sur le luxe en octobre et sur l’art asiatique en novembre.
Vente 20th/21st Century Evening sale Hong Kong, 26 septembre 2024
Page de gauche. Modélisations du nouveau siège de Christie’s Asie-Pacifique Page de droite. Zao Wou-Ki (1920 - 2013) 05.06.80., 1980
Estimation : 10 000 000 – 15 000 000 $
Christie’s Asie-Pacifique, le meilleur des deux mondes
Président de Christie’s Asie Pacifique, Francis Belin expose ce que le nouveau siège au cœur de Hong Kong va changer dans ce marché, à la fois physique et numérique, en pleine expansion.
En quoi le bâtiment conçu par Zaha Hadid Architects reflète-t-il les nouvelles ambitions de Christie’s dans la région Asie-Pacifique ?
Ce déménagement est une étape importante et stratégique de notre croissance dans la région, qui s’explique par la forte implication des collectionneurs asiatiques non seulement dans les salles de vente de Christie’s à Hong Kong et Shanghai, mais aussi à l’échelle internationale — y compris à Paris.
Qu’apporte le nouveau siège de la région Asie-Pacifique à Hong Kong aux clients de Christie’s ? De quels types d’expérience, d’expertise et de service bénéficieront-ils ?
Christie’s s’efforce toujours de fournir le plus haut niveau de service et d’expérience et, dans notre nouveau siège Asie-Pacifique, nous atteindrons un nouveau standard mondial. L’un des principaux avantages pour les clients est qu’ils peuvent participer facilement à nos ventes, profiter d’expositions et d’évènements spéciaux, et rencontrer nos spécialistes, le tout en un seul lieu intégré tout au long de l’année — une
véritable transformation par rapport à notre modèle précédent. C’est un environnement sophistiqué, qui met particulièrement en valeur les chefs-d’œuvre dont nous sommes les gardiens.
Au-delà des expériences « physiques », quelle est la stratégie de Christie’s sur ce marché hautement numérisé ?
Christie’s propose un modèle hybride physique et numérique qui offre aux collectionneurs et au public le meilleur des deux mondes — de l’émotion d’une vente aux enchères en direct à la commodité d’enchérir et de s’informer sur nos objets en ligne. En Asie, l’innovation numérique est au cœur de nos activités, qu’il s’agisse de la manière dont les acheteurs peuvent effectuer des transactions avec nous ou de la façon dont nous partageons des informations sur les objets extraordinaires que nous présentons. Il s’agit d’un élément clé pour engager et inspirer les nouveaux et jeunes collectionneurs, très nombreux dans la région et très au fait de la technologie. Nous proposons des enchères en ligne pour nos ventes en direct grâce à Christie’s Live et à notre mini-programme WeChat,
Photo :
qui est très important pour les collectionneurs chinois, ainsi que des ventes en ligne organisées qui présentent l’art et le luxe dans toute une gamme de prix. Nous partageons également un contenu dynamique et éducatif sur nos réseaux sociaux en Asie, notamment Instagram, et sur les principaux canaux chinois tels que WeChat, RED et Douyin, où nous cumulons plus de 1,2 million de followers. En Asie, nous nous tenons constamment au courant des avancées numériques et recherchons les plateformes les plus pertinentes pour améliorer nos services et engager nos publics le plus efficacement possible. L’IA est un domaine que nous explorons activement — par exemple, nous avons récemment introduit la traduction IA dans notre mini-programme WeChat pour rendre les informations de vente disponibles en chinois.
Comment envisagez-vous les synergies et les liens entre Christie’s Paris et Hong Kong ?
