Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial Una vez más, aquí estamos con vosotros, en pleno junio. Tanto si tenéis en perspectiva las vacaciones como si os quedan todavía lejos, os animamos a disfrutar con este número. En portada tenemos a un gran grupo, Eden, con su nuevo disco llamado El despertar de los sueños. Esta banda hizo un parón en 2014, pero que luego les valió para regresar con más fuerza todavía. En la entrevista nos revelan detalles de este pedazo de disco y que os recomendamos que escuchéis sin ninguna duda. Si pasan por vuestra ciudad y tenéis ocasión de ir a verlos en directo, mejor que mejor. Esta vez vienen a quedarse, y el mundo de la música los espera. Completamos el número con una entrevista a Triple Zero Band, que vienen a presentarnos su nuevo disco, y en donde en la entrevista nos cuentan los secretos de este reciente éxito. Os recomendamos que leáis la entrevista con tranquilidad para poder conocer esta banda mejor, pues merece mucho la pena. De hecho, pretenden ir a cuantas más ciudades mejor, pero para eso necesitan el apoyo de sus fans. Así que si no los conocéis, os animamos a que lo hagáis y les apoyéis. Hasta aquí este número de Dolce Metal. El mes que viene más entrevistas que no os podéis perder.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
6
TRIPLE ZERO BAND es un power trío de Bilbao con un sonido potente de raíces americanas donde convergen estilos como el hard rock y el rock sureño. Rock honesto, enérgico y auténtico de la mano de tres tipos con un pasado común, que decidieron emprender este viaje a final de 2017 y que ahora presentan BROTHERS, su disco debut y un homenaje a su propio reencuentro. Un trabajo repleto de lo que ellos denominan "Brain Shakin' Soul Breakin' Rock and Roll". No apto para cobardes. Tenemos el placer de tener a Triple Zero Band en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Somos tres viejos conocidos que venimos de tocar juntos en un grupo llamado Wanna Funk, y decidimos juntarnos de nuevo para hacer algo diferente: un power trio de rock sin mayores pretensiones que mostrar nuestras influencias de siempre y transmitir mucha energía en nuestras canciones y en nuestros directos. El nombre debía reflejar que éramos un trío y al mismo tiempo debía ser impactante y fácil de recordar... tras darle algunas vueltas todos estuvimos de acuerdo en que Triple Zero Band era la opción que mejor reflejaba todo aquello. Así es como surgió todo de forma resumida, aunque podríamos pasar horas dando todo tipo de detalles con unas cervezas delante... Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Alex Fernández en la batería y además responsable de nuestra faceta más loca y surrealista y al mismo tiempo más emocional. Aitor Ruiz en el bajo junto a la dirección técnica y la nada fácil tarea de mantener el equilibrio en el grupo. Iñigo Garrido en la voz y guitarra, letrista, relaciones públicas y responsable de decir tonterías por el micro entre canción y canción en cada concierto. Cada uno de nosotros aporta algo no solo en lo musical, sino también en lo humano y personal.
7
Dolce Metal No.35 | Junio /2019
En este primer álbum llamado “Brothers”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? A nivel musical las influencias que más predominan tienen que ver con el rock sureño y hard rock de raíces americanas como base principal, si bien nos gusta que de forma más sutil aparezcan influencias de otro tipo y mucho más variadas: desde el rockabilly hasta el funk y el blues pasando por el rock progresivo, etc... En cuanto a las letras de las canciones hablamos de nosotros mismos, de nuestro reencuentro y nuestra vuelta, así como de sensaciones, sentimientos y temas más personales y profundos. Por último no queremos dejar de hablar de algunos aspectos sociales que no nos gustan y pensamos que deberían mejorar, y así lo hacemos en un par de temas. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? ¡Claro! Para el artwork decidimos contar con la colaboración de Iñigo Arr, que entendió a la perfección lo que queríamos y fue capaz de plasmarlo a partir de algunas ideas que le transmitimos. La idea principal era reflejar ese reencuentro entre nosotros y nuestra vuelta a la ciudad. Además de ello queríamos que aparecieran motivos que de alguna manera mostraran nuestro estilo sin caer en los tópicos fáciles; y efectivamente ahí están esos motivos pero no de forma obvia sino dentro de una estética algo atípica para este estilo y que evoca los cómics de gangsters, el cine negro... Sin embargo pensamos que todo ello supone reinventar esa estética americana, sureña, presente ya en tantos discos, y darle un toque más moderno. Iñigo Arr es además el responsable de todo lo que se puede ver en el libreto, nuestra bandera y nuestro logotipo que mola muchísimo.
