Dolce Metal nº 18

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AdoremoselMetal

No. 21 - Agosto/2014

Entrevisas

4sfera Doble Esfera Asha ReseĂąas

La banda lanza su tercer disco: Terrorizer y nos hablan al respecto.

Judas Priest Grave Digger The Dagger Spellcaster


Editorial

Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica

Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.


Editorial

En este número 18 de Dolce Metal contamos con la portada para Anna Fiori. Una de las máximas exponentes en el metal mexicano nos presenta su nuevo disco, In Ohtli Tonalli, lanzado a finales de 2017, segundo como solista y en donde ha querido combinar todos sus gustos musicales. Y damos fe de que lo consigue plenamente. Leed la entrevista sobre todos los recovecos de su música y de este disco que os recomendamos. Nos acompañan también en este número la banda Taken, que nos presenta su primer disco, que han estado promocionando en muchos sitios ya, y que siguen abiertos a cualquiera que desee conocerlos. De hecho, y nos alegramos enormemente, ya están en la pre producción de su nuevo disco. Pero todo en orden: conozcamos primero este gran disco y, seguro, volveremos a tenerlos en la revista para disfrutar de su nuevo trabajo. Otra banda es la madrileña Argos, que tras un parón en 2014, han sacado a finales de este pasado 2017 su Rompiendo el silencio, el mejor título posible para celebrarlo. Este año puede ser su año, atentos a ellos, y pronto recorrerán el territorio nacional español en una gira. Esperamos que hayáis tenido un buen inicio de año, pues como podéis comprobar, mejor primer número de este año 2018 por parte de Dolce Metal es imposible. Nos vemos el mes que viene.

Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.




Entrevista

6

Taken nació en septiembre del 2012 de las cenizas de la banda llamada Dream Walker fuertemente influenciada por las bandas asiáticas Versailles y Galneryus. Gauss, unido a Diego, Jon y Pablo, de la formación anterior, más Dani y Iosu, establecieron la primera formación. Tras meses de composición y ensayos, en mayo de 2013, Pablo dejó su testigo como cantante a David Arredondo, quedando así la primera formación de Taken. La banda no dio su primer concierto hasta junio de 2014. En agosto de 2014, teniendo más de una hora de set, la banda se lanza a grabar su primer CD de estudio. Se realiza una auto grabación de los instrumentos y se acude a R5 Studios en Oricáin (Navarra), a cargo de David Díaz “Kolibrí” para las voces. Durante el proceso, DavidKBD ayuda a la banda con orquestaciones y arreglos. Al principio de 2015, con el álbum prácticamente terminado, surgen problemas de producción que dejan a la banda insatisfecha con los resultados, con lo que en 2016, se deciden regrabar distintas partes y producir el álbum todo a los manos de Kolibri. Tras el proceso, la banda deja el mastering en manos de Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) y el diseño gráfico en manos de Felipe Machado (Blind Guardian, Rhapsody,…). El 4 de octubre de 2016, el primer videoclip “Wormy Brains” sale a la luz, y finalmente, el 18 de octubre, el disco sale al mercado con 11 pistas y más de 65 minutos de duración. Dos semanas después, Taken firma con el sello japonés Spiritual Beast, con los que lanzan la versión asiática del álbum, con una canción compuesta especialmente para la ocasión, el 21 de diciembre. Tenemos el placer de tener a Taken en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo.

7

Dolce Metal No.18 | Enero /2018

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Gracias a ti por el interés, ¡saludos! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La idea de Taken surgió a raíz de un deseo de componer música más compleja y trabajada que en Dream Walker, que era la banda donde coincidimos varios de los componentes que iniciamos esta andadura, Gauss (guitarra), Diego (teclado) y Jon (batería). Posteriormente se añadieron al proyecto Dani (bajo), Iosu (guitarra) y David Arredondo (voz), los cuales eran amigos nuestros y compañeros de otras bandas que habíamos tenido juntos. Nuestra intención era crear una nueva banda de power metal, pero añadiendo nuestras influencias personales que son de lo más variadas, desde thrash metal hasta metal progresivo, pasando por música de videojuegos, ¡no te digo más! (risas). Una vez creada la formación inicial, comenzamos a trabajar con ideas existentes y otras nuevas que fueron surgiendo hasta que nos vimos con diez temas que quisimos plasmar en un LP, ya que la duración de los mismas superaba los 65 minutos. Para ello le pedimos ayuda a DavidKBD, un amigo con el que habíamos coincidido en otro proyecto de metal progresivo que tenía David A. y Jon, llamado Asymmetric. Este nos ayudó con las premezclas y lo mejor de todo, añadió arreglos de teclados a los temas que nos dejaron impresionados, por lo que le propusimos que entrase en la banda como segundo teclista y nos dijo que sí. Así fue como completamos la formación de Taken”.


