Dolce Metal nº 19

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AdoremoselMetal

No. 21 - Agosto/2014

Entrevisas

4sfera Doble Esfera Asha ReseĂąas

La banda lanza su tercer disco: Terrorizer y nos hablan al respecto.

Judas Priest Grave Digger The Dagger Spellcaster


Editorial

Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica

Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.


Editorial

Bienvenidos al nº 19 de Dolce Metal.

En este número la portada es para Bloodhunter, que nos presenta su nuevo disco The End of Faith. Tras una pausa por la participación de Diva Satánica en el famoso programa La Voz, vuelven a hacer lo que a ellos (y a nosotros) más nos gusta… su música. Os recomendamos que no os perdáis su directo, porque aparte de las canciones del disco siempre guardan alguna que otra sorpresa. Luego tenemos a Blasphemium, una banda andaluza de Huelva que sigue presentando el disco que sacaron en 2016. Actualmente están componiendo nuevo material para sacar próximamente, aunque todavía sin fecha exacta de salida. Por ahora van haciendo conciertos que os recomendamos encarecidamente, y no preocuparos que ya avisaremos cuando el proyecto se materialice. Por último tenemos a Dry River, que acaba de sacar nuevo disco, 2038, actualmente presentando una gira nacional. Si llegan a vuestra ciudad no os perdáis su gran directo, pues es una banda a seguir. Sin más, nos despedimos hasta el próximo número, nada más y nada menos que el 20.

Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.




Entrevista

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Dry River retorna a la producción discográfica con ‘2038’, tercer disco en la carrera del grupo castellonense. Con una capacidad musical digna de comparación con tótems como Queen, Dream Theater o Muse, el sexteto reincide en su particular mezcla al-química de rock sinfónico y elementos progresivos. La banda nace en Castellón de la Plana en el año 2004. Tras varios años de actividad, Dry River decide en 2011 dar el paso hacia la creación propia con “El Circo De La Tierra”, debut acogido con ilusión por crítica y público. Su trayectoria continúa en línea ascendente con el LP ‘Quien Tenga Algo Que Decir…Que Calle Para Siempre’ (2014), con el que conquistan escenarios de toda la Península gracias a su directo único. En 2017, ponen colofón a su fin de gira con el álbum ‘Rock & Rollo… ¡Y Caña!’, disco en directo grabado en su ciudad natal. Con ‘2038’, Dry River continúa la ecléctica línea estilística abierta con sus trabajos previos en los que los guiños al funk, al soul o al jazz fluyen de manera natural dentro de los diez cortes que componen el LP. Hibridando con maestría las influencias de grandes bandas clásicas como Pink Floyd, Deep Purple o incluso los últimos The Beatles, con su tendencia natural hacia ecos metálicos, el grupo cierra un disco que abarca un amplio rango de sonidos y temáticas líricas. Así, en ‘2038’ hay lugar para la emoción en forma de balada de “Me va a faltar el aire”, para la contundencia de “Fundido a negro” y para la demostración de la maestría de sus componentes en temas como “Rómpelo”. “2038” ha sido grabado por Manuel Tomás, Juan Carlos Morcillo y Carlos Álvarez bajo la producción de este último. La mezcla del álbum ha sido realizada por Manuel Tomás y el máster ha corrido a cargo de Enrique Soriano. El diseño del libreto y digipack ha sido obra de Ángel Belinchón y Juan Torrent. Dry River cierra con ‘2038’ una trilogía discográfica que se acerca peligrosamente a la perfección. Tenemos el placer de tener a Dry River en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco.

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Dolce Metal No.19 | Febrero /2018

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Dry River se forma en el año 2004 como banda de versiones. El nombre surge del “Rio seco” (Riu Sec) que se encuentra en Castellón de la Plana, ciudad en la que se formó la banda. Aunque en 2010 decidimos dar el paso y convertirnos en un grupo de temas propios, heredamos el nombre de la anterior época. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Dry River somos: Ángel Belinchón (Voz), Carlos Álvarez (Guitarra, teclados y coros), David Mascaró (Bajo y coros), Martí Bellmunt (Teclados, saxo y coros), Matías Orero (Guitarra y coros). Además, en nuestros conciertos nos acompañan los actores Fanfi García y Marc Escrig, que nos ayudan a aumentar el disfrute del personal y el técnico de sonido Juan Carlos Morcillo, que se encarga de hacer que la gente suela decir alucinada en los conciertos que “suena como el disco”. En este nuevo álbum llamado “2038”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En 2038 los viajes en el tiempo están a la orden del día y, dado que este disco “cambió la historia del rock para siempre”, las gentes de entonces deciden llevarnos a los Dry River de 2018 hasta su tiempo para rendir homenaje a sus “yos” del 2038 en conmemoración del 20 aniversario del lanzamiento del disco. Todo muy sencillo, como veis… ¡jejejeje! En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¡Sí! Hemos contados con numerosas colaboraciones. Jorge Valls y Gabriel Martínez (Coros) Sisco Clemente, Carmina Clemente, Jorge Rodríguez, Isabel Roger, Toni Longevo y María Amparo Canelles (Coro en “Me va a faltar el aire”) Fani Mateo y Sandy Ferrandis (Voces y coros en “Al otro lado”) Diego Barbera (Contrabajo en “Rómpelo” y “Cautivos”) Juan Navarro y Jano Montón (Cuerdas) Marc Agut, Bernat Fayos, Miguel Manuel, Juan Conill (Vientos), Toni Lonjedo y Sisco Clemente (Percusión).


