Dolce Metal nº 24

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AdoremoselMetal

No. 21 - Agosto/2014

Entrevisas

4sfera Doble Esfera Asha ReseĂąas

La banda lanza su tercer disco: Terrorizer y nos hablan al respecto.

Judas Priest Grave Digger The Dagger Spellcaster


Editorial

Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica

Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.

Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.


Editorial

En este nuevo número os traemos en portada a Cain´s Dinasty, banda que nos habla sobre el tema vampírico. Sí, habéis leído bien. La banda posee un estilo propio, el llamada “vampiric metal”, un sonido que casa con este disco maduro y que demuestra la perfección tanto de su estilo como de su idea de banda. Os recomendamos desde Dolce Metal que acudáis a su directo, un directo poderoso y potente de un grupo que lo da todo sobre el escenario. Las otras bandas que nos acompañan son Ignis Anima y Lándevir. La primera es una banda que se ha consolidado como sexteto al incorporar nuevos miembros y donde al incluir el violín, han podido elaborar composiciones más maduras y complejas. La segunda banda es una banda que después de muchos años en silencio vuelven a la carga para quedarse y mostrarnos con este disco el motivo de su silencio, de ahí que el disco tenga el significativo nombre de Desde el silencio. Tres bandas que desde Dolce Metal recomendamos para que le deis una escucha y que al leer estas entrevistas conoceréis y apreciaréis como merecen su música, su esfuerzo y su calidad. Nos vemos el mes que viene, agosto, donde cumplimos dos años. Sí, dos añitos ya del mejor metal tanto nacional como internacional. Gracias por seguir leyéndonos y a los grupos y demás personas que han hecho esto posible.

Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.




Entrevista

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1998: Los inicios. LÁNDEVIR nace en la ciudad de Elda (Alicante), en Septiembre de 1998, cuando tres componentes de un grupo anterior se vuelven a reunir para embarcarse en un nuevo proyecto, esta vez de heavy metal melódico. La banda fue fundada entonces por Carlos a la guitarra, quien más tarde se pasaría al violín, y José (JF) a la batería. Poco después ingresaron José María, Francisco y Javi, quedando el grupo con la formación con la que empezaron a componer y tocar en directo. 2001: El Único. En el 2000, el quinteto adquiere el nombre de RÍVENDELL, y entra al grupo el flautista Pablo Guerra para complementar las melodías celtas de violín, cerrando la primera formación estable de los alicantinos y que se mantendría durante los dos primeros discos. En 2001 graban su primera y única maqueta, titulada “El Único”, de la cual se extraen temas como su homónima o "Caballero de Paz", entre otras. Gracias a esta maqueta quedaron terceros clasificados en el concurso Villenanet 2001. El premio a esta clasificación fue la grabación de dos temas en un estudio profesional. Con los cuatro temas grabados por ellos mismos y los dos de estudio, sale a la venta agotándose rápidamente entre las ventas y el envío a muchas compañías discográficas. 2003: Leyendas medievales. Esta maqueta obtuvo muy buenas críticas, lo que supuso que empezaran a llegar cantidad de pedidos de muchas partes de España. Uno de ellos fue de una compañía discográfica que se interesó por Rívendell y les ofreció su primer contrato discográfico en junio de 2002. Aunque finalmente no se llegó a un acuerdo, sirvió como lanzadera, y al poco tiempo llegó la oferta definitiva, firmando un contrato por tres discos, a razón de uno por año. Fue en julio de 2002 cuando el grupo se planteó el registro de su nombre y cuando decidió cambiarlo por el actual, LÁNDEVIR. En septiembre de 2002, entran en los estudios Sónica para grabar lo que supondría su primer disco oficial. Por tanto, desde Septiembre hasta Diciembre, dieron forma a ese disco, que finalmente sería lanzado bajo el nombre de “Leyendas Medievales”. El disco fue bien aceptado por la mayoría de medios de comunicación y obtuvo muy buenas críticas.

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Dolce Metal No.24 | Julio /2018

2006: Sueños celtas. En marzo de 2004, vuelven al estudio, esta vez propiedad de Carlos (violinista) y bajo su dirección, se dedican a grabar lo que sería el segundo disco oficial, “Sueños Celtas”, disco que tras una época de incertidumbres discográficas, logró ver la luz de manera independiente en marzo de 2006. Meses antes y con el disco ya grabado, Javi abandona el grupo y su lugar es tomado por Iván Martínez. “Sueños Celtas” tiene una gran acogida de parte del público, mucho mayor que el disco debut, además de que supuso que ambos discos fueran editados también en México. 2008: Inmortal. A lo largo del 2007 la banda estuvo componiendo y grabando su tercer disco, de nuevo en su propio estudio, bajo el mando de José María y Carlos, el cual fue lanzado en marzo de 2008 con el nombre de “Inmortal”, un disco conceptual que cuenta una interesante historia enlazando diferentes épocas y escenarios. También este álbum es editado en México, donde el heavy metal español atraviesa un momento importante de popularidad. El lanzamiento del tercer disco coincide con el año del 10º aniversario del grupo y supone la consolidación de la banda en el panorama nacional. La crítica lo valoró como el mejor de los tres trabajos de la formación alicantina. 2010: El Adiós. Tras una importante gira que les lleva a muchos puntos de la geografía española, la banda decide tomarse un respiro ya que se les hace difícil compaginar la creciente actividad del grupo con sus vidas laborales y familiares. Esto, unido a la complicada situación económica generalizada, lleva al grupo a tomar una difícil y triste decisión: la retirada. En el año 2010, LÁNDEVIR anuncia su adiós, agradeciendo enormemente el grandísimo apoyo recibido por todos los fans, bandas, colaboradores, medios, y especialmente de nuestro mánager que pasa a convertirse en amigo, Sergio de Neg Management.


Entrevista

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1998: Los inicios. LÁNDEVIR nace en la ciudad de Elda (Alicante), en Septiembre de 1998, cuando tres componentes de un grupo anterior se vuelven a reunir para embarcarse en un nuevo proyecto, esta vez de heavy metal melódico. La banda fue fundada entonces por Carlos a la guitarra, quien más tarde se pasaría al violín, y José (JF) a la batería. Poco después ingresaron José María, Francisco y Javi, quedando el grupo con la formación con la que empezaron a componer y tocar en directo. 2001: El Único. En el 2000, el quinteto adquiere el nombre de RÍVENDELL, y entra al grupo el flautista Pablo Guerra para complementar las melodías celtas de violín, cerrando la primera formación estable de los alicantinos y que se mantendría durante los dos primeros discos. En 2001 graban su primera y única maqueta, titulada “El Único”, de la cual se extraen temas como su homónima o "Caballero de Paz", entre otras. Gracias a esta maqueta quedaron terceros clasificados en el concurso Villenanet 2001. El premio a esta clasificación fue la grabación de dos temas en un estudio profesional. Con los cuatro temas grabados por ellos mismos y los dos de estudio, sale a la venta agotándose rápidamente entre las ventas y el envío a muchas compañías discográficas. 2003: Leyendas medievales. Esta maqueta obtuvo muy buenas críticas, lo que supuso que empezaran a llegar cantidad de pedidos de muchas partes de España. Uno de ellos fue de una compañía discográfica que se interesó por Rívendell y les ofreció su primer contrato discográfico en junio de 2002. Aunque finalmente no se llegó a un acuerdo, sirvió como lanzadera, y al poco tiempo llegó la oferta definitiva, firmando un contrato por tres discos, a razón de uno por año. Fue en julio de 2002 cuando el grupo se planteó el registro de su nombre y cuando decidió cambiarlo por el actual, LÁNDEVIR. En septiembre de 2002, entran en los estudios Sónica para grabar lo que supondría su primer disco oficial. Por tanto, desde Septiembre hasta Diciembre, dieron forma a ese disco, que finalmente sería lanzado bajo el nombre de “Leyendas Medievales”. El disco fue bien aceptado por la mayoría de medios de comunicación y obtuvo muy buenas críticas.

