Dolce Metal nº 27

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Editorial

Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica

Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.

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Editorial

En portada tenemos a Midnight Minuet, banda que acaba de sacar su segundo disco, continuación del primero, y nos lo cuentan en una interesante entrevista que no os podéis perder. La banda aconseja el apoyo a todas las bandas que aquí vamos sacando y nos cuenta que si nos dijera todo lo aprendido con los músicos que han colaborado en este disco habría para unos cuantos números de Dolce Metal. Gran banda que hemos seguido desde el principio y que recomendamos, como siempre os decimos, que si podéis ir a algún directo en su nueva gira, lo hagáis. Estad atentos porque os iremos informando. Por otro lado tenemos a Celtauro, que debutan con Origen, disco que debéis de escuchar y donde mezclan el heavy metal con la música celta. De ahí viene el nombre y ya no os contamos más, comprenderéis más detalles en la entrevista. Otra interesante banda que debéis de ir a ver, porque es una banda que empieza con fuerza dentro de este mundo tan difícil y que viene dispuesta a quedarse. Es un disco que debéis tener sí o sí en vuestra estantería. Y por último tenemos a 4 De Copas. Si queréis saber el por qué del nombre de la banda tendréis que leer de nuevo la entrevista. Adelantaros, eso sí, que con este disco cumplen 20 años y que es una banda de rock que desde aquí aconsejamos que le deis una escucha. Una banda consolidada dentro del difícil mundo del heavy y, que si pasan por vuestra ciudad, id a verla sin dudarlo. Disfrutaréis. Nos leemos en el próximo número.

Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.




Entrevista

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CELTAURO, inicialmente Santa Compaña, nace en el año 2014 como un proyecto musical en el corazón de la Vega granadina, concretamente, en la localidad de Vegas del Genil. La banda se nutre de sonidos variados dentro de la escena del metal, acercándose al heavy metal más clásico con tintes folk, pudiendo encuadrar la mezcla resultante en un estilo cercano al “CelticMetal”. A la primigenia formación liderada por Juan José Campos (guitarra) y Roberto Megías (gaita y flautas) se fueron uniendo Antonio Santiago al bajo, Juan M. Alonso a la guitarra, Raúl Sánchez como vocalista y Shady Mjarkich a la batería, siendo esta formación estable hasta finales de 2014. Santa Compaña se implica desde sus comienzos en la escena musical granadina, actuando en festivales locales de renombre, como el I Maratius Rock festival, y en concursos de bandas como el Iznarock, ambos en el año 2014. En el año 2015 numerosos cambios se sucedían en Celtauro. Se olvida definitivamente el nombre de Santa Compaña, y nuevos miembros se unen a la formación. Antonio Santiago y Shady Mjarkich salen del grupo, dejando su lugar a Franchu Moya en el bajo y a José Santos en la batería. La banda entra en una nueva etapa de composición, dando forma a muchos de los temas que actualmente se pueden escuchar en sus directos. Destacable la actuación en el X Festival Cúllar Vega Rock, que se retomaba ese año tras un largo período de ausencia. Tras muchos meses de ensayo y esfuerzo, con multitud de actuaciones en directo y sus exitosos talleres de rock para niños, nuestro compañero Juan M. Alonso parte en busca de nuevas aventuras. A comienzos de 2017 Celtauro llama a filas a Miguel A. Cabello, completando la formación actual. A fecha de hoy, la banda sigue trabajando en sus proyectos, entre los cuales, el más importante es la promoción de su primer álbum, Origen, que vio la luz el 8 de septiembre de 2018. Tenemos el placer de tener a Celtauro en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Gracias a vosotros por la oportunidad de aparecer en vuestra revista. La banda se gesta en el pueblo de Purchil, donde JJ Campos y Roberto Megías tenían amistad desde jóvenes. Entre las aficiones que compartían se encontraba la música, aunque en principio con estilos muy distantes. A JJ le tiraba más al heavy y Roberto se centraba en estilos menos multitudinarios, entre ellos, la música celta. El origen de la banda surge en el momento en que ambos conocen la otra parte e intentan mezclar sonidos de ambos estilos. Las composiciones resultantes no sonaban nada mal, y fue ahí donde comenzaron a reclutar miembros para intentar plasmar aquello con guitarras, vientos y percusiones de verdad. ¿El nombre de la banda? Una vez olvidado el anterior (Santa Compaña) por motivos legales, nos pusimos manos a la obra para encontrar uno nuevo, empresa nada fácil siendo seis miembros en la banda. Finalmente, entre otras muchas opciones, CelTauro nos pareció el más adecuado para nuestra música. Los centauros, como personajes mitológicos, siempre han tenido relación con todo este mundillo épico del heavy más clásico. El detalle de cambiar una pequeña letra y obtener “Celtauro” nos pareció una sutil manera de llevar la música celta en nuestro nombre. El juego de palabras nos gustó y he aquí el resultado. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? JJ Campos se ocupa de las guitarras junto a Miguel Cabello. Roberto Megías a cargo de los vientos en forma de gaita y sus mil flautas. En nuestro disco, los laúdes son suyos también. Franchu Moya se encarga de aporrear sus cinco cuerdas y José Santos hace lo propio con batería y percusiones. Y las voces son cosa de Raúl Sánchez. En cuanto al papel de cada uno, si te refieres a temas de composición y demás, intentamos trabajar como un bloque. Es verdad que siempre la idea surge de uno o de otro, pero cuando presentamos un tema en el local intentamos darle forma entre todos hasta que quedamos conformes. Pasa igual con las letras, si alguien compone algo y le pone


