Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial Bienvenidos al número uno del segundo año, o lo que es lo mismo: al número 13 de Dolce Metal de un caluroso mes de agosto, como calurosa es nuestra portada, llena de fuerza y fuego como el grupo que está detrás, Esclavitud, de las Islas Canarias, que nos presentan Return to Eden. Ponen sus miras en lo internacional tras el paso de mostrarnos su música del español al inglés, abriendo sus puertas a escenarios internacionales que, estamos seguros, los acogerán como se merecen. No os perdáis la entrevista. Y como siempre en Dolce Metal, se completa el trío de entrevistas y de buena música. Primero, con un cambio de isla, esta vez las Baleares de mano del grupo Eveth, que nos presenta su nuevo álbum llamado Entelequia. En la entrevista nos explican el motivo del nombre y muchas más curiosidades que os van a sorprender. Y después, Regresion, banda que estrena disco, Terra Ignis, donde apreciaremos su madurez a un estilo mucho más directo que no defraudará a nadie. Y esto es todo por este mes. El que viene más grupos y más música de otro nuevo número que esperamos siga haciéndoos disfrutar con esta nuestra pasión.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
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Fundados en 1995, REGRESION tiene formación estable desde 2000 con la entrada de Pedro (voz), a la vez que se empieza a definir el sonido de la banda con nuevas canciones, conciertos y una demo de dos temas que graban rápidamente (“Amanecer”) para poder actuar dentro del circuito underground de Barcelona. Entre 2003 y 2004 graban su primer disco, “Regresion”, pero no será hasta 2006 cuando el sello discográfico salmantino Akeloo lo edita con Avispa como distribuidora, consiguiendo con ello aparecer por primera vez en los medios de rock más importantes del estado. Durante esta etapa, el grupo actúa en las principales ciudades del país: Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Murcia, Zaragoza, etc… A finales de 2008 el grupo se prepara para grabar su segundo álbum, “Revolución”, diez temas en los que se puede apreciar un nuevo giro hacia un heavy-rock más directo y contundente, con letras más elaboradas y comprometidas. El disco sale al mercado editado por Santo Grial Records en mayo de 2009, siendo muy bien recibido tanto por público como por la prensa musical, que destaca sobre todo el gran avance técnico y compositivo que da REGRESION respecto a su anterior álbum. Tras una serie de conciertos por toda la geografía española, REGRESION empieza a trabajar desde septiembre de 2010 en su nuevo disco. “Santa Decadencia” es la tercera entrega de la banda y sale al mercado en abril de 2011 de nuevo bajo la edición de Santo Grial Records. Diez nuevos cortes orientados hacia un Hard rock-heavy que han gozado de sensacionales críticas en los más importantes medios rockeros del país. Público y prensa coinciden en opiniones y definen “Santa Decadencia” como el mejor trabajo del grupo hasta la fecha. A comienzos de 2012, la banda edita su videoclip “Santa Decadencia”, con colaboraciones de Frank de Mägo de Oz, Lemmy de Dr. Crüe o Amadeo de Mescaleros. En 2013 editan “Estrellas del Rock”, un EP de cinco cortes en descarga gratuita compuesto por un tema nuevo, “Estrella del Rock”, dos versiones, “Resistiré” de Barón Rojo cantada a dúo con Sherpa,
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
y “Les Creus Vermelles” de Sangtraït, con la colaboración de Lupe Villar. También incluye dos canciones en directo, “Avenida del Deseo” y “Diabólica Trinidad”, ambas grabadas en Barcelona durante sus conciertos de presentación de “Santa Decadencia”. Después de actuar junto a Lujuria, Obús, Beethoven R, Coz, Medina Azahara, Santelmo y Barón Rojo entre otros, el grupo se prepara para grabar su cuarta entrega discográfica. En medio de todo esto, el grupo participa en el disco de tributo a Sangtraït “No hi ha qui els pari” con su particular visión del tema “Bruixes”. Dicho álbum se edita en noviembre de 2014 y cuenta con la colaboración de artistas como Lujuria, Ramoncín, Lax’n’Busto, Dragonslayer o Dani Flaco entre otros. En septiembre de 2014 estrenan el videoclip “Estrella del Rock”, en el que colaboran Frank, Txus y Carlitos de Mägo de Oz, Oscar Sancho de Lujuria y Javier Canseco de Asfaltika. “Prisioneros” ve la luz a principios de 2015, con 11 temas que incluyen el adelanto “Corre, Escóndete!” y el tema principal de su anterior EP “Estrella del Rock”. REGRESION continúa con su Heavy-rock dotado de guitarras, bajo y batería más contundentes además de letras muy críticas con temas de actualidad política y social. El disco volverá a ser editado y distribuido por Santo Grial Records. Después de numerosas actuaciones por toda la península, incluida la gira “Alma de Fuego Fest” junto a Zenobia y Guadaña, y de ser confirmados para participar en dos festivales de prestigio como el Pozal Rock, junto a Avalanch y el Ripollet Rock junto a Loudness, Jaded Heart y Cristal Viper, REGRESION edita su quinto álbum este 2017. “Terra Ignis” ha sido editado por Rock CD Records y está ya disponible en las principales plataformas digitales. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Regresion que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. PEDRO: Un placer hablar con vosotros y gracias por el apoyo y por esa buena biografía, a veces se me olvida que hemos recorrido ya un camino muy largo, gracias.