Entrevista

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Dry River retorna a la producción discográfica con ‘2038’, tercer disco en la carrera del grupo castellonense. Con una capacidad musical digna de comparación con tótems como Queen, Dream Theater o Muse, el sexteto reincide en su particular mezcla al-química de rock sinfónico y elementos progresivos. La banda nace en Castellón de la Plana en el año 2004. Tras varios años de actividad, Dry River decide en 2011 dar el paso hacia la creación propia con “El Circo De La Tierra”, debut acogido con ilusión por crítica y público. Su trayectoria continúa en línea ascendente con el LP ‘Quien Tenga Algo Que Decir…Que Calle Para Siempre’ (2014), con el que conquistan escenarios de toda la Península gracias a su directo único. En 2017, ponen colofón a su fin de gira con el álbum ‘Rock & Rollo… ¡Y Caña!’, disco en directo grabado en su ciudad natal. Con ‘2038’, Dry River continúa la ecléctica línea estilística abierta con sus trabajos previos en los que los guiños al funk, al soul o al jazz fluyen de manera natural dentro de los diez cortes que componen el LP. Hibridando con maestría las influencias de grandes bandas clásicas como Pink Floyd, Deep Purple o incluso los últimos The Beatles, con su tendencia natural hacia ecos metálicos, el grupo cierra un disco que abarca un amplio rango de sonidos y temáticas líricas. Así, en ‘2038’ hay lugar para la emoción en forma de balada de “Me va a faltar el aire”, para la contundencia de “Fundido a negro” y para la demostración de la maestría de sus componentes en temas como “Rómpelo”. “2038” ha sido grabado por Manuel Tomás, Juan Carlos Morcillo y Carlos Álvarez bajo la producción de este último. La mezcla del álbum ha sido realizada por Manuel Tomás y el máster ha corrido a cargo de Enrique Soriano. El diseño del libreto y digipack ha sido obra de Ángel Belinchón y Juan Torrent. Dry River cierra con ‘2038’ una trilogía discográfica que se acerca peligrosamente a la perfección. Tenemos el placer de tener a Dry River en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco.

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Dolce Metal No.19 | Febrero /2018

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Dry River se forma en el año 2004 como banda de versiones. El nombre surge del “Rio seco” (Riu Sec) que se encuentra en Castellón de la Plana, ciudad en la que se formó la banda. Aunque en 2010 decidimos dar el paso y convertirnos en un grupo de temas propios, heredamos el nombre de la anterior época. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Dry River somos: Ángel Belinchón (Voz), Carlos Álvarez (Guitarra, teclados y coros), David Mascaró (Bajo y coros), Martí Bellmunt (Teclados, saxo y coros), Matías Orero (Guitarra y coros). Además, en nuestros conciertos nos acompañan los actores Fanfi García y Marc Escrig, que nos ayudan a aumentar el disfrute del personal y el técnico de sonido Juan Carlos Morcillo, que se encarga de hacer que la gente suela decir alucinada en los conciertos que “suena como el disco”. En este nuevo álbum llamado “2038”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En 2038 los viajes en el tiempo están a la orden del día y, dado que este disco “cambió la historia del rock para siempre”, las gentes de entonces deciden llevarnos a los Dry River de 2018 hasta su tiempo para rendir homenaje a sus “yos” del 2038 en conmemoración del 20 aniversario del lanzamiento del disco. Todo muy sencillo, como veis… ¡jejejeje! En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¡Sí! Hemos contados con numerosas colaboraciones. Jorge Valls y Gabriel Martínez (Coros) Sisco Clemente, Carmina Clemente, Jorge Rodríguez, Isabel Roger, Toni Longevo y María Amparo Canelles (Coro en “Me va a faltar el aire”) Fani Mateo y Sandy Ferrandis (Voces y coros en “Al otro lado”) Diego Barbera (Contrabajo en “Rómpelo” y “Cautivos”) Juan Navarro y Jano Montón (Cuerdas) Marc Agut, Bernat Fayos, Miguel Manuel, Juan Conill (Vientos), Toni Lonjedo y Sisco Clemente (Percusión).


Entrevista

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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La portada está creada por Ángel Belinchón y en ella podemos ver nuestra particular máquina del tiempo, una puerta construida por Matías Orero. Para este disco quisimos utilizar un diseño más minimalista, centrado en una combinación de pocos colores muy definidos y una única imagen como concepto dominante. La puerta. Es el disco de la puerta… se podría decir que 2038 no tiene portada, sino “puertada”. Perdón por el chiste, no solo es malo… ¡ni siquiera es nuestro! ¡Jajajajaja! Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco está producido por Carlos Álvarez y mezclado por Manuel Tomás. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Depende del tema. El trabajo lírico de “Fundido a negro”, “Camino”, “Rómpelo” y “Peán” corre a cargo de Ángel Belinchón. “Me va a faltar el aire”, “Me pone a cien” y “Cautivos” a cargo de Carlos Álvarez. “Perder el norte” a cargo de Marc Escrig (actor que colabora con el grupo). Y el tema “Al otro lado” Ángel y Carlos y “Con la música a otra parte” Marc y Ángel. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Este es el segundo trabajo que lanzamos con el sello Rock Estatal Records y la verdad es que estamos encantados, el disco se colocó en el puesto 46 del TOP 100 de ventas de España en la semana de su lanzamiento.

