Dolce Metal nº 12

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Editorial

Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica

Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.


Editorial ¿Quién nos iba a decir que un año pasaría así como así de rápido? Pues sí amigos: número 12 y primer año completo que estamos con vosotros. Únicamente tenemos palabras de agradecimiento por leernos y apoyarnos y para los grupos, verdaderos protagonistas de esta revista y que siempre están dispuestos a colaborar con nosotros. Este mes, sin ir más lejos, tenemos otro mes con otros tres espectaculares grupos. En portada llevamos a Ankor, banda de Tarragona que después de tres años de silencio vuelve a la carga con Beyond the Silence of These Years, disco que os aseguramos os va a sorprender de principio a fin. Un disco auténticamente rompedor. El segundo es Alien Rockin´ Explosion, grupo que ha venido para quedarse y demostrar un estilo que gustará a todos y que no podéis dejar de escuchar. Y es que este grupo es, como ellos mismos nos indican en la entrevista, de otro planeta… Por último, y no por ello con menos fuerza, Trilogy 666, banda cordobesa que tuvo que hacer un parón por motivos de salud de su cantante pero que, ya recuperado, viene con más fuerza que nunca para hacernos sentir lo que a todos nos gusta, que es... ¡Heavy Metal! Y esto es todo, que no es poco. El mes que viene el primero del segundo año… y que esperamos sean muchos más.

Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.




Entrevista

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En 1977, la NASA lanzó las sondas espaciales Voyager con discos de oro que incluían una muestra musical de la humanidad. Uno de los científicos del proyecto cambió uno de los vinilos por una selección de lo mejor del rock: Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, Uriah Heep, Queen, Rush, AC/DC, Aerosmith, UFO, Rainbow, Led Zeppelin, Kiss, Alice Cooper… Años después, un grupo de aliens recogieron el disco y decidieron viajar a la Tierra con una misión clara: redefinir el concepto de rock. Ahora, asociados con un dibujante de cómics de la Tierra, se lanzan a la conquista musical del planeta. Alien Rockin’ Explosion (A.R.E) es mucho más que un grupo de rock al uso, es la fusión perfecta entre el mundo del cómic y el hard rock de los setenta. Su voz femenina, la vital importancia de las ilustraciones y ese sonido genuino presente en las grandes bandas se entremezclan para originar un estilo propio: “Comics & Rock from outer space”. ‘We A.R.E here!!’ es el fruto de un viaje de millones de años y de la adaptación alienígena de los miembros de A.R.E a las gentes y costumbres terrícolas. En este primer álbum, la banda alien pone en práctica todo lo aprendido en el disco de la Voyager y presenta 9 canciones de hard n’ heavy de carácter alegre y optimista entre las que destacan “Taste of Rock’N’Roll”, auténtico sabor rock para disfrutar sin preocupaciones con los amigos. Producido por los propios Alien Rockin’ Explosion y grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2016 y enero 2017 por Kike Hernández (Find Us Studios Madrid), ‘We A.R.E here!!’ ha contado con la producción vocal y los coros de Gema Vau, con la voz gutural de Yeibid Yeah y con el bajo de Pablo Ruiz (Asfalto) como colaboraciones estelares.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Tenemos el placer de tener a Alien Rockin´ Explosion en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Mazzurg: Todo comenzó cuando yo encontré una de las sondas Voyager que lanzasteis al espacio en los setenta con representación de los sonidos de la Tierra, entre ellos la música. Fue un impacto tremendo ¡Casi me explota la cabeza! Quedé tan alucinado, que decidí venir a vuestro planeta a investigar. Mis compañeros me siguieron después. Red-Trysha: Cuando llegamos nos acogió un humano, llamado Rubén “Pocopelo”. Él intenta enseñarnos a adaptarnos a vuestras costumbres. También es un gran ilustrador, así que se encarga de convertir en comics nuestras aventuras. Van Halien: Nos gusta tanto vuestro planeta que hemos decidido quedarnos para formar nuestra propia banda de rock. RT: Al principio estuvimos ocultos, viviendo entre vosotros sin desvelar nuestra verdadera identidad, “cogiendo tablas” con conciertos de versiones de rock en acústico. Nos hacíamos llamar Alien Rockin’ Show. ¡Llegamos incluso a tocar en el Full Metal Cruise de Wacken! VH: A.R.E es la evolución alienígena a formato eléctrico, con composiciones propias, a la que además añadimos los comics y con la que mostramos al mundo nuestra verdadera identidad. Ahora podemos gritar bien alto “We A.R.E here!!”.


