Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial 0HV GH GLFLHPEUH TXLQWR Q~PHUR \ ILQ GH DxR 3ULPHU DxR HVSHUDPRV TXH GH PXFKRV HQ HO TXH WHUPLQDPRV GH OD PHMRU PDQHUD SRVLEOH XQ SODWR IXHUWH TXH RV SUHVHQWDPRV *L]sK QXHYR SUR\HFWR GHO H[ YRFDOLVWD GH 6SKLQ[ HO JUDQ 0DQXHO 5RGUtJXH] TXH DFDED GH VDOLU \ TXH SURQWR QRV FRQWDUi D~Q PiV QRYHGDGHV D WUDYpV GH UHGHV VRFLDOHV 2V DQLPDPRV D HVWDU DWHQWRV \ RV LQIRUPDUHPRV GHVGH HO VLWLR GH 'ROFH 0HWDO 1RV DFRPSDxDQ WDPELpQ FRPR SDUWH GHO WUtR GHO PHV (21 TXH DFDED GH VDFDU VX VHJXQGR GLVFR 0pGXOD D WUDYpV GHO VHOOR 5RFN (VWDWDO 5HFRUGV -XQWR D pO &RWDUG JUXSR TXH DFDED GH VDFDU VX QXHYR GLVFR \ TXH SUy[LPDPHQWH KDUi JLUD DXQTXH HVWiQ SRU FRQILUPDU ODV IHFKDV DVt TXH DWHQWRV WDPELpQ &RPR SRGpLV FRPSUREDU PHMRU LPSRVLEOH < HVWR HV WRGR SRU HVWH PHV GH IUtR GLFLHPEUH $SURYHFKDG ORV TXH WHQJiLV OD VXHUWH GH WHQHU YDFDFLRQHV HQ HVWDV IHFKDV QDYLGHxDV SDUD RtU +HDY\ KDEODU GH +HDY\ DFXGLU D FRQFLHUWRV GH +HDY\ GH YXHVWUD FLXGDG \ SDUD FRPSUDU \ UHJDODU +HDY\ D YXHVWURV VHUHV TXHULGRV 'HPRVWUHPRV TXH DSR\DPRV HO +HDY\ QR VyOR GH ERTXLOOD VLQR WDPELpQ FRQ QXHVWUR DSR\R D HVWRV JUXSRV TXH PHV WUDV PHV QRV PXHVWUDQ OR PHMRU GHO JpQHUR D QLYHO QDFLRQDO H LQWHUQDFLRQDO 1RV YHPRV \D« HO DxR TXH YLHQH )HOL]
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros RodrÃguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
6
7
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Desde la introspección y el examen crítico de la psique humana. He aquí el punto de partida de ‘Médula’, segundo trabajo de estudio de los madrileños EON, con el que se inicia un viaje conceptual que explora nuestras virtudes y defectos, bajo el prisma de la moral, en diez cortes que demuestran una perfecta evolución lírica y sonora, que no deja indiferente a todo aquel que se adentre en él.
Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Rubén: La banda nace en 2009 tras romper con otros proyectos musicales, y a donde nos unimos Oriol Borrás a la otra guitarra, Miguel Sánchez y Pepo junto a Gabi a la voz y guitarra, con los que grabamos nuestro primer disco, IN[visible]. Como ya sabéis, estos dos últimos salieron en 2013 y pasamos un año y medio cerrando la nueva formación en la que hemos conformado este nuevo álbum.
Grabado en los estudios Sadman junto a Carlos Santos y masterizado por JensBogren (Soilwork, Sepultura, Paradise Lost) en Fascination Street Studios (Suecia) durante agosto de 2016, ‘Médula’ alcanza ese poso diferenciador que apunta a ser uno de los discos más destacados del año dentro de la escena metal nacional y compitiendo con trabajos de formaciones internacionales de primer nivel.
Respecto al nombre, tiene varias acepciones, con los que nos definimos a la perfección. Desde la medida de tiempo, en la que podríamos vernos como esa música que deseamos quede por siempre, así como el gnosticismo de cada uno de los seres eternos, emanados de la unidad divina, que colmaban el intervalo entre la divinidad y la materia, formando el mundo espiritual. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Rubén: Un servidor a las guitarras solistas, Oriol Borrás a la guitarra rítmica, Miguel Sánchez al bajo, David Viana a la batería y Diego Cardeña a la voz y letras. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Diego: Por suerte hemos podido actuar, con otras bandas anteriores, en diferentes países de Europa, festivales, etc. Pero creo que como tocar en Madrid, que es nuestra casa, y ver las salas hasta la bandera, no tiene precio. Nuestro último concierto en Gruta77, el pasado mes de noviembre, con todo vendido y en nuestro barrio de Carabanchel, nos llegó muy dentro. En este segundo álbum llamado “Médula”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Diego: Pues quise adentrarme en un ejercicio de sinceridad conmigo mismo. Son letras que reflejan la evolución del hombre, como ser humano, en las diferentes etapas o escalas que vas superando hasta intentar madurar. Desde el golpe con la realidad, hasta la superación frente a la enfermedad, así como los caminos que nos expone la moral. Digamos que sin querer ser un disco conceptual, sí es cierto que tiene un poso temático sobre el interior del hombre y la búsqueda de la realización personal.
El halo conceptual que lo rodea le aporta una fuerza y magia especial fuera de la convencionalidad, que sumado a los potentes riffs y abiertos estribillos, así como la versatilidad en las voces, incita a escucharlo una y otra vez, de principio a fin, a modo de mantra y expiación de los más oscuros instintos que poseemos como ser humano. Dentro de su trayectoria, Eon demuestra un salto compositivo y sonoro impecable, que supera a su primer largo de estudio, volviendo a sorprender con una inmaculada producción. Tenemos el placer de tener a Eon en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este segundo disco. Diego: Ni mucho menos. Gracias a vosotros por interesaros en la banda y nuestro nuevo disco.
Entrevista
6
7
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Desde la introspección y el examen crítico de la psique humana. He aquí el punto de partida de ‘Médula’, segundo trabajo de estudio de los madrileños EON, con el que se inicia un viaje conceptual que explora nuestras virtudes y defectos, bajo el prisma de la moral, en diez cortes que demuestran una perfecta evolución lírica y sonora, que no deja indiferente a todo aquel que se adentre en él.
Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Rubén: La banda nace en 2009 tras romper con otros proyectos musicales, y a donde nos unimos Oriol Borrás a la otra guitarra, Miguel Sánchez y Pepo junto a Gabi a la voz y guitarra, con los que grabamos nuestro primer disco, IN[visible]. Como ya sabéis, estos dos últimos salieron en 2013 y pasamos un año y medio cerrando la nueva formación en la que hemos conformado este nuevo álbum.
Grabado en los estudios Sadman junto a Carlos Santos y masterizado por JensBogren (Soilwork, Sepultura, Paradise Lost) en Fascination Street Studios (Suecia) durante agosto de 2016, ‘Médula’ alcanza ese poso diferenciador que apunta a ser uno de los discos más destacados del año dentro de la escena metal nacional y compitiendo con trabajos de formaciones internacionales de primer nivel.
