Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
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Noticias Hammerfall saca nuevo disco, “Built To Last”, que saldrá a la venta el 4 de noviembre bajo el sello Napalm Records.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt
Sirenia también saca nuevo disco, “Dim Days of Dolor”, el 11 de noviembre. Recordemos que el grupo cuenta con nueva cantante desde el 8 de septiembre, Emmanuelle Zoldan, cantante mezzosoprano francesa que ya había trabajado con la banda durante 13 años.
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Entrevista
6
Sexaine es un grupo de hard rock nacido en Cádiz a finales de 2008. Caracterizados por un sonido contundente y un potente directo, este grupo cuenta con mucha experiencia a sus espaldas, tras haber girado por salas de toda la Península y ganado varios premios a nivel nacional (como "Granito Rock" o el "I Certamen Provincial de Música de Cádiz"), así como por haber tenido la oportunidad de compartir cartel con grupos nacionales e internacionales de la talla de Michael Monroe, Sherpa, Axxis, Vita Imana, Tete Novoa, Rock City Morgue, Julio Castejón, y muchos otros. A finales de 2012, lanzan su primer trabajo, "¿Eres adicto?" tras grabarlo de forma autoproducida, a cargo del gran Javier Rondán en "12Doce Estudios", con el que consiguen hacerse un hueco en el panorama musical español y les permite fichar por la discográfica "The fish factory", llegando organizar, junto a la agencia de management "McM", una gira a nivel nacional que reuniría a Sexaine con "Guadaña" y "Aracner", grupos también del mismo sello discográfico. Terminada la gira, Sexaine se embarca en su siguiente larga duración, trabajo que correrá a cargo del productor Curro Ureba, y que sería masterizado en los estudios Finnvox, por Mika Jussila, saliendo a la venta a finales de 2014. Este segundo disco logra una enorme aceptación de crítica y público, ya que supone la consagración de Sexaine como uno de los grupos mejor valorados del rock nacional. No en vano, el disco "PornRockAlipsis" obtiene un 8 sobre 10 de valoración en la revista Mariskal Rock, y en varias listas y artículos de prensa Óscar Sancho, Metalcry, etc. - de los diez mejores discos de rock de 2016, y en la posición número seis de "Los más duros de 2016" por La Heavy. De igual forma, el gran Antonio Mautor, posiciona a Sexaine en el puesto número tres en su artículo "Las diez bandas nacionales que no te deberías perder". Este reconocimiento logra llamar la atención de la productora y agencia de management, "Krea Producciones" - sello de grupos como Mägo de Oz, Asfalto o Patricia Tapia, entre otros -, quienes fichan al grupo gaditano y realizan con ellos la gira de "PornRockAlipsis Tour", en la que actualmente se encuentran inmersos. La gira tendrá su final en octubre de 2016, momento en el que Sexaine se sumergirá en un nuevo trabajo discográfico.
7
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles de este segundo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con el final de vuestra gira sobre este disco. Gracias a ti y a los amigos de Dolce Metal por promocionar bandas como la nuestra. Un placer, de verdad. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Pues lo cierto es que surgió de una forma bastante curiosa, porque pusimos el nombre al grupo ¡cinco minutos antes de subir al escenario en nuestra primera actuación! Lo cierto es que habíamos pasado varios días proponiendo nombres, pero no nos convencía ninguno. Se acercaba el día de nuestro debut, pero no dábamos con aquel nombre que realmente nos identificara. Recuerdo que estaba la gente esperando nuestra actuación, cuando Jaime de Hoces (desde aquí, nuestro más fuerte abrazo) nos reunió y formamos un círculo. Sacó de su bolsillo un papel arrugado que tendría, no sé... Treinta o cuarenta nombres (algunos de ellos, realmente ridículos, jaja), y dijo "no nos subimos hasta que sepamos cómo llamarnos". Y de entre todos, dijimos "este", señalando el nombre de "Sexaine". Sexo, drogas y rock & roll en una sola palabra. Perfecto. ¿Cómo no se nos había ocurrido antes? Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente somos: Manuel Pantoja, a la batería. Luko y Mariano Picardo, a las guitarras eléctricas y yo mismo,
Entrevista
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Sexaine es un grupo de hard rock nacido en Cádiz a finales de 2008. Caracterizados por un sonido contundente y un potente directo, este grupo cuenta con mucha experiencia a sus espaldas, tras haber girado por salas de toda la Península y ganado varios premios a nivel nacional (como "Granito Rock" o el "I Certamen Provincial de Música de Cádiz"), así como por haber tenido la oportunidad de compartir cartel con grupos nacionales e internacionales de la talla de Michael Monroe, Sherpa, Axxis, Vita Imana, Tete Novoa, Rock City Morgue, Julio Castejón, y muchos otros. A finales de 2012, lanzan su primer trabajo, "¿Eres adicto?" tras grabarlo de forma autoproducida, a cargo del gran Javier Rondán en "12Doce Estudios", con el que consiguen hacerse un hueco en el panorama musical español y les permite fichar por la discográfica "The fish factory", llegando organizar, junto a la agencia de management "McM", una gira a nivel nacional que reuniría a Sexaine con "Guadaña" y "Aracner", grupos también del mismo sello discográfico. Terminada la gira, Sexaine se embarca en su siguiente larga duración, trabajo que correrá a cargo del productor Curro Ureba, y que sería masterizado en los estudios Finnvox, por Mika Jussila, saliendo a la venta a finales de 2014. Este segundo disco logra una enorme aceptación de crítica y público, ya que supone la consagración de Sexaine como uno de los grupos mejor valorados del rock nacional. No en vano, el disco "PornRockAlipsis" obtiene un 8 sobre 10 de valoración en la revista Mariskal Rock, y en varias listas y artículos de prensa Óscar Sancho, Metalcry, etc. - de los diez mejores discos de rock de 2016, y en la posición número seis de "Los más duros de 2016" por La Heavy. De igual forma, el gran Antonio Mautor, posiciona a Sexaine en el puesto número tres en su artículo "Las diez bandas nacionales que no te deberías perder". Este reconocimiento logra llamar la atención de la productora y agencia de management, "Krea Producciones" - sello de grupos como Mägo de Oz, Asfalto o Patricia Tapia, entre otros -, quienes fichan al grupo gaditano y realizan con ellos la gira de "PornRockAlipsis Tour", en la que actualmente se encuentran inmersos. La gira tendrá su final en octubre de 2016, momento en el que Sexaine se sumergirá en un nuevo trabajo discográfico.
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Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles de este segundo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con el final de vuestra gira sobre este disco. Gracias a ti y a los amigos de Dolce Metal por promocionar bandas como la nuestra. Un placer, de verdad. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Pues lo cierto es que surgió de una forma bastante curiosa, porque pusimos el nombre al grupo ¡cinco minutos antes de subir al escenario en nuestra primera actuación! Lo cierto es que habíamos pasado varios días proponiendo nombres, pero no nos convencía ninguno. Se acercaba el día de nuestro debut, pero no dábamos con aquel nombre que realmente nos identificara. Recuerdo que estaba la gente esperando nuestra actuación, cuando Jaime de Hoces (desde aquí, nuestro más fuerte abrazo) nos reunió y formamos un círculo. Sacó de su bolsillo un papel arrugado que tendría, no sé... Treinta o cuarenta nombres (algunos de ellos, realmente ridículos, jaja), y dijo "no nos subimos hasta que sepamos cómo llamarnos". Y de entre todos, dijimos "este", señalando el nombre de "Sexaine". Sexo, drogas y rock & roll en una sola palabra. Perfecto. ¿Cómo no se nos había ocurrido antes? Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Actualmente somos: Manuel Pantoja, a la batería. Luko y Mariano Picardo, a las guitarras eléctricas y yo mismo,
Entrevista
8
Alberto Zapata, a la voz. Ah, bueno; y Rafael Vázquez, al bajo... Casi lo olvido, jajaja... Es broma. Pues lo cierto es que formamos un grupo bastante unido. Manuel Pantoja es la exigencia y Rafael Vázquez, que es nuestro último gran fichaje, el compromiso. Luko y Mariano ponen el talento y yo, pues bueno, intento seguirles el ritmo, jaja. Pero lo bueno de nosotros, es que no hay actores principales y secundarios. Es una idea que reflejamos desde el primer disco. Las canciones, no son mías, o de Luko, o de Mariano. Son de Sexaine. Las composiciones, tanto a nivel melódico como a nivel de estructuras o letras, pertenecen al grupo, ya que desde que entra un riff al local, hasta que sale la canción que escuchamos, ha pasado por todos y todos hemos aportado algo. No sabría decirte que papel juega cada uno de nosotros porque, sencillamente, creo que cada uno juega un papel demasiado importante en Sexaine. Sin Mariano, Manuel, Luko o Rafa Vázquez, Sexaine no tendría mucho sentido, la verdad.