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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La portada está creada por Ángel Belinchón y en ella podemos ver nuestra particular máquina del tiempo, una puerta construida por Matías Orero. Para este disco quisimos utilizar un diseño más minimalista, centrado en una combinación de pocos colores muy definidos y una única imagen como concepto dominante. La puerta. Es el disco de la puerta… se podría decir que 2038 no tiene portada, sino “puertada”. Perdón por el chiste, no solo es malo… ¡ni siquiera es nuestro! ¡Jajajajaja! Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco está producido por Carlos Álvarez y mezclado por Manuel Tomás. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Depende del tema. El trabajo lírico de “Fundido a negro”, “Camino”, “Rómpelo” y “Peán” corre a cargo de Ángel Belinchón. “Me va a faltar el aire”, “Me pone a cien” y “Cautivos” a cargo de Carlos Álvarez. “Perder el norte” a cargo de Marc Escrig (actor que colabora con el grupo). Y el tema “Al otro lado” Ángel y Carlos y “Con la música a otra parte” Marc y Ángel. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Este es el segundo trabajo que lanzamos con el sello Rock Estatal Records y la verdad es que estamos encantados, el disco se colocó en el puesto 46 del TOP 100 de ventas de España en la semana de su lanzamiento.

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Entrevista

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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Tenemos una gira interesante por delante. Nuestra primera fecha fue una semana antes de lanzar el disco, a modo de aperitivo, en Barcelona (Razzmatazz 2 – 27 de enero) junto con Asfalto. Nuestra primera actuación “oficial” de la gira fue el pasado 16 de febrero en la sala La Burbuja de Castellón, donde se agotaron las entradas varios días antes de la actuación. El 24 de febrero actuamos en la sala Rock City de Valencia junto a Noah Histeria. Fue un conciertazo inolvidable y volvimos a contar con mucho respaldo de público. Nuestras próximas fechas son: 03 de marzo en Tarragona (Sala Zero) 10 de marzo en Madrid (Sound Stage) 17 de marzo en Sevilla (Fanatic) 13 de abril en Murcia (Garaje Beat) 25 de mayo en Vigo (La Fábrica de Chocolate) Además, tenemos algunas fechas pendientes de confirmar en diversos puntos de la geografía española como Teruel, Castellón, Ciudad Real, etc. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Pues se nos ocurren muchas, pero por ejemplo nos gustaría mucho visitar el País Vasco en esta gira. También Aragón. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos haría mucha ilusión cualquiera, claro, pero quizás el primero que viene a la cabeza es Japón. Sabemos que tenemos seguidores ahí y sería una experiencia inolvidable. Por supuesto, también nos encantaría visitar Latinoamérica y hacer alguna incursión por el corazón de Europa.

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Dolce Metal No.19 | Febrero / 2018

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Es difícil venderse a uno mismo sin sentir que se está siendo algo prepotente, pero ahí va. Somos un grupo interesante en muchos sentidos. Ofrecemos riqueza musical y entretenimiento de primera calidad. Podéis encontrarnos en nuestra web www.dry-river.com o en cualquiera de nuestras redes sociales, en las que somos bastante activos. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A los lectores, muchísimas gracias por llegar hasta este punto de la entrevista, si os habéis quedado con alguna duda o queréis comunicaros con nosotros, estaremos encantados de charlar un rato en alguno de nuestros conciertos o a través de las redes sociales. Y a Dolce Metal, deciros que sois unos héroes que dais difusión a proyectos como el nuestro y no tenemos más que sentimientos de gratitud hacia vuestro trabajo. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchísimas gracias a Dolce Metal por dar difusión a nuestra música. Saludos de toda la banda.


Entrevista

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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Tenemos una gira interesante por delante. Nuestra primera fecha fue una semana antes de lanzar el disco, a modo de aperitivo, en Barcelona (Razzmatazz 2 – 27 de enero) junto con Asfalto. Nuestra primera actuación “oficial” de la gira fue el pasado 16 de febrero en la sala La Burbuja de Castellón, donde se agotaron las entradas varios días antes de la actuación. El 24 de febrero actuamos en la sala Rock City de Valencia junto a Noah Histeria. Fue un conciertazo inolvidable y volvimos a contar con mucho respaldo de público. Nuestras próximas fechas son: 03 de marzo en Tarragona (Sala Zero) 10 de marzo en Madrid (Sound Stage) 17 de marzo en Sevilla (Fanatic) 13 de abril en Murcia (Garaje Beat) 25 de mayo en Vigo (La Fábrica de Chocolate) Además, tenemos algunas fechas pendientes de confirmar en diversos puntos de la geografía española como Teruel, Castellón, Ciudad Real, etc. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Pues se nos ocurren muchas, pero por ejemplo nos gustaría mucho visitar el País Vasco en esta gira. También Aragón. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos haría mucha ilusión cualquiera, claro, pero quizás el primero que viene a la cabeza es Japón. Sabemos que tenemos seguidores ahí y sería una experiencia inolvidable. Por supuesto, también nos encantaría visitar Latinoamérica y hacer alguna incursión por el corazón de Europa.

