Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial Primer número del año 2017. Esperamos que se hayan portado bien con vosotros y os hayan traído en estas pasadas fiestas todo lo que pedisteis. A lo que vamos: la portada la copa Nocturnia, que acaban de sacar su nuevo disco, Tierra de cobardes, y que no sólo estrenan disco sino cantante, Alberto Symón, sustituyendo al que fue voz del grupo, Rafa Blas. Como es habitual, las entrevistas de cada mes. En este número de enero se las hacemos a Snagora, banda de Málaga, grupo que llevaba mucho tiempo queriendo sacar disco y por fin lo han conseguido y lo brindan a los seguidores de su música y los que están por descubrirlos. Y también el último proyecto de Cristian González, reconocido músico chileno batería del grupo Inferis, y que acaba de sacar, con grandes vocalistas como Elisa C. Martin, ex Dark Moor y ahora en Hamka, entre otros muchos grandes más, su Magma Lake, algo que debéis escuchar sí o sí. Y esto es, nada más y nada menos, lo que os proponemos leer (y escuchar) este mes. Todavía es pronto para saber cómo ira musicalmente el 2017, pero como podéis comprobar por este número, el año promete. Nos vemos el mes que viene con mucho más.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
6
Snagora es una banda de Málaga que en 2004 los hermanos Romero deciden hacer de Snagora algo más que una idea y buscan músicos para completar la banda. Es en 2005 cuando se establece una formación estable y definitiva. A mediados del año 2006 lanzan una demo con el mismo nombre de la banda y empiezan a tocar en diferentes festivales y salas. Snagora se dedica al directo exclusivamente en los años venideros y en 2013 preparan a modo de homenaje dos conciertos especiales versionando a Sangre Azul, uno en la ciudad natal de la banda (Málaga) y otro en el festival Leyendas del Rock. En 2016 editan su primer trabajo "Larga espera". Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Snagora que vienen a contarnos detalles sobre este primer disco. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Buenas, soy Fran, vocalista de Snagora y en primer lugar quería agradeceros el interés y apoyo mostrado a la banda, Snagora surge del deseo de mi hermano (Juan Antonio Romero “Matute”) y mío de montar un proyecto sólido y estable donde desarrollar nuestras inquietudes musicales, y tuvimos la suerte de contar con las mejores personas que podíamos encontrar para formar esta familia llamada Snagora, el nombre de la banda lo ideó Matute y es simplemente un nombre propio, no significa nada ni está escrito en ningún idioma concreto, simplemente nos gustó como sonaba.
7
Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Bueno, siempre hemos sido los mismos así que, estamos José Carlos Moreno (Juankar) y José Miguel Díaz (Jomi) a las guitarras, Miguel Lima (Lima) y Juan Antonio Romero (Matute) en la sección rítmica, a la batería y al bajo respectivamente, yo me encargo de la voz principal. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Quizás por importancia y por el número de personas que pudieron vernos, el escenario principal del leyendas del rock, en Villena (Alicante) 2013. Aunque personalmente cada uno tenemos nuestro momento favorito, a mí por ejemplo me pareció inigualable por el ambiente que se respiraba, la última vez que estuvimos en la sala Eventual Music en Málaga el año pasado.
Entrevista
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Snagora es una banda de Málaga que en 2004 los hermanos Romero deciden hacer de Snagora algo más que una idea y buscan músicos para completar la banda. Es en 2005 cuando se establece una formación estable y definitiva. A mediados del año 2006 lanzan una demo con el mismo nombre de la banda y empiezan a tocar en diferentes festivales y salas. Snagora se dedica al directo exclusivamente en los años venideros y en 2013 preparan a modo de homenaje dos conciertos especiales versionando a Sangre Azul, uno en la ciudad natal de la banda (Málaga) y otro en el festival Leyendas del Rock. En 2016 editan su primer trabajo "Larga espera". Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Snagora que vienen a contarnos detalles sobre este primer disco. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Buenas, soy Fran, vocalista de Snagora y en primer lugar quería agradeceros el interés y apoyo mostrado a la banda, Snagora surge del deseo de mi hermano (Juan Antonio Romero “Matute”) y mío de montar un proyecto sólido y estable donde desarrollar nuestras inquietudes musicales, y tuvimos la suerte de contar con las mejores personas que podíamos encontrar para formar esta familia llamada Snagora, el nombre de la banda lo ideó Matute y es simplemente un nombre propio, no significa nada ni está escrito en ningún idioma concreto, simplemente nos gustó como sonaba.
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él? Bueno, siempre hemos sido los mismos así que, estamos José Carlos Moreno (Juankar) y José Miguel Díaz (Jomi) a las guitarras, Miguel Lima (Lima) y Juan Antonio Romero (Matute) en la sección rítmica, a la batería y al bajo respectivamente, yo me encargo de la voz principal. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Quizás por importancia y por el número de personas que pudieron vernos, el escenario principal del leyendas del rock, en Villena (Alicante) 2013. Aunque personalmente cada uno tenemos nuestro momento favorito, a mí por ejemplo me pareció inigualable por el ambiente que se respiraba, la última vez que estuvimos en la sala Eventual Music en Málaga el año pasado.
Entrevista
8
En este primer álbum llamado “Larga Espera”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? La idea principal o temática que de alguna manera ronda en este álbum la definiría como temas sociales de actualidad, con ello queremos llevar al disco nuestra postura, nuestros sentimientos y rabia ante ciertas injusticias, queremos expresar aquello que muchas personas sienten, por ejemplo ante el maltrato hacía la mujer en el caso de “De sangre y de miedo” o ante políticas neoliberales depredadoras y de asfixia hacía las capas sociales más desfavorecidas en el caso de “Venciendo”, tema con el que hacemos un homenaje a los movientes sociales como el 15M, Las Mareas, o Las Marchas de la dignidad; también está “En la mina” donde utilizamos la figura del minero como representación de la clase trabajadora combativa y defensora de los derechos laborales y una sociedad más justa y equitativa, en “Bigales” ponemos en la palestra el tema de la libertad sexual , no es posible que a estas alturas halla casos diarios de agresiones homófobas. Por otro lado también hay algo basado en experiencias o vivencias personales como “Errante”, o temas un poco más festivos y triviales como “Dame más” donde una chica explota y tiraniza a un hombre sexualmente. Después está “Piel de fuego” donde hablamos de la masacre, el expolio y al olvido al que se vieron sometidas las naciones indígenas norteamericanas, algo que también es de rabiosa actualidad viendo el caso de Dakota del Norte, donde una importante marcha de tribus está haciendo frente a una barbarie ambiental cometida por ciertas petroleras estadounidenses. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco?
