Editorial
Queda claro que ninguna canción cambiará el mundo. No importa que sus letras convoquen a un cambio o posean un discurso emancipador, el verdadero cambio está en las manos de muy pocos. Una canción, una banda o la música por sí misma no lograrán construir un mundo diferente. Sin embargo, hay algo que sí cambia, algo que justifica
Director General Lanzaddt Redacción El Espejo Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt
y motiva la música, y eso es lo que sucede en el intérprete, aquel que toca un instrumento. Quien ejecuta un instrumento no le importa si la canción cambiará o no el mundo, en el simple hecho de expresarlo a través de música ya se cierra un círculo. El hecho de tocar e interpretar una canción genera un momento de éxtasis, donde las intenciones y esmeros quedan atrás. Las sensaciones experimentadas llegan a su clímax mientras la música es ejecutada, aun cuando el mundo no cambie por culpa de la canción. Las personas, como escuchas, deben ser capaces de percibir eso, pues solamente ahí es cuando la existencia se acerca a un estado similar a la realización.
Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Editorial Bienvenidos a un nuevo número de Dolce Metal. En el mes de la primavera, dedicamos la portada a Guadaña, banda de Cádiz que acaba de sacar su nuevo disco, Karma, en una entrevista interior donde nos presentan a dos nuevos integrantes y que próximamente podremos ver tocar en directo. Una entrevista que recomendamos tanto para los que ya conocéis esta banda como para los que os queráis iniciar en su música. Pero como siempre, hay más. En esta caso entrevistamos a la banda Taliesyn, que acaban de lanzar Heridas, su ya cuarto trabajo, sacado bajo The Fish Factory, que los ficharon hace poco. Pronto podremos ver a Taliesyn en directo con las primeras fechas adelantadas en la entrevista y que más tarde se ampliarán con otras. Estad atentos. El otro grupo que entrevistamos es al grupo de Galicia Atreides, que empezó como un proyecto y ya es una realidad más que recomendable de escuchar. Os sorprenderá de principio a fin con este disco, Neopangea, que esperan ir presentándolo poco a poco desde Galicia a nivel nacional. Así terminamos este mes. Os citamos en el próximo nuevo con nuevos grupos y discos.
Director General Jesusmi Pérez Redacción Jesusmi Pérez Gutiérrez Diseño de Portada, logo y otros Rodríguez Vázquez Basada en un diseño de: Lanzaddt Las imágenes usadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
Entrevista
6
En Diciembre de 2002, los hermanos Alejandro y José Chaves deciden pedir como regalos navideños una guitarra eléctrica (Alejandro), y una batería (José). Tenían 16 años y, sin saber dónde se iban a meter, ya estaban poniendo los cimientos de lo que solo un año después sería TALIESYN. Para completar la banda, convencen a su hermano mayor, Luis Manuel (17 años), que se encargará de los teclados; y a sus primos, Alberto Vargas (13 años) a la otra guitarra; y Jacinto Lucas (16 años) al bajo. Tras varias pruebas y discusiones se le asigna la tarea de la voz a Alejandro. Tras un año de dejarse la piel practicando, deciden ponerse el nombre que conservan y debutan en la feria de Villanueva del Río (Sevilla). En aquel primer concierto en público llevan un repertorio compuesto por temas de “Tierra Santa”, “Mago de Oz”, “Eagles”, “Medina Azahara”, “Pink Floyd”, “Sober” y “Linkin Park”. Fue un éxito, y de allí salieron varios conciertos más. Animados por el resultado deciden ponerse a componer temas propios y el resultado es la primera y única maqueta grabada por la banda, compuesta de 5 temas, y de título homónimo. La grabación se realiza en los estudios Blue in Blue de Sevilla. Esta maqueta les permitió darse a conocer en su ciudad, y debutan en la recién inaugurada sala “Q” de Sevilla el 30 de Mayo de 2004, con un repertorio ampliado con temas de “Guns N’ Roses” y “Metállica”. A partir de ahí fue un no parar. Siguen componiendo y se preparan a dar el salto y grabar su primer CD autoproducido. Conocen a Vicente Frías –Técnico de sonido de los estudios Almäví-, y esto será crucial para el auténtico despertar musical de la banda. En Noviembre de 2005 comienza la grabación de “¡¡¡Más vivo!!!” (2006), compuesto por 7 temas que abarcan desde el Rock Andaluz al Hard Rock, pasando por el Metal; esta flexibilidad es la principal característica de TALIESYN, y el exponente del estilo que quieren reivindicar, “ROCK” sin más calificativos.
7
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
En Noviembre de 2007 comienza la grabación del segundo trabajo de la banda, “...En una palabra” (2008), de nuevo en los estudios “Almäví”, y con Vicente Frías otra vez a los controles. Once temas con letras de denuncia social y un Hard Rock muy particular y cada vez más definido como estilo propio componen este trabajo, segundo autoproducido por la banda y editado por “VasoMusic”. En Abril de 2010, comienzan la grabación del que será su tercer trabajo autoproducido “Haciendo camino” (2011). Por razones ajenas a la banda, Vicente Frías no se encuentra en los controles de esta grabación. Conocen a Curro Ureba –Ingeniero de sonido del antiguo estudio Dog House de Sevilla-, y graban 4 temas de prueba en los estudios Sputnik. El single “Perdido en ti” se publica en Junio de 2010. En Julio del mismo año, actúan en el Festival - Concurso organizado por el programa de radio “SOL DE ACERO”, en Las Pedroñeras (Cuenca), resultando ganadores del mismo. Como primicia y forma de comprobar la reacción del público presentan allí tres temas de este nuevo disco, aún sin terminar de grabar en su totalidad ni editar. La acogida resulta espectacular. En Enero de 2011 retoman la grabación de “Haciendo Camino” en los Estudios Domi en Morón de la Fra. (Sevilla) y en los estudios Trafalgar, Puerto de Santa María (Cádiz), propiedad de Curro Ureba. La grabación, mezcla y masterización a cargo del propio Curro, finaliza en el mes de Marzo de 2011. El diseño de la parte gráfica del disco y la renovación del logo de la banda –que quiere marcar un antes y un después con este trabajo- corre a cargo de Fernando Nanderas, conocido diseñador gráfico en el mundo del Rock. El carácter agresivo, real y sarcástico de sus letras a la vez que la contundencia, diversión y profesionalidad en sus directos hace posible que Taliesyn siga creciendo en cada paso y siga sumando seguidores.
Entrevista
6
En Diciembre de 2002, los hermanos Alejandro y José Chaves deciden pedir como regalos navideños una guitarra eléctrica (Alejandro), y una batería (José). Tenían 16 años y, sin saber dónde se iban a meter, ya estaban poniendo los cimientos de lo que solo un año después sería TALIESYN. Para completar la banda, convencen a su hermano mayor, Luis Manuel (17 años), que se encargará de los teclados; y a sus primos, Alberto Vargas (13 años) a la otra guitarra; y Jacinto Lucas (16 años) al bajo. Tras varias pruebas y discusiones se le asigna la tarea de la voz a Alejandro. Tras un año de dejarse la piel practicando, deciden ponerse el nombre que conservan y debutan en la feria de Villanueva del Río (Sevilla). En aquel primer concierto en público llevan un repertorio compuesto por temas de “Tierra Santa”, “Mago de Oz”, “Eagles”, “Medina Azahara”, “Pink Floyd”, “Sober” y “Linkin Park”. Fue un éxito, y de allí salieron varios conciertos más. Animados por el resultado deciden ponerse a componer temas propios y el resultado es la primera y única maqueta grabada por la banda, compuesta de 5 temas, y de título homónimo. La grabación se realiza en los estudios Blue in Blue de Sevilla. Esta maqueta les permitió darse a conocer en su ciudad, y debutan en la recién inaugurada sala “Q” de Sevilla el 30 de Mayo de 2004, con un repertorio ampliado con temas de “Guns N’ Roses” y “Metállica”. A partir de ahí fue un no parar. Siguen componiendo y se preparan a dar el salto y grabar su primer CD autoproducido. Conocen a Vicente Frías –Técnico de sonido de los estudios Almäví-, y esto será crucial para el auténtico despertar musical de la banda. En Noviembre de 2005 comienza la grabación de “¡¡¡Más vivo!!!” (2006), compuesto por 7 temas que abarcan desde el Rock Andaluz al Hard Rock, pasando por el Metal; esta flexibilidad es la principal característica de TALIESYN, y el exponente del estilo que quieren reivindicar, “ROCK” sin más calificativos.