Entrevista
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TRIPLE ZERO BAND es un power trío de Bilbao con un sonido potente de raíces americanas donde convergen estilos como el hard rock y el rock sureño. Rock honesto, enérgico y auténtico de la mano de tres tipos con un pasado común, que decidieron emprender este viaje a final de 2017 y que ahora presentan BROTHERS, su disco debut y un homenaje a su propio reencuentro. Un trabajo repleto de lo que ellos denominan "Brain Shakin' Soul Breakin' Rock and Roll". No apto para cobardes. Tenemos el placer de tener a Triple Zero Band en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este primer disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Somos tres viejos conocidos que venimos de tocar juntos en un grupo llamado Wanna Funk, y decidimos juntarnos de nuevo para hacer algo diferente: un power trio de rock sin mayores pretensiones que mostrar nuestras influencias de siempre y transmitir mucha energía en nuestras canciones y en nuestros directos. El nombre debía reflejar que éramos un trío y al mismo tiempo debía ser impactante y fácil de recordar... tras darle algunas vueltas todos estuvimos de acuerdo en que Triple Zero Band era la opción que mejor reflejaba todo aquello. Así es como surgió todo de forma resumida, aunque podríamos pasar horas dando todo tipo de detalles con unas cervezas delante... Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Alex Fernández en la batería y además responsable de nuestra faceta más loca y surrealista y al mismo tiempo más emocional. Aitor Ruiz en el bajo junto a la dirección técnica y la nada fácil tarea de mantener el equilibrio en el grupo. Iñigo Garrido en la voz y guitarra, letrista, relaciones públicas y responsable de decir tonterías por el micro entre canción y canción en cada concierto. Cada uno de nosotros aporta algo no solo en lo musical, sino también en lo humano y personal.
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Dolce Metal No.35 | Junio /2019
En este primer álbum llamado “Brothers”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? A nivel musical las influencias que más predominan tienen que ver con el rock sureño y hard rock de raíces americanas como base principal, si bien nos gusta que de forma más sutil aparezcan influencias de otro tipo y mucho más variadas: desde el rockabilly hasta el funk y el blues pasando por el rock progresivo, etc... En cuanto a las letras de las canciones hablamos de nosotros mismos, de nuestro reencuentro y nuestra vuelta, así como de sensaciones, sentimientos y temas más personales y profundos. Por último no queremos dejar de hablar de algunos aspectos sociales que no nos gustan y pensamos que deberían mejorar, y así lo hacemos en un par de temas. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? ¡Claro! Para el artwork decidimos contar con la colaboración de Iñigo Arr, que entendió a la perfección lo que queríamos y fue capaz de plasmarlo a partir de algunas ideas que le transmitimos. La idea principal era reflejar ese reencuentro entre nosotros y nuestra vuelta a la ciudad. Además de ello queríamos que aparecieran motivos que de alguna manera mostraran nuestro estilo sin caer en los tópicos fáciles; y efectivamente ahí están esos motivos pero no de forma obvia sino dentro de una estética algo atípica para este estilo y que evoca los cómics de gangsters, el cine negro... Sin embargo pensamos que todo ello supone reinventar esa estética americana, sureña, presente ya en tantos discos, y darle un toque más moderno. Iñigo Arr es además el responsable de todo lo que se puede ver en el libreto, nuestra bandera y nuestro logotipo que mola muchísimo.
Entrevista
8
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Estamos orgullosos de haber contado con la colaboración de Pedro J Monge e Ibai García en algunos solos de guitarra, Leire Tejada en los coros, Aritza Castro en baterías, Manuel Monge en voces y Diego Zapatero en teclados. Buenos amigos y músicos que dentro de nuestro entorno están en el top, cada uno de ellos en su instrumento. Por supuesto todas estas colaboraciones han aportado frescura al disco y lo han enriquecido elevándolo a otro nivel. Gente de la que siempre se aprenden cosas nuevas porque son un torrente de ideas musicales y no dejan de sorprender. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Pedro J Monge, gran productor que no se ha limitado a grabar y mezclar nuestro material sino que es casi un cuarto miembro del grupo. Él ha estado muy involucrado en el proceso creativo y es el culpable de gran parte de los arreglos y de que todo suene tan redondo. Pedro es un guitarrista de gran prestigio pero además es alguien con gran oficio, conocimiento y sensibilidad musical. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Buff, la lista sería interminable pero hay que decir que, colabore quien colabore con nosotros será difícil sentirse tan orgulloso como a día de hoy nos sentimos con quienes ya lo han hecho. Como decíamos para nosotros son los más grandes y no necesitamos estrellas de mayor renombre si se trata de enriquecer el proyecto musicalmente. Por supuesto hay muchos más músicos de nuestro entorno a los que admiramos profundamente y nos encantaría contar con ellos en próximos proyectos y, ¿por qué no soñar? Quién sabe, a lo mejor le caemos en gracia a alguna figura internacional y accede a participar también... todo el mundo es bienvenido en Triple Zero Band a la hora de aportar cosas, tanto en nuestros discos como en nuestros directos.