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2006: Sueños celtas. En marzo de 2004, vuelven al estudio, esta vez propiedad de Carlos (violinista) y bajo su dirección, se dedican a grabar lo que sería el segundo disco oficial, “Sueños Celtas”, disco que tras una época de incertidumbres discográficas, logró ver la luz de manera independiente en marzo de 2006. Meses antes y con el disco ya grabado, Javi abandona el grupo y su lugar es tomado por Iván Martínez. “Sueños Celtas” tiene una gran acogida de parte del público, mucho mayor que el disco debut, además de que supuso que ambos discos fueran editados también en México. 2008: Inmortal. A lo largo del 2007 la banda estuvo componiendo y grabando su tercer disco, de nuevo en su propio estudio, bajo el mando de José María y Carlos, el cual fue lanzado en marzo de 2008 con el nombre de “Inmortal”, un disco conceptual que cuenta una interesante historia enlazando diferentes épocas y escenarios. También este álbum es editado en México, donde el heavy metal español atraviesa un momento importante de popularidad. El lanzamiento del tercer disco coincide con el año del 10º aniversario del grupo y supone la consolidación de la banda en el panorama nacional. La crítica lo valoró como el mejor de los tres trabajos de la formación alicantina. 2010: El Adiós. Tras una importante gira que les lleva a muchos puntos de la geografía española, la banda decide tomarse un respiro ya que se les hace difícil compaginar la creciente actividad del grupo con sus vidas laborales y familiares. Esto, unido a la complicada situación económica generalizada, lleva al grupo a tomar una difícil y triste decisión: la retirada. En el año 2010, LÁNDEVIR anuncia su adiós, agradeciendo enormemente el grandísimo apoyo recibido por todos los fans, bandas, colaboradores, medios, y especialmente de nuestro mánager que pasa a convertirse en amigo, Sergio de Neg Management.


Entrevista

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2013: El Leyendas. Pero aunque oficialmente no tiene actividad, sus componentes continúan juntándose para hacer música, sin ningún tipo de objetivo ni compromiso, y de ahí que en 2013, coincidiendo con el 15 aniversario del grupo, puedan anunciar una reunión con motivo de la participación en el festival de rock más importante de este país, Leyendas del rock. Para este concierto contaron con la participación de Jaime García (Ex Abyss) a la voz, quién estuvo un par de años como cantante del grupo, pero que por problemas de tiempo y distancia, tuvo finalmente que abandonarla. 2016: El Regreso. Después de la gran experiencia de haber participado en la edición 2013 del Leyendas del Rock, Lándevir vuelve a los ensayos, al trabajo, a la composición… Pero no es hasta Junio de 2016, fecha en que anuncian la incorporación de su nuevo cantante (José Mancheño), cuando realmente regresan oficialmente, con un disco ya prácticamente compuesto, con la reciente presentación de un nuevo videoclip, con varias fechas en directo y con la intención de poder presentar en un plazo no muy largo su cuarto disco de estudio. 2018: DESDE EL SILENCIO Durante todo el 2017 y principios de 2018, Lándevir se encierran en el estudio para dar la forma definitiva al que será el cuarto disco de la banda tras casi 10 años de silencio discográfico. "DESDE EL SILENCIO", es el título elegido, y estará a la venta en todo el mundo el próximo 1 de Junio del presente año, a través de la discográfica MALDITO RECORDS, con quienes empiezan la andadura en esta nueva etapa de la banda. Tenemos el placer de tener a Lándevir en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Lándevir nace de la inquietud de unos amigos por hacer la música que les gusta. Jf y Carlos venían de un grupo anterior y decidieron buscar otros músicos para completar la banda. Carlos dejó la guitarra para dedicarse al violín. Francisco a la voz, Javi al bajo y el que os escribe (José María) a la guitarra solista nos sumamos al proyecto que se llamó Rívendel. El último en completar la formación en ese momento fue Pablo con la flauta. Un poco más adelante decidimos cambiar el nombre del grupo y resultó ganador Lándevir. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? La formación actual la componen: José Mancheño - voz José María Jerez - guitarra solista y coros. Francisco Gonzalvez - guitarra rítmica y coros. Iván Martínez - bajo. José Fernando Amat (JF) - batería. Pablo Guerra (flauta). En este nuevo álbum llamado “Desde el Silencio”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En nuestro último álbum encontraréis canciones que hablan de sentimientos, de nuestro regreso y de nuestro agradecimiento a la gente que nos siguió y esperaba este trabajo desde que comunicamos que lo dejábamos. El amor también está presente en este trabajo. Amamos el ROCK y hemos tratado de plasmarlo de la mejor manera. Hablamos de temas de mucha actualidad como por ejemplo el maltrato o las drogas. Pero sobre todo hemos tratado de hacerlo con tacto y de forma que las canciones pueden tener varias interpretaciones. Lo ideal es que cada uno las escuche, las disfrute y las interprete según sus experiencias.


Entrevista

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2013: El Leyendas. Pero aunque oficialmente no tiene actividad, sus componentes continúan juntándose para hacer música, sin ningún tipo de objetivo ni compromiso, y de ahí que en 2013, coincidiendo con el 15 aniversario del grupo, puedan anunciar una reunión con motivo de la participación en el festival de rock más importante de este país, Leyendas del rock. Para este concierto contaron con la participación de Jaime García (Ex Abyss) a la voz, quién estuvo un par de años como cantante del grupo, pero que por problemas de tiempo y distancia, tuvo finalmente que abandonarla. 2016: El Regreso. Después de la gran experiencia de haber participado en la edición 2013 del Leyendas del Rock, Lándevir vuelve a los ensayos, al trabajo, a la composición… Pero no es hasta Junio de 2016, fecha en que anuncian la incorporación de su nuevo cantante (José Mancheño), cuando realmente regresan oficialmente, con un disco ya prácticamente compuesto, con la reciente presentación de un nuevo videoclip, con varias fechas en directo y con la intención de poder presentar en un plazo no muy largo su cuarto disco de estudio. 2018: DESDE EL SILENCIO Durante todo el 2017 y principios de 2018, Lándevir se encierran en el estudio para dar la forma definitiva al que será el cuarto disco de la banda tras casi 10 años de silencio discográfico. "DESDE EL SILENCIO", es el título elegido, y estará a la venta en todo el mundo el próximo 1 de Junio del presente año, a través de la discográfica MALDITO RECORDS, con quienes empiezan la andadura en esta nueva etapa de la banda. Tenemos el placer de tener a Lándevir en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Lándevir nace de la inquietud de unos amigos por hacer la música que les gusta. Jf y Carlos venían de un grupo anterior y decidieron buscar otros músicos para completar la banda. Carlos dejó la guitarra para dedicarse al violín. Francisco a la voz, Javi al bajo y el que os escribe (José María) a la guitarra solista nos sumamos al proyecto que se llamó Rívendel. El último en completar la formación en ese momento fue Pablo con la flauta. Un poco más adelante decidimos cambiar el nombre del grupo y resultó ganador Lándevir. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? La formación actual la componen: José Mancheño - voz José María Jerez - guitarra solista y coros. Francisco Gonzalvez - guitarra rítmica y coros. Iván Martínez - bajo. José Fernando Amat (JF) - batería. Pablo Guerra (flauta). En este nuevo álbum llamado “Desde el Silencio”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? En nuestro último álbum encontraréis canciones que hablan de sentimientos, de nuestro regreso y de nuestro agradecimiento a la gente que nos siguió y esperaba este trabajo desde que comunicamos que lo dejábamos. El amor también está presente en este trabajo. Amamos el ROCK y hemos tratado de plasmarlo de la mejor manera. Hablamos de temas de mucha actualidad como por ejemplo el maltrato o las drogas. Pero sobre todo hemos tratado de hacerlo con tacto y de forma que las canciones pueden tener varias interpretaciones. Lo ideal es que cada uno las escuche, las disfrute y las interprete según sus experiencias.