Entrevista

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Taken nació en septiembre del 2012 de las cenizas de la banda llamada Dream Walker fuertemente influenciada por las bandas asiáticas Versailles y Galneryus. Gauss, unido a Diego, Jon y Pablo, de la formación anterior, más Dani y Iosu, establecieron la primera formación. Tras meses de composición y ensayos, en mayo de 2013, Pablo dejó su testigo como cantante a David Arredondo, quedando así la primera formación de Taken. La banda no dio su primer concierto hasta junio de 2014. En agosto de 2014, teniendo más de una hora de set, la banda se lanza a grabar su primer CD de estudio. Se realiza una auto grabación de los instrumentos y se acude a R5 Studios en Oricáin (Navarra), a cargo de David Díaz “Kolibrí” para las voces. Durante el proceso, DavidKBD ayuda a la banda con orquestaciones y arreglos. Al principio de 2015, con el álbum prácticamente terminado, surgen problemas de producción que dejan a la banda insatisfecha con los resultados, con lo que en 2016, se deciden regrabar distintas partes y producir el álbum todo a los manos de Kolibri. Tras el proceso, la banda deja el mastering en manos de Dennis Ward (Unisonic, Pink Cream 69) y el diseño gráfico en manos de Felipe Machado (Blind Guardian, Rhapsody,…). El 4 de octubre de 2016, el primer videoclip “Wormy Brains” sale a la luz, y finalmente, el 18 de octubre, el disco sale al mercado con 11 pistas y más de 65 minutos de duración. Dos semanas después, Taken firma con el sello japonés Spiritual Beast, con los que lanzan la versión asiática del álbum, con una canción compuesta especialmente para la ocasión, el 21 de diciembre. Tenemos el placer de tener a Taken en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo.

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Dolce Metal No.18 | Enero /2018

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Gracias a ti por el interés, ¡saludos! Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La idea de Taken surgió a raíz de un deseo de componer música más compleja y trabajada que en Dream Walker, que era la banda donde coincidimos varios de los componentes que iniciamos esta andadura, Gauss (guitarra), Diego (teclado) y Jon (batería). Posteriormente se añadieron al proyecto Dani (bajo), Iosu (guitarra) y David Arredondo (voz), los cuales eran amigos nuestros y compañeros de otras bandas que habíamos tenido juntos. Nuestra intención era crear una nueva banda de power metal, pero añadiendo nuestras influencias personales que son de lo más variadas, desde thrash metal hasta metal progresivo, pasando por música de videojuegos, ¡no te digo más! (risas). Una vez creada la formación inicial, comenzamos a trabajar con ideas existentes y otras nuevas que fueron surgiendo hasta que nos vimos con diez temas que quisimos plasmar en un LP, ya que la duración de los mismas superaba los 65 minutos. Para ello le pedimos ayuda a DavidKBD, un amigo con el que habíamos coincidido en otro proyecto de metal progresivo que tenía David A. y Jon, llamado Asymmetric. Este nos ayudó con las premezclas y lo mejor de todo, añadió arreglos de teclados a los temas que nos dejaron impresionados, por lo que le propusimos que entrase en la banda como segundo teclista y nos dijo que sí. Así fue como completamos la formación de Taken”.


Entrevista

8

Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Gauss: guitarra y compositor. Iosu: guitarra. Jon Huarte: Batería y ¡productor exigente! Jajaja Diego: teclados. David KBD: composición y teclados. Dani Moreno: Bajo. David Arredondo: Voz, Producción y Letrista principal.

En este primer álbum llamado “Taken”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Nos encontramos con temáticas distintas, si bien no falta una buena canción de aventura y de guerra, tenemos una crítica hacia la excesiva dependencia hacia los móviles y el consumismo y un tema apocalíptico... una de piratas... es un disco variado.

9

Dolce Metal No.18 | Enero /2018

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer trabajo? Hemos contado con dos soberbios solos de guitarra, uno a cargo de Dann Hoyos (Space Octopus) en el tema Distant Shores y otro de Borja Mintegiaga (Lamprea) en el tema Afterlife... dos monstruos de la guitarra increíbles que tenéis que descubrir si no lo habéis hecho ya. También tenemos una letra escrita por nuestro buen amigo Pablo Irujo (Under the Skies of Asia) Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor ha sido Felipe Machado, portadista de Blind Guardian entre otros grupos y representa una invitación a un viaje con nosotros a través de nuestra música que esperamos os deje atrapado y encallado en el glaciar, jajaja. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Lo hemos producido nosotros, aunque hemos contado con la ayuda de David Kolibri de Marea que nos aportó su granito de arena y Dennis Ward que se encargó de la masterizacion del disco. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Excepto la colaboración de Pablo, David es el encargado de todas las letras, aunque en este disco creemos que va a participar más personas del grupo como Jon por ejemplo y alguno que intentaremos que se sume a la aventura de crear letras.


Entrevista

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Gauss: guitarra y compositor. Iosu: guitarra. Jon Huarte: Batería y ¡productor exigente! Jajaja Diego: teclados. David KBD: composición y teclados. Dani Moreno: Bajo. David Arredondo: Voz, Producción y Letrista principal.

En este primer álbum llamado “Taken”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Nos encontramos con temáticas distintas, si bien no falta una buena canción de aventura y de guerra, tenemos una crítica hacia la excesiva dependencia hacia los móviles y el consumismo y un tema apocalíptico... una de piratas... es un disco variado.

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Dolce Metal No.18 | Enero /2018

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este primer trabajo? Hemos contado con dos soberbios solos de guitarra, uno a cargo de Dann Hoyos (Space Octopus) en el tema Distant Shores y otro de Borja Mintegiaga (Lamprea) en el tema Afterlife... dos monstruos de la guitarra increíbles que tenéis que descubrir si no lo habéis hecho ya. También tenemos una letra escrita por nuestro buen amigo Pablo Irujo (Under the Skies of Asia) Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor ha sido Felipe Machado, portadista de Blind Guardian entre otros grupos y representa una invitación a un viaje con nosotros a través de nuestra música que esperamos os deje atrapado y encallado en el glaciar, jajaja. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Lo hemos producido nosotros, aunque hemos contado con la ayuda de David Kolibri de Marea que nos aportó su granito de arena y Dennis Ward que se encargó de la masterizacion del disco. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Excepto la colaboración de Pablo, David es el encargado de todas las letras, aunque en este disco creemos que va a participar más personas del grupo como Jon por ejemplo y alguno que intentaremos que se sume a la aventura de crear letras.