9
Dolce Metal No.35 | Junio /2019
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras las ha escrito Iñigo, vocalista y guitarrista, salvo pequeñas adaptaciones durante la elaboración de las canciones. Efectivamente tratamos de que en ningún caso sean letras superficiales sino que transmitan algo, preferiblemente cosas con las que nos sentimos identificados. Antes hemos contado algunos de los temas que tratamos y siempre buscamos cierta profundidad en los mensajes. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? La verdad es que no podemos contar mucho sobre esto. De momento esa oportunidad no ha surgido ni tampoco la hemos buscado, hemos preferido hasta el momento trabajar de manera independiente aun sabiendo las dificultades que esto puede suponer en lo que se refiere a la distribución, promoción, etc. A cambio hemos podido trabajar dedicando cuanto tiempo hemos necesitado, sin presión de plazos y con toda la dedicación que requería el disco que queríamos hacer para hacer un buen lanzamiento. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? En el corto plazo, salvo posibles excepciones puntuales no nos planteamos movernos más allá del entorno cercano de Vizcaya y Euskadi, por facilidad logística y principalmente porque creemos que es necesario darse a conocer en primer lugar cerca de casa, y tener una masa crítica ya fidelizada, que haya tenido oportunidad de vernos en directo y a la que le guste venir a vernos cuantas veces sea necesario. En el medio/largo plazo por supuesto no queremos ponernos ningún límite y ojalá las cosas vayan tan bien que podamos presentar nuestro trabajo tanto en a nivel nacional como en otros países.
Entrevista
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? Estamos orgullosos de haber contado con la colaboración de Pedro J Monge e Ibai García en algunos solos de guitarra, Leire Tejada en los coros, Aritza Castro en baterías, Manuel Monge en voces y Diego Zapatero en teclados. Buenos amigos y músicos que dentro de nuestro entorno están en el top, cada uno de ellos en su instrumento. Por supuesto todas estas colaboraciones han aportado frescura al disco y lo han enriquecido elevándolo a otro nivel. Gente de la que siempre se aprenden cosas nuevas porque son un torrente de ideas musicales y no dejan de sorprender. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Pedro J Monge, gran productor que no se ha limitado a grabar y mezclar nuestro material sino que es casi un cuarto miembro del grupo. Él ha estado muy involucrado en el proceso creativo y es el culpable de gran parte de los arreglos y de que todo suene tan redondo. Pedro es un guitarrista de gran prestigio pero además es alguien con gran oficio, conocimiento y sensibilidad musical. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Buff, la lista sería interminable pero hay que decir que, colabore quien colabore con nosotros será difícil sentirse tan orgulloso como a día de hoy nos sentimos con quienes ya lo han hecho. Como decíamos para nosotros son los más grandes y no necesitamos estrellas de mayor renombre si se trata de enriquecer el proyecto musicalmente. Por supuesto hay muchos más músicos de nuestro entorno a los que admiramos profundamente y nos encantaría contar con ellos en próximos proyectos y, ¿por qué no soñar? Quién sabe, a lo mejor le caemos en gracia a alguna figura internacional y accede a participar también... todo el mundo es bienvenido en Triple Zero Band a la hora de aportar cosas, tanto en nuestros discos como en nuestros directos.
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Dolce Metal No.35 | Junio /2019
Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras las ha escrito Iñigo, vocalista y guitarrista, salvo pequeñas adaptaciones durante la elaboración de las canciones. Efectivamente tratamos de que en ningún caso sean letras superficiales sino que transmitan algo, preferiblemente cosas con las que nos sentimos identificados. Antes hemos contado algunos de los temas que tratamos y siempre buscamos cierta profundidad en los mensajes. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? La verdad es que no podemos contar mucho sobre esto. De momento esa oportunidad no ha surgido ni tampoco la hemos buscado, hemos preferido hasta el momento trabajar de manera independiente aun sabiendo las dificultades que esto puede suponer en lo que se refiere a la distribución, promoción, etc. A cambio hemos podido trabajar dedicando cuanto tiempo hemos necesitado, sin presión de plazos y con toda la dedicación que requería el disco que queríamos hacer para hacer un buen lanzamiento. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? En el corto plazo, salvo posibles excepciones puntuales no nos planteamos movernos más allá del entorno cercano de Vizcaya y Euskadi, por facilidad logística y principalmente porque creemos que es necesario darse a conocer en primer lugar cerca de casa, y tener una masa crítica ya fidelizada, que haya tenido oportunidad de vernos en directo y a la que le guste venir a vernos cuantas veces sea necesario. En el medio/largo plazo por supuesto no queremos ponernos ningún límite y ojalá las cosas vayan tan bien que podamos presentar nuestro trabajo tanto en a nivel nacional como en otros países.