Les sites de vente et les bureaux de Christie’s à Paris, à Hong Kong et dans le monde entier sont unis par une même mission : mettre en relation, partout, le public avec des objets et des œuvres d’art exceptionnels. Par exemple, à Hong Kong, nous sommes fiers d’offrir une plateforme internationale permettant de cultiver en Asie le goût pour l’art européen. Il en va de même pour les ventes parisiennes consacrées à l’art asiatique, qui témoignent de l’intérêt international pour l’art et des objets d’Asie. La présence de Christie’s à Hong Kong et à Paris s’appuie sur un immense réseau et une grande expertise dans les domaines de l’art asiatique et européen. Nous échangeons ces connaissances de manière fluide afin de proposer les ventes, les expositions spéciales et les initiatives éducatives les plus solides et les plus passionnantes dans les deux villes. Cela a donné naissance à des moments exceptionnels chez Christie’s, comme la vente de Femme nue sur un tapis de l’artiste franco-chinois Sanyu, une œuvre issue de la prestigieuse collection Dreyfus à Paris qui, vendue à Hong Kong, a atteint 187 millions de dollars HK / 24 millions de dollars US, dépassant ainsi son estimation haute.
Par Benoit Decron Propos recueillis par Paul Nyzam
« La puissance du tableau tient à l’incandescence d’un rouge précieux »
Très apprécié des collectionneurs asiatiques, le travail de Pierre Soulages est à l’honneur avec la mise en vente d’une œuvre majeure du maître du noir pour l’ouverture de nos bureaux à Hong Kong. À cette occasion, nous nous sommes entretenus avec Benoît Decron, Directeur du musée Soulages à Rodez, où était récemment encore exposée cette toile.
«EXPOSÉE AU MUSÉE SOULAGES jusqu’à cette année, Peinture 162 x 130 cm, 26 mai 1963 est une toile majeure de Pierre Soulages, présentée lors de l’exposition personnelle du peintre à la Kootz Gallery en 1964 à New York, puis à la Galerie de France en 1970. Samuel Kootz fut un remarquable galeriste attaché à la défense des peintres français. Soulages expose lors de manifestations collectives ou individuelles dans les plus grands musées américains, certains acquérant ses œuvres. En 2021, Pierre Soulages est représenté dans au moins 35 musées des États-Unis.
La qualité de cette œuvre est incontestable : le rapport fond-forme de la composition, et la technique du raclage occupe Soulages dans son atelier de 1959 à 1963. Sur un fond blanc qui pourrait disparaitre sous la forme, le peintre a passé du rouge de Mars recouvert d’un pigment plus sombre, lui-même éclairci par nappes après les coups de racle : le rouge et le fond blanc, avec sa transparence troublée, remontent à la surface après de vigoureux passages horizontaux. Pour autant, la forme générale est ascensionnelle, car elle s’étire vers le haut : les couches de peinture s’étendent sur les quatre côtés, composant comme une croix sommaire. La marque de la brosse et ses effets d’épuisement se lisent par endroits. La puissance du tableau tient enfin à l’incandescence d’un rouge précieux qui « troue » littéralement la partie centrale.
Le musée Soulages bénéficie de dépôts exceptionnels provenant de collectionneurs privés depuis 2014. Le public, une sorte d’arbitre, peut ainsi en profiter. La formule favorise la rencontre des collectionneurs, leur fidélisation au musée et à ses actions. Le collectionneur appartient à l’histoire de l’œuvre. Chaque dépôt au musée étant soumis à l’assentiment de Colette Soulages et à celui du Conseil scientifique du musée, nous cherchons la cohérence et non l’accumulation.
Avec le musée Soulages, Pierre et Colette Soulages ont fait un somptueux cadeau et mis Rodez sur la carte du monde. C’est un lieu d’exception en raison de son architecture (signée RCR arquitectes, Prix Pritzker 2017), par la qualité des collections et celle — je l’espère — de la programmation. En dix ans d’existence, le musée a attiré près d’un million et demi de visiteurs venus du monde entier. Pierre Soulages a tenu à ce que son musée ne se résume pas à une somme monographique, mais souhaitait une ouverture sur les autres. Au-delà de l’exposition permanente de ses œuvres, le musée propose des expositions thématiques notamment axées sur des grands noms de l’histoire de l’art, dans un esprit de découverte et de présentation au plus grand nombre. »
Vente 20th/21st Century Evening sale Hong Kong, 26 septembre 2024
Pierre Soulages et Benoît Decron lors de l’inauguration du musée Soulages en 2014
Pierre Soulages (1919 – 2022)
Peinture 162 � 130 cm, 26 mai 1963
Paris-Hanoi, connections artistiques
Les liens centenaires qui unissent la France aux peintres vietnamiens restent solides : dans un marché en pleine croissance, les amateurs achètent à Hong Kong des œuvres bien souvent peintes et découvertes dans l’Hexagone.
