Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial
En este primer número de 2019 tenemos en portada a Mercurio, banda que lanza su tercer trabajo llamado Regénesis, donde vemos ya al grupo consolidado después de muchos cambios desde que empezaron. Con este trabajo han conseguido fichar por una gran discográfica como es The Fish Factory, una de las que colaboran con nosotros, y deciros que si pasan por vuestra ciudad no os perdáis su directo, ya que lo dan todo dentro y fuera del escenario. La otra banda en portada es Prima Nocte, que acaban de sacar Oniric, su nuevo trabajo. En esta entrevista nos cuentan con detalles si ha habido cambios entre sus componentes y más cosas que no desvelamos y que tendréis que descubrir por vosotros mismos. Otra gran banda que tendréis que ir a ver en directo. Y por último, os traemos a los latinos de Resilience recordando la entrevista que les hicimos en su momento, y que ahora hemos pensado es buen momento para recordar porque próximamente nos contarán más detalles en nuestra revista. Esperamos que disfrutéis de este primer número del año. Desde Dolce Metal os deseamos que tengáis un buen 2019 cargado con novedades musicales que pronto os iremos contando.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
6
Tras compartir diversos proyectos en el pasado, Juan Manuel Agra (batería) y Brais Padín (guitarra) comienzan la aventura de Prima Nocte en 2013, completando su formación con Nicole Magariños a la voz, Martín Alonso a la guitarra y Wolly Cores en el bajo. Tres años después, y pese a sufrir diversos cambios en su formación durante este período, Prima Nocte entra con su line-up original a grabar su primer trabajo Angel of Sins en los zoilo unreal studios de Marín (Pontevedra, España). Al finalizar la grabación, Martín Alonso abandona la banda, entrando Eduardo Ramonde, uno de los guitarristas actuales del grupo. Finalmente, Angel of Sins es lanzado el 15 de marzo de 2016. Este primer trabajo de la banda llamó la atención del público español y de gran parte de la prensa especializada del país, apareciendo en diversas listas a disco del año y siendo seleccionado por muchos medios como uno de los discos revelación del año 2016. Para promocionar este trabajo, la banda inicia su primer tour bajo el nombre de Angel of Sins tour, llegando a compartir escenario con bandas del calibre de Saratoga, Avalanch, o los fineses Lordi. En septiembre de 2016, Nicole Magariños abandona la banda, entrando a formar parte de ella Pilar Fernández, actual vocalista de la banda, siendo Wolly Cores, en febrero de 2017, el siguiente en abandonar el grupo, entrando Jordi Ribas en su lugar, completando así la actual formación de la banda. El Angel of Sins tour continuó hasta noviembre de 2017, finalizando con un concierto de fin de gira en el teatro Casablanca de Madrid, acompañando a Avalanch. En el mes siguiente, la banda entra de nuevo en los zoilo unreal para grabar su segundo trabajo, Oniric. La banda lanza Oniric el 5 de octubre de 2018, con un estilo totalmente renovado y embarcándose nuevamente en una nueva gira para presentarlo por todo el territorio nacional y Europa. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum.
7
Dolce Metal No.30 | Enero /2019
Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Bueno, la última vez que hablasteis no estaba yo (risas), pero en principio no ha habido cambios importantes. Aunque todos deseamos que en algún momento nuestra vida profesional se base principalmente en nuestra vida como músicos. Pese a ser el último en entrar en la banda tengo claro que todos y cada uno de nosotros deseamos que la música se convierta en nuestro modo de vida. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? El Angel of Sins tuvo una buena aceptación hasta donde sé, y creo que ese Ep les llevó a crecer y llegar a compartir escenario con las bandas que has mencionado en la introducción, lo cual es reflejo de una buena aceptación aparte del trabajo constante que ello requiere. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? "Oniric" es un álbum conceptual, con el mundo de los sueños como eje central. Un álbum conceptual es un álbum que gira en torno a un mismo concepto. En el proceso de creación Pilar propuso que las letras se centrasen en los sueños ya que es un mundo que siempre le ha resultado atractivo. A todos nos pareció bien la idea y se puso manos a la obra. La mayoría de los sueños fueron de ella, a excepción del corte "The Chase" que está basado en un sueño mío. Todos estos sueños se describen en los diferentes cortes de Oniric, al tiempo que se intenta comprender su significado y su relación con la vida real. Es al mismo tiempo un trabajo de reflexión, escrito de manera poco explícita para que todos podamos sentirnos de alguna manera protagonistas de dichas letras.
Entrevista
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Tras compartir diversos proyectos en el pasado, Juan Manuel Agra (batería) y Brais Padín (guitarra) comienzan la aventura de Prima Nocte en 2013, completando su formación con Nicole Magariños a la voz, Martín Alonso a la guitarra y Wolly Cores en el bajo. Tres años después, y pese a sufrir diversos cambios en su formación durante este período, Prima Nocte entra con su line-up original a grabar su primer trabajo Angel of Sins en los zoilo unreal studios de Marín (Pontevedra, España). Al finalizar la grabación, Martín Alonso abandona la banda, entrando Eduardo Ramonde, uno de los guitarristas actuales del grupo. Finalmente, Angel of Sins es lanzado el 15 de marzo de 2016. Este primer trabajo de la banda llamó la atención del público español y de gran parte de la prensa especializada del país, apareciendo en diversas listas a disco del año y siendo seleccionado por muchos medios como uno de los discos revelación del año 2016. Para promocionar este trabajo, la banda inicia su primer tour bajo el nombre de Angel of Sins tour, llegando a compartir escenario con bandas del calibre de Saratoga, Avalanch, o los fineses Lordi. En septiembre de 2016, Nicole Magariños abandona la banda, entrando a formar parte de ella Pilar Fernández, actual vocalista de la banda, siendo Wolly Cores, en febrero de 2017, el siguiente en abandonar el grupo, entrando Jordi Ribas en su lugar, completando así la actual formación de la banda. El Angel of Sins tour continuó hasta noviembre de 2017, finalizando con un concierto de fin de gira en el teatro Casablanca de Madrid, acompañando a Avalanch. En el mes siguiente, la banda entra de nuevo en los zoilo unreal para grabar su segundo trabajo, Oniric. La banda lanza Oniric el 5 de octubre de 2018, con un estilo totalmente renovado y embarcándose nuevamente en una nueva gira para presentarlo por todo el territorio nacional y Europa. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum.