7
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
En Noviembre de 2007 comienza la grabación del segundo trabajo de la banda, “...En una palabra” (2008), de nuevo en los estudios “Almäví”, y con Vicente Frías otra vez a los controles. Once temas con letras de denuncia social y un Hard Rock muy particular y cada vez más definido como estilo propio componen este trabajo, segundo autoproducido por la banda y editado por “VasoMusic”. En Abril de 2010, comienzan la grabación del que será su tercer trabajo autoproducido “Haciendo camino” (2011). Por razones ajenas a la banda, Vicente Frías no se encuentra en los controles de esta grabación. Conocen a Curro Ureba –Ingeniero de sonido del antiguo estudio Dog House de Sevilla-, y graban 4 temas de prueba en los estudios Sputnik. El single “Perdido en ti” se publica en Junio de 2010. En Julio del mismo año, actúan en el Festival - Concurso organizado por el programa de radio “SOL DE ACERO”, en Las Pedroñeras (Cuenca), resultando ganadores del mismo. Como primicia y forma de comprobar la reacción del público presentan allí tres temas de este nuevo disco, aún sin terminar de grabar en su totalidad ni editar. La acogida resulta espectacular. En Enero de 2011 retoman la grabación de “Haciendo Camino” en los Estudios Domi en Morón de la Fra. (Sevilla) y en los estudios Trafalgar, Puerto de Santa María (Cádiz), propiedad de Curro Ureba. La grabación, mezcla y masterización a cargo del propio Curro, finaliza en el mes de Marzo de 2011. El diseño de la parte gráfica del disco y la renovación del logo de la banda –que quiere marcar un antes y un después con este trabajo- corre a cargo de Fernando Nanderas, conocido diseñador gráfico en el mundo del Rock. El carácter agresivo, real y sarcástico de sus letras a la vez que la contundencia, diversión y profesionalidad en sus directos hace posible que Taliesyn siga creciendo en cada paso y siga sumando seguidores.
Entrevista
8
Las malas noticias vienen durante la gira de este último trabajo cuando Alberto Vargas decide abandonar la formación después de 9 años. Madrid (Sala Excalibur), fue su último concierto. A partir de aquí la banda se convierte en un combo de cuatro componentes realizando los mejores directos de su carrera. El final de la gira fue el momento más duro vivido por el grupo hasta la fecha, en Murcia (Sala Rojas), José Chaves (Batería), hermano de Alejandro y Luis Manuel y cofundador de Taliesyn, decidía abandonar la banda después de 10 años y aparcar la música durante tiempo indefinido. Después de este auténtico mazazo, la banda se encuentra un poco perdida y en la difícil decisión de seguir o abandonar. Es en Agosto de 2013, después de varias pruebas, cuando entra a formar parte de Taliesyn, el primer componente que no es familia, Daniel Simón a la batería. Pero las alegrías duran poco ya que Jacinto Lucas (Bajo) decide aparcar el proyecto también por motivos laborales. Al poco tiempo de esto, en Octubre de 2013, entra a formar parte de las filas como nuevo y gran guitarrista Juandi López, quien ha sido seguidor de la banda desde sus inicios e incluso primer alumno de guitarra de Alejandro, pero no es hasta Junio de 2014 cuando Taliesyn se completa a 5 componentes como en sus inicios, con la incorporación de Carlos Espinosa (Bajo). Una nueva etapa para Taliesyn. Con la formación al completo, con más ganas e ilusión que nunca, el 26 de Octubre de 2014, presentaron el adelanto, titulado “Tu final”, de lo que será el próximo y 4º trabajo de la banda. El álbum –aún sin título-, se graba en los estudios Trafalgar, de nuevo con Curro Ureba grabando, mezclando, produciendo y masterizando. Actualmente está en fase de mezclas, esperando que pueda editarse aproximadamente en Octubre de 2016. Terminada la grabación, Daniel Simón abandona Taliesyn por motivos laborales, siendo sustituido a las baquetas por Rafael Alcaide, quien defenderá en los directos la próxima obra de la banda, realizada atravesando todo tipo de contratiempos, pero con más ilusión, fuerza y ganas que nunca.
9
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Actualmente inmersos en la gira de su nuevo disco “Heridas” que ha sido editado y distribuido por The Fish Factory (TFF). Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Taliesyn que vienen a contarnos detalles sobre su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Gracias a vosotros por cedernos un espacio donde daros más detalles sobre Taliesyn y sobre nuestro 4º disco, “Heridas” Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Taliesyn surgió hace ahora 14 años, éramos 5 chavales adolescentes (no más de 16 años el mayor) y siempre estábamos escuchando música, entre otras cosas. Decidimos montar una banda de Rock para imitar a nuestros ídolos Deep Purple, Medina Azahara, Triana…y muchos más, sin tener ni idea de cómo tocar un instrumento…el trabajo y los ensayos dieron su fruto hasta lo que somos hoy. Al ser seguidores natos de Deep Purple decidimos a modo homenaje a esta banda llamarnos Taliesyn… nombre que ya aparece en su disco del año 1968 “The book of Taliesyn”. Investigando un poco después sobre el nombre vimos que era un personaje de las crónicas artúricas…pero leyendas aparte nosotros nos pusimos el nombre como homenaje a los Purple. Hablando de los componentes del grupo, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Actualmente solo dos de los componentes somos miembros fundadores de Taliesyn, mi hermano Luis Manuel Chaves (teclados) y yo, Alejandro Chaves (Vocalista y guitarras). Tras sufrir cambios en la formación entraron en nuestras filas Juandi López (guitarra y coros), Carlos Espinosa (bajo y coros) y desde hace un par de meses Rafita Alcaide (Batería).
Entrevista
8
Las malas noticias vienen durante la gira de este último trabajo cuando Alberto Vargas decide abandonar la formación después de 9 años. Madrid (Sala Excalibur), fue su último concierto. A partir de aquí la banda se convierte en un combo de cuatro componentes realizando los mejores directos de su carrera. El final de la gira fue el momento más duro vivido por el grupo hasta la fecha, en Murcia (Sala Rojas), José Chaves (Batería), hermano de Alejandro y Luis Manuel y cofundador de Taliesyn, decidía abandonar la banda después de 10 años y aparcar la música durante tiempo indefinido. Después de este auténtico mazazo, la banda se encuentra un poco perdida y en la difícil decisión de seguir o abandonar. Es en Agosto de 2013, después de varias pruebas, cuando entra a formar parte de Taliesyn, el primer componente que no es familia, Daniel Simón a la batería. Pero las alegrías duran poco ya que Jacinto Lucas (Bajo) decide aparcar el proyecto también por motivos laborales. Al poco tiempo de esto, en Octubre de 2013, entra a formar parte de las filas como nuevo y gran guitarrista Juandi López, quien ha sido seguidor de la banda desde sus inicios e incluso primer alumno de guitarra de Alejandro, pero no es hasta Junio de 2014 cuando Taliesyn se completa a 5 componentes como en sus inicios, con la incorporación de Carlos Espinosa (Bajo). Una nueva etapa para Taliesyn. Con la formación al completo, con más ganas e ilusión que nunca, el 26 de Octubre de 2014, presentaron el adelanto, titulado “Tu final”, de lo que será el próximo y 4º trabajo de la banda. El álbum –aún sin título-, se graba en los estudios Trafalgar, de nuevo con Curro Ureba grabando, mezclando, produciendo y masterizando. Actualmente está en fase de mezclas, esperando que pueda editarse aproximadamente en Octubre de 2016. Terminada la grabación, Daniel Simón abandona Taliesyn por motivos laborales, siendo sustituido a las baquetas por Rafael Alcaide, quien defenderá en los directos la próxima obra de la banda, realizada atravesando todo tipo de contratiempos, pero con más ilusión, fuerza y ganas que nunca.