Entrevista

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CELTAURO, inicialmente Santa Compaña, nace en el año 2014 como un proyecto musical en el corazón de la Vega granadina, concretamente, en la localidad de Vegas del Genil. La banda se nutre de sonidos variados dentro de la escena del metal, acercándose al heavy metal más clásico con tintes folk, pudiendo encuadrar la mezcla resultante en un estilo cercano al “CelticMetal”. A la primigenia formación liderada por Juan José Campos (guitarra) y Roberto Megías (gaita y flautas) se fueron uniendo Antonio Santiago al bajo, Juan M. Alonso a la guitarra, Raúl Sánchez como vocalista y Shady Mjarkich a la batería, siendo esta formación estable hasta finales de 2014. Santa Compaña se implica desde sus comienzos en la escena musical granadina, actuando en festivales locales de renombre, como el I Maratius Rock festival, y en concursos de bandas como el Iznarock, ambos en el año 2014. En el año 2015 numerosos cambios se sucedían en Celtauro. Se olvida definitivamente el nombre de Santa Compaña, y nuevos miembros se unen a la formación. Antonio Santiago y Shady Mjarkich salen del grupo, dejando su lugar a Franchu Moya en el bajo y a José Santos en la batería. La banda entra en una nueva etapa de composición, dando forma a muchos de los temas que actualmente se pueden escuchar en sus directos. Destacable la actuación en el X Festival Cúllar Vega Rock, que se retomaba ese año tras un largo período de ausencia. Tras muchos meses de ensayo y esfuerzo, con multitud de actuaciones en directo y sus exitosos talleres de rock para niños, nuestro compañero Juan M. Alonso parte en busca de nuevas aventuras. A comienzos de 2017 Celtauro llama a filas a Miguel A. Cabello, completando la formación actual. A fecha de hoy, la banda sigue trabajando en sus proyectos, entre los cuales, el más importante es la promoción de su primer álbum, Origen, que vio la luz el 8 de septiembre de 2018. Tenemos el placer de tener a Celtauro en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Gracias a vosotros por la oportunidad de aparecer en vuestra revista. La banda se gesta en el pueblo de Purchil, donde JJ Campos y Roberto Megías tenían amistad desde jóvenes. Entre las aficiones que compartían se encontraba la música, aunque en principio con estilos muy distantes. A JJ le tiraba más al heavy y Roberto se centraba en estilos menos multitudinarios, entre ellos, la música celta. El origen de la banda surge en el momento en que ambos conocen la otra parte e intentan mezclar sonidos de ambos estilos. Las composiciones resultantes no sonaban nada mal, y fue ahí donde comenzaron a reclutar miembros para intentar plasmar aquello con guitarras, vientos y percusiones de verdad. ¿El nombre de la banda? Una vez olvidado el anterior (Santa Compaña) por motivos legales, nos pusimos manos a la obra para encontrar uno nuevo, empresa nada fácil siendo seis miembros en la banda. Finalmente, entre otras muchas opciones, CelTauro nos pareció el más adecuado para nuestra música. Los centauros, como personajes mitológicos, siempre han tenido relación con todo este mundillo épico del heavy más clásico. El detalle de cambiar una pequeña letra y obtener “Celtauro” nos pareció una sutil manera de llevar la música celta en nuestro nombre. El juego de palabras nos gustó y he aquí el resultado. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? JJ Campos se ocupa de las guitarras junto a Miguel Cabello. Roberto Megías a cargo de los vientos en forma de gaita y sus mil flautas. En nuestro disco, los laúdes son suyos también. Franchu Moya se encarga de aporrear sus cinco cuerdas y José Santos hace lo propio con batería y percusiones. Y las voces son cosa de Raúl Sánchez. En cuanto al papel de cada uno, si te refieres a temas de composición y demás, intentamos trabajar como un bloque. Es verdad que siempre la idea surge de uno o de otro, pero cuando presentamos un tema en el local intentamos darle forma entre todos hasta que quedamos conformes. Pasa igual con las letras, si alguien compone algo y le pone


Entrevista

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letra, trabajamos sobre ella. Si no hay letra siempre hay uno que da una idea, alguien que escribe algo… Pero al final los temas tienen un poco de todos. Creemos que el papel de cada uno es seguir trabajando como si fuéramos uno sólo. En este primer álbum llamado “Origen”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? El disco no sigue un hilo argumental concreto. Incluimos ocho cortes que creemos son lo mejor que hemos podido recopilar desde nuestros inicios, y cada tema trata de transmitir distintas ideas. Te puedes encontrar canciones como “Coraje”, nuestro pequeño homenaje a aquellas personas que se enfrentan a problemas como el cáncer, alguna de carácter histórico, como “Mediohombre”, que cuenta las hazañas de Blas de Lezo. Cuando damos forma a nuestra música nos gustan las letras con algo de contenido, así que en el disco se pueden encontrar temas que hablan de superación, de amor, mitología… no nos centramos en un tema en concreto, y creemos que eso da riqueza a nuestra música. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Teniendo en cuenta el nombre de la banda, pensamos en una portada que incluyera la criatura mitológica, alguna ilustración de calidad que diera buena impresión cuando tienes el disco en las manos. El diseño del centauro nos lo hizo nuestro buen amigo Alberto Muñoz, un artista de muchos quilates que nos sigue desde nuestros inicios. En cuanto se enteró del cambio de nombre se puso manos a la obra y nos enseñó el resultado. Nos gustó tanto que teníamos claro que iba a ser la imagen de la banda, y por supuesto, lo incluiríamos en la portada del disco. El diseño del resto de fondos y artes de la portada son obra de JJ, que además de tocar la guitarra como los ángeles, no se le da nada mal el diseño gráfico y consiguió el resultado que podéis ver. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Sí que hemos tenido colaboraciones, mayormente de buenos amigos desconocidos para el gran público, pero no por ello de menor calidad.

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Las voces líricas en la intro del disco, por ejemplo, son obra de Aitziber Ulloa, compañera y amiga que se ofreció desinteresadamente a colaborar con nosotros, obteniendo un resultado espectacular. La voz infantil al principio es de Rubén Velasco, compañero y amigo de la banda y familiar de Franchu Moya. En el tema “Mediohombre” fueron varios los amigos que dieron fuerza a los coros con sus voces… Víctor Saga, Carlos Pérez, Fernando Roldán, Pablo Muñoz y Esteban Albarral. Todos ellos músicos contrastados que nos hacen sentir llenos de orgullo al escucharlos en nuestras canciones. Colaborar con gente ajena al grupo siempre es una experiencia positiva, de la que nos llevamos principalmente el valor de la amistad y por supuesto el intentar aprender de todos, sobre todo cuando se trata de tan buena gente y de tanta calidad.


Entrevista

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letra, trabajamos sobre ella. Si no hay letra siempre hay uno que da una idea, alguien que escribe algo… Pero al final los temas tienen un poco de todos. Creemos que el papel de cada uno es seguir trabajando como si fuéramos uno sólo. En este primer álbum llamado “Origen”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? El disco no sigue un hilo argumental concreto. Incluimos ocho cortes que creemos son lo mejor que hemos podido recopilar desde nuestros inicios, y cada tema trata de transmitir distintas ideas. Te puedes encontrar canciones como “Coraje”, nuestro pequeño homenaje a aquellas personas que se enfrentan a problemas como el cáncer, alguna de carácter histórico, como “Mediohombre”, que cuenta las hazañas de Blas de Lezo. Cuando damos forma a nuestra música nos gustan las letras con algo de contenido, así que en el disco se pueden encontrar temas que hablan de superación, de amor, mitología… no nos centramos en un tema en concreto, y creemos que eso da riqueza a nuestra música. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Teniendo en cuenta el nombre de la banda, pensamos en una portada que incluyera la criatura mitológica, alguna ilustración de calidad que diera buena impresión cuando tienes el disco en las manos. El diseño del centauro nos lo hizo nuestro buen amigo Alberto Muñoz, un artista de muchos quilates que nos sigue desde nuestros inicios. En cuanto se enteró del cambio de nombre se puso manos a la obra y nos enseñó el resultado. Nos gustó tanto que teníamos claro que iba a ser la imagen de la banda, y por supuesto, lo incluiríamos en la portada del disco. El diseño del resto de fondos y artes de la portada son obra de JJ, que además de tocar la guitarra como los ángeles, no se le da nada mal el diseño gráfico y consiguió el resultado que podéis ver. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Sí que hemos tenido colaboraciones, mayormente de buenos amigos desconocidos para el gran público, pero no por ello de menor calidad.