Entrevista
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Fundados en 1995, REGRESION tiene formación estable desde 2000 con la entrada de Pedro (voz), a la vez que se empieza a definir el sonido de la banda con nuevas canciones, conciertos y una demo de dos temas que graban rápidamente (“Amanecer”) para poder actuar dentro del circuito underground de Barcelona. Entre 2003 y 2004 graban su primer disco, “Regresion”, pero no será hasta 2006 cuando el sello discográfico salmantino Akeloo lo edita con Avispa como distribuidora, consiguiendo con ello aparecer por primera vez en los medios de rock más importantes del estado. Durante esta etapa, el grupo actúa en las principales ciudades del país: Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Murcia, Zaragoza, etc… A finales de 2008 el grupo se prepara para grabar su segundo álbum, “Revolución”, diez temas en los que se puede apreciar un nuevo giro hacia un heavy-rock más directo y contundente, con letras más elaboradas y comprometidas. El disco sale al mercado editado por Santo Grial Records en mayo de 2009, siendo muy bien recibido tanto por público como por la prensa musical, que destaca sobre todo el gran avance técnico y compositivo que da REGRESION respecto a su anterior álbum. Tras una serie de conciertos por toda la geografía española, REGRESION empieza a trabajar desde septiembre de 2010 en su nuevo disco. “Santa Decadencia” es la tercera entrega de la banda y sale al mercado en abril de 2011 de nuevo bajo la edición de Santo Grial Records. Diez nuevos cortes orientados hacia un Hard rock-heavy que han gozado de sensacionales críticas en los más importantes medios rockeros del país. Público y prensa coinciden en opiniones y definen “Santa Decadencia” como el mejor trabajo del grupo hasta la fecha. A comienzos de 2012, la banda edita su videoclip “Santa Decadencia”, con colaboraciones de Frank de Mägo de Oz, Lemmy de Dr. Crüe o Amadeo de Mescaleros. En 2013 editan “Estrellas del Rock”, un EP de cinco cortes en descarga gratuita compuesto por un tema nuevo, “Estrella del Rock”, dos versiones, “Resistiré” de Barón Rojo cantada a dúo con Sherpa,
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y “Les Creus Vermelles” de Sangtraït, con la colaboración de Lupe Villar. También incluye dos canciones en directo, “Avenida del Deseo” y “Diabólica Trinidad”, ambas grabadas en Barcelona durante sus conciertos de presentación de “Santa Decadencia”. Después de actuar junto a Lujuria, Obús, Beethoven R, Coz, Medina Azahara, Santelmo y Barón Rojo entre otros, el grupo se prepara para grabar su cuarta entrega discográfica. En medio de todo esto, el grupo participa en el disco de tributo a Sangtraït “No hi ha qui els pari” con su particular visión del tema “Bruixes”. Dicho álbum se edita en noviembre de 2014 y cuenta con la colaboración de artistas como Lujuria, Ramoncín, Lax’n’Busto, Dragonslayer o Dani Flaco entre otros. En septiembre de 2014 estrenan el videoclip “Estrella del Rock”, en el que colaboran Frank, Txus y Carlitos de Mägo de Oz, Oscar Sancho de Lujuria y Javier Canseco de Asfaltika. “Prisioneros” ve la luz a principios de 2015, con 11 temas que incluyen el adelanto “Corre, Escóndete!” y el tema principal de su anterior EP “Estrella del Rock”. REGRESION continúa con su Heavy-rock dotado de guitarras, bajo y batería más contundentes además de letras muy críticas con temas de actualidad política y social. El disco volverá a ser editado y distribuido por Santo Grial Records. Después de numerosas actuaciones por toda la península, incluida la gira “Alma de Fuego Fest” junto a Zenobia y Guadaña, y de ser confirmados para participar en dos festivales de prestigio como el Pozal Rock, junto a Avalanch y el Ripollet Rock junto a Loudness, Jaded Heart y Cristal Viper, REGRESION edita su quinto álbum este 2017. “Terra Ignis” ha sido editado por Rock CD Records y está ya disponible en las principales plataformas digitales. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Regresion que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. PEDRO: Un placer hablar con vosotros y gracias por el apoyo y por esa buena biografía, a veces se me olvida que hemos recorrido ya un camino muy largo, gracias.
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Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. PEDRO: Pues ahora mismo la banda está en un momento muy bueno, venimos de una gira que ha ido muy bien, tenemos disco nuevo por fin y parece que poco a poco entramos en festivales veraniegos, que era nuestra asignatura pendiente. Ya en lo personal te puedo decir que después de pasarlo muy mal en lo profesional este año también hemos remontado y va para largo parece, o sea que en general todo bastante bien, gracias por preguntar. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? PEDRO: Pues como bien comentas en la introducción, con Santa Decadencia fue con el trabajo que dimos un salto más grande hacia delante en cuanto a público se refiere, también con el EP estrellas del Rock y el videoclip que fue muy bien recibido. Después con Prisioneros creo que hemos afianzado el público que se interesa por nosotros y esperamos que con este último Cd demos otro paso adelante al respecto. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? PEDRO: Pues hemos vuelto a apostar por una mezcla de Hard Rock y Heavy metal que creo que es nuestra seña de identidad. Además de pensar mucho durante la composición en cómo llevarlos al directo e incluso pensar directamente en como funcionarán en directo para crear un tema fresco y dinámico como por ejemplo “Puño de hierro”. Esta vez nos ha quedado un disco más corto que el anterior y más directo cosas que buscamos, son 8 cortes incluyendo una introducción para uno de ellos. Se llama Terra Ignis
¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? PEDRO: Pues creo que en general es un disco mucho menos denso. Ha quedado cortito directo y fresco, lo que buscábamos, esperemos que al acabar de escucharlo, la gente quiera volver a ponerlo. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? PEDRO: En particular, para mí ha sido un nuevo reto porque he cantado en tesituras más altas como en “Gritos en la Oscuridad” y el resultado final me ha encantado. En cuanto a los demás, en general todos hemos mejorado un poquito que es de lo que se trata, las tablas nos dan lecciones cada vez que nos subimos. Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? PEDRO: Cada tema habla de un tema diferente, por ejemplo, “Quien soy Yo” habla de nosotros y de que sería de nosotros sin el Rock and Roll, “Señores de invierno” hace referencia a los Caminantes Blancos de las serie de TV Juego de Tronos y “Gritos en la Oscuridad” habla sobre un hombre lobo, por citarte algunos. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? PEDRO: David, nuestro bajista, es el diseñador del grupo y la portada fue idea suya y el mismo la creó. Es un mundo a punto de explotar dentro del cual se ve una calavera que bien podría representar a la Muerte. Su significado creo que es bastante claro y podría resumirse en que el mundo se va a la mierda básicamente y nosotros tenemos toda la culpa (jejeje). En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? PEDRO: Sí, Víctor de Andrés, guitarrista de Zenobia y ¡Youtuber loco! Colabora haciendo un solo de guitarra en el tema “Puño de Hierro” Bueno Víctor es una fuente inacabable de experiencia Rockera,
Entrevista