9
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Actualmente inmersos en la gira de su nuevo disco “Heridas” que ha sido editado y distribuido por The Fish Factory (TFF). Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Taliesyn que vienen a contarnos detalles sobre su nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo. Gracias a vosotros por cedernos un espacio donde daros más detalles sobre Taliesyn y sobre nuestro 4º disco, “Heridas” Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? Taliesyn surgió hace ahora 14 años, éramos 5 chavales adolescentes (no más de 16 años el mayor) y siempre estábamos escuchando música, entre otras cosas. Decidimos montar una banda de Rock para imitar a nuestros ídolos Deep Purple, Medina Azahara, Triana…y muchos más, sin tener ni idea de cómo tocar un instrumento…el trabajo y los ensayos dieron su fruto hasta lo que somos hoy. Al ser seguidores natos de Deep Purple decidimos a modo homenaje a esta banda llamarnos Taliesyn… nombre que ya aparece en su disco del año 1968 “The book of Taliesyn”. Investigando un poco después sobre el nombre vimos que era un personaje de las crónicas artúricas…pero leyendas aparte nosotros nos pusimos el nombre como homenaje a los Purple. Hablando de los componentes del grupo, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? Actualmente solo dos de los componentes somos miembros fundadores de Taliesyn, mi hermano Luis Manuel Chaves (teclados) y yo, Alejandro Chaves (Vocalista y guitarras). Tras sufrir cambios en la formación entraron en nuestras filas Juandi López (guitarra y coros), Carlos Espinosa (bajo y coros) y desde hace un par de meses Rafita Alcaide (Batería).
10
11
En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Ufff es complicado decantarnos por uno solo (Risas). Cada concierto es diferente y de todos nos traemos algo bueno y cosas aprendidas. Quizá uno de los conciertos más especiales fue el que dimos en Sala Rojas (Murcia), fue el último concierto que dio nuestro hermano José Chaves con Taliesyn…podría decir que fue el mejor concierto que dimos con la anterior formación y el más emotivo. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de “Heridas”, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? La idea surgió de todos un poco…el que más y el que menos ha pasado sus momentos complicados en el largo proceso de creación de este disco. Quizá un poco debido a las circunstancias ocurridas como el abandono de componentes, pérdida de familiares…, el caso es que este nombre salió a la palestra y mientras más lo repetíamos más sentido daba a todo lo ocurrido algún tiempo atrás. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Hemos tenido la suerte de contar con compañeros y amigos para colaborar en este disco. Por ejemplo, tenemos las colaboraciones de Imanol Herrera (Nocheterna), Glory (Guadaña), Manuel Ibáñez (Medina Azahara), Mart (Estirpe), Manuel Escudero (Sacramento), Patri y Dagda (Celtibeerian), Ramón Ramos (Capitán Cobarde)…..mejor escucharlas que nombrarlas (Risas). Ha sido muy fácil organizar las colaboraciones con ellos, todos desde el principio no pusieron pega alguna y aportaron su buen hacer para que este disco fuera más grande. Desde aquí les damos las GRACIAS nuevamente por ello. En este nuevo álbum llamado “Heridas”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? No es un disco conceptual, ni tampoco social como si lo eran “En una palabra…” o “Haciendo camino” respectivamente.La temática de este disco es más personal, trata de situaciones o sentimientos que han
experimentado cualquiera de los componentes de Taliesyn o personas de su entorno. Esto hará que muchas personas puedan sentirse identificadas con uno u otro tema por lo mucho que dichas situaciones y sentimientos se dan en el ser humano. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Es un portadón del maestro Fernando Nanderas, ya conocido por hacer muchísimos trabajos a bandas en este país. La portada refleja un corazón amenazado por clavos y atrapado sin salida, no el corazón romántico que se dibuja en un árbol por ejemplo, sino el corazón que late en cada uno de nosotros. En el inlay interior ese mismo corazón aparece lacerado. No hay heridas más grandes y duraderas que las heridas del corazón. Creemos que la portada refleja fielmente todo lo que se encontrará en este disco y el porqué de su título. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? “Heridas”, al igual que “Haciendo camino”, ha sido grabado en los Estudios Trafalgar con Curro Ureba en los controles, encargándose de producción, mezclas y masterización. Ha sabido captar el sonido que queríamos desde el primer momento aportando su granito de arena aconsejando a la banda con su experiencia y aportando ideas de arreglos totalmente acertados. Una vez más hemos conseguido el resultado final que buscábamos. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Un poco todos en general...hay algunas letras compuestas por mí, otra por Juandi…pero en mayor medida por mi padre José Chaves. Después en el local vamos terminándolas, buscando melodías y adaptándolas a las composiciones. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia?
Entrevista
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
10
11
En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Ufff es complicado decantarnos por uno solo (Risas). Cada concierto es diferente y de todos nos traemos algo bueno y cosas aprendidas. Quizá uno de los conciertos más especiales fue el que dimos en Sala Rojas (Murcia), fue el último concierto que dio nuestro hermano José Chaves con Taliesyn…podría decir que fue el mejor concierto que dimos con la anterior formación y el más emotivo. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de “Heridas”, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? La idea surgió de todos un poco…el que más y el que menos ha pasado sus momentos complicados en el largo proceso de creación de este disco. Quizá un poco debido a las circunstancias ocurridas como el abandono de componentes, pérdida de familiares…, el caso es que este nombre salió a la palestra y mientras más lo repetíamos más sentido daba a todo lo ocurrido algún tiempo atrás. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Hemos tenido la suerte de contar con compañeros y amigos para colaborar en este disco. Por ejemplo, tenemos las colaboraciones de Imanol Herrera (Nocheterna), Glory (Guadaña), Manuel Ibáñez (Medina Azahara), Mart (Estirpe), Manuel Escudero (Sacramento), Patri y Dagda (Celtibeerian), Ramón Ramos (Capitán Cobarde)…..mejor escucharlas que nombrarlas (Risas). Ha sido muy fácil organizar las colaboraciones con ellos, todos desde el principio no pusieron pega alguna y aportaron su buen hacer para que este disco fuera más grande. Desde aquí les damos las GRACIAS nuevamente por ello. En este nuevo álbum llamado “Heridas”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? No es un disco conceptual, ni tampoco social como si lo eran “En una palabra…” o “Haciendo camino” respectivamente.La temática de este disco es más personal, trata de situaciones o sentimientos que han
experimentado cualquiera de los componentes de Taliesyn o personas de su entorno. Esto hará que muchas personas puedan sentirse identificadas con uno u otro tema por lo mucho que dichas situaciones y sentimientos se dan en el ser humano. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? Es un portadón del maestro Fernando Nanderas, ya conocido por hacer muchísimos trabajos a bandas en este país. La portada refleja un corazón amenazado por clavos y atrapado sin salida, no el corazón romántico que se dibuja en un árbol por ejemplo, sino el corazón que late en cada uno de nosotros. En el inlay interior ese mismo corazón aparece lacerado. No hay heridas más grandes y duraderas que las heridas del corazón. Creemos que la portada refleja fielmente todo lo que se encontrará en este disco y el porqué de su título. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? “Heridas”, al igual que “Haciendo camino”, ha sido grabado en los Estudios Trafalgar con Curro Ureba en los controles, encargándose de producción, mezclas y masterización. Ha sabido captar el sonido que queríamos desde el primer momento aportando su granito de arena aconsejando a la banda con su experiencia y aportando ideas de arreglos totalmente acertados. Una vez más hemos conseguido el resultado final que buscábamos. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Un poco todos en general...hay algunas letras compuestas por mí, otra por Juandi…pero en mayor medida por mi padre José Chaves. Después en el local vamos terminándolas, buscando melodías y adaptándolas a las composiciones. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia?