9
Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Sergio Cáscales que masterizó el disco, hizo los arreglos de teclado, al margen de eso en la grabación nada más, pero si es cierto que hemos contado con la colaboración de mucha gente, que nos han ayudado con diferentes cosas o gestiones, en el libreto del CD les damos las gracias y ahora aprovecho para hacerles llegar un fuerte abrazo a todos los que de alguna manera nos han ayudado con este primer trabajo o a lo largo de nuestra existencia. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La idea surge de la banda y teníamos claro que la portada era parte importante de lo que queríamos expresar, a raíz de ahí Carolina Campos la diseñó e hizo unos esbozos que nos sirvieron como base para la portada definitiva, con ese diseño hicimos la promoción y el anuncio del álbum, posteriormente para el lanzamiento digital y edición física Francisco José Ruiz “El púas” la rediseñó, reinterpretó y dio forma. En la portada tratamos de exponer y expresar como idea principal nuestra tardanza (por una cosa u otra, siempre postergábamos el meternos en el estudio) de 10 años desde nuestra primera demo en grabar algo nuevo, de ahí ese guiño con el reloj de Dalí colgado en la rama del árbol, de ahí la desolación del paraje que representa el abandono y el paso de tiempo, pero con nuestras sombras presentes en ese escenario queremos decir que aun así seguimos estando, nunca nos fuimos, no hemos hecho nada de estudio, pero no hemos parado de crear canciones nuevas y de llevarlas al directo, en la contraportada Juankar metió algunas ideas de cosecha propia y le pareció bien que homenajeáramos al Rocanrol con todo lo que ello conlleva y la montaña con forma de mástil de guitarra está ahí para mostrar cuanto amamos nuestra forma de vida, también está el detalle del pájaro de mal agüero, ante eso solo decir que aquí seguimos.
Entrevista
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En este primer álbum llamado “Larga Espera”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? La idea principal o temática que de alguna manera ronda en este álbum la definiría como temas sociales de actualidad, con ello queremos llevar al disco nuestra postura, nuestros sentimientos y rabia ante ciertas injusticias, queremos expresar aquello que muchas personas sienten, por ejemplo ante el maltrato hacía la mujer en el caso de “De sangre y de miedo” o ante políticas neoliberales depredadoras y de asfixia hacía las capas sociales más desfavorecidas en el caso de “Venciendo”, tema con el que hacemos un homenaje a los movientes sociales como el 15M, Las Mareas, o Las Marchas de la dignidad; también está “En la mina” donde utilizamos la figura del minero como representación de la clase trabajadora combativa y defensora de los derechos laborales y una sociedad más justa y equitativa, en “Bigales” ponemos en la palestra el tema de la libertad sexual , no es posible que a estas alturas halla casos diarios de agresiones homófobas. Por otro lado también hay algo basado en experiencias o vivencias personales como “Errante”, o temas un poco más festivos y triviales como “Dame más” donde una chica explota y tiraniza a un hombre sexualmente. Después está “Piel de fuego” donde hablamos de la masacre, el expolio y al olvido al que se vieron sometidas las naciones indígenas norteamericanas, algo que también es de rabiosa actualidad viendo el caso de Dakota del Norte, donde una importante marcha de tribus está haciendo frente a una barbarie ambiental cometida por ciertas petroleras estadounidenses. En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este disco?
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Sergio Cáscales que masterizó el disco, hizo los arreglos de teclado, al margen de eso en la grabación nada más, pero si es cierto que hemos contado con la colaboración de mucha gente, que nos han ayudado con diferentes cosas o gestiones, en el libreto del CD les damos las gracias y ahora aprovecho para hacerles llegar un fuerte abrazo a todos los que de alguna manera nos han ayudado con este primer trabajo o a lo largo de nuestra existencia. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? La idea surge de la banda y teníamos claro que la portada era parte importante de lo que queríamos expresar, a raíz de ahí Carolina Campos la diseñó e hizo unos esbozos que nos sirvieron como base para la portada definitiva, con ese diseño hicimos la promoción y el anuncio del álbum, posteriormente para el lanzamiento digital y edición física Francisco José Ruiz “El púas” la rediseñó, reinterpretó y dio forma. En la portada tratamos de exponer y expresar como idea principal nuestra tardanza (por una cosa u otra, siempre postergábamos el meternos en el estudio) de 10 años desde nuestra primera demo en grabar algo nuevo, de ahí ese guiño con el reloj de Dalí colgado en la rama del árbol, de ahí la desolación del paraje que representa el abandono y el paso de tiempo, pero con nuestras sombras presentes en ese escenario queremos decir que aun así seguimos estando, nunca nos fuimos, no hemos hecho nada de estudio, pero no hemos parado de crear canciones nuevas y de llevarlas al directo, en la contraportada Juankar metió algunas ideas de cosecha propia y le pareció bien que homenajeáramos al Rocanrol con todo lo que ello conlleva y la montaña con forma de mástil de guitarra está ahí para mostrar cuanto amamos nuestra forma de vida, también está el detalle del pájaro de mal agüero, ante eso solo decir que aquí seguimos.