Entrevista

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Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? El arte gráfico de este disco ha sido realizado por Fernando Nanderas. Es un fantástico portadista nacional que ha realizado trabajos para multitud de bandas de primer nivel. En la portada del disco podemos ver una estatua de piedra que se está resquebrajando y de la que surge la figura de una mujer viva. De él una estatua inerte y silenciosa surge la vida. De esta forma pretendemos representar lo que ha ocurrido con Lándevir. Hemos estado unos años en silencio (de cara a los medios) y ahora regresamos cargados de energía, vida y música para dar mucha guerra. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Hemos contado con la colaboración de Narci de Saurom en el tema “El espíritu del viento”. Esta colaboración nace por la amistad que nos une. Al escuchar este tema en formato maqueta le gustó y aportó ideas que pensamos que la hacían una canción mejor. Añadió coros, arreglos de low whistle y violín, estos últimos interpretados por Paco Garrido. Tanto Paco como Narci son dos grandes multinstrumentistas con los que da gusto trabajar. Al ver la manera de crear o realizar arreglos de otras personas aprendes que siempre hay otras maneras de hacer las cosas bien, que quizá tú no contemplas en un primer momento y eso enriquece a ambas partes siempre.

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco lo he producido yo en mi estudio personal. La premisa que Lándevir tenía clara desde hace años era que si creábamos otro disco, este tenía que superar al anterior en todos los aspectos. Tenía que tener un sonido mejor y más potente, sus canciones tenían que crecer compositivamente con arreglos y líneas de voz más trabajados y teníamos que tener una imagen de grupo y un arte gráfico de calidad, que reflejara lo que somos. Para conseguir subir un escalón en cuanto a las composiciones y el sonido general del disco pensamos que lo mejor era trabajar nosotros mismos en nuestro estudio, sin prisa, sin presiones y sabiendo muy bien lo que queríamos lograr. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Supongo que a cualquier componente de Lándevir le encantaría realizar proyectos con los músicos o artistas que han sido sus referentes musicales. No sabría con cual quedarme, pero me encantaría trabajar con músicos y productores con mucha experiencia y de los que pudiese seguir aprendiendo. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? De las letras se han ocupado en este disco JF, Francisco y yo. Somos básicamente los 3 compositores de las letras y de la música. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? La experiencia con las discográficas es agridulce algunas veces, puesto que los músicos siempre esperamos más de las discográficas, pero tenemos que ser conscientes de sus limitaciones. Algunas veces es una cuestión de presupuesto, otras de voluntad y otras simplemente no pueden hacer más. En la actualidad estamos trabajando con maldito records y estamos muy contentos con ellos.


Entrevista

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Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? El arte gráfico de este disco ha sido realizado por Fernando Nanderas. Es un fantástico portadista nacional que ha realizado trabajos para multitud de bandas de primer nivel. En la portada del disco podemos ver una estatua de piedra que se está resquebrajando y de la que surge la figura de una mujer viva. De él una estatua inerte y silenciosa surge la vida. De esta forma pretendemos representar lo que ha ocurrido con Lándevir. Hemos estado unos años en silencio (de cara a los medios) y ahora regresamos cargados de energía, vida y música para dar mucha guerra. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Hemos contado con la colaboración de Narci de Saurom en el tema “El espíritu del viento”. Esta colaboración nace por la amistad que nos une. Al escuchar este tema en formato maqueta le gustó y aportó ideas que pensamos que la hacían una canción mejor. Añadió coros, arreglos de low whistle y violín, estos últimos interpretados por Paco Garrido. Tanto Paco como Narci son dos grandes multinstrumentistas con los que da gusto trabajar. Al ver la manera de crear o realizar arreglos de otras personas aprendes que siempre hay otras maneras de hacer las cosas bien, que quizá tú no contemplas en un primer momento y eso enriquece a ambas partes siempre.

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco lo he producido yo en mi estudio personal. La premisa que Lándevir tenía clara desde hace años era que si creábamos otro disco, este tenía que superar al anterior en todos los aspectos. Tenía que tener un sonido mejor y más potente, sus canciones tenían que crecer compositivamente con arreglos y líneas de voz más trabajados y teníamos que tener una imagen de grupo y un arte gráfico de calidad, que reflejara lo que somos. Para conseguir subir un escalón en cuanto a las composiciones y el sonido general del disco pensamos que lo mejor era trabajar nosotros mismos en nuestro estudio, sin prisa, sin presiones y sabiendo muy bien lo que queríamos lograr. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Supongo que a cualquier componente de Lándevir le encantaría realizar proyectos con los músicos o artistas que han sido sus referentes musicales. No sabría con cual quedarme, pero me encantaría trabajar con músicos y productores con mucha experiencia y de los que pudiese seguir aprendiendo. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? De las letras se han ocupado en este disco JF, Francisco y yo. Somos básicamente los 3 compositores de las letras y de la música. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? La experiencia con las discográficas es agridulce algunas veces, puesto que los músicos siempre esperamos más de las discográficas, pero tenemos que ser conscientes de sus limitaciones. Algunas veces es una cuestión de presupuesto, otras de voluntad y otras simplemente no pueden hacer más. En la actualidad estamos trabajando con maldito records y estamos muy contentos con ellos.


Entrevista

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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Pensamos pasar por la mayor cantidad de ciudades posibles. Eso sí, estamos listos para ofrecer un directo de calidad y eso requiere ciertas condiciones. No podemos tocar de cualquier manera en cualquier sitio. Nuestros seguidores merecen vernos en condiciones y que el show no se vea empañado por cuestiones técnicas. Estamos mostrando nuestro trabajo actualmente en dos formatos. Uno acústico y cercano para salas pequeñas, y otro eléctrico y más potente para dar mucha guerra jeje. Publicaremos todas las fechas en breve en nuestra web y el resto de plataformas digitales. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Dar el salto fuera de España es una cuestión que nos atrae, pero no se puede hacer de cualquier manera. Lo haremos sin dudarlo si se reúnen las condiciones adecuadas. Es algo en lo que ya está trabajando Sergio, nuestro representante. Día tras día recibimos mensajes de mucha gente de América, sobre todo de América latina. Es algo que les debemos y en cuanto sea posible estaremos por allí. Pero lo cierto es que no descartamos ningún país. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Les diríamos que escuchen “Desde el silencio”, que es sin duda nuestro mejor disco en todos los aspectos. Es un disco intenso, potente y ameno que dan ganas de escuchar una y otra vez y que te sorprenderá. Dejad los prejuicios y las etiquetas a un lado y estamos seguros de que lo disfrutaréis mucho, pero tened cuidado, porque una vez que entra en tu cabeza no os lo podréis sacar. Jejeje Si les gusta lo que oyen les diría también, que compren el disco o que se acerquen a uno de los conciertos que ofreceremos en esta gira, o ambas cosas. Lo pasarán muy bien.