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11
Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Ninguna preferencia concreta mientras nos encontremos gente con ganas de disfrutar de nuestros directos. Cogeríamos la autopista y nos iríamos a Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania... en el orden que nos vaya llevando la carretera. Pero tampoco tenemos miedo a volar, así que perfectamente podríamos coger un avión y plantarnos en cualquier lugar del mundo donde quieran que estemos, nos da igual Filipinas que Estados Unidos (por supuesto esto último molaría mucho), lo importante es el público y encontrarnos con buena gente a la que verdaderamente llegue nuestra música. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Les diríamos que están tardando demasiado en buscar a Triple Zero Band en cualquier plataforma digital y escuchar nuestra música. Brothers es un disco que no está dejando indiferente a nadie y que está teniendo muy buena acogida entre quienes lo han escuchado. Estamos muy satisfechos por el trabajo realizado pero ahora que lo hemos terminado necesitamos que el público lo escuche, opine, disfrute... De verdad no cuesta nada dedicar un rato cada día a escuchar música, es algo sano y bueno para cualquiera, y conviene que no nos limitemos a los grupos y canciones que llevamos toda la vida escuchando porque es posible que nos estemos perdiendo buena música de bandas que empiezan con muchas ganas y que hacen trabajos que nada tienen que envidiar a los de siempre. Ahí estamos nosotros y ojalá consigamos que esas canciones lleguen a mucha gente y que las disfruten. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Nuestra música está disponible para escucha en streaming o descarga (según el caso) en las principales plataformas digitales: Spotify, Deezer, YouTube, Google, Amazon... También pueden encontrarnos en Facebook, Instagram y Twitter donde de forma habitual publicamos información sobre nosotros, nuestros conciertos, puntos de venta de discos, críticas y entrevistas como esta que amablemente nos habéis hecho.
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A todos los lectores de esta publicación animarles nuevamente a que nos busquen, nos escuchen y estén en contacto con nosotros para no perderse ninguna novedad sobre lo que hacemos. Y a toda la gente que nos sigue decirles que no tenemos palabras para expresar lo agradecidos que estamos por tenerles ahí y por las muchísimas muestras de apoyo que recibimos siempre. Estamos orgullosos de tener siempre el mejor público. Un fuerte abrazo para tod@s. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Nuestro agradecimiento a Dolce Metal por vuestra atención e interés y por publicarnos esta entrevista. Gracias a gente como vosotros podemos difundir un poco más lo que hacemos.
Entrevista
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Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Ninguna preferencia concreta mientras nos encontremos gente con ganas de disfrutar de nuestros directos. Cogeríamos la autopista y nos iríamos a Francia, Bélgica, Suiza, Italia, Alemania... en el orden que nos vaya llevando la carretera. Pero tampoco tenemos miedo a volar, así que perfectamente podríamos coger un avión y plantarnos en cualquier lugar del mundo donde quieran que estemos, nos da igual Filipinas que Estados Unidos (por supuesto esto último molaría mucho), lo importante es el público y encontrarnos con buena gente a la que verdaderamente llegue nuestra música. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? Les diríamos que están tardando demasiado en buscar a Triple Zero Band en cualquier plataforma digital y escuchar nuestra música. Brothers es un disco que no está dejando indiferente a nadie y que está teniendo muy buena acogida entre quienes lo han escuchado. Estamos muy satisfechos por el trabajo realizado pero ahora que lo hemos terminado necesitamos que el público lo escuche, opine, disfrute... De verdad no cuesta nada dedicar un rato cada día a escuchar música, es algo sano y bueno para cualquiera, y conviene que no nos limitemos a los grupos y canciones que llevamos toda la vida escuchando porque es posible que nos estemos perdiendo buena música de bandas que empiezan con muchas ganas y que hacen trabajos que nada tienen que envidiar a los de siempre. Ahí estamos nosotros y ojalá consigamos que esas canciones lleguen a mucha gente y que las disfruten. Y, ¿Dónde os pueden encontrar? Nuestra música está disponible para escucha en streaming o descarga (según el caso) en las principales plataformas digitales: Spotify, Deezer, YouTube, Google, Amazon... También pueden encontrarnos en Facebook, Instagram y Twitter donde de forma habitual publicamos información sobre nosotros, nuestros conciertos, puntos de venta de discos, críticas y entrevistas como esta que amablemente nos habéis hecho.
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A todos los lectores de esta publicación animarles nuevamente a que nos busquen, nos escuchen y estén en contacto con nosotros para no perderse ninguna novedad sobre lo que hacemos. Y a toda la gente que nos sigue decirles que no tenemos palabras para expresar lo agradecidos que estamos por tenerles ahí y por las muchísimas muestras de apoyo que recibimos siempre. Estamos orgullosos de tener siempre el mejor público. Un fuerte abrazo para tod@s. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Nuestro agradecimiento a Dolce Metal por vuestra atención e interés y por publicarnos esta entrevista. Gracias a gente como vosotros podemos difundir un poco más lo que hacemos.