Entrevista
10
Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Bueno el disco lo grabó Paco Requena, en estudios Requena en Málaga hicimos todas las partes instrumentales y las voces y coros los grabamos también con Paco pero en estudios Artesonao, la masterización la hizo Sergio Cáscales en los Estudios Tesla de Guadalajara, México. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Bueno las letras las suelo hacer yo, intentamos hablar de aquello que nos preocupa o nos afecta en nuestras vidas cotidianas, eso no quiere decir que no podamos tocar otras temáticas, la música evidentemente te inspira a escribir sobre unas u otras cosas, a veces cuando algún guitarrista toca un riff te inspira una idea y partir de ahí viene la letra. Siempre me ha gustado escribir, así que a veces incluso cojo cosas que ya tenía escritas porque encajan con una canción determinada. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, nunca hemos trabajado con ninguna discográfica, ni la hemos buscado, ni nos hemos movido en ese campo, ahora mismo estamos bien, estamos contentos y vamos haciendo las cosas a nuestra manera aunque el esfuerzo es tremendo, no quiero decir con esto que cerremos la puertas a trabajar con alguna discográfica en el futuro, pero ahora mismos somos autosuficientes con sus pros y con sus contras. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Hemos pisado muchos, algunos que casi se caían, algunos en los que no cabíamos y algunos que daba gusto, pero al final lo importante son las caras y el ambiente que se genera cuando van a verte, por tocar…nos gustaría tocar con quien fuese, cuanto más grande sea la banda más nos creceremos para dejar a Snagora con el pabellón bien alto, ahora si en la pregunta te refieres a que bandas o artistas seguimos o nos gustan, pues hay de todo en el grupo, te diría cosas muy variopintas como Ramones, Queensryche, El Cabrero, Reincidentes, Slayer, Sangre Azul, Iron Maiden, Anthrax,
11
Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Symphony X, Aninhilator, Angra, Baron Rojo, Europe, Barricada, kreator, Leño…..etc. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? No tenemos prisa y queremos ir pisando despacio pero firme, así que tenemos un poco la cabezonería de ser profetas en nuestra tierra y por ello le damos mucha importancia a Andalucía, nos gustaría tocar todas las provincias andaluzas , ahora mismo estamos intentando montar alguna especie de gira de cara al año que viene. También le damos mucha importancia a Madrid, sabemos que tocando esa tecla se abren puertas en todo el estado. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Con certeza no, pero empezaremos a darlas a primeros de año, en los conciertos que estamos preparando tocaremos el disco íntegramente, algunos temas de nuestra primera demo en los que estamos trabajando para ofrecer digamos su versión 2.0 y que queremos incluir en nuestro segundo álbum, algunos temas nuevos que también queremos grabar y algunas versiones sorpresas.
Entrevista
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Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Bueno el disco lo grabó Paco Requena, en estudios Requena en Málaga hicimos todas las partes instrumentales y las voces y coros los grabamos también con Paco pero en estudios Artesonao, la masterización la hizo Sergio Cáscales en los Estudios Tesla de Guadalajara, México. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Bueno las letras las suelo hacer yo, intentamos hablar de aquello que nos preocupa o nos afecta en nuestras vidas cotidianas, eso no quiere decir que no podamos tocar otras temáticas, la música evidentemente te inspira a escribir sobre unas u otras cosas, a veces cuando algún guitarrista toca un riff te inspira una idea y partir de ahí viene la letra. Siempre me ha gustado escribir, así que a veces incluso cojo cosas que ya tenía escritas porque encajan con una canción determinada. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? No, nunca hemos trabajado con ninguna discográfica, ni la hemos buscado, ni nos hemos movido en ese campo, ahora mismo estamos bien, estamos contentos y vamos haciendo las cosas a nuestra manera aunque el esfuerzo es tremendo, no quiero decir con esto que cerremos la puertas a trabajar con alguna discográfica en el futuro, pero ahora mismos somos autosuficientes con sus pros y con sus contras. En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿Con qué banda o artista os gustaría tocar? Hemos pisado muchos, algunos que casi se caían, algunos en los que no cabíamos y algunos que daba gusto, pero al final lo importante son las caras y el ambiente que se genera cuando van a verte, por tocar…nos gustaría tocar con quien fuese, cuanto más grande sea la banda más nos creceremos para dejar a Snagora con el pabellón bien alto, ahora si en la pregunta te refieres a que bandas o artistas seguimos o nos gustan, pues hay de todo en el grupo, te diría cosas muy variopintas como Ramones, Queensryche, El Cabrero, Reincidentes, Slayer, Sangre Azul, Iron Maiden, Anthrax,
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Symphony X, Aninhilator, Angra, Baron Rojo, Europe, Barricada, kreator, Leño…..etc. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? No tenemos prisa y queremos ir pisando despacio pero firme, así que tenemos un poco la cabezonería de ser profetas en nuestra tierra y por ello le damos mucha importancia a Andalucía, nos gustaría tocar todas las provincias andaluzas , ahora mismo estamos intentando montar alguna especie de gira de cara al año que viene. También le damos mucha importancia a Madrid, sabemos que tocando esa tecla se abren puertas en todo el estado. ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?, ¿Qué nos vais a ofrecer? Con certeza no, pero empezaremos a darlas a primeros de año, en los conciertos que estamos preparando tocaremos el disco íntegramente, algunos temas de nuestra primera demo en los que estamos trabajando para ofrecer digamos su versión 2.0 y que queremos incluir en nuestro segundo álbum, algunos temas nuevos que también queremos grabar y algunas versiones sorpresas.
Entrevista
12
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? La verdad es que no nos lo hemos planteado, pero sí nos consta que tenemos algunos seguidores en países como Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, México o Perú. Supongo que lo más fácil llegado el caso sería empezar por Portugal o Francia, aunque me parece que plantear esto puede sonar algo pretencioso y me parece que es alzar mucho el vuelo cuando hay muchos lugares de Andalucía donde aún no nos conocen. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Solo podéis encontrar información nuestra en redes sociales como Facebook, Twitter o en medios como el vuestro o algunas emisoras de radio que se han interesado por nosotros, nuestro disco se puede escuchar gratuitamente en Spotify, MySpace o YouTube, quien quiera apoyarnos económicamente para nuestra segunda grabación lo puede hacer comprando el disco o algún tema en plataformas digitales como Google play, ITunes, Band Camp, etc. Los amantes del formato físico podrán encontrar nuestro álbum en nuestros conciertos o bien contactándonos por mensaje. Sobre nosotros les diría que somos Snagora y estamos encantados de haber llegado a sus oídos.