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Dolce Metal No.19 | Febrero / 2018

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Es difícil venderse a uno mismo sin sentir que se está siendo algo prepotente, pero ahí va. Somos un grupo interesante en muchos sentidos. Ofrecemos riqueza musical y entretenimiento de primera calidad. Podéis encontrarnos en nuestra web www.dry-river.com o en cualquiera de nuestras redes sociales, en las que somos bastante activos. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A los lectores, muchísimas gracias por llegar hasta este punto de la entrevista, si os habéis quedado con alguna duda o queréis comunicaros con nosotros, estaremos encantados de charlar un rato en alguno de nuestros conciertos o a través de las redes sociales. Y a Dolce Metal, deciros que sois unos héroes que dais difusión a proyectos como el nuestro y no tenemos más que sentimientos de gratitud hacia vuestro trabajo. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Muchísimas gracias a Dolce Metal por dar difusión a nuestra música. Saludos de toda la banda.




Entrevista

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BLOODHUNTER es una banda de metal extremo nacida en tierras Gallegas en 2008 de la mano del único miembro fundador y principal compositor, FENRIS. Tras diferentes cambios en la formación, DIVA SATANICA se une a la banda en 2009, cuyos guturales hicieron que la banda se adentrase en terrenos más extremos. Publicaron una demo llamada “THE FIRST INSURRECTION” en 2013, obteniendo muy buenas críticas de los medios especializados. Su álbum homónimo de larga duración se estrena en Mayo de 2014, producido por DANIEL CARDOSO y PEDRO MENDES en ULTRASOUND STUDIOS. Once canciones que incluyen versiones actualizadas de las tres canciones presentes en su primera demo, como resultado de un viaje desde el instinto que expresa la esencia de esta banda: su versatilidad. MARIOS ILIOPOULOS, miembro fundador de la banda de Death Metal NIGHTRAGE, contribuye con la pasión de los guitarristas del sur de Europa, añadido a la sutileza de la escuela de Gotemburgo, creando un magnífico solo de guitarra para la canción “Bring Me Horror” el cual encaja perfectamente con el concepto de la banda. Los videoclips de “Embrace the Dark Light” y “Dying Sun” son publicados en Junio de 2014 y Octubre de 2015 respectivamente, con el fin de impulsar el álbum a través de Internet. Este álbum, actualmente AGOTADO, ha sido distribuido físicamente en diferentes países alrededor del mundo como Japón, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, España, Portugal, Reino Unido, Alemania, Suecia, Francia, entre otros. Durante el verano de 2015, FENRIS tuvo la oportunidad de participar en el evento “100 GUITARS FROM HEL”, viajando a Finlandia con el fin de tocar una pieza de 30 minutos con el virtuoso guitarrista ALEXI LAIHO de CHILDREN OF BODOM, así como con SAMY ELBANNAN de LOST SOCIETY y ARCHIE CRUZ de SANTA CRUZ entre otros.

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Dolce Metal No.19 | Febrero /2018

Más tarde, la banda abriría conciertos para bandas como Hemdale (EEUU), Holy Moses (Alemania), Avulsed (España), Ancient Rites (Bélgica), Rise to Fall (España) o Aposento (España), antes de unirse a Nightrage (Suecia) y Methedras (Italia) en su primera gira Española llamada "THE BLOODY TOUR". “The End of Faith” es el segundo larga duración de la banda, el cual ha sido producido por ÁLEX CAPPA y BLOODHUNTER en THE METAL FACTORY STUDIOS. Este álbum contiene diez nuevas canciones además de una versión del clásico CRYSTAL MOUNTAIN de la banda DEATH, donde podrás escuchar el nuevo rango vocal de DIVA SATANICA así como una increíble interpretación a la batería por parte de MARCELO AIRES. Este álbum es la evolución natural de la banda, tocando el metal extremo sin descuidar la melodía. Tenemos el placer de tener a Bloodhunter en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Fenris: la banda surgió como consecuencia de mi participación en otras bandas en las cuales no era libre de componer la música que yo quería, sino que tenía que adaptarme a otros estilos. Me sentía bastante frustrado al tener que adaptar mis canciones a las necesidades de una banda específica, por lo que comencé a acumular canciones propias con las que decidí crear BLOODHUNTER. El nombre del grupo surgió durante una clase en la universidad. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? F: BLOODHUNTER somos 3 personas: Diva Satanica (vocalista), Éadrom (bajista) y yo (guitarrista)


