El universo de Lolo Pavón catálogo digital

El Universo de Lolo Pavรณn

Lolo Pavón fue un artista completo y polifacético. Un hombre que nos ofreció su ‘universo’ no sólo en la pintura, sino en la escultura, el interiorismo, la cerámica y el cine. Un hombre con una gran capacidad creativa que, desgraciadamente, nos dejó demasiado pronto.

La exposición que podremos disfrutar en el marco incomparable de los Claustros de Santo Domingo es un reflejo de su mundo, de su arte que bebía en fuentes como Picasso, Magritte, Matisse, Van Gogh, Munch y Pollock. Un artista completo que experimentó a lo largo de su vida con todas aquellas facetas que el arte le ponía al alcance de sus manos.

Su arte es el reflejo de su vida, nos cuenta elementos cotidianos desde su propia perspectiva, con un marcado carácter autobiográfico, situándose él mismo en numerosas ocasiones en el escenario de sus pinturas. Es una obra colorista, vital, alejada del encorsertamiento académico.

Nos sentimos satisfechos porque todos los amantes de la cultura con mayúsculas podremos disfrutar en el magnífico enclave de Los Claustros de Santo Domingo de la obra de este autor nacido en San Fernando y que nos dejó prematuramente en 2010.

En este catálogo pueden conocer más en profundidad la obra y la vida de este magnífico artista de la provincia, que nos dejó también un importante legado docente con una extensa carrera como profesor en distintas escuelas y academias entre ellas la Escuela de Arte de Jerez.

Desde el Ayuntamiento sólo nos resta invitaros a disfrutar de esta muestra y animaros a descubrir a un artista polifacético que tiene mucho que mostrar.

Edita: Ayuntamiento de Jerez Diseño: Departamento de Imagen y Diseño Ayuntameinto de Jerez Fotografías: José Glez. Cabello.Diputación de Cádiz Diego Vera Arroyo Imprime: kweñfhqñrihgñqioehgíe Depósito legal: CA 572-2017 ISBN: 9788496838574

Francisco Camas Teniente de alcaldesa de Urbanismo, Dinamización Cultural, Patrimonio y Seguridad

Conocemos poco a Lolo Pavón. Rectifico: la obra de Lolo Pavón no es tan conocida como debiera.

La ingente obra de Lolo (su creatividad no tenía límites: pintura, dibujos, cerámica, escultura, cine,…) ha sido mostrada en multitud de sitios y ha gozado de reconocimiento, ha tenido muchas etapas y ha participado en muchas aventuras plásticas, pero no se tiene aún quizás la suficiente perspectiva histórica para que ocupe el lugar que merece. Incansable innovador, continuo observador y experimentador curioso que reinterpretaba corrientes estilísticas y recursos artísticos vivió refugiado en un mundo interior tan rico como inabarcable por el resto de los humanos. Gran persona, amante de su familia y afable amigo, nos dejó demasiado temprano, su vida se truncó y con ello muchos de sus proyectos muestran solamente la punta de un iceberg creativo en continua evolución.

Hay quien opina que su primera época fue especialmente brillante (y, sin duda, así es su producción de los años 80, en los que su trabajo puede equipararse o relacionarse con rasgos formales de primer orden como Barceló o Mariscal incluso), pero su explosivo uso del color nos remite a discursos posteriores mucho más argumentativos, pues detrás de un sentido amable del empleo de elementos hay un mensaje tan potente como el del auténtico expresionismo alemán o la fuerza creadora de un Toulouse-Lautrec cuando retrataba a aquellas prostitutas parisinas en fila con las vestiduras arremangadas esperando la visita del médico o un Gauguin con su uso experimental del color. Tras temas cotidianos y representaciones sencillas apreciamos un trasfondo severo y una crítica mordaz, es decir, un planteamiento de vida serio y comprometido, pero siempre con una sonrisa de acercamiento y de pleno convencimiento.

En mi humilde opinión, El Bosco, Brueghel y Lolo Pavón comparten universos paralelos, simultáneamente enriquecedores y nítidamente provocadores de profundas reflexiones tras sus aparentes frivolidades o provocaciones estéticas.

En esta muestra, diferente de otras pero que presenta un recorrido antológico (tanto en su sentido de selección de “fragmentos” o colecciones de obras como del carácter extraordinario del concepto), encontramos lo que hemos denominado ‘El Universo de Lolo Pavón’, lo que entendemos que formaba su concepción del mundo y la forma que tuvo de compartirlo con todos nosotros.

Podemos disfrutar de su ingente cantidad de producciones dotadas de su parsimoniosa provocación, del aparentemente divertido aspecto formal que encierra un desgarrador grito de advertencia ante el sino de las especies o de la contundente alegría con la que interpreta la realidad cotidiana haciendo un profundo análisis social, nos llevará sin ningún género de dudas a la contemplación y admiración de un verdadero protagonista de la creación artística de nuestro tiempo.

Olga Bueno Sánchez nos dice que “Lolo Pavón es un universo amable lleno de simbología y de conceptos que, como el mismo autor contaba, pierden claridad cuando se extraen del pensamiento. Las ideas son más claras, más luminosas cuando uno las imagina. El lienzo es sólo una aproximación a las mismas, la pintura es un medio limitado y la creatividad de Pavón es demasiado infinita”. En su texto Lolo Pavón: El lado amable del conflicto interior añade que “aunque desde el punto de vista estilístico, Lolo Pavón había crecido como artista con diferentes influencias que marcarían ciertos rasgos en su obra, antes que nada debemos apuntar que la grandeza de este creador es precisamente no parecerse a nadie. Lolo Pavón es Lolo Pavón. Reconocible e irrepetible”.