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Dolce Metal No.30 | Enero /2019
Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Bueno, la última vez que hablasteis no estaba yo (risas), pero en principio no ha habido cambios importantes. Aunque todos deseamos que en algún momento nuestra vida profesional se base principalmente en nuestra vida como músicos. Pese a ser el último en entrar en la banda tengo claro que todos y cada uno de nosotros deseamos que la música se convierta en nuestro modo de vida. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? El Angel of Sins tuvo una buena aceptación hasta donde sé, y creo que ese Ep les llevó a crecer y llegar a compartir escenario con las bandas que has mencionado en la introducción, lo cual es reflejo de una buena aceptación aparte del trabajo constante que ello requiere. Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? "Oniric" es un álbum conceptual, con el mundo de los sueños como eje central. Un álbum conceptual es un álbum que gira en torno a un mismo concepto. En el proceso de creación Pilar propuso que las letras se centrasen en los sueños ya que es un mundo que siempre le ha resultado atractivo. A todos nos pareció bien la idea y se puso manos a la obra. La mayoría de los sueños fueron de ella, a excepción del corte "The Chase" que está basado en un sueño mío. Todos estos sueños se describen en los diferentes cortes de Oniric, al tiempo que se intenta comprender su significado y su relación con la vida real. Es al mismo tiempo un trabajo de reflexión, escrito de manera poco explícita para que todos podamos sentirnos de alguna manera protagonistas de dichas letras.
Entrevista
8
¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? En Oniric, tres de los cinco componentes hemos cambiado, y, aunque hemos intentado mantener el espíritu latente en el Angel of Sins porque creemos en él, es inevitable que haya diferencias. Para comenzar, tanto Pilar como Edu como yo tenemos bastante influencia del progresivo y esto se ha notado. Es un trabajo que juega con más armonía compleja, aunque sin dejar de usar power chords en los momentos en los que se busca la contundencia. El ritmo también es más diverso, usando compases ternarios y compuestos aparte de la típica estructura binaria. A pesar de esto, creo que hemos mantenido vivo el espíritu, ofreciendo una contundencia similar y acentuando, si cabe, un poco más el carácter melódico. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Aparte de lo mencionado en la respuesta anterior, creo que siempre es evidente la diferencia que reside en la interpretación cuando cambias un músico por otro, y en este caso hemos sido tres las nuevas incorporaciones. Pero básicamente se podría resumir en que se ha hecho un trabajo algo más complejo en cuanto a estructuras y melodías, debido a nuestras influencias del progresivo. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? La portada la hizo mi hermana, ella estuvo hablando con Pily acerca del significado de las letras. Después nos presentó esa jaula con esa perspectiva nos gustó mucho, a mí me pareció que rebosaba personalidad y me encantaba... Los cuervos simbolizan el inconsciente y la sabiduría, según Karl Gustav Jung, simbolizan el lado oscuro de la mente. El hecho de que por la noche la jaula esté abierta y los cuervos libres significa que ellos son los encargados de transmitirnos los mensajes del subconsciente. Para algunas mitologías, como por ejemplo la celta, son símbolo de oráculo, y esto sintoniza mucho con la idea del álbum de entender los sueños como guías para afrontar la vida.
9
Dolce Metal No.30 | Enero /2019
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? No hemos contado con ninguna colaboración. Al ser más de la mitad componentes nuevos nos centramos en conseguir que siguiese siendo Prima Nocte, a pesar de que teníamos que conseguir sentirnos identificados con lo que estábamos haciendo. El contar con alguna colaboración habría dificultado el trabajo.
Entrevista
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¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? En Oniric, tres de los cinco componentes hemos cambiado, y, aunque hemos intentado mantener el espíritu latente en el Angel of Sins porque creemos en él, es inevitable que haya diferencias. Para comenzar, tanto Pilar como Edu como yo tenemos bastante influencia del progresivo y esto se ha notado. Es un trabajo que juega con más armonía compleja, aunque sin dejar de usar power chords en los momentos en los que se busca la contundencia. El ritmo también es más diverso, usando compases ternarios y compuestos aparte de la típica estructura binaria. A pesar de esto, creo que hemos mantenido vivo el espíritu, ofreciendo una contundencia similar y acentuando, si cabe, un poco más el carácter melódico. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Aparte de lo mencionado en la respuesta anterior, creo que siempre es evidente la diferencia que reside en la interpretación cuando cambias un músico por otro, y en este caso hemos sido tres las nuevas incorporaciones. Pero básicamente se podría resumir en que se ha hecho un trabajo algo más complejo en cuanto a estructuras y melodías, debido a nuestras influencias del progresivo. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? La portada la hizo mi hermana, ella estuvo hablando con Pily acerca del significado de las letras. Después nos presentó esa jaula con esa perspectiva nos gustó mucho, a mí me pareció que rebosaba personalidad y me encantaba... Los cuervos simbolizan el inconsciente y la sabiduría, según Karl Gustav Jung, simbolizan el lado oscuro de la mente. El hecho de que por la noche la jaula esté abierta y los cuervos libres significa que ellos son los encargados de transmitirnos los mensajes del subconsciente. Para algunas mitologías, como por ejemplo la celta, son símbolo de oráculo, y esto sintoniza mucho con la idea del álbum de entender los sueños como guías para afrontar la vida.
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Dolce Metal No.30 | Enero /2019
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? No hemos contado con ninguna colaboración. Al ser más de la mitad componentes nuevos nos centramos en conseguir que siguiese siendo Prima Nocte, a pesar de que teníamos que conseguir sentirnos identificados con lo que estábamos haciendo. El contar con alguna colaboración habría dificultado el trabajo.
10 Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Hemos llevado a cabo la producción Zoilo, de estudios Zoilo Unreal y yo. Primeramente yo hice bocetos en mi Home Studio y se los llevamos a Zoilo, y después lo grabamos allí haciendo algunos cambios muy acertados, sugeridos por Zoilo. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Cada uno tenemos nuestras influencias, nuestras referencias. No obstante, no es un punto de mira el compartir proyecto con nuestros referentes, quizás pienso en que me gustaría hacer alguna colaboración con un artista de la escena Avant Garde, como Mike Patton... sé que a Pilar le gustaría participar en un disco de Ayreon, y luego el resto podrían ser elucubraciones que a lo mejor ni acertaría (risas) Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras son obra de Pilar, considero que tiene mano para escribir de tal manera que resulte poético y bonito. Aparte tiene bastante mano a la hora de conseguir dejar parte del significado abierta a la interpretación, de tal manera que, al no ser excesivamente explícita consigue que las leas y acabes sintiéndote protagonista (como si se tratase de un libro) Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? No tengo que hacer mucho uso de la imaginación ya que estamos inmersos en ella, a pesar de que nos encontramos en una pausa "navideña". Hemos hecho una primera etapa hasta el 1 de Diciembre, que acabamos en Gijón, pasando por Jaén, Baracaldo, Oviedo, Vigo, Camargo, A Coruña, Bilbao, Granada, Murcia y Lugo. . Y reenganchamos en Febrero en Santander y Zaragoza... después continuamos en Marzo con Salamanca, Madrid, León y Valladolid... y más fechas en las que estamos trabajando, entre ellas Sevilla y Barcelona.