Par Yuqi Bo et Camille de Foresta
CET AUTOMNE, L’EXPO-
SITION Mai Trung Thứ,
Lê Phô et Vũ Cao Đàm :
Pionniers de l’art moderne vietnamien en France que le musée
Cernuschi consacre à la peinture vietnamienne pour le centenaire de l’École des Beaux-Arts de l’Indochine est l’occasion rêvée pour Christie’s, qui exposait en juin dernier plusieurs chefs-d’œuvre d’art vietnamien du collectionneur français Melchior Dejouany, de mettre en lumière un marché en pleine expansion. Fondée en octobre 1924, l’École des Beaux-Arts de l’Indochine a formé plusieurs générations d’étudiants principalement vietnamiens à la peinture occidentale, ouvrant la voie à un style d’art moderne extrêmement recherché par les collectionneurs internationaux, en particulier lors des ventes à Hong Kong où sont présentées de nombreuses œuvres découvertes en Europe.
Après avoir étudié à l’École des Beaux-Arts de l’Indochine, Lê Phô arrive en France en 1937. La Toilette, délicate encre et gouache sur soie de 1942, illustre l’âme vietnamienne de l’artiste alors qu’il s’était déjà installé en France depuis près de cinq ans. La grâce envoûtante de la femme se coiffant, la sensualité dans la simplicité de ce geste intime, ainsi que les traits de son visage évoquent l’Asie, tout en préfigurant le choix artistique futur de Lê Phô : le choix définitif de l’art occidental. Cette soie, également vendue chez Christie’s Hong Kong en mai 2024, a une histoire singulière car, comme souvent pour les peintures vietnamiennes modernes, elle dormait en France chez une famille n’ayant pas identifié l’artiste. En 1964, le style de Mai Trung Thứ évolue : Contes et légendes, vendu en novembre dernier à Hong Kong, est immédiatement reconnaissable. Les œuvres de l’artiste de cette période, sereines et joyeuses, sont particulièrement appréciées des collectionneurs et des amateurs d’art vietnamien.
Vũ Cao Đàm, enfin, installé en France depuis 1931, ne revint jamais au Vietnam. Loin de sa terre natale, il pétrit la terre locale et utilise la matière comme mémoire, comme pour atténuer l’oubli qui s’installe progressivement. Plus tard, il créera des femmes plus explicitement vietnamiennes coiffées et vêtues de façon traditionnelle, comme des archétypes familiers.
Dans la vente inaugurale de Christie’s Hong Kong en septembre prochain sera présentée Dans les lotus, une rare et superbe soie de Nguyễn Tường Lân, artiste talentueux disparu trop tôt. Cette œuvre réalisée en 1933 est un parfait exemple de la maturité de son art. Elle a été conservée dans une famille française depuis plusieurs décennies et n’a jamais été présentée au public jusqu’ici. Les liens entre les peintres vietnamiens et la France sont, encore aujourd’hui, étroits, comme en témoigne l’exposition du musée Cernuschi, visible du 11 octobre 2024 au 9 mars 2025. Si les collectionneurs sont aujourd’hui principalement asiatiques, certains Français ont acquis des œuvres avant la flambée des prix.
Exposition Mai Trung Thứ, Lê Phô et Vũ Cao Đàm : Pionniers de l’art moderne vietnamien en France
Musée Cernuschi, 7, avenue Velasquez, 75008 Paris, du 11 octobre 2024 au 9 mars 2025
Ray Fung
Photo :
Comité Mai-Thu, ADAGP, Paris, 2024
Ray Fung
Page de gauche.
Lê Phô (1907 - 2001)
La toilette, vers 1942
Vendu : 1 134 000 HKD
Hong Kong, 29 mai 2024
Page de droite.