9
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Jaja... hay muchos buenos recuerdos. Quizá los que más nos impresionaron, fueron los conciertos que dimos en Granito Rock, al quedar ganadores nacionales en la categoría rock, por lo bien que estaba organizado aquello. Lo fácil que nos lo pusieron todo y la buena gente que conocimos, o en el concurso provincial que también ganamos y con toda la plaza a rebosar de gente. Este año hemos podido disfrutar de un gran festival como es el "No Sin Música" y también ha sido una experiencia inolvidable. No sé... Quizá cualquier escenario es bueno, si hay gente dispuesta a pasarlo bien con nosotros. En este segundo álbum llamado “PornRockAlipsis”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Creemos que atravesamos una época muy difícil. No sólo a nivel musical sino, también, a nivel social. Con "PornRockAlipsis", lo que pretendemos es un llamamiento a esa gente que está sujeta a cualquier convencionalismo, a que se libere. A que cada uno sea como quiere ser, realmente. Creemos que hay mucho mensaje en las canciones del disco, pero sobre todo, hay un llamamiento a que no nos convirtamos en personas grises. Revolución, Dura y Salvaje o Ruido, son buena muestra de ello. Es un disco que nos define a nosotros mismos. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este segundo álbum? ¡Contamos con tres colaboraciones muy especiales en este segundo álbum! Tras una gran gira con los grupos "Aracner" y "Guadaña", queríamos que, lejos de que las colaboraciones fueran algo puntual, tuvieran algo de ese buen rollo que definió aquel "Gades Rock Fish Tour". Así que, contamos con Javi (Aracner) en los teclados de Ruido para que el tema quedara redondo.
Entrevista
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Alberto Zapata, a la voz. Ah, bueno; y Rafael Vázquez, al bajo... Casi lo olvido, jajaja... Es broma. Pues lo cierto es que formamos un grupo bastante unido. Manuel Pantoja es la exigencia y Rafael Vázquez, que es nuestro último gran fichaje, el compromiso. Luko y Mariano ponen el talento y yo, pues bueno, intento seguirles el ritmo, jaja. Pero lo bueno de nosotros, es que no hay actores principales y secundarios. Es una idea que reflejamos desde el primer disco. Las canciones, no son mías, o de Luko, o de Mariano. Son de Sexaine. Las composiciones, tanto a nivel melódico como a nivel de estructuras o letras, pertenecen al grupo, ya que desde que entra un riff al local, hasta que sale la canción que escuchamos, ha pasado por todos y todos hemos aportado algo. No sabría decirte que papel juega cada uno de nosotros porque, sencillamente, creo que cada uno juega un papel demasiado importante en Sexaine. Sin Mariano, Manuel, Luko o Rafa Vázquez, Sexaine no tendría mucho sentido, la verdad.
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Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Jaja... hay muchos buenos recuerdos. Quizá los que más nos impresionaron, fueron los conciertos que dimos en Granito Rock, al quedar ganadores nacionales en la categoría rock, por lo bien que estaba organizado aquello. Lo fácil que nos lo pusieron todo y la buena gente que conocimos, o en el concurso provincial que también ganamos y con toda la plaza a rebosar de gente. Este año hemos podido disfrutar de un gran festival como es el "No Sin Música" y también ha sido una experiencia inolvidable. No sé... Quizá cualquier escenario es bueno, si hay gente dispuesta a pasarlo bien con nosotros. En este segundo álbum llamado “PornRockAlipsis”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Creemos que atravesamos una época muy difícil. No sólo a nivel musical sino, también, a nivel social. Con "PornRockAlipsis", lo que pretendemos es un llamamiento a esa gente que está sujeta a cualquier convencionalismo, a que se libere. A que cada uno sea como quiere ser, realmente. Creemos que hay mucho mensaje en las canciones del disco, pero sobre todo, hay un llamamiento a que no nos convirtamos en personas grises. Revolución, Dura y Salvaje o Ruido, son buena muestra de ello. Es un disco que nos define a nosotros mismos. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este segundo álbum? ¡Contamos con tres colaboraciones muy especiales en este segundo álbum! Tras una gran gira con los grupos "Aracner" y "Guadaña", queríamos que, lejos de que las colaboraciones fueran algo puntual, tuvieran algo de ese buen rollo que definió aquel "Gades Rock Fish Tour". Así que, contamos con Javi (Aracner) en los teclados de Ruido para que el tema quedara redondo.
Entrevista
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10
Glory (Guadaña) fue un ciclón metido en el estudio, que dio mucho juego con Revolución, pero también fue muy especial contar con Óscar Sancho (Lujuria), en Trío de dos. Óscar es un tío auténtico, sin duda. Pasamos todo el día con él y aprendimos muchísimo de todo lo que nos contaba. Además, el tipo no quiso grabar por partes la canción, sino que dijo que pusiéramos dos micrófonos en la misma habitación en el estudio en que grabamos para que estuviéramos los dos al mismo tiempo. Creo que la canción tiene mucho feeling y eso se consiguió gracias a esa idea. Al final, quisimos ir a cenar a algún sitio, no sé, porque había venido desde Madrid y quizá no le apetecía pasarse la tarde en el estudio, pero dijo que no. Que había venido a currar; así que se involucró en el proyecto y asistió a la grabación de otros dos temas, aportando ideas, hablando sobre el mundo del rock, bebiendo whisky. Fue todo muy rockero, la verdad, jaja...
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor ha sido Áureo Lorenzo, quien ya dibujó la primera portada en nuestro disco "¿Eres adicto?". Creemos que ha hecho un grandísimo trabajo, ya que la portada es la hostia. Es justo lo que queríamos reflejar con este "PornRockAlipsis". Queríamos despertar conciencias, tanto social, como musicalmente, y eso es lo que intenta transmitir la portada que, sin duda, ¡llama la atención! Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Si bien el disco es autoproducido en cuanto a edición se refiere, hemos contado con la enorme colaboración técnica de Curro Ureba (Estudios Trafalgar), quien ha sabido involucrarse en el proyecto y machacar la grabación para sacarle el mejor partido a las canciones. Muchas veces, queríamos matar a ese hijo de perra, jajaja. En serio... A Luko por poco le da algo con la guitarra acústica, pero es que Curro Ureba no se corta un pelo en decir "eso es una mierda"; "Mal"; "otra vez"; "no funciona"... y así, horas y horas.... Pero es un auténtico máquina. Sin duda, nos gustaría volver a trabajar con él en un futuro porque, sin duda, ha merecido la pena. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Pues, generalmente, las suelo hacer yo... ¡pero porque no sé hacer nada más! jajaja... No, en serio; todos intentamos colaborar en las canciones y, como dije antes, las canciones las firma Sexaine. Nada pasa el filtro sin que todos estemos de acuerdo y, además, Manuel Pantoja y Jaime de Hoces (tío, ¡te echamos de menos!) también han escrito canciones para el grupo. Pero, en cualquier caso, intentamos ser directos. No andarnos sin muchos rodeos. Al fin y al cabo, el rock son sensaciones... Sólo hay que plasmarlas por escrito. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues tras el lanzamiento de nuestro primer disco "¿Eres adicto?", nos fichó "The Fish Factory", con la
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Glory (Guadaña) fue un ciclón metido en el estudio, que dio mucho juego con Revolución, pero también fue muy especial contar con Óscar Sancho (Lujuria), en Trío de dos. Óscar es un tío auténtico, sin duda. Pasamos todo el día con él y aprendimos muchísimo de todo lo que nos contaba. Además, el tipo no quiso grabar por partes la canción, sino que dijo que pusiéramos dos micrófonos en la misma habitación en el estudio en que grabamos para que estuviéramos los dos al mismo tiempo. Creo que la canción tiene mucho feeling y eso se consiguió gracias a esa idea. Al final, quisimos ir a cenar a algún sitio, no sé, porque había venido desde Madrid y quizá no le apetecía pasarse la tarde en el estudio, pero dijo que no. Que había venido a currar; así que se involucró en el proyecto y asistió a la grabación de otros dos temas, aportando ideas, hablando sobre el mundo del rock, bebiendo whisky. Fue todo muy rockero, la verdad, jaja...