Entrevista
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Entrevista
12
Si, con “Haciendo camino” trabajamos con el sello Santo Grial. La experiencia fue buena aunque no todo lo que imaginábamos que sería. No nos abrió muchas puertas ni se distribuyó con la amplitud que esperábamos, fue una edición y distribución sin más. Con “Heridas” hemos tenido el privilegio de contar con el sello TFF, que se interesaron en nuestro proyecto después de unas audiciones enviadas y decidieron apostar por nuestro trabajo…por ahora todo va según lo acordado y el trato es directo y amable, estamos en sintonía y la comunicación es casi diaria, cosa que es de agradecer. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Queremos pasar por todo el mundo (Risas). Aunque nuestra intención es hacer directos por el mayor número de ciudades posible ahora mismo solo tenemos seis fechas en calendario. 18/03 en Madrid, 01/04 en Plasencia, 13/05 en Albacete, 27/05 en Huelva, 28/10 en Málaga y 11/11 en Sevilla. En breve irán saliendo más fechas donde podréis ver a la banda en directo, su fuerte. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? MUCHAS (Risas), así a bote pronto…tenemos muchas ganas de pasar por Barcelona, Bilbao, Vigo, Valencia o Alicante, alguna ciudad de Castilla León… son sitios a donde Taliesyn no llegó en un pasado pero que con “Heridas” queremos hacerlo. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ofrecer? Nuestros conciertos se caracterizan por su eclecticismo, potencia y contundencia. La persona que vaya a un concierto de Taliesyn disfrutará al máximo viendo la entrega de la banda y la forma de interpretar las canciones. No hay dos canciones iguales y multitud de estilos…por tanto, como digo, mucha diversidad, diversión… pero sobre todo Rock Duro.
13
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos gustaría mucho llevar nuestro directo a países asiáticos, es un sueño aunque difícil de cumplir (Risas). Sin descartar, claro está, Latinoamérica donde tenemos bastantes seguidores o países europeos como Italia, Inglaterra, Francia o Alemania. Ya de por si es complicado organizar un evento en España por los costes que supone…iremos paso a paso, como hasta ahora, y si sale la oportunidad de cruzar fronteras por supuesto que lo haremos sin pensar. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Que nos conozcan (Risas). Principalmente que somos una banda diferente, con estilo propio y muy difícil de enmarcar, cada canción es diferente y nuestro universo musical abarca muchísimos estilos. Si quieres rock, tendrás rock. Si quieres metal, tendrás metal. Si quieres rock andaluz, tendrás rock andaluz…pero todo al final te acabará sonando a Taliesyn. Nos podéis encontrar en todas las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, Google+, YouTube y ahora también en nuestra página oficial https://taliesynoficial.wixsite.com/taliesyn
Entrevista
12
Si, con “Haciendo camino” trabajamos con el sello Santo Grial. La experiencia fue buena aunque no todo lo que imaginábamos que sería. No nos abrió muchas puertas ni se distribuyó con la amplitud que esperábamos, fue una edición y distribución sin más. Con “Heridas” hemos tenido el privilegio de contar con el sello TFF, que se interesaron en nuestro proyecto después de unas audiciones enviadas y decidieron apostar por nuestro trabajo…por ahora todo va según lo acordado y el trato es directo y amable, estamos en sintonía y la comunicación es casi diaria, cosa que es de agradecer. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? Queremos pasar por todo el mundo (Risas). Aunque nuestra intención es hacer directos por el mayor número de ciudades posible ahora mismo solo tenemos seis fechas en calendario. 18/03 en Madrid, 01/04 en Plasencia, 13/05 en Albacete, 27/05 en Huelva, 28/10 en Málaga y 11/11 en Sevilla. En breve irán saliendo más fechas donde podréis ver a la banda en directo, su fuerte. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? MUCHAS (Risas), así a bote pronto…tenemos muchas ganas de pasar por Barcelona, Bilbao, Vigo, Valencia o Alicante, alguna ciudad de Castilla León… son sitios a donde Taliesyn no llegó en un pasado pero que con “Heridas” queremos hacerlo. En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ofrecer? Nuestros conciertos se caracterizan por su eclecticismo, potencia y contundencia. La persona que vaya a un concierto de Taliesyn disfrutará al máximo viendo la entrega de la banda y la forma de interpretar las canciones. No hay dos canciones iguales y multitud de estilos…por tanto, como digo, mucha diversidad, diversión… pero sobre todo Rock Duro.
13
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Nos gustaría mucho llevar nuestro directo a países asiáticos, es un sueño aunque difícil de cumplir (Risas). Sin descartar, claro está, Latinoamérica donde tenemos bastantes seguidores o países europeos como Italia, Inglaterra, Francia o Alemania. Ya de por si es complicado organizar un evento en España por los costes que supone…iremos paso a paso, como hasta ahora, y si sale la oportunidad de cruzar fronteras por supuesto que lo haremos sin pensar. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Que nos conozcan (Risas). Principalmente que somos una banda diferente, con estilo propio y muy difícil de enmarcar, cada canción es diferente y nuestro universo musical abarca muchísimos estilos. Si quieres rock, tendrás rock. Si quieres metal, tendrás metal. Si quieres rock andaluz, tendrás rock andaluz…pero todo al final te acabará sonando a Taliesyn. Nos podéis encontrar en todas las redes sociales: Facebook, Twitter, Instagram, Google+, YouTube y ahora también en nuestra página oficial https://taliesynoficial.wixsite.com/taliesyn
Entrevista
14
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Muchas gracias si dedicaste unos minutos a leer esta entrevista y conocernos. Lo más importante para un músico es que su música sea escuchada y se compren sus discos. Cada granito de arena sirve para expandir un poco más nuestras fronteras y si nuestras palabras han servido para causar interés en el lector, muchas gracias a Dolce Metal por ello. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. GRACIAS A VOSOTROS y nos vemos en los directos ¡Un abrazo!
15
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Entrevista
14
Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Muchas gracias si dedicaste unos minutos a leer esta entrevista y conocernos. Lo más importante para un músico es que su música sea escuchada y se compren sus discos. Cada granito de arena sirve para expandir un poco más nuestras fronteras y si nuestras palabras han servido para causar interés en el lector, muchas gracias a Dolce Metal por ello. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. GRACIAS A VOSOTROS y nos vemos en los directos ¡Un abrazo!
15
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Entrevista
18
A pesar de las buenas críticas recibidas por su debut ¨Cosmos¨, la banda fundada originalmente por Dany Soengas no ha optado por una actitud continuista. La producción y la composición de las canciones han corrido a cargo del guitarrista Dany Soengas, siendo llevadas a la vida gracias al talento de Iván López a las voces, Adrián Moa a las baquetas, y Antonio Orihuela al bajo. El disco ha sido grabado en su estudio tomándose el tiempo necesario para pulir cada pequeño detalle y lanzar un trabajo de la mayor calidad posible. Se ha buscado un sonido contundente pero accesible para el público, convencidos de que la lucha por el metal solo se gana siendo Atreides tienen las cosas claras y van a luchar paso a paso y disco a disco hasta conseguir asentarse en el panorama nacional. Neopangea es un gran paso hacia su meta. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Dany Soengas (guitarra/coros) que viene a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradecerte a ti y al resto de la banda poder hacernos un hueco ahora que estáis presentando vuestro nuevo disco. El placer es todo nuestro, estamos encantados de que la gente nos dedique un poco de su tiempo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda realmente surgió como un proyecto de estudio. Tenía un par de canciones de corte power allá por 2014 y me apeteció hacer algunas más y hacer un disco. Entonces llame Emi, cantante del primer disco, y como tal, se editó. Luego quisimos hacer directos y ya fue cuando nos juntamos los que estamos ahora. El título no tiene mucha ciencia, viene de la novela Dune, pero también tiene un significado en la mitología griega. Suena bien para una banda de metal.