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Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. PEDRO: Pues ahora mismo la banda está en un momento muy bueno, venimos de una gira que ha ido muy bien, tenemos disco nuevo por fin y parece que poco a poco entramos en festivales veraniegos, que era nuestra asignatura pendiente. Ya en lo personal te puedo decir que después de pasarlo muy mal en lo profesional este año también hemos remontado y va para largo parece, o sea que en general todo bastante bien, gracias por preguntar. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? PEDRO: Pues como bien comentas en la introducción, con Santa Decadencia fue con el trabajo que dimos un salto más grande hacia delante en cuanto a público se refiere, también con el EP estrellas del Rock y el videoclip que fue muy bien recibido. Después con Prisioneros creo que hemos afianzado el público que se interesa por nosotros y esperamos que con este último Cd demos otro paso adelante al respecto. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? PEDRO: Pues hemos vuelto a apostar por una mezcla de Hard Rock y Heavy metal que creo que es nuestra seña de identidad. Además de pensar mucho durante la composición en cómo llevarlos al directo e incluso pensar directamente en como funcionarán en directo para crear un tema fresco y dinámico como por ejemplo “Puño de hierro”. Esta vez nos ha quedado un disco más corto que el anterior y más directo cosas que buscamos, son 8 cortes incluyendo una introducción para uno de ellos. Se llama Terra Ignis
¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? PEDRO: Pues creo que en general es un disco mucho menos denso. Ha quedado cortito directo y fresco, lo que buscábamos, esperemos que al acabar de escucharlo, la gente quiera volver a ponerlo. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? PEDRO: En particular, para mí ha sido un nuevo reto porque he cantado en tesituras más altas como en “Gritos en la Oscuridad” y el resultado final me ha encantado. En cuanto a los demás, en general todos hemos mejorado un poquito que es de lo que se trata, las tablas nos dan lecciones cada vez que nos subimos. Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? PEDRO: Cada tema habla de un tema diferente, por ejemplo, “Quien soy Yo” habla de nosotros y de que sería de nosotros sin el Rock and Roll, “Señores de invierno” hace referencia a los Caminantes Blancos de las serie de TV Juego de Tronos y “Gritos en la Oscuridad” habla sobre un hombre lobo, por citarte algunos. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? PEDRO: David, nuestro bajista, es el diseñador del grupo y la portada fue idea suya y el mismo la creó. Es un mundo a punto de explotar dentro del cual se ve una calavera que bien podría representar a la Muerte. Su significado creo que es bastante claro y podría resumirse en que el mundo se va a la mierda básicamente y nosotros tenemos toda la culpa (jejeje). En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? PEDRO: Sí, Víctor de Andrés, guitarrista de Zenobia y ¡Youtuber loco! Colabora haciendo un solo de guitarra en el tema “Puño de Hierro” Bueno Víctor es una fuente inacabable de experiencia Rockera,
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además como hemos compartido tablas en 4 fechas últimamente y alguna otra vez más hemos podido constatar su buen hacer en el escenario, además de que es un guitarrista de alto nivel. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? PEDRO: Toni (nuestro guitarra) se ha encargado de la totalidad de la producción del disco en su home studio, eso nos ha permitido tener mucho más tiempo para perfilar los temas, como vamos haciendo desde nuestro anterior disco Prisioneros. Toni también se ha encargado de la mezcla junto a Dan Diez que es quien nos ha masterizado y dado el sonido final tan bueno que ha quedado. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? PEDRO: Siempre queremos e intentamos tocar en el máximo número de ciudades posibles pero desgraciadamente no es factible por el momento hacer una gira tan extensa como nos gustaría. Tenemos pendiente el Pozal Rock en Zaragoza que está aplazado actualmente y el Ripollet Rock en Agosto, después de verano y más adelante por supuesto tenemos que hacer presentación del disco tanto en Madrid como en Barcelona y a partir de ahí, bastantes cosas que se están gestando y aun no podemos decir nada pero esperamos llevar nuestra música tantos sitios como sea posible. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? PEDRO: Pues son unos años ya en esto y las experiencias te hacen aprender mucho, sobre todo y en general creo que donde más hemos crecido es en el show que hacemos en directo. Tenemos claro dónde estamos y que tenemos que hacer, en la liga que jugamos el público tiene que salir de nuestro concierto habiéndolo pasado bien, que es de lo que se trata al final y nosotros tenemos que pasarlo bien también, si no apaga y vámonos.
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Creemos que al final el público va a pasárselo bien una noche de concierto y eso es lo que intentamos hacer, el público no está (o no todo) mirando a ver este tema que solo tan bonito tiene o no, además que los buenos temas o no ya los hemos trabajado cuando componemos los discos, cosa en la que creo que también hemos crecido. Ahora hacemos más canciones enfocadas al directo, por ejemplo. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? PEDRO: En cualquier bar y en www.regresion.net y sobre todo si vienen a un concierto no les defraudaremos, como mínimo pasarán un buen rato. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. PEDRO: Sobre todo MUCHAS GRACIAS por todo, por el apoyo, por los ánimos, por seguirnos y darnos calor en los bolos y por leer la entrevista hasta aquí, que valor (jajaja). Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. PEDRO: Muchas gracias a vosotros por el interés y por la entrevista y por el buen trabajo que hacéis para esta música.
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además como hemos compartido tablas en 4 fechas últimamente y alguna otra vez más hemos podido constatar su buen hacer en el escenario, además de que es un guitarrista de alto nivel. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? PEDRO: Toni (nuestro guitarra) se ha encargado de la totalidad de la producción del disco en su home studio, eso nos ha permitido tener mucho más tiempo para perfilar los temas, como vamos haciendo desde nuestro anterior disco Prisioneros. Toni también se ha encargado de la mezcla junto a Dan Diez que es quien nos ha masterizado y dado el sonido final tan bueno que ha quedado. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? PEDRO: Siempre queremos e intentamos tocar en el máximo número de ciudades posibles pero desgraciadamente no es factible por el momento hacer una gira tan extensa como nos gustaría. Tenemos pendiente el Pozal Rock en Zaragoza que está aplazado actualmente y el Ripollet Rock en Agosto, después de verano y más adelante por supuesto tenemos que hacer presentación del disco tanto en Madrid como en Barcelona y a partir de ahí, bastantes cosas que se están gestando y aun no podemos decir nada pero esperamos llevar nuestra música tantos sitios como sea posible. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? PEDRO: Pues son unos años ya en esto y las experiencias te hacen aprender mucho, sobre todo y en general creo que donde más hemos crecido es en el show que hacemos en directo. Tenemos claro dónde estamos y que tenemos que hacer, en la liga que jugamos el público tiene que salir de nuestro concierto habiéndolo pasado bien, que es de lo que se trata al final y nosotros tenemos que pasarlo bien también, si no apaga y vámonos.