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor ha sido Áureo Lorenzo, quien ya dibujó la primera portada en nuestro disco "¿Eres adicto?". Creemos que ha hecho un grandísimo trabajo, ya que la portada es la hostia. Es justo lo que queríamos reflejar con este "PornRockAlipsis". Queríamos despertar conciencias, tanto social, como musicalmente, y eso es lo que intenta transmitir la portada que, sin duda, ¡llama la atención! Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?
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Si bien el disco es autoproducido en cuanto a edición se refiere, hemos contado con la enorme colaboración técnica de Curro Ureba (Estudios Trafalgar), quien ha sabido involucrarse en el proyecto y machacar la grabación para sacarle el mejor partido a las canciones. Muchas veces, queríamos matar a ese hijo de perra, jajaja. En serio... A Luko por poco le da algo con la guitarra acústica, pero es que Curro Ureba no se corta un pelo en decir "eso es una mierda"; "Mal"; "otra vez"; "no funciona"... y así, horas y horas.... Pero es un auténtico máquina. Sin duda, nos gustaría volver a trabajar con él en un futuro porque, sin duda, ha merecido la pena. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Pues, generalmente, las suelo hacer yo... ¡pero porque no sé hacer nada más! jajaja... No, en serio; todos intentamos colaborar en las canciones y, como dije antes, las canciones las firma Sexaine. Nada pasa el filtro sin que todos estemos de acuerdo y, además, Manuel Pantoja y Jaime de Hoces (tío, ¡te echamos de menos!) también han escrito canciones para el grupo. Pero, en cualquier caso, intentamos ser directos. No andarnos sin muchos rodeos. Al fin y al cabo, el rock son sensaciones... Sólo hay que plasmarlas por escrito. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Pues tras el lanzamiento de nuestro primer disco "¿Eres adicto?", nos fichó "The Fish Factory", con la
Entrevista
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con la que compartimos un par de años de trayectoria junto a McM Producciones. Luego, con "PornRockAlipsis", fuimos fichados por "Krea Producciones" - con la que seguimos - pero hacen más labores de agencia de management, que otra cosa. Seguimos con ellos, y lo que es un elemento común a todo este tipo de sellos es que te enseñan mucho; para lo bueno y para lo malo. Y eso, siempre es de agradecer. También ayudan a que se abra alguna que otra puerta... Hablando sobre la gira, ya la estáis finalizando y uno de los últimos conciertos que habéis dado ha sido en Málaga, ¿Qué sensación habéis tenido en este concierto? Pues la verdad es que tenemos un gran recuerdo del concierto que dimos en Málaga. Quizá no había tanto público como el que esperábamos, pero, sin duda, un gran concierto depende de la gente que acuda a verte. Y ese concierto, de verdad, fue la caña. Porque pudimos conocer a unos chavales de puta madre, como son los de "Thuggish", que tienen un futuro brutal y tocamos frente a un público entregado. Eso es lo que hace que recuerdes un gran concierto. Que la gente cante tus canciones, que las baile y que la disfrute con nosotros. Además, Amapola, la dueña de la sala, quedó encantada con el grupo y nosotros con ella. ¡Esperamos vernos de nuevo muy pronto! Tenéis pensado finalizar la gira en Octubre, ¿podeis decirnos la fecha y en qué lugar lo haréis? Así es; Gracias a los chicos de Krea, tenemos la oportunidad de tocar el próximo miércoles cinco de octubre en la Sala Caracol (Madrid) junto con el gran Michael Monroe, y eso es algo muy importante.
Como vamos a tocar entre semana, aprovecharemos para marcarnos una gira que nos lleve por varias salas hasta Cádiz, el 8 de octubre, en la Sala Supersonic, en un Festival "Rocktober Fest", en el que seremos cabeza de cartel. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues, como creemos que Sexaine bebe mucho del rock americano, una buena gira por los EEUU estaría del carajo, jajaja... De todas formas, recibimos muchos mensajes de países de Sudamérica, como México, Venezuela o Argentina, así que, una gira por el continente no estaría nada mal, jaja... Creo que gustaríamos mucho por allí, sin duda, al cantar en español. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Pues, como dijimos antes, hacemos rock americano, pero en español. Y eso, creemos que marca la diferencia en Sexaine. Creemos que podemos darle algo diferente y, sobre todo, mucho y muy buen rollo. Tanto si tenéis un mal día, como si estáis a tope, escuchad a Sexaine. Eso sí... ¡puede que os volváis adictos! Pero eso es jodidamente bueno. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Pues que muchas gracias por todos vuestros mensajes de apoyo, por acudir a los conciertos y por ser adictos a lo que hacemos. Prometemos dar mucha, mucha más guerra, así que espero ¡que estéis preparados! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. A vosotros. Muchas gracias por todo; ¡Salud y Rock N' Roll!
Entrevista
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con la que compartimos un par de años de trayectoria junto a McM Producciones. Luego, con "PornRockAlipsis", fuimos fichados por "Krea Producciones" - con la que seguimos - pero hacen más labores de agencia de management, que otra cosa. Seguimos con ellos, y lo que es un elemento común a todo este tipo de sellos es que te enseñan mucho; para lo bueno y para lo malo. Y eso, siempre es de agradecer. También ayudan a que se abra alguna que otra puerta... Hablando sobre la gira, ya la estáis finalizando y uno de los últimos conciertos que habéis dado ha sido en Málaga, ¿Qué sensación habéis tenido en este concierto? Pues la verdad es que tenemos un gran recuerdo del concierto que dimos en Málaga. Quizá no había tanto público como el que esperábamos, pero, sin duda, un gran concierto depende de la gente que acuda a verte. Y ese concierto, de verdad, fue la caña. Porque pudimos conocer a unos chavales de puta madre, como son los de "Thuggish", que tienen un futuro brutal y tocamos frente a un público entregado. Eso es lo que hace que recuerdes un gran concierto. Que la gente cante tus canciones, que las baile y que la disfrute con nosotros. Además, Amapola, la dueña de la sala, quedó encantada con el grupo y nosotros con ella. ¡Esperamos vernos de nuevo muy pronto! Tenéis pensado finalizar la gira en Octubre, ¿podeis decirnos la fecha y en qué lugar lo haréis? Así es; Gracias a los chicos de Krea, tenemos la oportunidad de tocar el próximo miércoles cinco de octubre en la Sala Caracol (Madrid) junto con el gran Michael Monroe, y eso es algo muy importante.
Como vamos a tocar entre semana, aprovecharemos para marcarnos una gira que nos lleve por varias salas hasta Cádiz, el 8 de octubre, en la Sala Supersonic, en un Festival "Rocktober Fest", en el que seremos cabeza de cartel. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues, como creemos que Sexaine bebe mucho del rock americano, una buena gira por los EEUU estaría del carajo, jajaja... De todas formas, recibimos muchos mensajes de países de Sudamérica, como México, Venezuela o Argentina, así que, una gira por el continente no estaría nada mal, jaja... Creo que gustaríamos mucho por allí, sin duda, al cantar en español. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?