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Dolce Metal No.30 | Enero /2019
Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues no es que haya una preferencia por comenzar en ningún país en especial. Hay muchas ganas de recorrer mucho territorio internacional, pero nos da un poco igual por donde comenzar y donde acabar... a donde la música nos lleve (risas) Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Se nos puede encontrar en las redes sociales, las cuales intentamos tener actualizadas a diario. Son: https://www.facebook.com/PrimaNocteBand https://www.instagram.com/primanocteband https://www.youtube.com/channel/UCA8EadAf8Ltyay4asXLndUw https://twitter.com/PNocte?lang=es Y se nos puede escuchar en las principales plataformas, Spotify, bandcamp... Para cualquier otra cosa estamos a disposición en primanocteband@gmail.com para lo que haga falta. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Me gustaría animaros a que escuchéis nuestro trabajo y vengáis a nuestros conciertos. Creo que hemos hecho un buen trabajo lleno de melodías originales y de ritmos vertiginosos que de momento está teniendo muy buena acogida, y que no os dejará indiferentes. En el directo lo damos todo y tenemos una puesta en escena muy dinámica. Os invito, también, a ver nuestro videoclip en YouTube, el cual estuvo dirigido por Henry Menacho y no tiene desperdicio. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Muchísimas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de expresarnos en vuestra revista, ha sido un placer.
10 Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Hemos llevado a cabo la producción Zoilo, de estudios Zoilo Unreal y yo. Primeramente yo hice bocetos en mi Home Studio y se los llevamos a Zoilo, y después lo grabamos allí haciendo algunos cambios muy acertados, sugeridos por Zoilo. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Cada uno tenemos nuestras influencias, nuestras referencias. No obstante, no es un punto de mira el compartir proyecto con nuestros referentes, quizás pienso en que me gustaría hacer alguna colaboración con un artista de la escena Avant Garde, como Mike Patton... sé que a Pilar le gustaría participar en un disco de Ayreon, y luego el resto podrían ser elucubraciones que a lo mejor ni acertaría (risas) Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras son obra de Pilar, considero que tiene mano para escribir de tal manera que resulte poético y bonito. Aparte tiene bastante mano a la hora de conseguir dejar parte del significado abierta a la interpretación, de tal manera que, al no ser excesivamente explícita consigue que las leas y acabes sintiéndote protagonista (como si se tratase de un libro) Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? No tengo que hacer mucho uso de la imaginación ya que estamos inmersos en ella, a pesar de que nos encontramos en una pausa "navideña". Hemos hecho una primera etapa hasta el 1 de Diciembre, que acabamos en Gijón, pasando por Jaén, Baracaldo, Oviedo, Vigo, Camargo, A Coruña, Bilbao, Granada, Murcia y Lugo. . Y reenganchamos en Febrero en Santander y Zaragoza... después continuamos en Marzo con Salamanca, Madrid, León y Valladolid... y más fechas en las que estamos trabajando, entre ellas Sevilla y Barcelona.
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Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues no es que haya una preferencia por comenzar en ningún país en especial. Hay muchas ganas de recorrer mucho territorio internacional, pero nos da un poco igual por donde comenzar y donde acabar... a donde la música nos lleve (risas) Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Se nos puede encontrar en las redes sociales, las cuales intentamos tener actualizadas a diario. Son: https://www.facebook.com/PrimaNocteBand https://www.instagram.com/primanocteband https://www.youtube.com/channel/UCA8EadAf8Ltyay4asXLndUw https://twitter.com/PNocte?lang=es Y se nos puede escuchar en las principales plataformas, Spotify, bandcamp... Para cualquier otra cosa estamos a disposición en primanocteband@gmail.com para lo que haga falta. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Me gustaría animaros a que escuchéis nuestro trabajo y vengáis a nuestros conciertos. Creo que hemos hecho un buen trabajo lleno de melodías originales y de ritmos vertiginosos que de momento está teniendo muy buena acogida, y que no os dejará indiferentes. En el directo lo damos todo y tenemos una puesta en escena muy dinámica. Os invito, también, a ver nuestro videoclip en YouTube, el cual estuvo dirigido por Henry Menacho y no tiene desperdicio. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Muchísimas gracias a vosotros por darnos la oportunidad de expresarnos en vuestra revista, ha sido un placer.
Entrevista
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En el año 2004, José García abandona Posesión, formación con la cual editaron un único disco de estudio titulado "Bailando en el fuego", para comenzar su nuevo proyecto llamado Mercurio. Pero no es hasta el día 8 de enero de 2006, día en el que se reúne con Sergio Salcedo (guitarras), Javier Salcedo (bajo) y Rafa García Aguilar (batería) para poner en marcha dicho proyecto. En el año 2009 entra a formar parte de la banda Andrés C. Asenjo (guitarras) para terminar de completar la formación. El 11 de noviembre del año 2011 sale a la venta de manera oficial su primer álbum homónimo llegando a vender 1000 copias oficiales hasta la fecha y más de 3000 de forma no oficial antes de la salida de este. El 14 de abril de 2012 se pone a la venta su segundo álbum "Bautismo de fuego" vendiendo otras 1000 copias hasta la fecha. En 2013 la banda decide tomarse un descanso ya que Javier Salcedo decide dejar la formación para centrarse en su familia y en el nacimiento de su segunda hija. Rafa García Aguilar y Andrés C. Asenjo también dejan el proyecto por discrepancias personales y musicales. En su lugar entran Juan Pascual (bajo), Álvaro del Río (batería) y Javier Fernández (guitarras), cerrando así la nueva formación junto a José García (voz) y Sergio Salcedo (guitarras). En septiembre de 2016 entran a los estudios Cronosound nuevamente para comenzar con la producción del nuevo álbum "Re-génesis". Con sus 12 temas y 70 minutos de duración, “Re-génesis” vuelve al estilo del primer álbum pero con una base rítmica más contundente, donde bajo y batería se unen formando una base aplastante. Las guitarras más fieras y agresivas esta vez, descargan potentes riffs no sin dejar por eso de lado las melodías y solos armonizados de costumbre. La voz, mucho más limpia que en los dos trabajos anteriores vuelve a subirse a los mismos tonos utilizando nuevamente estribillos melódicos y pegadizos. En esta ocasión, la temática del álbum es semi-conceptual, abarcando temas como la creación del ser humano y su relación con antiguos dioses, la desaparición de antiguas civilizaciones y la creación de las religiones actuales, dejando así paso a un siguiente capítulo.