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Creemos que al final el público va a pasárselo bien una noche de concierto y eso es lo que intentamos hacer, el público no está (o no todo) mirando a ver este tema que solo tan bonito tiene o no, además que los buenos temas o no ya los hemos trabajado cuando componemos los discos, cosa en la que creo que también hemos crecido. Ahora hacemos más canciones enfocadas al directo, por ejemplo. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? PEDRO: En cualquier bar y en www.regresion.net y sobre todo si vienen a un concierto no les defraudaremos, como mínimo pasarán un buen rato. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. PEDRO: Sobre todo MUCHAS GRACIAS por todo, por el apoyo, por los ánimos, por seguirnos y darnos calor en los bolos y por leer la entrevista hasta aquí, que valor (jajaja). Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. PEDRO: Muchas gracias a vosotros por el interés y por la entrevista y por el buen trabajo que hacéis para esta música.
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Veinte años no son nada para una banda en plena forma como Esclavitud que celebra su vigésimo primer aniversario con el lanzamiento de su tercer disco, ‘Return To Eden’. Heavy metal de amplio espectro con tendencias progresivas bajo el influjo de los clásicos del género –Iron Maiden, Queensryche, Rush, Dream Theater, Opeth…-. Esclavitud nace en el año 1996 bajo el nombre de Slavery en La Laguna (Tenerife). Tras algunos cambios en la formación y la adopción de su nombre definitivo, la banda graba tres maquetas durante sus primeros años. En 2007, graba ‘Involución’, su primer disco, y en 2011 cuenta con Andi Deris, vocalista de Helloween, y con el prestigioso ingeniero de sonido Charlie Bauerfeind como productores de ‘Condenados Al Paraíso’. Este segundo álbum les lleva a girar por todo el Estado compartiendo escenario con WASP, Michael Schenker, Hammerfall, Warcry, Saurom, Barricada, Lujuria o Koma. En 2016, el vocalista Adrián Lugo abandona la banda para dejar paso a Marc Quee (ex vocalista de la banda francesa Attentat Rock), con el que la banda retorna a su idea original de cantar en inglés. ‘Return To Eden’ supone para la banda canaria un regreso en todos los sentidos. El álbum se centra en el reencuentro del hombre con sus rasgos más humanos, un retorno al paraíso en contraposición a una humanidad decadente controlada por los poderes fácticos. En torno a ese concepto, Esclavitud relata en primera persona todo el proceso de vuelta a los orígenes: el funcionamiento del poder, la guerra contra lo establecido, la esperanza que supone un mundo nuevo o el deseo humano de vivir bajo otras circunstancias, tal y como narra “How I Wish”, single del disco que retrata fielmente el universo sonoro del mismo. El disco, cuyo diseño ha corrido a cargo de Hiurma Delgado, ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado por Esclavitud y David Correa en los D.C. Estudios de Tenerife. Tenemos el placer de tener a Esclavitud en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo.
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Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este tercer disco. Mauro: Gracias a ustedes por el interés y el apoyo a la banda. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Mauro: Hace muchos, muchos años…. jajajaaja. Los orígenes se remontan allá por el año 1994-95, cuando Alex (guitarra), Ángel (voz) y yo (batería), que proveníamos de una banda llamada Óberlus, decidimos formar Esclavitud tras su disolución (a nosotros se nos sumó Fonsi como primer bajista). En ese tiempo cantábamos en inglés, buscamos un nombre con fuerza y decidimos llamarnos Slavery. En ese corto período, Ángel abandonó el grupo y entró Adrián (principios de 1996) por lo que pasamos a cantar en castellano, tradujimos el nombre de la banda y nos empezamos a llamar Esclavitud. ¡Ahí surgió todo! Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Mauro: Si seguimos la guía de la pregunta anterior, por Esclavitud han pasado tres cantantes (Ángel, Adrián y Marc) y otros tantos bajistas (Fonsi, David y Ramón). Tras estos cambios de formación, actualmente formamos el grupo Alex Guerra (guitarra), Ramón Cebrián (bajo), Marc Quee (voz) y Mauro Martín (batería). En este nuevo álbum llamado “Return To Eden”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Alex: Musicalmente hablando es Esclavitud, ni más ni menos, con nuestro estilo y sello particular, aunque obviamente siempre intentando dar un giro de tuerca más, evolucionando como banda en general y como músicos cada uno de nosotros. No nos gusta repetirnos ni elegir el camino fácil, más bien todo lo contrario. En cuanto a las letras y el mensaje de este “Return to Eden”, hablamos del retorno del ser humano a sus orígenes más básicos, a todos los valores que con el paso del tiempo se han ido perdiendo y que terminan llevando a la humanidad al filo del precipicio, y es ahí cuando nos damos cuenta que hay que retomarlos, recuperarlos y empezar de cero, un retorno al Edén. Es un disco conceptual en base a esta idea.
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Veinte años no son nada para una banda en plena forma como Esclavitud que celebra su vigésimo primer aniversario con el lanzamiento de su tercer disco, ‘Return To Eden’. Heavy metal de amplio espectro con tendencias progresivas bajo el influjo de los clásicos del género –Iron Maiden, Queensryche, Rush, Dream Theater, Opeth…-. Esclavitud nace en el año 1996 bajo el nombre de Slavery en La Laguna (Tenerife). Tras algunos cambios en la formación y la adopción de su nombre definitivo, la banda graba tres maquetas durante sus primeros años. En 2007, graba ‘Involución’, su primer disco, y en 2011 cuenta con Andi Deris, vocalista de Helloween, y con el prestigioso ingeniero de sonido Charlie Bauerfeind como productores de ‘Condenados Al Paraíso’. Este segundo álbum les lleva a girar por todo el Estado compartiendo escenario con WASP, Michael Schenker, Hammerfall, Warcry, Saurom, Barricada, Lujuria o Koma. En 2016, el vocalista Adrián Lugo abandona la banda para dejar paso a Marc Quee (ex vocalista de la banda francesa Attentat Rock), con el que la banda retorna a su idea original de cantar en inglés. ‘Return To Eden’ supone para la banda canaria un regreso en todos los sentidos. El álbum se centra en el reencuentro del hombre con sus rasgos más humanos, un retorno al paraíso en contraposición a una humanidad decadente controlada por los poderes fácticos. En torno a ese concepto, Esclavitud relata en primera persona todo el proceso de vuelta a los orígenes: el funcionamiento del poder, la guerra contra lo establecido, la esperanza que supone un mundo nuevo o el deseo humano de vivir bajo otras circunstancias, tal y como narra “How I Wish”, single del disco que retrata fielmente el universo sonoro del mismo. El disco, cuyo diseño ha corrido a cargo de Hiurma Delgado, ha sido grabado, producido, mezclado y masterizado por Esclavitud y David Correa en los D.C. Estudios de Tenerife. Tenemos el placer de tener a Esclavitud en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo.