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Pues, como dijimos antes, hacemos rock americano, pero en español. Y eso, creemos que marca la diferencia en Sexaine. Creemos que podemos darle algo diferente y, sobre todo, mucho y muy buen rollo. Tanto si tenéis un mal día, como si estáis a tope, escuchad a Sexaine. Eso sí... ¡puede que os volváis adictos! Pero eso es jodidamente bueno. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Pues que muchas gracias por todos vuestros mensajes de apoyo, por acudir a los conciertos y por ser adictos a lo que hacemos. Prometemos dar mucha, mucha más guerra, así que espero ¡que estéis preparados! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este segundo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. A vosotros. Muchas gracias por todo; ¡Salud y Rock N' Roll!
Entrevista
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Celestia es la Ópera Prima de Fernando Broseta, compositor y cantante actualmente de las bandas Prometheos y Forsakers. Nos trae ahora su trabajo más ambicioso que se ha estado grabando a lo largo de 4 años. Se trata de una historia de ficción que habla de un futuro post apocalíptico en el cual la desigualdad, el hambre y la fe dominan lo poco que queda del mundo. Para dar forma a esta obra, Fernando Broseta ha contado con la colaboración de destacados músicos del panorama estatal y perteneciente a destacadas formaciones como WarCry, Ópera Magna, Zenobia, Ankhara o Dry River. Sin duda una obra fundamental para los amantes del heavy metal o de destacados proyectos como el de Avantasia. Tenemos el placer de tener en nuestra revista a Fernando Broseta que viene a contarnos detalles de este primer trabajo. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estás tan ocupado con la presentación de este primer álbum. Gracias a vosotros. Siempre es un placer poder contar más sobre Celestia. Antes de nada darte la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que
que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea? Tenía material para darle forma a un proyecto nuevo, quería que fuera conceptual y que tocara el mayor número posible de personas. Así que junto con Iván Ramírez, quien es coautor de la letra de Celestia y del concepto, empezamos a darle forma a la historia de esta ópera. Ahora hablando de los componentes, ¿Podrías decirme quienes formáis actualmente el proyecto y que papel desempeñáis en él? Actualmente Celestia lo formamos Iván Ramírez y yo, aunque la lista de colaboraciones es inmensa. Yo soy el compositor y autor del proyecto. Iván es el bajista y coautor. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podrías decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? El diseño de concepto así como el libreto del disco están realizados por Fernando “Nanderas”. Hay que escuchar el disco para saber realmente que nos cuenta la portada, pero podríamos decir que es la representación de dos mundos muy diferentes que viven en simbiosis. En este trabajo cuentas con la colaboración de grandes vocalistas, ¿Qué tal la experiencia con ellos? ¿Habías trabajado con ellos antes? La lista de Voces que participan en Celestia es la siguiente. NARRADOR: Miguel Ávalos Oliveros VOCES: ‘Toz’ - Fernando Broseta (PROMETHEOS)
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
‘Hope’ - Lory Roxx (SEVENTH HELL) ‘Godda’ - Pablo Solano (DRAGONFLY) ‘Paal’ - José Vicente Broseta (O. MAGNA, SYSTEMIA) ‘Verlich’ - Vicente Feijoo (ZARPA) ‘Mancha’ - Ángel Belinchón (DRY RIVER) ‘Garlan’ - Momo Cortés (MOMO) 'Persephone' Ana Moronta (ETERNAL DREAM) 'El Oráculo' Fernando Asensi 'Pozo del Saber' - David Mancha (SKILL TO KILL) Terranea anónima - Alicia Cabañero (WonderOnce) . Con algunos de ellos he compartido escenario, muchos de los colaboradores de Celestia al igual que yo somos de Valencia y nos conocemos, hemos colaborado en nuestras respectivas bandas o simplemente nos hemos visto en directo. Con los que son de fuera como es el caso de Momo Cortés o de Ángel Belinchón, no tenía el gusto de conocerles, simplemente me encajaban muy bien sus voces con los papeles que tenía pensados para los protagonistas de la ópera. Con todos, la experiencia ha sido muy buena, han trabajado mucho para sacar esto adelante y seguir todas mis directrices. Hablando sobre los temas del disco, ¿Has elegido tú los temas que iban a interpretar cada uno? Celestia está escrito con una línea argumental muy clara y un guion definido por lo tanto, la música está enfocada a resaltar la interpretación de cada parte del guion, sin dejar la posibilidad de elegir en cual canción intervenir y en cual no. Todo salía ya cocinado desde que se escribió el guion y las diferentes escenas.
Entrevista
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Celestia es la Ópera Prima de Fernando Broseta, compositor y cantante actualmente de las bandas Prometheos y Forsakers. Nos trae ahora su trabajo más ambicioso que se ha estado grabando a lo largo de 4 años. Se trata de una historia de ficción que habla de un futuro post apocalíptico en el cual la desigualdad, el hambre y la fe dominan lo poco que queda del mundo. Para dar forma a esta obra, Fernando Broseta ha contado con la colaboración de destacados músicos del panorama estatal y perteneciente a destacadas formaciones como WarCry, Ópera Magna, Zenobia, Ankhara o Dry River. Sin duda una obra fundamental para los amantes del heavy metal o de destacados proyectos como el de Avantasia. Tenemos el placer de tener en nuestra revista a Fernando Broseta que viene a contarnos detalles de este primer trabajo. Primero agradecerte que nos concedas esta entrevista en este momento que estás tan ocupado con la presentación de este primer álbum. Gracias a vosotros. Siempre es un placer poder contar más sobre Celestia. Antes de nada darte la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntarte lo que se estará preguntando todo el mundo que
que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea? Tenía material para darle forma a un proyecto nuevo, quería que fuera conceptual y que tocara el mayor número posible de personas. Así que junto con Iván Ramírez, quien es coautor de la letra de Celestia y del concepto, empezamos a darle forma a la historia de esta ópera. Ahora hablando de los componentes, ¿Podrías decirme quienes formáis actualmente el proyecto y que papel desempeñáis en él? Actualmente Celestia lo formamos Iván Ramírez y yo, aunque la lista de colaboraciones es inmensa. Yo soy el compositor y autor del proyecto. Iván es el bajista y coautor. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podrías decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? El diseño de concepto así como el libreto del disco están realizados por Fernando “Nanderas”. Hay que escuchar el disco para saber realmente que nos cuenta la portada, pero podríamos decir que es la representación de dos mundos muy diferentes que viven en simbiosis. En este trabajo cuentas con la colaboración de grandes vocalistas, ¿Qué tal la experiencia con ellos? ¿Habías trabajado con ellos antes? La lista de Voces que participan en Celestia es la siguiente. NARRADOR: Miguel Ávalos Oliveros VOCES: ‘Toz’ - Fernando Broseta (PROMETHEOS)
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
‘Hope’ - Lory Roxx (SEVENTH HELL) ‘Godda’ - Pablo Solano (DRAGONFLY) ‘Paal’ - José Vicente Broseta (O. MAGNA, SYSTEMIA) ‘Verlich’ - Vicente Feijoo (ZARPA) ‘Mancha’ - Ángel Belinchón (DRY RIVER) ‘Garlan’ - Momo Cortés (MOMO) 'Persephone' Ana Moronta (ETERNAL DREAM) 'El Oráculo' Fernando Asensi 'Pozo del Saber' - David Mancha (SKILL TO KILL) Terranea anónima - Alicia Cabañero (WonderOnce) . Con algunos de ellos he compartido escenario, muchos de los colaboradores de Celestia al igual que yo somos de Valencia y nos conocemos, hemos colaborado en nuestras respectivas bandas o simplemente nos hemos visto en directo. Con los que son de fuera como es el caso de Momo Cortés o de Ángel Belinchón, no tenía el gusto de conocerles, simplemente me encajaban muy bien sus voces con los papeles que tenía pensados para los protagonistas de la ópera. Con todos, la experiencia ha sido muy buena, han trabajado mucho para sacar esto adelante y seguir todas mis directrices. Hablando sobre los temas del disco, ¿Has elegido tú los temas que iban a interpretar cada uno? Celestia está escrito con una línea argumental muy clara y un guion definido por lo tanto, la música está enfocada a resaltar la interpretación de cada parte del guion, sin dejar la posibilidad de elegir en cual canción intervenir y en cual no. Todo salía ya cocinado desde que se escribió el guion y las diferentes escenas.