19
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Hablando de los componentes del grupo, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? A día de hoy somos Antonio Orihuela al bajo, Iván López a la voz, Adrián Moa a las baquetas y yo (Dany Soengas) a las guitarras. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Pues realmente no, ya que Atreides empezó como un proyecto de estudio cuando salió el primer disco y la idea de convertirlo en una banda con músicos de directo vino después. La actual formación es realmente la única que ha tenido la banda como tal. Apenas hemos salido de nuestra ciudad. De los que hemos hecho por ejemplo, tengo un gran recuerdo del Festival Suspiria Records. Es el bolo frente al que menos gente he tocado en mi vida, pero había muy buen ambiente, muy buen sonido y me lo pasé como un enano. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de “Neopangea”, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Elegí ese título porque el significado de la canción engloba un poco la temática de todo el disco. Tenemos preocupaciones muy pequeñas en comparación con los problemas reales del todo absoluto. Nos creemos estas son, y nosotros somos lo más importante del universo. Creo que la idea se me vino viendo un documental sobre cataclismos, empecé a buscar información y acabe topándome con la teoría de la deriva continental...etc.
Entrevista
18
A pesar de las buenas críticas recibidas por su debut ¨Cosmos¨, la banda fundada originalmente por Dany Soengas no ha optado por una actitud continuista. La producción y la composición de las canciones han corrido a cargo del guitarrista Dany Soengas, siendo llevadas a la vida gracias al talento de Iván López a las voces, Adrián Moa a las baquetas, y Antonio Orihuela al bajo. El disco ha sido grabado en su estudio tomándose el tiempo necesario para pulir cada pequeño detalle y lanzar un trabajo de la mayor calidad posible. Se ha buscado un sonido contundente pero accesible para el público, convencidos de que la lucha por el metal solo se gana siendo Atreides tienen las cosas claras y van a luchar paso a paso y disco a disco hasta conseguir asentarse en el panorama nacional. Neopangea es un gran paso hacia su meta. Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Dany Soengas (guitarra/coros) que viene a contarnos detalles sobre este nuevo trabajo. Primero agradecerte a ti y al resto de la banda poder hacernos un hueco ahora que estáis presentando vuestro nuevo disco. El placer es todo nuestro, estamos encantados de que la gente nos dedique un poco de su tiempo. Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de titularla así? La banda realmente surgió como un proyecto de estudio. Tenía un par de canciones de corte power allá por 2014 y me apeteció hacer algunas más y hacer un disco. Entonces llame Emi, cantante del primer disco, y como tal, se editó. Luego quisimos hacer directos y ya fue cuando nos juntamos los que estamos ahora. El título no tiene mucha ciencia, viene de la novela Dune, pero también tiene un significado en la mitología griega. Suena bien para una banda de metal.
19
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Hablando de los componentes del grupo, ¿podríais decirme quienes formáis actualmente la banda y qué papel desempeñáis en él? A día de hoy somos Antonio Orihuela al bajo, Iván López a la voz, Adrián Moa a las baquetas y yo (Dany Soengas) a las guitarras. En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado? Pues realmente no, ya que Atreides empezó como un proyecto de estudio cuando salió el primer disco y la idea de convertirlo en una banda con músicos de directo vino después. La actual formación es realmente la única que ha tenido la banda como tal. Apenas hemos salido de nuestra ciudad. De los que hemos hecho por ejemplo, tengo un gran recuerdo del Festival Suspiria Records. Es el bolo frente al que menos gente he tocado en mi vida, pero había muy buen ambiente, muy buen sonido y me lo pasé como un enano. Para este nuevo disco habéis elegido el nombre de “Neopangea”, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema? Elegí ese título porque el significado de la canción engloba un poco la temática de todo el disco. Tenemos preocupaciones muy pequeñas en comparación con los problemas reales del todo absoluto. Nos creemos estas son, y nosotros somos lo más importante del universo. Creo que la idea se me vino viendo un documental sobre cataclismos, empecé a buscar información y acabe topándome con la teoría de la deriva continental...etc.
Entrevista
20
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Fue un tema que se habló bastante por encima. Al final se decidió que no. El 90% de las colaboraciones son un tema comercial, y estropean la canción, no están justificadas. Son una buena forma de vender una canción, pero si no tienen sentido al final te la cargas. En contadísimas ocasiones he visto colaboraciones que aporten algo, además de restarle personalidad a la banda. En este nuevo álbum llamado “Neopangea”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Es un poco lo que te contaba arriba. Creo que ha quedado una mezcla entre filosofía y ciencia ficción. La canción de ¨Solaris¨ por ejemplo, es mi pequeño tributo a la película de Tarkovski, ¨Balada Nº6¨ es de corte personal e íntimo, “Plaga Capital” es un rechazo al modo de vida mayoritario...hay un poco de todo eso, pero desde el punto de vista de una simple persona, no voy de filósofo por la vida. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor soy yo (Dany). Es bastante obvia realmente, es la imagen que se me viene a la cabeza del movimiento de las placas tectónicas. Simboliza destrucción. O construcción, depende de cómo se vea.
21
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Entrevista
20
En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos? Fue un tema que se habló bastante por encima. Al final se decidió que no. El 90% de las colaboraciones son un tema comercial, y estropean la canción, no están justificadas. Son una buena forma de vender una canción, pero si no tienen sentido al final te la cargas. En contadísimas ocasiones he visto colaboraciones que aporten algo, además de restarle personalidad a la banda. En este nuevo álbum llamado “Neopangea”, ¿Cuál es la temática que nos vamos a encontrar? Es un poco lo que te contaba arriba. Creo que ha quedado una mezcla entre filosofía y ciencia ficción. La canción de ¨Solaris¨ por ejemplo, es mi pequeño tributo a la película de Tarkovski, ¨Balada Nº6¨ es de corte personal e íntimo, “Plaga Capital” es un rechazo al modo de vida mayoritario...hay un poco de todo eso, pero desde el punto de vista de una simple persona, no voy de filósofo por la vida. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el significado de la misma? El autor soy yo (Dany). Es bastante obvia realmente, es la imagen que se me viene a la cabeza del movimiento de las placas tectónicas. Simboliza destrucción. O construcción, depende de cómo se vea.
21
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
22 Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? En esta ocasión he sido yo el encargado de la producción. Está grabado en mi estudio, pero disco a disco iremos delegando cada vez más responsabilidades en otras personas. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras también están escritas por mí, aunque a la hora de grabar Iván cambio algunos detalles que fueron surgiendo. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Con el primer álbum editamos el disco con Suspiria Records en España y con Total Steel, un sello asiático, en su continente. Los segundos nos ofrecieron un apoyo económico para la edición que nos vino bien. Suspiria son de aquí, y estamos contentos con ellos. A nivel económico y funcional somos una banda 100% independiente, pero un sello siempre te ayuda a que todo esté legal y dejarles a ellos una parte del trabajo promocional y de distribución. No obstante, nadie nos paga nada, todo está gestionado por la banda. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? A día de hoy solo tenemos programado el 17 de marzo, que será una fiesta presentación donde tocaremos los temas nuevos y alguno de los antiguos. Estamos preparado bastantes cosas para salir a tocar un poco ya por España, pero no será hasta después de verano. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? La verdad que a día de hoy no nos hemos movido mucho, debido a que la idea nació como un proyecto y hace muy poco que se convirtió en banda. Con este disco es tocar muchas más fechas que es lo que realmente nos gusta.