Entrevista
Dolce Metal No.35 | Junio / 2019
Entrevista
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Edén comienza a formarse, en el año 2002, de la mano de Javier Díaz (guitarra, ex Notredame) y Rafael Yugueros (batería); ambos procedentes de las cenizas de los antiguos Warcry. Sucesivas evoluciones, la primera formación estable completa la grabación de la primera maqueta “Dueña de mi Alma”, en los Estudios Dynamita de Santa Eulalia en el año 2003. Con tres temas orientados musicalmente hacia el Heavy-rock de la década de los ochenta, pero con influencias de power metal, que recibe buenas críticas en el panorama nacional y extranjero. Tras diversos cambios en la formación, en el año 2005 deciden afrontar la grabación de su primer trabajo "Polvo de Diamantes", en los mismos estudios y editan al mismo una serie limitada de una Demo titulada "Eden”. A mediados del año 2006 tras finalizar con su "Sacrificio Tour", ceden la licencia de explotación de este trabajo para México, a la compañía "Ágora Discos". Su lucha se ve recompensada, ya que son introducidos en este año, en un CD recopilatorio en Argentina, Metalmatanza y otro en Ecuador logrando ser portada principal de la revista Metal Harmony. En el mes de Junio del 2006, editan una nueva Demo titulada "Requiem" que ponen a plena disposición del público vía Internet. En el 2008 se lanzan a la grabación de su esperado segundo trabajo “Sombras de un Adiós”, defendiéndolo por toda la geografía española con varios conciertos durante el 2008 y 2009 con bandas como Dünedain. En el 2010 deciden comenzar lo que será el tercer CD de la banda “El Caminante del Tiempo”. La grabación se efectúa en los Estudios Triple A. Grabado y mezclado por Alberto Ardines y Manuel Ramil de sobra conocidos por tocar en Avalanch y Warcry. De la distribución se encargó la compañía Santo Grial. Durante la Gira de “Caminante del tiempo”, puede destacar la serie de conciertos realizados, con la banda alemana Freedom Call. En el 2012 entran al estudio para grabar el cuarto disco “Quattro”, repiten producción con Alberto Ardines y Manuel Ramil en los Estudios Triple A. Lanzando también un videoclip del tema “Ángel Negro”. Durante la gira de este álbum, destaca conciertos con bandas como Zenobia y Talesiem. En Marzo de 2014 Eden decide hacer un alto en el camino, para recargar energías para volver en un futuro.
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Dolce Metal No.35 | Junio /2019
Después de una pausa en el 2016, su fundador Javier Díaz, decide volver la reactivar Eden reclutando nuevos miembros, para comenzar la composición del próximo disco. En enero de 2017, Eden entra a grabar tres temas adelanto de lo que será su quinto álbum. Esta vez el lugar elegido es TUTU Estudios, propiedad de Sergio Rodríguez. A mediados de 2018 comienza la gestación, de su quinto álbum “El Despertar de los Sueños” realizando la grabación en TUTU Estudios. La mezcla y masterización por Alberto Rionda en los Sanctuarium Estudios. Vuelven a confiar en Fernando Navarro (Nanderas_HM), para la creación de la portada y diseño (portadista de “Quattro”). El sello encargado del lanzamiento y distribución es CD Music, verá la luz a principios del 2019. Tenemos el placer de tener a Eden en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? -Javier Díaz (Guitarras, Fundador): Después de haber estado en varias bandas, tenía muchas ideas para formar nuevo grupo. Comencé a buscar músicos, y el nombre mire que fuera fácil de recordar... Y surgió EDEN. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? -Eneko Ramos (Guitarra): Eden está formado por; Gaspar Braña a la voz, que aporta sus conocimientos vocales recogidos con su larga experiencia en Opera para crear melodías. Javier Díaz guitarra fundador, encargado de las composiciones junto a Eneko Ramos en la otra guitarra. Juanjo Díaz al bajo, imprimiendo contundencia en las bases rítmica con su instrumento. Adrián Menéndez a la batería, demoledor con los bombos con su incansable constancia.
Entrevista
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Edén comienza a formarse, en el año 2002, de la mano de Javier Díaz (guitarra, ex Notredame) y Rafael Yugueros (batería); ambos procedentes de las cenizas de los antiguos Warcry. Sucesivas evoluciones, la primera formación estable completa la grabación de la primera maqueta “Dueña de mi Alma”, en los Estudios Dynamita de Santa Eulalia en el año 2003. Con tres temas orientados musicalmente hacia el Heavy-rock de la década de los ochenta, pero con influencias de power metal, que recibe buenas críticas en el panorama nacional y extranjero. Tras diversos cambios en la formación, en el año 2005 deciden afrontar la grabación de su primer trabajo "Polvo de Diamantes", en los mismos estudios y editan al mismo una serie limitada de una Demo titulada "Eden”. A mediados del año 2006 tras finalizar con su "Sacrificio Tour", ceden la licencia de explotación de este trabajo para México, a la compañía "Ágora Discos". Su lucha se ve recompensada, ya que son introducidos en este año, en un CD recopilatorio en Argentina, Metalmatanza y otro en Ecuador logrando ser portada principal de la revista Metal Harmony. En el mes de Junio del 2006, editan una nueva Demo titulada "Requiem" que ponen a plena disposición del público vía Internet. En el 2008 se lanzan a la grabación de su esperado segundo trabajo “Sombras de un Adiós”, defendiéndolo por toda la geografía española con varios conciertos durante el 2008 y 2009 con bandas como Dünedain. En el 2010 deciden comenzar lo que será el tercer CD de la banda “El Caminante del Tiempo”. La grabación se efectúa en los Estudios Triple A. Grabado y mezclado por Alberto Ardines y Manuel Ramil de sobra conocidos por tocar en Avalanch y Warcry. De la distribución se encargó la compañía Santo Grial. Durante la Gira de “Caminante del tiempo”, puede destacar la serie de conciertos realizados, con la banda alemana Freedom Call. En el 2012 entran al estudio para grabar el cuarto disco “Quattro”, repiten producción con Alberto Ardines y Manuel Ramil en los Estudios Triple A. Lanzando también un videoclip del tema “Ángel Negro”. Durante la gira de este álbum, destaca conciertos con bandas como Zenobia y Talesiem. En Marzo de 2014 Eden decide hacer un alto en el camino, para recargar energías para volver en un futuro.