Mai Trung Thứ (1906 - 1980)
Contes et légendes, 1964
Vendu : 2 394 000 HKD
Hong Kong, 29 novembre 2023
Nguyễn Tường Lân (1906 - 1946)
Dans les lotus, 1933
Estimation : 800 000 – 1 200 000 HKD
Hong Kong, 26 septembre 2024
Photo :
Portrait
Photo : © Stephane Graff
Une exposition vente met en lumière l’œuvre singulière du plasticien franco britannique fasciné par la terre, une matière primordiale pour lui, chargée d’énergie et de pouvoirs régénérateurs.
STEPHANE GRAFF
La Terre pour mémoire
CHRISTIE’S PRÉSENTE
Sur Terre / On Land –Works by Stephane Graff, une exposition-vente de vingt œuvres du plasticien francobritannique Stephane Graff qui se tiendra en septembre dans ses salons de l’avenue Matignon. Réalisées selon une technique que l’artiste, passionné d’ethnographie et de paléontologie, développe depuis près de 35 ans à l’aide de divers supports tels que la terre, le sable ou la poudre de calcaire, ces œuvres évoquent immanquablement les terres et les cultures du continent africain où Stephane Graff a vécu de nombreuses années. Puisant leur inspiration dans les arts et les cultures ancestrales d’Afrique, dans l’ethnographie et la paléontologie, celles-ci seront présentées avec une sélection d’œuvres d’arts premiers imaginée par les spécialistes de Christie’s. L’exposition fera ainsi indirectement écho au Parcours des mondes organisé à Paris au même moment. Elle ouvrira aussi ses portes au public alors que Christie’s célèbre, à travers de nombreux évènements, le surréalisme — autre correspondance avec le travail d’un homme qui a toujours placé l’ inconscient au cœur de son processus créatif. L’exposition présentée chez Christie’s comporte plusieurs travaux récents et inédits.
Exposition-vente Sur Terre / On Land –Works by Stephane Graff Paris, 11 – 24 septembre 2024
Contact : Victor Teodorescu vteodorescu@christies.com
Stephane Graff (Né en 1965)
Scorched Earth, 2004 Reef (Triptych), 1997 - 1999
© Stephane Graff
Photos :
Andrew Smart
HEROES for Imagine, l’art au service de la recherche sur les maladies génétiques
Pour cette cinquième édition, Christie’s s’engage à nouveau aux côtés de l’Institut Imagine lors d’une vente exceptionnelle réunissant artistes, galeristes et donateurs au profit de l’Institut, lieu unique consacré à la recherche sur les maladies rares.
© Ugo Rondinone. Courtesy the artist and Mennour, Paris
Page de gauche.
Ugo Rondinone
elfterjanuarzweitausendundvierundzwanzig, 2024
Page de droite.
Vente HEROES for Imagine, septembre 2022
Gad Elmaleh et Kamel Mennour
Kamel Mennour et Didier Krzentowski
Kamel Mennour et Pr Stanislas Lyonnet
POUR SA CINQUIÈME ÉDITION, HEROES for Imagine réunit une nouvelle fois Christie’s, Kamel Mennour, et la Galerie kreo à l’occasion d’une vente exceptionnelle au profit de l’Institut Imagine Un lieu unique de recherche, de soins et d’enseignement, qui a pour mission le combat contre l’errance diagnostique et la recherche de thérapies innovantes qui permettront, demain, de guérir les 3 millions de personnes atteintes de maladies génétiques en France. Depuis la première édition lancée par Kamel Mennour en 2015, HEROES for Imagine a levé plus de 22 millions d’euros. En 2018, l’acquisition d’un séquenceur d’ADN à très haut débit a permis de nommer la maladie de plusieurs centaines d’enfants, ouvrant ainsi la voie à de nouvelles pistes thérapeutiques. En 2022, après une levée de fonds exceptionnelle, une IRM dernière génération a été financée et fonctionne depuis un an déjà.