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Dolce Metal No.24 | Julio / 2018

Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Nos pueden encontrar en: landevir.es facebook.com/LandevirOficial instagram.com/landevir_oficial/ twitter.com/LandevirOficial Y si desean comprar discos, camisetas o cualquier otro artículo de merchandising, lo pueden hacer aquí: lawebdehabitus.com/landevir Nos pueden escuchar también en las principales plataformas digitales. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Les diríamos que gracias por estar ahí. Que el silencio de Lándevir ha terminado. La espera ha sido larga pero estamos aquí apostando fuerte por la música en la que creemos y deseando compartirla con vosotros en los escenarios. Si tienes la oportunidad de acercarte a uno de nuestros shows no lo dudes. ¡Te esperamos en los escenarios! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Un abrazo y muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo, dedicación y por el espacio que nos brindáis para poder mostrar nuestro trabajo.


Entrevista

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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Pensamos pasar por la mayor cantidad de ciudades posibles. Eso sí, estamos listos para ofrecer un directo de calidad y eso requiere ciertas condiciones. No podemos tocar de cualquier manera en cualquier sitio. Nuestros seguidores merecen vernos en condiciones y que el show no se vea empañado por cuestiones técnicas. Estamos mostrando nuestro trabajo actualmente en dos formatos. Uno acústico y cercano para salas pequeñas, y otro eléctrico y más potente para dar mucha guerra jeje. Publicaremos todas las fechas en breve en nuestra web y el resto de plataformas digitales. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Dar el salto fuera de España es una cuestión que nos atrae, pero no se puede hacer de cualquier manera. Lo haremos sin dudarlo si se reúnen las condiciones adecuadas. Es algo en lo que ya está trabajando Sergio, nuestro representante. Día tras día recibimos mensajes de mucha gente de América, sobre todo de América latina. Es algo que les debemos y en cuanto sea posible estaremos por allí. Pero lo cierto es que no descartamos ningún país. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Les diríamos que escuchen “Desde el silencio”, que es sin duda nuestro mejor disco en todos los aspectos. Es un disco intenso, potente y ameno que dan ganas de escuchar una y otra vez y que te sorprenderá. Dejad los prejuicios y las etiquetas a un lado y estamos seguros de que lo disfrutaréis mucho, pero tened cuidado, porque una vez que entra en tu cabeza no os lo podréis sacar. Jejeje Si les gusta lo que oyen les diría también, que compren el disco o que se acerquen a uno de los conciertos que ofreceremos en esta gira, o ambas cosas. Lo pasarán muy bien.

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Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Nos pueden encontrar en: landevir.es facebook.com/LandevirOficial instagram.com/landevir_oficial/ twitter.com/LandevirOficial Y si desean comprar discos, camisetas o cualquier otro artículo de merchandising, lo pueden hacer aquí: lawebdehabitus.com/landevir Nos pueden escuchar también en las principales plataformas digitales. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Les diríamos que gracias por estar ahí. Que el silencio de Lándevir ha terminado. La espera ha sido larga pero estamos aquí apostando fuerte por la música en la que creemos y deseando compartirla con vosotros en los escenarios. Si tienes la oportunidad de acercarte a uno de nuestros shows no lo dudes. ¡Te esperamos en los escenarios! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Un abrazo y muchas gracias a vosotros por vuestro tiempo, dedicación y por el espacio que nos brindáis para poder mostrar nuestro trabajo.




Entrevista

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La estirpe eterna que engendró Caín se transmuta en ‘Eva’, cuarta entrega de la discografía de Cain’s Dinasty, con la que redunda en un estilo propio: el “vampiric metal”, cuya base es heavy-power metal con sangre vampírica y retazos de death metal melódico, black sinfónico y metal progresivo. Alicante, 2006. Fecha y lugar que marcan el nacimiento del nuevo linaje de Caín, padre de todos los vampiros, de la mano del vocalista Rubén Picazo. Tras completar la formación y recorrer la península, en 2007 la banda graba ‘Legacy Of Blood’, debut que precedería al éxito de ‘Madmen, Witches & Vampires’ en 2010. Con él, Cain’s Dinasty entra en el mercado japonés con Red Rivet Records y agota la edición nipona del disco. Ya con la formación actual, el grupo lanza en 2015 ‘The Hollow Earth’, trabajo inspirado en la novela Viaje al centro de la Tierra, con el que alcanza las fases finales del certamen Villa de Bilbao y del WOA Spain Metal Battle en 2018. En su cuarto disco, la banda alcanza la madurez de su sonido vampírico en el que se vislumbran matices influenciados por bandas como Iron Maiden, Helloween o Children of Bodom. ‘Eva’ es un viaje en diez cortes a través de una oscura historia de vampiros, brujas y locos con cinco temas conceptuales con varias voces, y otros cinco cortes que tratan el existencialismo o el remordimiento. “Towards Loneliness” es el capítulo final de la historia y resume a la perfección el sonido y la idea de Cain’s Dinasty. ‘Eva’ ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Fireworks Studios de Valencia con las colaboraciones musicales de Arturo Megamuerte (Raven’s Gate), Débora Blanco (Mortis Cruentus), Hisaya Sassa (Allegiance Reign), Óscar Sancho (Lujuria) y Sophie Laporte (AfterLife), y artísticas de Pablo Fernández (Ferdez) y de Angel Sánchez. Con ‘Eva’, Cain’s Dinasty retorna a los orígenes de todo y lo hace con la maestría de los inmortales. Tenemos el placer de tener a Cain´s Dinasty en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo.

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Dolce Metal No.24 | Julio / 2018

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La idea fue hacer una banda estilo Bruce Dickinson en solitario donde tocar las canciones de Rubén Picazo. Los temas principales a tratar entre otros serían el vampirismo, el desamor, los misterios y los enigmas. Se pensó en Caín como padre original de los vampiros, condenado a vagar errante sin poder alimentarse de los frutos de la tierra, solo de la sangre, según el evangelio de los vampiros. Su dinastía serían los vampiros tal y como los conocemos en nuestros días. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Rubén Picazo es el vocalista y alma del grupo. Es el miembro fundador y único que ha estado presente en los 4 discos. Principalmente se ocupa de composición, envíos y diseños. Como guitarras tenemos a Joaquín Leal que también se encarga de Facebook e Instagram y Álex Ramírez que se ocupa de composición, vídeos, bases y orquestaciones para conciertos y ensayos. No se puede decir que uno sea rítmico y el otro solista porque ambos comparten esos roles según qué momento. Al bajo tenemos a Andrius WK que se encarga de actualizar la página web y a la batería tenemos a Emilio Benavent que también se ocupa de management y prensa. En este nuevo álbum llamado “Eva”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Con este cuarto disco hemos dejado un poco el tema de los misterios de la humanidad y las conspiraciones y hemos vuelto a la temática vampírica. En cinco de los diez temas se narra una historia de ficción elaborada por Rubén y Álex "The Witch and the Martyr", donde se cuentan los orígenes de la bruja vampiro. “Eva es la protagonista del tema "Miss Terror", la séptima canción de nuestro segundo álbum "Madmen, Witches & Vampires". A la bruja se le unen más personajes como Nezro (un rey vampiro), un inquisidor y su aprendiz; Marek, y por último está Assaru; el cual protagonizaba el tema "Bring Me Your Blood", el octavo de "Madmen, Witches & Vampires".