Entrevista

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En 1977, la NASA lanzó las sondas espaciales Voyager con discos de oro que incluían una muestra musical de la humanidad. Uno de los científicos del proyecto cambió uno de los vinilos por una selección de lo mejor del rock: Black Sabbath, Judas Priest, Deep Purple, Uriah Heep, Queen, Rush, AC/DC, Aerosmith, UFO, Rainbow, Led Zeppelin, Kiss, Alice Cooper… Años después, un grupo de aliens recogieron el disco y decidieron viajar a la Tierra con una misión clara: redefinir el concepto de rock. Ahora, asociados con un dibujante de cómics de la Tierra, se lanzan a la conquista musical del planeta. Alien Rockin’ Explosion (A.R.E) es mucho más que un grupo de rock al uso, es la fusión perfecta entre el mundo del cómic y el hard rock de los setenta. Su voz femenina, la vital importancia de las ilustraciones y ese sonido genuino presente en las grandes bandas se entremezclan para originar un estilo propio: “Comics & Rock from outer space”. ‘We A.R.E here!!’ es el fruto de un viaje de millones de años y de la adaptación alienígena de los miembros de A.R.E a las gentes y costumbres terrícolas. En este primer álbum, la banda alien pone en práctica todo lo aprendido en el disco de la Voyager y presenta 9 canciones de hard n’ heavy de carácter alegre y optimista entre las que destacan “Taste of Rock’N’Roll”, auténtico sabor rock para disfrutar sin preocupaciones con los amigos. Producido por los propios Alien Rockin’ Explosion y grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2016 y enero 2017 por Kike Hernández (Find Us Studios Madrid), ‘We A.R.E here!!’ ha contado con la producción vocal y los coros de Gema Vau, con la voz gutural de Yeibid Yeah y con el bajo de Pablo Ruiz (Asfalto) como colaboraciones estelares.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Tenemos el placer de tener a Alien Rockin´ Explosion en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Mazzurg: Todo comenzó cuando yo encontré una de las sondas Voyager que lanzasteis al espacio en los setenta con representación de los sonidos de la Tierra, entre ellos la música. Fue un impacto tremendo ¡Casi me explota la cabeza! Quedé tan alucinado, que decidí venir a vuestro planeta a investigar. Mis compañeros me siguieron después. Red-Trysha: Cuando llegamos nos acogió un humano, llamado Rubén “Pocopelo”. Él intenta enseñarnos a adaptarnos a vuestras costumbres. También es un gran ilustrador, así que se encarga de convertir en comics nuestras aventuras. Van Halien: Nos gusta tanto vuestro planeta que hemos decidido quedarnos para formar nuestra propia banda de rock. RT: Al principio estuvimos ocultos, viviendo entre vosotros sin desvelar nuestra verdadera identidad, “cogiendo tablas” con conciertos de versiones de rock en acústico. Nos hacíamos llamar Alien Rockin’ Show. ¡Llegamos incluso a tocar en el Full Metal Cruise de Wacken! VH: A.R.E es la evolución alienígena a formato eléctrico, con composiciones propias, a la que además añadimos los comics y con la que mostramos al mundo nuestra verdadera identidad. Ahora podemos gritar bien alto “We A.R.E here!!”.


Entrevista

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? MZ: Red-Trysha es nuestra cantante. Su fantástica voz, su sensibilidad y su capacidad para transmitir emociones la hacen perfecta para el puesto. VH: Mazzurg es nuestro explorador espacial. Fue quien encontró el disco de oro en la sonda Voyager y fue el primero de nosotros en llegar a la Tierra, con su nave Flantur, cosa que nos recuerda constantemente. Es nuestro batería y percusionista. También hace coros y protesta habitualmente por cualquier cosa. MZ: ¡Es que sin mí no existiría banda! ¡Seguiríais muertos de aburrimiento en nuestro planeta! VH: ¿Lo ves? RT: Ejem. Flantur, es nuestra nave espacial, pero ya no puede volar. Es un ser vivo, como vuestras mascotas y ahora es un elefante de cuatro ojos. Es una larga historia. MZ: Gato es nuestro experto tecnológico. También utiliza sus poderes de control mental para incitar a bajistas humanos a tocar con nosotros. De momento, Alberto Garrido es el único que no ha explotado tras una exposición continuada a sus ondas mentales. ¡Este parece bueno! ¡Igual nos lo quedamos! Rt: Van Halien es nuestro indómito guitarrista, ferviente amante del heavy metal, principal compositor y guionista de los comics. Su inagotable energía nos contagia a todos. Y también hace unos coros estupendos. VH: Y, finalmente, Rubén “Pocopelo” es nuestro sufrido anfitrión y dibujante de nuestros comics. En este primer álbum llamado “We A.R.E here!!”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? VH: Mmm... ¿Temática? Es un disco realizado por alienígenas que han venido al planeta Tierra a descubrir qué es la música y a quienes les ha gustado tanto que han decidido montar su banda de rock… y encima sacan comics todos los meses en una revista de heavy metal. ¡Así que prepárate para escuchar algo diferente, de otro planeta!

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

MZ: Es un disco difícil de etiquetar, de rock alienígena, con voz femenina, alegre, con mucho dinamismo y diversidad, con un sonido muy orgánico y cercano al directo. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer álbum? VH: Sí, los bajos los ha grabado Pablo Ruiz (Asfalto), Yeibid Yeah (Buko) puso sus guturales en “I Decide” y Gema Vau (Biosfear) además de aportar coros ha trabajado en la producción vocal. Un lujazo, vamos. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? VH: ¡Es una pasada! ¿Verdad? La portada la ha dibujado Rubén “Pocopelo” a partir de las indicaciones que le íbamos dando. Contiene los tres elementos que forman nuestro nombre: alienígenas, rock y una explosión. MZ: También queríamos que pareciera una portada de un comic de superhéroes, para reforzar la idea de que éste es un proyecto multidisciplinar que aúna comics y rock. Y el interior del libreto continúa en la misma línea, con ilustraciones especiales para cada canción.