Le 23 septembre prochain, Kamel Mennour, Clémence et Didier Krzentowski et Christie’s renouvellent leur engagement pour les patients d’Imagine avec pour objectif de répondre aux nouveaux besoins de l’Institut en termes de recrutements et d’équipements, mais aussi d’expertise en intelligence artificielle et data science. Un véritable espoir pour la soixantaine d’enfants qui naissent chaque jour avec une maladie génétique. Cette cinquième édition, conduite par Christie’s et animée par Gad Elmaleh, est rendue possible grâce à la générosité d’artistes, de créateurs, de galeries et de donateurs mais aussi de grandes maisons et de personnalités d’exception ayant toutes accepté de proposer des lots prestigieux ou des expériences uniques.
Pour consulter le catalogue : www.mennour.com
Pour enchérir : BidsParis@christies.com
Partout en France
Venez rencontrer nos experts
Christie’s organise cette saison à nouveau des journées d’expertises en région, permettant ainsi à chacun de faire évaluer bijoux et œuvres d’art.
Contact : Camille de Foresta cdeforesta@christies.com
Montpellier
Agence Poncet & Poncet
72, grand rue Jean Moulin
Journée d’expertises le 27 septembre
Saint-Tropez
Agence Zingraf
39, quai Suffren
Journées d’expertises Joaillerie les 1er et 2 octobre
Cannes
Agence Zingraf
30, bd. de La Croisette
Journées d’expertises Joaillerie les 2 et 3 octobre
Toulouse
Commissaires Priseurs
Marambat - de Malafosse
7, rue d’Astorg
Journée d’expertises le 10 octobre
Brest
Sur rendez-vous
Virginie Greggory
VGreggory@christiespartners.com
Journées d’expertises Joaillerie les 14 et 15 octobre
Quimper
Sur rendez-vous
Virginie Greggory
VGreggory@christiespartners.com
Journées d’expertises Joaillerie les 14 et 15 octobre
La Baule
Agence David Bilder
3, ave. du Marché
Journée d’expertises le 25 octobre
Chère lectrice, cher lecteur, Afin de rendre notre magazine encore plus agréable et pertinent, nous vous invitons à répondre à quelques questions en scannant ce QR code. Pour vous remercier, nous aurons le plaisir de vous inviter à l’un des évènements exclusifs du semestre prochain !
C’Consultante pour Christie’s dans la région Aquitaine, Marie Cécile Moueix met à la disposition des propriétaires d’œuvres d’art ses capacités d’écoute, son expertise et son réseau. Avec la discrétion de rigueur.
Bordeaux, terroir de collections
EST À LA FAVEUR d’un déménagement pour raisons familiales que Marie-Cécile Moueix, jusque-là responsable du service de presse de Guerlain à Paris, a découvert Bordeaux. Elle y représente Christie’s dans le sud ouest depuis 1990. « Très vite, une famille m’a sollicitée pour un inventaire de succession : dans une superbe armoire bordelaise se trouvait une tortue de mer en argent, chefd’œuvre de Paul de Lamerie. Nos spécialistes britanniques d’orfèvrerie se sont précipités pour venir estimer cette soupière qui a été vendue à Londres pour un prix aussi inattendu qu’extraordinaire », se souvient-elle. Depuis, de découvertes en découvertes, elle aide des propriétaires d’œuvres d’art à les identifier avec l’appui des spécialistes, et prend beaucoup de temps pour les conseiller, les accompagner et les soutenir dans tout le processus de vente — du choix du lieu le plus pertinent à un suivi personnel, rassurant, dans toutes les étapes nécessaires — afin de leur permettre d’obtenir le meilleur prix possible. Ses priorités : écouter, respecter avant tout les intérêts de ses clients, et se montrer digne de leur confiance, dans la plus grande discrétion. Avec à la clé, de nombreuses et belles révélations : « Des bijoux qui dormaient dans des coffres ont changé la vie de leurs propriétaires, un autoportrait d’une jeune indienne Amrita Sher-Giles, trésor national dans son pays d’origine, a été
le lot phare d’une vente à Londres. Et au moment d’un départ à la retraite, la découverte, dans un grenier, de tableaux disparus de John Duncan Ferguson : notre spécialiste de tableaux britanniques qui faisait sa thèse sur cet artiste fut enchanté de localiser ces œuvres qui, à la grande surprise de leur propriétaire, valaient plus que la maison qu’il devait quitter ! ». Mentionnons aussi l’expertise par les spécialistes de New York d’une statue antique venue enrichir les collections du Louvre, ou encore un bracelet de diamants vendu 239 400 € en 2022. « Que de découvertes et de liens créés avec ceux qui les possédaient ! », se réjouit-elle.