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Después de una pausa en el 2016, su fundador Javier Díaz, decide volver la reactivar Eden reclutando nuevos miembros, para comenzar la composición del próximo disco. En enero de 2017, Eden entra a grabar tres temas adelanto de lo que será su quinto álbum. Esta vez el lugar elegido es TUTU Estudios, propiedad de Sergio Rodríguez. A mediados de 2018 comienza la gestación, de su quinto álbum “El Despertar de los Sueños” realizando la grabación en TUTU Estudios. La mezcla y masterización por Alberto Rionda en los Sanctuarium Estudios. Vuelven a confiar en Fernando Navarro (Nanderas_HM), para la creación de la portada y diseño (portadista de “Quattro”). El sello encargado del lanzamiento y distribución es CD Music, verá la luz a principios del 2019. Tenemos el placer de tener a Eden en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este nuevo disco. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? -Javier Díaz (Guitarras, Fundador): Después de haber estado en varias bandas, tenía muchas ideas para formar nuevo grupo. Comencé a buscar músicos, y el nombre mire que fuera fácil de recordar... Y surgió EDEN. Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? -Eneko Ramos (Guitarra): Eden está formado por; Gaspar Braña a la voz, que aporta sus conocimientos vocales recogidos con su larga experiencia en Opera para crear melodías. Javier Díaz guitarra fundador, encargado de las composiciones junto a Eneko Ramos en la otra guitarra. Juanjo Díaz al bajo, imprimiendo contundencia en las bases rítmica con su instrumento. Adrián Menéndez a la batería, demoledor con los bombos con su incansable constancia.
Entrevista
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En este nuevo álbum llamado “El Despertar de los Sueños”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? -Eneko Ramos: El propio título lo dice “El despertar de los sueños”, es un reto personal de los cinco que formamos Eden. Cada uno salimos de nuestros desencantos musicales, y este álbum es una declaración de intenciones, no hay victoria sin sacrificio. Es un disco que recoge vivencias, aventuras, traiciones, historias de amor, esperanza… cosas que le puede suceder en su día a día a cualquier persona. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? -Eneko Ramos: El artista que llevó a cabo este increíble trabajo es; Fernando Nanderas. La portada de nuestro anterior álbum “Quattro”, también fue creada por él. Fernando fue sin dudarlo la elección perfecta para este “El Despertar de los Suelos”. Ya lleva a sus espaldas portadas de OBUS, ASFALTO, CENTINELA, AZRAEL y un largo etc… A la hora de buscar ideas siempre es muy fácil trabajar con él. El diseño lo teníamos muy claro, debía aparecer una mujer como en nuestros cuatro anteriores discos. Y en este caso queríamos reflejar nuestra fuerza y energía, en este resurgir después de unos años de descanso. -Javier Díaz: Pues si la verdad, todo el trabajo de diseño, portada, libreto etc... Fue todo llevado a cabo por Fernando Nanderas (sobradamente conocido por trabajos de Obús, Medina Azahara, Jorge Salan...) que ya habíamos contado con él en nuestro anterior álbum "Quattro". Todo fue una idea entre el grupo y Fernando, y espectacular. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? -Eneko Ramos: Hemos tenido el placer de contar con nuestro amigo Isra Ramos (Avalanch, Amadeus) que grabó “Desde el Aire”. Contar con una de las mejores voces de metal del país, es un lujazo para nosotros. Durante la composición de los nuevos temas, fueron surgiendo ideas que necesitaban un instrumento real, como violines y chelo. Valeria Gaya (Violín) y Julia Martinez-Lombó Testa (Chelo), con mucho gusto grabaron esas partes.
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Dolce Metal No.35 | Junio /2019
Noelia Fuente dejó registrada su voz en algunos coros, para dar el aire que pedía la canción. Vicente Fernández metió unos teclados muy bonitos en los temas que lo pedía. El último corte del disco Ángel Negro 2.0, es una versión revisada de la canción Ángel Negro que apareció en “Quattro”. Y quisimos contar con Oscar Nieto, que fue la voz de Eden por esa época. Fue algo muy especial volver a tener por aquí a nuestro amigo. -Javier Díaz: Pues la verdad para este disco hemos contado con varios músicos, tanto instrumentistas como vocalistas. En el campo de instrumentista contemos con Julia y Valeria (Violonchelo y Violín) con un trabajo magnífico, contamos con Vicente Fernández anterior miembro de la banda como teclista en varios temas, y en la parte vocalista contemos a los coros con Noelia y como colaboradores a Oscar Nieto anterior vocalista de EDEN y a él conocido vocalista Isra Ramos (Avalanch) que colaboran cada uno en un tema.