13
Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Un millón de gracias a todos los Snagorianos por todo el cariño, apoyo y fuerza que muchos de vosotros nos habéis trasmitido a lo largo de nuestra trayectoria, a Dolce Metal gracias por ofrecernos el espacio y la cobertura y a sus lectores por su tiempo y atención, nos vemos en el próximo concierto. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Entrevista
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Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? La verdad es que no nos lo hemos planteado, pero sí nos consta que tenemos algunos seguidores en países como Argentina, Chile, Colombia, Venezuela, México o Perú. Supongo que lo más fácil llegado el caso sería empezar por Portugal o Francia, aunque me parece que plantear esto puede sonar algo pretencioso y me parece que es alzar mucho el vuelo cuando hay muchos lugares de Andalucía donde aún no nos conocen. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Solo podéis encontrar información nuestra en redes sociales como Facebook, Twitter o en medios como el vuestro o algunas emisoras de radio que se han interesado por nosotros, nuestro disco se puede escuchar gratuitamente en Spotify, MySpace o YouTube, quien quiera apoyarnos económicamente para nuestra segunda grabación lo puede hacer comprando el disco o algún tema en plataformas digitales como Google play, ITunes, Band Camp, etc. Los amantes del formato físico podrán encontrar nuestro álbum en nuestros conciertos o bien contactándonos por mensaje. Sobre nosotros les diría que somos Snagora y estamos encantados de haber llegado a sus oídos.
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Un millón de gracias a todos los Snagorianos por todo el cariño, apoyo y fuerza que muchos de vosotros nos habéis trasmitido a lo largo de nuestra trayectoria, a Dolce Metal gracias por ofrecernos el espacio y la cobertura y a sus lectores por su tiempo y atención, nos vemos en el próximo concierto. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este primer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Entrevista
16
Nocturnia es una banda de heavy metal toledana fundada en 2001 por Salva González y Roberto Moreno (guitarristas) y José Roldán (batería). La formación queda completa en 2002 con las incorporaciones sucesivas de César Ortiz a la voz, Chema García a los teclados y César Arroyo al bajo. En 2003 el grupo se mete en estudio para grabar su primer LP, “En busca del tiempo”, que incluye diez cortes que tocan todos los palos del heavy. Con este disco se echan a la carretera para recorrer la geografía española tocando en festivales y conciertos con grupos de la talla de Medina Azahara, Saratoga, Avalanch o WarCry. Con este bagaje entran en los estudios M20 de Madrid en 2006 para grabar su segundo disco, “Espejismos”. Producido por Leo Jiménez y masterizado en los estudios Finnvox por Mika Jussila, el disco se prepara meticulosamente dotándole de contenidos extras en un digipack doble. Además de presentar el disco en sociedad, Nocturnia realiza una gira conjunta con Stravaganzza que les llevará a las principales capitales españolas. Además, telonean a Scorpions en Almería, alcanzando uno de los sueños del grupo. En 2008 vuelven al estudio para grabar su tercer álbum, “Días de ceniza”, con la producción vocal de Tete Novoa y con la primera y única experiencia hasta el momento de grabar un tema en inglés. Además, graban un directo en Radio Televisión de Castilla La Mancha. Después de este disco la formación sufre varios cambios: Chema García deja los teclados y a los pocos meses César Ortiz abandona la voz, lo que hace que la banda tenga que buscar músicos. En su lugar, la banda ficha a José Gómez a las teclas y Rafa Blas a la voz. Con esta nueva formación, la banda reaparece en los escenarios durante un corto periodo de tiempo antes de grabar y presentar su cuarto LP: “Sin retorno” (2012). Un disco cargado de potencia con un genial Rafa Blas a la voz que desgraciadamente no pudo ser presentado al público por la entrada en un showtalent del cantante que a la postre ganaría. De esta manera, Rafa Blas abandona Nocturnia en enero de 2013.
17
Dolce Metal No.6 | Enero/2017
La banda vuelve a buscar un frontman durante un tiempo hasta que aparece Alberto Symon, que se hace con las riendas de la voz de Nocturnia. Después de presentar Sin Retorno con el nuevo vocalista, el grupo graba en mayo de 2016 su quinto disco de estudio, que lleva por nombre “Tierra de Cobardes”, con el que actualmente está girando. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Nocturnia que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues somos más viejos…jajajja… la verdad es que lo único que hemos cambiado ha sido la figura del vocalista… después de la marcha de Rafa Blas y un proceso arduo de búsqueda, Alberto Symón entró en la banda. Así que pudimos defender en directo nuestro anterior trabajo, Sin Retorno, que había quedado huérfano de gira, y después grabar el trabajo que estamos actualmente presentando, Tierra de Cobardes. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Hemos trabajado sin prisa pero intentando hacer las cosas bien. Creo que esa es la clave de que después de tanto tiempo, la gente todavía espere cosas de nosotros. Es muy difícil entrar de lleno en el Hall of fame del heavy español, pero nosotros lo que queremos es disfrutar de los directos, y para eso trabajamos día a día. Creemos que esa idea es la que el público ha reconocido, y por eso espera que la banda se ponga en marcha.