Entrevista

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? MZ: Red-Trysha es nuestra cantante. Su fantástica voz, su sensibilidad y su capacidad para transmitir emociones la hacen perfecta para el puesto. VH: Mazzurg es nuestro explorador espacial. Fue quien encontró el disco de oro en la sonda Voyager y fue el primero de nosotros en llegar a la Tierra, con su nave Flantur, cosa que nos recuerda constantemente. Es nuestro batería y percusionista. También hace coros y protesta habitualmente por cualquier cosa. MZ: ¡Es que sin mí no existiría banda! ¡Seguiríais muertos de aburrimiento en nuestro planeta! VH: ¿Lo ves? RT: Ejem. Flantur, es nuestra nave espacial, pero ya no puede volar. Es un ser vivo, como vuestras mascotas y ahora es un elefante de cuatro ojos. Es una larga historia. MZ: Gato es nuestro experto tecnológico. También utiliza sus poderes de control mental para incitar a bajistas humanos a tocar con nosotros. De momento, Alberto Garrido es el único que no ha explotado tras una exposición continuada a sus ondas mentales. ¡Este parece bueno! ¡Igual nos lo quedamos! Rt: Van Halien es nuestro indómito guitarrista, ferviente amante del heavy metal, principal compositor y guionista de los comics. Su inagotable energía nos contagia a todos. Y también hace unos coros estupendos. VH: Y, finalmente, Rubén “Pocopelo” es nuestro sufrido anfitrión y dibujante de nuestros comics. En este primer álbum llamado “We A.R.E here!!”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? VH: Mmm... ¿Temática? Es un disco realizado por alienígenas que han venido al planeta Tierra a descubrir qué es la música y a quienes les ha gustado tanto que han decidido montar su banda de rock… y encima sacan comics todos los meses en una revista de heavy metal. ¡Así que prepárate para escuchar algo diferente, de otro planeta!

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MZ: Es un disco difícil de etiquetar, de rock alienígena, con voz femenina, alegre, con mucho dinamismo y diversidad, con un sonido muy orgánico y cercano al directo. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer álbum? VH: Sí, los bajos los ha grabado Pablo Ruiz (Asfalto), Yeibid Yeah (Buko) puso sus guturales en “I Decide” y Gema Vau (Biosfear) además de aportar coros ha trabajado en la producción vocal. Un lujazo, vamos. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? VH: ¡Es una pasada! ¿Verdad? La portada la ha dibujado Rubén “Pocopelo” a partir de las indicaciones que le íbamos dando. Contiene los tres elementos que forman nuestro nombre: alienígenas, rock y una explosión. MZ: También queríamos que pareciera una portada de un comic de superhéroes, para reforzar la idea de que éste es un proyecto multidisciplinar que aúna comics y rock. Y el interior del libreto continúa en la misma línea, con ilustraciones especiales para cada canción.


Entrevista

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? RT: Kike Hernández (Find-us Estudios) ha estado a los controles. Él ha grabado, mezclado y masterizado. VH: Pero la producción es nuestra. Llegamos al estudio con los deberes hechos. Los temas habían sido probados en directo, maquetados e hicimos labor de preproducción junto con Kike antes de entrar a grabar. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? RT: Le damos mucha importancia a las letras, sí y le dedicamos mucho esfuerzo. Casi todas son mías aunque Van Halien me ayuda mucho. Suelen tener un carácter optimista y alegre, aunque también hallaréis alguna con temática dramática. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? VH: Estamos muy contentos de poder trabajar con Rock Estatal Records. Son los indicados para gestionar un proyecto tan diferente, tan novedoso, tan alienígena, con la suficiente apertura de ideas pero experiencia y profesionalidad al mismo tiempo. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? MZ: Estamos cerrando varias fechas en diferentes ciudades que aún no podemos desvelar. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? MZ: No. No podemos. RT: Lo siento, no podemos adelantar nada. Lo que sí os aseguramos es que los directos de A.R.E son espectaculares. ¡Así que estad atentos! Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

VH: Por supuesto, nos encantaría poder tocar por todo el mundo, recorrer con nuestra música todos sus rincones. No nos importa por dónde empecemos, la verdad. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? RT: Saludos, terrícolas. Somos Alien Rockin’ Explosion y hemos venido desde otra galaxia para disfrutar y hacerte disfrutar de la experiencia del rock. Puedes leer nuestras aventuras en comic todos los meses en la revista La Heavy y también en nuestra web (www.alienrockinexplosion.com). Allí también puedes escuchar nuestra música e informarte sobre dónde comprar nuestro disco. VH: Apoyamos el pequeño comercio así que hemos hecho una campaña de distribución exclusiva a tiendas especializadas. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. MZ: Terrícolas, preparaos porque hemos venido a quedarnos. VH: Escuchad nuestra música, leed nuestros comics y venid a nuestros conciertos. RT: ¡Y seguidnos en redes sociales! ¡Estamos por todas partes! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? RT: Kike Hernández (Find-us Estudios) ha estado a los controles. Él ha grabado, mezclado y masterizado. VH: Pero la producción es nuestra. Llegamos al estudio con los deberes hechos. Los temas habían sido probados en directo, maquetados e hicimos labor de preproducción junto con Kike antes de entrar a grabar. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? RT: Le damos mucha importancia a las letras, sí y le dedicamos mucho esfuerzo. Casi todas son mías aunque Van Halien me ayuda mucho. Suelen tener un carácter optimista y alegre, aunque también hallaréis alguna con temática dramática. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? VH: Estamos muy contentos de poder trabajar con Rock Estatal Records. Son los indicados para gestionar un proyecto tan diferente, tan novedoso, tan alienígena, con la suficiente apertura de ideas pero experiencia y profesionalidad al mismo tiempo. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? MZ: Estamos cerrando varias fechas en diferentes ciudades que aún no podemos desvelar. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? MZ: No. No podemos. RT: Lo siento, no podemos adelantar nada. Lo que sí os aseguramos es que los directos de A.R.E son espectaculares. ¡Así que estad atentos! Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar?