Entrevista
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En este nuevo álbum llamado “El Despertar de los Sueños”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? -Eneko Ramos: El propio título lo dice “El despertar de los sueños”, es un reto personal de los cinco que formamos Eden. Cada uno salimos de nuestros desencantos musicales, y este álbum es una declaración de intenciones, no hay victoria sin sacrificio. Es un disco que recoge vivencias, aventuras, traiciones, historias de amor, esperanza… cosas que le puede suceder en su día a día a cualquier persona. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del álbum, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? -Eneko Ramos: El artista que llevó a cabo este increíble trabajo es; Fernando Nanderas. La portada de nuestro anterior álbum “Quattro”, también fue creada por él. Fernando fue sin dudarlo la elección perfecta para este “El Despertar de los Suelos”. Ya lleva a sus espaldas portadas de OBUS, ASFALTO, CENTINELA, AZRAEL y un largo etc… A la hora de buscar ideas siempre es muy fácil trabajar con él. El diseño lo teníamos muy claro, debía aparecer una mujer como en nuestros cuatro anteriores discos. Y en este caso queríamos reflejar nuestra fuerza y energía, en este resurgir después de unos años de descanso. -Javier Díaz: Pues si la verdad, todo el trabajo de diseño, portada, libreto etc... Fue todo llevado a cabo por Fernando Nanderas (sobradamente conocido por trabajos de Obús, Medina Azahara, Jorge Salan...) que ya habíamos contado con él en nuestro anterior álbum "Quattro". Todo fue una idea entre el grupo y Fernando, y espectacular. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? -Eneko Ramos: Hemos tenido el placer de contar con nuestro amigo Isra Ramos (Avalanch, Amadeus) que grabó “Desde el Aire”. Contar con una de las mejores voces de metal del país, es un lujazo para nosotros. Durante la composición de los nuevos temas, fueron surgiendo ideas que necesitaban un instrumento real, como violines y chelo. Valeria Gaya (Violín) y Julia Martinez-Lombó Testa (Chelo), con mucho gusto grabaron esas partes.
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Noelia Fuente dejó registrada su voz en algunos coros, para dar el aire que pedía la canción. Vicente Fernández metió unos teclados muy bonitos en los temas que lo pedía. El último corte del disco Ángel Negro 2.0, es una versión revisada de la canción Ángel Negro que apareció en “Quattro”. Y quisimos contar con Oscar Nieto, que fue la voz de Eden por esa época. Fue algo muy especial volver a tener por aquí a nuestro amigo. -Javier Díaz: Pues la verdad para este disco hemos contado con varios músicos, tanto instrumentistas como vocalistas. En el campo de instrumentista contemos con Julia y Valeria (Violonchelo y Violín) con un trabajo magnífico, contamos con Vicente Fernández anterior miembro de la banda como teclista en varios temas, y en la parte vocalista contemos a los coros con Noelia y como colaboradores a Oscar Nieto anterior vocalista de EDEN y a él conocido vocalista Isra Ramos (Avalanch) que colaboran cada uno en un tema.
Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? -Eneko Ramos: La producción de composición y durante la grabación es totalmente nuestra. Está todo estudiado al milímetro desde las demos, hasta el exportado para enviar a fábrica. A la hora de mezclar y masterizar quisimos contar, con nuestro amigo Alberto Rionda. Sabemos cómo trabaja y la magia que da a todo lo que pasa por sus manos, dejándole a él ese campo a su gusto. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? -Eneko Ramos: Como fan, puedo decir… Metallica jajaja Ahora en serio; por la parte que me toca en esta pregunta. Durante estos años en la música, he podido hacer cosas con la gente que realmente me apetecía, gente cercana y amigos. Y en el futuro surgirán proyectos, pero no hay nada planeado. Eden es mi preferencia. -Javier Díaz: jeje... Pues la verdad hay muchos y muy buenos, estaríamos orgullosos de contar siempre con músicos. Pero nunca se sabe lo que el futuro nos deparará.... Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? -Eneko Ramos: Las letras están repartidas entre Javier, Gaspar y yo. El campo musical, somos Javier y yo los que llevamos el peso de la composición. Pero vaya, que nadie está exento de ello. Cuantas más buenas ideas surjan, mejor. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? -Javier Díaz: Nuestro segundo disco “Sombra de un Adiós”, fue distribuido por la ya desaparecida compañía AKELOO. El siguiente trabajo “Caminante del Tiempo", lo llevó a cabo la compañía SANTO GRIAL. Pero el hecho de que DUQUE PRODUCCIONES contará con nosotros, nos aporta un salto de calidad y promoción increíble.
