Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial
Número 23 de vuestra revista favorita de heavy, con el calor ya intenso llamando a nuestras puertas. En portada tenemos a Preludio Ancestral, banda de Argentina que acaba de sacar su nuevo disco, Oblivion, disco que han conseguido que se distribuya tanto en Europa como en Japón. A la banda le gustaría poder hacer una gira por estos sitios y nosotros, si lo consiguen, contarlo. Leo Gatti, componente de la banda, nos cuenta que más adelante nos dará con detalles una reunión de músicos argentinos... pero como os acabamos de decir, eso será más adelante... Estad atentos. Luego tenemos a Darknoise, banda de Murcia que acaba de sacar su nuevo disco llamado El eco del huracán. Es una banda que acaba de incorporar a dos miembros que están siendo importantes para el futuro de la banda. Harán gira por cualquier lado donde los quieran escuchar... y desde Dolce Metal queremos recomendar que, si pasan por vuestra ciudad, no os perdáis su gran directo, ya que en el escenario dan todo lo máximo a su público.Y por último tenemos a Starggia, banda granadina que viene con fuerzas para quedarse con este nuevo disco llamado The Chosen Ones. Hemos tenido ocasión de poder hablar con ellos y desde nuestra revista os recomendamos que escuchéis su nuevo trabajo y que si giran por vuestra ciudad vayáis a sus conciertos. Próximamente os diremos fechas y detalles. Como veis, un número completo en el que hemos viajado de Argentina a España, siempre con buena música y potente directos. El mes que viene, más.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
6
Darknoise nace en el año 2004 en San Pedro del Pinatar, población a orillas del Mar Menor (Murcia). Es una banda formada por cinco chicos y sus ganas de hacer buena música. Con un estilo que cabalga entre el metal de doble bombo más crudo y el más melódico, Darknoise publicaron en 2010 y 2014 dos discos “Insomne y Kronos” que obtuvieron un gran respaldo del público, dejando patentes su identidad y ambición por hacerse un hueco en el panorama nacional. Han compartido escenario con bandas como Sôber, Mago de Oz, Hamlet, Savia, Skunk DF, Lujuria, Ktulu, etc. y han participado en festivales de la importancia de Leyendas del Rock, BoqueRock, Salinas Festival y Pinatar Rock entre otros. Una vez finaliza la gira “Kronos”, con más de 70 conciertos presentando un álbum que ha superado todas las expectativas de la banda, y del cual se agotaron las existencias, en verano de 2017 y tras un largo periodo de composición, Darknoise vuelve a Cube Estudio para grabar su tercer álbum: un disco en el que la banda ha dado lo mejor de sí para realizar el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, y que pretende plasmar el nombre de Darknoise como una de las bandas de referencia en el metal español. “El Eco del Huracán” recoge diez temas llenos de energía, guitarras vivas y una percusión contundente, todo ello armonizado con una voz potente y melodiosa. El disco se publicará el próximo 22 de Mayo de 2018, fecha en la que la banda cerrará una extensa gira para presentarlo a nivel nacional y proyectando llevar su música fuera de nuestras fronteras. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Darknoise que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Muchas gracias a vosotros. Siempre es para nosotros un placer el poder pasar un rato con quien quiera empaparse un poco de todo esto que venimos haciendo ya un tiempo.
7
Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Han pasado unos años si, 4 para ser exactos, y en la banda hay muchas novedades, en particular, la incorporación de dos nuevos miembros, Alberto a la guitarra y José David a la batería, son jóvenes, músicos preparados y que han aportado mucho a la banda en este nuevo álbum, gente con ganas de hacer muchas cosas y con la intención de verse realizados en su faceta musical, creo que han sido dos grandes incorporaciones y que han sido las fichas que han hecho que Darknoise vaya un pasito más allá. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Muy positiva, la verdad. Aunque lo digamos mil veces, nunca nos cansaremos de decir que estamos súper orgullosos y muy agradecidos de tener un público tan fiel a nosotros y, parece que gracias a este nuevo disco, esta especie de familia que formamos la banda y el público se va haciendo más grande poco a poco. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Este nuevo trabajo se titula “El Eco del Huracán”; consta de 10 temas en los que lo hemos dado todo, y con los que esperamos que nadie quede indiferente. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Hemos querido marcar un punto de inflexión en la carrera de Darknoise, pero de una manera bastante natural y fluida que ha nacido conforme el grupo ha crecido en estos últimos años, y se nota bastante. En los nuevos temas se pueden apreciar ritmos y fraseos más cañeros por lo general, líneas vocales e instrumentales muy diferentes a las de los anteriores discos… Se hacen bastante notable el paso del tiempo yy nuevas influencias a la hora de
Entrevista