Entrevista
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Nocturnia es una banda de heavy metal toledana fundada en 2001 por Salva González y Roberto Moreno (guitarristas) y José Roldán (batería). La formación queda completa en 2002 con las incorporaciones sucesivas de César Ortiz a la voz, Chema García a los teclados y César Arroyo al bajo. En 2003 el grupo se mete en estudio para grabar su primer LP, “En busca del tiempo”, que incluye diez cortes que tocan todos los palos del heavy. Con este disco se echan a la carretera para recorrer la geografía española tocando en festivales y conciertos con grupos de la talla de Medina Azahara, Saratoga, Avalanch o WarCry. Con este bagaje entran en los estudios M20 de Madrid en 2006 para grabar su segundo disco, “Espejismos”. Producido por Leo Jiménez y masterizado en los estudios Finnvox por Mika Jussila, el disco se prepara meticulosamente dotándole de contenidos extras en un digipack doble. Además de presentar el disco en sociedad, Nocturnia realiza una gira conjunta con Stravaganzza que les llevará a las principales capitales españolas. Además, telonean a Scorpions en Almería, alcanzando uno de los sueños del grupo. En 2008 vuelven al estudio para grabar su tercer álbum, “Días de ceniza”, con la producción vocal de Tete Novoa y con la primera y única experiencia hasta el momento de grabar un tema en inglés. Además, graban un directo en Radio Televisión de Castilla La Mancha. Después de este disco la formación sufre varios cambios: Chema García deja los teclados y a los pocos meses César Ortiz abandona la voz, lo que hace que la banda tenga que buscar músicos. En su lugar, la banda ficha a José Gómez a las teclas y Rafa Blas a la voz. Con esta nueva formación, la banda reaparece en los escenarios durante un corto periodo de tiempo antes de grabar y presentar su cuarto LP: “Sin retorno” (2012). Un disco cargado de potencia con un genial Rafa Blas a la voz que desgraciadamente no pudo ser presentado al público por la entrada en un showtalent del cantante que a la postre ganaría. De esta manera, Rafa Blas abandona Nocturnia en enero de 2013.
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La banda vuelve a buscar un frontman durante un tiempo hasta que aparece Alberto Symon, que se hace con las riendas de la voz de Nocturnia. Después de presentar Sin Retorno con el nuevo vocalista, el grupo graba en mayo de 2016 su quinto disco de estudio, que lleva por nombre “Tierra de Cobardes”, con el que actualmente está girando. Ya hablamos con ellos cuando sacaron su anterior disco y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Nocturnia que vienen a contarnos detalles de su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos. Pues somos más viejos…jajajja… la verdad es que lo único que hemos cambiado ha sido la figura del vocalista… después de la marcha de Rafa Blas y un proceso arduo de búsqueda, Alberto Symón entró en la banda. Así que pudimos defender en directo nuestro anterior trabajo, Sin Retorno, que había quedado huérfano de gira, y después grabar el trabajo que estamos actualmente presentando, Tierra de Cobardes. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Hemos trabajado sin prisa pero intentando hacer las cosas bien. Creo que esa es la clave de que después de tanto tiempo, la gente todavía espere cosas de nosotros. Es muy difícil entrar de lleno en el Hall of fame del heavy español, pero nosotros lo que queremos es disfrutar de los directos, y para eso trabajamos día a día. Creemos que esa idea es la que el público ha reconocido, y por eso espera que la banda se ponga en marcha.
Entrevista
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Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Pues Tierra de Cobardes, que así se llama el nuevo álbum, consiste en 10 temas de heavy metal, potente en algunas canciones, más hardrockero en otras, siempre melódico y siempre desde lo más profundo de nuestros corazones. Reflejamos en este disco, más que en ningún otro, las características de la banda, muy heterogénea en cuanto a gustos. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Lo más importante es la entrada, con mucha fuerza y calidad, de Symón a las voces. Le da a las canciones del grupo una tímbrica muy elegante. Por lo demás, siempre hemos pretendido hacer lo que sabemos, y aparte de una producción musical más cuidada que en los anteriores trabajos, las canciones tienen el estilo propio de la banda. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Pues hemos cambiado la voz, que eso es lo principal en un disco, aporta su personalidad y su tímbrica. Aparte de eso, Symón se ha adaptado perfectamente a la banda, a la sonoridad, y ha defendido estupendamente los trabajos anteriores. Ahora toca rodar Tierra de Cobardes, que es donde se encuentra más cómodo, y ver cómo reacciona el público. Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? La verdad es que cuando nos pusimos a componer este disco no hubo ningún tipo de acuerdo sobre de qué íbamos a hablar, pero fueron coincidiendo temas de esperanza, de lucha, de resistencia y de persistencia de la personalidad propia sobre las presiones externas… eso también ayudó a definir el título del disco. En un mundo cada vez más miserable, la autenticidad del ser humano es la única redención posible. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado?
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Nosotros dimos al diseñador el título del disco y él hizo el resto… creo que acertó de lleno en lo que queríamos expresar, la resurrección de la persona sobre la cosificación de las cosas importantes. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? En este disco la verdad es que no contamos con colaboraciones, más allá de las que hemos tenido a la hora de componer parte de algunas canciones con grandes amigos. De ellos se aprende sobre todo que la actitud es parte fundamental para mejorar las canciones. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco está íntegramente producido por la banda. Ha sido un lujo trabajar con José de Playdrum que también aportó su granito de arena. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Por ahora solo podemos decir que nuestra oficina está trabajando en ello… tenemos pensado hacer una gira que sea larga, por lo menos hasta junio, donde ya tenemos cerradas varias fechas, pero poco sabemos por ahora. Hemos grabado un videoclip que presentaremos próximamente y después de las vacaciones de navidad empezaremos a movernos. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Creo que hemos crecido sobre todo a la hora de componer temas, que son más directos y contundentes de lo que eran al principio. En algo se tienen que notar todos estos años de carretera…jajajaja…
Entrevista
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Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Pues Tierra de Cobardes, que así se llama el nuevo álbum, consiste en 10 temas de heavy metal, potente en algunas canciones, más hardrockero en otras, siempre melódico y siempre desde lo más profundo de nuestros corazones. Reflejamos en este disco, más que en ningún otro, las características de la banda, muy heterogénea en cuanto a gustos. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Lo más importante es la entrada, con mucha fuerza y calidad, de Symón a las voces. Le da a las canciones del grupo una tímbrica muy elegante. Por lo demás, siempre hemos pretendido hacer lo que sabemos, y aparte de una producción musical más cuidada que en los anteriores trabajos, las canciones tienen el estilo propio de la banda. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Pues hemos cambiado la voz, que eso es lo principal en un disco, aporta su personalidad y su tímbrica. Aparte de eso, Symón se ha adaptado perfectamente a la banda, a la sonoridad, y ha defendido estupendamente los trabajos anteriores. Ahora toca rodar Tierra de Cobardes, que es donde se encuentra más cómodo, y ver cómo reacciona el público. Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? La verdad es que cuando nos pusimos a componer este disco no hubo ningún tipo de acuerdo sobre de qué íbamos a hablar, pero fueron coincidiendo temas de esperanza, de lucha, de resistencia y de persistencia de la personalidad propia sobre las presiones externas… eso también ayudó a definir el título del disco. En un mundo cada vez más miserable, la autenticidad del ser humano es la única redención posible. Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado?