Entrevista

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La estirpe eterna que engendró Caín se transmuta en ‘Eva’, cuarta entrega de la discografía de Cain’s Dinasty, con la que redunda en un estilo propio: el “vampiric metal”, cuya base es heavy-power metal con sangre vampírica y retazos de death metal melódico, black sinfónico y metal progresivo. Alicante, 2006. Fecha y lugar que marcan el nacimiento del nuevo linaje de Caín, padre de todos los vampiros, de la mano del vocalista Rubén Picazo. Tras completar la formación y recorrer la península, en 2007 la banda graba ‘Legacy Of Blood’, debut que precedería al éxito de ‘Madmen, Witches & Vampires’ en 2010. Con él, Cain’s Dinasty entra en el mercado japonés con Red Rivet Records y agota la edición nipona del disco. Ya con la formación actual, el grupo lanza en 2015 ‘The Hollow Earth’, trabajo inspirado en la novela Viaje al centro de la Tierra, con el que alcanza las fases finales del certamen Villa de Bilbao y del WOA Spain Metal Battle en 2018. En su cuarto disco, la banda alcanza la madurez de su sonido vampírico en el que se vislumbran matices influenciados por bandas como Iron Maiden, Helloween o Children of Bodom. ‘Eva’ es un viaje en diez cortes a través de una oscura historia de vampiros, brujas y locos con cinco temas conceptuales con varias voces, y otros cinco cortes que tratan el existencialismo o el remordimiento. “Towards Loneliness” es el capítulo final de la historia y resume a la perfección el sonido y la idea de Cain’s Dinasty. ‘Eva’ ha sido grabado, mezclado y masterizado en los Fireworks Studios de Valencia con las colaboraciones musicales de Arturo Megamuerte (Raven’s Gate), Débora Blanco (Mortis Cruentus), Hisaya Sassa (Allegiance Reign), Óscar Sancho (Lujuria) y Sophie Laporte (AfterLife), y artísticas de Pablo Fernández (Ferdez) y de Angel Sánchez. Con ‘Eva’, Cain’s Dinasty retorna a los orígenes de todo y lo hace con la maestría de los inmortales. Tenemos el placer de tener a Cain´s Dinasty en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo.

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Dolce Metal No.24 | Julio / 2018

Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La idea fue hacer una banda estilo Bruce Dickinson en solitario donde tocar las canciones de Rubén Picazo. Los temas principales a tratar entre otros serían el vampirismo, el desamor, los misterios y los enigmas. Se pensó en Caín como padre original de los vampiros, condenado a vagar errante sin poder alimentarse de los frutos de la tierra, solo de la sangre, según el evangelio de los vampiros. Su dinastía serían los vampiros tal y como los conocemos en nuestros días. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Rubén Picazo es el vocalista y alma del grupo. Es el miembro fundador y único que ha estado presente en los 4 discos. Principalmente se ocupa de composición, envíos y diseños. Como guitarras tenemos a Joaquín Leal que también se encarga de Facebook e Instagram y Álex Ramírez que se ocupa de composición, vídeos, bases y orquestaciones para conciertos y ensayos. No se puede decir que uno sea rítmico y el otro solista porque ambos comparten esos roles según qué momento. Al bajo tenemos a Andrius WK que se encarga de actualizar la página web y a la batería tenemos a Emilio Benavent que también se ocupa de management y prensa. En este nuevo álbum llamado “Eva”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Con este cuarto disco hemos dejado un poco el tema de los misterios de la humanidad y las conspiraciones y hemos vuelto a la temática vampírica. En cinco de los diez temas se narra una historia de ficción elaborada por Rubén y Álex "The Witch and the Martyr", donde se cuentan los orígenes de la bruja vampiro. “Eva es la protagonista del tema "Miss Terror", la séptima canción de nuestro segundo álbum "Madmen, Witches & Vampires". A la bruja se le unen más personajes como Nezro (un rey vampiro), un inquisidor y su aprendiz; Marek, y por último está Assaru; el cual protagonizaba el tema "Bring Me Your Blood", el octavo de "Madmen, Witches & Vampires".


Entrevista

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Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Ha sido creada por el dibujante Pablo Fernández (FerDez), que también realizó las portadas de nuestros 3 primeros discos. Estamos muy contentos con su trabajo y sabe captar a la perfección las ideas que le transmitimos. La portada capta el momento en que Eva es capturada por la Inquisición, tras haber torturado a Marek. Sin embargo Eva muestra serenidad en su mirada, no teme prácticamente nada. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Contamos con muchas colaboraciones de gran calidad y que aportan gran diversidad de voces y registros en “Eva”. Participan Débora Blanco (ex-Mortis Cruentus), Oscar Sancho (Lujuria) y Sophie Laporte (Afterlife, Bilbao), Arturo Megamuerte (Raven's Gate, Valencia) y Hisaya Sassa (Alligeance Reign, Japón). Es un orgullo para nosotros que estos magníficos vocalistas hayan aportado su sello personal para que el resultado del disco sea un gran cóctel de registros vocales, velocidades y ambientaciones, que no te permiten aburrirte. Hemos aprendido que lo pueda parecer imposible se puede hacer realidad con mucho trabajo y que seguiremos contando con colaboraciones en un futuro, estamos muy contentos con el resultado y le da mucha frescura a los temas. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? En el caso de la producción hemos vuelto a repetir con Fireworks studios, en Valencia, con Fernando Asensi y Enrique Monpó. Hemos grabado nuestros 4 discos allí y estamos muy cómodos y contentos trabajando con ellos, nos facilitan nuestra tarea al máximo y saben sacar el mejor sonido del grupo así como exprimir al máximo los registros vocales de Rubén, seguiremos trabajando con ellos sin duda en el futuro. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Tememos la idea de repetir colaboración con alguno de los vocalistas que han participado en Eva y es posible que también colabore en el futuro algún otro músico de renombre.

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Dolce Metal No.24 | Julio /2018

Ya tenemos algunos temas casi acabados para el próximo disco, pero no te podemos avanzar nombres de colaboraciones porque le quitaríamos misterio e intriga. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Los 3 primeros discos fueron compuestos casi íntegramente por Rubén Picazo, música y letras. Pero en este disco todos los músicos han compuesto canciones y letras. Y aunque el principal compositor de letras ha sido Rubén, también Álex y Joaquín han escrito algunas para este disco y Benansio también ayuda con algunas traducciones de letras o ideas al inglés.


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Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Ha sido creada por el dibujante Pablo Fernández (FerDez), que también realizó las portadas de nuestros 3 primeros discos. Estamos muy contentos con su trabajo y sabe captar a la perfección las ideas que le transmitimos. La portada capta el momento en que Eva es capturada por la Inquisición, tras haber torturado a Marek. Sin embargo Eva muestra serenidad en su mirada, no teme prácticamente nada. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Contamos con muchas colaboraciones de gran calidad y que aportan gran diversidad de voces y registros en “Eva”. Participan Débora Blanco (ex-Mortis Cruentus), Oscar Sancho (Lujuria) y Sophie Laporte (Afterlife, Bilbao), Arturo Megamuerte (Raven's Gate, Valencia) y Hisaya Sassa (Alligeance Reign, Japón). Es un orgullo para nosotros que estos magníficos vocalistas hayan aportado su sello personal para que el resultado del disco sea un gran cóctel de registros vocales, velocidades y ambientaciones, que no te permiten aburrirte. Hemos aprendido que lo pueda parecer imposible se puede hacer realidad con mucho trabajo y que seguiremos contando con colaboraciones en un futuro, estamos muy contentos con el resultado y le da mucha frescura a los temas. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? En el caso de la producción hemos vuelto a repetir con Fireworks studios, en Valencia, con Fernando Asensi y Enrique Monpó. Hemos grabado nuestros 4 discos allí y estamos muy cómodos y contentos trabajando con ellos, nos facilitan nuestra tarea al máximo y saben sacar el mejor sonido del grupo así como exprimir al máximo los registros vocales de Rubén, seguiremos trabajando con ellos sin duda en el futuro. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Tememos la idea de repetir colaboración con alguno de los vocalistas que han participado en Eva y es posible que también colabore en el futuro algún otro músico de renombre.