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Darknoise nace en el año 2004 en San Pedro del Pinatar, población a orillas del Mar Menor (Murcia). Es una banda formada por cinco chicos y sus ganas de hacer buena música. Con un estilo que cabalga entre el metal de doble bombo más crudo y el más melódico, Darknoise publicaron en 2010 y 2014 dos discos “Insomne y Kronos” que obtuvieron un gran respaldo del público, dejando patentes su identidad y ambición por hacerse un hueco en el panorama nacional. Han compartido escenario con bandas como Sôber, Mago de Oz, Hamlet, Savia, Skunk DF, Lujuria, Ktulu, etc. y han participado en festivales de la importancia de Leyendas del Rock, BoqueRock, Salinas Festival y Pinatar Rock entre otros. Una vez finaliza la gira “Kronos”, con más de 70 conciertos presentando un álbum que ha superado todas las expectativas de la banda, y del cual se agotaron las existencias, en verano de 2017 y tras un largo periodo de composición, Darknoise vuelve a Cube Estudio para grabar su tercer álbum: un disco en el que la banda ha dado lo mejor de sí para realizar el mejor trabajo del grupo hasta la fecha, y que pretende plasmar el nombre de Darknoise como una de las bandas de referencia en el metal español. “El Eco del Huracán” recoge diez temas llenos de energía, guitarras vivas y una percusión contundente, todo ello armonizado con una voz potente y melodiosa. El disco se publicará el próximo 22 de Mayo de 2018, fecha en la que la banda cerrará una extensa gira para presentarlo a nivel nacional y proyectando llevar su música fuera de nuestras fronteras. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Darknoise que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Muchas gracias a vosotros. Siempre es para nosotros un placer el poder pasar un rato con quien quiera empaparse un poco de todo esto que venimos haciendo ya un tiempo.
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Han pasado unos años si, 4 para ser exactos, y en la banda hay muchas novedades, en particular, la incorporación de dos nuevos miembros, Alberto a la guitarra y José David a la batería, son jóvenes, músicos preparados y que han aportado mucho a la banda en este nuevo álbum, gente con ganas de hacer muchas cosas y con la intención de verse realizados en su faceta musical, creo que han sido dos grandes incorporaciones y que han sido las fichas que han hecho que Darknoise vaya un pasito más allá. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Muy positiva, la verdad. Aunque lo digamos mil veces, nunca nos cansaremos de decir que estamos súper orgullosos y muy agradecidos de tener un público tan fiel a nosotros y, parece que gracias a este nuevo disco, esta especie de familia que formamos la banda y el público se va haciendo más grande poco a poco. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Este nuevo trabajo se titula “El Eco del Huracán”; consta de 10 temas en los que lo hemos dado todo, y con los que esperamos que nadie quede indiferente. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Hemos querido marcar un punto de inflexión en la carrera de Darknoise, pero de una manera bastante natural y fluida que ha nacido conforme el grupo ha crecido en estos últimos años, y se nota bastante. En los nuevos temas se pueden apreciar ritmos y fraseos más cañeros por lo general, líneas vocales e instrumentales muy diferentes a las de los anteriores discos… Se hacen bastante notable el paso del tiempo yy nuevas influencias a la hora de
Entrevista
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componer. Por lo general, sería más sencillo (o al menos breve) responder a la pregunta “¿Qué podemos encontrar en él que ya hayamos visto?”, porque ha sido todo un giro de tuerca para nosotros, aunque sin perder ese “algo” que nos hace ser quienes somos. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Para este disco hemos vuelto a tener un par de cambios en la formación; José David Manzanares a la batería y Alberto Egea a la guitarra. Estos cambios en los temas y el sonido en general de la banda que hemos mencionado se deben en gran parte a su incorporación, y prácticamente todo el disco se ha compuesto una vez se ha consolidado esta formación nueva. Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Sin llegar a ser un disco conceptual, pero muchas letras giran en torno al sufrimiento que padecen muchas personas en la sociedad por los conflictos bélicos que se están viviendo hoy en día, el conflicto sirio, los refugiados, las relaciones humanas, la superación, y todo gira en torno a un escenario que es la sociedad actual y sobre todo el ser humano. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? En cuanto a la portada, está inspirada en una foto que impactó al mundo por su dureza, pero que no es otra que la triste realidad que vive una sociedad que sufre, recordarás a un niño, que en su viaje buscando una vida mejor apareció arrastrado por la marea en la costa, y hemos querido representar la muerte en el mar con una nube de sangre que se desvanece en el agua, todo ello sobre un fondo de texto que se nublan como, que representa los sueños de tantas personas que buscaron salir de ese conflicto y que perdieron la vida en el intento, además con el título, hacemos referencia a los daños colaterales que conlleva toda guerra, que es el sufrimiento de inocentes, ese es El Eco del Huracán.