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Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este tercer disco. Mauro: Gracias a ustedes por el interés y el apoyo a la banda. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Mauro: Hace muchos, muchos años…. jajajaaja. Los orígenes se remontan allá por el año 1994-95, cuando Alex (guitarra), Ángel (voz) y yo (batería), que proveníamos de una banda llamada Óberlus, decidimos formar Esclavitud tras su disolución (a nosotros se nos sumó Fonsi como primer bajista). En ese tiempo cantábamos en inglés, buscamos un nombre con fuerza y decidimos llamarnos Slavery. En ese corto período, Ángel abandonó el grupo y entró Adrián (principios de 1996) por lo que pasamos a cantar en castellano, tradujimos el nombre de la banda y nos empezamos a llamar Esclavitud. ¡Ahí surgió todo! Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Mauro: Si seguimos la guía de la pregunta anterior, por Esclavitud han pasado tres cantantes (Ángel, Adrián y Marc) y otros tantos bajistas (Fonsi, David y Ramón). Tras estos cambios de formación, actualmente formamos el grupo Alex Guerra (guitarra), Ramón Cebrián (bajo), Marc Quee (voz) y Mauro Martín (batería). En este nuevo álbum llamado “Return To Eden”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Alex: Musicalmente hablando es Esclavitud, ni más ni menos, con nuestro estilo y sello particular, aunque obviamente siempre intentando dar un giro de tuerca más, evolucionando como banda en general y como músicos cada uno de nosotros. No nos gusta repetirnos ni elegir el camino fácil, más bien todo lo contrario. En cuanto a las letras y el mensaje de este “Return to Eden”, hablamos del retorno del ser humano a sus orígenes más básicos, a todos los valores que con el paso del tiempo se han ido perdiendo y que terminan llevando a la humanidad al filo del precipicio, y es ahí cuando nos damos cuenta que hay que retomarlos, recuperarlos y empezar de cero, un retorno al Edén. Es un disco conceptual en base a esta idea.
Entrevista
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En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este tercer álbum? Álex: Pues no. No solemos ser muy propicios a colaboraciones externas, no sé si en un futuro igual se contemplará la idea, pero por el momento no. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Álex: La portada ha sido obra de una pedazo de artista de Tenerife llamada Hiurma Delgado. Ha hecho un trabajo espectacular, así como con todo el diseño del arte del libreto del CD, fotografías y demás. Y el significado es lo mismo que comentaba antes de la temática de las letras. Un retorno al Edén, en este caso escenificado por ese ave fénix que resurge de sus cenizas dejando atrás todo lo malo creado por la humanidad, escenificado también con la ciudad apocalíptica que se ve al fondo.
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Álex: la producción ha sido mano a mano entre la banda y nuestro técnico de sonido desde hace muchísimos años, David Correa, el cual ha sido también el que nos ha grabado el disco. Él mejor que nadie sabe cómo suena la banda y hemos grabado en sus estudios D.C. aquí en Tenerife. David es como el quinto componente de Esclavitud. Ha sido un placer grabar con él y creemos que el resultado ha sido muy bueno. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Mauro: En este caso las letras están compartidas entre Marc y Adrián. ¿Por qué?, muy sencillo. Estando la parte instrumental ya grabada en estudio, Adrián se ve obligado a abandonar el grupo por razones laborales. Entonces es cuando Marc entra en la banda y tiene el trabajo de Adrián completo a un 75-80%. El mismo Marc se encarga de completar algunas letras, desechar otras y escribir nuevas, pero sobre todo, traducirlas al inglés. Entra en el estudio se graban los temas de “Return to Eden”. Normalmente habéis escrito las letras en castellano, pero en este disco lo habéis hecho en inglés, ¿Por qué habéis decidido hacer este cambio? Mauro: Simplemente por el cambio de cantante. Marc se siente muchísimo más cómodo cantando en inglés que en castellano, toda su vida lo ha hecho en ese idioma. Y para ser sinceros, nos gustó muchísimo cuando hicimos las audiciones con él, además que era el idioma con el que queríamos cantar cuando éramos Slavery. Por otro lado, creemos que se nos abren más puertas y le damos a la banda una dimensión más internacional. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Álex: Por primera vez en nuestra historia hemos optado por trabajar con un sello, en concreto con Rock Estatal Records, y la experiencia está siendo fabulosa. Esto nos permite que estemos centrados en lo que debemos hacer, que es ser músicos. Dejamos otras muchas cosas en manos de la gente de Rock Estatal y eso nos facilita muchísimo todo. Como dice el dicho...."zapatero a tus zapatos..." Jeje....
Entrevista
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En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este tercer álbum? Álex: Pues no. No solemos ser muy propicios a colaboraciones externas, no sé si en un futuro igual se contemplará la idea, pero por el momento no. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Álex: La portada ha sido obra de una pedazo de artista de Tenerife llamada Hiurma Delgado. Ha hecho un trabajo espectacular, así como con todo el diseño del arte del libreto del CD, fotografías y demás. Y el significado es lo mismo que comentaba antes de la temática de las letras. Un retorno al Edén, en este caso escenificado por ese ave fénix que resurge de sus cenizas dejando atrás todo lo malo creado por la humanidad, escenificado también con la ciudad apocalíptica que se ve al fondo.