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Dolce Metal No.24 | Julio /2018

Ya tenemos algunos temas casi acabados para el próximo disco, pero no te podemos avanzar nombres de colaboraciones porque le quitaríamos misterio e intriga. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Los 3 primeros discos fueron compuestos casi íntegramente por Rubén Picazo, música y letras. Pero en este disco todos los músicos han compuesto canciones y letras. Y aunque el principal compositor de letras ha sido Rubén, también Álex y Joaquín han escrito algunas para este disco y Benansio también ayuda con algunas traducciones de letras o ideas al inglés.


Entrevista

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Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? El primer disco “Legacy of Blood, 2008” fue editado por 3 sellos: Rompiendo Records, Melodica Records y Spiritual Beast. Posteriormente la discográfica japonesa “Red Rivet Records” editó “Madmen, Witches and Vampires” en 2010 y “The Hollow Earth” en 2017. Y por último, el recién publicado “Eva” ha salido a través de Rock Estatal Records. En nuestra opinión, las discográficas son fundamentales en el campo de la distribución y publicidad. Al principio nos ayudó el hecho de que Spiritual Beast hace distribución por Asia y quizás gracias a eso nos conocieron en Japón. El segundo y tercer disco se vendieron muy bien en Japón, especialmente el Madmen, y gracias a eso hicimos tour allí en 2017 organizada por Red Rivet Records. Con una discográfica apoyando todo es más fácil. Otro tema es lo difícil que es conseguir dicho apoyo o que una discográfica invierta o arriesgue algo por ti si no tiene plenas garantías de que va a ganar mucho dinero. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Estamos cerrando fechas en Madrid, Barcelona, Valencia y Murcia. También intentaremos pasar por Andalucía y la zona norte. Pronto publicaremos las fechas en la web y redes sociales. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? La verdad que el grupo ya ha salido del país varias veces: Francia (2009) con la formación antigua y Japón e Inglaterra (2017) con la formación actual. Nos gustaría volver a Japón en 2019 ya que los 3 conciertos que dimos allí en Julio 2017 fueron un éxito y un sueño hecho realidad. Últimamente mucha gente de México y de otros países de América del Sur nos pregunta que cuando vamos por allí de gira y ya lo estamos analizando seriamente.

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Dolce Metal No.24 | Julio / 2018

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Le diríamos que somos un grupo de power metal no convencional, con muchos cambios de ritmo, voces, y tipos de canción. Que tenemos 4 discos con canciones para todos los gustos: power, baladas, medios tiempos, progresivas, heavy clásicas, y que no se van a aburrir. Y que somos un grupo que le apasiona todo lo que hace y que lo da todo en directo. Y que nos pueden escuchar gratis en la red. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Estamos en las principales redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Bandcamp, Spotify y también en nuestra web: www.cainsdinasty.es Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Muchas gracias a Dolce Metal y a todos nuestros seguidores porque sin vosotros no existiríamos. También nos gustaría pedir a la gente que apoye a las bandas emergentes españolas y acudan a los conciertos. Sin público no somos nada. Nuestra próxima cita en directo será el sábado 28 en Elche, en el II Deploy Metal Fest. Será al aire libre y la entrada será gratuita para todos los públicos. ¡¡Nos vemos en los conciertos y festivales!! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? El primer disco “Legacy of Blood, 2008” fue editado por 3 sellos: Rompiendo Records, Melodica Records y Spiritual Beast. Posteriormente la discográfica japonesa “Red Rivet Records” editó “Madmen, Witches and Vampires” en 2010 y “The Hollow Earth” en 2017. Y por último, el recién publicado “Eva” ha salido a través de Rock Estatal Records. En nuestra opinión, las discográficas son fundamentales en el campo de la distribución y publicidad. Al principio nos ayudó el hecho de que Spiritual Beast hace distribución por Asia y quizás gracias a eso nos conocieron en Japón. El segundo y tercer disco se vendieron muy bien en Japón, especialmente el Madmen, y gracias a eso hicimos tour allí en 2017 organizada por Red Rivet Records. Con una discográfica apoyando todo es más fácil. Otro tema es lo difícil que es conseguir dicho apoyo o que una discográfica invierta o arriesgue algo por ti si no tiene plenas garantías de que va a ganar mucho dinero. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Estamos cerrando fechas en Madrid, Barcelona, Valencia y Murcia. También intentaremos pasar por Andalucía y la zona norte. Pronto publicaremos las fechas en la web y redes sociales. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? La verdad que el grupo ya ha salido del país varias veces: Francia (2009) con la formación antigua y Japón e Inglaterra (2017) con la formación actual. Nos gustaría volver a Japón en 2019 ya que los 3 conciertos que dimos allí en Julio 2017 fueron un éxito y un sueño hecho realidad. Últimamente mucha gente de México y de otros países de América del Sur nos pregunta que cuando vamos por allí de gira y ya lo estamos analizando seriamente.

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Dolce Metal No.24 | Julio / 2018

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Le diríamos que somos un grupo de power metal no convencional, con muchos cambios de ritmo, voces, y tipos de canción. Que tenemos 4 discos con canciones para todos los gustos: power, baladas, medios tiempos, progresivas, heavy clásicas, y que no se van a aburrir. Y que somos un grupo que le apasiona todo lo que hace y que lo da todo en directo. Y que nos pueden escuchar gratis en la red. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Estamos en las principales redes sociales: Facebook, Instagram, YouTube, Twitter, Bandcamp, Spotify y también en nuestra web: www.cainsdinasty.es Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Muchas gracias a Dolce Metal y a todos nuestros seguidores porque sin vosotros no existiríamos. También nos gustaría pedir a la gente que apoye a las bandas emergentes españolas y acudan a los conciertos. Sin público no somos nada. Nuestra próxima cita en directo será el sábado 28 en Elche, en el II Deploy Metal Fest. Será al aire libre y la entrada será gratuita para todos los públicos. ¡¡Nos vemos en los conciertos y festivales!! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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Entrevista

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Ignis Anima es una banda de Power Metal que debuta como cuarteto en 2105 con “Albores de Guerra”, un álbum de cortes sencillos y contundentes con los que adquieren una fuerte y fija base de fans, tocando en diversas salas de Madrid y en las fiestas patronales de pueblos fuera de Madrid. En 2016 se consolida la banda como sexteto incluyendo un violín para poder elaborar composiciones más complejas y maduras. Con esta formación funcionada y bien cohesionada lanzan en diciembre de 2017 “Bajo del Yugo del Tiempo”. Un larga duración con un power metal muy distinto, de tramos clásicos, cabalgueos de puro metal y tonos y registros más festivos para que todo aquel que busque acción, espectáculo y buen ambiente pueda disfrutar de un concierto de Ignis Anima. Con la actual formación han seguido girando por Madrid y sus pueblos, pero también han tocado en salas fuera de Madrid y elaborado conciertos con orquesta sinfónica, rompiendo los esquemas de la escena actual del Rock y el Metal. Tenemos el placer de tener a Ignis Anima en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Todo lo contrario, gracias a vosotros por dedicarnos parte de vuestro tiempo, es muy necesario que todos los que formamos parte de la escena nos apoyemos los unos a los otros, con lo difícil que es esto, sólo nos falta no remar todos en la misma dirección… Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Pues como siempre dice Rik, todo comenzó como deben comenzar las Bandas en Madrid, de pedo por Argüelles. Resulta que Izzy y Rik tienen un modelo muy exclusivo de guitarra, y cuando fueron conscientes de ello (de la indirecta de los dioses), se juntaron para tocar, allá por 2012, luego entró Jorge, más tarde Mini, y ya, tras sacar Albores de Guerra, entraron Iván y Merche al violín. Con respecto al nombre, casi nos encontró el a nosotros, planteamos un nombre que no estuviese ni en Español ni en Inglés, y así vino.