Respecto al nombre, tiene varias acepciones, con los que nos definimos a la perfección. Desde la medida de tiempo, en la que podríamos vernos como esa música que deseamos quede por siempre, así como el gnosticismo de cada uno de los seres eternos, emanados de la unidad divina, que colmaban el intervalo entre la divinidad y la materia, formando el mundo espiritual. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Rubén: Un servidor a las guitarras solistas, Oriol Borrás a la guitarra rítmica, Miguel Sánchez al bajo, David Viana a la batería y Diego Cardeña a la voz y letras. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Diego: Por suerte hemos podido actuar, con otras bandas anteriores, en diferentes países de Europa, festivales, etc. Pero creo que como tocar en Madrid, que es nuestra casa, y ver las salas hasta la bandera, no tiene precio. Nuestro último concierto en Gruta77, el pasado mes de noviembre, con todo vendido y en nuestro barrio de Carabanchel, nos llegó muy dentro. En este segundo álbum llamado “Médula”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Diego: Pues quise adentrarme en un ejercicio de sinceridad conmigo mismo. Son letras que reflejan la evolución del hombre, como ser humano, en las diferentes etapas o escalas que vas superando hasta intentar madurar. Desde el golpe con la realidad, hasta la superación frente a la enfermedad, así como los caminos que nos expone la moral. Digamos que sin querer ser un disco conceptual, sí es cierto que tiene un poso temático sobre el interior del hombre y la búsqueda de la realización personal.
El halo conceptual que lo rodea le aporta una fuerza y magia especial fuera de la convencionalidad, que sumado a los potentes riffs y abiertos estribillos, así como la versatilidad en las voces, incita a escucharlo una y otra vez, de principio a fin, a modo de mantra y expiación de los más oscuros instintos que poseemos como ser humano. Dentro de su trayectoria, Eon demuestra un salto compositivo y sonoro impecable, que supera a su primer largo de estudio, volviendo a sorprender con una inmaculada producción. Tenemos el placer de tener a Eon en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este segundo disco. Diego: Ni mucho menos. Gracias a vosotros por interesaros en la banda y nuestro nuevo disco.
Entrevista
8
En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Rubén: Sí, la de Lydia Rodríguez, cantante de Presuntos Implicados. Ya que estamos algo desmarcados con el sonido nacional, ¿Por qué no con las colaboraciones? Así que le ofrecimos colaborar en “Llaga”, que es lo más similar a la balada del álbum, y ella aceptó encantada, creando un tema muy redondo con la voz de Diego. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Diego: Pues el mismo que el primer álbum. Nuestro diseñador Jorge Sánchez. Quisimos reflejar de alguna forma visual el concepto de las letras que antes te comentaba. Y la idea que nos golpeó era precisamente este resultado. Un hombre que aparentemente puede con todo, pero que por dentro ha ido evolucionando y luchando contra su doble moral, etc. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Rubén: Teníamos claro que el sonido de Médula tenía que ser lo más fiel posible a nuestro directo. Crudo, directo, sin fisuras y potente. Así que hablamos con Carlos Santos, que para nosotros es clave en la escena metal nacional, y sabíamos que iba a cumplir esta empresa a la perfección. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Diego: Sí claro. El disco ha sido editado por Rock Estatal Records, que mostró un interés importante en nosotros, además de ofrecernos unas condiciones más jugosas a corto y largo plazo, que el resto de sellos que nos contactaron.
9
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
La experiencia, hasta el momento, está siendo muy positiva. Están trabajando duro en la promoción del disco y la verdad que no podemos más que darles las gracias. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Rubén: Siempre es bueno nutrirte del trabajo de otros músicos, compartir experiencias y tal y como está el panorama, poder girar juntos para ahorrar costes. Seguramente este disco, que para nosotros es el primero de la banda, nos sirva para darnos aún más a conocer y entrar en el circuito de compañeros de sello como Somas Cure y otras bandas con las que tenemos muy buena relación como SkunkDF, Sôber o Hamlet.
Entrevista
8
En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Rubén: Sí, la de Lydia Rodríguez, cantante de Presuntos Implicados. Ya que estamos algo desmarcados con el sonido nacional, ¿Por qué no con las colaboraciones? Así que le ofrecimos colaborar en “Llaga”, que es lo más similar a la balada del álbum, y ella aceptó encantada, creando un tema muy redondo con la voz de Diego. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Diego: Pues el mismo que el primer álbum. Nuestro diseñador Jorge Sánchez. Quisimos reflejar de alguna forma visual el concepto de las letras que antes te comentaba. Y la idea que nos golpeó era precisamente este resultado. Un hombre que aparentemente puede con todo, pero que por dentro ha ido evolucionando y luchando contra su doble moral, etc. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Rubén: Teníamos claro que el sonido de Médula tenía que ser lo más fiel posible a nuestro directo. Crudo, directo, sin fisuras y potente. Así que hablamos con Carlos Santos, que para nosotros es clave en la escena metal nacional, y sabíamos que iba a cumplir esta empresa a la perfección. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Diego: Sí claro. El disco ha sido editado por Rock Estatal Records, que mostró un interés importante en nosotros, además de ofrecernos unas condiciones más jugosas a corto y largo plazo, que el resto de sellos que nos contactaron.
9
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
La experiencia, hasta el momento, está siendo muy positiva. Están trabajando duro en la promoción del disco y la verdad que no podemos más que darles las gracias. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Rubén: Siempre es bueno nutrirte del trabajo de otros músicos, compartir experiencias y tal y como está el panorama, poder girar juntos para ahorrar costes. Seguramente este disco, que para nosotros es el primero de la banda, nos sirva para darnos aún más a conocer y entrar en el circuito de compañeros de sello como Somas Cure y otras bandas con las que tenemos muy buena relación como SkunkDF, Sôber o Hamlet.
Entrevista
10
Ahora estáis presentando vuestro segundo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar?, ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Diego: Pues aún no podemos hacer oficial ninguna fecha por estas cosas de los contratos de confidencialidad con promotoras, festivales, etc. Pero en principio, arrancaremos el sábado 17 de diciembre en la Sala EGO Live de Alcalá de Henares y a partir de ahí nos gustaría volver a Murcia, Valencia, Málaga, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Guadalajara, Toledo, Segovia, Vigo, Oviedo…, así hasta donde quieran vernos. Os invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook.com/eonmetal, twitter: @eonmetal e Instagram: eon_es. Ahí iremos diciendo dónde y cuándo Para la gente que os conoce poco y os tocaremos este 2017 que ya se acerca. esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden En cuanto a qué ofreceremos, ten por seguro que más encontrar? de una hora de contundencia y desgarro, sin olvidar la Rubén: Una banda curtida, pero con la esencia melódica de la banda. Conciertos muy directos, humildad por bandera. Directa, potente, potentes y cercanos al público, con el que nos encanta con un fuerte componente melódico, y interactuar y hacer que se lo pasen genial. con las ideas muy claras de seguir Supongo que como muchas bandas españolas os trabajando, haciendo discos que reciban gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué tantas buenas críticas como Médula e país os gustaría comenzar? intentar labrar un futuro en la escena Rubén: Tenemos muchos seguidores en México, por lo nacional. que podemos ver en nuestro canal de Spotify y redes Diego: Nos podéis encontrar en Spotify, sociales, pero es una empresa complicada ahora mismo. Youtube, Itunes, Play Store, además de Hay que ser realistas e ir subiendo escalones. Lo primero en las tiendas especializadas y en la web es afianzar España y si salen proyectos en Europa, de Rock Estatal Records. En cuanto a Latinoamérica y Asia, sería todo un honor. redes sociales: Facebook.com/eonmetal Twitter: @eonmetal Instagram: @eon_es
11
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Rubén: Os mandamos un abrazo enorme a todos y todas, esperamos veros pronto en vuestras ciudades y de corazón, gracias por el apoyo que nos estáis dando tanto a la banda, como al disco. Diego: Es un orgullo tener vuestro cariño y apoyo. Y como dice Rubén, nos vemos pronto por los escenarios de vuestra ciudad, con ganas de darlo todo. Y lo dicho, si aún no habéis escuchado Médula, entrad en Spotify y ya nos contaréis qué os ha parecido. Un fuerte abrazo, familia. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Diego y Rubén: Gracias a vosotros por la oportunidad de llegar a más gente y por vuestro tiempo. ¡Un abrazo!