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Dolce Metal No.30 | Enero /2019
Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Gracias a ti por tu apoyo y atención. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues la verdad es que han sido unos años un poco difíciles en cuanto a trabajos y demás. Los cambios han sido muchos desde el 2012. Ahora nos tomamos las cosas con más calma y analizamos todo con mucho cuidado, además de habernos vuelto más exigentes. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Sinceramente fue muy buena tanto a nivel de críticas como de público. Del primer álbum vendimos 1000 copias y de "Bautismo de fuego" van unas 950, digamos que no podemos quejarnos.
Entrevista
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En el año 2004, José García abandona Posesión, formación con la cual editaron un único disco de estudio titulado "Bailando en el fuego", para comenzar su nuevo proyecto llamado Mercurio. Pero no es hasta el día 8 de enero de 2006, día en el que se reúne con Sergio Salcedo (guitarras), Javier Salcedo (bajo) y Rafa García Aguilar (batería) para poner en marcha dicho proyecto. En el año 2009 entra a formar parte de la banda Andrés C. Asenjo (guitarras) para terminar de completar la formación. El 11 de noviembre del año 2011 sale a la venta de manera oficial su primer álbum homónimo llegando a vender 1000 copias oficiales hasta la fecha y más de 3000 de forma no oficial antes de la salida de este. El 14 de abril de 2012 se pone a la venta su segundo álbum "Bautismo de fuego" vendiendo otras 1000 copias hasta la fecha. En 2013 la banda decide tomarse un descanso ya que Javier Salcedo decide dejar la formación para centrarse en su familia y en el nacimiento de su segunda hija. Rafa García Aguilar y Andrés C. Asenjo también dejan el proyecto por discrepancias personales y musicales. En su lugar entran Juan Pascual (bajo), Álvaro del Río (batería) y Javier Fernández (guitarras), cerrando así la nueva formación junto a José García (voz) y Sergio Salcedo (guitarras). En septiembre de 2016 entran a los estudios Cronosound nuevamente para comenzar con la producción del nuevo álbum "Re-génesis". Con sus 12 temas y 70 minutos de duración, “Re-génesis” vuelve al estilo del primer álbum pero con una base rítmica más contundente, donde bajo y batería se unen formando una base aplastante. Las guitarras más fieras y agresivas esta vez, descargan potentes riffs no sin dejar por eso de lado las melodías y solos armonizados de costumbre. La voz, mucho más limpia que en los dos trabajos anteriores vuelve a subirse a los mismos tonos utilizando nuevamente estribillos melódicos y pegadizos. En esta ocasión, la temática del álbum es semi-conceptual, abarcando temas como la creación del ser humano y su relación con antiguos dioses, la desaparición de antiguas civilizaciones y la creación de las religiones actuales, dejando así paso a un siguiente capítulo.
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Dolce Metal No.30 | Enero /2019
Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Gracias a ti por tu apoyo y atención. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues la verdad es que han sido unos años un poco difíciles en cuanto a trabajos y demás. Los cambios han sido muchos desde el 2012. Ahora nos tomamos las cosas con más calma y analizamos todo con mucho cuidado, además de habernos vuelto más exigentes. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Sinceramente fue muy buena tanto a nivel de críticas como de público. Del primer álbum vendimos 1000 copias y de "Bautismo de fuego" van unas 950, digamos que no podemos quejarnos.
Entrevista
16
Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Su título es "Re-génesis", y trata sobre los orígenes de la humanidad y las creencias religiosas. Ya en los dos primeros discos hablábamos sobre la relación del hombre con dios y el diablo, el bien y el mal, ángeles y demonios, etc... ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Una mejor producción sin duda, pero también suena mucho más contundente y maduro. La grabación ha sido prácticamente improvisada ya que no se ha ensayado antes, lo hicimos así para coger las ideas más frescas en el estudio y no terminar sobrecargándolo. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? De la formación anterior solo quedamos Sergio (guitarrista) y yo. El cambio ha sido muy grande y eso se refleja en el nuevo álbum, Álvaro, Juan y Javi son músicos con muchas tablas y años sobre los escenarios y han aportado una base rítmica muy contundente así como unas guitarras que junto a Sergio suenan más afiladas y heavys. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? Las portadas de Mercurio siempre han seguido su propia historia. El primer disco se veía al demonio sometiendo a un ángel que dormía plácidamente mientras el mundo ardía, el segundo una seducción del bien hacia el mal, o viceversa, todo depende de cómo cada uno lo quiera ver. En "Re-génesis" vemos al demonio decapitado en el suelo y un ángel que ha decidido romper la situación anterior. Básicamente trata sobre ese cambio que ha experimentado la banda. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos?
17
Dolce Metal No.30 | Enero /2019
En un principio "Re-génesis" se había concebido como un álbum lleno de colaboraciones al estilo de Avantasia, pero fue muy difícil juntar a todos a la hora de grabar, así que la idea se nos fue yendo poco a poco de la cabeza. Finalmente elegimos a nuestro técnico Gonzalo Corrales para que metiera unas voces guturales en el "Ocaso de los dioses", él es un cantante cojonudo y además como persona es aún mejor, y su voz sonaba acojonante en ese tema.
Entrevista
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Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Su título es "Re-génesis", y trata sobre los orígenes de la humanidad y las creencias religiosas. Ya en los dos primeros discos hablábamos sobre la relación del hombre con dios y el diablo, el bien y el mal, ángeles y demonios, etc... ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Una mejor producción sin duda, pero también suena mucho más contundente y maduro. La grabación ha sido prácticamente improvisada ya que no se ha ensayado antes, lo hicimos así para coger las ideas más frescas en el estudio y no terminar sobrecargándolo. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? De la formación anterior solo quedamos Sergio (guitarrista) y yo. El cambio ha sido muy grande y eso se refleja en el nuevo álbum, Álvaro, Juan y Javi son músicos con muchas tablas y años sobre los escenarios y han aportado una base rítmica muy contundente así como unas guitarras que junto a Sergio suenan más afiladas y heavys. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? Las portadas de Mercurio siempre han seguido su propia historia. El primer disco se veía al demonio sometiendo a un ángel que dormía plácidamente mientras el mundo ardía, el segundo una seducción del bien hacia el mal, o viceversa, todo depende de cómo cada uno lo quiera ver. En "Re-génesis" vemos al demonio decapitado en el suelo y un ángel que ha decidido romper la situación anterior. Básicamente trata sobre ese cambio que ha experimentado la banda. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos?