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

VH: Por supuesto, nos encantaría poder tocar por todo el mundo, recorrer con nuestra música todos sus rincones. No nos importa por dónde empecemos, la verdad. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? RT: Saludos, terrícolas. Somos Alien Rockin’ Explosion y hemos venido desde otra galaxia para disfrutar y hacerte disfrutar de la experiencia del rock. Puedes leer nuestras aventuras en comic todos los meses en la revista La Heavy y también en nuestra web (www.alienrockinexplosion.com). Allí también puedes escuchar nuestra música e informarte sobre dónde comprar nuestro disco. VH: Apoyamos el pequeño comercio así que hemos hecho una campaña de distribución exclusiva a tiendas especializadas. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. MZ: Terrícolas, preparaos porque hemos venido a quedarnos. VH: Escuchad nuestra música, leed nuestros comics y venid a nuestros conciertos. RT: ¡Y seguidnos en redes sociales! ¡Estamos por todas partes! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.




Entrevista

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Ankor regresa tras tres años de silencio discográfico con ‘Beyond The Silence Of These Years’, cuarto álbum en el que demuestran que experiencia y juventud no están reñidos. La banda catalana presenta once canciones de rock-metal alternativo con las que miran cara a cara a sus influencias: Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, A Day To Remember… La formación nace en el año 2003, cuando sus componentes apenas alcanzan los 15 años de edad, en Pallaresos (Tarragona). Tras una maqueta y un disco debut con letras en castellano, la banda encuentra su propio espacio musical gracias a la incorporación de la voz femenina y la adopción del inglés como medio de expresión lírico. Más de trece años después, y tras varios cambios de formación, Ankor es uno de los referentes del metal alternativo en la península tras publicar tres discos, ganar varios premios y compartir escenario con grupos internacionales como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Söber, Within Temptation o Nightwish. El título del disco (‘Más Allá Del Silencio De Estos Años’) refleja el proceso de elaboración del álbum más íntimo, personal y cuidado de la banda. En esta entrega, Ankor narran experiencias y vivencias que han marcado las vidas de sus componentes y de la propia banda a través de la fusión de riffs duros con voces melódicas. El single “Lost Soul” es la canción más transgresora de un disco difícil de encasillar por el sonido de un solo corte. ‘Beyond the Silence of These Years’ ha sido grabado por Txosse Ruiz en Wheel Sound Studio (Barcelona), mezclado por Dan Korneff (A Day To Remember, Paramore, Pierce the Veil, Papa Roach...) en Sonic Debris (Long Island, New York) y masterizado por Ted Jensen (Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Muse...) en Sterling Sound (New York City). La producción ha corrido a cargo de Dan Korneff, Txosse Ruiz y Ankor, y el colorido diseño del artwork ha sido realizado por Marta Nael.

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Tenemos el placer de tener a Ankor en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. ¡Gracias a vosotros por el interés! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Nos formamos en 2003 cuando teníamos 15 años de media más o menos, en un pueblo de la provincia de Tarragona, comenzando a tocar versiones de Iron Maiden, Mägo de Oz... Poco a poco comenzamos a componer nuestras primeras canciones y cuando no nos dimos cuenta, estábamos con nuestro primer álbum publicado (2007) en el mercado. Sobre el nombre, la verdad es que no lo sabemos, un día en el local empezamos a debatir sobre nombres y salió Ankor. Nos gustó como sonaba y se aprobó, tampoco necesitábamos mucho más, ¡teníamos 15 años! Más tarde descubrimos que significa caverna en idioma celta, y que es un tempo de Camboya, al norte de Tailandia. Pero de todo esto no teníamos ni idea al principio, jaja Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Jessie Williams voz/screams, David Romeu guitarra/voz, Fito Martínez guitarra/voz, Ra Tache batería/piano