Entrevista

10

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No hemos tenido aún ninguna oportunidad así que espero contestarte a esta pregunta en futuras entrevistas Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Realmente la presentación del disco a esta fecha la damos un poco por finiquitada parcialmente, si nos llaman iremos donde nos inviten pero estamos ya centrados en la preproducción del segundo disco que tenemos intención de sacar a finales de este año o primeros del que viene y que esperamos esté a la altura o mejor que este primero. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Nos apetece mucho pisar el extranjero y sobretodo mirar a Japón donde hemos tenido una muy buena acogida. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Les diríamos que se metan en YouTube y pongan Taken Wormy Brains que es una primera toma de contacto con la banda que refleja bastante bien por dónde van los tiros y que somos power metal para bien y para mal Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que nos vemos pronto y que tenemos muchas ganas de tocar y componer como si no hubiera un mañana y que disfrutéis del metal y de la música en general. ¡Gracias!. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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Dolce Metal No.18 | Enero / 2018


Entrevista

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Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No hemos tenido aún ninguna oportunidad así que espero contestarte a esta pregunta en futuras entrevistas Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Realmente la presentación del disco a esta fecha la damos un poco por finiquitada parcialmente, si nos llaman iremos donde nos inviten pero estamos ya centrados en la preproducción del segundo disco que tenemos intención de sacar a finales de este año o primeros del que viene y que esperamos esté a la altura o mejor que este primero. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Nos apetece mucho pisar el extranjero y sobretodo mirar a Japón donde hemos tenido una muy buena acogida. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Les diríamos que se metan en YouTube y pongan Taken Wormy Brains que es una primera toma de contacto con la banda que refleja bastante bien por dónde van los tiros y que somos power metal para bien y para mal Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que nos vemos pronto y que tenemos muchas ganas de tocar y componer como si no hubiera un mañana y que disfrutéis del metal y de la música en general. ¡Gracias!. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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Entrevista

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Anna Fiori nacida el 29 de mayo de 1991, se ha convertido en una de las máximas exponentes del metal mexicano. Comenzó a cantar desde los 4 años y su trabajo en el metal comienza desde el 2007. Estudió también producción vocal, negocio de la música y ha sido certificada con honores como vocal coach. También ha trabajado como modelo, actriz, letrista y escritora de relatos. Con tan sólo 18 años, grabó su primer álbum de larga duración. Desde entonces, ha grabado 5 discos, 5 sencillos, 3 demos, 2 acoplados y 7 colaboraciones especiales de diversos grupos reconocidos en Latinoamérica. En 2013, Anna lanza su primer álbum como solista, “Magna Mater”, escrito y compuesto por ella misma, convirtiéndose en la primera cantante en México de su género en grabar un álbum solista, recibiendo excelentes reseñas y comentarios de la prensa. Anna Fiori co-crea Edenwar en 2015, un proyecto digital de metal sinfónico internacional, compartiendo su música con Fabio Lione (Rhapsody/Angra), Christian Vidal (Therion), Timo Somers (Delain), Chen Balbus e Idan Amsalem (Orphaned Land), entre otros. En 2017, Anna se une a la gira por México de Rhapsody Reunion unos meses antes del lanzamiento de su segundo álbum solista “In Ohtli Tonalli”, compuesto y producido por los mexicanos Jorge Salmay y Federico Suarez. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Anna Fiori que viene a contarnos detalles de este segundo disco como solista. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estás tan ocupada con la presentación de este nuevo álbum. Antes de nada darte la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea?

15

Dolce Metal No.18 | Enero /2018

-Desde el lanzamiento de Magna Mater, yo sabía que iba a seguir sacando discos de mi proyecto solista, por lo que este disco se viene preparando desde hace tiempo. Esta vez quise combinar mis diferentes gustos musicales y sobre todo, dar a conocer una pequeña muestra de lo que es la esencia de la cultura mexicana e incluir letras en nahuatl. He visto que en este proyecto llevas contigo una banda, ¿Podrías decirme quienes la forman? -La banda que me acompaña es la mejor formación hasta ahora de mi proyecto solista. Tengo la suerte de estar acompañada por: Arturo Ferrante (piano y teclados), Ignacio Fontán Blanch (batería y percusiones), Juan Carrizo (guitarras), Markov (guitarras) y Voltan Acat (bajo)


Entrevista

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Anna Fiori nacida el 29 de mayo de 1991, se ha convertido en una de las máximas exponentes del metal mexicano. Comenzó a cantar desde los 4 años y su trabajo en el metal comienza desde el 2007. Estudió también producción vocal, negocio de la música y ha sido certificada con honores como vocal coach. También ha trabajado como modelo, actriz, letrista y escritora de relatos. Con tan sólo 18 años, grabó su primer álbum de larga duración. Desde entonces, ha grabado 5 discos, 5 sencillos, 3 demos, 2 acoplados y 7 colaboraciones especiales de diversos grupos reconocidos en Latinoamérica. En 2013, Anna lanza su primer álbum como solista, “Magna Mater”, escrito y compuesto por ella misma, convirtiéndose en la primera cantante en México de su género en grabar un álbum solista, recibiendo excelentes reseñas y comentarios de la prensa. Anna Fiori co-crea Edenwar en 2015, un proyecto digital de metal sinfónico internacional, compartiendo su música con Fabio Lione (Rhapsody/Angra), Christian Vidal (Therion), Timo Somers (Delain), Chen Balbus e Idan Amsalem (Orphaned Land), entre otros. En 2017, Anna se une a la gira por México de Rhapsody Reunion unos meses antes del lanzamiento de su segundo álbum solista “In Ohtli Tonalli”, compuesto y producido por los mexicanos Jorge Salmay y Federico Suarez. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Anna Fiori que viene a contarnos detalles de este segundo disco como solista. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estás tan ocupada con la presentación de este nuevo álbum. Antes de nada darte la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea?