Entrevista
10
Ahora estáis presentando vuestro segundo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar?, ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Diego: Pues aún no podemos hacer oficial ninguna fecha por estas cosas de los contratos de confidencialidad con promotoras, festivales, etc. Pero en principio, arrancaremos el sábado 17 de diciembre en la Sala EGO Live de Alcalá de Henares y a partir de ahí nos gustaría volver a Murcia, Valencia, Málaga, Barcelona, Bilbao, Zaragoza, Guadalajara, Toledo, Segovia, Vigo, Oviedo…, así hasta donde quieran vernos. Os invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales: Facebook.com/eonmetal, twitter: @eonmetal e Instagram: eon_es. Ahí iremos diciendo dónde y cuándo Para la gente que os conoce poco y os tocaremos este 2017 que ya se acerca. esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden En cuanto a qué ofreceremos, ten por seguro que más encontrar? de una hora de contundencia y desgarro, sin olvidar la Rubén: Una banda curtida, pero con la esencia melódica de la banda. Conciertos muy directos, humildad por bandera. Directa, potente, potentes y cercanos al público, con el que nos encanta con un fuerte componente melódico, y interactuar y hacer que se lo pasen genial. con las ideas muy claras de seguir Supongo que como muchas bandas españolas os trabajando, haciendo discos que reciban gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué tantas buenas críticas como Médula e país os gustaría comenzar? intentar labrar un futuro en la escena Rubén: Tenemos muchos seguidores en México, por lo nacional. que podemos ver en nuestro canal de Spotify y redes Diego: Nos podéis encontrar en Spotify, sociales, pero es una empresa complicada ahora mismo. Youtube, Itunes, Play Store, además de Hay que ser realistas e ir subiendo escalones. Lo primero en las tiendas especializadas y en la web es afianzar España y si salen proyectos en Europa, de Rock Estatal Records. En cuanto a Latinoamérica y Asia, sería todo un honor. redes sociales: Facebook.com/eonmetal Twitter: @eonmetal Instagram: @eon_es
11
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Rubén: Os mandamos un abrazo enorme a todos y todas, esperamos veros pronto en vuestras ciudades y de corazón, gracias por el apoyo que nos estáis dando tanto a la banda, como al disco. Diego: Es un orgullo tener vuestro cariño y apoyo. Y como dice Rubén, nos vemos pronto por los escenarios de vuestra ciudad, con ganas de darlo todo. Y lo dicho, si aún no habéis escuchado Médula, entrad en Spotify y ya nos contaréis qué os ha parecido. Un fuerte abrazo, familia. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Diego y Rubén: Gracias a vosotros por la oportunidad de llegar a más gente y por vuestro tiempo. ¡Un abrazo!
Entrevista
14
Cotard es una banda difícil de clasificar. Su estilo camina entre el Hard Rock y el Heavy Metal, pero donde reside su personalidad es en el amplio abanico de influencias que manejan, desde el Funk o el Rock&Roll más clásico, hasta el Grunge o las nuevas tendencias del Metal. Esta mezcla de estilos da lugar a un sonido inconfundible, dotado de plena libertad y sin las ataduras innecesarias de ceñirse a ningún estilo concreto. Incluso sus letras, divergen mucho en temática y estilo de una canción a otra, tratando desde temas muy personales intensos, a historias sobre terror y monstruos de la noche. Contundencia, frescura y espontaneidad se dan cita en un directo dinámico y en constante conexión con un público que puede sentir en cada corte que y cada nota que Celia (voz), Carlos (guitarra), Javier (bajo) y Pedro (batería) tienen otra manera de entender el rock. Después de recibir el reconocimiento de crítica y público con su último trabajo “Nunca más” (2014), que les ha llevado a cosechar grandes éxitos en el panorama nacional (2º puesto Nubarock 2014, ganadores GranitoRock 2015 en la categoría de Rock) y que les ha permitido tocar junto a bandas como Revólver o Saratoga, siguen trabajando en su nuevo álbum, que verá la luz a finales de 2016. Estilo e influencias: Entre las composiciones de Cotard podemos encontrar un amplio abanico de estilos e influencias, desde melodías procedentes del Rock&Roll o el Heavy clásico, hasta ritmos más crudos y directos más propios del Heavy Metal moderno. El estilo de Cotard se puede definir como directo y contundente, escapando de las ornamentaciones innecesarias de las que adolecen algunas bandas del género y centrando su complejidad en la composición global de la banda. Cotard se mueve entre el Hard-Rock y el Heavy Metal, intentando condensar en sus temas ritmos y melodías de corte clásico, inspiradas en grupos como Led Zeppelin, Black Sabath,
15
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Motorhead, Iron Maiden o Guns´n´Roses, así como composiciones más modernas o contemporáneas, tomando inspiración en bandas como Audioslave, Halestorm, Alter Bridge, Black Label Society, Slipknot, etc. Grabaciones anteriores: El Callejón (2010) Primer sencillo de la banda. Grabado mezclado y masterizado en los estudios de Sintonison36 de Alcalá de Henares en 2010 a cargo de Javier Romero Barba. Producido por COTARD. El hombre bestia y otros relatos (2012) Segundo disco sencillo. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Sintonison36 de Alcalá de Henares entre 2012 y 2013 a cargo de Javier Romero Barba. Producido por COTARD Discografía: Nunca más (2014) Primer LP de la banda. Grabado, mezclado y masterizado en ElZulo Estudios de Alcalá de Henares en 2014, a cargo de Álvaro y Alejandro García Rodríguez. Producido por COTARD. “Bang, bang…” originalmente compuesta por Cherilyn Sarkisian, “Cher”, en 1966. En la Elaboración de este disco colaboraron Pablo Alobera (Thybreath), Santiago Elipe (Omerta), Paula Quintanar (Dreamslaves) y Sergio Gómez (Ex Cotard). Ojibwa (2016) Segundo LP de la banda. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios TrasteCero de Madrid por Gonzalo Vivero en Julio de 2016. Producido por COTARD. Todos los temas han sido compuestos por COTARD. En la elaboración de este disco colaboraron Pablo Alobera, Rubén Delgado, Óscar Sancho (Lujuria) y Manuel Flecha. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Cotard que vienen a contarnos detalles sobre este segundo disco. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Muchas gracias a vosotros por vuestro trabajo y por darnos un pequeño espacio en Dolce Metal.