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En un principio "Re-génesis" se había concebido como un álbum lleno de colaboraciones al estilo de Avantasia, pero fue muy difícil juntar a todos a la hora de grabar, así que la idea se nos fue yendo poco a poco de la cabeza. Finalmente elegimos a nuestro técnico Gonzalo Corrales para que metiera unas voces guturales en el "Ocaso de los dioses", él es un cantante cojonudo y además como persona es aún mejor, y su voz sonaba acojonante en ese tema.
Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El estudio Crono-sound es propiedad de Sergio Salcedo, por eso siempre hemos producido nuestros discos entre los dos. En esta ocasión todos los miembros de la banda han decidido como querían sonar, aunque yo haya sido el más picajoso a la hora de estructurar el álbum y darle el ambiente que tenía en mente. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Pufff hay muchos jajajaja. En el ámbito nacional me molaría mucho compartir un rato con mis viejos amigos Tete Novoa y Pacho Brea. En cuanto a cantantes extranjeros me daría un telele grabando junto a Michael Kiske o Floor Jansen, jajajaja Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras son siempre mías, desde el principio nadie más quiso nunca escribir ninguna, así que me adjudique la tarea. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Estamos pensando en hacer algunos directos, pero sinceramente hablar de gira hoy en día es tener la cabeza en las nubes, a no ser que quieras perder mucho dinero. En estos momentos están llegando algunas propuestas que habrá que meditar, como ya dije antes nos hemos vuelto más exigentes y a nuestra edad no podemos meternos en giras o bolos mal pagados o mal organizados, y eso por desgracia, es algo que abunda en este país.
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Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El estudio Crono-sound es propiedad de Sergio Salcedo, por eso siempre hemos producido nuestros discos entre los dos. En esta ocasión todos los miembros de la banda han decidido como querían sonar, aunque yo haya sido el más picajoso a la hora de estructurar el álbum y darle el ambiente que tenía en mente. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Pufff hay muchos jajajaja. En el ámbito nacional me molaría mucho compartir un rato con mis viejos amigos Tete Novoa y Pacho Brea. En cuanto a cantantes extranjeros me daría un telele grabando junto a Michael Kiske o Floor Jansen, jajajaja Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras son siempre mías, desde el principio nadie más quiso nunca escribir ninguna, así que me adjudique la tarea. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Estamos pensando en hacer algunos directos, pero sinceramente hablar de gira hoy en día es tener la cabeza en las nubes, a no ser que quieras perder mucho dinero. En estos momentos están llegando algunas propuestas que habrá que meditar, como ya dije antes nos hemos vuelto más exigentes y a nuestra edad no podemos meternos en giras o bolos mal pagados o mal organizados, y eso por desgracia, es algo que abunda en este país.
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Dolce Metal No. 30 | Enero /2019
Entrevista
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Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? ¡Por todos! jajajaja. A nivel de ventas estamos funcionando en México y algunos países de Latinoamérica, con el nuevo álbum estamos empezando a movernos un poco por Alemania, Francia y Holanda, Estados Unidos, Rusia y Canadá. También hemos empezado a vender en Japón con buenos resultados y en breve saldrá hacia Rumanía y algunos países más. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Tecleando mercurioheavymetal principalmente en las redes sociales como Facebook o Twitter y también en nuestro canal de YouTube. También estamos en Spotify y Amazon y para cualquier duda o consulta pueden escribirnos a mercurioheavymetal@gmail.com Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que compren nuestro disco jajajaja. Que nos busquen y nos escuchen porque sabemos que no les defraudaremos, pueden seguirnos por Facebook y Twitter o subscribirse a nuestro canal de YouTube para estar atentos a las próximas noticias y eventos de la banda, y eso nos ayudaría mucho a ir subiendo por lo que estaríamos muy agradecidos. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Muchísimas gracias a vosotros como siempre por vuestra atención y cariño, el placer siempre es nuestro, en breve volveremos a charlar ante lo que se avecina jejeje.
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Dolce Metal No. 30 | Enero /2019
Entrevista
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Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? ¡Por todos! jajajaja. A nivel de ventas estamos funcionando en México y algunos países de Latinoamérica, con el nuevo álbum estamos empezando a movernos un poco por Alemania, Francia y Holanda, Estados Unidos, Rusia y Canadá. También hemos empezado a vender en Japón con buenos resultados y en breve saldrá hacia Rumanía y algunos países más. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Tecleando mercurioheavymetal principalmente en las redes sociales como Facebook o Twitter y también en nuestro canal de YouTube. También estamos en Spotify y Amazon y para cualquier duda o consulta pueden escribirnos a mercurioheavymetal@gmail.com Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Que compren nuestro disco jajajaja. Que nos busquen y nos escuchen porque sabemos que no les defraudaremos, pueden seguirnos por Facebook y Twitter o subscribirse a nuestro canal de YouTube para estar atentos a las próximas noticias y eventos de la banda, y eso nos ayudaría mucho a ir subiendo por lo que estaríamos muy agradecidos. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Muchísimas gracias a vosotros como siempre por vuestra atención y cariño, el placer siempre es nuestro, en breve volveremos a charlar ante lo que se avecina jejeje.