Entrevista

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BLOODHUNTER es una banda de metal extremo nacida en tierras Gallegas en 2008 de la mano del único miembro fundador y principal compositor, FENRIS. Tras diferentes cambios en la formación, DIVA SATANICA se une a la banda en 2009, cuyos guturales hicieron que la banda se adentrase en terrenos más extremos. Publicaron una demo llamada “THE FIRST INSURRECTION” en 2013, obteniendo muy buenas críticas de los medios especializados. Su álbum homónimo de larga duración se estrena en Mayo de 2014, producido por DANIEL CARDOSO y PEDRO MENDES en ULTRASOUND STUDIOS. Once canciones que incluyen versiones actualizadas de las tres canciones presentes en su primera demo, como resultado de un viaje desde el instinto que expresa la esencia de esta banda: su versatilidad. MARIOS ILIOPOULOS, miembro fundador de la banda de Death Metal NIGHTRAGE, contribuye con la pasión de los guitarristas del sur de Europa, añadido a la sutileza de la escuela de Gotemburgo, creando un magnífico solo de guitarra para la canción “Bring Me Horror” el cual encaja perfectamente con el concepto de la banda. Los videoclips de “Embrace the Dark Light” y “Dying Sun” son publicados en Junio de 2014 y Octubre de 2015 respectivamente, con el fin de impulsar el álbum a través de Internet. Este álbum, actualmente AGOTADO, ha sido distribuido físicamente en diferentes países alrededor del mundo como Japón, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, España, Portugal, Reino Unido, Alemania, Suecia, Francia, entre otros. Durante el verano de 2015, FENRIS tuvo la oportunidad de participar en el evento “100 GUITARS FROM HEL”, viajando a Finlandia con el fin de tocar una pieza de 30 minutos con el virtuoso guitarrista ALEXI LAIHO de CHILDREN OF BODOM, así como con SAMY ELBANNAN de LOST SOCIETY y ARCHIE CRUZ de SANTA CRUZ entre otros.

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Más tarde, la banda abriría conciertos para bandas como Hemdale (EEUU), Holy Moses (Alemania), Avulsed (España), Ancient Rites (Bélgica), Rise to Fall (España) o Aposento (España), antes de unirse a Nightrage (Suecia) y Methedras (Italia) en su primera gira Española llamada "THE BLOODY TOUR". “The End of Faith” es el segundo larga duración de la banda, el cual ha sido producido por ÁLEX CAPPA y BLOODHUNTER en THE METAL FACTORY STUDIOS. Este álbum contiene diez nuevas canciones además de una versión del clásico CRYSTAL MOUNTAIN de la banda DEATH, donde podrás escuchar el nuevo rango vocal de DIVA SATANICA así como una increíble interpretación a la batería por parte de MARCELO AIRES. Este álbum es la evolución natural de la banda, tocando el metal extremo sin descuidar la melodía. Tenemos el placer de tener a Bloodhunter en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Fenris: la banda surgió como consecuencia de mi participación en otras bandas en las cuales no era libre de componer la música que yo quería, sino que tenía que adaptarme a otros estilos. Me sentía bastante frustrado al tener que adaptar mis canciones a las necesidades de una banda específica, por lo que comencé a acumular canciones propias con las que decidí crear BLOODHUNTER. El nombre del grupo surgió durante una clase en la universidad. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? F: BLOODHUNTER somos 3 personas: Diva Satanica (vocalista), Éadrom (bajista) y yo (guitarrista)


Entrevista

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En este nuevo álbum llamado “The End of Faith”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Diva Satanica: “The End Of Faith” habla sobre ese momento en nuestras vidas en el que estamos en plena catarsis y en medio de todo el caos decidimos qué camino tomar para seguir adelante. Habla un poco del proceso de aprendizaje en la vida a través de las malas experiencias para poder construir una nueva andadura. Nuestras letras se inspiran en la filosofía, el ocultismo... En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? F: Para “The End of Faith” decidimos no añadir colaboraciones, si bien es cierto que no todo lo que grabamos en el estudio ha sido incluido en el álbum. Puede que haya sorpresas... Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? DS: El autor es el mismo que el elegido para el primer disco: es un artista croata llamado Andrej Bartulovic, ha trabajado con su compañía “All Things Rotten” para bandas tan dispares como Skullfist o Hirax, entre otros. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? F: El disco ha sido producido entre la propia banda y Álex Cappa, quién se ha encargado de darle forma al sonido y a los matices que buscábamos. Es un gran profesional con el que, sin duda, repetiremos en el futuro. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? DS: Como te decía, están inspiradas la mayoría en temas filosóficos, de la mitología o el ocultismo, aunque muchas de ellas pueden tener diversas interpretaciones de corte metafórico y puedan llevarse incluso a experiencias personales.

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Dolce Metal No.19 | Febrero /2018

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? F: El primer álbum fue publicado por el sello Suspiria Records mientras que “The End of Faith” ha sido publicado por Xtreem Music. La experiencia con ambas ha sido muy buena tanto en lo profesional como en lo personal. Son gente muy trabajadora y nos han ayudado en estos primeros pasos como banda musical.