9
Dolce Metal No.23 | Junio /2018
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? A diferencia de Kronos e Insomne, en este disco no contamos con ninguna colaboración como las de los anteriores discos (dejando a un lado la propia producción del disco). Nos encerramos y centramos durante tanto tiempo en el local componiendo que, a pocas semanas de grabar, nos dimos cuenta de que ya nos venía un poco apurado el llamar a alguien para colaborar con nosotros durante la grabación. No obstante, esto no quita que en los próximos conciertos aparezca algún artista que otro para dar caña con nosotros sobre el escenario. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Al igual que hicimos en los dos primeros discos, fuimos a Madrid para grabar en los estudios Cube bajo la producción de Alberto Seara (Flor). Flor ha grabado y producido a muchísimos iconos del rock y del metal de España y es todo un referente. Como ya habíamos trabajado anteriormente con él, tuvimos claro que por su profesionalidad, experiencia, personalidad y sobre todo por su paciencia, teníamos garantía de que íbamos a obtener el resultado que queríamos, por lo que no nos lo pensamos dos veces antes de llamarle. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? ¡Imagináis bien! Esperamos pasar por todo lugar que nos sea posible, pero todavía quedan muchas fechas por confirmar; lo que sí podemos adelantar (aunque lo podéis ver en nuestras redes sociales de todos modos), es que empezaremos a rodar este verano en el Vesania Metal Fest de San Pedro del Pinatar (nuestro pueblo, en Murcia) el 4 de agosto y en Álamo Rock el 25 de Agosto. Después de verano seguiremos repartiendo palos en el Niwala Metal Fest (Alicante) el 22 de septiembre y en el Aquelarre MetalRock Fest (Murcia) el 6 de octubre, además subiremos a Madrid para hacer la presentación del disco el 24 de Noviembre. Por supuesto, en todos estos conciertos estaremos acompañando a un montón de grupos tremendísimos a los que no debéis perder de vista.
Entrevista
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componer. Por lo general, sería más sencillo (o al menos breve) responder a la pregunta “¿Qué podemos encontrar en él que ya hayamos visto?”, porque ha sido todo un giro de tuerca para nosotros, aunque sin perder ese “algo” que nos hace ser quienes somos. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Para este disco hemos vuelto a tener un par de cambios en la formación; José David Manzanares a la batería y Alberto Egea a la guitarra. Estos cambios en los temas y el sonido en general de la banda que hemos mencionado se deben en gran parte a su incorporación, y prácticamente todo el disco se ha compuesto una vez se ha consolidado esta formación nueva. Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Sin llegar a ser un disco conceptual, pero muchas letras giran en torno al sufrimiento que padecen muchas personas en la sociedad por los conflictos bélicos que se están viviendo hoy en día, el conflicto sirio, los refugiados, las relaciones humanas, la superación, y todo gira en torno a un escenario que es la sociedad actual y sobre todo el ser humano. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? En cuanto a la portada, está inspirada en una foto que impactó al mundo por su dureza, pero que no es otra que la triste realidad que vive una sociedad que sufre, recordarás a un niño, que en su viaje buscando una vida mejor apareció arrastrado por la marea en la costa, y hemos querido representar la muerte en el mar con una nube de sangre que se desvanece en el agua, todo ello sobre un fondo de texto que se nublan como, que representa los sueños de tantas personas que buscaron salir de ese conflicto y que perdieron la vida en el intento, además con el título, hacemos referencia a los daños colaterales que conlleva toda guerra, que es el sufrimiento de inocentes, ese es El Eco del Huracán.
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? A diferencia de Kronos e Insomne, en este disco no contamos con ninguna colaboración como las de los anteriores discos (dejando a un lado la propia producción del disco). Nos encerramos y centramos durante tanto tiempo en el local componiendo que, a pocas semanas de grabar, nos dimos cuenta de que ya nos venía un poco apurado el llamar a alguien para colaborar con nosotros durante la grabación. No obstante, esto no quita que en los próximos conciertos aparezca algún artista que otro para dar caña con nosotros sobre el escenario. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Al igual que hicimos en los dos primeros discos, fuimos a Madrid para grabar en los estudios Cube bajo la producción de Alberto Seara (Flor). Flor ha grabado y producido a muchísimos iconos del rock y del metal de España y es todo un referente. Como ya habíamos trabajado anteriormente con él, tuvimos claro que por su profesionalidad, experiencia, personalidad y sobre todo por su paciencia, teníamos garantía de que íbamos a obtener el resultado que queríamos, por lo que no nos lo pensamos dos veces antes de llamarle. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? ¡Imagináis bien! Esperamos pasar por todo lugar que nos sea posible, pero todavía quedan muchas fechas por confirmar; lo que sí podemos adelantar (aunque lo podéis ver en nuestras redes sociales de todos modos), es que empezaremos a rodar este verano en el Vesania Metal Fest de San Pedro del Pinatar (nuestro pueblo, en Murcia) el 4 de agosto y en Álamo Rock el 25 de Agosto. Después de verano seguiremos repartiendo palos en el Niwala Metal Fest (Alicante) el 22 de septiembre y en el Aquelarre MetalRock Fest (Murcia) el 6 de octubre, además subiremos a Madrid para hacer la presentación del disco el 24 de Noviembre. Por supuesto, en todos estos conciertos estaremos acompañando a un montón de grupos tremendísimos a los que no debéis perder de vista.