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-Desde el lanzamiento de Magna Mater, yo sabía que iba a seguir sacando discos de mi proyecto solista, por lo que este disco se viene preparando desde hace tiempo. Esta vez quise combinar mis diferentes gustos musicales y sobre todo, dar a conocer una pequeña muestra de lo que es la esencia de la cultura mexicana e incluir letras en nahuatl. He visto que en este proyecto llevas contigo una banda, ¿Podrías decirme quienes la forman? -La banda que me acompaña es la mejor formación hasta ahora de mi proyecto solista. Tengo la suerte de estar acompañada por: Arturo Ferrante (piano y teclados), Ignacio Fontán Blanch (batería y percusiones), Juan Carrizo (guitarras), Markov (guitarras) y Voltan Acat (bajo)


Entrevista

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Y hablando de la temática de este disco, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? -Hay mucho en este disco, sin embargo, creo que la esencia del mismo habla de transformarse, de seguir creciendo, de avanzar, de luchar por los sueños, de no dejar que las malas experiencias nos cierren y siempre salir adelante. También hay algunas canciones que narran leyendas de la cultura Azteca Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? -La portada del álbum fue realizada por Fernando Ricciardulli de Chromatic Chaos quien realizó la portada de mi disco anterior Magna Mater. Yo tenía una idea clara de lo que quería y Fernando la llevó a cabo bastante bien. Mi idea era traer a la luz una escena de un ritual azteca que se estuviera llevando a cabo pero que no fuera tan evidente ni cargado de elementos prehispánicos típicos. La idea es que fuera un poco más personal, por eso tiene ciertos elementos importantes para mí como la tierra, el fuego y un elemento que ya ha estado presente en mi disco anterior como es la mariposa monarca. Además tiene como figura protagónica al ciervo que es el elemento característico de este álbum. Básicamente evoca un poco lo que trata la canción El Ritual en su letra. En cuanto al tema de colaboración, ¿cuentas con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué has podido aprender de ellos? -Hay mucho talento mexicano que quise incorporar como invitado en la alineación de este disco, principalmente para respetar la temática del álbum. Conté con grandes invitados como: Ekchuah Muluc (instrumentación prehispánica) y grandes voces como las de Etell Meléndez (Archetype), Fernando Obregón (Joliette), Arianna Dheva (Caligatum), Nitza Oremort (Nostra Morte), Vhiridiana Rentería, Cheves Miranda (Wry Clown), Felipe Navarro, Iván Rodgon (Winter Haven) Convivir con diferentes músicos y aprender de sus experiencias personales siempre te hace aprender algo nuevo. Estoy muy agradecida con la gente que ha colaborado en la realización de este disco.

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Entrevista

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Y hablando de la temática de este disco, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? -Hay mucho en este disco, sin embargo, creo que la esencia del mismo habla de transformarse, de seguir creciendo, de avanzar, de luchar por los sueños, de no dejar que las malas experiencias nos cierren y siempre salir adelante. También hay algunas canciones que narran leyendas de la cultura Azteca Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? -La portada del álbum fue realizada por Fernando Ricciardulli de Chromatic Chaos quien realizó la portada de mi disco anterior Magna Mater. Yo tenía una idea clara de lo que quería y Fernando la llevó a cabo bastante bien. Mi idea era traer a la luz una escena de un ritual azteca que se estuviera llevando a cabo pero que no fuera tan evidente ni cargado de elementos prehispánicos típicos. La idea es que fuera un poco más personal, por eso tiene ciertos elementos importantes para mí como la tierra, el fuego y un elemento que ya ha estado presente en mi disco anterior como es la mariposa monarca. Además tiene como figura protagónica al ciervo que es el elemento característico de este álbum. Básicamente evoca un poco lo que trata la canción El Ritual en su letra. En cuanto al tema de colaboración, ¿cuentas con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué has podido aprender de ellos? -Hay mucho talento mexicano que quise incorporar como invitado en la alineación de este disco, principalmente para respetar la temática del álbum. Conté con grandes invitados como: Ekchuah Muluc (instrumentación prehispánica) y grandes voces como las de Etell Meléndez (Archetype), Fernando Obregón (Joliette), Arianna Dheva (Caligatum), Nitza Oremort (Nostra Morte), Vhiridiana Rentería, Cheves Miranda (Wry Clown), Felipe Navarro, Iván Rodgon (Winter Haven) Convivir con diferentes músicos y aprender de sus experiencias personales siempre te hace aprender algo nuevo. Estoy muy agradecida con la gente que ha colaborado en la realización de este disco.