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En este nuevo álbum llamado “The End of Faith”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Diva Satanica: “The End Of Faith” habla sobre ese momento en nuestras vidas en el que estamos en plena catarsis y en medio de todo el caos decidimos qué camino tomar para seguir adelante. Habla un poco del proceso de aprendizaje en la vida a través de las malas experiencias para poder construir una nueva andadura. Nuestras letras se inspiran en la filosofía, el ocultismo... En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? F: Para “The End of Faith” decidimos no añadir colaboraciones, si bien es cierto que no todo lo que grabamos en el estudio ha sido incluido en el álbum. Puede que haya sorpresas... Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? DS: El autor es el mismo que el elegido para el primer disco: es un artista croata llamado Andrej Bartulovic, ha trabajado con su compañía “All Things Rotten” para bandas tan dispares como Skullfist o Hirax, entre otros. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? F: El disco ha sido producido entre la propia banda y Álex Cappa, quién se ha encargado de darle forma al sonido y a los matices que buscábamos. Es un gran profesional con el que, sin duda, repetiremos en el futuro. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? DS: Como te decía, están inspiradas la mayoría en temas filosóficos, de la mitología o el ocultismo, aunque muchas de ellas pueden tener diversas interpretaciones de corte metafórico y puedan llevarse incluso a experiencias personales.

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Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? F: El primer álbum fue publicado por el sello Suspiria Records mientras que “The End of Faith” ha sido publicado por Xtreem Music. La experiencia con ambas ha sido muy buena tanto en lo profesional como en lo personal. Son gente muy trabajadora y nos han ayudado en estos primeros pasos como banda musical.


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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? F: Por ahora tenemos un par de fechas cerradas en Galicia (Vigo y A Coruña) el 11 y 12 de Mayo como entrante para los festivales de verano. Durante el Otoño/Invierno de 2018 trataremos de recorrer la península presentando “The End of Faith”. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? F: Bueno, hay muchas ciudades españolas que todavía no hemos visitado: Oviedo (a la que iremos en Junio a través del Otero Brutal Fest), Valencia, Sevilla, Murcia… Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? F: Actualmente estamos recibiendo muchos pedidos de América Latina y Europa, por lo que sería perfecto poder comenzar a presentar a la banda en estas zonas del mundo. Creo que el estilo de música que practicamos será bien recibido en ambas partes del mundo. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? DS: Pueden encontrarnos a través de WWW.BLOODHUNTER.NET . Ahí disponen de acceso directo a todas nuestras redes sociales (Facebook, Instagram, Twitter...). Somos un joven proyecto de death metal melódico con muchas ganas de mostrar lo que tenemos: si os gustan los sonidos clásicos con un punto de metal extremo, ¡esta es vuestra banda!

Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. DS y F: Muchas gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer nuestra música. Esperamos veros a todos pronto en alguno de nuestros conciertos o en los festivales de verano en los que estaremos, permaneced atentos a las novedades. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

Entrevista

Dolce Metal No. 19 | Febrero /2018


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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? F: Por ahora tenemos un par de fechas cerradas en Galicia (Vigo y A Coruña) el 11 y 12 de Mayo como entrante para los festivales de verano. Durante el Otoño/Invierno de 2018 trataremos de recorrer la península presentando “The End of Faith”. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? F: Bueno, hay muchas ciudades españolas que todavía no hemos visitado: Oviedo (a la que iremos en Junio a través del Otero Brutal Fest), Valencia, Sevilla, Murcia… Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? F: Actualmente estamos recibiendo muchos pedidos de América Latina y Europa, por lo que sería perfecto poder comenzar a presentar a la banda en estas zonas del mundo. Creo que el estilo de música que practicamos será bien recibido en ambas partes del mundo. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? DS: Pueden encontrarnos a través de WWW.BLOODHUNTER.NET . Ahí disponen de acceso directo a todas nuestras redes sociales (Facebook, Instagram, Twitter...). Somos un joven proyecto de death metal melódico con muchas ganas de mostrar lo que tenemos: si os gustan los sonidos clásicos con un punto de metal extremo, ¡esta es vuestra banda!

Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. DS y F: Muchas gracias por darnos la oportunidad de dar a conocer nuestra música. Esperamos veros a todos pronto en alguno de nuestros conciertos o en los festivales de verano en los que estaremos, permaneced atentos a las novedades. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.

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Blasphemium se forma en Huelva en el año 2008 como fruto de la unión de componentes de otras bandas provenientes del metal extremo. Graban su primer álbum “Obscure Aureo Celestium” en 2013, consiguiendo gran aceptación dentro de la escena. Después de tres años tocando en festivales y concursos (ganan Cherokee Rock Festival 2015), y en febrero de 2016 entran en estudio para grabar su segundo y último disco que están presentado a los medios y en los escenarios “Crowned be the serpent” sacado en Diciembre de 2016. Tenemos el placer de tener a Blasphemium en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. - Para nosotros es un placer contestar a todas las preguntas que nos hagas, y queremos darte las gracias por permitir darnos a conocer algo más de cara a un mayor número de personas. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Azhazel – La banda se formó como consecuencia de la unión de miembros del metal extremo de nuestra ciudad (Huelva) y con el objetivo común de comenzar un proyecto de Black Metal alejado de los convencionalismos o del sonido común dentro de este estilo. El nombre de la banda se decidió entre todos los miembros tras descartar otras sugerencias, nombre que se convirtió en toda una declaración de intenciones. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Damned - Los miembros de Blasphemium siempre hemos sido los propios fundadores de la banda, a excepción del puesto de bajista que durante etapas ha ido cambiando de miembro, precisamente contamos ahora con Exael que se ha incorporado recientemente a la formación dispuesto a dar batalla y con un gran compromiso con la banda... los restantes miembros son:

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-Damned (vocalista) -Kranium (guitarra) -Azhazel (guitarra) -Sethnefer (teclados) -Beelzebú (batería) -Exael (bajo) En este nuevo álbum llamado “Crowned be the serpent”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Azhazel- Vamos a encontrarnos con la completa oposición a todo lo relacionado con las falsas creencias, con los dogmas de fe impuestos por la iglesia cristiana y con la falsedad que representan en cada uno de sus estamentos, el disco en sí, brinda la capacidad de decidir por uno mismo, no por un poder "DIVINO" ni por leyes escritas por los hombres. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Damned- No, verás, este es un álbum muy deseado por todos los miembros, una oportunidad de expresar lo que somos y sentimos, esa esencia, por lo que hace íntimo y personal ese trabajo interior por lo que no utilizamos ninguna clase de colaboración ni contamos con colaboraciones de otros artistas o bandas.


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Blasphemium se forma en Huelva en el año 2008 como fruto de la unión de componentes de otras bandas provenientes del metal extremo. Graban su primer álbum “Obscure Aureo Celestium” en 2013, consiguiendo gran aceptación dentro de la escena. Después de tres años tocando en festivales y concursos (ganan Cherokee Rock Festival 2015), y en febrero de 2016 entran en estudio para grabar su segundo y último disco que están presentado a los medios y en los escenarios “Crowned be the serpent” sacado en Diciembre de 2016. Tenemos el placer de tener a Blasphemium en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. - Para nosotros es un placer contestar a todas las preguntas que nos hagas, y queremos darte las gracias por permitir darnos a conocer algo más de cara a un mayor número de personas. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Azhazel – La banda se formó como consecuencia de la unión de miembros del metal extremo de nuestra ciudad (Huelva) y con el objetivo común de comenzar un proyecto de Black Metal alejado de los convencionalismos o del sonido común dentro de este estilo. El nombre de la banda se decidió entre todos los miembros tras descartar otras sugerencias, nombre que se convirtió en toda una declaración de intenciones. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Damned - Los miembros de Blasphemium siempre hemos sido los propios fundadores de la banda, a excepción del puesto de bajista que durante etapas ha ido cambiando de miembro, precisamente contamos ahora con Exael que se ha incorporado recientemente a la formación dispuesto a dar batalla y con un gran compromiso con la banda... los restantes miembros son:

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Dolce Metal No.19 | Febrero /2018

-Damned (vocalista) -Kranium (guitarra) -Azhazel (guitarra) -Sethnefer (teclados) -Beelzebú (batería) -Exael (bajo) En este nuevo álbum llamado “Crowned be the serpent”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Azhazel- Vamos a encontrarnos con la completa oposición a todo lo relacionado con las falsas creencias, con los dogmas de fe impuestos por la iglesia cristiana y con la falsedad que representan en cada uno de sus estamentos, el disco en sí, brinda la capacidad de decidir por uno mismo, no por un poder "DIVINO" ni por leyes escritas por los hombres. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Damned- No, verás, este es un álbum muy deseado por todos los miembros, una oportunidad de expresar lo que somos y sentimos, esa esencia, por lo que hace íntimo y personal ese trabajo interior por lo que no utilizamos ninguna clase de colaboración ni contamos con colaboraciones de otros artistas o bandas.


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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Azhazel- La portada del disco es obra de Beelzebú, nuestro batería. Su significado puede dar lugar a muchas interpretaciones, esa capacidad de decisión hasta en la propia portada es lo que buscamos, esa libertad de elección. Representa la propia interiorización de cada persona, de todos nosotros, en la que somos los responsables de nuestras propias decisiones y actos, jueces, verdugos, ángeles y demonios. Rodeados por la más basta desolación que significa ser rebaño y caer en la complacencia de unos ideales y creencias impuestas desde pequeños y de las que hemos de crear una coraza, un escudo para que se nos permita vislumbrar la pureza y belleza de las cosas. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Damned- El disco ha sido producido por David Gómez Cristóbal en el estudio Arte Consentido en Huelva en febrero de 2016. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Azhazel- Las letras como comenté anteriormente en lo referente a la portada, son un golpe a la propia conciencia de cada uno de nosotros, un grito a las injusticias y falsedades del cristianismo y todo lo que ese virus representa, libertad de pensamiento, una oposición al fin y al cabo de seguirle el juego a una bestia que ha sido alimentada con mentiras y odio durante tiempos en los que el miedo como medida de salvación era utilizado sin ningún tipo de pudor, y en los que hoy en día se sigue utilizando. Generalmente es Damned el encargado de crear las letras, aunque los demás miembros de la banda intentamos siempre poner nuestro grano de arena. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Damned- En estos momentos estamos moviendo el disco por diferentes discográficas de metal extremo a nivel europeo, pero siempre nos hemos considerado una banda "LIBRE" y perteneciente al undergound, alejados quizás de lo que se considera natural hoy en día.