Entrevista

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Ankor regresa tras tres años de silencio discográfico con ‘Beyond The Silence Of These Years’, cuarto álbum en el que demuestran que experiencia y juventud no están reñidos. La banda catalana presenta once canciones de rock-metal alternativo con las que miran cara a cara a sus influencias: Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, A Day To Remember… La formación nace en el año 2003, cuando sus componentes apenas alcanzan los 15 años de edad, en Pallaresos (Tarragona). Tras una maqueta y un disco debut con letras en castellano, la banda encuentra su propio espacio musical gracias a la incorporación de la voz femenina y la adopción del inglés como medio de expresión lírico. Más de trece años después, y tras varios cambios de formación, Ankor es uno de los referentes del metal alternativo en la península tras publicar tres discos, ganar varios premios y compartir escenario con grupos internacionales como Guns N’ Roses, Marilyn Manson, Söber, Within Temptation o Nightwish. El título del disco (‘Más Allá Del Silencio De Estos Años’) refleja el proceso de elaboración del álbum más íntimo, personal y cuidado de la banda. En esta entrega, Ankor narran experiencias y vivencias que han marcado las vidas de sus componentes y de la propia banda a través de la fusión de riffs duros con voces melódicas. El single “Lost Soul” es la canción más transgresora de un disco difícil de encasillar por el sonido de un solo corte. ‘Beyond the Silence of These Years’ ha sido grabado por Txosse Ruiz en Wheel Sound Studio (Barcelona), mezclado por Dan Korneff (A Day To Remember, Paramore, Pierce the Veil, Papa Roach...) en Sonic Debris (Long Island, New York) y masterizado por Ted Jensen (Avenged Sevenfold, Bring Me The Horizon, Muse...) en Sterling Sound (New York City). La producción ha corrido a cargo de Dan Korneff, Txosse Ruiz y Ankor, y el colorido diseño del artwork ha sido realizado por Marta Nael.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Tenemos el placer de tener a Ankor en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. ¡Gracias a vosotros por el interés! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Nos formamos en 2003 cuando teníamos 15 años de media más o menos, en un pueblo de la provincia de Tarragona, comenzando a tocar versiones de Iron Maiden, Mägo de Oz... Poco a poco comenzamos a componer nuestras primeras canciones y cuando no nos dimos cuenta, estábamos con nuestro primer álbum publicado (2007) en el mercado. Sobre el nombre, la verdad es que no lo sabemos, un día en el local empezamos a debatir sobre nombres y salió Ankor. Nos gustó como sonaba y se aprobó, tampoco necesitábamos mucho más, ¡teníamos 15 años! Más tarde descubrimos que significa caverna en idioma celta, y que es un tempo de Camboya, al norte de Tailandia. Pero de todo esto no teníamos ni idea al principio, jaja Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Jessie Williams voz/screams, David Romeu guitarra/voz, Fito Martínez guitarra/voz, Ra Tache batería/piano


Entrevista

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En este nuevo álbum llamado “Beyond The Silence Of These Years”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Pasamos una época personal difícil algunos de nosotros, y casi sin darnos cuenta fuimos contando todas esas vivencias y experiencias en canciones. Es nuestro álbum menos “happy”, más melódico y a la vez más duro. Esta etapa complicada nos llevó a escribir casi todas las canciones sobre experiencias personales difíciles. Eso sumado a los más de 3 años que llevábamos sin componer nada nuevo, nos dio el título del disco, intentando explicar todo lo que se escondía detrás del silencio de estos últimos años. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? No, de hecho nunca contamos con colaboraciones para nuestros discos (hasta la fecha), es algo que reservamos para covers, versiones especiales, acústicos… Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La autora en este caso es Marta Nael, una de las mejores ilustradoras de España y posiblemente la más internacional actualmente. Llevamos años siguiéndola y siempre habíamos querido trabajar con ella. Fito trajo esta idea y creímos que Marta era la mejor para llevarla a cabo. En este caso el significado es el poder y la fuerza que una persona puede tener sobre alguien, sin que éste pueda hacer nada más que callar. La chica tiene a su merced el corazón del chico, pudiendo “acabar” con él en un instante. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? La producción musical corre a nuestro cargo, aunque después en estudio tanto Txosse Ruiz (Wheel Sound Studio) grabando, como Dan Korneff (Sonic Debris, Nueva York) a la mezcla ha dado su toque personal.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? En cuanto a la música normalmente David trae los bocetos, ideas de los temas, los grabamos en demos y a partir de ahí los estructuramos y arreglamos entre todos, pero las letras en este último disco han pasado al 100% por Jessie. Al ser nativa inglesa le es mucho más fácil que al resto, evidentemente, aunque muchas ideas nacieron de David y/o Fito también.


Entrevista

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En este nuevo álbum llamado “Beyond The Silence Of These Years”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Pasamos una época personal difícil algunos de nosotros, y casi sin darnos cuenta fuimos contando todas esas vivencias y experiencias en canciones. Es nuestro álbum menos “happy”, más melódico y a la vez más duro. Esta etapa complicada nos llevó a escribir casi todas las canciones sobre experiencias personales difíciles. Eso sumado a los más de 3 años que llevábamos sin componer nada nuevo, nos dio el título del disco, intentando explicar todo lo que se escondía detrás del silencio de estos últimos años. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? No, de hecho nunca contamos con colaboraciones para nuestros discos (hasta la fecha), es algo que reservamos para covers, versiones especiales, acústicos… Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La autora en este caso es Marta Nael, una de las mejores ilustradoras de España y posiblemente la más internacional actualmente. Llevamos años siguiéndola y siempre habíamos querido trabajar con ella. Fito trajo esta idea y creímos que Marta era la mejor para llevarla a cabo. En este caso el significado es el poder y la fuerza que una persona puede tener sobre alguien, sin que éste pueda hacer nada más que callar. La chica tiene a su merced el corazón del chico, pudiendo “acabar” con él en un instante. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? La producción musical corre a nuestro cargo, aunque después en estudio tanto Txosse Ruiz (Wheel Sound Studio) grabando, como Dan Korneff (Sonic Debris, Nueva York) a la mezcla ha dado su toque personal.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? En cuanto a la música normalmente David trae los bocetos, ideas de los temas, los grabamos en demos y a partir de ahí los estructuramos y arreglamos entre todos, pero las letras en este último disco han pasado al 100% por Jessie. Al ser nativa inglesa le es mucho más fácil que al resto, evidentemente, aunque muchas ideas nacieron de David y/o Fito también.