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Nosotros dimos al diseñador el título del disco y él hizo el resto… creo que acertó de lleno en lo que queríamos expresar, la resurrección de la persona sobre la cosificación de las cosas importantes. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? En este disco la verdad es que no contamos con colaboraciones, más allá de las que hemos tenido a la hora de componer parte de algunas canciones con grandes amigos. De ellos se aprende sobre todo que la actitud es parte fundamental para mejorar las canciones. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? El disco está íntegramente producido por la banda. Ha sido un lujo trabajar con José de Playdrum que también aportó su granito de arena. Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Por ahora solo podemos decir que nuestra oficina está trabajando en ello… tenemos pensado hacer una gira que sea larga, por lo menos hasta junio, donde ya tenemos cerradas varias fechas, pero poco sabemos por ahora. Hemos grabado un videoclip que presentaremos próximamente y después de las vacaciones de navidad empezaremos a movernos. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Creo que hemos crecido sobre todo a la hora de componer temas, que son más directos y contundentes de lo que eran al principio. En algo se tienen que notar todos estos años de carretera…jajajaja…
Entrevista
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Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Principalmente en las redes sociales, donde intentamos ser activos y mostrar a la gente las cosas que hacemos en nuestro día a día, las novedades… todo. Aunque para nosotros es primordial el contacto en los directos, donde pueden vernos en todo nuestro esplendor y podemos compartir con ellos unos momentos para aprender y seguir mejorando. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Acudid a los conciertos, oíd música, apoyad a las bandas, ¡sed felices! Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Agradecemos la posibilidad que nos brindáis de poder mostrar nuestro trabajo, y nos alegra profundamente que os haya gustado.
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Y PROXIMAMENTE: atentos a redes sociales de nocturnia y de nuestra revista.
Entrevista
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Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Principalmente en las redes sociales, donde intentamos ser activos y mostrar a la gente las cosas que hacemos en nuestro día a día, las novedades… todo. Aunque para nosotros es primordial el contacto en los directos, donde pueden vernos en todo nuestro esplendor y podemos compartir con ellos unos momentos para aprender y seguir mejorando. Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Acudid a los conciertos, oíd música, apoyad a las bandas, ¡sed felices! Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Agradecemos la posibilidad que nos brindáis de poder mostrar nuestro trabajo, y nos alegra profundamente que os haya gustado.
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Y PROXIMAMENTE: atentos a redes sociales de nocturnia y de nuestra revista.
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Magma Lake es un proyecto de power metal formado en el año 2011 por el baterista Chileno Cristian González (Inferis), donde muestra su faceta como compositor y que pretende contar con cantantes invitados de todo el mundo, el año 2012 lanza su primer single con Ola Halen (ex Insania) en las voces y el año 2016 un nuevo EP llamado “Remains” que cuenta con Elisa C. Martin (ex Dark Moor) y Magnus Winterwild (Axenstar) entre otros. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Cristian González que viene a contarnos detalles de este EP de su nuevo proyecto. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este proyecto. Antes de nada daros la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntaros lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea? En 2006 entré a estudiar música, batería como instrumento principal pero la carrera también tenía 3 años de piano, luego de un año aprendiendo empecé a explorar el mundo de la composición, pero mi estilo al hacer música no calzaba bien con Inferis que ha sido mi banda principal por más de 10 años, entonces las canciones que hice quedaron guardadas por mucho tiempo y en 2011 por fin me decidí a darle forma al proyecto con ayuda de mi amigo Ricardo Martínez (guitarrista de Neogenesis), y para hacerlo más interesante pensé en invitar a un vocalista distinto por canción, cantantes de bandas que me gustan o que en algún momento han sido influencia para mí o mi música, un año después lanzamos el primer single con el Sueco Ola Halén (Shadows Past/ex Insania). Ahora hablando de los componentes, ¿Podríais decirme quienes formáis actualmente el proyecto y que papel desempeñáis en él? Tuve la suerte de contar con excelentes músicos y lo mejor de todo amigos con los que ya he participado en otras agrupaciones. Ricardo Martínez: Guitarra líder (Neogénesis) Ignacio Figueroa: Guitarra Rítmica (Naioth) Matías Iturra: Bajo (Naioth) Ricardo Lauria: Teclado (ex Resilience)
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Y hablando de la temática de este trabajo, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? No hay una temática específica, no es un trabajo conceptual pero cuando contacto a un cantante le doy la oportunidad de crear las melodías vocales y la letra, para que puedan expresarse con libertad, en caso de que no puedan por tiempo u otro motivo yo les envío el tema listo. En este EP hay 2 letras mías y una creada por Nasson (Inferis), puedes encontrar temáticas muy variadas como crítica política, el camino autodestructivo que ha tomado la humanidad y la lucha o búsqueda interna, en este caso la persona puede interpretarlo acorde a su realidad. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del EP, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Este trabajo fue realizado por Manuel Alarcón, quién es mi compañero de banda en Inferis, el hizo ambas portadas de Magma Lake, yo le iba describiendo la idea y él lo dibujaba en el momento, quedé muy conforme y gratamente sorprendido con el resultado final ya que refleja muy bien lo que quería expresar con las letras e incluso la música, desolación, abandono, un escenario lúgubre, sombrío y funesto.