Entrevista
10
Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Son muchos los momentos vividos y el avance yo creo que es visible para cualquiera que eche la vista atrás y revise nuestro trabajo, creo que musicalmente somos una banda que siempre va a más, llevando su música a una elaboración más minuciosa y cuidando cada detalle, la madurez propia de la edad y la experiencia de haber trotado tanto por muchos escenarios, nos marca de alguna manera a la hora de hacer música, y eso está presente en este último trabajo. Como anécdota, o más bien como gran recuerdo, guardo dos citas importantes, una fue la primera vez que visitamos Sevilla, era de las primeras fechas que hacíamos fuera de Murcia y fue en la Sala Q, ahora Sala Custom, tocando con Sober, cuando sentimos realmente lo que sienten los grandes, un público entregado, coreando el nombre de la banda nos puso los pelos como escarpias, en segundo lugar, recuerdo nuestra actuación en el festival Leyendas del Rock, fue un momento muy especial, la primera vez que nos veíamos en un festival de gran calibre, son recuerdos bonitos que no olvidaremos nunca, pero podría tirarme horas contando experiencias de este tipo, hemos sido unos privilegiados al poder experimentar estas cosas. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Salvando los de quien viva o esté de paso por nuestra zona y tenga la suerte o desgracia de cruzarse con nosotros por la calle, se nos puede seguir la pista en nuestra página web (darknoise.es) y por nuestra página de Facebook (Darknoise metal band).
11
Dolce Metal No. 23 | Junio /2018
Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Bueno, solo nos queda mandar un saludo muy fuerte a toda la gente que sigue Dolce Metal; sois vosotros los que hacéis posible que, tanto nosotros como muchas más bandas de la escena, podamos seguir creciendo y avanzando en el panorama musical del país. ¡Muchas gracias! Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Una vez más, muchísimas gracias también a vosotros por dedicarnos este espacio y un poco de vuestro tiempo. ¡Un abrazo!
Entrevista
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Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Son muchos los momentos vividos y el avance yo creo que es visible para cualquiera que eche la vista atrás y revise nuestro trabajo, creo que musicalmente somos una banda que siempre va a más, llevando su música a una elaboración más minuciosa y cuidando cada detalle, la madurez propia de la edad y la experiencia de haber trotado tanto por muchos escenarios, nos marca de alguna manera a la hora de hacer música, y eso está presente en este último trabajo. Como anécdota, o más bien como gran recuerdo, guardo dos citas importantes, una fue la primera vez que visitamos Sevilla, era de las primeras fechas que hacíamos fuera de Murcia y fue en la Sala Q, ahora Sala Custom, tocando con Sober, cuando sentimos realmente lo que sienten los grandes, un público entregado, coreando el nombre de la banda nos puso los pelos como escarpias, en segundo lugar, recuerdo nuestra actuación en el festival Leyendas del Rock, fue un momento muy especial, la primera vez que nos veíamos en un festival de gran calibre, son recuerdos bonitos que no olvidaremos nunca, pero podría tirarme horas contando experiencias de este tipo, hemos sido unos privilegiados al poder experimentar estas cosas. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Salvando los de quien viva o esté de paso por nuestra zona y tenga la suerte o desgracia de cruzarse con nosotros por la calle, se nos puede seguir la pista en nuestra página web (darknoise.es) y por nuestra página de Facebook (Darknoise metal band).
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Dolce Metal No. 23 | Junio /2018
Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Bueno, solo nos queda mandar un saludo muy fuerte a toda la gente que sigue Dolce Metal; sois vosotros los que hacéis posible que, tanto nosotros como muchas más bandas de la escena, podamos seguir creciendo y avanzando en el panorama musical del país. ¡Muchas gracias! Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Una vez más, muchísimas gracias también a vosotros por dedicarnos este espacio y un poco de vuestro tiempo. ¡Un abrazo!