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Álex: la producción ha sido mano a mano entre la banda y nuestro técnico de sonido desde hace muchísimos años, David Correa, el cual ha sido también el que nos ha grabado el disco. Él mejor que nadie sabe cómo suena la banda y hemos grabado en sus estudios D.C. aquí en Tenerife. David es como el quinto componente de Esclavitud. Ha sido un placer grabar con él y creemos que el resultado ha sido muy bueno. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Mauro: En este caso las letras están compartidas entre Marc y Adrián. ¿Por qué?, muy sencillo. Estando la parte instrumental ya grabada en estudio, Adrián se ve obligado a abandonar el grupo por razones laborales. Entonces es cuando Marc entra en la banda y tiene el trabajo de Adrián completo a un 75-80%. El mismo Marc se encarga de completar algunas letras, desechar otras y escribir nuevas, pero sobre todo, traducirlas al inglés. Entra en el estudio se graban los temas de “Return to Eden”. Normalmente habéis escrito las letras en castellano, pero en este disco lo habéis hecho en inglés, ¿Por qué habéis decidido hacer este cambio? Mauro: Simplemente por el cambio de cantante. Marc se siente muchísimo más cómodo cantando en inglés que en castellano, toda su vida lo ha hecho en ese idioma. Y para ser sinceros, nos gustó muchísimo cuando hicimos las audiciones con él, además que era el idioma con el que queríamos cantar cuando éramos Slavery. Por otro lado, creemos que se nos abren más puertas y le damos a la banda una dimensión más internacional. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Álex: Por primera vez en nuestra historia hemos optado por trabajar con un sello, en concreto con Rock Estatal Records, y la experiencia está siendo fabulosa. Esto nos permite que estemos centrados en lo que debemos hacer, que es ser músicos. Dejamos otras muchas cosas en manos de la gente de Rock Estatal y eso nos facilita muchísimo todo. Como dice el dicho...."zapatero a tus zapatos..." Jeje....
18 Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Álex: Hasta ahora hemos hecho tres fechas en Canarias presentando “Return to Eden”, y tenemos otra fecha cerrada aquí en Tenerife para después de verano. Ahora mismo estamos planificando la gira por península a partir de otoño, e incluso ya tenemos alguna fecha cerrada para el extranjero. Nuestra intención es presentar el nuevo disco en directo lo máximo posible y en la mayoría de ciudades y localidades que podamos. Aún no podemos concretar pero intentaremos visitar toda la península. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Álex: Como he comentado, por ahora estamos en proceso de ir cerrando fechas. Tenemos una confirmada para Tenerife para después de verano y otra en el extranjero para 2018, pero no son shows que estemos organizando nosotros, por lo cual todavía no podemos adelantar nada, será la organización de los eventos las que en breve ya los anunciarán. Por nuestra parte, esperamos muy pronto poder ir anunciando cosas por península, por ejemplo. Y ofrecer pues ofrecemos a Esclavitud al 100% en directo. Somos una banda muy honesta, en nuestros conciertos no hay ni trampa ni cartón, solo 4 músicos a tope, dejándose la piel, e intentando dar un show lleno de potencia y fuerza, y llevando lo que hemos hecho en el disco al escenario en su totalidad. Ya te digo que somos muy honestos y no hay nada que oigas en el disco que no vayas a ver y oír en directo. Esto para nosotros es muy importante, no nos gustaría ofrecer en un disco mil cosas, y luego en concierto sólo poder ofrecer 300. Lo que oyes en el CD lo podrás oír en el show. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Álex: Obviamente ese es uno de los objetivos que tenemos marcados, y más con este nuevo disco que es el primero en inglés, y eso, claramente, nos abre más puertas fuera de nuestras fronteras. Como dije antes, ya tenemos una fecha en el extranjero que en su momento ya anunciaremos, pero confiamos y esperamos que sean muchas más. Queremos que Esclavitud suene y toque en los mayores sitios posibles.
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Álex: Pues lo mejor que les podemos ofrecer es nuestra música, que tengan la curiosidad de oírnos, de conocernos. Hoy en día es muy fácil conocer y oír a cualquier banda con las herramientas de las redes sociales, nos pueden encontrar en Facebook, YouTube, etc. ¿Y qué decir de nosotros? Pues que intentamos ser una banda diferente. Hoy en día hay millones de bandas, y sinceramente a nuestro entender, muchísimas suenan igual, muchas repiten los mismos patrones. Nosotros, sin ser pretenciosos, intentamos no caer en eso, tratamos de sonar a Esclavitud y tener nuestro propio sonido y estilo. Y no es fácil, de hecho es hasta arriesgado, porque mucha gente escucha lo mismo de siempre, sin salirse de lo mismo que llevan oyendo años y años, por lo tanto es atrevido intentar salirse del "camino fácil" por decirlo de alguna manera. Pero en más de 20 años de carrera, a estas alturas no nos da miedo eso, bueno ni ahora ni nunca la verdad, siempre hemos tenido las ideas muy claras. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Álex: Pues esperamos que nos oigan y nos conozcan, y si les gusta la banda, verlos en los conciertos. Un fuerte abrazo en especial a todos los lectores de Dolce Metal y a ustedes por esta entrevista. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡¡¡¡Gracias a ustedes!!!!
18 Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Álex: Hasta ahora hemos hecho tres fechas en Canarias presentando “Return to Eden”, y tenemos otra fecha cerrada aquí en Tenerife para después de verano. Ahora mismo estamos planificando la gira por península a partir de otoño, e incluso ya tenemos alguna fecha cerrada para el extranjero. Nuestra intención es presentar el nuevo disco en directo lo máximo posible y en la mayoría de ciudades y localidades que podamos. Aún no podemos concretar pero intentaremos visitar toda la península. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Álex: Como he comentado, por ahora estamos en proceso de ir cerrando fechas. Tenemos una confirmada para Tenerife para después de verano y otra en el extranjero para 2018, pero no son shows que estemos organizando nosotros, por lo cual todavía no podemos adelantar nada, será la organización de los eventos las que en breve ya los anunciarán. Por nuestra parte, esperamos muy pronto poder ir anunciando cosas por península, por ejemplo. Y ofrecer pues ofrecemos a Esclavitud al 100% en directo. Somos una banda muy honesta, en nuestros conciertos no hay ni trampa ni cartón, solo 4 músicos a tope, dejándose la piel, e intentando dar un show lleno de potencia y fuerza, y llevando lo que hemos hecho en el disco al escenario en su totalidad. Ya te digo que somos muy honestos y no hay nada que oigas en el disco que no vayas a ver y oír en directo. Esto para nosotros es muy importante, no nos gustaría ofrecer en un disco mil cosas, y luego en concierto sólo poder ofrecer 300. Lo que oyes en el CD lo podrás oír en el show. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Álex: Obviamente ese es uno de los objetivos que tenemos marcados, y más con este nuevo disco que es el primero en inglés, y eso, claramente, nos abre más puertas fuera de nuestras fronteras. Como dije antes, ya tenemos una fecha en el extranjero que en su momento ya anunciaremos, pero confiamos y esperamos que sean muchas más. Queremos que Esclavitud suene y toque en los mayores sitios posibles.