Entrevista
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Y refiriéndonos a la temática, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Celestia es una historia ficticia, bajo una temática post apocalíptica, en la cual dos sociedades “Fileos” y “Terraneos” habitan la tierra desconociendo la existencia del otro y el papel vital que jugarán en la supervivencia común de ambos. Una metáfora de la realidad que vivimos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Fernando Asensi, siempre ha trabajado conmigo desde la grabación de mi primera maqueta allá por el año 2002 y una vez más ha sido el encargado del sonido del disco. Producido a medias por él, por mí y por cada uno de los colaboradores. Como cada uno es de un sitio del país, y este proyecto se ha producido con muy poco dinero, cada uno de ellos se ha preocupado de grabarse de una u otra manera y hacernos llegar el material para incluirlo en la producción final. Luego en Fireworks Studios, Fernando Asensi y Enrique Mompó se encargaron de dejarlo todo en su sitio.
Para futuros trabajos ¿Con qué otros vocalistas te gustaría compartir proyecto? ¿Con qué artista o banda te gustaría subirte al escenario? Con todo aquel que quiera acompañarme. Para futuros proyectos seguramente volveré a contar con muchos de los vocalistas de Celestia, pero por pedir hubiera estado bien contar con Pacho o con Víctor García… O yo que sé…Michael Kiske. Aparte de los vocalistas que has contado para este álbum, ¿con qué otras colaboraciones has contado para este trabajo? Las colaboraciones son muchas, el equipo ha sido 5 estrellas y aunque el disco lleve mi nombre también lleva un poco de todos y cada uno de estos profesionales. No está demás volver a nombrar a los vocalistas y sus bandas. Componentes: NARRADOR: Miguel Ávalos Oliveros VOCES: ‘Toz’ - Fernando Broseta (PROMETHEOS) ‘Hope’ - Lory Roxx (SEVENTH HELL) ‘Godda’ - Pablo Solano (DRAGONFLY) ‘Paal’ - José Vicente Broseta (O. MAGNA, SYSTEMIA) ‘Verlich’ - Vicente Feijoo (ZARPA) ‘Mancha’ - Ángel Belinchón (DRY RIVER) ‘Garlan’ - Momo Cortés (MOMO) 'Persephone' - Ana Moronta (ETERNAL DREAM) 'El Oráculo' - Fernando Asensi 'Pozo del Saber' - David Mancha (SKILL TO KILL) Terranea anónima Alicia Cabañero (WonderOnce) COROS: Alicia Cabañero, Ana Mir, María Bodí, Lory Roxx,
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
David Cruz, Pablo Dolz, Laura García, Néstor Català, Samanta Félix, Fernando Asensi, Fernando Broseta e Iván Ramírez. Y por supuesto los instrumentistas. Como ya he dicho un equipo de elite aunque por desgracia la inmensa mayoría de ellos se gane la vida de otras maneras, que no tienen nada que ver con la música INSTRUMENTISTAS: Guitarras - Pablo García (WarCry), Cecilio Sánchez-Robles (ANKHARA), Dani De Manuel (ARAB-ANDALUS), Alberto Alba (JEFF), Víctor De Andrés (ZENOBIA), Javier Nula (OPERA MAGNA), Leonardo Héceca (SHADOWS THEORY), Toni Barona (AGADON), Ismael Mínguez (DEATHPROOF), Jandiè Serrano (PROMETHEOS), Moisés Cuellar (PROMETHEOS), Vicente Feijoo (ZARPA), Fran Soler (SAN TELMO) y Carlos Guijarro. Bajo - Iván Ramírez Batería - Adrià Romero (OPERA MAGNA) Teclados - Rubén Casas (OPERA MAGNA) Violín - Néstor Català (NICTE) y María Sánchez (ROCK 'N' WOLVES) Orquestaciones - Fernando Broseta PORTADAS: Cristina Cárcel, Cristian Alcántara y Lorena Ibáñez DISEÑO GRÁFICO: Fernando Nanderas MÚSICA: Compuesta por Fernando Broseta LETRA Y CONCEPTO: Fernando Broseta e Iván Ramírez. La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad te gustaría empezarla? Celestia se ha pensado únicamente como proyecto de estudio, ahora estamos trabajando para ampliar el universo de celestia de la mejor manera posible pero de momento no está contemplado salir de gira como banda de directo.
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Y refiriéndonos a la temática, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Celestia es una historia ficticia, bajo una temática post apocalíptica, en la cual dos sociedades “Fileos” y “Terraneos” habitan la tierra desconociendo la existencia del otro y el papel vital que jugarán en la supervivencia común de ambos. Una metáfora de la realidad que vivimos. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Fernando Asensi, siempre ha trabajado conmigo desde la grabación de mi primera maqueta allá por el año 2002 y una vez más ha sido el encargado del sonido del disco. Producido a medias por él, por mí y por cada uno de los colaboradores. Como cada uno es de un sitio del país, y este proyecto se ha producido con muy poco dinero, cada uno de ellos se ha preocupado de grabarse de una u otra manera y hacernos llegar el material para incluirlo en la producción final. Luego en Fireworks Studios, Fernando Asensi y Enrique Mompó se encargaron de dejarlo todo en su sitio.
Para futuros trabajos ¿Con qué otros vocalistas te gustaría compartir proyecto? ¿Con qué artista o banda te gustaría subirte al escenario? Con todo aquel que quiera acompañarme. Para futuros proyectos seguramente volveré a contar con muchos de los vocalistas de Celestia, pero por pedir hubiera estado bien contar con Pacho o con Víctor García… O yo que sé…Michael Kiske. Aparte de los vocalistas que has contado para este álbum, ¿con qué otras colaboraciones has contado para este trabajo? Las colaboraciones son muchas, el equipo ha sido 5 estrellas y aunque el disco lleve mi nombre también lleva un poco de todos y cada uno de estos profesionales. No está demás volver a nombrar a los vocalistas y sus bandas. Componentes: NARRADOR: Miguel Ávalos Oliveros VOCES: ‘Toz’ - Fernando Broseta (PROMETHEOS) ‘Hope’ - Lory Roxx (SEVENTH HELL) ‘Godda’ - Pablo Solano (DRAGONFLY) ‘Paal’ - José Vicente Broseta (O. MAGNA, SYSTEMIA) ‘Verlich’ - Vicente Feijoo (ZARPA) ‘Mancha’ - Ángel Belinchón (DRY RIVER) ‘Garlan’ - Momo Cortés (MOMO) 'Persephone' - Ana Moronta (ETERNAL DREAM) 'El Oráculo' - Fernando Asensi 'Pozo del Saber' - David Mancha (SKILL TO KILL) Terranea anónima Alicia Cabañero (WonderOnce) COROS: Alicia Cabañero, Ana Mir, María Bodí, Lory Roxx,
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David Cruz, Pablo Dolz, Laura García, Néstor Català, Samanta Félix, Fernando Asensi, Fernando Broseta e Iván Ramírez. Y por supuesto los instrumentistas. Como ya he dicho un equipo de elite aunque por desgracia la inmensa mayoría de ellos se gane la vida de otras maneras, que no tienen nada que ver con la música INSTRUMENTISTAS: Guitarras - Pablo García (WarCry), Cecilio Sánchez-Robles (ANKHARA), Dani De Manuel (ARAB-ANDALUS), Alberto Alba (JEFF), Víctor De Andrés (ZENOBIA), Javier Nula (OPERA MAGNA), Leonardo Héceca (SHADOWS THEORY), Toni Barona (AGADON), Ismael Mínguez (DEATHPROOF), Jandiè Serrano (PROMETHEOS), Moisés Cuellar (PROMETHEOS), Vicente Feijoo (ZARPA), Fran Soler (SAN TELMO) y Carlos Guijarro. Bajo - Iván Ramírez Batería - Adrià Romero (OPERA MAGNA) Teclados - Rubén Casas (OPERA MAGNA) Violín - Néstor Català (NICTE) y María Sánchez (ROCK 'N' WOLVES) Orquestaciones - Fernando Broseta PORTADAS: Cristina Cárcel, Cristian Alcántara y Lorena Ibáñez DISEÑO GRÁFICO: Fernando Nanderas MÚSICA: Compuesta por Fernando Broseta LETRA Y CONCEPTO: Fernando Broseta e Iván Ramírez. La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tienes en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad te gustaría empezarla? Celestia se ha pensado únicamente como proyecto de estudio, ahora estamos trabajando para ampliar el universo de celestia de la mejor manera posible pero de momento no está contemplado salir de gira como banda de directo.