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Entrevista

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Y en el tema de la producción, ¿Quién te ha producido el disco? -Aprovechando lo que mencioné anteriormente del talento de mi país, me contacté con Jorge Salmay a quien conozco de hace muchos años y admiro muchísimo para realizar la producción del disco. Él se encargó de los arreglos y orquestación. Estoy muy orgullosa de lo que él ha logrado y del nivel de profesionalismo y entrega para mi proyecto. Gracias a él conocí al otro productor, Federico Suárez, otro enorme talento mexicano que además de todo, se encargó de la mezcla y master del disco. Entre los tres nos encargamos de sacar este proyecto adelante. Tan importante fue el aporte de ellos dos, que tanto Jorge como Federico participan como músicos invitados en algunas canciones. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos te gustaría compartir proyecto? -No tengo a nadie en específico en mi pensamiento para hacer colaboraciones. La verdad es que he tenido la fortuna de compartir con grandes músicos a lo largo de mi carrera como bien mencionas más arriba. Lo que sea que surja en el futuro para mí será bienvenido ya que siempre estoy abierta a nuevas aventuras musicales. La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad te gustaría empezarla? -Así es, estamos por lanzar nuestras fechas de la gira Sudamericana que estamos por realizar que incluirá shows en Perú, Colombia, Chile y Argentina y por supuesto también tendremos gira por México. Nos encantaría poder realizar una gira por España y por Europa y aprovechar la oportunidad para conocerlos a todos ustedes en persona.

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Dolce Metal No. 18 | Enero /2018

Refiriéndonos a los temas que componen el disco, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿Cuánto tiempo has trabajado en ellos hasta llegar hoy a lo que es este álbum? -El proceso de composición del disco nos ocupó aproximadamente un año y el proceso de grabación fue bastante rápido, en un mes teníamos todo grabado. Por suerte pudimos cumplir todos los plazos que nos habíamos impuesto y pudimos sacar el disco a finales de 2017 como estaba planeado. Supongo que como muchos proyectos mexicanos te gustaría llevar vuestra música fuera de México, ¿Por qué país te gustaría comenzar? -En realidad yo elegí cantar en español porque el público de mi país es extraordinario. Muchísimas bandas de todo el mundo vienen a México a grabar sus DVD en directo porque el público mexicano y el latino en general es maravilloso. Por eso estoy muy contenta de tener la oportunidad de llevar mi música por Latinoamérica y conocer a toda esa gente extraordinaria. No hay ningún país en específico que quisiera mencionar pero me encantaría poder compartir mi música en todo el mundo y conocer más personas increíbles.


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Y en el tema de la producción, ¿Quién te ha producido el disco? -Aprovechando lo que mencioné anteriormente del talento de mi país, me contacté con Jorge Salmay a quien conozco de hace muchos años y admiro muchísimo para realizar la producción del disco. Él se encargó de los arreglos y orquestación. Estoy muy orgullosa de lo que él ha logrado y del nivel de profesionalismo y entrega para mi proyecto. Gracias a él conocí al otro productor, Federico Suárez, otro enorme talento mexicano que además de todo, se encargó de la mezcla y master del disco. Entre los tres nos encargamos de sacar este proyecto adelante. Tan importante fue el aporte de ellos dos, que tanto Jorge como Federico participan como músicos invitados en algunas canciones. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos te gustaría compartir proyecto? -No tengo a nadie en específico en mi pensamiento para hacer colaboraciones. La verdad es que he tenido la fortuna de compartir con grandes músicos a lo largo de mi carrera como bien mencionas más arriba. Lo que sea que surja en el futuro para mí será bienvenido ya que siempre estoy abierta a nuevas aventuras musicales. La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad te gustaría empezarla? -Así es, estamos por lanzar nuestras fechas de la gira Sudamericana que estamos por realizar que incluirá shows en Perú, Colombia, Chile y Argentina y por supuesto también tendremos gira por México. Nos encantaría poder realizar una gira por España y por Europa y aprovechar la oportunidad para conocerlos a todos ustedes en persona.

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Refiriéndonos a los temas que componen el disco, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿Cuánto tiempo has trabajado en ellos hasta llegar hoy a lo que es este álbum? -El proceso de composición del disco nos ocupó aproximadamente un año y el proceso de grabación fue bastante rápido, en un mes teníamos todo grabado. Por suerte pudimos cumplir todos los plazos que nos habíamos impuesto y pudimos sacar el disco a finales de 2017 como estaba planeado. Supongo que como muchos proyectos mexicanos te gustaría llevar vuestra música fuera de México, ¿Por qué país te gustaría comenzar? -En realidad yo elegí cantar en español porque el público de mi país es extraordinario. Muchísimas bandas de todo el mundo vienen a México a grabar sus DVD en directo porque el público mexicano y el latino en general es maravilloso. Por eso estoy muy contenta de tener la oportunidad de llevar mi música por Latinoamérica y conocer a toda esa gente extraordinaria. No hay ningún país en específico que quisiera mencionar pero me encantaría poder compartir mi música en todo el mundo y conocer más personas increíbles.


Entrevista

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Para la gente que te conoce poco y te esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de ti?, y, ¿Dónde pueden encontrarte? -Para las personas que no me conocen, quiero invitarlos a mis redes sociales. Soy una persona que siempre está al tanto de la gente que me sigue, personalmente contesto los mensajes y comentarios e incluso compartimos música, fotografías, textos, arte en general, etc. Es maravilloso conocer gente nueva. Si están leyendo en este momento los invito a seguirme y contactarme en: http://annafiorimx.com Y en todas mis redes sociales me encuentran como @annafiorimx Para finalizar esta entrevista que te gustaría decirle a toda esa gente que te sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. -Muchísimas gracias a todos por estar leyendo esta entrevista. Me siento muy agradecida por compartir su tiempo. Y les reitero la invitación a seguirme en mis redes sociales y espero sus comentarios sobre mi música y que me compartan lo que quieran compartir para conocerlos un poco más. Saludos y ojalá nos veamos pronto Por último solo darte las gracias por tu tiempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que pueda disfrutar de tu música.