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Las voces líricas en la intro del disco, por ejemplo, son obra de Aitziber Ulloa, compañera y amiga que se ofreció desinteresadamente a colaborar con nosotros, obteniendo un resultado espectacular. La voz infantil al principio es de Rubén Velasco, compañero y amigo de la banda y familiar de Franchu Moya. En el tema “Mediohombre” fueron varios los amigos que dieron fuerza a los coros con sus voces… Víctor Saga, Carlos Pérez, Fernando Roldán, Pablo Muñoz y Esteban Albarral. Todos ellos músicos contrastados que nos hacen sentir llenos de orgullo al escucharlos en nuestras canciones. Colaborar con gente ajena al grupo siempre es una experiencia positiva, de la que nos llevamos principalmente el valor de la amistad y por supuesto el intentar aprender de todos, sobre todo cuando se trata de tan buena gente y de tanta calidad.


Entrevista

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El encargado de producir nuestro disco ha sido Pedro Sillero de La Factoría del Ruido, un sello local que ya conocíamos por otras bandas y que la verdad nos ha ido de lujo. La grabación se alargó más de lo esperado, pero fue un auténtico placer compartir tantos buenos ratos con Pedro. Al final tanto tiempo invertido mereció la pena, pues todos hemos quedado realmente satisfechos con el resultado. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Como todas las bandas tenemos nuestras referencias y nuestros grupos favoritos. Sin duda a nivel nacional hay grandes bandas con las que sería un sueño compartir cualquier tipo de proyecto, pero de momento nos conformamos con compartir escenario con bandas locales o a nivel autonómico, conocer gente nueva y comprobar que hay muchísimo nivel entre las bandas amateur de la provincia y alrededores. Por cercanía, seguimos a bandas andaluzas como Saurom, Siddharta o nuestros paisanos Azrael… Sin duda sería un auténtico placer compartir experiencias con cualquiera de ellos. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones Normalmente cuando cualquier miembro presenta un tema ya viene con su letra o al menos con alguna idea a desarrollar. Procuramos participar todos en la medida de lo posible, si bien es cierto que normalmente la letra la trabaja uno, pero siempre se pide opinión al resto para que la canción suene a gusto de todos. La baza de cantar en castellano nos da la oportunidad de transmitir ideas usando nuestra propia lengua, por ello le damos mucha importancia al mensaje, al contenido, e intentamos trabajar las letras hasta que cuentan exactamente aquello que queremos trasladar a todo aquel que se interese por nuestra música.

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Dolce Metal No. 27 | Octubre /2018

En definitiva, no hay nadie que se dedique a las letras exclusivamente ya que, a nuestro entender, quedan más redondas si participamos todos. Es más, para los más curiosos, en nuestra web pueden encontrar las letras completas de cada tema del disco y lo más importante, qué idea nos rondaba la cabeza para componer cada una de ellas. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Nuestra trayectoria es corta aún, apenas estamos dando nuestros primeros pasos. Nuestra única experiencia con Pedro Sillero de La Factoría del Ruido fue más que satisfactoria. Lo pasamos en grande grabando con él, y tuvimos la oportunidad de aprender desde dentro los entresijos de la producción de un disco. Nuestro álbum “Origen” está recién salido del horno, pero en un futuro no descartamos repetir, pues Pedro consiguió hacerlo realmente fácil y divertido. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? En principio queremos tocar tanto como sea posible a nivel local, en Granada, subirnos a escenarios de salas míticas como el Planta Baja o la Sala Tren. A corto-medio plazo tenemos pensado salir a otras ciudades andaluzas e incluso fuera de la comunidad. Cuando estás empezando es duro darte a conocer, pero hay muy buenas bandas repletas de buena gente en otras ciudades, y estamos intentando apoyarnos unos a otros organizando conciertos aquí en Granada con bandas amigas, para luego echarnos a la carretera y presentar nuestra música en sus ciudades. Uno de nuestros objetivos era poder tocar en la capital, en Madrid, y se hará realidad en el próximo 2019. Muy pronto anunciaremos nuevas fechas fuera de nuestra ciudad. Estamos ansiosos por conocer la reacción de la gente fuera de nuestras fronteras.


Entrevista

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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El encargado de producir nuestro disco ha sido Pedro Sillero de La Factoría del Ruido, un sello local que ya conocíamos por otras bandas y que la verdad nos ha ido de lujo. La grabación se alargó más de lo esperado, pero fue un auténtico placer compartir tantos buenos ratos con Pedro. Al final tanto tiempo invertido mereció la pena, pues todos hemos quedado realmente satisfechos con el resultado. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Como todas las bandas tenemos nuestras referencias y nuestros grupos favoritos. Sin duda a nivel nacional hay grandes bandas con las que sería un sueño compartir cualquier tipo de proyecto, pero de momento nos conformamos con compartir escenario con bandas locales o a nivel autonómico, conocer gente nueva y comprobar que hay muchísimo nivel entre las bandas amateur de la provincia y alrededores. Por cercanía, seguimos a bandas andaluzas como Saurom, Siddharta o nuestros paisanos Azrael… Sin duda sería un auténtico placer compartir experiencias con cualquiera de ellos. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones Normalmente cuando cualquier miembro presenta un tema ya viene con su letra o al menos con alguna idea a desarrollar. Procuramos participar todos en la medida de lo posible, si bien es cierto que normalmente la letra la trabaja uno, pero siempre se pide opinión al resto para que la canción suene a gusto de todos. La baza de cantar en castellano nos da la oportunidad de transmitir ideas usando nuestra propia lengua, por ello le damos mucha importancia al mensaje, al contenido, e intentamos trabajar las letras hasta que cuentan exactamente aquello que queremos trasladar a todo aquel que se interese por nuestra música.