Entrevista
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Pero en el futuro y si las cosas van bien no lo descartaría. Por lo que escuchamos en el single, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿cuánto tiempo has trabajado en ello hasta llegar a lo que hoy es “Celestia”? Pues ya nos acercamos a los 4 años de trabajo desde que decidiéramos empezar a darle forma. La composición de los temas me llevó alrededor de 2 años y los preparativos para sacar el disco más de uno. Ha sido una tarea larga y costosa, pero ha merecido la pena. Supongo que como muchos proyectos españoles os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Bueno ya estamos a la venta en Japón y me parece un comienzo inmejorable, ahora estamos investigando las posibilidades en otros países y parece que México será el siguiente. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?
Pues yo soy Fernando Broseta y compositor y autor de Celestia. Una nueva Opera Metal en la que colabora parte de lo mejor del metal y el rock nacional. También soy el cantante de las bandas Prometheos y Forsakers. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que escuchen música, que descarguen música pero sobre todo, que compren música. Sin la ayuda del consumidor la música está destinada a desaparecer. En su lugar un montón de productos vacíos de contenido, impuestos por los que se reparten el pastel acabarán dominándolo todo. Por último solo darte las gracias por tu tiempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a Dolce Metal, por darme esta oportunidad, espero que el resultado final del disco guste y Celestia esté presente mucho tiempo.
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Pero en el futuro y si las cosas van bien no lo descartaría. Por lo que escuchamos en el single, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿cuánto tiempo has trabajado en ello hasta llegar a lo que hoy es “Celestia”? Pues ya nos acercamos a los 4 años de trabajo desde que decidiéramos empezar a darle forma. La composición de los temas me llevó alrededor de 2 años y los preparativos para sacar el disco más de uno. Ha sido una tarea larga y costosa, pero ha merecido la pena. Supongo que como muchos proyectos españoles os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Bueno ya estamos a la venta en Japón y me parece un comienzo inmejorable, ahora estamos investigando las posibilidades en otros países y parece que México será el siguiente. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar?
Pues yo soy Fernando Broseta y compositor y autor de Celestia. Una nueva Opera Metal en la que colabora parte de lo mejor del metal y el rock nacional. También soy el cantante de las bandas Prometheos y Forsakers. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que escuchen música, que descarguen música pero sobre todo, que compren música. Sin la ayuda del consumidor la música está destinada a desaparecer. En su lugar un montón de productos vacíos de contenido, impuestos por los que se reparten el pastel acabarán dominándolo todo. Por último solo darte las gracias por tu tiempo y desearte que este proyecto en el que tanto has trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a Dolce Metal, por darme esta oportunidad, espero que el resultado final del disco guste y Celestia esté presente mucho tiempo.
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Aquelarre nace en la ciudad de Vigo de la mano de Cristóbal Otero a principios de 2007. No es hasta 2012 cuando la formación y el estilo de la banda queda perfilado. Es durante este año, cuando la banda comienza a tocar clasificándose para la final del concurso Bone Breaker, que los lleva a tocar a Oporto (Portugal).
Con nuevas ideas y muchas ganas el grupo decide en 2013 dar el paso y grabar su primer sencillo de la mano de Jose Rubio (ex – Warcry, Nova Era) y Santi Suárez (Sphinx). A lo largo de este proceso, Borja Suárez abandona la banda dejando a Moncho Rodríguez el relevo a los bajos. “Resquiescat in Pace” ve la luz finalmente en 2014. Melodías, rapidez y versatilidad son los elementos que dominan este primer trabajo, marcando a su vez un punto de inflexión muy importante en el futuro de la banda. Este disco los lleva a tocar con bandas como Zenobia, Jose Rubio’s Nova era, Tete Novoa, Ankhara… Durante esta gira, un pequeño bache se les presenta a la banda, Enmanuel teclista de la banda hasta el momento deja su puesto y los teclado quedan en manos de Ramón Viqueira, quedando así la formación hasta el momento. Después de casi dos años presentando el disco por diferentes ciudades de la geografía española, vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, “Tempo”, poniéndose de nuevo en manos de Jose Rubio para tal menester. En este segundo álbum cuentan con numerosas colaboraciones, entre ellas cabe destacar la de Jose Andrea (Uroboros). Velocidad, riffs, contundencia, melodías y buen gusto son el sello de este segundo álbum que verá la luz el 30 de abril de este año.
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Requiescat in pace: Requiescat in pace fue el disco debut de Aquelarre, con 7 temas que mostraron las diversas influencias de la banda. Con altas dosis de virtuosismo, y un trabajo excelente de producción de la mano de Jose Rubio, el álbum tuvo una gran acogida desde el primer momento, tanto a nivel nacional como internacional, recibiendo infinidad de críticas positivas. TEMPO: Tempo es el segundo álbum de Aquelarre. Compuesto por 12 temas, en este trabajo conceptual se vislumbra ya un sonido y estilo propio y definido. De nuevo, bajo la producción de Jose Rubio, adquiere más peso la fuerza de las guitarras sin perder de vista el excelente trabajo de líneas vocales, en el que colaboran artistas de la talla de José Andrëa (Uroboros, Ex – Mago de Oz) y Pilar Fernández (Dharma). También aportan su talento a las guitarras Jose Rubio y Juan Flores (Chino). Este álbum está pensado para consolidar al grupo en la escena, con un sonido impecable y muchísima fuerza.
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Aquelarre nace en la ciudad de Vigo de la mano de Cristóbal Otero a principios de 2007. No es hasta 2012 cuando la formación y el estilo de la banda queda perfilado. Es durante este año, cuando la banda comienza a tocar clasificándose para la final del concurso Bone Breaker, que los lleva a tocar a Oporto (Portugal).
Con nuevas ideas y muchas ganas el grupo decide en 2013 dar el paso y grabar su primer sencillo de la mano de Jose Rubio (ex – Warcry, Nova Era) y Santi Suárez (Sphinx). A lo largo de este proceso, Borja Suárez abandona la banda dejando a Moncho Rodríguez el relevo a los bajos. “Resquiescat in Pace” ve la luz finalmente en 2014. Melodías, rapidez y versatilidad son los elementos que dominan este primer trabajo, marcando a su vez un punto de inflexión muy importante en el futuro de la banda. Este disco los lleva a tocar con bandas como Zenobia, Jose Rubio’s Nova era, Tete Novoa, Ankhara… Durante esta gira, un pequeño bache se les presenta a la banda, Enmanuel teclista de la banda hasta el momento deja su puesto y los teclado quedan en manos de Ramón Viqueira, quedando así la formación hasta el momento. Después de casi dos años presentando el disco por diferentes ciudades de la geografía española, vuelven al estudio para grabar su segundo álbum, “Tempo”, poniéndose de nuevo en manos de Jose Rubio para tal menester. En este segundo álbum cuentan con numerosas colaboraciones, entre ellas cabe destacar la de Jose Andrea (Uroboros). Velocidad, riffs, contundencia, melodías y buen gusto son el sello de este segundo álbum que verá la luz el 30 de abril de este año.