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Dolce Metal No. 18 | Enero /2018


Entrevista

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Para la gente que te conoce poco y te esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de ti?, y, ¿Dónde pueden encontrarte? -Para las personas que no me conocen, quiero invitarlos a mis redes sociales. Soy una persona que siempre está al tanto de la gente que me sigue, personalmente contesto los mensajes y comentarios e incluso compartimos música, fotografías, textos, arte en general, etc. Es maravilloso conocer gente nueva. Si están leyendo en este momento los invito a seguirme y contactarme en: http://annafiorimx.com Y en todas mis redes sociales me encuentran como @annafiorimx Para finalizar esta entrevista que te gustaría decirle a toda esa gente que te sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. -Muchísimas gracias a todos por estar leyendo esta entrevista. Me siento muy agradecida por compartir su tiempo. Y les reitero la invitación a seguirme en mis redes sociales y espero sus comentarios sobre mi música y que me compartan lo que quieran compartir para conocerlos un poco más. Saludos y ojalá nos veamos pronto Por último solo darte las gracias por tu tiempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que pueda disfrutar de tu música.

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Entrevista

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Argos nace en septiembre de 2004 en Madrid. Su música se sitúa en el Heavy Metal melódico con toques de Hard Rock. No obstante, existe una gran variedad de influencias musicales que se reflejan en sus canciones. En septiembre de 2005 Argos entra en el estudio para grabar su primera maqueta, "Alma Negra", compuesta por 6 temas. En ese momento la formación del grupo se compone por David Gutiérrez a la voz, David Santamaría y Javier Arias como guitarristas, Miguel Leirado al teclado, Enrique Villalba al bajo y Javier Romero a la batería. El grupo entonces centra sus esfuerzos en dar conciertos, que llevan a la banda a participar en distintos concursos y a tocar en festivales junto a bandas como WarCry o Nocturnia. En 2009 y tras la marcha de David Gutiérrez, Javier Arias se hace cargo de la voz, compaginándola con sus labores de guitarrista. Comienza una nueva etapa para el grupo, ahora quinteto, que se completa tras la incorporación de Marcos Minaya a la batería y Daniel Hidalgo al bajo, cerrando de nuevo la formación. Durante los últimos años, el grupo emprende con dedicación los preparativos para volver a los escenarios y componer nuevos temas, que a finales de 2012, darán forma a su primer trabajo “No mires atrás”, en esta ocasión autoproducido. Con el disco ya en la calle, Argos se centra en la difusión de su trabajo desde diversas plataformas digitales y en los escenarios, destacando su actuación junto a Konec Silnice o los internacionales Sister Sin. Gracias a esto, algunos medios comienzan a hacerse eco de su trabajo. Para finalizar el 2013, la banda se sumerge en dos nuevos proyectos, una breve gira nacional con parada en cuatro provincias españolas que tuvo inicio en septiembre en Madrid y finalizó en Murcia en febrero de 2014. El segundo proyecto se trata de la grabación de un nuevo EP que incluye cuatro nuevos temas del grupo. Este trabajo ve la luz el 29 de abril de 2014.Tras el breve idilio romántico con la discográfica Avispa, Argos decide continuar su trayecto en solitario para la producción de sus

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Dolce Metal No.18 | Enero /2018

próximos trabajos. Es a finales de este año y tras la salida del grupo del que fue uno de sus miembros más longevos, Miguel Leirado (teclista), Argos entra en momento crítico y decide tomarse un tiempo para recapacitar acerca de su futuro próximo y qué camino tomar. Este periodo de reinvención concluirá en 2016, momento en que comienza la grabación de su segundo LP. Con unos temas mucho más maduros y trabajados que en sus primeras grabaciones. Sin prisas por concluir y de la mano de David Martínez, productor que ya conocieron en su etapa de estudio en Avispa, es en octubre de 2017 cuando finalmente sale a la luz su esperado LP “Rompiendo el Silencio”. Coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum, Sergio López, teclista de la ya desaparecida banda, Secret Signs, se incorpora a la familia de Argos, para una vez más cerrar el círculo y completar la formación de la banda. Tenemos el placer de tener a Argos en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. ¡Muchas gracias a vosotros por el interés y apoyo! La promoción es una parte muy importante cuando se saca un nuevo material, y aunque estamos a tope con la presentación y la gira del nuevo disco, estamos encantados de atenderos. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surgió en el 2004 como una reunión de conocidos de amigos que se juntaron para hacer versiones de sus bandas favoritas y acabaron haciendo sus propios temas y dándole al proyecto la seriedad que requería. Después de la maqueta “Alma Negra” en 2005, la banda sufrió mucha inestabilidad en lo que a la formación se refiere pero las ganas de luchar por el proyecto siempre han sido las mismas. En aquel momento, el nombre se decidió entre los miembros que la formaban por muchos motivos: la sonoridad, fácil de recordar, empezar por A, nombre corto… ¡Era el nombre perfecto!