1. Cartier collier « grain de café » diamants
Estimé 6 000 – 8 000 €
Adjugé 60 000 € en 2020
2. Paul de Vos (vers 1592 - 1678)
Le concert d’oiseaux
Adjugé 310 000 € en 2022
Photo : © Émilie Lebeuf
Rendez-vous chez Christie’s
Vente Avant-Garde(s) including Thinking Italian Paris, 18 octobre 2024
Lucio Fontana (1899 - 1968)
Concetto spaziale, 1960
Estimation : 400 000 – 600 000 €
SEPTEMBRE
Œuvres phares de la saison à venir
EXPOSITION-VENTE
Mercredi 11 – Samedi 14 septembre
Sur Terre / On Land –Works by Stephane Graff
EXPOSITION – VENTES PRIVÉES
Mercredi 11 – Mardi 24 septembre
Images du Labyrinthe
L’atelier surréaliste
Carte blanche à Audrey Guttman
EXPOSITION CARTE BLANCHE ET VENTES PRIVÉES
Jeudi 12 septembre – Mercredi 2 octobre
OCTOBRE
Collection Clovis Trouille
VENTE AUX ENCHÈRES
Jeudi 3 octobre
Bruxelles – Paris – Vilnius : Collection Danute et Alain Mallart
VENTE AUX ENCHÈRES
Jeudi 17 octobre
HEROES for Imagine
VENTE CARITATIVE À L’HOPITAL NECKER AU PROFIT DE L’INSTITUT IMAGINE
Lundi 23 septembre
Collection Paul et Jacqueline Duchein Le théâtre de l’imaginaire
VENTE AUX ENCHÈRES
Mardi 24 septembre
Avant-Garde(s) including Thinking Italian
VENTE AUX ENCHÈRES
Vendredi 18 octobre
20th & 21st Century Art
VENTE AUX ENCHÈRES
Samedi 19 octobre
Marc Chagall: Entre Ciel et Terre Dessins et estampes provenant de l’atelier de l’artiste
VENTE EN LIGNE
Mercredi 9 – Mardi 22 octobre
Private Collections
Furniture and Works of Art from the Estate of Robert Couturier
VENTE EN LIGNE
Mercredi 16 – Mardi 29 octobre
Livres rares et Manuscrits
VENTE EN LIGNE
Mercredi 16 – Mardi 29 octobre
NOVEMBRE
Rare Finds: Handbag Treasures from an Important Collector’s Vault
VENTE EN LIGNE
Mercredi 30 octobre – Mercredi 13 novembre
Handbags Online: The Paris Edit
VENTE EN LIGNE
Mercredi 30 octobre – Jeudi 14 novembre
Salon d’Hiver par Alexis Mabille
VENTES PRIVÉES
Jeudi 24 octobre – Jeudi 21 novembre
Exposition des œuvres phares des ventes d’estampes de Londres
EXPOSITION
Jeudi 31 octobre – Mercredi 6 novembre
Morris : l’homme qui créa Lucky Luke
VENTE AUX ENCHERES
Vendredi 15 novembre
DÉCEMBRE
Design
VENTE AUX ENCHÈRES
Mardi 3 décembre
Collection Antoine et Simone Veil
VENTE AUX ENCHÈRES
Mercredi 4 décembre
Living with African and Oceanic Arts
VENTE EN LIGNE
Mardi 26 novembre – Mardi 10 décembre
Art Contemporain
VENTE EN LIGNE
Mardi 26 novembre – Mardi 10 décembre
The Exceptional Sale
VENTE AUX ENCHÈRES
Mercredi 20 novembre
Maîtres Anciens : Peintures – Sculptures – Dessins
VENTE AUX ENCHÈRES
Jeudi 21 novembre
Maîtres Anciens :
Peintures – Sculptures – Dessins
VENTE EN LIGNE
Mardi 5 – Vendredi 22 novembre
Paris Tout P’tits
VENTE CARITATIVE CHEZ CHRISTIE’S
Jeudi 21 novembre
Art d’Asie
VENTE AUX ENCHÈRES
Mercredi 11 décembre
Vivre la couleur : Hommage à Jean Fournier
VENTE AUX ENCHÈRES
Jeudi 12 décembre
Art of Asia
VENTE EN LIGNE
Jeudi 28 novembre – vendredi 13 décembre
Joaillerie Paris
VENTE EN LIGNE
Vendredi 6 – Mardi 17 décembre
Photo : © Studio Shapiro
Vente Maitres Anciens : Peintures – Sculptures
Paris, 21 novembre 2024