23
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ofrecer? Pues todavía estamos trabajando en ello, pero a diferencia de los conciertos anteriores en los que siempre nos tocaba abrir, en algunos ofreceremos un show de larga duración, y las sorpresas que se nos ocurran. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues claro que nos gustaría aunque como se dice aquí en Galicia ¨paso a paso se hace el camino¨. Lo primordial es darnos a conocer aquí en España y si algún día surgiera la posibilidad de ir a tocar fuera, mejor. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Que somos 4 personas que hacemos lo que más nos gusta y que ponemos nuestros esfuerzos para que también guste a los demás. Nos pueden encontrar en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/ UCdty6Di4t_yjazQ-Gd8LblA o en nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/atreidesgrupo/ También en la web oficial: //www.atreidesbanda.es/"www.atreidesbanda.es/ Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A los que nos siguen, gracias de corazón y a los lectores de Dolce Metal gracias dedicar su tiempo a esta entrevista. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
22 Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? En esta ocasión he sido yo el encargado de la producción. Está grabado en mi estudio, pero disco a disco iremos delegando cada vez más responsabilidades en otras personas. Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones? Las letras también están escritas por mí, aunque a la hora de grabar Iván cambio algunos detalles que fueron surgiendo. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia? Con el primer álbum editamos el disco con Suspiria Records en España y con Total Steel, un sello asiático, en su continente. Los segundos nos ofrecieron un apoyo económico para la edición que nos vino bien. Suspiria son de aquí, y estamos contentos con ellos. A nivel económico y funcional somos una banda 100% independiente, pero un sello siempre te ayuda a que todo esté legal y dejarles a ellos una parte del trabajo promocional y de distribución. No obstante, nadie nos paga nada, todo está gestionado por la banda. Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha? A día de hoy solo tenemos programado el 17 de marzo, que será una fiesta presentación donde tocaremos los temas nuevos y alguno de los antiguos. Estamos preparado bastantes cosas para salir a tocar un poco ya por España, pero no será hasta después de verano. A pesar de haber pasado por muchas ciudades seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente? La verdad que a día de hoy no nos hemos movido mucho, debido a que la idea nació como un proyecto y hace muy poco que se convirtió en banda. Con este disco es tocar muchas más fechas que es lo que realmente nos gusta.
23
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ofrecer? Pues todavía estamos trabajando en ello, pero a diferencia de los conciertos anteriores en los que siempre nos tocaba abrir, en algunos ofreceremos un show de larga duración, y las sorpresas que se nos ocurran. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿Por qué país os gustaría comenzar? Pues claro que nos gustaría aunque como se dice aquí en Galicia ¨paso a paso se hace el camino¨. Lo primordial es darnos a conocer aquí en España y si algún día surgiera la posibilidad de ir a tocar fuera, mejor. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pueden encontrar? Que somos 4 personas que hacemos lo que más nos gusta y que ponemos nuestros esfuerzos para que también guste a los demás. Nos pueden encontrar en nuestro canal de YouTube: https://www.youtube.com/channel/ UCdty6Di4t_yjazQ-Gd8LblA o en nuestra página de Facebook https://www.facebook.com/atreidesgrupo/ También en la web oficial: //www.atreidesbanda.es/"www.atreidesbanda.es/ Para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. A los que nos siguen, gracias de corazón y a los lectores de Dolce Metal gracias dedicar su tiempo a esta entrevista. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este nuevo álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
Entrevista
26
Guadaña es una banda de Cádiz que se forma en 2010 y es en Noviembre del mismo año cuando entran al estudio para grabar un EP con 3 temas llamado “Reencarnación” con dos temas propios y una versión del grupo Santa. En 2012 sale a la luz el disco debut del grupo llamado “El Grito del Silencio”. En 2014 se abre una nueva etapa en la historia de la banda con la composición y grabación del segundo álbum de estudio llamado “Deryaz” que vería la luz el 19 de Septiembre del mismo año. En Febrero de 2015 se produce un cambio en la banda ya que sale Ramón Gaviño y su baja la cubre Nael Martín, experimentado músico gaditano y una persona muy cercana a la banda. En Mayo de 2016 se produce un suceso importante en la banda y que marca el futuro en esta: El anuncio de la salida oficial de Jacob García como guitarrista de GUADAÑA y la entrada de Juanma Patrón (antiguo componente de Atalaya y Sphinx) como miembro oficial de la banda. Este es el comienzo de la era Karma que implica la adaptación de viejas ideas a la nueva formación así como la composición de nuevas canciones para volver a los estudios Audiorama bajo la producción de Pablo Casas y dar forma a las 13 canciones que componen este nuevo trabajo y que ha visto la luz el 10 de febrero de 2017 bajo el sello The Fish Factory. Ya hablamos con ellos cuando sacaron sus otros discos y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Salva Sánchez, vocalista, que viene a contarnos detalles del nuevo trabajo de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Bueno en primer lugar, gracias a vosotros por ofrecernos este espacio para que la gente conozca de nuestro nuevo trabajo e incluso de la oportunidad a quien no nos conozca de saber quiénes somos Guadaña. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos.
27
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Uff, han cambiado cosas y afortunadamente para bien, ya con la gira de Deryaz notamos como la banda subía en popularidad, poco a poco fuimos cambiando de tocar en bares (cosa necesaria) a tocar en salas más grandes y así fuimos subiendo poco a poco hasta encontrarnos con Duque Producciones; agencia de manager con quienes nos hicimos mayores de repente, iniciamos esta nueva etapa con la gira del “Damas del Metal”, festivales veraniegos y grandes salas para llegar al estado actual en plena forma y con más ganas que nunca. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Con “El Grito del Silencio” veníamos ya de una larga trayectoria bajo el nombre de Huma pero quieras o no sí que fue un palo y un poco empezar de casi cero, aun así tocamos en el Leyendas del Rock dos veces, El Costa de Fuego y compartimos escenarios con gente de altura (Ripper Owen, Tiger of Pan Tang…) por lo que realmente arrancábamos con un gran empujón; ya luego vino “Deryaz” un disco más maduro y más complejo con el que sí que conseguimos hacer bastante “ruido”, tanto que a día de hoy pienso que hay pocos consumidores de Heavy Metal en este país que Guadaña no le suene de nada, por lo cual haciendo balance creo que estamos cumpliendo objetivos.
Entrevista
26
Guadaña es una banda de Cádiz que se forma en 2010 y es en Noviembre del mismo año cuando entran al estudio para grabar un EP con 3 temas llamado “Reencarnación” con dos temas propios y una versión del grupo Santa. En 2012 sale a la luz el disco debut del grupo llamado “El Grito del Silencio”. En 2014 se abre una nueva etapa en la historia de la banda con la composición y grabación del segundo álbum de estudio llamado “Deryaz” que vería la luz el 19 de Septiembre del mismo año. En Febrero de 2015 se produce un cambio en la banda ya que sale Ramón Gaviño y su baja la cubre Nael Martín, experimentado músico gaditano y una persona muy cercana a la banda. En Mayo de 2016 se produce un suceso importante en la banda y que marca el futuro en esta: El anuncio de la salida oficial de Jacob García como guitarrista de GUADAÑA y la entrada de Juanma Patrón (antiguo componente de Atalaya y Sphinx) como miembro oficial de la banda. Este es el comienzo de la era Karma que implica la adaptación de viejas ideas a la nueva formación así como la composición de nuevas canciones para volver a los estudios Audiorama bajo la producción de Pablo Casas y dar forma a las 13 canciones que componen este nuevo trabajo y que ha visto la luz el 10 de febrero de 2017 bajo el sello The Fish Factory. Ya hablamos con ellos cuando sacaron sus otros discos y ahora tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Salva Sánchez, vocalista, que viene a contarnos detalles del nuevo trabajo de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Bueno en primer lugar, gracias a vosotros por ofrecernos este espacio para que la gente conozca de nuestro nuevo trabajo e incluso de la oportunidad a quien no nos conozca de saber quiénes somos Guadaña. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos.