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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Azhazel- El día 3 de Marzo en Torredonjimeno(Jaén)en la sala Stil2 estaremos en el Remate Fest tocando junto a Evil Impulse,Insaniam,Ravenblood,Die II reborn,Kammerjäger y Let the ocean scream. En cuanto a ciudades planificadas no tenemos de momento nada en mente, todo se irá viendo conforme vaya pasando el tiempo. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Damned- Madrid y Barcelona son ciudades en las que nos gustaría tocar y en las que aún no hemos tenido la oportunidad de hacerlo, aunque la idea de tocar en el norte nos atrae ya que el movimiento Black se hace mucho más notable. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Azhazel- Pues no podría decirte una ciudad en concreto la verdad, supongo que el norte de Europa, aunque no tengo una preferencia real. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Damned- Blasphemium hace un Black Metal Sinfónico old school haciendo especial hincapié en el cuerpo de los teclados y en esas atmósferas que transmite, acompañados de riffs de guitarras que se salen quizás de lo que marca el estilo Black convencional ya que se enfocan a los terrenos Heavy, y es precisamente lo que buscamos conseguir, salir de lo establecido y buscar un sonido y una identidad musical propia.


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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Azhazel- La portada del disco es obra de Beelzebú, nuestro batería. Su significado puede dar lugar a muchas interpretaciones, esa capacidad de decisión hasta en la propia portada es lo que buscamos, esa libertad de elección. Representa la propia interiorización de cada persona, de todos nosotros, en la que somos los responsables de nuestras propias decisiones y actos, jueces, verdugos, ángeles y demonios. Rodeados por la más basta desolación que significa ser rebaño y caer en la complacencia de unos ideales y creencias impuestas desde pequeños y de las que hemos de crear una coraza, un escudo para que se nos permita vislumbrar la pureza y belleza de las cosas. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Damned- El disco ha sido producido por David Gómez Cristóbal en el estudio Arte Consentido en Huelva en febrero de 2016. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Azhazel- Las letras como comenté anteriormente en lo referente a la portada, son un golpe a la propia conciencia de cada uno de nosotros, un grito a las injusticias y falsedades del cristianismo y todo lo que ese virus representa, libertad de pensamiento, una oposición al fin y al cabo de seguirle el juego a una bestia que ha sido alimentada con mentiras y odio durante tiempos en los que el miedo como medida de salvación era utilizado sin ningún tipo de pudor, y en los que hoy en día se sigue utilizando. Generalmente es Damned el encargado de crear las letras, aunque los demás miembros de la banda intentamos siempre poner nuestro grano de arena. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Damned- En estos momentos estamos moviendo el disco por diferentes discográficas de metal extremo a nivel europeo, pero siempre nos hemos considerado una banda "LIBRE" y perteneciente al undergound, alejados quizás de lo que se considera natural hoy en día.

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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Azhazel- El día 3 de Marzo en Torredonjimeno(Jaén)en la sala Stil2 estaremos en el Remate Fest tocando junto a Evil Impulse,Insaniam,Ravenblood,Die II reborn,Kammerjäger y Let the ocean scream. En cuanto a ciudades planificadas no tenemos de momento nada en mente, todo se irá viendo conforme vaya pasando el tiempo. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? Damned- Madrid y Barcelona son ciudades en las que nos gustaría tocar y en las que aún no hemos tenido la oportunidad de hacerlo, aunque la idea de tocar en el norte nos atrae ya que el movimiento Black se hace mucho más notable. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Azhazel- Pues no podría decirte una ciudad en concreto la verdad, supongo que el norte de Europa, aunque no tengo una preferencia real. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Damned- Blasphemium hace un Black Metal Sinfónico old school haciendo especial hincapié en el cuerpo de los teclados y en esas atmósferas que transmite, acompañados de riffs de guitarras que se salen quizás de lo que marca el estilo Black convencional ya que se enfocan a los terrenos Heavy, y es precisamente lo que buscamos conseguir, salir de lo establecido y buscar un sonido y una identidad musical propia.


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Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Azhazel- A todos los que nos siguen darles las gracias más sinceras por el apoyo que nos han brindado y nos brindan, por las muestras de apoyo y por darle al Black Metal el sitio y la importancia que se merecen, a los lectores de Dolce Metal hemos de darle las gracias de antemano por leer la entrevista y si sienten curiosidad, pertenezcan o no al estilo musical en concreto que escuchen Crowned By The Serpent, ya que es un trabajo muy completo de principio a fin y estoy seguro que no dejará a nadie indiferente. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Damned- Muchas gracias a ti por realizar la entrevista, para nosotros ha sido un verdadero placer, todo lo que sea dar a conocer un estilo de música tan controvertido como el Black Metal es digno de elogio y hacernos un sitio en tu revista es algo de agradecer, nos veremos por los escenarios, un abrazo.

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Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Azhazel- A todos los que nos siguen darles las gracias más sinceras por el apoyo que nos han brindado y nos brindan, por las muestras de apoyo y por darle al Black Metal el sitio y la importancia que se merecen, a los lectores de Dolce Metal hemos de darle las gracias de antemano por leer la entrevista y si sienten curiosidad, pertenezcan o no al estilo musical en concreto que escuchen Crowned By The Serpent, ya que es un trabajo muy completo de principio a fin y estoy seguro que no dejará a nadie indiferente. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Damned- Muchas gracias a ti por realizar la entrevista, para nosotros ha sido un verdadero placer, todo lo que sea dar a conocer un estilo de música tan controvertido como el Black Metal es digno de elogio y hacernos un sitio en tu revista es algo de agradecer, nos veremos por los escenarios, un abrazo.

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