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Dolce Metal No. 27 | Octubre /2018

En definitiva, no hay nadie que se dedique a las letras exclusivamente ya que, a nuestro entender, quedan más redondas si participamos todos. Es más, para los más curiosos, en nuestra web pueden encontrar las letras completas de cada tema del disco y lo más importante, qué idea nos rondaba la cabeza para componer cada una de ellas. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Nuestra trayectoria es corta aún, apenas estamos dando nuestros primeros pasos. Nuestra única experiencia con Pedro Sillero de La Factoría del Ruido fue más que satisfactoria. Lo pasamos en grande grabando con él, y tuvimos la oportunidad de aprender desde dentro los entresijos de la producción de un disco. Nuestro álbum “Origen” está recién salido del horno, pero en un futuro no descartamos repetir, pues Pedro consiguió hacerlo realmente fácil y divertido. Ahora estáis presentando vuestro primer disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? En principio queremos tocar tanto como sea posible a nivel local, en Granada, subirnos a escenarios de salas míticas como el Planta Baja o la Sala Tren. A corto-medio plazo tenemos pensado salir a otras ciudades andaluzas e incluso fuera de la comunidad. Cuando estás empezando es duro darte a conocer, pero hay muy buenas bandas repletas de buena gente en otras ciudades, y estamos intentando apoyarnos unos a otros organizando conciertos aquí en Granada con bandas amigas, para luego echarnos a la carretera y presentar nuestra música en sus ciudades. Uno de nuestros objetivos era poder tocar en la capital, en Madrid, y se hará realidad en el próximo 2019. Muy pronto anunciaremos nuevas fechas fuera de nuestra ciudad. Estamos ansiosos por conocer la reacción de la gente fuera de nuestras fronteras.


Entrevista

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Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Lo internacional aún nos queda lejos, pero puestos a soñar… comenzar por Inglaterra o Alemania sería todo un lujo. Nos consta que son países con una fuerte cultura musical y sin duda sería un privilegio poder defender nuestra música más allá del país. Sudamérica también nos llama mucho la atención. Nuestra música gusta mucho por esas tierras, como hemos podido comprobar tras el lanzamiento del disco. Nos han pedido copias desde México o El Salvador. Al otro lado del charco gusta mucho el heavy metal y sería una gran experiencia poder subirnos a un escenario y tocar para todos ellos. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Que no dejen de escuchar nuestro disco, que le dediquen al menos un par de canciones porque se van a encontrar un heavy metal clásico, para todos los gustos, aderezado con ciertos instrumentos (gaitas, flautas, laúdes…) que le dan un aire fresco y diferente a nuestra música. Cualquiera que disfrute con bandas del heavy metal de toda la vida, debería escuchar lo que hacemos, pues es darle una vuelta de tuerca más a los sonidos que nos han acompañado desde siempre. Si te gustan el heavy y los sonidos celtas, no lo dudes. Celtauro es tu grupo. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Por todas partes. Tenemos nuestro espacio en Facebook y nuestra propia página web, www.celtauro.es, muy útil para seguirnos y estar enterado de novedades, noticias y próximos conciertos. Nuestra música está en las principales plataformas digitales, como pueden ser Spotify, Youtube, iTunes, Apple Music, Amazon Music… Y por supuesto, nos pueden encontrar en las salas, donde más cómodos nos sentimos y donde estamos encantados de compartir nuestra música con todo aquel que se anime a seguirnos.

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Dolce Metal No.27 | Octubre / 2018

Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. En primer lugar daros las gracias por vuestro interés. Plataformas como la vuestra nos brindan la oportunidad de presentarnos al gran público y eso es algo de agradecer. Para todos los que tengan curiosidad, animarlos a que nos escuchen, que disfruten con nuestra música, con nuestras letras. Sin alguien enfrente a quien ofrecer tu arte desde un escenario, todo esto carecería de sentido. Así que lo dicho, cuando veáis un cartel en vuestro pueblo o en vuestra ciudad de uno de nuestros conciertos, no dudéis en acudir a apoyarnos y seréis correspondidos con creces. El apoyo a bandas locales amateur es una opción de ocio más, infinitamente más barata que otras e igualmente disfrutable y divertida. ¡Salud y rock para tod@s, esperamos veros pronto! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


Entrevista

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Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Lo internacional aún nos queda lejos, pero puestos a soñar… comenzar por Inglaterra o Alemania sería todo un lujo. Nos consta que son países con una fuerte cultura musical y sin duda sería un privilegio poder defender nuestra música más allá del país. Sudamérica también nos llama mucho la atención. Nuestra música gusta mucho por esas tierras, como hemos podido comprobar tras el lanzamiento del disco. Nos han pedido copias desde México o El Salvador. Al otro lado del charco gusta mucho el heavy metal y sería una gran experiencia poder subirnos a un escenario y tocar para todos ellos. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Que no dejen de escuchar nuestro disco, que le dediquen al menos un par de canciones porque se van a encontrar un heavy metal clásico, para todos los gustos, aderezado con ciertos instrumentos (gaitas, flautas, laúdes…) que le dan un aire fresco y diferente a nuestra música. Cualquiera que disfrute con bandas del heavy metal de toda la vida, debería escuchar lo que hacemos, pues es darle una vuelta de tuerca más a los sonidos que nos han acompañado desde siempre. Si te gustan el heavy y los sonidos celtas, no lo dudes. Celtauro es tu grupo. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Por todas partes. Tenemos nuestro espacio en Facebook y nuestra propia página web, www.celtauro.es, muy útil para seguirnos y estar enterado de novedades, noticias y próximos conciertos. Nuestra música está en las principales plataformas digitales, como pueden ser Spotify, Youtube, iTunes, Apple Music, Amazon Music… Y por supuesto, nos pueden encontrar en las salas, donde más cómodos nos sentimos y donde estamos encantados de compartir nuestra música con todo aquel que se anime a seguirnos.

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Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. En primer lugar daros las gracias por vuestro interés. Plataformas como la vuestra nos brindan la oportunidad de presentarnos al gran público y eso es algo de agradecer. Para todos los que tengan curiosidad, animarlos a que nos escuchen, que disfruten con nuestra música, con nuestras letras. Sin alguien enfrente a quien ofrecer tu arte desde un escenario, todo esto carecería de sentido. Así que lo dicho, cuando veáis un cartel en vuestro pueblo o en vuestra ciudad de uno de nuestros conciertos, no dudéis en acudir a apoyarnos y seréis correspondidos con creces. El apoyo a bandas locales amateur es una opción de ocio más, infinitamente más barata que otras e igualmente disfrutable y divertida. ¡Salud y rock para tod@s, esperamos veros pronto! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.