18 Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? En toda nuestra carrera hemos trabajado con 5 en concreto, y las experiencias siempre han sido más negativas que positivas. Muchas promesas y poco actuar. Los tiempos en los que un sello apostaba por una banda, invertía y la hacía crecer han cambiado por el simple servicio de la distribución del disco y algo de promo en el mejor de los casos. Por suerte para nosotros, ahora mismo estamos con la que creemos que es la mejor discográfica del país actualmente, Rock Estatal, quienes nos están tratando de maravilla y ayudando en todo. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? En cuanto a España, Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Murcia… Fuera de España en breve comenzaremos a anunciar, ¡atentos a nuestras redes! ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Todavía no podemos anunciar las fechas exactas, pero en pocas semanas lo haremos público. Nuestras actuaciones suelen ser conciertos muy dinámicos, según palabras del público, sonamos más “cañeros que en el disco”. Lo que más nos gusta es interactuar con la gente, hablar, preguntar. Estamos ahí para eso, si sólo nos dedicásemos a interpretar el disco de arriba a abajo no sería un concierto de Ankor Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Japón, México, Reino Unido, Estados Unidos… Son los países que más nos siguen, incluso más que España. Estamos trabajando para poder llegar a todos los que podamos.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Somos una banda diferente a lo que se suele hacer en España, y es posible que si estás encasillado en un único estilo de rock o metal, no seamos tu grupo. Si por el contrario, bebes de diferentes vertientes, seguramente te acabarás enganchando a lo que hacemos. Puedes escucharnos en YouTube, Spotify, iTunes… Donde tenemos el disco al completo en streaming de forma gratuita. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Esperamos veros en alguno de los próximos conciertos que se vienen, y cualquier cosa que queráis saber sobre nosotros, compartir alguna vivencia, sugerencias para nuestro canal de YouTube... No dudéis en escribirnos a través de las redes. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Gracias a vosotros por vuestro tiempo!


18 Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? En toda nuestra carrera hemos trabajado con 5 en concreto, y las experiencias siempre han sido más negativas que positivas. Muchas promesas y poco actuar. Los tiempos en los que un sello apostaba por una banda, invertía y la hacía crecer han cambiado por el simple servicio de la distribución del disco y algo de promo en el mejor de los casos. Por suerte para nosotros, ahora mismo estamos con la que creemos que es la mejor discográfica del país actualmente, Rock Estatal, quienes nos están tratando de maravilla y ayudando en todo. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? En cuanto a España, Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Bilbao, Sevilla, Murcia… Fuera de España en breve comenzaremos a anunciar, ¡atentos a nuestras redes! ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Todavía no podemos anunciar las fechas exactas, pero en pocas semanas lo haremos público. Nuestras actuaciones suelen ser conciertos muy dinámicos, según palabras del público, sonamos más “cañeros que en el disco”. Lo que más nos gusta es interactuar con la gente, hablar, preguntar. Estamos ahí para eso, si sólo nos dedicásemos a interpretar el disco de arriba a abajo no sería un concierto de Ankor Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Japón, México, Reino Unido, Estados Unidos… Son los países que más nos siguen, incluso más que España. Estamos trabajando para poder llegar a todos los que podamos.

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Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Somos una banda diferente a lo que se suele hacer en España, y es posible que si estás encasillado en un único estilo de rock o metal, no seamos tu grupo. Si por el contrario, bebes de diferentes vertientes, seguramente te acabarás enganchando a lo que hacemos. Puedes escucharnos en YouTube, Spotify, iTunes… Donde tenemos el disco al completo en streaming de forma gratuita. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Esperamos veros en alguno de los próximos conciertos que se vienen, y cualquier cosa que queráis saber sobre nosotros, compartir alguna vivencia, sugerencias para nuestro canal de YouTube... No dudéis en escribirnos a través de las redes. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Gracias a vosotros por vuestro tiempo!