27
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Uff, han cambiado cosas y afortunadamente para bien, ya con la gira de Deryaz notamos como la banda subía en popularidad, poco a poco fuimos cambiando de tocar en bares (cosa necesaria) a tocar en salas más grandes y así fuimos subiendo poco a poco hasta encontrarnos con Duque Producciones; agencia de manager con quienes nos hicimos mayores de repente, iniciamos esta nueva etapa con la gira del “Damas del Metal”, festivales veraniegos y grandes salas para llegar al estado actual en plena forma y con más ganas que nunca. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores? Con “El Grito del Silencio” veníamos ya de una larga trayectoria bajo el nombre de Huma pero quieras o no sí que fue un palo y un poco empezar de casi cero, aun así tocamos en el Leyendas del Rock dos veces, El Costa de Fuego y compartimos escenarios con gente de altura (Ripper Owen, Tiger of Pan Tang…) por lo que realmente arrancábamos con un gran empujón; ya luego vino “Deryaz” un disco más maduro y más complejo con el que sí que conseguimos hacer bastante “ruido”, tanto que a día de hoy pienso que hay pocos consumidores de Heavy Metal en este país que Guadaña no le suene de nada, por lo cual haciendo balance creo que estamos cumpliendo objetivos.
Entrevista
28
Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Se llama KARMA y en el hemos querido reflejar, no de formas conceptual pero casi, la relación causa efecto que provoca el ser humano contra sí mismo y sus semejantes; queremos decir, que cada acto de un puede condicionar el propio devenir de uno mismo o de todo el que esté a su alrededor. En resumidas cuentas hablamos de la justicia; pero de la justicia moral y humana, la de verdad y no la que dictan las leyes, la vanidad, la destrucción de la tierra que pisamos, etc… Pues todo eso abarcado desde diferentes prismas y situaciones con las que puede que nos sintamos identificados más de uno. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Este es un disco en el que hemos divagado por el amplio abanico del Rock y el metal en todas sus variantes, sin complejos ni barreras; pensamos que es el disco más maduro que hemos hecho hasta la fecha y en él te puedes encontrar desde los sonidos más potentes a los más tiernos y mas hard Rockeros, muy difícil de etiquetar y a la vez menos monótono que cualquier otro; además de un montón de colaboraciones de primera línea y un sonido directo y contundente. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Hombre Nael y Juanma se han involucrado al 100% en los trabajos de composición, arreglos, correcciones e incluso a nivel humano; eso nos ha hecho fuertes como una piña y aparte de ser una inyección de adrenalina a los que ya estábamos ha habido un antes y un después en la manera de hacer las cosas. Aquí se ha trabajado en grupo, como grupo y para el grupo cambiando siestas, relax, playas y diversiones por estar prácticamente viviendo entre el local de ensayo, la casa de Pabloque es donde arreglábamos textos, grabábamos partes de las guitarras y bajos- y el estudio donde hicimos realidad este sueño que a día de hoy es una realidad.
29
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Cada uno de ellos cuenta historias, protestas y situaciones pero todos en si tienen algo en común, que atienden a las leyes del Karma; es decir, que somos el reflejo de nosotros mismos. Las perspectivas con la que se mira cada temática del disco es diferente evidentemente pero el corazón de todas tiene un trasfondo semejante dejando una puerta abierta a la esperanza y dejando claro que al mundo y a nosotros mismos sí que podemos cambiarlo para bien.
Entrevista
28
Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama? Se llama KARMA y en el hemos querido reflejar, no de formas conceptual pero casi, la relación causa efecto que provoca el ser humano contra sí mismo y sus semejantes; queremos decir, que cada acto de un puede condicionar el propio devenir de uno mismo o de todo el que esté a su alrededor. En resumidas cuentas hablamos de la justicia; pero de la justicia moral y humana, la de verdad y no la que dictan las leyes, la vanidad, la destrucción de la tierra que pisamos, etc… Pues todo eso abarcado desde diferentes prismas y situaciones con las que puede que nos sintamos identificados más de uno. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores? Este es un disco en el que hemos divagado por el amplio abanico del Rock y el metal en todas sus variantes, sin complejos ni barreras; pensamos que es el disco más maduro que hemos hecho hasta la fecha y en él te puedes encontrar desde los sonidos más potentes a los más tiernos y mas hard Rockeros, muy difícil de etiquetar y a la vez menos monótono que cualquier otro; además de un montón de colaboraciones de primera línea y un sonido directo y contundente. Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior? Hombre Nael y Juanma se han involucrado al 100% en los trabajos de composición, arreglos, correcciones e incluso a nivel humano; eso nos ha hecho fuertes como una piña y aparte de ser una inyección de adrenalina a los que ya estábamos ha habido un antes y un después en la manera de hacer las cosas. Aquí se ha trabajado en grupo, como grupo y para el grupo cambiando siestas, relax, playas y diversiones por estar prácticamente viviendo entre el local de ensayo, la casa de Pabloque es donde arreglábamos textos, grabábamos partes de las guitarras y bajos- y el estudio donde hicimos realidad este sueño que a día de hoy es una realidad.
29
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temática en concreto? Cada uno de ellos cuenta historias, protestas y situaciones pero todos en si tienen algo en común, que atienden a las leyes del Karma; es decir, que somos el reflejo de nosotros mismos. Las perspectivas con la que se mira cada temática del disco es diferente evidentemente pero el corazón de todas tiene un trasfondo semejante dejando una puerta abierta a la esperanza y dejando claro que al mundo y a nosotros mismos sí que podemos cambiarlo para bien.
Entrevista
30
Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? En primer lugar destacar una de las señas de identidad de esta banda, como son la ilustraciones de Fernando Nanderas quien nos viene haciendo las ilustraciones desde la pre historia de Guadaña, es un personaje que además de ser reconocido enormemente tenemos la suerte de conservar una amistad increíble hasta el punto de ser ya parte de esta gran familia que es Guadaña. Bueno pues basta ver la portada para imaginar el contenido letristico; la imagen de una diosa de la justicia sosteniendo una balanza ya implica que se te venga a la cabeza la palabra justicia, luego en cada balanza hay una serie de objetos como un corazón, monedas, etc… que se refieren a la avaricia, el dinero, los sentimientos, etc.. Por lo cual creo que la simple visualización de la portada va dando pistas de lo que te puedes encontrar dentro y eso es algo de Fernando maneja a la perfección porque nos conoce al 100% y sabe lo que queremos en cada momento. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos?
31
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Voy a empezar por la segunda pregunta, jejeje, de ellos llevamos aprendiendo años; pues son colaboraciones de primer nivel y tenemos la suerte de ser también grandes amigos de todos. Por otro lado- respondiendo a quienes son- pues solo en el tema que da título al disco- Karma- están las guitarras de Nando Perfumo, un conocido genio gaditano que milita en The Electric Alley, y en el apartado de voces pues Tete Novoa de Saratoga, Alfred Romero de Dark Moor y José de Opera Magna. Ya en otros temas hay también numerosos músicos como Justi Bala de los extintos Sphinx- actualmente en Snakeyes-, Alberto Díazde Overdry mostrando su lado más salvaje y convirtiendo “Némesis” (un tema ya de por si duro) en todavía más contundente y para acabar dos artistas cada uno en lo suyo que no podían faltar; uno es Charly García, un multi instrumentista que nos aportó su toque más exótico en un “Encrucijada”, una composición totalmente suya con instrumentos no acostumbrados al rock que sirvió de intro a “¿Victima o Verdugo?” y hasta un escritor y biógrafo llamado Enrique Montiel con quienes compusimos las letras “Dios del Trueno”, posiblemente uno de los próximos single del disco. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Si antes al hablar de Fernando Nanderas os decía que era una de las señas de identidad de Guadaña en cuanto a imagen, diseños y portada; otra de las señas de identidad de Guadaña es sin duda su sonido y de eso tiene bastante que ver a los estudios Audiorama y su técnico Javier Rondan con quienes venimos trabajando desde nuestro nacimiento y espero que por muchos años más. Luego el tema de producción lo ha llevado nuestro batería Pablo Casas, no creo que exista una persona que conozca más lo que queremos que uno de los miembros fundadores de la banda y si a ello le sumamos sus ideas, ingenio y seriedad pues ahí lo tenemos produciendo algo con lo que estamos todos tan orgullosos como el mismo.