Entrevista
14
Cotard es una banda difícil de clasificar. Su estilo camina entre el Hard Rock y el Heavy Metal, pero donde reside su personalidad es en el amplio abanico de influencias que manejan, desde el Funk o el Rock&Roll más clásico, hasta el Grunge o las nuevas tendencias del Metal. Esta mezcla de estilos da lugar a un sonido inconfundible, dotado de plena libertad y sin las ataduras innecesarias de ceñirse a ningún estilo concreto. Incluso sus letras, divergen mucho en temática y estilo de una canción a otra, tratando desde temas muy personales intensos, a historias sobre terror y monstruos de la noche. Contundencia, frescura y espontaneidad se dan cita en un directo dinámico y en constante conexión con un público que puede sentir en cada corte que y cada nota que Celia (voz), Carlos (guitarra), Javier (bajo) y Pedro (batería) tienen otra manera de entender el rock. Después de recibir el reconocimiento de crítica y público con su último trabajo “Nunca más” (2014), que les ha llevado a cosechar grandes éxitos en el panorama nacional (2º puesto Nubarock 2014, ganadores GranitoRock 2015 en la categoría de Rock) y que les ha permitido tocar junto a bandas como Revólver o Saratoga, siguen trabajando en su nuevo álbum, que verá la luz a finales de 2016. Estilo e influencias: Entre las composiciones de Cotard podemos encontrar un amplio abanico de estilos e influencias, desde melodías procedentes del Rock&Roll o el Heavy clásico, hasta ritmos más crudos y directos más propios del Heavy Metal moderno. El estilo de Cotard se puede definir como directo y contundente, escapando de las ornamentaciones innecesarias de las que adolecen algunas bandas del género y centrando su complejidad en la composición global de la banda. Cotard se mueve entre el Hard-Rock y el Heavy Metal, intentando condensar en sus temas ritmos y melodías de corte clásico, inspiradas en grupos como Led Zeppelin, Black Sabath,
15
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Motorhead, Iron Maiden o Guns´n´Roses, así como composiciones más modernas o contemporáneas, tomando inspiración en bandas como Audioslave, Halestorm, Alter Bridge, Black Label Society, Slipknot, etc. Grabaciones anteriores: El Callejón (2010) Primer sencillo de la banda. Grabado mezclado y masterizado en los estudios de Sintonison36 de Alcalá de Henares en 2010 a cargo de Javier Romero Barba. Producido por COTARD. El hombre bestia y otros relatos (2012) Segundo disco sencillo. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios Sintonison36 de Alcalá de Henares entre 2012 y 2013 a cargo de Javier Romero Barba. Producido por COTARD Discografía: Nunca más (2014) Primer LP de la banda. Grabado, mezclado y masterizado en ElZulo Estudios de Alcalá de Henares en 2014, a cargo de Álvaro y Alejandro García Rodríguez. Producido por COTARD. “Bang, bang…” originalmente compuesta por Cherilyn Sarkisian, “Cher”, en 1966. En la Elaboración de este disco colaboraron Pablo Alobera (Thybreath), Santiago Elipe (Omerta), Paula Quintanar (Dreamslaves) y Sergio Gómez (Ex Cotard). Ojibwa (2016) Segundo LP de la banda. Grabado, mezclado y masterizado en los estudios TrasteCero de Madrid por Gonzalo Vivero en Julio de 2016. Producido por COTARD. Todos los temas han sido compuestos por COTARD. En la elaboración de este disco colaboraron Pablo Alobera, Rubén Delgado, Óscar Sancho (Lujuria) y Manuel Flecha. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Cotard que vienen a contarnos detalles sobre este segundo disco. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Muchas gracias a vosotros por vuestro trabajo y por darnos un pequeño espacio en Dolce Metal.
Entrevista
16
Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Bueno, la banda se funda en 2009 y, como en la mayoría de los casos, nos juntamos miembros de diferentes grupos. Tras unos meses ensayando y componiendo, grabamos nuestra primera maqueta y empezamos a tocar. Un año más tarde grabamos el segundo EP del grupo. Ya a finales de 2012 estuvimos un pequeño tiempo sin tocar y al volver, nuestro cantante, Sergio, decidió no seguir adelante. Así encontramos a Celia y grabamos el primer álbum, “Nunca Más”. Y bueno, el resto ya lo sabéis… En cuanto al nombre, está relacionado con el síndrome de Cotard, según el cual el paciente cree que está muerto. Fue una ocurrencia de nuestro antiguo cantante, Sergio Gómez. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Siempre hemos sido cuatro componentes. Al frente del escenario está nuestra vocalista, Celia Noguera, las guitarras corren a cargo de Carlos y los ritmos son cosa de Pedro Maza. Y yo soy Javier López, bajista. En este segundo álbum llamado “Ojibwa”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Cuando planteamos el nuevo álbum, quisimos que todo tuviera un hilo conductor, un lei motiv. Hablando mucho y viendo que todos tenemos en común el gusto por la películas de terror y todo lo relacionado con el subconsciente, decidimos que todo el álbum estuviera relacionado con el mundo de los sueños. Y creo que todos los temas, en mayor o menor medida, tratan una temática onírica, aunque a veces sea figurada o se mezcle con otros.
17
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Por eso elegimos como título “Ojibwa”, nombre de la nación americana que creó los cazasueños. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco? Pues la verdad es que hemos contado con un montón de amigos que nos han echado una mano. En primer lugar, hemos contado con la colaboración del gran Oscar Sancho en el tema “Contra el Muro”. También hemos contado con las guitarras de Manuel Flecha, del grupo Musselman para los arreglos de “Cae…” Y en los coros nos han ayudado Pablo Alobera y Rubén Delgado. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Buscábamos una imagen que fuera casi cotidiana, pero con elementos inquietantes, llegando a dar mal rollo. Quien se fije un poco, descubrirá cosas que no encajan, elementos extraños, etc. No doy más pistas, pero queríamos algo que remitiera al subconsciente, a elementos de pesadillas, etc. Y creo que lo hemos conseguido, ¿no? Todo el artwork ha sido un trabajazo de nuestra vocalista, Celia Noguera.
Entrevista
16
Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Bueno, la banda se funda en 2009 y, como en la mayoría de los casos, nos juntamos miembros de diferentes grupos. Tras unos meses ensayando y componiendo, grabamos nuestra primera maqueta y empezamos a tocar. Un año más tarde grabamos el segundo EP del grupo. Ya a finales de 2012 estuvimos un pequeño tiempo sin tocar y al volver, nuestro cantante, Sergio, decidió no seguir adelante. Así encontramos a Celia y grabamos el primer álbum, “Nunca Más”. Y bueno, el resto ya lo sabéis… En cuanto al nombre, está relacionado con el síndrome de Cotard, según el cual el paciente cree que está muerto. Fue una ocurrencia de nuestro antiguo cantante, Sergio Gómez. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Siempre hemos sido cuatro componentes. Al frente del escenario está nuestra vocalista, Celia Noguera, las guitarras corren a cargo de Carlos y los ritmos son cosa de Pedro Maza. Y yo soy Javier López, bajista. En este segundo álbum llamado “Ojibwa”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Cuando planteamos el nuevo álbum, quisimos que todo tuviera un hilo conductor, un lei motiv. Hablando mucho y viendo que todos tenemos en común el gusto por la películas de terror y todo lo relacionado con el subconsciente, decidimos que todo el álbum estuviera relacionado con el mundo de los sueños. Y creo que todos los temas, en mayor o menor medida, tratan una temática onírica, aunque a veces sea figurada o se mezcle con otros.
17
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Por eso elegimos como título “Ojibwa”, nombre de la nación americana que creó los cazasueños. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco? Pues la verdad es que hemos contado con un montón de amigos que nos han echado una mano. En primer lugar, hemos contado con la colaboración del gran Oscar Sancho en el tema “Contra el Muro”. También hemos contado con las guitarras de Manuel Flecha, del grupo Musselman para los arreglos de “Cae…” Y en los coros nos han ayudado Pablo Alobera y Rubén Delgado. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Buscábamos una imagen que fuera casi cotidiana, pero con elementos inquietantes, llegando a dar mal rollo. Quien se fije un poco, descubrirá cosas que no encajan, elementos extraños, etc. No doy más pistas, pero queríamos algo que remitiera al subconsciente, a elementos de pesadillas, etc. Y creo que lo hemos conseguido, ¿no? Todo el artwork ha sido un trabajazo de nuestra vocalista, Celia Noguera.