Entrevista
14
El nombre Preludio Ancestral surge de dos palabras opuestas: "Preludio" (lo que está por venir) y "Ancestral" (lo que pasó). Un equilibrio para encontrarnos en este presente que hoy vivimos. Leo Gatti Líder y Fundador, en aquel tiempo dio sus primeros pasos junto a Javier Valenzuela en el bajo, Melisa Gatti en los teclados, Guillermo Ferreira en la batería y Sebastián Núñez en la voz. En su momento fue un género hard rock el cual día a día las composiciones fueron deslizándose al género power metal y en conjunto a ello, decenas de integrantes que fueron pasando por Preludio y ayudaron a ir generando lo que hoy somos, cada uno ha dejado una marca en nosotros. Preludio Ancestral ha compartido muchos shows en la provincia de Buenos Aires (Argentina). Desde principios de 2012 hasta mediados de 2013 se logra grabar nuestro Primer álbum profesional titulado “Hacia lo inmortal” (Producido por Leonardo Gatti y Luca Medina). En 2012 sale "Hacia lo inmortal" disco grabado de forma independiente teniendo muy buenas críticas, y saliendo como banda revelación, no solo en nuestro país, sino también en el exterior, en países como Rusia, Japón, Alemania, España, Rusia y algunos otros países. Es de soporte de las grandes e importantes bandas nacionales e internacionales como Rhapsody of fire en el teatro de flores de la mano de Icarus Music. En 2013 es de soporte de Stratovarius en el Groove de Palermo show organizado por 4G producciones. En ese mismo año lanza un Ep de 3 canciones titulado” Putrefaction” Nuestro primer trabajo en inglés. En 2015 lanza su segundo álbum titulado “KYBALION” después de más de un año de trabajo grabado y mezclado por Leonardo Gatti y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg En 2016, Leo Gatti Preludio Ancestral lanza su nuevo trabajo el mismo es titulado” EL MISTERIO DE LA PASION DIVINA” disco que contiene mucho power metal en sus variantes, con tintes Épicos (Producido por Leonardo Gatti y Luca Medina). Finalmente llega "Oblivion" cuarto álbum de la banda, producido íntegramente por Leo Gatti, con músicos invitados en su mayoría europeos para darle ese toque de power metal que los caracteriza.
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Dolce Metal No.23 | Junio / 2018
Tenemos el placer de tener a Preludio Ancestral en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surge cuando dejé mi anterior banda llamada Búfalo Blanco, era una banda de hard rock, en un momento decidí irme porque ya no encontraba lugar en ella, así que decidí formar mi propia banda. El nombre simplemente se coloca, como cuando nace un hijo, no tiene mucha explicación, simplemente fue bautizada así. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Daniel García- Voz Diego Camaño -Batería Ari –Bajo Kilberg-Guitarra Gatti-Guitarra En este nuevo álbum llamado “Oblivion”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En realidad no tiene una temática, es decir que no es un disco del todo conceptual, aunque si tiene algunas cosas, digamos que el concepto apocalíptico está, y también pueden oírse en el disco a los 4 jinetes del apocalipsis a lo largo del disco (hambruna, guerra, peste y muerte) Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? La portada es simplemente magnífica la ha realizado mi amigo Daniel García con su productora @zaingodesigns, justamente el título de la obra fue llamado oblivion y me gustó la idea de los 4 jinetes del apocalipsis. El resto fue ocurrencia de Daniel.
Entrevista
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El nombre Preludio Ancestral surge de dos palabras opuestas: "Preludio" (lo que está por venir) y "Ancestral" (lo que pasó). Un equilibrio para encontrarnos en este presente que hoy vivimos. Leo Gatti Líder y Fundador, en aquel tiempo dio sus primeros pasos junto a Javier Valenzuela en el bajo, Melisa Gatti en los teclados, Guillermo Ferreira en la batería y Sebastián Núñez en la voz. En su momento fue un género hard rock el cual día a día las composiciones fueron deslizándose al género power metal y en conjunto a ello, decenas de integrantes que fueron pasando por Preludio y ayudaron a ir generando lo que hoy somos, cada uno ha dejado una marca en nosotros. Preludio Ancestral ha compartido muchos shows en la provincia de Buenos Aires (Argentina). Desde principios de 2012 hasta mediados de 2013 se logra grabar nuestro Primer álbum profesional titulado “Hacia lo inmortal” (Producido por Leonardo Gatti y Luca Medina). En 2012 sale "Hacia lo inmortal" disco grabado de forma independiente teniendo muy buenas críticas, y saliendo como banda revelación, no solo en nuestro país, sino también en el exterior, en países como Rusia, Japón, Alemania, España, Rusia y algunos otros países. Es de soporte de las grandes e importantes bandas nacionales e internacionales como Rhapsody of fire en el teatro de flores de la mano de Icarus Music. En 2013 es de soporte de Stratovarius en el Groove de Palermo show organizado por 4G producciones. En ese mismo año lanza un Ep de 3 canciones titulado” Putrefaction” Nuestro primer trabajo en inglés. En 2015 lanza su segundo álbum titulado “KYBALION” después de más de un año de trabajo grabado y mezclado por Leonardo Gatti y masterizado en los estudios La Nave de Oseberg En 2016, Leo Gatti Preludio Ancestral lanza su nuevo trabajo el mismo es titulado” EL MISTERIO DE LA PASION DIVINA” disco que contiene mucho power metal en sus variantes, con tintes Épicos (Producido por Leonardo Gatti y Luca Medina). Finalmente llega "Oblivion" cuarto álbum de la banda, producido íntegramente por Leo Gatti, con músicos invitados en su mayoría europeos para darle ese toque de power metal que los caracteriza.