Adriaen Coorte (1665 - 1707)
Nature morte au papillon et aux abricots, raisins, grenade et pêche sur un entablement
Estimation : 600 000 – 1 000 000 €
© Adagp, Paris, 2024 –Photo : © Juan Cruz Ibañez
Vente Collection Antoine et Simone Veil
Paris, 4 décembre 2024
Diego Giacometti (1902 - 1985)
Chat Maître d’hôtel, 1967
Estimation : 100 000 – 150 000 €
Participez à l’acquisition des planches originales d’une BD historique sur la Seconde
Guerre mondiale
Soutenez le patrimoine
et envoyez votre don avant le 31 décembre 2024
Bibliothèque nationale de France Délégation au Mécénat
Quai François-Mauriac, 75013 Paris 01 53 79 46 60 ou donateur@bnf.fr
L’art en famille
Chaque trimestre, certains samedis matins sont spécialement consacrés aux familles, afin de faire découvrir aux plus jeunes le monde des ventes aux enchères et ses trésors racontés par nos spécialistes.
NOS SPÉCIALISTES vous invitent à pousser les portes de Christie’s avec vos enfants pour des visites d’expositions adaptées aux familles. N’hésitez pas à vous inscrire à l’une des visites suivantes un samedi matin ! Vous découvrirez le fonctionnement d’une maison de vente aux enchères et les objets exposés, que ce soient des tableaux, des dessins, des sculptures, du mobilier, et même des planches originales de bandes dessinées. Les œuvres d’art n’auront plus de secret pour vous et nos spécialistes répondront à toutes vos questions et à celles de vos enfants.
Images du Labyrinthe. L’atelier surréaliste Samedi 14 septembre de 10h30 à 11h30
Avant-Garde(s) including Thinking Italian Samedi 12 octobre de 10h30 à 11h30
Morris : l’homme qui créa Lucky Luke Samedi 9 novembre de 10h30 à 11h30
Maîtres anciens, mobiliers et objets d’art Samedi 16 novembre de 10h30 à 11h30
Inscription obligatoire, dans la limite des places disponibles. VisitesEnfants@christies.com
À Paris
ACCUEIL | 9, avenue Matignon, 75008 Paris | clientservices@christies.com | +33 (0)1 40 76 84 12
Cécile Verdier Présidente France, Commissaire-priseur cverdier@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 59
François Curiel Chairman Europe, Commissaire-priseur fcuriel@christies.com
+33 (0)1 40 76 84 00
Philippe Lemoine Directeur général plemoine@christies.com
+33 (0)1 40 76 72 21
Pierre Etienne Vice-président, Directeur international Tableaux anciens petienne@christies.com
+33 (0)1 40 76 72 72
Camille de Foresta, Vice-présidente, Commissaire-priseur cdeforesta@christies.com
+33 (0)1 40 76 86 05
Victoire Gineste Vice-présidente, Commissaire-priseur vgineste@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 72
Pierre Martin-Vivier Vice-présient Chairman, Arts du XXe siècle pemvivier@christies.com
+33 (0)1 40 76 86 27
Inventaires
Tancredi Massimo di Roccasecca tmassimo@christies.com
+33 (0)1 40 76 83 70
Art d’après-guerre et contemporain
Paul Nyzam pnyzam@christies.com
+33 (0)1 40 76 84 15
Laëtitia Bauduin de La Brosse Chairwoman lbauduin@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 95
Art Impressionniste et Moderne
Design
Antoine Lebouteiller alebouteiller@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 83