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Dolce Metal No.24 | Julio /2018

Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? La formación actual, que es con la que se ha grabado Bajo el Yugo del Tiempo, es la siguiente: David Isidro (Izzy) – Voz Ricardo Mera (Rik) – Guitarra y Coros Jorge Gómez – Guitarra Mercedes Olmeda - Violín Iván Martí – Bajo y Coros Sergio Borges (Mini) Batería Y tenemos un séptimo miembro que se ha incorporado hace muy poquito, nuestro técnico, Álvaro Lorente. En este nuevo álbum llamado “Bajo del Yugo del Tiempo”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Izzy siempre dice que es “Power Metal, como nunca lo has escuchado”, el disco gira sobre la idea de realizar un viaje por diferentes civilizaciones que han sucumbido al paso del tiempo, hay un tema egipcio, uno basado en la mitología griega, otro sobre el imperio japonés, etc… El tratamiento que se le ha dado al violín en las composiciones, es muy diferente a lo que se asocia con Metal y un violín, además es un lujo contar con un músico como Merche, y eso había que explotarlo.


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Ignis Anima es una banda de Power Metal que debuta como cuarteto en 2105 con “Albores de Guerra”, un álbum de cortes sencillos y contundentes con los que adquieren una fuerte y fija base de fans, tocando en diversas salas de Madrid y en las fiestas patronales de pueblos fuera de Madrid. En 2016 se consolida la banda como sexteto incluyendo un violín para poder elaborar composiciones más complejas y maduras. Con esta formación funcionada y bien cohesionada lanzan en diciembre de 2017 “Bajo del Yugo del Tiempo”. Un larga duración con un power metal muy distinto, de tramos clásicos, cabalgueos de puro metal y tonos y registros más festivos para que todo aquel que busque acción, espectáculo y buen ambiente pueda disfrutar de un concierto de Ignis Anima. Con la actual formación han seguido girando por Madrid y sus pueblos, pero también han tocado en salas fuera de Madrid y elaborado conciertos con orquesta sinfónica, rompiendo los esquemas de la escena actual del Rock y el Metal. Tenemos el placer de tener a Ignis Anima en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Todo lo contrario, gracias a vosotros por dedicarnos parte de vuestro tiempo, es muy necesario que todos los que formamos parte de la escena nos apoyemos los unos a los otros, con lo difícil que es esto, sólo nos falta no remar todos en la misma dirección… Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Pues como siempre dice Rik, todo comenzó como deben comenzar las Bandas en Madrid, de pedo por Argüelles. Resulta que Izzy y Rik tienen un modelo muy exclusivo de guitarra, y cuando fueron conscientes de ello (de la indirecta de los dioses), se juntaron para tocar, allá por 2012, luego entró Jorge, más tarde Mini, y ya, tras sacar Albores de Guerra, entraron Iván y Merche al violín. Con respecto al nombre, casi nos encontró el a nosotros, planteamos un nombre que no estuviese ni en Español ni en Inglés, y así vino.

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Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? La formación actual, que es con la que se ha grabado Bajo el Yugo del Tiempo, es la siguiente: David Isidro (Izzy) – Voz Ricardo Mera (Rik) – Guitarra y Coros Jorge Gómez – Guitarra Mercedes Olmeda - Violín Iván Martí – Bajo y Coros Sergio Borges (Mini) Batería Y tenemos un séptimo miembro que se ha incorporado hace muy poquito, nuestro técnico, Álvaro Lorente. En este nuevo álbum llamado “Bajo del Yugo del Tiempo”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Izzy siempre dice que es “Power Metal, como nunca lo has escuchado”, el disco gira sobre la idea de realizar un viaje por diferentes civilizaciones que han sucumbido al paso del tiempo, hay un tema egipcio, uno basado en la mitología griega, otro sobre el imperio japonés, etc… El tratamiento que se le ha dado al violín en las composiciones, es muy diferente a lo que se asocia con Metal y un violín, además es un lujo contar con un músico como Merche, y eso había que explotarlo.


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Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Tenemos el honor de que nuestra imagen esté en manos de Anatasia Trofimova, que sólo con ver la portada del disco ya habréis visto que es una profesional alucinante. La portada sigue la senda de Albores de Guerra con un circulo en el centro (en Albores de Guerra fue un escudo y en Bajo el Yugo del Tiempo, un reloj). Obviamente el reloj hace referencia al inexorable paso del tiempo y a como suceda lo que suceda, siempre nos ganará la partida. Como dato curioso, decir que la hora tiene un significado muy especial para la banda, pero quien quiera saberlo, tendrá que preguntárnoslo en algún concierto. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Hemos tenido dos colaboraciones que han sido muy relevantes para nosotros. En el cuarto corte del disco Heraldo del Hambre, tuvimos el honor de contar con Juanba Nadal (Dragonfly) encarnando al malvado Rey contra el que se revela Izzy, que es un campesino oprimido, y en el penúltimo tema del disco (el que da nombre al álbum) Bajo el Yugo del Tiempo, Fernando Asensi, de Fireworks Studios (Donde grabamos el disco) nos presta su voz para reflexionar en voz alta sobre todo lo que ha acaecido mientras la música se hacía la dueña de todo… Lo que hemos aprendido es inenarrable, en primer lugar por Juanba y por todo Dragonfly, a los que nos une una amistad sólo comparable a la admiración que les profesamos, todo lo que nos han apoyado, ayudado, aconsejado, si hay una cosa en la que son mejores que como músicos, es como personas, nunca podremos agradecerles lo suficiente… Y en segundo lugar, por Fer y Kike en Fireworks, era la primera vez que nos enfrentábamos a un estudio de esa talla, y la experiencia no pudo ser mejor, la profesionalidad, la paciencia, sus consejos, sus ideas, en fin, sin ellos Bajo el Yugo del Tiempo no sería lo que es. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

El disco es Autoproducido, para poder sacarlo adelante, hicimos una campaña de Crowdfunding de la que estamos muy orgullosos, y al ver el enorme respaldo que recibimos (que superó nuestras expectativas enormemente) sentimos que ese trabajo debía ser de nosotros, para ellos, así que intentamos plasmar el sonido que nosotros queríamos, y la verdad es que estamos muy orgullosos del resultado.

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Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Tenemos el honor de que nuestra imagen esté en manos de Anatasia Trofimova, que sólo con ver la portada del disco ya habréis visto que es una profesional alucinante. La portada sigue la senda de Albores de Guerra con un circulo en el centro (en Albores de Guerra fue un escudo y en Bajo el Yugo del Tiempo, un reloj). Obviamente el reloj hace referencia al inexorable paso del tiempo y a como suceda lo que suceda, siempre nos ganará la partida. Como dato curioso, decir que la hora tiene un significado muy especial para la banda, pero quien quiera saberlo, tendrá que preguntárnoslo en algún concierto. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Hemos tenido dos colaboraciones que han sido muy relevantes para nosotros. En el cuarto corte del disco Heraldo del Hambre, tuvimos el honor de contar con Juanba Nadal (Dragonfly) encarnando al malvado Rey contra el que se revela Izzy, que es un campesino oprimido, y en el penúltimo tema del disco (el que da nombre al álbum) Bajo el Yugo del Tiempo, Fernando Asensi, de Fireworks Studios (Donde grabamos el disco) nos presta su voz para reflexionar en voz alta sobre todo lo que ha acaecido mientras la música se hacía la dueña de todo… Lo que hemos aprendido es inenarrable, en primer lugar por Juanba y por todo Dragonfly, a los que nos une una amistad sólo comparable a la admiración que les profesamos, todo lo que nos han apoyado, ayudado, aconsejado, si hay una cosa en la que son mejores que como músicos, es como personas, nunca podremos agradecerles lo suficiente… Y en segundo lugar, por Fer y Kike en Fireworks, era la primera vez que nos enfrentábamos a un estudio de esa talla, y la experiencia no pudo ser mejor, la profesionalidad, la paciencia, sus consejos, sus ideas, en fin, sin ellos Bajo el Yugo del Tiempo no sería lo que es. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

El disco es Autoproducido, para poder sacarlo adelante, hicimos una campaña de Crowdfunding de la que estamos muy orgullosos, y al ver el enorme respaldo que recibimos (que superó nuestras expectativas enormemente) sentimos que ese trabajo debía ser de nosotros, para ellos, así que intentamos plasmar el sonido que nosotros queríamos, y la verdad es que estamos muy orgullosos del resultado.