Entrevista

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Argos nace en septiembre de 2004 en Madrid. Su música se sitúa en el Heavy Metal melódico con toques de Hard Rock. No obstante, existe una gran variedad de influencias musicales que se reflejan en sus canciones. En septiembre de 2005 Argos entra en el estudio para grabar su primera maqueta, "Alma Negra", compuesta por 6 temas. En ese momento la formación del grupo se compone por David Gutiérrez a la voz, David Santamaría y Javier Arias como guitarristas, Miguel Leirado al teclado, Enrique Villalba al bajo y Javier Romero a la batería. El grupo entonces centra sus esfuerzos en dar conciertos, que llevan a la banda a participar en distintos concursos y a tocar en festivales junto a bandas como WarCry o Nocturnia. En 2009 y tras la marcha de David Gutiérrez, Javier Arias se hace cargo de la voz, compaginándola con sus labores de guitarrista. Comienza una nueva etapa para el grupo, ahora quinteto, que se completa tras la incorporación de Marcos Minaya a la batería y Daniel Hidalgo al bajo, cerrando de nuevo la formación. Durante los últimos años, el grupo emprende con dedicación los preparativos para volver a los escenarios y componer nuevos temas, que a finales de 2012, darán forma a su primer trabajo “No mires atrás”, en esta ocasión autoproducido. Con el disco ya en la calle, Argos se centra en la difusión de su trabajo desde diversas plataformas digitales y en los escenarios, destacando su actuación junto a Konec Silnice o los internacionales Sister Sin. Gracias a esto, algunos medios comienzan a hacerse eco de su trabajo. Para finalizar el 2013, la banda se sumerge en dos nuevos proyectos, una breve gira nacional con parada en cuatro provincias españolas que tuvo inicio en septiembre en Madrid y finalizó en Murcia en febrero de 2014. El segundo proyecto se trata de la grabación de un nuevo EP que incluye cuatro nuevos temas del grupo. Este trabajo ve la luz el 29 de abril de 2014.Tras el breve idilio romántico con la discográfica Avispa, Argos decide continuar su trayecto en solitario para la producción de sus

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próximos trabajos. Es a finales de este año y tras la salida del grupo del que fue uno de sus miembros más longevos, Miguel Leirado (teclista), Argos entra en momento crítico y decide tomarse un tiempo para recapacitar acerca de su futuro próximo y qué camino tomar. Este periodo de reinvención concluirá en 2016, momento en que comienza la grabación de su segundo LP. Con unos temas mucho más maduros y trabajados que en sus primeras grabaciones. Sin prisas por concluir y de la mano de David Martínez, productor que ya conocieron en su etapa de estudio en Avispa, es en octubre de 2017 cuando finalmente sale a la luz su esperado LP “Rompiendo el Silencio”. Coincidiendo con el lanzamiento del nuevo álbum, Sergio López, teclista de la ya desaparecida banda, Secret Signs, se incorpora a la familia de Argos, para una vez más cerrar el círculo y completar la formación de la banda. Tenemos el placer de tener a Argos en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. ¡Muchas gracias a vosotros por el interés y apoyo! La promoción es una parte muy importante cuando se saca un nuevo material, y aunque estamos a tope con la presentación y la gira del nuevo disco, estamos encantados de atenderos. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surgió en el 2004 como una reunión de conocidos de amigos que se juntaron para hacer versiones de sus bandas favoritas y acabaron haciendo sus propios temas y dándole al proyecto la seriedad que requería. Después de la maqueta “Alma Negra” en 2005, la banda sufrió mucha inestabilidad en lo que a la formación se refiere pero las ganas de luchar por el proyecto siempre han sido las mismas. En aquel momento, el nombre se decidió entre los miembros que la formaban por muchos motivos: la sonoridad, fácil de recordar, empezar por A, nombre corto… ¡Era el nombre perfecto!


Entrevista

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Somos 5 los que componemos ARGOS: Javier Arias a la voz y la guitarra, David Santamaría a la guitarra, Daniel Hidalgo al bajo, Marcos Minaya a la batería, y nuestra última incorporación: Sergio López (Ex-Secret Signs) quien realizará las labores de teclista en el grupo. En este nuevo álbum llamado “Rompiendo el Silencio”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? No hay una temática determinada en el disco si bien es cierto que los temas son de un calado social que incita a pensarlo. Romper el silencio como banda después de un largo tiempo y alzar la voz respecto a los temas que vemos en la sociedad de hoy en día. Esa sería la seña común del disco. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? En este álbum hemos decidido que el protagonismo fuera la banda y no acudir a otro tipo de recursos que pudieran restarle miradas a la banda, aunque en el futuro es una opción muy a tener en cuenta. ¡Quizá en el futuro contemos con alguna cara conocida! Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El encargado ha sido Joe. A Arca, que ha trabajado con grandes bandas en España y es un gran profesional y gran persona. Es un trabajo muy complejo. Representa una persona que rompe un cristal del que se desprenden pedazos en los que se pueden ver los reflejos de los temas de los que hablamos en el disco. Tiene que ver con lo que te comentaba anteriormente: la ruptura del silencio como banda y dar voz a temas de actualidad para aportar nuestro granito de arena. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Ha sido David Martínez, con quien ya trabajamos en nuestro anterior EP “Despierta”. Ha trabajado con los mejores en España (Saratoga, Medina, etc.) y está totalmente familiarizado con nuestra forma de trabajar. Ha sido genial poder contar con él para este proyecto.

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Dolce Metal No.18 | Enero /2018

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? El encargado de hacer las letras es Javier Arias, aunque en este disco Daniel Hidalgo ha sido el encargado de escribir “Letargo”. Hablamos de temas de actualidad, duros, controvertidos. Nuestro particular punto de vista de lo injusto de algunas situaciones con las que no estamos de acuerdo. Nos gusta pensar que aportamos nuestro granito de arena, alzando la voz para los que no pueden. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Nuestro anterior EP digital fue editado por AVISPA. La realidad es que no funcionó como pensábamos, debido a la falta de promoción. Aun así, fue una experiencia que teníamos que vivir y como recuerdo de esa etapa, tenemos un EP con 4 temas del que estamos muy orgullosos: “Despierta”. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? La idea es poder movernos por el mayor número de sitios posible dentro del panorama nacional, pero hay que ver muchos factores para que cada salida merezca la pena. Estamos trabajando a tope con Duque Producciones para hacer del 2018 nuestro año. Pronto podremos anunciar todas las fechas. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? El día 3 de Marzo estaremos en Zaragoza junto a NOTANBLUES y el día 17 de Febrero, podremos descargar nuestro directo en Yuncos, junto a DEATH&LEGACY y la bestia LEO JIMENEZ, en lo que será una noche inolvidable. De momento, son las fechas confirmadas pero habrá más muy pronto. Será un Set muy cañero con alguna sorpresa para el público.