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Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Álex: Pues lo mejor que les podemos ofrecer es nuestra música, que tengan la curiosidad de oírnos, de conocernos. Hoy en día es muy fácil conocer y oír a cualquier banda con las herramientas de las redes sociales, nos pueden encontrar en Facebook, YouTube, etc. ¿Y qué decir de nosotros? Pues que intentamos ser una banda diferente. Hoy en día hay millones de bandas, y sinceramente a nuestro entender, muchísimas suenan igual, muchas repiten los mismos patrones. Nosotros, sin ser pretenciosos, intentamos no caer en eso, tratamos de sonar a Esclavitud y tener nuestro propio sonido y estilo. Y no es fácil, de hecho es hasta arriesgado, porque mucha gente escucha lo mismo de siempre, sin salirse de lo mismo que llevan oyendo años y años, por lo tanto es atrevido intentar salirse del "camino fácil" por decirlo de alguna manera. Pero en más de 20 años de carrera, a estas alturas no nos da miedo eso, bueno ni ahora ni nunca la verdad, siempre hemos tenido las ideas muy claras. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Álex: Pues esperamos que nos oigan y nos conozcan, y si les gusta la banda, verlos en los conciertos. Un fuerte abrazo en especial a todos los lectores de Dolce Metal y a ustedes por esta entrevista. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡¡¡¡Gracias a ustedes!!!!
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Entrevista
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Tercer, y esperado, trabajo de Eveth en el que la banda refina un poco más su estilo: una amalgama de power, epic, hard y heavy metal con pinceladas de progresivo y thrash. Los de Palma de Mallorca han desembarcado para quedarse y demostrar por qué han compartido escenario con grandes de la escena nacional e internacional como Doro, Muro, Saratoga o Azrael. Eveth nace en 2010 de las cenizas de Habemus Rock, alma máter de sus componentes principales: David Kamstedt (guitarra), Leo Villar (batería) y David Dalmau (voz). Con su debut La Condena del Tiempo (2011) sorprenden gratamente a público y prensa gracias a su heavy rock oscuro con tendencia al progresivo. En su siguiente álbum, El Legado de los Sueños (2013), alcanzan un sonido más contundente que su predecesor y ponen banda sonora a la película estadounidense Zombieworld (2015) y al cortometraje Sayonara. Entelequia es la confirmación de la madurez compositiva de Eveth. Su sonido directo y potente, melódico y pegadizo, se extiende por los once cortes del disco y alcanza su cénit en el single “Torre de Babel” y en la épica “Conjura de Villano”. Siempre desde la sutileza, las composiciones de Eveth ahondan en el imaginario subjetivo de cada oyente viajando a través de la mitología (“Dios de Kemet”), la ficción y la historia de la civilización. Al igual que sus dos trabajos previos, Entelequia ha sido grabado, mezclado y producido, junto a los propios Eveth, por Miguel Ángel Riutort “Mega” en los estudios Psychosomatic Recording, y ha contado con la masterización de Hay Zeelen. El disco cuenta con la colaboración del violinista Fernando Villar y con el impresionante trabajo de Adolfo WarBanner en el artwork. Tenemos el placer de tener a Eveth en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. ¡¡Nada!! Agradeceros a Dolce Metal vuestro interés en nosotros y apoyo al Metal en general. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
La banda es la evolución de un antiguo proyecto llamado Habemus Rock. David, Leo y yo (David “Sapometal” Kamstedt) nos quedamos "solos" en ese proyecto y decidimos continuar y dar un giro más claro hacia el Heavy y Power Metal. Enseguida encontramos nuevos componentes y decidimos cambiar de nombre. Después de un tiempo al fin dimos con Eveth, resultado de un viaje de Leo a Turquía. "Evet" significa "sí", y queríamos darle un tono optimista a la banda. Le añadimos la "H" por darle un toque más Heavy jejejeje, y resultó que también era un nombre de mujer, eso nos dio bastante juego y ayudó para la composición del tema titulado "Eveth". Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Eveth somos David Dalmau a la voz, Leo Villar a la batería, Biel y Toni Recio al bajo y a la guitarra, respectivamente, y servidor a la guitarra. También contamos con la colaboración de Dito Villar a la Viola. En este nuevo álbum llamado “Entelequia”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Tratamos de usar temáticas intemporales introducidas en historias basadas en realidades históricas, mitológicas o situaciones ficticias con el objetivo que el oyente pueda sacar sus propias conclusiones. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo disco? Realmente no, porque Dito es tan habitual que es uno de los nuestros. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Es un gran trabajo de Adolfo Warbanner que interpretó Entelequia como el fin natural de llegar a la perfección. Así que en la portada se ve a un hombre a punto de probar una máquina de su propia invención que, en teoría, le ayudará a encontrar la perfección de su alma, dejando en evidencia su locura.