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Requiescat in pace: Requiescat in pace fue el disco debut de Aquelarre, con 7 temas que mostraron las diversas influencias de la banda. Con altas dosis de virtuosismo, y un trabajo excelente de producción de la mano de Jose Rubio, el álbum tuvo una gran acogida desde el primer momento, tanto a nivel nacional como internacional, recibiendo infinidad de críticas positivas. TEMPO: Tempo es el segundo álbum de Aquelarre. Compuesto por 12 temas, en este trabajo conceptual se vislumbra ya un sonido y estilo propio y definido. De nuevo, bajo la producción de Jose Rubio, adquiere más peso la fuerza de las guitarras sin perder de vista el excelente trabajo de líneas vocales, en el que colaboran artistas de la talla de José Andrëa (Uroboros, Ex – Mago de Oz) y Pilar Fernández (Dharma). También aportan su talento a las guitarras Jose Rubio y Juan Flores (Chino). Este álbum está pensado para consolidar al grupo en la escena, con un sonido impecable y muchísima fuerza.
Entrevista
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Ya hablamos con ellos cuando sacaron su primer disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Aquelarre que vienen a contarnos detalles de su segundo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Muchas gracias a vosotros por la entrevista. La verdad, no ha cambiado mucho nuestra vida desde el primer disco. Seguimos todos en nuestros puestos de trabajo y haciendo tiempo para poder seguir trabajando en Aquelarre. Es cierto que hemos notado que ha aumentado la afluencia de gente a nuestros conciertos y que nuestras redes sociales tienen más movimiento. También la exigencia que nos supone actualmente lanzar este segundo álbum y la gira consecuente. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores?
Pues la acogida de nuestro primer sencillo fue increíble. La verdad, no nos esperábamos ni las críticas tan positivas ni la increíble acogida por parte de los fans. Superó nuestras expectativas con creces y nos ha ayudado a darnos a conocer tanto en España como en Latinoamérica y Japón entre otros lugares. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Nuestro nuevo álbum se llama Tempo. Con este disco quisimos hacer un disco conceptual donde todos los temas hiciesen referencia al paso del tiempo. La historia juega con la idea de un personaje que está internado en un centro de salud mental y que dice que viaja en el tiempo gracias a su reloj de bolsillo. Quisimos dejar la idea un poco en el aire, es decir, ¿son los viajes en el tiempo reales o son fruto de una mente enferma? ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? En este disco hemos querido perfilar por completo nuestro estilo. En comparación con nuestro álbum debut, este disco tiene temas más trabajados y marca un poco la dirección que queremos seguir en nuestras composiciones.
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Queremos seguir haciendo Power-Metal pero intentando no abusar de los ritmos rápidos tan característicos del Power centroeuropeo, y dejando cabida a ritmos más lentos y machacones, intentando también que quede el sello personal de cada uno de los componentes en los temas. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? En este nuevo trabajo hemos tenido un cambio en la formación notable. El cambio en los teclados nos ha dado muchísima frescura a la hora de componer ya que, Ramón V., venía con muchas ideas y mucho empuje.
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Ya hablamos con ellos cuando sacaron su primer disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Aquelarre que vienen a contarnos detalles de su segundo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Muchas gracias a vosotros por la entrevista. La verdad, no ha cambiado mucho nuestra vida desde el primer disco. Seguimos todos en nuestros puestos de trabajo y haciendo tiempo para poder seguir trabajando en Aquelarre. Es cierto que hemos notado que ha aumentado la afluencia de gente a nuestros conciertos y que nuestras redes sociales tienen más movimiento. También la exigencia que nos supone actualmente lanzar este segundo álbum y la gira consecuente. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores?
Pues la acogida de nuestro primer sencillo fue increíble. La verdad, no nos esperábamos ni las críticas tan positivas ni la increíble acogida por parte de los fans. Superó nuestras expectativas con creces y nos ha ayudado a darnos a conocer tanto en España como en Latinoamérica y Japón entre otros lugares. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Nuestro nuevo álbum se llama Tempo. Con este disco quisimos hacer un disco conceptual donde todos los temas hiciesen referencia al paso del tiempo. La historia juega con la idea de un personaje que está internado en un centro de salud mental y que dice que viaja en el tiempo gracias a su reloj de bolsillo. Quisimos dejar la idea un poco en el aire, es decir, ¿son los viajes en el tiempo reales o son fruto de una mente enferma? ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? En este disco hemos querido perfilar por completo nuestro estilo. En comparación con nuestro álbum debut, este disco tiene temas más trabajados y marca un poco la dirección que queremos seguir en nuestras composiciones.
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Queremos seguir haciendo Power-Metal pero intentando no abusar de los ritmos rápidos tan característicos del Power centroeuropeo, y dejando cabida a ritmos más lentos y machacones, intentando también que quede el sello personal de cada uno de los componentes en los temas. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? En este nuevo trabajo hemos tenido un cambio en la formación notable. El cambio en los teclados nos ha dado muchísima frescura a la hora de componer ya que, Ramón V., venía con muchas ideas y mucho empuje.
Entrevista
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Por otro lado, en este nuevo disco, todos hemos participado activamente en el trabajo compositivo lo que, sin lugar a dudas, se nota en las composiciones. Ha ayudado todo el camino andado y los conciertos de la gira anterior para poder hacer esa labor compositiva sin matarnos unos a otros (risas).
Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Todos los temas giran en torno a una historia que es la columna vertebral del disco. Aun así hemos intentado mantener en cada uno de los temas una individualidad. Es decir, cada canción trata una temática y narra una historia diferente que luego tiene sentido en el conjunto final. De esta forma hemos querido tratar temas como la pena por una pérdida, injusticias que son actualidad, sentimientos y sensaciones humanas… Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? La portada, diseñada por Anita Alonso, es la cubierta exterior de un reloj de bolsillo. La estética de la portada envuelve todo el disco. Una vez lo abres, dentro, se encuentran las manecillas y al levantar el cd nos encontraríamos con el mecanismo que le da cuerda. Este diseño es uno de los ingredientes para dar esa idea del paso del tiempo, y del control del mismo con el reloj. Pensamos que con este diseño la idea de la historia tendría más fuerza. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Este disco está lleno de colaboraciones. Pilar Fernández (Drama) que nos prestó su voz para el tema “Sentencia” y para los coros; José Andrëa (Uroboros, Ex – Mago de Oz) que hizo un dúo con Icko en el tema “El mismo Pecado”;
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Juan Flores (Chino) que nos hizo un pedazo de solo en “Parte de mí” y José Rubio que dejó su huella en “Esclavo del ayer” y “El mismo pecado”. Hemos aprendido de todos un montón. Quizás nombrar a José Andrea que es una bestia y ha sido uno de nuestros referentes de cuando nos introdujimos en este mundo. . Icko fue el que más sacó en limpio de la colaboración de José Andrea: de su forma de cantar, sus ideas y su implicación en la grabación. Estuvieron trabajando mano a mano para sacar lo mejor de ambos en ese tema que cantan a dúo.
Entrevista
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Por otro lado, en este nuevo disco, todos hemos participado activamente en el trabajo compositivo lo que, sin lugar a dudas, se nota en las composiciones. Ha ayudado todo el camino andado y los conciertos de la gira anterior para poder hacer esa labor compositiva sin matarnos unos a otros (risas).
Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Todos los temas giran en torno a una historia que es la columna vertebral del disco. Aun así hemos intentado mantener en cada uno de los temas una individualidad. Es decir, cada canción trata una temática y narra una historia diferente que luego tiene sentido en el conjunto final. De esta forma hemos querido tratar temas como la pena por una pérdida, injusticias que son actualidad, sentimientos y sensaciones humanas… Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? La portada, diseñada por Anita Alonso, es la cubierta exterior de un reloj de bolsillo. La estética de la portada envuelve todo el disco. Una vez lo abres, dentro, se encuentran las manecillas y al levantar el cd nos encontraríamos con el mecanismo que le da cuerda. Este diseño es uno de los ingredientes para dar esa idea del paso del tiempo, y del control del mismo con el reloj. Pensamos que con este diseño la idea de la historia tendría más fuerza. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Este disco está lleno de colaboraciones. Pilar Fernández (Drama) que nos prestó su voz para el tema “Sentencia” y para los coros; José Andrëa (Uroboros, Ex – Mago de Oz) que hizo un dúo con Icko en el tema “El mismo Pecado”;
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Juan Flores (Chino) que nos hizo un pedazo de solo en “Parte de mí” y José Rubio que dejó su huella en “Esclavo del ayer” y “El mismo pecado”. Hemos aprendido de todos un montón. Quizás nombrar a José Andrea que es una bestia y ha sido uno de nuestros referentes de cuando nos introdujimos en este mundo. . Icko fue el que más sacó en limpio de la colaboración de José Andrea: de su forma de cantar, sus ideas y su implicación en la grabación. Estuvieron trabajando mano a mano para sacar lo mejor de ambos en ese tema que cantan a dúo.