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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? -Eneko Ramos: Queremos llegar al mayor público posible. Pero también somos conscientes que, desde Asturias a más abajo de Madrid, nos resultará complicado viajar. Pero nuestra intención es hacer buen número de fechas, y la mayor cantidad de ciudades que podamos. Nuestra agencia Duque Producciones están trabajando en ello. -Javier Díaz: Nuestra intención es presentar nuevo trabajo, por todas las ciudades posibles. Queremos llegar a todas las personas posibles. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? -Eneko Ramos: Por Latinoamérica en general. Sabemos que hay un buen puñado de seguidores en esa zona, que están con deseando de tener a Eden en su ciudad. -Javier Díaz: Pues Latinoamérica sería el destino preferido por la banda ya que allí, hay seguidores esperando por EDEN Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? -Eneko Ramos: Le diría que escuche nuestro nuevo trabajo “El Despertar de los Sueños, y seguro que te entran ganas de vernos en directo. -Javier Díaz: Pues que es el momento de escuchar "El Despertar de los Sueños" os gustará...
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? -Eneko Ramos: La producción de composición y durante la grabación es totalmente nuestra. Está todo estudiado al milímetro desde las demos, hasta el exportado para enviar a fábrica. A la hora de mezclar y masterizar quisimos contar, con nuestro amigo Alberto Rionda. Sabemos cómo trabaja y la magia que da a todo lo que pasa por sus manos, dejándole a él ese campo a su gusto. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? -Eneko Ramos: Como fan, puedo decir… Metallica jajaja Ahora en serio; por la parte que me toca en esta pregunta. Durante estos años en la música, he podido hacer cosas con la gente que realmente me apetecía, gente cercana y amigos. Y en el futuro surgirán proyectos, pero no hay nada planeado. Eden es mi preferencia. -Javier Díaz: jeje... Pues la verdad hay muchos y muy buenos, estaríamos orgullosos de contar siempre con músicos. Pero nunca se sabe lo que el futuro nos deparará.... Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? -Eneko Ramos: Las letras están repartidas entre Javier, Gaspar y yo. El campo musical, somos Javier y yo los que llevamos el peso de la composición. Pero vaya, que nadie está exento de ello. Cuantas más buenas ideas surjan, mejor. Refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? -Javier Díaz: Nuestro segundo disco “Sombra de un Adiós”, fue distribuido por la ya desaparecida compañía AKELOO. El siguiente trabajo “Caminante del Tiempo", lo llevó a cabo la compañía SANTO GRIAL. Pero el hecho de que DUQUE PRODUCCIONES contará con nosotros, nos aporta un salto de calidad y promoción increíble.
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Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? -Eneko Ramos: Queremos llegar al mayor público posible. Pero también somos conscientes que, desde Asturias a más abajo de Madrid, nos resultará complicado viajar. Pero nuestra intención es hacer buen número de fechas, y la mayor cantidad de ciudades que podamos. Nuestra agencia Duque Producciones están trabajando en ello. -Javier Díaz: Nuestra intención es presentar nuevo trabajo, por todas las ciudades posibles. Queremos llegar a todas las personas posibles. Supongo que como muchas bandas españolas, os gustaría llevar vuestra música fuera del país, ¿Por qué país os gustaría comenzar? -Eneko Ramos: Por Latinoamérica en general. Sabemos que hay un buen puñado de seguidores en esa zona, que están con deseando de tener a Eden en su ciudad. -Javier Díaz: Pues Latinoamérica sería el destino preferido por la banda ya que allí, hay seguidores esperando por EDEN Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? -Eneko Ramos: Le diría que escuche nuestro nuevo trabajo “El Despertar de los Sueños, y seguro que te entran ganas de vernos en directo. -Javier Díaz: Pues que es el momento de escuchar "El Despertar de los Sueños" os gustará...
Entrevista
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Y, ¿Dónde os pueden encontrar? -Eneko Ramos: Hoy en día lo tienen muy fácil y a golpe de “clic”, en nuestras redes sociales, estamos muy activos. Así que darnos un “like”. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. -Eneko Ramos: Muchas gracias a los que nos seguís desde hace años, y a los nuevos que se suman a esta familia. Sin vuestro apoyo no estaríamos aquí, y os queremos recompensar con lo mejor de cada uno de nosotros en este nuevo álbum “El Despertar de los Sueños”. ¡GRACIAS! -Javier Díaz: Que os estamos esperando en nuestros conciertos, y no dejéis de escuchar nuestro íntimo trabajo "El Despertar de los Sueños". Un saludo a tod@s, nos vemos pronto. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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Y, ¿Dónde os pueden encontrar? -Eneko Ramos: Hoy en día lo tienen muy fácil y a golpe de “clic”, en nuestras redes sociales, estamos muy activos. Así que darnos un “like”. Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. -Eneko Ramos: Muchas gracias a los que nos seguís desde hace años, y a los nuevos que se suman a esta familia. Sin vuestro apoyo no estaríamos aquí, y os queremos recompensar con lo mejor de cada uno de nosotros en este nuevo álbum “El Despertar de los Sueños”. ¡GRACIAS! -Javier Díaz: Que os estamos esperando en nuestros conciertos, y no dejéis de escuchar nuestro íntimo trabajo "El Despertar de los Sueños". Un saludo a tod@s, nos vemos pronto. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
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