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Tenemos el placer de tener a Preludio Ancestral en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surge cuando dejé mi anterior banda llamada Búfalo Blanco, era una banda de hard rock, en un momento decidí irme porque ya no encontraba lugar en ella, así que decidí formar mi propia banda. El nombre simplemente se coloca, como cuando nace un hijo, no tiene mucha explicación, simplemente fue bautizada así. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Daniel García- Voz Diego Camaño -Batería Ari –Bajo Kilberg-Guitarra Gatti-Guitarra En este nuevo álbum llamado “Oblivion”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En realidad no tiene una temática, es decir que no es un disco del todo conceptual, aunque si tiene algunas cosas, digamos que el concepto apocalíptico está, y también pueden oírse en el disco a los 4 jinetes del apocalipsis a lo largo del disco (hambruna, guerra, peste y muerte) Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? La portada es simplemente magnífica la ha realizado mi amigo Daniel García con su productora @zaingodesigns, justamente el título de la obra fue llamado oblivion y me gustó la idea de los 4 jinetes del apocalipsis. El resto fue ocurrencia de Daniel.
Entrevista
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Si, de hecho ha participado más de 15 músicos en este álbum, (creo que te pasé la lista, si no, está en los videos de YouTube) he aprendido muchísimo y ha sido un placer mezclar las voces de excelentísimos cantantes, una gran experiencia y un placer enorme poder trabajar con ellos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco ha sido producido totalmente por mí, desde las grabaciones de teclados y guitarras hasta detalles y programación de batería, la edición, la mezcla y la masterización ha estado pura y exclusivamente bajo mi responsabilidad y feliz tras lograr el resultado final. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Estoy haciendo un proyecto con los músicos que han hecho mucho por la música argentina, luego te daré más detalles, solo puedo decir “We Star”. Será un sueño cumplido. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las composiciones vocales fueron pura y exclusivas de los cantantes de cada canción, les he dado la libertad que puedan ser libres a la hora de crear melodías y escribir sobre lo que quisieran, de esta manera se puedan escuchar trabajos increíbles en todas las canciones. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? En 2015 tuve un sello Argentino y la verdad que bastante mala la experiencia, en 2018 tuve la oportunidad de trabajar con 2 sellos fighter records de España y spiritual beast de Japón, y la verdad que bastante positivo ambos resultados tanto en distribución como remunerativos. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Al momento no he planeado gira, seguiré trabajando a nivel discos.
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Supongo que como muchas bandas de vuestro país, os gustaría llevar vuestra música fuera de Argentina, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos encantaría una gira por Europa y luego Japón Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Sin dudas, Preludio Ancestral es una banda que intenta hacer música original y hecha desde el corazón, de a poco vamos mejorando algunas técnicas y sin dudas, los músicos y composiciones a mi manera de ver son cada vez mejores, así que sin duda deben escuchar los discos de preludio para evaluar y oír las diferencias. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? En todas las redes sociales. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que si tienen un sueño no lo dejen ir, que trabajen duro para llegar a él, que deseen las cosas con todo su corazón y pronto verán los resultados Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Entrevista
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Si, de hecho ha participado más de 15 músicos en este álbum, (creo que te pasé la lista, si no, está en los videos de YouTube) he aprendido muchísimo y ha sido un placer mezclar las voces de excelentísimos cantantes, una gran experiencia y un placer enorme poder trabajar con ellos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco ha sido producido totalmente por mí, desde las grabaciones de teclados y guitarras hasta detalles y programación de batería, la edición, la mezcla y la masterización ha estado pura y exclusivamente bajo mi responsabilidad y feliz tras lograr el resultado final. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Estoy haciendo un proyecto con los músicos que han hecho mucho por la música argentina, luego te daré más detalles, solo puedo decir “We Star”. Será un sueño cumplido. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las composiciones vocales fueron pura y exclusivas de los cantantes de cada canción, les he dado la libertad que puedan ser libres a la hora de crear melodías y escribir sobre lo que quisieran, de esta manera se puedan escuchar trabajos increíbles en todas las canciones. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? En 2015 tuve un sello Argentino y la verdad que bastante mala la experiencia, en 2018 tuve la oportunidad de trabajar con 2 sellos fighter records de España y spiritual beast de Japón, y la verdad que bastante positivo ambos resultados tanto en distribución como remunerativos. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Al momento no he planeado gira, seguiré trabajando a nivel discos.