Entrevista
18
Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Pues los mismos que te están contestando ahora mismo, jajaja. Es un trabajo totalmente autoproducido en lo que se refiere al ámbito artístico. En cuanto al presupuesto, realizamos una campaña de crowdfunding en la que superamos con creces el objetivo y que se destinó a pagar más o menos un 50% de los gastos, así que podemos decir que lo han financiado nuestros seguidores, a los que nunca podremos agradecerles suficiente su aportación. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Por supuesto y relacionado con su propio instrumento, las letras parten de Celia. Cuando vamos teniendo una idea de por dónde va el tema, sugerimos temáticas y ella realiza una primera letra. Luego la matizamos entre todos. La verdad es que casi todo está compuesto por todos. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Hasta ahora no hemos tenido la oportunidad de trabajar con ninguna discográfica, aunque si con promotoras, agencias, etc. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? En principio haremos alguna fecha por Madrid y/o alrededores. La primera será el 17 de diciembre en la sala Sensorama de Coslada. Luego, poco a poco intentaremos ir llegando al mayor número posible de ciudades. Iremos anunciando fechas en nuestras redes sociales a medida que las vayamos cerrando.
19 Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Creo que como la mayoría de las bandas de nuestro género, nos gustaría pisar América del Sur, ya que ahora mismo es uno de los puntos más calientes en los que al rock se refiere. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Le diríamos que le echara una oreja a nuestro nuevo trabajo, que estamos seguros de que será un tiempo muy bien empleado. Respecto a donde nos pueden encontrar, estamos presentes en las principales redes sociales. Pueden escuchar nuestro nuevo álbum en Spotify y anteriores trabajos en nuestra página web www.cotard.es Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A los que nos siguen, solo podemos volver a darles las gracias por todo lo que hacen y, sobre todo, por formar parte de este nuevo trabajo de una forma tan activa. Y a los lectores de Dolce Metal, que se acerquen a vernos, que nunca decepcionamos. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Entrevista
18
Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Pues los mismos que te están contestando ahora mismo, jajaja. Es un trabajo totalmente autoproducido en lo que se refiere al ámbito artístico. En cuanto al presupuesto, realizamos una campaña de crowdfunding en la que superamos con creces el objetivo y que se destinó a pagar más o menos un 50% de los gastos, así que podemos decir que lo han financiado nuestros seguidores, a los que nunca podremos agradecerles suficiente su aportación. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Por supuesto y relacionado con su propio instrumento, las letras parten de Celia. Cuando vamos teniendo una idea de por dónde va el tema, sugerimos temáticas y ella realiza una primera letra. Luego la matizamos entre todos. La verdad es que casi todo está compuesto por todos. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Hasta ahora no hemos tenido la oportunidad de trabajar con ninguna discográfica, aunque si con promotoras, agencias, etc. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? En principio haremos alguna fecha por Madrid y/o alrededores. La primera será el 17 de diciembre en la sala Sensorama de Coslada. Luego, poco a poco intentaremos ir llegando al mayor número posible de ciudades. Iremos anunciando fechas en nuestras redes sociales a medida que las vayamos cerrando.
19 Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Creo que como la mayoría de las bandas de nuestro género, nos gustaría pisar América del Sur, ya que ahora mismo es uno de los puntos más calientes en los que al rock se refiere. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Le diríamos que le echara una oreja a nuestro nuevo trabajo, que estamos seguros de que será un tiempo muy bien empleado. Respecto a donde nos pueden encontrar, estamos presentes en las principales redes sociales. Pueden escuchar nuestro nuevo álbum en Spotify y anteriores trabajos en nuestra página web www.cotard.es Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A los que nos siguen, solo podemos volver a darles las gracias por todo lo que hacen y, sobre todo, por formar parte de este nuevo trabajo de una forma tan activa. Y a los lectores de Dolce Metal, que se acerquen a vernos, que nunca decepcionamos. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
20
21
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
20
21
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Entrevista
24
En septiembre de 2013, Manuel Rodríguez, en aquellos momentos vocalista fundador y principal compositor de Sphinx, decide montar una nueva banda para volver al estilo más heavy metalero característico de los 2 primeros trabajos de la formación: “Sphinx” y “Mar de dioses”, firmados mayoritariamente a nivel compositivo por el cantante. Estilo que luego, la evolución natural del grupo, dejó muy transformado en sus últimos trabajos discográficos. Con tal fin se reúne con 4 músicos de la escena metalera de la provincia de Cádiz y junto a ellos comienzan los ensayos de la nueva formación Pasan algunos meses con algunas idas y venidas de los primeros miembros, hasta que el vocalista decide contar con un viejo amigo y compañero en Sphinx durante 2010/2011, el guitarrista jerezano Alex Sánchez. Con la formación completa, Manuel empieza a montar el repertorio de la nueva banda, rescatando diversas composiciones que a lo largo de su carrera, habían ido quedando excluidas de los discos de su (por aquellos entonces) banda principal, y que conservan ese Heavy Metal simple, clásico y característico, que tan bien acogido fue en los primeros años de vida discográfica de Sphinx. Ya en noviembre de 2014, y tras la separación de Sphinx, Manuel se vuelca completamente en Gizëh, su nueva banda de Heavy Metal, y junto a sus compañeros, comienza a registrar en los Estudios La Nave de Cádiz, lo que será el primer disco de la banda. En enero de 2015, se presenta oficialmente la banda ante los medios y redes sociales, obteniendo unas reacciones muy positivas por parte del público, celebrando ver de nuevo en acción al vocalista gaditano tras la separación de su anterior banda, con la que había logrado un gran reconocimiento a su labor como vocalista y compositor.
25
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Como parte de la presentación de Gizëh, se adjunta un videoclip con un primer tema de adelanto, titulado “Plaga infernal”, que el propio Manuel describe como su primera composición heavy metalera, concebida en 1993, cuando su anterior banda apenas llevaba un año en activo. El tema recibe unas críticas muy positivas y despiertan una gran expectación en torno a la actividad de la nueva banda. Sin embargo Manuel, conforme avanza 2015, comienza a sentir la imperiosa necesidad de tomarse un descanso, para poder recuperar la motivación perdida tras el desgaste sufrido al estar más de 22 años al frente de Sphinx. En esos momentos el vocalista prácticamente desaparece de la vida pública y no es hasta mayo de 2015 cuando tímidamente anuncia que el proyecto seguiría adelante, aunque sólo contaría con el guitarrista Alex Sánchez, prescindiendo del resto de la banda. Sin embargo no termina de encontrar la ilusión perdida. En enero de 2016, es cuando Manuel anuncia su vuelta al mundo musical por todo lo alto, colgando un vídeo casero donde el vocalista representa como es ese momento de decidir que es la hora de ponerse de nuevo al frente de su nuevo proyecto musical. Tantas son las ganas de volver, que Manuel termina el disco inacabado en poco menos de 2 semanas, y filma el videoclip para el segundo single del LP que será el tema "Nuevo amanecer". Entre tanto los viejos seguidores de Sphinx, apoyan al vocalista en su nuevo proyecto, y ven en Gizëh una segunda vida de la desaparecida banda. El 15 de noviembre se pone a la venta el primer LP en solitario de Manuel Rodríguez y su nuevo proyecto Gizëh, materializándose así el deseo del cantante de volver a la primera línea de la escena nacional e internacional del Metal en castellano.