Entrevista

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Cuando una puerta se cierra, se abre una ventana. Así nació Midnight Minuet de la mano de Ismael Escutia, quien tras varios años tocando otros estilos musicales decide quitar las telarañas a su vieja Jackson y volver a tocar lo que realmente le gusta; metal melódico. El nombre del grupo tampoco es coincidencia. Debussy en su “Suite bergamasque”, compuesta por cuatro movimientos, justo antes de su “Claro de Luna” compuso su “Menuet. Este, aun siendo el tema principal de la obra, es particularmente original, ya que no se conforma con el estilo particular de la mayoría de los minuetos, contrastando alternativamente el misterio con el dramatismo. En este tiempo conoció a Jessica Calderón y Víctor Álvarez, los que se unieron al proyecto casi antes de proponérselo, ya que habían escuchado las primeras maquetas de los temas que el mismo Ismael iba componiendo. A principios de 2014 empiezan a buscar las piezas que faltaban, encontrando rápidamente a Diego José Carbonero a la guitarra y Ángel Sánchez a la voz, haciendo que el proyecto adquiriese un toque nuevo muy interesante. Por último, pero no menos importante, se incorpora al grupo Juanjo Sánchez al bajo. Tras numerosos conciertos e impulsados por la buena respuesta del público, a finales de 2014 comienzan a grabar su primer disco de estudio que llevará por nombre “Malleus Malleficarum”. Basándose en la temática del mismo, y buscando algo que les diferencie de otros grupos, entra al grupo el mago J. Jaramago. Esta perfecta unión hace de los directos del grupo un espectáculo único. A mediados de 2015 y con el disco prácticamente terminado, Diego deja de pertenecer a la banda por incompatibilidades musicales. El 24 de Octubre se presenta el disco en la madrileña sala Taf agotando completamente las entradas. Después un buen puñado de conciertos donde hicieron disfrutar de su potente directo, vuelven a la sala Taf donde todo comenzó para despedir el disco colgando nuevamente el cartel de “sold out”.

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Con esta primera experiencia, deciden dar un paso más de cara a un nuevo trabajo. Esta nueva exigencia hace que por falta de tiempo, Juanjo, Víctor y David dejen la banda. Dichos puestos son ocupados rápidamente por Eduardo Caparros al bajo, Diego Loud Drummer a la batería y Niko Holtzinger a la guitarra. De cara a poder llegar más lejos, Midnight Minuet empieza a trabajar codo con codo con Intertour Music, con quienes pudieron poner en marcha esta nueva formación estrenándose nada menos que con Freedom Call. Tras un par de conciertos más, en Marzo de 2018 y bajo la producción de Ismael Escutia, comienzan a grabar su segundo trabajo de estudio entre los estudios del mismo, Ismael y Anti Studio, conocido por sus trabajos con Leo Jiménez, Stravaganzza y una larga lista de etcéteras. Esta combinación hace que “La leyenda del Sol y la Luna” adquiera un sonido potente y sorprendente. El nuevo disco ve la luz el 24 de Septiembre arropado por una extensa gira que hará al grupo recorrer prácticamente todo el territorio nacional. La Leyenda comenzó…. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior trabajo y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Midnight Minuet que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Como siempre, muchas gracias a ti por hacernos un hueco en tu revista. Para nosotros es un verdadero placer. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues la verdad es que bien, han cambiado “un poco” algunas cosillas pero todos los cambios han sido mejor y nos han hecho crecer tanto como músicos como personas.


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Cuando una puerta se cierra, se abre una ventana. Así nació Midnight Minuet de la mano de Ismael Escutia, quien tras varios años tocando otros estilos musicales decide quitar las telarañas a su vieja Jackson y volver a tocar lo que realmente le gusta; metal melódico. El nombre del grupo tampoco es coincidencia. Debussy en su “Suite bergamasque”, compuesta por cuatro movimientos, justo antes de su “Claro de Luna” compuso su “Menuet. Este, aun siendo el tema principal de la obra, es particularmente original, ya que no se conforma con el estilo particular de la mayoría de los minuetos, contrastando alternativamente el misterio con el dramatismo. En este tiempo conoció a Jessica Calderón y Víctor Álvarez, los que se unieron al proyecto casi antes de proponérselo, ya que habían escuchado las primeras maquetas de los temas que el mismo Ismael iba componiendo. A principios de 2014 empiezan a buscar las piezas que faltaban, encontrando rápidamente a Diego José Carbonero a la guitarra y Ángel Sánchez a la voz, haciendo que el proyecto adquiriese un toque nuevo muy interesante. Por último, pero no menos importante, se incorpora al grupo Juanjo Sánchez al bajo. Tras numerosos conciertos e impulsados por la buena respuesta del público, a finales de 2014 comienzan a grabar su primer disco de estudio que llevará por nombre “Malleus Malleficarum”. Basándose en la temática del mismo, y buscando algo que les diferencie de otros grupos, entra al grupo el mago J. Jaramago. Esta perfecta unión hace de los directos del grupo un espectáculo único. A mediados de 2015 y con el disco prácticamente terminado, Diego deja de pertenecer a la banda por incompatibilidades musicales. El 24 de Octubre se presenta el disco en la madrileña sala Taf agotando completamente las entradas. Después un buen puñado de conciertos donde hicieron disfrutar de su potente directo, vuelven a la sala Taf donde todo comenzó para despedir el disco colgando nuevamente el cartel de “sold out”.

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Con esta primera experiencia, deciden dar un paso más de cara a un nuevo trabajo. Esta nueva exigencia hace que por falta de tiempo, Juanjo, Víctor y David dejen la banda. Dichos puestos son ocupados rápidamente por Eduardo Caparros al bajo, Diego Loud Drummer a la batería y Niko Holtzinger a la guitarra. De cara a poder llegar más lejos, Midnight Minuet empieza a trabajar codo con codo con Intertour Music, con quienes pudieron poner en marcha esta nueva formación estrenándose nada menos que con Freedom Call. Tras un par de conciertos más, en Marzo de 2018 y bajo la producción de Ismael Escutia, comienzan a grabar su segundo trabajo de estudio entre los estudios del mismo, Ismael y Anti Studio, conocido por sus trabajos con Leo Jiménez, Stravaganzza y una larga lista de etcéteras. Esta combinación hace que “La leyenda del Sol y la Luna” adquiera un sonido potente y sorprendente. El nuevo disco ve la luz el 24 de Septiembre arropado por una extensa gira que hará al grupo recorrer prácticamente todo el territorio nacional. La Leyenda comenzó…. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior trabajo y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Midnight Minuet que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Como siempre, muchas gracias a ti por hacernos un hueco en tu revista. Para nosotros es un verdadero placer. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues la verdad es que bien, han cambiado “un poco” algunas cosillas pero todos los cambios han sido mejor y nos han hecho crecer tanto como músicos como personas.