Entrevista
30
Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado? En primer lugar destacar una de las señas de identidad de esta banda, como son la ilustraciones de Fernando Nanderas quien nos viene haciendo las ilustraciones desde la pre historia de Guadaña, es un personaje que además de ser reconocido enormemente tenemos la suerte de conservar una amistad increíble hasta el punto de ser ya parte de esta gran familia que es Guadaña. Bueno pues basta ver la portada para imaginar el contenido letristico; la imagen de una diosa de la justicia sosteniendo una balanza ya implica que se te venga a la cabeza la palabra justicia, luego en cada balanza hay una serie de objetos como un corazón, monedas, etc… que se refieren a la avaricia, el dinero, los sentimientos, etc.. Por lo cual creo que la simple visualización de la portada va dando pistas de lo que te puedes encontrar dentro y eso es algo de Fernando maneja a la perfección porque nos conoce al 100% y sabe lo que queremos en cada momento. En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿Qué habéis podido aprender de ellos?
31
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Voy a empezar por la segunda pregunta, jejeje, de ellos llevamos aprendiendo años; pues son colaboraciones de primer nivel y tenemos la suerte de ser también grandes amigos de todos. Por otro lado- respondiendo a quienes son- pues solo en el tema que da título al disco- Karma- están las guitarras de Nando Perfumo, un conocido genio gaditano que milita en The Electric Alley, y en el apartado de voces pues Tete Novoa de Saratoga, Alfred Romero de Dark Moor y José de Opera Magna. Ya en otros temas hay también numerosos músicos como Justi Bala de los extintos Sphinx- actualmente en Snakeyes-, Alberto Díazde Overdry mostrando su lado más salvaje y convirtiendo “Némesis” (un tema ya de por si duro) en todavía más contundente y para acabar dos artistas cada uno en lo suyo que no podían faltar; uno es Charly García, un multi instrumentista que nos aportó su toque más exótico en un “Encrucijada”, una composición totalmente suya con instrumentos no acostumbrados al rock que sirvió de intro a “¿Victima o Verdugo?” y hasta un escritor y biógrafo llamado Enrique Montiel con quienes compusimos las letras “Dios del Trueno”, posiblemente uno de los próximos single del disco. Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco? Si antes al hablar de Fernando Nanderas os decía que era una de las señas de identidad de Guadaña en cuanto a imagen, diseños y portada; otra de las señas de identidad de Guadaña es sin duda su sonido y de eso tiene bastante que ver a los estudios Audiorama y su técnico Javier Rondan con quienes venimos trabajando desde nuestro nacimiento y espero que por muchos años más. Luego el tema de producción lo ha llevado nuestro batería Pablo Casas, no creo que exista una persona que conozca más lo que queremos que uno de los miembros fundadores de la banda y si a ello le sumamos sus ideas, ingenio y seriedad pues ahí lo tenemos produciendo algo con lo que estamos todos tan orgullosos como el mismo.
Entrevista
32
Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Exacto, ahora toca defenderlo en directo, de hecho ya hicimos la primera fecha en Miranda de Ebro con un notable éxito en cuanto a asistencia e implicación del público, lo pasamos en grande y nos quedamos con ganas de más, suerte que habrá numerosas fechas por todos los sitios. El próximo 17 de Marzo estaremos en Madrid (Sala Penélope), el 8 de Abril en Bilbao y el 29 de ese mismo mes en Barcelona para ya seguir rodando por un buen puñado de ciudades, para las cuales ya iremos dándole la debida promoción cuando estemos en disposición de darla. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Sin duda, hemos madurado y aunque nunca se deja de aprender sí que hemos aprendido bastante, sobre todo a dirigir un proyecto y hacerlo grande, a saber quién te vale y quien debe apearse, a estar en un escenario y vivir lo que haces sin mirarse al ombligo de sí mismo, a convivir y ser compañero de tus compañeros- en fin- un continuo aprendizaje que todavía no hemos acabado. Anécdotas las hay por cientos, claro está, después de tantos años y tanta carretera a uno ya le ha pasado casi de todo; desde perdernos en un barrizal en medio de la nada y sin esperanza de que te saquen de allí, hasta llegar a un bolo y olvidar los pantalones en casa y tener que ir a pillar otros a un centro comercial o incluso bajar del escenario por el lado equivocado y caer rodando, no se infinitas. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Principalmente desde nuestra web oficial ya tienes acceso a todas las redes sociales de las que disponemos; aun así te las describo: www.guadana.net facebook.com/grupoguadana youtube.com/guadanaoficial twitter.com/guadanaoficial instagram.com/guadana_oficial
33
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Dar las gracias a los lectores de Dolce Metal por dedicar un poco de vuestro tiempo en leer esta entrevista, espero que haya sido amena y os sirva para conocernos un poco más, o quizá, simplemente conocernos. Deciros que tenemos un nuevo disco en la calle y os invitamos a adentraros en el Karma, a ver que os parece. Y a vosotros- Dolce Metal- muchas gracias una vez más por ser nuestro “altavoz” y hacernos llegar a más gente para así poder seguir estando en la brecha. Saludos. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Me alegro que este gustando, gracias por todo, nos vemos en los escenarios.
Entrevista
32
Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha? Exacto, ahora toca defenderlo en directo, de hecho ya hicimos la primera fecha en Miranda de Ebro con un notable éxito en cuanto a asistencia e implicación del público, lo pasamos en grande y nos quedamos con ganas de más, suerte que habrá numerosas fechas por todos los sitios. El próximo 17 de Marzo estaremos en Madrid (Sala Penélope), el 8 de Abril en Bilbao y el 29 de ese mismo mes en Barcelona para ya seguir rodando por un buen puñado de ciudades, para las cuales ya iremos dándole la debida promoción cuando estemos en disposición de darla. Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo? Sin duda, hemos madurado y aunque nunca se deja de aprender sí que hemos aprendido bastante, sobre todo a dirigir un proyecto y hacerlo grande, a saber quién te vale y quien debe apearse, a estar en un escenario y vivir lo que haces sin mirarse al ombligo de sí mismo, a convivir y ser compañero de tus compañeros- en fin- un continuo aprendizaje que todavía no hemos acabado. Anécdotas las hay por cientos, claro está, después de tantos años y tanta carretera a uno ya le ha pasado casi de todo; desde perdernos en un barrizal en medio de la nada y sin esperanza de que te saquen de allí, hasta llegar a un bolo y olvidar los pantalones en casa y tener que ir a pillar otros a un centro comercial o incluso bajar del escenario por el lado equivocado y caer rodando, no se infinitas. Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aún no os conoce, ¿dónde pueden encontraros? Principalmente desde nuestra web oficial ya tienes acceso a todas las redes sociales de las que disponemos; aun así te las describo: www.guadana.net facebook.com/grupoguadana youtube.com/guadanaoficial twitter.com/guadanaoficial instagram.com/guadana_oficial
33
Dolce Metal No.8 | Marzo /2017
Y para finalizar esta entrevista que os gustaría decirles a toda esa gente que os sigue y a todos los lectores de Dolce Metal. Dar las gracias a los lectores de Dolce Metal por dedicar un poco de vuestro tiempo en leer esta entrevista, espero que haya sido amena y os sirva para conocernos un poco más, o quizá, simplemente conocernos. Deciros que tenemos un nuevo disco en la calle y os invitamos a adentraros en el Karma, a ver que os parece. Y a vosotros- Dolce Metal- muchas gracias una vez más por ser nuestro “altavoz” y hacernos llegar a más gente para así poder seguir estando en la brecha. Saludos. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros. Me alegro que este gustando, gracias por todo, nos vemos en los escenarios.