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Entrevista

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Trilogy 666 son una banda de Córdoba que comienzan por el 2003 como Trilogy y después de varios cambios en el seno de la banda y hasta llegar a la actual formación han pasado muchas cosas (discos, formaciones, grabaciones, etc.). Actualmente los miembros del grupo tienen más de 30 años de experiencia rockera A lo largo de su trayectoria como músicos, han tenido el placer y el honor de tocar y compartir escenario (tanto con esta formación como con otras) con gente de la talla de Riot, Lujuria, Sphinx, Valhalla, Muro, Sangre Azul, entre otros. Es en 2007 cuando editan su primer álbum como Trilogy bajo el sello Idra Records llamado “Semilla del Tiempo”. Durante su presentación tuvieron la oportunidad de tocar junto a Paul Dianno (Iron Maiden) en su gira por España, obteniendo muy buenas críticas a nivel nacional e internacional. En 2012 editan su siguiente disco llamado “Empieza el Juego” bajo el nombre de Trilogy 666, autoproducido en España y donde más tarde fichan por el sello mexicano Agora Records para promoción y distribución por Latinoamérica, pero extrañamente nunca vio la luz por aquellas tierras. Pero a raíz de esto obtienen buenas críticas a nivel nacional e internacional. A finales de 2013 y por motivos de enfermedad, vuelven a tener un parón indefinido, haciendo actuaciones esporádicas y puntuales, así como se lo permitía la enfermedad a su cantante Loki. Recuperado ya a mediados del 2015, retoman los ensayos y composiciones y por fin en Junio de 2017 editan su disco “III” de la mano de Altenwald Music compartiendo compañía con José Rubio, Eteddian y Solarys. Tenemos el placer de tener a Trilogy 666 en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. No te creas tenemos todo el tiempo del mundo para vosotros, jeje. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Esta banda se formó en el año 2003 de la mano de José Rubio. En un primer momento se llamaron Dogma y cuando entró a las voces Loki, cambiaron de nombre a TRILOGY. Pasaron varios años y lograron grabar su primer disco. Después de la marcha de J. Rubio hay un parón en la banda, hasta reunirse de nuevo en el 2010 y comenzar a unir todas las piezas que hoy forman TRILOGY 666. El 666 fue un simple cambio estético, más impactante. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? LOKI – VOCES PASTRANA – GUITARRAS RAFA MEDINA – GUITARRAS CHARLY RIVERA – BAJO ANTONIO “CHINO”JIMENEZ- BATERIA Normalmente los temas los trae PASTRANA y entre todos los arreglamos, más tarde LOKI hace melodías y letras y se van retocando las canciones hasta que quedan a nuestro gusto. En este nuevo álbum llamado “III”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Una temática positiva, menos golfa que en el anterior disco. Mucho Heavy Metal, algunos nos tachan de Hardrockeros, pero la verdad, que lo que siempre escuchamos es METAL como JUDAS, MANOWAR, SABBATH, ACCEPT, METALLICA, ANTRAX, PANTERA, BIOHAZARD, ETC… En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo disco? No, la verdad que hemos acabado saturados de que todo el mundo tiene colaboraciones, se supone que para darle más caché al disco. Pero ya todo el mundo tiene colaboraciones y a ver quién riza el rizo, así que, nosotros hemos pasado, aunque también lo podríamos haber hecho.


Entrevista

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Trilogy 666 son una banda de Córdoba que comienzan por el 2003 como Trilogy y después de varios cambios en el seno de la banda y hasta llegar a la actual formación han pasado muchas cosas (discos, formaciones, grabaciones, etc.). Actualmente los miembros del grupo tienen más de 30 años de experiencia rockera A lo largo de su trayectoria como músicos, han tenido el placer y el honor de tocar y compartir escenario (tanto con esta formación como con otras) con gente de la talla de Riot, Lujuria, Sphinx, Valhalla, Muro, Sangre Azul, entre otros. Es en 2007 cuando editan su primer álbum como Trilogy bajo el sello Idra Records llamado “Semilla del Tiempo”. Durante su presentación tuvieron la oportunidad de tocar junto a Paul Dianno (Iron Maiden) en su gira por España, obteniendo muy buenas críticas a nivel nacional e internacional. En 2012 editan su siguiente disco llamado “Empieza el Juego” bajo el nombre de Trilogy 666, autoproducido en España y donde más tarde fichan por el sello mexicano Agora Records para promoción y distribución por Latinoamérica, pero extrañamente nunca vio la luz por aquellas tierras. Pero a raíz de esto obtienen buenas críticas a nivel nacional e internacional. A finales de 2013 y por motivos de enfermedad, vuelven a tener un parón indefinido, haciendo actuaciones esporádicas y puntuales, así como se lo permitía la enfermedad a su cantante Loki. Recuperado ya a mediados del 2015, retoman los ensayos y composiciones y por fin en Junio de 2017 editan su disco “III” de la mano de Altenwald Music compartiendo compañía con José Rubio, Eteddian y Solarys. Tenemos el placer de tener a Trilogy 666 en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo.

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Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. No te creas tenemos todo el tiempo del mundo para vosotros, jeje. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Esta banda se formó en el año 2003 de la mano de José Rubio. En un primer momento se llamaron Dogma y cuando entró a las voces Loki, cambiaron de nombre a TRILOGY. Pasaron varios años y lograron grabar su primer disco. Después de la marcha de J. Rubio hay un parón en la banda, hasta reunirse de nuevo en el 2010 y comenzar a unir todas las piezas que hoy forman TRILOGY 666. El 666 fue un simple cambio estético, más impactante. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? LOKI – VOCES PASTRANA – GUITARRAS RAFA MEDINA – GUITARRAS CHARLY RIVERA – BAJO ANTONIO “CHINO”JIMENEZ- BATERIA Normalmente los temas los trae PASTRANA y entre todos los arreglamos, más tarde LOKI hace melodías y letras y se van retocando las canciones hasta que quedan a nuestro gusto. En este nuevo álbum llamado “III”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Una temática positiva, menos golfa que en el anterior disco. Mucho Heavy Metal, algunos nos tachan de Hardrockeros, pero la verdad, que lo que siempre escuchamos es METAL como JUDAS, MANOWAR, SABBATH, ACCEPT, METALLICA, ANTRAX, PANTERA, BIOHAZARD, ETC… En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo disco? No, la verdad que hemos acabado saturados de que todo el mundo tiene colaboraciones, se supone que para darle más caché al disco. Pero ya todo el mundo tiene colaboraciones y a ver quién riza el rizo, así que, nosotros hemos pasado, aunque también lo podríamos haber hecho.