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Magma Lake es un proyecto de power metal formado en el año 2011 por el baterista Chileno Cristian González (Inferis), donde muestra su faceta como compositor y que pretende contar con cantantes invitados de todo el mundo, el año 2012 lanza su primer single con Ola Halen (ex Insania) en las voces y el año 2016 un nuevo EP llamado “Remains” que cuenta con Elisa C. Martin (ex Dark Moor) y Magnus Winterwild (Axenstar) entre otros. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Cristian González que viene a contarnos detalles de este EP de su nuevo proyecto. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de este proyecto. Antes de nada daros la enhorabuena por haber emprendido este proyecto, y para empezar voy a preguntaros lo que se estará preguntando todo el mundo que nos está leyendo en este momento, ¿Cómo surgió esta idea? En 2006 entré a estudiar música, batería como instrumento principal pero la carrera también tenía 3 años de piano, luego de un año aprendiendo empecé a explorar el mundo de la composición, pero mi estilo al hacer música no calzaba bien con Inferis que ha sido mi banda principal por más de 10 años, entonces las canciones que hice quedaron guardadas por mucho tiempo y en 2011 por fin me decidí a darle forma al proyecto con ayuda de mi amigo Ricardo Martínez (guitarrista de Neogenesis), y para hacerlo más interesante pensé en invitar a un vocalista distinto por canción, cantantes de bandas que me gustan o que en algún momento han sido influencia para mí o mi música, un año después lanzamos el primer single con el Sueco Ola Halén (Shadows Past/ex Insania). Ahora hablando de los componentes, ¿Podríais decirme quienes formáis actualmente el proyecto y que papel desempeñáis en él? Tuve la suerte de contar con excelentes músicos y lo mejor de todo amigos con los que ya he participado en otras agrupaciones. Ricardo Martínez: Guitarra líder (Neogénesis) Ignacio Figueroa: Guitarra Rítmica (Naioth) Matías Iturra: Bajo (Naioth) Ricardo Lauria: Teclado (ex Resilience)
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Y hablando de la temática de este trabajo, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? No hay una temática específica, no es un trabajo conceptual pero cuando contacto a un cantante le doy la oportunidad de crear las melodías vocales y la letra, para que puedan expresarse con libertad, en caso de que no puedan por tiempo u otro motivo yo les envío el tema listo. En este EP hay 2 letras mías y una creada por Nasson (Inferis), puedes encontrar temáticas muy variadas como crítica política, el camino autodestructivo que ha tomado la humanidad y la lucha o búsqueda interna, en este caso la persona puede interpretarlo acorde a su realidad. Algo muy significativo en este trabajo es la portada del EP, ¿Podríais decirnos quién la ha realizado? ¿Nos podrías hablar sobre la imagen? Este trabajo fue realizado por Manuel Alarcón, quién es mi compañero de banda en Inferis, el hizo ambas portadas de Magma Lake, yo le iba describiendo la idea y él lo dibujaba en el momento, quedé muy conforme y gratamente sorprendido con el resultado final ya que refleja muy bien lo que quería expresar con las letras e incluso la música, desolación, abandono, un escenario lúgubre, sombrío y funesto.
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este EP? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? El EP cuenta con 4 cantantes invitados, Dan Elbelman (Bloden Wedd), Elisa C. Martin (Hamka/ ex Dark Moor), Magnus Winterwild (Axenstar) y Nasson (Inferis/ Resilience). Nasson fue de gran ayuda en cuanto a las líneas melódicas de las canciones e incluso aportó con una letra, es una persona muy creativa y un músico completo, con Dan ya había tenido la oportunidad de hacer una colaboración en 2007 en un tema de Inferis, Bloden Wedd son pioneros del power metal en Chile y hace tiempo que queríamos volver a trabajar juntos, Magnus fue muy simpático al responder y no dudó en sumarse al proyecto, y por último Elisa es una de mis cantantes favoritas y los primeros discos de Dark Moor fueron muy importantes para mí, aún recuerdo la noticia del año 2003 cuando se iban a separar, entré en negación inmediata jajaja, fue excelente que luego de eso nos sorprendieran con Dreamaker, en fin, para mí fue un honor y un sueño cumplido. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? La verdad es que no tuvimos productor, ya que tenía las canciones guardadas hace años me fue muy sencillo producirlas yo mismo ya que tenía otra perspectiva y mayor claridad con lo que quería, tomé los temas, modifiqué lo necesario y a grabar. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Algunos cantantes que me encantaría tener en un futuro disco serían Daniel Heiman, Olaf Hayer, Ben Sotto, Roberto Tiranti, ¡en realidad tengo una lista interminable! Jajaja, y de España me gustaría invitar a Nacho Ruiz, Alfred Romero y Mario Suarez por nombrar algunos. La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tenéis en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad os gustaría empezarla? La verdad eso no lo tengo considerado por ahora, Magma Lake es un proyecto de estudio, pero quizá algún día podamos hacerlo, no me cierro a la posibilidad.
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Dolce Metal No.6 | Enero/2017
Refiriéndonos a los temas que componen el disco, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿Cuánto tiempo habéis trabajado en ellos hasta llegar hoy a lo que es este álbum? El proceso de grabación tomó más de un año y medio, es algo complicado porque todos lo hicimos a nuestro ritmo, sin apuro y como algo paralelo ya que todos tienen sus bandas y proyectos. Supongo que como muchos proyectos musicales os gustaría llevar vuestra música fuera de Chile, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Me encantaría que se masifique lo más posible, Japón es un mercado muy entretenido por ejemplo, siempre hay ediciones especiales de los discos que contienen material inédito, etc. Y por supuesto por todo Europa que es la cuna del estilo. Aparte de este proyecto, sabemos que tienes una banda que se llama Inferis, ¿Cómo haces para poder alternar ambas bandas? Inferis ha sido mi banda principal por más de 10 años pero siempre me ha gustado tocar en otras agrupaciones ya sea de sesionista o solo en vivo, trato de dejar o hacer tiempo para eso, puedes revisar otras bandas en las que he participado como Break.Down, Naioth, Pyroclastic y Resilience. Y hablando sobre Inferis, ¿en qué situación se encuentra actualmente? Nuestro tercer disco se encuentra en etapa de mezcla, y hace poco se unió un nuevo guitarrista a la banda así que ya estamos ensayando para apenas esté listo el disco comenzar la etapa de promoción y tocar lo más posible en vivo.