Entrevista

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¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Pues sinceramente ha sido muy buena. No imaginábamos tener tan buena aceptación con el primer disco y la sorpresa fue muy grata. Día a día, concierto tras concierto siempre hay alguna cara nueva contándonos como nos conoció, lo que opina de nuestra música, y eso nos llena. Es gratificante ver en los conciertos a la gente con una sonrisa de oreja a oreja cantando nuestras canciones… Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Pues este segundo disco le hemos titulado como “La Leyenda del Sol y la Luna” y es una historia que transcurre paralela a la del primer disco. En esta ocasión contamos como nuestro protagonista (Amadeus de nombre y juglar de profesión) vive las 5 etapas del duelo tras el suicidio de su amada (Dafne). ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Compositivamente hemos madurado mucho y estos años entre un disco y otro lo hemos invertido en estudiar mucha música y armonía. Nos encontramos ante un trabajo muy trabajado y cuidado con mimo cada mínimo detalle que hay en el mismo. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Desgraciadamente por temas laborales y personales tuvieron que dejar la banda Juanjo (bajista), Vitty (baterista) y David (guitarrista), pero con suerte encontramos rápidamente a los componentes que necesitábamos y además tuvimos la suerte de que volvió a incorporarse Jess a los teclados quien tiempo atrás había dejado también la banda para centrarse en sus estudios. Ahora mismo la banda queda compuesta por: Ismael Escutia – Guitarra Ángel Sánchez – Voz Jessica Calderón – Teclado Diego Belmonte – Batería Niko Holtzinger – Guitarra Edu Caparros - Bajo

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? Para la portada hemos vuelto a contar con el maestro José Antonio Vives ya que consideramos que es la perfecta combinación para la música que hacemos. En ella podemos ver a los protagonistas separados por un árbol mitad vivo, mitad muerto. Todas las ilustraciones del libreto cuentan una parte de la historia del disco.


Entrevista

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¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Pues sinceramente ha sido muy buena. No imaginábamos tener tan buena aceptación con el primer disco y la sorpresa fue muy grata. Día a día, concierto tras concierto siempre hay alguna cara nueva contándonos como nos conoció, lo que opina de nuestra música, y eso nos llena. Es gratificante ver en los conciertos a la gente con una sonrisa de oreja a oreja cantando nuestras canciones… Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Pues este segundo disco le hemos titulado como “La Leyenda del Sol y la Luna” y es una historia que transcurre paralela a la del primer disco. En esta ocasión contamos como nuestro protagonista (Amadeus de nombre y juglar de profesión) vive las 5 etapas del duelo tras el suicidio de su amada (Dafne). ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Compositivamente hemos madurado mucho y estos años entre un disco y otro lo hemos invertido en estudiar mucha música y armonía. Nos encontramos ante un trabajo muy trabajado y cuidado con mimo cada mínimo detalle que hay en el mismo. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Desgraciadamente por temas laborales y personales tuvieron que dejar la banda Juanjo (bajista), Vitty (baterista) y David (guitarrista), pero con suerte encontramos rápidamente a los componentes que necesitábamos y además tuvimos la suerte de que volvió a incorporarse Jess a los teclados quien tiempo atrás había dejado también la banda para centrarse en sus estudios. Ahora mismo la banda queda compuesta por: Ismael Escutia – Guitarra Ángel Sánchez – Voz Jessica Calderón – Teclado Diego Belmonte – Batería Niko Holtzinger – Guitarra Edu Caparros - Bajo

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? Para la portada hemos vuelto a contar con el maestro José Antonio Vives ya que consideramos que es la perfecta combinación para la música que hacemos. En ella podemos ver a los protagonistas separados por un árbol mitad vivo, mitad muerto. Todas las ilustraciones del libreto cuentan una parte de la historia del disco.


Entrevista

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Contáis con algunas colaboraciones en este nuevo álbum. ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Lo primero, una vez más, agradecer desde aquí a todas esas colaboraciones que quisieran compartir su “magia” con nosotros, fue la guinda de esta gran “leyenda”. De ellos hemos podido aprender muchísimas cosas… Cada colaboración tenía una vista diferente desde fuera del grupo de nuestra música y todos ellos se involucraron al máximo. Hemos tenido la suerte de contar con músicos de primera y encima tenemos la gran suerte de poder llamarlos amigos; Merche de Ignis Anima, Tete Novoa de Saratoga, Frank Menotti, Chimo de Sinestress, Juantxy, Izzy de Ignis Anima, María de Icarus Dream, Víctor de Thybreath, Ismael Filteau de Silver Fist, Albert Toledano de AlterEvo… Personas tan grandes que decir todo lo que hemos aprendido nos llevaría ¡unos cuantos números de Dolce Metal! Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco ha sido producido por Ismael Escutia y coproducido por Anti Horrillo (ingeniero de Leo Jiménez, Saratoga, Stravaganzza…) y nuevamente podemos afirmar que la combinación de ambos ha hecho que el disco tenga un sonido propio muy contundente sin perder la musicalidad que nos define. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Pues empezamos en Santander (Maliaño) el día 26 de Octubre, luego en Diciembre visitaremos Murcia y Toledo, en Enero Madrid, en Febrero Zaragoza y Barcelona… y tenemos más fechas y ciudades que aún están por cerrar. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Pues sobre todo en Facebook como Midnight Minuet, en Twitter e Instagram también y en nuestra web www.MidnightMinuet.com

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Dolce Metal No.27 | Octubre / 2018

Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Sobre todo darles las gracias por apoyar a grupos no tan conocidos o emergentes, ya que sin vosotros todo lo que hacemos no tendría sentido. En estos tiempos la música “es un hobbie” muy caro para el músico y nuevamente, sin vosotros, nuestra música moriría en los locales de ensayo. No dejéis de dar la oportunidad a todos los grupos que leáis en Dolce Metal porque seguro que en cada entrega conocéis alguna banda que suena realmente bien. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Nuevamente, muchísimas gracias a ti por estar siempre pendiente de nosotros. ¡Un fortísimo abrazo!


Entrevista

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Contáis con algunas colaboraciones en este nuevo álbum. ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Lo primero, una vez más, agradecer desde aquí a todas esas colaboraciones que quisieran compartir su “magia” con nosotros, fue la guinda de esta gran “leyenda”. De ellos hemos podido aprender muchísimas cosas… Cada colaboración tenía una vista diferente desde fuera del grupo de nuestra música y todos ellos se involucraron al máximo. Hemos tenido la suerte de contar con músicos de primera y encima tenemos la gran suerte de poder llamarlos amigos; Merche de Ignis Anima, Tete Novoa de Saratoga, Frank Menotti, Chimo de Sinestress, Juantxy, Izzy de Ignis Anima, María de Icarus Dream, Víctor de Thybreath, Ismael Filteau de Silver Fist, Albert Toledano de AlterEvo… Personas tan grandes que decir todo lo que hemos aprendido nos llevaría ¡unos cuantos números de Dolce Metal! Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco ha sido producido por Ismael Escutia y coproducido por Anti Horrillo (ingeniero de Leo Jiménez, Saratoga, Stravaganzza…) y nuevamente podemos afirmar que la combinación de ambos ha hecho que el disco tenga un sonido propio muy contundente sin perder la musicalidad que nos define. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Pues empezamos en Santander (Maliaño) el día 26 de Octubre, luego en Diciembre visitaremos Murcia y Toledo, en Enero Madrid, en Febrero Zaragoza y Barcelona… y tenemos más fechas y ciudades que aún están por cerrar. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Pues sobre todo en Facebook como Midnight Minuet, en Twitter e Instagram también y en nuestra web www.MidnightMinuet.com