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Supongo que como muchas bandas de vuestro país, os gustaría llevar vuestra música fuera de Argentina, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos encantaría una gira por Europa y luego Japón Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Sin dudas, Preludio Ancestral es una banda que intenta hacer música original y hecha desde el corazón, de a poco vamos mejorando algunas técnicas y sin dudas, los músicos y composiciones a mi manera de ver son cada vez mejores, así que sin duda deben escuchar los discos de preludio para evaluar y oír las diferencias. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? En todas las redes sociales. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que si tienen un sueño no lo dejen ir, que trabajen duro para llegar a él, que deseen las cosas con todo su corazón y pronto verán los resultados Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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Entrevista
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En 2.011, El batería Tino Torres, el teclista Javier Saavedra y el guitarrista Mario Gutiérrez deciden formar la banda de versiones “Flying Dicks”, para tocar temas populares del Hard Rock y Heavy Metal de los 80 y 90. Pronto se unen al grupo el bajista Juan Manuel Salas y el Cantante Sito Fons. Lo que empezó siendo un divertimento de ensayos y algunos conciertos, fue convirtiéndose poco a poco en una impresión general del buen empaste, entendimiento, cariño y respeto que había entre los cinco, y que sigue habiendo después de estos años. De esta manera, allá por 2014, es Sito Fons quien propone a Mario Gutiérrez que le entregue composiciones particulares suyas, que no serían utilizadas para su banda “Azrael”, para trabajarlas y probar a crear temas propios juntos. Siendo el resultado muy satisfactorio para ambos, era el momento, un año después, de proponer al resto de los “Dicks” formar una banda de canciones propias, quienes aceptaron con ilusión y entusiasmo. Así pues, los ensayos pasaron a ser recipientes de creatividad y, teniendo buena parte de su álbum debut compuesto, decidieron grabar cuatro temas para un primer E.P. “Starggia”, a finales de 2016. La buena acogida del mismo fue refrendada también en directo por parte de la audiencia. Se grabaron asimismo varios videoclips, algunos de ellos en directo. En 2018 se finaliza por fin el proceso de grabación del primer álbum de larga duración del grupo, “The Chosen Ones”, habiendo contado con la ayuda económica de numerosos crowdfunders. El propósito de ese álbum es fijar unos cimientos fuertes, sabios y bellos que sostengan la carrera de la banda, que se espera sea muy longeva. Tenemos el placer de tener a Starggia en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surgió de la manera en que fielmente has retratado en la nota biográfica del principio. La idea de llamarla así fue de Mario, por un sueño tenido en una noche de verano.
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Starggia siempre ha sido, es y esperamos que siempre sea: Tino Torres a la batería, Javier Saavedra a los teclados, Juan Manuel Salas al bajo, Mario Gutiérrez a la guitarra y Sito Fons a la voz. En este nuevo álbum llamado “The Chosen Ones”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Musicalmente, gira todo entorno al hard rock, base sobre la que introducimos los elementos que siempre nos han fascinado de la música: música clásica, rock y metal progresivo, power metal, toques andalusíes,... En cuanto a las letras, la temática es variopinta, pero siempre con un fondo de autoconocimiento, verdades de la vida según nuestro punto de vista, optimismo, y una búsqueda constante de las virtudes de Fuerza, Sabiduría y Belleza. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? La portada y el libreto son obra del diseñador Francis Casanova en un trabajo, codo con codo, con nuestro batería Tino Torres.
Entrevista
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En 2.011, El batería Tino Torres, el teclista Javier Saavedra y el guitarrista Mario Gutiérrez deciden formar la banda de versiones “Flying Dicks”, para tocar temas populares del Hard Rock y Heavy Metal de los 80 y 90. Pronto se unen al grupo el bajista Juan Manuel Salas y el Cantante Sito Fons. Lo que empezó siendo un divertimento de ensayos y algunos conciertos, fue convirtiéndose poco a poco en una impresión general del buen empaste, entendimiento, cariño y respeto que había entre los cinco, y que sigue habiendo después de estos años. De esta manera, allá por 2014, es Sito Fons quien propone a Mario Gutiérrez que le entregue composiciones particulares suyas, que no serían utilizadas para su banda “Azrael”, para trabajarlas y probar a crear temas propios juntos. Siendo el resultado muy satisfactorio para ambos, era el momento, un año después, de proponer al resto de los “Dicks” formar una banda de canciones propias, quienes aceptaron con ilusión y entusiasmo. Así pues, los ensayos pasaron a ser recipientes de creatividad y, teniendo buena parte de su álbum debut compuesto, decidieron grabar cuatro temas para un primer E.P. “Starggia”, a finales de 2016. La buena acogida del mismo fue refrendada también en directo por parte de la audiencia. Se grabaron asimismo varios videoclips, algunos de ellos en directo. En 2018 se finaliza por fin el proceso de grabación del primer álbum de larga duración del grupo, “The Chosen Ones”, habiendo contado con la ayuda económica de numerosos crowdfunders. El propósito de ese álbum es fijar unos cimientos fuertes, sabios y bellos que sostengan la carrera de la banda, que se espera sea muy longeva. Tenemos el placer de tener a Starggia en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda surgió de la manera en que fielmente has retratado en la nota biográfica del principio. La idea de llamarla así fue de Mario, por un sueño tenido en una noche de verano.
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Starggia siempre ha sido, es y esperamos que siempre sea: Tino Torres a la batería, Javier Saavedra a los teclados, Juan Manuel Salas al bajo, Mario Gutiérrez a la guitarra y Sito Fons a la voz. En este nuevo álbum llamado “The Chosen Ones”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Musicalmente, gira todo entorno al hard rock, base sobre la que introducimos los elementos que siempre nos han fascinado de la música: música clásica, rock y metal progresivo, power metal, toques andalusíes,... En cuanto a las letras, la temática es variopinta, pero siempre con un fondo de autoconocimiento, verdades de la vida según nuestro punto de vista, optimismo, y una búsqueda constante de las virtudes de Fuerza, Sabiduría y Belleza. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? La portada y el libreto son obra del diseñador Francis Casanova en un trabajo, codo con codo, con nuestro batería Tino Torres.