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Dolce Metal No. 30 | Enero /2019
Entrevista
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Resilience nació como un proyecto en paralelo de Marcelo Oyanadel a sus otras bandas musicales, para lo cual lanzó su primer material demo el 2014 titulado "Libertad en Mi Piel" con la participación de Ricardo Lauria, Ricardo Martínez y Cristian González. Para fines de ese mismo año lanzó el LP "Lo que el fuego se llevó", el disco fue distribuido por DigmetalWorld (NY, US) y recibió incontables críticas positivas por parte de los medios especializados. Este primer material presenta un disco de power metal en español que sigue la escuela de bandas como Hammerfall, Helloween, o Edguy, pero con el sello de los 8 músicos que participan en él. Los músicos participantes del LP fueron: • Voces: Nasson, Pamela Vargas, Eric Gladyanz, Bruno Lavin y Ricardo Lauria • Bajo, Teclados, y guitarra rítmica: Marcelo Oyanadel • Batería: Cristian González • Guitarra: Ricardo Martínez En el 2015 la banda lanza el EP "Derrumbando los Muros del Silencio" el cual también tuvo muy buena acogida por parte de los medios, en especial por el video/single Mil Memorias. Pero a diferencia del material anterior, sólo se contó con un vocalista líder por lo que la alineación quedó: • Voces: Nasson • Bajo: Marcelo Oyanadel • Batería: Hugo Ibarra • Guitarra: Ricardo Martínez • Teclados: Elías Martínez
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Dolce Metal No.30 | Enero / 2019
Fue en este punto en que la banda empieza a tener una formación más estable, lo cual le permite participar del The Metal Tour y girar junto a otras bandas de la escena chilena, realizando participaciones en ciudades del país como Santiago, Valparaíso, San Antonio y Coquimbo. Sin embargo, debido a los compromisos de algunos de sus miembros, nuevamente a inicios del 2016 se incorpora un nuevo guitarrista y se modifica la formación de la banda quedando: • Voces: Nasson • Bajo: Marcelo Oyanadel • Batería: Hugo Ibarra • Guitarra: Felipe Valdés Es con esta alineación que la banda lanza a fines del 2016 el LP "Contra El Viento", disco que presenta una evolución en Resilience tanto en producción como en composición, disco que, al igual que sus antecesores, nuevamente ha recibido innumerables buenas críticas, pero adicional a lo anterior, ahora han llovido reseñas positivas sobre la puesta en escena de la banda en distintos escenarios en que se presentó durante el segundo semestre del 2016 como el House Rock and Blues, Rockafest 2016, Valpo Power Fest 2016, The Power Night en Bar Oxido 2016, entre otros. Ahora durante el 2017, Resilience se prepara a seguir con algunos shows en vivo en diferentes ciudades de Chile promocionando el LP "Contra el Viento" así como el single del mismo "Alma Perdida".
Entrevista
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Resilience nació como un proyecto en paralelo de Marcelo Oyanadel a sus otras bandas musicales, para lo cual lanzó su primer material demo el 2014 titulado "Libertad en Mi Piel" con la participación de Ricardo Lauria, Ricardo Martínez y Cristian González. Para fines de ese mismo año lanzó el LP "Lo que el fuego se llevó", el disco fue distribuido por DigmetalWorld (NY, US) y recibió incontables críticas positivas por parte de los medios especializados. Este primer material presenta un disco de power metal en español que sigue la escuela de bandas como Hammerfall, Helloween, o Edguy, pero con el sello de los 8 músicos que participan en él. Los músicos participantes del LP fueron: • Voces: Nasson, Pamela Vargas, Eric Gladyanz, Bruno Lavin y Ricardo Lauria • Bajo, Teclados, y guitarra rítmica: Marcelo Oyanadel • Batería: Cristian González • Guitarra: Ricardo Martínez En el 2015 la banda lanza el EP "Derrumbando los Muros del Silencio" el cual también tuvo muy buena acogida por parte de los medios, en especial por el video/single Mil Memorias. Pero a diferencia del material anterior, sólo se contó con un vocalista líder por lo que la alineación quedó: • Voces: Nasson • Bajo: Marcelo Oyanadel • Batería: Hugo Ibarra • Guitarra: Ricardo Martínez • Teclados: Elías Martínez
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Fue en este punto en que la banda empieza a tener una formación más estable, lo cual le permite participar del The Metal Tour y girar junto a otras bandas de la escena chilena, realizando participaciones en ciudades del país como Santiago, Valparaíso, San Antonio y Coquimbo. Sin embargo, debido a los compromisos de algunos de sus miembros, nuevamente a inicios del 2016 se incorpora un nuevo guitarrista y se modifica la formación de la banda quedando: • Voces: Nasson • Bajo: Marcelo Oyanadel • Batería: Hugo Ibarra • Guitarra: Felipe Valdés Es con esta alineación que la banda lanza a fines del 2016 el LP "Contra El Viento", disco que presenta una evolución en Resilience tanto en producción como en composición, disco que, al igual que sus antecesores, nuevamente ha recibido innumerables buenas críticas, pero adicional a lo anterior, ahora han llovido reseñas positivas sobre la puesta en escena de la banda en distintos escenarios en que se presentó durante el segundo semestre del 2016 como el House Rock and Blues, Rockafest 2016, Valpo Power Fest 2016, The Power Night en Bar Oxido 2016, entre otros. Ahora durante el 2017, Resilience se prepara a seguir con algunos shows en vivo en diferentes ciudades de Chile promocionando el LP "Contra el Viento" así como el single del mismo "Alma Perdida".
Entrevista
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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Marcelo Oyanadel que viene a contarnos detalles de este nuevo disco y de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Cuando formé a Resilience quería que tuviera un nombre que representara algo de mí, y es por eso que le puse Resilience debido a que es una palabra que significa mucho para mí, tener temple frente a todas las adversidades de la vida no sólo necesita que tengamos valor y coraje, sino también necesita que seamos capaces de resistir de manera que estés de acuerdo con tus convicciones e ideales. En el Heavy Metal eso es algo que se vive cada día, en la mayoría de los países siguen tratando a los músicos de metal como parte de una música de nicho, sin mercado, y sin legado cultural; tú, yo, todos sabemos que eso es mentira, somos muchos, llenamos estadios, y siempre hay por lo menos algún concierto de metal o rock pesado disponible. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Bueno, ahora estamos Nasson, Hugo, Felipe y yo, y de verdad nos hemos convertido en un gran equipo de trabajo, esforzándonos en cada detalle de nuestro show en vivo, en la imagen de la banda, etc., creo que todos nos estamos volviendo pilares fundamentales de Resilience, lo que ha logrado que cada vez tengamos más identidad propia, y a la vez, de manera interna, nuestra opinión vale casi por igual frente a la mayoría sobre gran parte de los asuntos que hay que resolver, el papel de cada uno de nosotros se vuelve fundamental, lo que hace que la banda se llene de vida. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?
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Dolce Metal No. 30 | Enero / 2019
Personalmente creo que fue un show que realizamos en agosto del año pasado en el House Rock n blues aquí en Santiago, más que nada porque había mucha prensa, amigos y conocidos, y fue además la primera vez que tocamos con la actual alineación. Si bien, no fue un show masivo, el local era realmente pequeño, y aunque estaba lleno, sólo cabían 100 o un poco más de personas, creo que fue en ese show cuando realmente nació todo lo que actualmente representa Resilience. En este nuevo álbum llamado “Contra el Viento”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? “Contra el Viento” es un disco con mucha fuerza y potencia, y su temática en general está dada por aquello. Es fácil encontrarse a lo largo de las 10 canciones con emociones y vivencias de una manera directa, con letras emotivas, variadas y muy intensas, pero camufladas en una avalancha de riffs potentes y líneas melódicas contagiosas. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco? Colaboración como tal no hay, pero, si se pudiera contar alguna, es cosa de mirar los créditos del disco para darse cuenta que el solo de guitarra de la canción “Ecos de tu nombre” fue ejecutado por Nasson, el vocalista, y no por Felipe.