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Dolce Metal No.27 | Octubre / 2018

Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Sobre todo darles las gracias por apoyar a grupos no tan conocidos o emergentes, ya que sin vosotros todo lo que hacemos no tendría sentido. En estos tiempos la música “es un hobbie” muy caro para el músico y nuevamente, sin vosotros, nuestra música moriría en los locales de ensayo. No dejéis de dar la oportunidad a todos los grupos que leáis en Dolce Metal porque seguro que en cada entrega conocéis alguna banda que suena realmente bien. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Nuevamente, muchísimas gracias a ti por estar siempre pendiente de nosotros. ¡Un fortísimo abrazo!


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Entrevista

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4 De Copas extiende su apuesta por el rock en estado puro con su último disco, ‘20 En El Camino’. Este quinto álbum sirve como celebración del vigésimo aniversario en la carretera de la banda, dando una vuelta de tuerca a su discografía sin abandonar unas influencias -Rulo, Los Suaves, La Fuga, Marea, Extremoduro- firmemente enraizadas en el rock urbano con querencia por los pasajes melódicos. La banda toma forma en 1998 en Torrelavega (Cantabria), pero no es hasta el año 2006 cuando lanza su álbum debut, ‘Todo Por El Rock&Roll’, para el que cuenta con las colaboraciones de Los Suaves y La Fuga. La producción discográfica continúa con ‘Sin Mirar Atrás’ (2008) y ‘Puerta De Embarque’ (2011), trabajos presentados por toda la península a través de un directo enérgico y elaborado. Su último lanzamiento hasta la fecha ha sido ‘El Cuento Se Acabó’ (2015) que incluye las colaboraciones de El Drogas y Kutxi Romero entre otros. ‘20 En El Camino’ es el vivo ejemplo de la capacidad de la banda para ejecutar pulidos arreglos y cuidadas armonías vocales que sobrevuelan una base rítmica en la que destaca una enérgica presencia guitarrera. 4 De Copas demuestra, a lo largo de los once temas que componen el tracklist, su capacidad para dar vida a narraciones cotidianas de amor y desamor a base de composiciones que recorren las luchas vitales, como en el corte “Camino”, sin olvidar los momentos de felicidad y amistad. El disco ha sido producido, mezclado y masterizado por Javi San Martín en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra). La banda ha contado con las colaboraciones de Rulo, Juanan San Martín (Tierra Santa) y Raúl Serrano para la grabación y con el trabajo de Estudios Ballester en el diseño y de Chema Pacheco en la fotografía. Con ‘20 En El Camino’, la banda cántabra nos regala otra noche por la que brindar por veinte años más de rock. Tenemos el placer de tener a 4 de copas en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Pues fue allá por el año 1998, cuando Miguel Revuelta (bajista) y Javier Andrés (guitarra y coros) decidieron juntarse en una banda de rock para poder dar salida a sus inquietudes musicales, desde el principio se denominó 4 de copas a la formación ya que era habitual que estuvieran "de copas" jejejeje y la formación inicial eran 4 componentes el resultado era claro “4 de copas”. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? A la voz está Goyo Cueto, con la guitarra rítmica Mario Fernández, Javier Andrés guitarra solista y coros, con el bajo Miguel Revuelta y a la batería Fernando Mier. En este nuevo álbum llamado “20 en el camino”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? A nosotros nos gusta el rock y eso es lo que hacemos en nuestros discos, tratamos de ser directos tanto en las composiciones de armonías como en la elaboración de las letras y siempre tratando de respetar el sonido que después de estos 20 años metiendo ruido hemos conseguido. La temática es muy variada nos gusta contar lo cotidiano de nuestras vidas, amistad, sábados de fiesta, dolor, lucha etc., siempre abordando nuestras propias experiencias. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Nos gusta currarnos todos los aspectos de la elaboración de un disco y esto, obviamente incluye lo primero que se ve al tenerle en las manos, tuvimos varios diseños y al final nos decantamos por ese ya que sigue un poco la consonancia que buscamos. La portada fue diseñada por Ballester diseño, un colaborador de otros discos de 4 de copas y que nos suele sorprender con su trabajo. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? En este disco hemos tenido el placer de contar con varios amigos que han querido poner ese "gran granito de arena"


Entrevista

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4 De Copas extiende su apuesta por el rock en estado puro con su último disco, ‘20 En El Camino’. Este quinto álbum sirve como celebración del vigésimo aniversario en la carretera de la banda, dando una vuelta de tuerca a su discografía sin abandonar unas influencias -Rulo, Los Suaves, La Fuga, Marea, Extremoduro- firmemente enraizadas en el rock urbano con querencia por los pasajes melódicos. La banda toma forma en 1998 en Torrelavega (Cantabria), pero no es hasta el año 2006 cuando lanza su álbum debut, ‘Todo Por El Rock&Roll’, para el que cuenta con las colaboraciones de Los Suaves y La Fuga. La producción discográfica continúa con ‘Sin Mirar Atrás’ (2008) y ‘Puerta De Embarque’ (2011), trabajos presentados por toda la península a través de un directo enérgico y elaborado. Su último lanzamiento hasta la fecha ha sido ‘El Cuento Se Acabó’ (2015) que incluye las colaboraciones de El Drogas y Kutxi Romero entre otros. ‘20 En El Camino’ es el vivo ejemplo de la capacidad de la banda para ejecutar pulidos arreglos y cuidadas armonías vocales que sobrevuelan una base rítmica en la que destaca una enérgica presencia guitarrera. 4 De Copas demuestra, a lo largo de los once temas que componen el tracklist, su capacidad para dar vida a narraciones cotidianas de amor y desamor a base de composiciones que recorren las luchas vitales, como en el corte “Camino”, sin olvidar los momentos de felicidad y amistad. El disco ha sido producido, mezclado y masterizado por Javi San Martín en los estudios Sonido XXI de Esparza de Galar (Navarra). La banda ha contado con las colaboraciones de Rulo, Juanan San Martín (Tierra Santa) y Raúl Serrano para la grabación y con el trabajo de Estudios Ballester en el diseño y de Chema Pacheco en la fotografía. Con ‘20 En El Camino’, la banda cántabra nos regala otra noche por la que brindar por veinte años más de rock. Tenemos el placer de tener a 4 de copas en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este primer trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así?