Entrevista
24
En septiembre de 2013, Manuel Rodríguez, en aquellos momentos vocalista fundador y principal compositor de Sphinx, decide montar una nueva banda para volver al estilo más heavy metalero característico de los 2 primeros trabajos de la formación: “Sphinx” y “Mar de dioses”, firmados mayoritariamente a nivel compositivo por el cantante. Estilo que luego, la evolución natural del grupo, dejó muy transformado en sus últimos trabajos discográficos. Con tal fin se reúne con 4 músicos de la escena metalera de la provincia de Cádiz y junto a ellos comienzan los ensayos de la nueva formación Pasan algunos meses con algunas idas y venidas de los primeros miembros, hasta que el vocalista decide contar con un viejo amigo y compañero en Sphinx durante 2010/2011, el guitarrista jerezano Alex Sánchez. Con la formación completa, Manuel empieza a montar el repertorio de la nueva banda, rescatando diversas composiciones que a lo largo de su carrera, habían ido quedando excluidas de los discos de su (por aquellos entonces) banda principal, y que conservan ese Heavy Metal simple, clásico y característico, que tan bien acogido fue en los primeros años de vida discográfica de Sphinx. Ya en noviembre de 2014, y tras la separación de Sphinx, Manuel se vuelca completamente en Gizëh, su nueva banda de Heavy Metal, y junto a sus compañeros, comienza a registrar en los Estudios La Nave de Cádiz, lo que será el primer disco de la banda. En enero de 2015, se presenta oficialmente la banda ante los medios y redes sociales, obteniendo unas reacciones muy positivas por parte del público, celebrando ver de nuevo en acción al vocalista gaditano tras la separación de su anterior banda, con la que había logrado un gran reconocimiento a su labor como vocalista y compositor.
25
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Como parte de la presentación de Gizëh, se adjunta un videoclip con un primer tema de adelanto, titulado “Plaga infernal”, que el propio Manuel describe como su primera composición heavy metalera, concebida en 1993, cuando su anterior banda apenas llevaba un año en activo. El tema recibe unas críticas muy positivas y despiertan una gran expectación en torno a la actividad de la nueva banda. Sin embargo Manuel, conforme avanza 2015, comienza a sentir la imperiosa necesidad de tomarse un descanso, para poder recuperar la motivación perdida tras el desgaste sufrido al estar más de 22 años al frente de Sphinx. En esos momentos el vocalista prácticamente desaparece de la vida pública y no es hasta mayo de 2015 cuando tímidamente anuncia que el proyecto seguiría adelante, aunque sólo contaría con el guitarrista Alex Sánchez, prescindiendo del resto de la banda. Sin embargo no termina de encontrar la ilusión perdida. En enero de 2016, es cuando Manuel anuncia su vuelta al mundo musical por todo lo alto, colgando un vídeo casero donde el vocalista representa como es ese momento de decidir que es la hora de ponerse de nuevo al frente de su nuevo proyecto musical. Tantas son las ganas de volver, que Manuel termina el disco inacabado en poco menos de 2 semanas, y filma el videoclip para el segundo single del LP que será el tema "Nuevo amanecer". Entre tanto los viejos seguidores de Sphinx, apoyan al vocalista en su nuevo proyecto, y ven en Gizëh una segunda vida de la desaparecida banda. El 15 de noviembre se pone a la venta el primer LP en solitario de Manuel Rodríguez y su nuevo proyecto Gizëh, materializándose así el deseo del cantante de volver a la primera línea de la escena nacional e internacional del Metal en castellano.
Entrevista
26
Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Manuel Rodríguez que viene a contarnos detalles de este primer disco de su nuevo proyecto. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer álbum. Gracias a ti por apoyarnos en esta nueva aventura, es un placer estar en las páginas de tu revista. Antes de nada daros la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntaros lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea? Esta idea surge en los últimos años de carrera de mi anterior banda Sphinx, allá por 2009, cuando ya el estilo de nuestros discos había perdido esa esencia fresca y directa que tenían los dos, o incluso los tres primeros trabajos de la banda. Esto se produce principalmente al incorporarse mis ex-compañeros a las labores de composición, y también por qué no decirlo, por la evolución lógica que yo había tenido como compositor durante esos años en busca de un estilo más enrevesado, que confieso acabó siendo también muy diferente al que tenía en los comienzos de la banda. En esos momentos echando la vista atrás comprobé que tenía un buen puñado de canciones que habían quedado fuera de nuestros discos y que sí conservaban ese estilo fresco y directo, y es cuando me empiezo a plantear la idea de comenzar un proyecto en solitario para recuperar ese estilo, comenzando por grabar un disco con esas canciones. Ahora hablando de los componentes, ¿Podríais decirme quienes formáis actualmente el proyecto y que papel desempeñáis en él? Actualmente el proyecto está formado por Alex Sánchez, que fue compañero mío en Sphinx, y que se ha encargado de todo el trabajo de guitarras y ha aportado la música de uno de los temas, y un servidor, Manuel Rodríguez, que aparte de ser el autor y compositor de la amplia mayoría de canciones, me he encargado en este trabajo de las voces, los teclados, las orquestaciones, las baterías, los bajos, la mezcla y la
27
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
masterización en mis propios estudios: La Nave. Hubo una época entre 2013 y 2014 en la que tuvimos una primera formación completa, pero a raíz de interrumpir el proyecto por mi falta de motivación, decidí seguir trabajando exclusivamente con Alex una vez lo retomé. Y hablando de la temática de este disco, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Siguiendo con el estilo compositivo que desarrollé en Sphinx, es un disco que narra en su gran mayoría historias muy reales y cercanas del día a día. Hay quien me dice que es un disco muy intimista, muy basado en historias mías propias, lo cual es cierto en su gran mayoría y, aunque también hay canciones que narran historias fantásticas e históricas, lo cierto es que hay canciones basadas en lo que comento, problemas o situaciones que se nos dan en diversos momentos de nuestras vidas.
Entrevista
26
Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Manuel Rodríguez que viene a contarnos detalles de este primer disco de su nuevo proyecto. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer álbum. Gracias a ti por apoyarnos en esta nueva aventura, es un placer estar en las páginas de tu revista. Antes de nada daros la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntaros lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea? Esta idea surge en los últimos años de carrera de mi anterior banda Sphinx, allá por 2009, cuando ya el estilo de nuestros discos había perdido esa esencia fresca y directa que tenían los dos, o incluso los tres primeros trabajos de la banda. Esto se produce principalmente al incorporarse mis ex-compañeros a las labores de composición, y también por qué no decirlo, por la evolución lógica que yo había tenido como compositor durante esos años en busca de un estilo más enrevesado, que confieso acabó siendo también muy diferente al que tenía en los comienzos de la banda. En esos momentos echando la vista atrás comprobé que tenía un buen puñado de canciones que habían quedado fuera de nuestros discos y que sí conservaban ese estilo fresco y directo, y es cuando me empiezo a plantear la idea de comenzar un proyecto en solitario para recuperar ese estilo, comenzando por grabar un disco con esas canciones. Ahora hablando de los componentes, ¿Podríais decirme quienes formáis actualmente el proyecto y que papel desempeñáis en él? Actualmente el proyecto está formado por Alex Sánchez, que fue compañero mío en Sphinx, y que se ha encargado de todo el trabajo de guitarras y ha aportado la música de uno de los temas, y un servidor, Manuel Rodríguez, que aparte de ser el autor y compositor de la amplia mayoría de canciones, me he encargado en este trabajo de las voces, los teclados, las orquestaciones, las baterías, los bajos, la mezcla y la
27
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
masterización en mis propios estudios: La Nave. Hubo una época entre 2013 y 2014 en la que tuvimos una primera formación completa, pero a raíz de interrumpir el proyecto por mi falta de motivación, decidí seguir trabajando exclusivamente con Alex una vez lo retomé. Y hablando de la temática de este disco, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Siguiendo con el estilo compositivo que desarrollé en Sphinx, es un disco que narra en su gran mayoría historias muy reales y cercanas del día a día. Hay quien me dice que es un disco muy intimista, muy basado en historias mías propias, lo cual es cierto en su gran mayoría y, aunque también hay canciones que narran historias fantásticas e históricas, lo cierto es que hay canciones basadas en lo que comento, problemas o situaciones que se nos dan en diversos momentos de nuestras vidas.