Entrevista
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Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Marcelo Oyanadel que viene a contarnos detalles de este nuevo disco y de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Cuando formé a Resilience quería que tuviera un nombre que representara algo de mí, y es por eso que le puse Resilience debido a que es una palabra que significa mucho para mí, tener temple frente a todas las adversidades de la vida no sólo necesita que tengamos valor y coraje, sino también necesita que seamos capaces de resistir de manera que estés de acuerdo con tus convicciones e ideales. En el Heavy Metal eso es algo que se vive cada día, en la mayoría de los países siguen tratando a los músicos de metal como parte de una música de nicho, sin mercado, y sin legado cultural; tú, yo, todos sabemos que eso es mentira, somos muchos, llenamos estadios, y siempre hay por lo menos algún concierto de metal o rock pesado disponible. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Bueno, ahora estamos Nasson, Hugo, Felipe y yo, y de verdad nos hemos convertido en un gran equipo de trabajo, esforzándonos en cada detalle de nuestro show en vivo, en la imagen de la banda, etc., creo que todos nos estamos volviendo pilares fundamentales de Resilience, lo que ha logrado que cada vez tengamos más identidad propia, y a la vez, de manera interna, nuestra opinión vale casi por igual frente a la mayoría sobre gran parte de los asuntos que hay que resolver, el papel de cada uno de nosotros se vuelve fundamental, lo que hace que la banda se llene de vida. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?
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Dolce Metal No. 30 | Enero / 2019
Personalmente creo que fue un show que realizamos en agosto del año pasado en el House Rock n blues aquí en Santiago, más que nada porque había mucha prensa, amigos y conocidos, y fue además la primera vez que tocamos con la actual alineación. Si bien, no fue un show masivo, el local era realmente pequeño, y aunque estaba lleno, sólo cabían 100 o un poco más de personas, creo que fue en ese show cuando realmente nació todo lo que actualmente representa Resilience. En este nuevo álbum llamado “Contra el Viento”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? “Contra el Viento” es un disco con mucha fuerza y potencia, y su temática en general está dada por aquello. Es fácil encontrarse a lo largo de las 10 canciones con emociones y vivencias de una manera directa, con letras emotivas, variadas y muy intensas, pero camufladas en una avalancha de riffs potentes y líneas melódicas contagiosas. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco? Colaboración como tal no hay, pero, si se pudiera contar alguna, es cosa de mirar los créditos del disco para darse cuenta que el solo de guitarra de la canción “Ecos de tu nombre” fue ejecutado por Nasson, el vocalista, y no por Felipe.
Entrevista
28
Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El arte de la portada fue realizado por Claudio Bergamín, un reconocido artista nacional que ya hecho portadas para bandas como Battle Beast, Halford, entre otros, y lo que representa es la búsqueda de libertad, liberarse de las ataduras y luchar contra la adversidad; el concepto se lo dimos nosotros a Claudio, pero fue él quien de manera maestra pudo imaginar y darle vida a esta obra arte. Una anécdota no menor, es que Claudio actualmente reside en los Estados Unidos, y el mismo nos comentó que mientras trabajaba en la portada, como en septiembre del año pasado, recibió la visita de Derek Riggs y su señora (mítico dibujante de Iron Maiden), e hizo algunas sugerencias, así que la portada tiene el input del maestro mismo jajajjaja. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? La producción ejecutiva corrió por parte de Overtone Music, y la producción musical la realizó Gabriel Hidalgo, quién es un muy conocido guitarrista local y que nos ayudó a potenciar, sobre todo en la guitarra, la identidad de la banda. Fue él quien además mezcló y masterizó el disco, y definió todo el sonido crudo de las guitarras que se puede escuchar en “Contra el Viento”. La producción como tal no tomó mucho, si no me equivoco en 2 meses logramos ya definir los demos musicales de las canciones con Gabriel; nos llevó mucho más tiempo definir las líneas melódicas de cada canción, donde ahí más que nada trabajamos sólo Nasson y yo. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? En las letras en general trabajamos Nasson y yo al igual que con las líneas melódicas de la voz.
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Dolce Metal No. 30 | Enero / 2019
Cuando nos juntamos a trabajar las letras de las canciones, en un principio yo tenía como 8 canciones que ya tenían una letra base, de ahí varias sufrieron algunos cambios, otras no tanto, pero hay como 2 temas que Nasson trabajo sólo por su cuenta. Eso sí, nos preocupamos de no repetir las temáticas entre las canciones, y tratar de corregir algunas frases para que el mensaje se entregara de manera directa, y, bueno, si escuchas el disco completo te darás cuenta que todos los temas hablan de cosas distintas, y tienen unas letras con un mensaje simple y claro. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Sólo tuvimos nuestro primer disco con DigmetalWorld de los Estados Unidos trabajando a nivel de distribución, y si bien la experiencia fue buena, llegamos a varios medios internacionales, y tuvimos muy buenos reviews, creo que nos da más libertad para hacer y deshacer trabajar de manera independiente. Ahora bien, no nos cerramos a contar con algún sello para la distribución, pero en el lugar donde nos movemos quizás no existen sellos de heavy metal que sean una real alternativa a lo que de manera independiente podemos hacer por nosotros mismos. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Creo que cada uno de Resilience podría decir alguna distinta jajajaja, pero en fin, por mi lado me gustaría quizás compartir escenario con bandas españolas, quizás WarCry, o de otro lugar, no sé, Edguy, Hammerfall, hay muchas bandas que realizan shows realmente entretenidos y que sería muy lindo compartir escenario con ellos.
Entrevista
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Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El arte de la portada fue realizado por Claudio Bergamín, un reconocido artista nacional que ya hecho portadas para bandas como Battle Beast, Halford, entre otros, y lo que representa es la búsqueda de libertad, liberarse de las ataduras y luchar contra la adversidad; el concepto se lo dimos nosotros a Claudio, pero fue él quien de manera maestra pudo imaginar y darle vida a esta obra arte. Una anécdota no menor, es que Claudio actualmente reside en los Estados Unidos, y el mismo nos comentó que mientras trabajaba en la portada, como en septiembre del año pasado, recibió la visita de Derek Riggs y su señora (mítico dibujante de Iron Maiden), e hizo algunas sugerencias, así que la portada tiene el input del maestro mismo jajajjaja. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? La producción ejecutiva corrió por parte de Overtone Music, y la producción musical la realizó Gabriel Hidalgo, quién es un muy conocido guitarrista local y que nos ayudó a potenciar, sobre todo en la guitarra, la identidad de la banda. Fue él quien además mezcló y masterizó el disco, y definió todo el sonido crudo de las guitarras que se puede escuchar en “Contra el Viento”. La producción como tal no tomó mucho, si no me equivoco en 2 meses logramos ya definir los demos musicales de las canciones con Gabriel; nos llevó mucho más tiempo definir las líneas melódicas de cada canción, donde ahí más que nada trabajamos sólo Nasson y yo. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? En las letras en general trabajamos Nasson y yo al igual que con las líneas melódicas de la voz.