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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este EP? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos? El EP cuenta con 4 cantantes invitados, Dan Elbelman (Bloden Wedd), Elisa C. Martin (Hamka/ ex Dark Moor), Magnus Winterwild (Axenstar) y Nasson (Inferis/ Resilience). Nasson fue de gran ayuda en cuanto a las líneas melódicas de las canciones e incluso aportó con una letra, es una persona muy creativa y un músico completo, con Dan ya había tenido la oportunidad de hacer una colaboración en 2007 en un tema de Inferis, Bloden Wedd son pioneros del power metal en Chile y hace tiempo que queríamos volver a trabajar juntos, Magnus fue muy simpático al responder y no dudó en sumarse al proyecto, y por último Elisa es una de mis cantantes favoritas y los primeros discos de Dark Moor fueron muy importantes para mí, aún recuerdo la noticia del año 2003 cuando se iban a separar, entré en negación inmediata jajaja, fue excelente que luego de eso nos sorprendieran con Dreamaker, en fin, para mí fue un honor y un sueño cumplido. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? La verdad es que no tuvimos productor, ya que tenía las canciones guardadas hace años me fue muy sencillo producirlas yo mismo ya que tenía otra perspectiva y mayor claridad con lo que quería, tomé los temas, modifiqué lo necesario y a grabar. Para futuros trabajos ¿Con qué vocalistas o músicos os gustaría compartir proyecto? Algunos cantantes que me encantaría tener en un futuro disco serían Daniel Heiman, Olaf Hayer, Ben Sotto, Roberto Tiranti, ¡en realidad tengo una lista interminable! Jajaja, y de España me gustaría invitar a Nacho Ruiz, Alfred Romero y Mario Suarez por nombrar algunos. La gran pregunta que está en el aire es si podremos disfrutar de este trabajo en directo, ¿Tenéis en mente hacer una gira? ¿En qué ciudad os gustaría empezarla? La verdad eso no lo tengo considerado por ahora, Magma Lake es un proyecto de estudio, pero quizá algún día podamos hacerlo, no me cierro a la posibilidad.
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Refiriéndonos a los temas que componen el disco, podemos ver que ha sido un trabajo muy duro y laborioso, ¿Cuánto tiempo habéis trabajado en ellos hasta llegar hoy a lo que es este álbum? El proceso de grabación tomó más de un año y medio, es algo complicado porque todos lo hicimos a nuestro ritmo, sin apuro y como algo paralelo ya que todos tienen sus bandas y proyectos. Supongo que como muchos proyectos musicales os gustaría llevar vuestra música fuera de Chile, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Me encantaría que se masifique lo más posible, Japón es un mercado muy entretenido por ejemplo, siempre hay ediciones especiales de los discos que contienen material inédito, etc. Y por supuesto por todo Europa que es la cuna del estilo. Aparte de este proyecto, sabemos que tienes una banda que se llama Inferis, ¿Cómo haces para poder alternar ambas bandas? Inferis ha sido mi banda principal por más de 10 años pero siempre me ha gustado tocar en otras agrupaciones ya sea de sesionista o solo en vivo, trato de dejar o hacer tiempo para eso, puedes revisar otras bandas en las que he participado como Break.Down, Naioth, Pyroclastic y Resilience. Y hablando sobre Inferis, ¿en qué situación se encuentra actualmente? Nuestro tercer disco se encuentra en etapa de mezcla, y hace poco se unió un nuevo guitarrista a la banda así que ya estamos ensayando para apenas esté listo el disco comenzar la etapa de promoción y tocar lo más posible en vivo.
Entrevista
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Y volviendo ahora a hablar sobre Magma Lake, hay gente que no os conoce y os está leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Solo les puedo decir que si les gusta el power metal melódico deben escuchar a Magma Lake, sobre todo por el atractivo de las distintas voces que encontrarán, los links para escuchar y descargar el material son: https://www.facebook.com/MagmaLake/ https://soundcloud.com/magma-lake https://www.youtube.com/user/MagmaLake http://music.digmetalworld.com/album/remains-ep Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. La música de Magma Lake es muy sincera, si pudimos lograr transmitirles algo, alguna emoción o sentimiento yo me doy por pagado y seguro nos motivará a entregarles más música en el futuro, solo queda poner play a “Remains” ¡a todo volumen! Por último solo daros las gracias por vuestro tiempo y desearos que este proyecto en el que tanto habéis trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Muchas gracias a ustedes por este espacio!
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Y volviendo ahora a hablar sobre Magma Lake, hay gente que no os conoce y os está leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Solo les puedo decir que si les gusta el power metal melódico deben escuchar a Magma Lake, sobre todo por el atractivo de las distintas voces que encontrarán, los links para escuchar y descargar el material son: https://www.facebook.com/MagmaLake/ https://soundcloud.com/magma-lake https://www.youtube.com/user/MagmaLake http://music.digmetalworld.com/album/remains-ep Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. La música de Magma Lake es muy sincera, si pudimos lograr transmitirles algo, alguna emoción o sentimiento yo me doy por pagado y seguro nos motivará a entregarles más música en el futuro, solo queda poner play a “Remains” ¡a todo volumen! Por último solo daros las gracias por vuestro tiempo y desearos que este proyecto en el que tanto habéis trabajado sea todo un éxito y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. ¡Muchas gracias a ustedes por este espacio!
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