Entrevista

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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor es Rafa RUFUS rubio de ALTENWALD MUSIC nuestra compañía y la verdad que ha hecho un trabajo excepcional. Rafa iba haciendo diseños y me los iba enseñando, nunca le dije nada, ya que es un artista y siempre lo clava. Es de los poquitos que entiende la esencia del heavy metal de este país. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco supongo que te refieres a eso… está grabado y mezclado en los estudios NO, de nuestro guitarrista JC Pastrana y remasterizado por José Rubio en sus estudios MEIGASOUND de Galicia. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? De las letras normalmente me encargo yo, LOKI. Y en este disco suelo hablar de superación, amor, deseo, sexo y venganza, jajaja. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues sí, hemos trabajado con TRILOGY junto a IDRA RECORDS, AVISPA que distribuía este trabajo y ahora con ALTENWALD MUSIC. La experiencia siempre fue positiva. Ya que, normalmente trabajamos con gente afín a la banda y con ideas comunes. Además, siempre hay colaboración entre ambos al 100%, si no, no habría razón de ser. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? La actuación más cercana es la de Gilena en el Festival ACORDES DEL ROCK. Inauguraremos el festival a las 5,30 de la tarde y antes lo celebraremos tomando calimocho y comiendo paella gratis que pone a disposición de todo el mundo el festival. Gran idea.

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Dolce Metal No.12 | Julio /2017

Estamos preparando junto a nuestro management una gira de invierno para ir a algunas ciudades, por supuesto sitios donde no nos cueste el dinero y nos den un mínimo de garantías, ya que si no, no podríamos cubrirlas. No somos millonarios. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? 21 de Agosto en Gilena “ACORDES DEL ROCK”. Mucho heavy metal, amigo. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues nos encantaría México, Chile, Perú, Argentina sin duda. Ya que sabemos que nos sigue bastante gente por allá, aunque cualquier sitio estaría bien, siempre y cuando cómo te dije antes, cubra nuestras necesidades mínimas. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Somos una banda de Heavy Metal de las de antes. Si te gustan JUDAS, MAIDEN, PANTERA O BARON ROJO, quizás podamos gustarte. https://www.facebook.com/trilogy666/ https://www.youtube.com/channel/UCJIAgC0t--iaPJoKM16no_Q Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Daros las gracias por esta entrevista a vosotros, a los lectores y que siempre que puedan acudan a los conciertos, que compréis discos de gente nueva, pueden sorprenderos, porque de esto vive nuestro rollo y si no, morirá poco a poco. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor es Rafa RUFUS rubio de ALTENWALD MUSIC nuestra compañía y la verdad que ha hecho un trabajo excepcional. Rafa iba haciendo diseños y me los iba enseñando, nunca le dije nada, ya que es un artista y siempre lo clava. Es de los poquitos que entiende la esencia del heavy metal de este país. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco supongo que te refieres a eso… está grabado y mezclado en los estudios NO, de nuestro guitarrista JC Pastrana y remasterizado por José Rubio en sus estudios MEIGASOUND de Galicia. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? De las letras normalmente me encargo yo, LOKI. Y en este disco suelo hablar de superación, amor, deseo, sexo y venganza, jajaja. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues sí, hemos trabajado con TRILOGY junto a IDRA RECORDS, AVISPA que distribuía este trabajo y ahora con ALTENWALD MUSIC. La experiencia siempre fue positiva. Ya que, normalmente trabajamos con gente afín a la banda y con ideas comunes. Además, siempre hay colaboración entre ambos al 100%, si no, no habría razón de ser. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? La actuación más cercana es la de Gilena en el Festival ACORDES DEL ROCK. Inauguraremos el festival a las 5,30 de la tarde y antes lo celebraremos tomando calimocho y comiendo paella gratis que pone a disposición de todo el mundo el festival. Gran idea.

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Estamos preparando junto a nuestro management una gira de invierno para ir a algunas ciudades, por supuesto sitios donde no nos cueste el dinero y nos den un mínimo de garantías, ya que si no, no podríamos cubrirlas. No somos millonarios. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? 21 de Agosto en Gilena “ACORDES DEL ROCK”. Mucho heavy metal, amigo. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues nos encantaría México, Chile, Perú, Argentina sin duda. Ya que sabemos que nos sigue bastante gente por allá, aunque cualquier sitio estaría bien, siempre y cuando cómo te dije antes, cubra nuestras necesidades mínimas. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Somos una banda de Heavy Metal de las de antes. Si te gustan JUDAS, MAIDEN, PANTERA O BARON ROJO, quizás podamos gustarte. https://www.facebook.com/trilogy666/ https://www.youtube.com/channel/UCJIAgC0t--iaPJoKM16no_Q Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Daros las gracias por esta entrevista a vosotros, a los lectores y que siempre que puedan acudan a los conciertos, que compréis discos de gente nueva, pueden sorprenderos, porque de esto vive nuestro rollo y si no, morirá poco a poco. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.



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