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Entrevista

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Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Muchos miembros de la banda llevan escuchando metal toda la vida y cuantos más escuchas más admiras a ciertos miembros de ciertas bandas que han dejado marca en tus vivencias y en tus gustos musicales. En este país hay mucho talento y tenemos grandes músicos con los que nos encantaría colaborar. Por mencionar tres adalides de la voz, podríamos decir José Broseta de Ópera Magna y Óscar Sancho de Lujuria o Txema Fonz de Somas Cure por ejemplo, en lo violinístico, sería un lujazo compartir las 4 cuerdas con Alberto García de Celtas Cortos, o Dani de Ars Amandi, que además de musicazos, son colegas. También hay otros grupos más "pequeños" que tienen grandes músicos con los que sería un auténtico placer hacer un tema, Manolo Parra de Sovengar, Ismael Escutia de Midnight Minuet, o alguien de Monasthyr o Lépoka… Vaya, vamos a tener que hacer un montón de discos, por lo visto… En el hipotético caso de hallar las bolas de dragón no nos importaría resucitar a Randy Rhoads, Dio o Dimebag Darrel para que tocaran algo con nosotros. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? La magia de las letras es de Izzy, salvo algún detalle, todo está dentro de esa cabeza loca. Las influencias de las letras dependen siempre de que estén haciendo las musas en ese momento. Si te las encuentras de copas con el resto de la banda pueden salir temas como Alma en Llamas, si las encuentras entre las letras de un periódico, junto a las noticias más injustas que nos rodean saldrá algo como Heraldo del Hambre... Las musas, el estado de ánimo y las vivencias que nos rodean es lo que influencia lo que se escribe ese día. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues de momento no, pero estamos dispuestos a escuchar ofertas XD.

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Dolce Metal No.24 | Julio /2018

Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Tenemos varias en mente, Valencia, Barcelona, Asturias y otras que aún estamos cerrando, y por supuesto Madrid. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Latinoamérica sería un sueño, no tenemos ningún país en concreto, pero una gira al otro lado del charco y poder defender nuestro directo allí, con la pasión que viven el Metal en aquella tierra, sería algo muy difícil de superar para nosotros. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Que somos un grupo de personas bastante heterogéneo, que nos une el amor por lo que hacemos, que lo intentamos dar todo con la mayor honestidad posible, y que si nos dan la oportunidad de escucharnos, ya habrá merecido la pena todo lo que hemos hecho para llegar hasta aquí. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? La primera visita obligada es nuestra web: www.ignisanima.es, también estamos en Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Spotify y otras muchas plataformas de audio en Streaming. Eso sí, si tienen la oportunidad, lo mejor es venir a un concierto, y tomarse luego unas birras con nosotros al acabar. Pero si no puedes esperar más y quieres vernos, échale un ojo al videoclip que hemos sacado hace poco de “Cicatrices”, el segundo track de Bajo el Yugo del Tiempo


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Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Muchos miembros de la banda llevan escuchando metal toda la vida y cuantos más escuchas más admiras a ciertos miembros de ciertas bandas que han dejado marca en tus vivencias y en tus gustos musicales. En este país hay mucho talento y tenemos grandes músicos con los que nos encantaría colaborar. Por mencionar tres adalides de la voz, podríamos decir José Broseta de Ópera Magna y Óscar Sancho de Lujuria o Txema Fonz de Somas Cure por ejemplo, en lo violinístico, sería un lujazo compartir las 4 cuerdas con Alberto García de Celtas Cortos, o Dani de Ars Amandi, que además de musicazos, son colegas. También hay otros grupos más "pequeños" que tienen grandes músicos con los que sería un auténtico placer hacer un tema, Manolo Parra de Sovengar, Ismael Escutia de Midnight Minuet, o alguien de Monasthyr o Lépoka… Vaya, vamos a tener que hacer un montón de discos, por lo visto… En el hipotético caso de hallar las bolas de dragón no nos importaría resucitar a Randy Rhoads, Dio o Dimebag Darrel para que tocaran algo con nosotros. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? La magia de las letras es de Izzy, salvo algún detalle, todo está dentro de esa cabeza loca. Las influencias de las letras dependen siempre de que estén haciendo las musas en ese momento. Si te las encuentras de copas con el resto de la banda pueden salir temas como Alma en Llamas, si las encuentras entre las letras de un periódico, junto a las noticias más injustas que nos rodean saldrá algo como Heraldo del Hambre... Las musas, el estado de ánimo y las vivencias que nos rodean es lo que influencia lo que se escribe ese día. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues de momento no, pero estamos dispuestos a escuchar ofertas XD.

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Dolce Metal No.24 | Julio /2018

Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? Tenemos varias en mente, Valencia, Barcelona, Asturias y otras que aún estamos cerrando, y por supuesto Madrid. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Latinoamérica sería un sueño, no tenemos ningún país en concreto, pero una gira al otro lado del charco y poder defender nuestro directo allí, con la pasión que viven el Metal en aquella tierra, sería algo muy difícil de superar para nosotros. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Que somos un grupo de personas bastante heterogéneo, que nos une el amor por lo que hacemos, que lo intentamos dar todo con la mayor honestidad posible, y que si nos dan la oportunidad de escucharnos, ya habrá merecido la pena todo lo que hemos hecho para llegar hasta aquí. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? La primera visita obligada es nuestra web: www.ignisanima.es, también estamos en Facebook, Twitter, Instagram, Youtube, Spotify y otras muchas plataformas de audio en Streaming. Eso sí, si tienen la oportunidad, lo mejor es venir a un concierto, y tomarse luego unas birras con nosotros al acabar. Pero si no puedes esperar más y quieres vernos, échale un ojo al videoclip que hemos sacado hace poco de “Cicatrices”, el segundo track de Bajo el Yugo del Tiempo


Entrevista

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Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que decirles... Que son nuestro pilar base y que les debemos todos los elogios que se lleva la banda tras los conciertos. Siempre que nos hacen una crítica o una review aparecen ellos y para nosotros son algo fundamental. Ojalá estén siempre en primera fila con nosotros y que podamos seguir llenando sus expectativas con nuestra música y nuestros postconciertos juerguistas. Un rotundo GRACIAS. Y para ti, lector de Dolce Metal que no nos conoces... Ponte el disco en Spotify o YouTube, y si te quedas con ganas de vivir nuestra música, pásate por cualquier concierto y vívelo al máximo con nuestros "Hermanos de Sangre" en primera fila Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a vosotros, de corazón, y a seguir remando juntos, no caigamos Bajo el Yugo del Tiempo…todavía…

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Dolce Metal No.24 | Julio / 2018


s a d r e i p e ot n ¡ ¡ ¡ , o r e m ú n e t n e i u g i s l e s e u p s o m i l p m u c ! ! ! s o ñ a 2

E QUI PODOL CEME T AL


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