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Dolce Metal No. 30 | Enero / 2019
Cuando nos juntamos a trabajar las letras de las canciones, en un principio yo tenía como 8 canciones que ya tenían una letra base, de ahí varias sufrieron algunos cambios, otras no tanto, pero hay como 2 temas que Nasson trabajo sólo por su cuenta. Eso sí, nos preocupamos de no repetir las temáticas entre las canciones, y tratar de corregir algunas frases para que el mensaje se entregara de manera directa, y, bueno, si escuchas el disco completo te darás cuenta que todos los temas hablan de cosas distintas, y tienen unas letras con un mensaje simple y claro. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Sólo tuvimos nuestro primer disco con DigmetalWorld de los Estados Unidos trabajando a nivel de distribución, y si bien la experiencia fue buena, llegamos a varios medios internacionales, y tuvimos muy buenos reviews, creo que nos da más libertad para hacer y deshacer trabajar de manera independiente. Ahora bien, no nos cerramos a contar con algún sello para la distribución, pero en el lugar donde nos movemos quizás no existen sellos de heavy metal que sean una real alternativa a lo que de manera independiente podemos hacer por nosotros mismos. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Creo que cada uno de Resilience podría decir alguna distinta jajajaja, pero en fin, por mi lado me gustaría quizás compartir escenario con bandas españolas, quizás WarCry, o de otro lugar, no sé, Edguy, Hammerfall, hay muchas bandas que realizan shows realmente entretenidos y que sería muy lindo compartir escenario con ellos.
30 Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? Uff, buena pregunta, hemos decidido promocionar el disco realizando pequeñas mini giras en Chile, ya hicimos una de tan solo 3 fechas en diciembre, y ahora estamos realizando otra de 3 fechas más en la zona centro, aunque actualmente nos falta visitar la zona sur del país, esperamos dentro de este año ir a ciudades como Concepción, Valdivia, Puerto Montt, son muy lindas por lo demás, a nivel internacional, nos gustaría potenciarnos en México o España, tenemos varios seguidores en esas tierras y sería bueno ir a visitarlos, pero todo es parte de cómo se nos van dando las instancias para ello. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Bueno, en Chile estamos gestionando algunas fechas en el sur, y más aquí en el centro del país. Sobre qué vamos a ofrecer en estos shows, bueno, a medida que pasa el tiempo vamos sumando más y más canciones a nuestro repertorio, lo cual nos permite jugar y hacer un show mucho más dinámico. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de Chile, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Como te comentaba, personalmente me gustaría ir a México o España, aunque en la realidad, estamos más próximos por ir a Perú o a Argentina, quizás podamos concretar en Argentina si no es este año quizás el próximo, pero, bueno, ahí veremos lo que salga. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Bueno, primero que nada invitarlos a escuchar nuestra música, si les gusta el power metal, los riffs rockeros, solos modernos, y melodías vocales trabajadas, esta es la banda que buscan. Pueden escuchar nuestras canciones, vídeos, etc., en www.resiliencechile.com y si quieren también pueden buscarnos en Facebook www.facebook.com/ Resiliencemetalchile o instagram www.instagram.com/resilience.cl
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Dolce Metal No. 30 | Enero / 2019
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Me gustaría dar un mensaje muy personal para todo aquel que se dará el tiempo de leer esta entrevista: la música une personas, razas, religiones, rompe fronteras, no dejen de buscar nueva música, encontrarse con otras bandas, con nuevas propuestas, sorprenderse con las composiciones que con mucho esfuerzo los músicos hacemos para nosotros mismos y para los fans, tenerlos aquí leyendo una entrevista de alguien que vive al otro lado del mundo, sin importar sus ideas políticas, religiosas, o raza: todo eso sólo lo logra la música; es realmente un privilegio para nosotros poder entregarles nuestro arte, ¡¡que lo disfruten!! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
30 Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? Uff, buena pregunta, hemos decidido promocionar el disco realizando pequeñas mini giras en Chile, ya hicimos una de tan solo 3 fechas en diciembre, y ahora estamos realizando otra de 3 fechas más en la zona centro, aunque actualmente nos falta visitar la zona sur del país, esperamos dentro de este año ir a ciudades como Concepción, Valdivia, Puerto Montt, son muy lindas por lo demás, a nivel internacional, nos gustaría potenciarnos en México o España, tenemos varios seguidores en esas tierras y sería bueno ir a visitarlos, pero todo es parte de cómo se nos van dando las instancias para ello. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Bueno, en Chile estamos gestionando algunas fechas en el sur, y más aquí en el centro del país. Sobre qué vamos a ofrecer en estos shows, bueno, a medida que pasa el tiempo vamos sumando más y más canciones a nuestro repertorio, lo cual nos permite jugar y hacer un show mucho más dinámico. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de Chile, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Como te comentaba, personalmente me gustaría ir a México o España, aunque en la realidad, estamos más próximos por ir a Perú o a Argentina, quizás podamos concretar en Argentina si no es este año quizás el próximo, pero, bueno, ahí veremos lo que salga. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Bueno, primero que nada invitarlos a escuchar nuestra música, si les gusta el power metal, los riffs rockeros, solos modernos, y melodías vocales trabajadas, esta es la banda que buscan. Pueden escuchar nuestras canciones, vídeos, etc., en www.resiliencechile.com y si quieren también pueden buscarnos en Facebook www.facebook.com/ Resiliencemetalchile o instagram www.instagram.com/resilience.cl
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Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Me gustaría dar un mensaje muy personal para todo aquel que se dará el tiempo de leer esta entrevista: la música une personas, razas, religiones, rompe fronteras, no dejen de buscar nueva música, encontrarse con otras bandas, con nuevas propuestas, sorprenderse con las composiciones que con mucho esfuerzo los músicos hacemos para nosotros mismos y para los fans, tenerlos aquí leyendo una entrevista de alguien que vive al otro lado del mundo, sin importar sus ideas políticas, religiosas, o raza: todo eso sólo lo logra la música; es realmente un privilegio para nosotros poder entregarles nuestro arte, ¡¡que lo disfruten!! Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.