Entrevista
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? No. Tenemos la colaboración intrínseca y espiritual de los grandes de la música (Mozart, Grieg, Queen, Chopin, Paco de Lucía, Iron Maiden, y un largo etcétera), de los que no dejamos de aprender en todos los sentidos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Ha sido nuestro guitarrista Mario Gutiérrez en colaboración con Pedro Sillero de la Factoría del Ruido. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? En principio no tenemos nada pensado. Somos muy celosos de nuestra música y por ello no nos planteamos que nadie pueda interpretarla salvo nosotros. Aunque, claro está, si se presenta la oportunidad de colaboración de algún músico de renombre que quiera aportar su talento, será bienvenido. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Principalmente Mario Gutiérrez y Sito Fons. Siempre inician un tema con una idea sobre la que hablar; las letras han de estar igual de bien cuidadas que la música instrumental. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Aún no. De hecho, estamos barajando varias posibilidades al respecto y pronto decidiremos. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Como te digo, estamos a punto de contratar con discográfica/promotora y, en ese sentido será junto a ella cuando nos sentemos y decidamos qué forma darle a la gira. De momento solo hemos tocado en Granada y Almería por contratación expresa. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Os ofreceremos todas las canciones del disco y un par de versiones o tres de las que tocábamos con Flying Dicks (las más coreadas).
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Desde luego. De hecho, nuestras letras son en inglés precisamente con la finalidad de girar fuera de España. Cualquier lugar de Europa estará bien para luego dar el salto al charco y ver qué se cuece por América. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Que van a descubrir una banda que pretende recuperar la calidad técnica en la música, sin dejar de lado el aspecto audible y “comercial”. Así lo hacía Mozart. No comprendemos el porqué de que para vender discos y tener audiencia en los conciertos uno tenga que ser un simplón musical. Estamos hartos de la música “low cost”, de canciones que están hechas para aguantar dos horas de vida; queremos que nuestros temas perduren en el tiempo y se conviertan en clásicos. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? En starggia.com, en Facebook, en YouTube, en iTunes, spotify, google play,... Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Gracias por vuestro apoyo; hacemos lo que hacemos por y para vosotros/ as, mucho más que por satisfacción propia, y nunca os fallaremos en ese sentido. Juntos vamos a ser los amos y las amas. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? No. Tenemos la colaboración intrínseca y espiritual de los grandes de la música (Mozart, Grieg, Queen, Chopin, Paco de Lucía, Iron Maiden, y un largo etcétera), de los que no dejamos de aprender en todos los sentidos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Ha sido nuestro guitarrista Mario Gutiérrez en colaboración con Pedro Sillero de la Factoría del Ruido. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? En principio no tenemos nada pensado. Somos muy celosos de nuestra música y por ello no nos planteamos que nadie pueda interpretarla salvo nosotros. Aunque, claro está, si se presenta la oportunidad de colaboración de algún músico de renombre que quiera aportar su talento, será bienvenido. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Principalmente Mario Gutiérrez y Sito Fons. Siempre inician un tema con una idea sobre la que hablar; las letras han de estar igual de bien cuidadas que la música instrumental. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Aún no. De hecho, estamos barajando varias posibilidades al respecto y pronto decidiremos. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Como te digo, estamos a punto de contratar con discográfica/promotora y, en ese sentido será junto a ella cuando nos sentemos y decidamos qué forma darle a la gira. De momento solo hemos tocado en Granada y Almería por contratación expresa. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? ¿Qué nos vais a ofrecer? Os ofreceremos todas las canciones del disco y un par de versiones o tres de las que tocábamos con Flying Dicks (las más coreadas).
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Dolce Metal No.23 | Junio /2018
Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Desde luego. De hecho, nuestras letras son en inglés precisamente con la finalidad de girar fuera de España. Cualquier lugar de Europa estará bien para luego dar el salto al charco y ver qué se cuece por América. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Que van a descubrir una banda que pretende recuperar la calidad técnica en la música, sin dejar de lado el aspecto audible y “comercial”. Así lo hacía Mozart. No comprendemos el porqué de que para vender discos y tener audiencia en los conciertos uno tenga que ser un simplón musical. Estamos hartos de la música “low cost”, de canciones que están hechas para aguantar dos horas de vida; queremos que nuestros temas perduren en el tiempo y se conviertan en clásicos. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? En starggia.com, en Facebook, en YouTube, en iTunes, spotify, google play,... Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Gracias por vuestro apoyo; hacemos lo que hacemos por y para vosotros/ as, mucho más que por satisfacción propia, y nunca os fallaremos en ese sentido. Juntos vamos a ser los amos y las amas. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.