Entrevista
28
Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? La portada está realizada por un paisano nuestro de Jerez de la Frontera llamado Jordi Varas. Ha sido todo un descubrimiento porque es la primera vez que trabajamos con él. Jordi es amigo de Alex, y Alex fue el que me dijo que probáramos suerte con él, ya que yo estaba un poco desesperado tras contactar reiteradamente con diseñadores de metal que tienen cierto nombre dentro de la escena española, pero que por razones que aún desconozco, no dieron muestras de interés para encargarse del cometido de diseñarnos la portada e ilustraciones del trabajo. Por suerte Jordi ha hecho un trabajo magnífico, plasmando perfectamente la idea que tenía en mente tanto para este trabajo, como para nuestro logo oficial. La portada viene a ser un homenaje de las portadas de temática egipcia que tuvimos con Sphinx, tanto la del primer disco, como la de nuestro 4º LP "Renacer". De ambas portadas tiene elementos comunes, con lo cual un seguidor ya con ver la portada, se dará cuenta de que esto es una continuación de lo que fue mi anterior proyecto, inacabado de una forma brusca e inesperada, de ahí la oscuridad que predomina en todo el diseño, dando a entender que esto es el otro lado de la pirámide que se ve de fondo, dejando atrás el otro lado que todo el mundo conoció de mi anterior carrera. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? No tenemos ninguna colaboración en el disco, tanto Alex como yo somos los músicos mayoritariamente en este LP. Las excepciones son el bajista Guille Virués, que fue miembro de la primera formación, y que grabó buena parte del disco antes de dejar parado el proyecto, y las pistas que hemos reutilizado de grabaciones antiguas que he rescatado para este trabajo, sobre
29
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
todo pistas de bajo y guitarras de maquetas y discos de Sphinx para los temas "Momentos de lucidez" y "Silencio". Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en mi estudio, los estudios La Nave de Cádiz, donde también grabamos la mayoría de discos de Sphinx. Está producido por un servidor. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Nunca he sido muy amigo de las colaboraciones, me parecen algo interesante quizás en un momento puntual, o que lo requiera una canción en concreto, pero a lo largo de mi trayectoria nunca he contado con colaboraciones más allá de la violinista Sophía Quarenghi (ex Saurom) para el tema "Respóndeme" en el tercer álbum de Sphinx "Paraíso la eternidad" y unas percusiones para el tema "Nuevo mundo" que estaba en el 4º "Renacer". No es algo que tenga en mente y de momento no contemplo ningún nombre para ello, pero nunca se sabe, quizás en un futuro podría compartir mi labor de cantante con algún compañero conocido de la escena nacional en alguna canción hecha para ello, pero de momento como ya digo, no está en mis planes inmediatos.
Entrevista
28
Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? La portada está realizada por un paisano nuestro de Jerez de la Frontera llamado Jordi Varas. Ha sido todo un descubrimiento porque es la primera vez que trabajamos con él. Jordi es amigo de Alex, y Alex fue el que me dijo que probáramos suerte con él, ya que yo estaba un poco desesperado tras contactar reiteradamente con diseñadores de metal que tienen cierto nombre dentro de la escena española, pero que por razones que aún desconozco, no dieron muestras de interés para encargarse del cometido de diseñarnos la portada e ilustraciones del trabajo. Por suerte Jordi ha hecho un trabajo magnífico, plasmando perfectamente la idea que tenía en mente tanto para este trabajo, como para nuestro logo oficial. La portada viene a ser un homenaje de las portadas de temática egipcia que tuvimos con Sphinx, tanto la del primer disco, como la de nuestro 4º LP "Renacer". De ambas portadas tiene elementos comunes, con lo cual un seguidor ya con ver la portada, se dará cuenta de que esto es una continuación de lo que fue mi anterior proyecto, inacabado de una forma brusca e inesperada, de ahí la oscuridad que predomina en todo el diseño, dando a entender que esto es el otro lado de la pirámide que se ve de fondo, dejando atrás el otro lado que todo el mundo conoció de mi anterior carrera. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? No tenemos ninguna colaboración en el disco, tanto Alex como yo somos los músicos mayoritariamente en este LP. Las excepciones son el bajista Guille Virués, que fue miembro de la primera formación, y que grabó buena parte del disco antes de dejar parado el proyecto, y las pistas que hemos reutilizado de grabaciones antiguas que he rescatado para este trabajo, sobre
29
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
todo pistas de bajo y guitarras de maquetas y discos de Sphinx para los temas "Momentos de lucidez" y "Silencio". Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco ha sido grabado, mezclado y masterizado en mi estudio, los estudios La Nave de Cádiz, donde también grabamos la mayoría de discos de Sphinx. Está producido por un servidor. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Nunca he sido muy amigo de las colaboraciones, me parecen algo interesante quizás en un momento puntual, o que lo requiera una canción en concreto, pero a lo largo de mi trayectoria nunca he contado con colaboraciones más allá de la violinista Sophía Quarenghi (ex Saurom) para el tema "Respóndeme" en el tercer álbum de Sphinx "Paraíso la eternidad" y unas percusiones para el tema "Nuevo mundo" que estaba en el 4º "Renacer". No es algo que tenga en mente y de momento no contemplo ningún nombre para ello, pero nunca se sabe, quizás en un futuro podría compartir mi labor de cantante con algún compañero conocido de la escena nacional en alguna canción hecha para ello, pero de momento como ya digo, no está en mis planes inmediatos.
Entrevista
30
La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tenéis en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad os gustaría empezarla? Esa es nuestra siguiente meta, en estos días estoy contactando con algunos músicos que van a ir completando la formación para por fin poder volver a los escenarios. Creo que Madrid puede ser una buena opción para realizar la puesta de largo de la banda, me gustaría hacer una buena presentación de Gizëh delante de todos los medios de comunicación y amigos de la capital, para después ir girando por todo el país presentando este trabajo en directo. De momento la búsqueda va por muy buen camino, y en próximas semanas iremos anunciando las incorporaciones que se van a producir en la formación. Refiriéndonos a los temas que componen el disco, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿Cuánto tiempo habéis trabajado en ellos hasta llegar hoy a lo que es este álbum? Tal como he dicho algo más arriba, este disco realmente se trataba de un primer LP en solitario paralelo a mi carrera en Sphinx, donde quería recopilar una serie de canciones que se habían quedado fuera de sus trabajos, desde que empecé a componer en 1993 hasta lo que fue el último trabajo de estudio con Sphinx "Chronos", que precisamente es uno de los bloques más amplios de canciones que componen este disco. La mayoría de temas, estaban ya escritos desde hacía muchos años, aunque bien es cierto que algunos los he reescrito para modernizar un poco sus letras, y otros son nuevas incorporaciones. Empezamos a trabajar en el disco en agosto de 2014, y teniendo en cuenta que estuve un año sin realizar ninguna actividad relacionada con la música tras la disolución de Sphinx, fue ya a primeros de este 2016 cuando retomé el proyecto y terminamos Alex y yo el disco. Precisamente en esta última etapa hemos añadido un tema nuevo de Alex: "Volver", una versión adaptada a nuestro estilo: "Resistiré", y finalmente decidí rescatar uno de los temas más carismáticos de mi anterior etapa en Sphinx, "Momentos de lucidez", así como una pequeña instrumental que cerraba la maqueta Demo'99 de Sphinx: "Sonidos nocturnos" a modo de homenaje a la grabación que me abrió las puertas del mercado musical en 2001.