Valérie Didier vdidier@christies.com
+33 (0)1 40 76 84 32
Ventes Privées
Photographies
Marion Clermont mclermont@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 60
Elodie Morel-Bazin
Directrice Europe
emorel-bazin@christies.com
+33 (0)1 40 76 84 16
Art asiatique du XXe siècle et contemporain
Art d’Asie
Yuqi Bo ybo@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 66
Tiphaine Nicoul tnicoul@christies.com
+33 (0)1 40 76 83 75
Art d’Afrique et d’Océanie
Flavien Gaillard fgaillard@christies.com
+33 (0)1 40 76 84 43
Victor Teodorescu vteodorescu@christies.com
+33 (0)1 40 76 83 86
Sonja Ganne Chairwoman, Design sganne@christies.com
+33 (0)1 40 76 86 21
Alexis Maggiar Directeur international amaggiar@christies.com
+33 (0)1 40 76 83 56
Mobilier et objets d’art
Hippolyte de la Féronnière hdelaferonniere@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 73
Paul Gallois Directeur Europe pgallois@christies.com
+44 20 7389 2260
Sculpture et objets d’art
Alexandre Mordret-Isambert amordret@christies.com
+33 (0)1 40 76 72 63
Tableaux anciens et du XIXe siècle
Olivia Ghosh oghosh@christies.com
+33 (0)6 10 07 23 54
Dessins anciens et du XXe siècle
Hélène Rihal hrihal@christies.com
+33 (0)1 40 76 86 13
Estampes et lithographies
Frédérique Darricarrère-Delmas fdarricarrere-delmas@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 71
Livres rares et Manuscrits
Adrien Legendre alegendre@christies.com
+33 (0)1 40 76 83 74
Isabelle Cartier-Stone icartier-stone@christies.com
+44 20 7389 2898
Violaine d’Astorg vdastorg@christies.com
+33 (0)1 40 76 85 81
Sacs et accessoires
Lucile Andreani
landreani@christies.com
+33 (0)1 40 76 72 49
Charlotte Sère csere@christies.com
+44 207 389 2219
Rémi Guillemin rguillemin@christies.com
+41 22 319 1797
En France, à Monaco, Bruxelles et Genève
Directrice Marketing Pascale Monforte
Rédactrice en chef Anne Boulay
Direction artistique Pauline Guiraud
Éditrices Pauline Camus, Valérie Beun
Mise en page Caroline Bonnard
Production Groupe Prenant
PROVENCE, ALPES, CÔTE D’AZUR
Fabienne Albertini-Cohen falbertini@christies.com
+33 (0)6 71 99 97 67
NOUVELLE-AQUITAINE Marie-Cécile Moueix mmoueix@christiespartners.com
+33 (0)6 80 15 68 82
BRETAGNE, PAYS DE LA LOIRE, NORMANDIE
Virginie Greggory vgreggory@christiespartners.com
+33 (0)6 09 44 90 78
OCCITANIE
SVV Marambat - de Malafosse 7, rue d’Astorg 31000 Toulouse contact@marambat-malafosse.com
+33 (0)5 61 12 52 02
PARIS
Isabelle de Courcel Idecourcel@christies.com
+33 (0)1 40 76 86 29
MONACO
Nancy Dotta 4, avenue des Citronniers 98000 Monaco ndotta@christies.com
+33 (0)6 07 93 46 33
BRUXELLES
Astrid Centner
Directrice Christie's Belgique et Luxembourg acentner@christies.com
+32 477 56 07 09
GENÈVE
Françoise Adam
Directrice Générale Christie’s Genève fadam@christies.com
+41 22 319 17 77
Vins
Joaillerie
Orfèvrerie
Montres
including Thinking Italian Paris, 18 octobre 2024
Estate of Joan Mitchell
Photo :
Juan Cruz
Ibañez Vente
Joan Mitchell (1925 - 1992)
Sans titre, vers 1960
huile sur toile
95 x 90,6 cm
Estimation sur demande