Entrevista
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Tercer, y esperado, trabajo de Eveth en el que la banda refina un poco más su estilo: una amalgama de power, epic, hard y heavy metal con pinceladas de progresivo y thrash. Los de Palma de Mallorca han desembarcado para quedarse y demostrar por qué han compartido escenario con grandes de la escena nacional e internacional como Doro, Muro, Saratoga o Azrael. Eveth nace en 2010 de las cenizas de Habemus Rock, alma máter de sus componentes principales: David Kamstedt (guitarra), Leo Villar (batería) y David Dalmau (voz). Con su debut La Condena del Tiempo (2011) sorprenden gratamente a público y prensa gracias a su heavy rock oscuro con tendencia al progresivo. En su siguiente álbum, El Legado de los Sueños (2013), alcanzan un sonido más contundente que su predecesor y ponen banda sonora a la película estadounidense Zombieworld (2015) y al cortometraje Sayonara. Entelequia es la confirmación de la madurez compositiva de Eveth. Su sonido directo y potente, melódico y pegadizo, se extiende por los once cortes del disco y alcanza su cénit en el single “Torre de Babel” y en la épica “Conjura de Villano”. Siempre desde la sutileza, las composiciones de Eveth ahondan en el imaginario subjetivo de cada oyente viajando a través de la mitología (“Dios de Kemet”), la ficción y la historia de la civilización. Al igual que sus dos trabajos previos, Entelequia ha sido grabado, mezclado y producido, junto a los propios Eveth, por Miguel Ángel Riutort “Mega” en los estudios Psychosomatic Recording, y ha contado con la masterización de Hay Zeelen. El disco cuenta con la colaboración del violinista Fernando Villar y con el impresionante trabajo de Adolfo WarBanner en el artwork. Tenemos el placer de tener a Eveth en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. ¡¡Nada!! Agradeceros a Dolce Metal vuestro interés en nosotros y apoyo al Metal en general. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
La banda es la evolución de un antiguo proyecto llamado Habemus Rock. David, Leo y yo (David “Sapometal” Kamstedt) nos quedamos "solos" en ese proyecto y decidimos continuar y dar un giro más claro hacia el Heavy y Power Metal. Enseguida encontramos nuevos componentes y decidimos cambiar de nombre. Después de un tiempo al fin dimos con Eveth, resultado de un viaje de Leo a Turquía. "Evet" significa "sí", y queríamos darle un tono optimista a la banda. Le añadimos la "H" por darle un toque más Heavy jejejeje, y resultó que también era un nombre de mujer, eso nos dio bastante juego y ayudó para la composición del tema titulado "Eveth". Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Eveth somos David Dalmau a la voz, Leo Villar a la batería, Biel y Toni Recio al bajo y a la guitarra, respectivamente, y servidor a la guitarra. También contamos con la colaboración de Dito Villar a la Viola. En este nuevo álbum llamado “Entelequia”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Tratamos de usar temáticas intemporales introducidas en historias basadas en realidades históricas, mitológicas o situaciones ficticias con el objetivo que el oyente pueda sacar sus propias conclusiones. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo disco? Realmente no, porque Dito es tan habitual que es uno de los nuestros. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Es un gran trabajo de Adolfo Warbanner que interpretó Entelequia como el fin natural de llegar a la perfección. Así que en la portada se ve a un hombre a punto de probar una máquina de su propia invención que, en teoría, le ayudará a encontrar la perfección de su alma, dejando en evidencia su locura.
Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Decidimos contar de nuevo con Miguel Ángel Riutort "Mega". Ya nos conocemos mucho y nos es muy fácil trabajar con él. Es una suerte el tenerle en la isla y el poder trabajar con él. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Lo hacemos David Dalmau en gran parte y un servidor. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Esta vez nos ha salido la oportunidad de trabajar con Rock Estatal Records. Hasta ahora habíamos ido por nuestra cuenta, y la verdad es que es un cambio a mejor. Estamos muy contentos con ellos y su gran profesionalidad. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Como plan, por todas jejejeje... De momento suena con fuerza Granada y es posible que volvamos a Zaragoza y Barcelona. Pero están las cosas aún un poco verdes. De momento nos centramos en el siguiente concierto que tenemos en el Fraguel Rock de Palma en el que vamos a darlo todo, es nuestra casa. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? De momento no podemos dar una fecha concreta ya que no están 100% cerradas. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Fuera de España nuestro principal objetivo es llegar a tierras latinoamericanas, pero no es fácil. Debemos tener paciencia ya que es un viaje arriesgado, económicamente hablando. Llevamos mucho tiempo teniéndolo en mente y tenemos muchas ganas de ir.
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Dolce Metal No.13 | Agosto /2017
Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? A los que nos están leyendo les decimos y pedimos que nos escuchen a través de cualquiera de las plataformas digitales, si les gustamos, que creemos que sí, que se animen a entrar en la Web de Rock Estatal Records y busquen nuestro disco. Y si alguna vez coincide que tocamos en tu ciudad, no te lo pienses y ven, estamos seguros que te va a gustar y que te lo pasarás genial. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Muchas gracias por seguirnos y por leernos, pero sobretodo, por apoyar a esta escena musical como es el Metal que tanto nos gusta a todos. ¡¡Metal'n'Roll!! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a vosotros por ayudar a los grupos a difundir su música y dar así más variedad y más color a Metal.
Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Decidimos contar de nuevo con Miguel Ángel Riutort "Mega". Ya nos conocemos mucho y nos es muy fácil trabajar con él. Es una suerte el tenerle en la isla y el poder trabajar con él. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Lo hacemos David Dalmau en gran parte y un servidor. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Esta vez nos ha salido la oportunidad de trabajar con Rock Estatal Records. Hasta ahora habíamos ido por nuestra cuenta, y la verdad es que es un cambio a mejor. Estamos muy contentos con ellos y su gran profesionalidad. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Como plan, por todas jejejeje... De momento suena con fuerza Granada y es posible que volvamos a Zaragoza y Barcelona. Pero están las cosas aún un poco verdes. De momento nos centramos en el siguiente concierto que tenemos en el Fraguel Rock de Palma en el que vamos a darlo todo, es nuestra casa. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? De momento no podemos dar una fecha concreta ya que no están 100% cerradas. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Fuera de España nuestro principal objetivo es llegar a tierras latinoamericanas, pero no es fácil. Debemos tener paciencia ya que es un viaje arriesgado, económicamente hablando. Llevamos mucho tiempo teniéndolo en mente y tenemos muchas ganas de ir.
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Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? A los que nos están leyendo les decimos y pedimos que nos escuchen a través de cualquiera de las plataformas digitales, si les gustamos, que creemos que sí, que se animen a entrar en la Web de Rock Estatal Records y busquen nuestro disco. Y si alguna vez coincide que tocamos en tu ciudad, no te lo pienses y ven, estamos seguros que te va a gustar y que te lo pasarás genial. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Muchas gracias por seguirnos y por leernos, pero sobretodo, por apoyar a esta escena musical como es el Metal que tanto nos gusta a todos. ¡¡Metal'n'Roll!! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a vosotros por ayudar a los grupos a difundir su música y dar así más variedad y más color a Metal.