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

Pues fue allá por el año 1998, cuando Miguel Revuelta (bajista) y Javier Andrés (guitarra y coros) decidieron juntarse en una banda de rock para poder dar salida a sus inquietudes musicales, desde el principio se denominó 4 de copas a la formación ya que era habitual que estuvieran "de copas" jejejeje y la formación inicial eran 4 componentes el resultado era claro “4 de copas”. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? A la voz está Goyo Cueto, con la guitarra rítmica Mario Fernández, Javier Andrés guitarra solista y coros, con el bajo Miguel Revuelta y a la batería Fernando Mier. En este nuevo álbum llamado “20 en el camino”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? A nosotros nos gusta el rock y eso es lo que hacemos en nuestros discos, tratamos de ser directos tanto en las composiciones de armonías como en la elaboración de las letras y siempre tratando de respetar el sonido que después de estos 20 años metiendo ruido hemos conseguido. La temática es muy variada nos gusta contar lo cotidiano de nuestras vidas, amistad, sábados de fiesta, dolor, lucha etc., siempre abordando nuestras propias experiencias. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Nos gusta currarnos todos los aspectos de la elaboración de un disco y esto, obviamente incluye lo primero que se ve al tenerle en las manos, tuvimos varios diseños y al final nos decantamos por ese ya que sigue un poco la consonancia que buscamos. La portada fue diseñada por Ballester diseño, un colaborador de otros discos de 4 de copas y que nos suele sorprender con su trabajo. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? En este disco hemos tenido el placer de contar con varios amigos que han querido poner ese "gran granito de arena"


Entrevista

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como Rulo de "Rulo y la contrabanda" que canto en "Culpable" también con Juanan San Martin de tierra Santa o Raúl Serrano ex bajista de la fuga. A nosotros nos llena de orgullo poder contar con esas colaboraciones que hacen que nuestros discos sean un poquito más especiales, además de aprender muchísimo de ellos en cuanto a técnica o composición y como no, de las risas que nos echamos grabando. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Llevamos unos cuantos discos grabando de la mano de un gran productor como es Javi San Martin, de los estudios "Sonido XXI" de Pamplona, se ha convertido, además de ser un gran profesional, en un gran amigo de la banda. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Tenemos un montón de referentes a nivel nacional, ya contamos en otros discos con Kutxi Romero de "Marea" o Con Alberto Cereijo y Fernando Calvo de "Los Suaves" o el “Drogas” y otros más, en cuanto a con quien, la verdad que, como acabamos de sacar este disco no nos hemos planteado nada, pero algo nos encantaría, serían Rosendo o Robe de extremoduro. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Como hemos dicho nos gusta que las letras sean representativas de vivencias propias de esa forma llegamos mucho mejor a la gente, la tarea de composición es muy grupal, la idea nace en uno de los componentes, y el resto va aportando hasta que se forma finalmente. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Hemos trabajado con varias y actualmente nos representa Rock Estatal Records estamos satisfechos con el trabajo que realizan y lo que nos aportan, aprendemos mucho de ellos ya que trabajan muchos profesionales y eso se nota. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar?

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

La Gira comenzó en nuestra ciudad Torrelavega, en el pasado mes de mayo y hemos tocado un montón, dentro de nuestra provincia y también fuera en lugares como Madrid, Gijón, Zaragoza, Palencia etc., nos quedan aún fechas hasta finalizar el año y otras aún por confirmar. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos encanta tocar en nuestra tierra, y sería una aventura genial salir del país, el lugar creo que sería lo de menos, sería un subidón brutal vernos en otros países compartiendo nuestra música. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? ¡Que somos la hostia! jajajaja, no en serio, que si les gusta el rock nacional, directo y elaborado con letras curradas y mucho curro en las espaldas que nos escuchen , total no tienen mucho que perder y ¡muchísimo que ganar! jejejeje. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Como cualquier banda tenemos YouTube....Facebook.... instagram y todos estos rollos tecnológicos, es fácil encontrar nuestra música, videoclip etc. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que muchísimas gracias ya que sin ellos no hubieran sido posibles estos 20 años que acabamos de cumplir sobre los escenarios, un abrazo muy grande para ellos y decirles ¡que seguiremos otros tantos haciendo ruido! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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como Rulo de "Rulo y la contrabanda" que canto en "Culpable" también con Juanan San Martin de tierra Santa o Raúl Serrano ex bajista de la fuga. A nosotros nos llena de orgullo poder contar con esas colaboraciones que hacen que nuestros discos sean un poquito más especiales, además de aprender muchísimo de ellos en cuanto a técnica o composición y como no, de las risas que nos echamos grabando. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Llevamos unos cuantos discos grabando de la mano de un gran productor como es Javi San Martin, de los estudios "Sonido XXI" de Pamplona, se ha convertido, además de ser un gran profesional, en un gran amigo de la banda. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Tenemos un montón de referentes a nivel nacional, ya contamos en otros discos con Kutxi Romero de "Marea" o Con Alberto Cereijo y Fernando Calvo de "Los Suaves" o el “Drogas” y otros más, en cuanto a con quien, la verdad que, como acabamos de sacar este disco no nos hemos planteado nada, pero algo nos encantaría, serían Rosendo o Robe de extremoduro. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Como hemos dicho nos gusta que las letras sean representativas de vivencias propias de esa forma llegamos mucho mejor a la gente, la tarea de composición es muy grupal, la idea nace en uno de los componentes, y el resto va aportando hasta que se forma finalmente. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Hemos trabajado con varias y actualmente nos representa Rock Estatal Records estamos satisfechos con el trabajo que realizan y lo que nos aportan, aprendemos mucho de ellos ya que trabajan muchos profesionales y eso se nota. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar?

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Dolce Metal No.27 | Octubre /2018

La Gira comenzó en nuestra ciudad Torrelavega, en el pasado mes de mayo y hemos tocado un montón, dentro de nuestra provincia y también fuera en lugares como Madrid, Gijón, Zaragoza, Palencia etc., nos quedan aún fechas hasta finalizar el año y otras aún por confirmar. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos encanta tocar en nuestra tierra, y sería una aventura genial salir del país, el lugar creo que sería lo de menos, sería un subidón brutal vernos en otros países compartiendo nuestra música. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? ¡Que somos la hostia! jajajaja, no en serio, que si les gusta el rock nacional, directo y elaborado con letras curradas y mucho curro en las espaldas que nos escuchen , total no tienen mucho que perder y ¡muchísimo que ganar! jejejeje. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Como cualquier banda tenemos YouTube....Facebook.... instagram y todos estos rollos tecnológicos, es fácil encontrar nuestra música, videoclip etc. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que muchísimas gracias ya que sin ellos no hubieran sido posibles estos 20 años que acabamos de cumplir sobre los escenarios, un abrazo muy grande para ellos y decirles ¡que seguiremos otros tantos haciendo ruido! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.


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