Entrevista

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Somos 5 los que componemos ARGOS: Javier Arias a la voz y la guitarra, David Santamaría a la guitarra, Daniel Hidalgo al bajo, Marcos Minaya a la batería, y nuestra última incorporación: Sergio López (Ex-Secret Signs) quien realizará las labores de teclista en el grupo. En este nuevo álbum llamado “Rompiendo el Silencio”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? No hay una temática determinada en el disco si bien es cierto que los temas son de un calado social que incita a pensarlo. Romper el silencio como banda después de un largo tiempo y alzar la voz respecto a los temas que vemos en la sociedad de hoy en día. Esa sería la seña común del disco. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? En este álbum hemos decidido que el protagonismo fuera la banda y no acudir a otro tipo de recursos que pudieran restarle miradas a la banda, aunque en el futuro es una opción muy a tener en cuenta. ¡Quizá en el futuro contemos con alguna cara conocida! Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El encargado ha sido Joe. A Arca, que ha trabajado con grandes bandas en España y es un gran profesional y gran persona. Es un trabajo muy complejo. Representa una persona que rompe un cristal del que se desprenden pedazos en los que se pueden ver los reflejos de los temas de los que hablamos en el disco. Tiene que ver con lo que te comentaba anteriormente: la ruptura del silencio como banda y dar voz a temas de actualidad para aportar nuestro granito de arena. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Ha sido David Martínez, con quien ya trabajamos en nuestro anterior EP “Despierta”. Ha trabajado con los mejores en España (Saratoga, Medina, etc.) y está totalmente familiarizado con nuestra forma de trabajar. Ha sido genial poder contar con él para este proyecto.

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Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? El encargado de hacer las letras es Javier Arias, aunque en este disco Daniel Hidalgo ha sido el encargado de escribir “Letargo”. Hablamos de temas de actualidad, duros, controvertidos. Nuestro particular punto de vista de lo injusto de algunas situaciones con las que no estamos de acuerdo. Nos gusta pensar que aportamos nuestro granito de arena, alzando la voz para los que no pueden. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Nuestro anterior EP digital fue editado por AVISPA. La realidad es que no funcionó como pensábamos, debido a la falta de promoción. Aun así, fue una experiencia que teníamos que vivir y como recuerdo de esa etapa, tenemos un EP con 4 temas del que estamos muy orgullosos: “Despierta”. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? La idea es poder movernos por el mayor número de sitios posible dentro del panorama nacional, pero hay que ver muchos factores para que cada salida merezca la pena. Estamos trabajando a tope con Duque Producciones para hacer del 2018 nuestro año. Pronto podremos anunciar todas las fechas. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? El día 3 de Marzo estaremos en Zaragoza junto a NOTANBLUES y el día 17 de Febrero, podremos descargar nuestro directo en Yuncos, junto a DEATH&LEGACY y la bestia LEO JIMENEZ, en lo que será una noche inolvidable. De momento, son las fechas confirmadas pero habrá más muy pronto. Será un Set muy cañero con alguna sorpresa para el público.


Entrevista

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Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? México es un país en el que siempre nos han valorado mucho. Estaríamos encantados de tocar allí. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Que somos una banda de Heavy Metal Melódico con una mezcla del sonido más clásico con las influencias más actuales y que si tienen la oportunidad de escucharnos, creemos que no les dejaremos indiferentes. Nuestro disco lo pueden conseguir de manera física a través de nuestra página web y redes sociales: www.argosmetalmusic.com www.facebook.com/argosmetalmusic www.youtube.com/user/Argosmetalmusic argosmetalmusic@gmail.com En formato digital, estamos en todas la plataformas digitales: Spotify, Itunes, Google, etc... Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Darles las gracias por todo el apoyo después de tantos años y a seguir apoyando la escena como hasta ahora porque sin ellos, esto sería imposible. Así que, ¡Gracias! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y por el apoyo incondicional a las bandas. Nos veremos muy pronto encima de los escenarios. ¡Un abrazo!

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Entrevista

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Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? México es un país en el que siempre nos han valorado mucho. Estaríamos encantados de tocar allí. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Que somos una banda de Heavy Metal Melódico con una mezcla del sonido más clásico con las influencias más actuales y que si tienen la oportunidad de escucharnos, creemos que no les dejaremos indiferentes. Nuestro disco lo pueden conseguir de manera física a través de nuestra página web y redes sociales: www.argosmetalmusic.com www.facebook.com/argosmetalmusic www.youtube.com/user/Argosmetalmusic argosmetalmusic@gmail.com En formato digital, estamos en todas la plataformas digitales: Spotify, Itunes, Google, etc... Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Darles las gracias por todo el apoyo después de tantos años y a seguir apoyando la escena como hasta ahora porque sin ellos, esto sería imposible. Así que, ¡Gracias! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchísimas gracias a vosotros por la entrevista y por el apoyo incondicional a las bandas. Nos veremos muy pronto encima de los escenarios. ¡Un abrazo!

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