Entrevista
De José Rubio, sin duda todo lo que cualquier guitarrista podría soñar y en mi caso, como bajista, me ha dado nuevas ideas para las cuatro cuerdas y ha sido muy fácil trabajar con él. Siempre nos mostraba otro enfoque y nos hacía ver otras perspectivas sobre lo que ya teníamos trabajado. Sin lugar a dudas fue un auténtico placer trabajar con todos ellos y, de todos ellos, nos hemos llevado un pedacito que pondremos sobre la mesa en cuanto empecemos a trabajar en el próximo álbum
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? En este segundo álbum hemos contado con José Rubio de nuevo. Después del resultado de nuestro primer disco era casi un imperativo volver a trabajar con él en este segundo sencillo. Hemos quedado muy contentos y el resultado ahí está. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha?
33 Sin duda. Hemos abierto la gira en Mayo y por ahora estamos muy contentos con la acogida de este álbum en directo. Tenemos pensado tocar en todas las ciudades donde haya posibilidad. La verdad, nos encantaría darnos a conocer por España entera, así que no descartamos nada. Alguna fecha podremos adelantaros… (Risas). En septiembre tocaremos en Badajoz el 23 y el día 24 en Plasencia, ambas fechas junto a Druidas. Y tenemos fechas por Galicia, Madrid, Castilla… Estamos intentando, como dije antes, tocar en todos los sitios posibles así que estaos atentos a nuestras redes sociales y página web que ahí subiremos la información actualizada. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Pues hemos madurado, creo yo. Cuando empezamos con Aquelarre no teníamos muy claro que iba a pasar y todo eran castillos en el aire. Una vez sacamos el primer disco y empezamos a hacer kilómetros, bajamos a la realidad y nos dimos cuenta de todo el trabajo que, día a día, conlleva estar en grupo. Eso nos ha ayudado a priorizar y ser más exigentes con nosotros mismos en todos los aspectos, composiciones, preparación de directos, ensayos, organización de conciertos… Anécdotas muchas, elegir sólo una es difícil. La verdad, estando tanto tiempo juntos y con el buen rollo que tenemos, pasan cosas muy a menudo. Ahora mismo me viene a la cabeza una protagonizada por Ramón V. (teclista).
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Estábamos en el local del ensayo, sentados en los sofás, cerrando algunos detalles sobre la grabación del disco. Ya teníamos los temas, la historia del disco y el viaje del tiempo, bocetos del diseño… y de pronto, Ramón, que había estado callado sin decir nada, salta del asiento y nos dice: “Tíos tíos, he tenido una idea para la historia del disco… ¡Podía ir sobre un tío que viaja en el tiempo gracias a su reloj, que sería el que aparece en la portada!”. En ese momento nos callamos y miramos entre nosotros y le dijimos: “Tío, esa es la historia original del disco desde que compusimos la mitad de los temas”. Fue un momento muy coñero, sobre todo por su cara de euforia como diciendo: esta idea es cojonuda.
Entrevista
De José Rubio, sin duda todo lo que cualquier guitarrista podría soñar y en mi caso, como bajista, me ha dado nuevas ideas para las cuatro cuerdas y ha sido muy fácil trabajar con él. Siempre nos mostraba otro enfoque y nos hacía ver otras perspectivas sobre lo que ya teníamos trabajado. Sin lugar a dudas fue un auténtico placer trabajar con todos ellos y, de todos ellos, nos hemos llevado un pedacito que pondremos sobre la mesa en cuanto empecemos a trabajar en el próximo álbum
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? En este segundo álbum hemos contado con José Rubio de nuevo. Después del resultado de nuestro primer disco era casi un imperativo volver a trabajar con él en este segundo sencillo. Hemos quedado muy contentos y el resultado ahí está. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha?
33 Sin duda. Hemos abierto la gira en Mayo y por ahora estamos muy contentos con la acogida de este álbum en directo. Tenemos pensado tocar en todas las ciudades donde haya posibilidad. La verdad, nos encantaría darnos a conocer por España entera, así que no descartamos nada. Alguna fecha podremos adelantaros… (Risas). En septiembre tocaremos en Badajoz el 23 y el día 24 en Plasencia, ambas fechas junto a Druidas. Y tenemos fechas por Galicia, Madrid, Castilla… Estamos intentando, como dije antes, tocar en todos los sitios posibles así que estaos atentos a nuestras redes sociales y página web que ahí subiremos la información actualizada. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Pues hemos madurado, creo yo. Cuando empezamos con Aquelarre no teníamos muy claro que iba a pasar y todo eran castillos en el aire. Una vez sacamos el primer disco y empezamos a hacer kilómetros, bajamos a la realidad y nos dimos cuenta de todo el trabajo que, día a día, conlleva estar en grupo. Eso nos ha ayudado a priorizar y ser más exigentes con nosotros mismos en todos los aspectos, composiciones, preparación de directos, ensayos, organización de conciertos… Anécdotas muchas, elegir sólo una es difícil. La verdad, estando tanto tiempo juntos y con el buen rollo que tenemos, pasan cosas muy a menudo. Ahora mismo me viene a la cabeza una protagonizada por Ramón V. (teclista).
Dolce Metal No.2 |Septiembre/2016
Estábamos en el local del ensayo, sentados en los sofás, cerrando algunos detalles sobre la grabación del disco. Ya teníamos los temas, la historia del disco y el viaje del tiempo, bocetos del diseño… y de pronto, Ramón, que había estado callado sin decir nada, salta del asiento y nos dice: “Tíos tíos, he tenido una idea para la historia del disco… ¡Podía ir sobre un tío que viaja en el tiempo gracias a su reloj, que sería el que aparece en la portada!”. En ese momento nos callamos y miramos entre nosotros y le dijimos: “Tío, esa es la historia original del disco desde que compusimos la mitad de los temas”. Fue un momento muy coñero, sobre todo por su cara de euforia como diciendo: esta idea es cojonuda.
Entrevista
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34 Ante todo darles las gracias por escucharnos, venir a los directos y disfrutar del metal como lo hacen. Que esperamos conocerlos algún día y que sigan leyendo Dolce Metal que hacéis un trabajo muy importante y de calidad. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. De nuevo muchísimas gracias a vosotros por esta oportunidad.
Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Pues para aquellos que no nos conocen, pueden escuchar nuestros discos en Spotify. Y como somos todos víctimas de la tecnología, que nos busquen por Facebook (Aquelarre), Instagram y Twitter (Aquelarremetal). Y si no son fans de las redes sociales, que estén atentos a los conciertos de su ciudad que seguramente estemos por ahí muy pronto. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal.
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016
Entrevista
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34 Ante todo darles las gracias por escucharnos, venir a los directos y disfrutar del metal como lo hacen. Que esperamos conocerlos algún día y que sigan leyendo Dolce Metal que hacéis un trabajo muy importante y de calidad. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. De nuevo muchísimas gracias a vosotros por esta oportunidad.
Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Pues para aquellos que no nos conocen, pueden escuchar nuestros discos en Spotify. Y como somos todos víctimas de la tecnología, que nos busquen por Facebook (Aquelarre), Instagram y Twitter (Aquelarremetal). Y si no son fans de las redes sociales, que estén atentos a los conciertos de su ciudad que seguramente estemos por ahí muy pronto. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal.
Dolce Metal No.2 | Septiembre/2016