31
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Supongo que como muchos proyectos españoles os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Por supuesto que sí, además es triste reconocerlo pero esta música está funcionando ya mejor fuera de nuestras fronteras que en España. Al ser una banda de habla castellana, es evidente que nuestro primer objetivo sería Latinoamérica, donde tenemos muchísimos fans desde la etapa Sphinx que se quedaron con ganas de ver a la banda en directo por aquellas tierras. Pero no cierro las fronteras para este proyecto, es más, tengo en mente regrabar buena parte de las canciones de este trabajo en inglés para abrirnos mercado también en Europa y Estados Unidos. Todo lo que sea reclutar nuevos fans, siempre será bienvenido, sean de donde sean. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Pues que somos una banda de un estilo de Power-Heavy Metal muy clásico, que ya hoy por hoy se está perdiendo con la progresiva modernización del estilo. Soy un músico con una trayectoria bastante experimentada en este estilo que ya desarrollé con mi anterior banda, Sphinx, que para aquellos que no la conocieran, fue una banda con 5 discos en el mercado muy reconocida por nuestros primeros trabajos sobre todo el 2º "Mar de dioses". Nuestras letras en castellano son historias muy fácilmente reconocibles con las que nuestros seguidores siempre se han sentido muy identificados. Todo eso continuará siendo nuestra principal base en este nuevo camino que emprendemos ahora con Gizëh. Se puede encontrar material de la banda tanto en YouTube, en nuestro canal oficial, como en nuestra página oficial en Facebook www.Facebook.com/GizehHeavyMetal También se puede encontrar información del grupo en Twitter @GizehMR_Oficial y adquirir nuestro primer álbum en www.TiendaGizehOficial.BigCartel.com .
Entrevista
30
La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tenéis en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad os gustaría empezarla? Esa es nuestra siguiente meta, en estos días estoy contactando con algunos músicos que van a ir completando la formación para por fin poder volver a los escenarios. Creo que Madrid puede ser una buena opción para realizar la puesta de largo de la banda, me gustaría hacer una buena presentación de Gizëh delante de todos los medios de comunicación y amigos de la capital, para después ir girando por todo el país presentando este trabajo en directo. De momento la búsqueda va por muy buen camino, y en próximas semanas iremos anunciando las incorporaciones que se van a producir en la formación. Refiriéndonos a los temas que componen el disco, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿Cuánto tiempo habéis trabajado en ellos hasta llegar hoy a lo que es este álbum? Tal como he dicho algo más arriba, este disco realmente se trataba de un primer LP en solitario paralelo a mi carrera en Sphinx, donde quería recopilar una serie de canciones que se habían quedado fuera de sus trabajos, desde que empecé a componer en 1993 hasta lo que fue el último trabajo de estudio con Sphinx "Chronos", que precisamente es uno de los bloques más amplios de canciones que componen este disco. La mayoría de temas, estaban ya escritos desde hacía muchos años, aunque bien es cierto que algunos los he reescrito para modernizar un poco sus letras, y otros son nuevas incorporaciones. Empezamos a trabajar en el disco en agosto de 2014, y teniendo en cuenta que estuve un año sin realizar ninguna actividad relacionada con la música tras la disolución de Sphinx, fue ya a primeros de este 2016 cuando retomé el proyecto y terminamos Alex y yo el disco. Precisamente en esta última etapa hemos añadido un tema nuevo de Alex: "Volver", una versión adaptada a nuestro estilo: "Resistiré", y finalmente decidí rescatar uno de los temas más carismáticos de mi anterior etapa en Sphinx, "Momentos de lucidez", así como una pequeña instrumental que cerraba la maqueta Demo'99 de Sphinx: "Sonidos nocturnos" a modo de homenaje a la grabación que me abrió las puertas del mercado musical en 2001.
31
Dolce Metal No.5 | Diciembre/2016
Supongo que como muchos proyectos españoles os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Por supuesto que sí, además es triste reconocerlo pero esta música está funcionando ya mejor fuera de nuestras fronteras que en España. Al ser una banda de habla castellana, es evidente que nuestro primer objetivo sería Latinoamérica, donde tenemos muchísimos fans desde la etapa Sphinx que se quedaron con ganas de ver a la banda en directo por aquellas tierras. Pero no cierro las fronteras para este proyecto, es más, tengo en mente regrabar buena parte de las canciones de este trabajo en inglés para abrirnos mercado también en Europa y Estados Unidos. Todo lo que sea reclutar nuevos fans, siempre será bienvenido, sean de donde sean. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Pues que somos una banda de un estilo de Power-Heavy Metal muy clásico, que ya hoy por hoy se está perdiendo con la progresiva modernización del estilo. Soy un músico con una trayectoria bastante experimentada en este estilo que ya desarrollé con mi anterior banda, Sphinx, que para aquellos que no la conocieran, fue una banda con 5 discos en el mercado muy reconocida por nuestros primeros trabajos sobre todo el 2º "Mar de dioses". Nuestras letras en castellano son historias muy fácilmente reconocibles con las que nuestros seguidores siempre se han sentido muy identificados. Todo eso continuará siendo nuestra principal base en este nuevo camino que emprendemos ahora con Gizëh. Se puede encontrar material de la banda tanto en YouTube, en nuestro canal oficial, como en nuestra página oficial en Facebook www.Facebook.com/GizehHeavyMetal También se puede encontrar información del grupo en Twitter @GizehMR_Oficial y adquirir nuestro primer álbum en www.TiendaGizehOficial.BigCartel.com .
Entrevista
32
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Pues quisiera aprovechar tus páginas para agradecer el apoyo que estamos recibiendo en este nuevo camino que hemos emprendido con Gizëh. Es un placer y una alegría seguir contando con el apoyo de muchísimos amigos que han vuelto a sentir vivo el espíritu de Sphinx con nuestra vuelta en esta nueva etapa tras su inesperada disolución, y estamos deseando reencontrarnos sobre los escenarios con todos ellos para vivir de nuevo noches mágicas. Gracias a ti también Jesusmi por tu siempre dispuesto apoyo a todas las bandas nacionales. Por último solo daros las gracias por vuestro tiempo y desearos que este proyecto en el que tanto habéis trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a ti, y ojalá esta vez sí, consigamos nuestros objetivos. Gracias nuevamente por la divulgación de nuestra labor musical. Saludos de ¡Gizëh! Manuel Rodríguez.
Entrevista
32
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Pues quisiera aprovechar tus páginas para agradecer el apoyo que estamos recibiendo en este nuevo camino que hemos emprendido con Gizëh. Es un placer y una alegría seguir contando con el apoyo de muchísimos amigos que han vuelto a sentir vivo el espíritu de Sphinx con nuestra vuelta en esta nueva etapa tras su inesperada disolución, y estamos deseando reencontrarnos sobre los escenarios con todos ellos para vivir de nuevo noches mágicas. Gracias a ti también Jesusmi por tu siempre dispuesto apoyo a todas las bandas nacionales. Por último solo daros las gracias por vuestro tiempo y desearos que este proyecto en el que tanto habéis trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a ti, y ojalá esta vez sí, consigamos nuestros objetivos. Gracias nuevamente por la divulgación de nuestra labor musical. Saludos de ¡Gizëh! Manuel Rodríguez.