Bernardo Palomo señala que “desde un principio su pintura nunca dejó indiferente. Marcó distancias, señaló rutas, abrió caminos y dejó diáfana una vía para que la verdad artística se adueñara de un mundo donde existía muy poca claridad.... Lolo era así, un hombre bueno, un eterno niño grande, era Lolo sin más”.

Antonio Sánchez Alarcón, cuando nos habla sobre la obra y el artista, afirma que “todos tenemos influencias de artistas y corrientes con las que nos identificamos, lo bueno de Lolo es que crea y hace suya cualquier influencia, (hay veces que, por la intimidad, me recuerdan alguna habitación de Vermeer, otras por el color a los Fauvistas, en ocasiones Picasiano, etc.), siempre con sentido y profundidad, mostrando su pensamiento, sentimiento, maestría en la factura y, simbología personal”.

Es Manuel Pérez Báñez quien más se aproxima al Universo Informal y nos acerca a Los 7 mundos de Lolo Pavón explicando que muchos cuadros de Lolo Pavón son “bandas sonoras”, canciones pintadas, “sinfonías cromáticas de electrizantes colores tan de Lolo que casi podrían describirse en las claves musicales del rock, desde la sonoridad vital de sus siempre adorados Beatles hasta las atormentadas y aguardentosas historias de Lou Reed, Bowie o Tom Waits. O de Burning a Nacha Pop en terreno nacional”.

Diego Vera nos anima a que “entremos en ese universo desbordante de su obra y destacaremos el carácter subjetivo y autobiográfico de la misma. Pinta lo que se le ocurre en ese momento, sus propias vivencias, las circunstancias que le rodean y en muchos de los casos se autorretrata como testigo mudo de la escena. Y eso lo hace, según sus palabras, recreando el mundo de los recuerdos infantiles, de los deseos, de los pequeños placeres o de las pequeñas cosas, de momentos íntimos llenos de soledad y desesperación, en unos casos, y en otros de una desbordante alegría de vivir. Todo ello pasado por un filtro de amor, humor, de surrealismo e ironía intentando con ello conectar y comunicarse con los espectadores de su obra buscando su complicidad”.

Como indica Juan Antonio Lobato, “afortunadamente Lolo es inmortal. Su obra permanecerá con nosotros y su recuerdo imborrable también. Pero no debemos ser egoístas, debemos compartir su obra ante los ojos de los espectadores que aún no la conozcan. Lolo consiguió algo muy difícil: hacerse único, irrepetible y exclusivo a los ojos de los demás”.

Como imagen representativa de esta exposición se ha elegido el cuadro titulado ‘Guay Spirit’, pues con esta obra quiso dedicar a su padre un emotivo poema pictórico. El cuadro nos resulta emocionante y esperanzador. Según Diego Gadir, la presencia de su padre es toda una constelación de fulgores anímicos que inflama con su colorido de neón la triste ciudad dormida.

Este cuadro es todo un símbolo en sí mismo.

Aprovechemos esta ocasión que se nos presenta en los Claustros de Santo Domingo en Jerez y valoremos la importancia real de Lolo Pavón y el interesante trabajo de Diego Vera y su familia como depositarios, conservadores y divulgadores de una atractiva obra que debe seguir ocupando los espacios más relevantes del arte contemporáneo.

EL UNIVERSO DE LOLO PAVÓN

Hablar de los mundos o del universo de Lolo Pavón es adentrarnos en su misma naturaleza: en los sentimientos, en las vivencias y en su forma de vivir. Todo eso visto desde la cotidianeidad, la sencillez, la simbología e impregnado de poesía, musicalidad y ternura.

Entremos en ese universo desbordante de su obra y destacaremos el carácter subjetivo y autobiográfico de la misma. Pinta lo que se le ocurre en ese momento, sus propias vivencias, las circunstancias que le rodean y en muchos de los casos se autorretrata como testigo mudo de la escena. Y eso lo hace, según sus palabras, recreando el mundo de los recuerdos infantiles, de los deseos, de los pequeños placeres o de las pequeñas cosas, de momentos íntimos llenos de soledad y desesperación, en unos casos, y en otros de una desbordante alegría de vivir. Todo ello pasado por un filtro de amor, humor, de surrealismo e ironía intentando con ello conectar y comunicarse con los espectadores de su obra buscando su complicidad.

En cuanto a la técnica utilizada podemos catalogar su pintura como figurativa con potentes rasgos expresionistas, de tonos apagados, ásperos y una gran densidad pictórica, periodo éste que para algunos críticos es la edad de oro de su pintura, aunque con posterioridad lo vagamente figurativo va transformándose en abstracto hasta llegar a esquemas surrealistas para entrar ,en su última época, en una dinámica de máximo cromatismo con poderosos y vistosos colores, siendo ya, y en palabras de Bernardo Palomo, una obra de mayoría de edad artística, cuando el autor sabe ciertamente lo que hace, cómo lo hace y, hasta qué quiere conseguir con ello; una obra patrocinadora de una estética, ya absolutamente con la denominación de origen, Lolo Pavón; único e irrepetible. Por otra parte su obra está no sólo atravesada por los imperativos de color música sino también por sus letras, esto es, sus títulos, llenos de ironía y humor.

Otro aspecto muy personal de su obra, como destaca Manolo Caballero, son los collages, realizados con trozos de lienzo, fotografías o papeles de pinturas anteriores y en su momento desechadas componiendo mosaicos de un verdadero interés plástico. Igualmente utiliza en sus obras materiales de desecho, como paletas viejas, tubos de óleo vacíos y abiertos, maderas, raíces etc., objetos todos ellos triviales, ajeno al concepto clásico de belleza, combinándolos o incorporándolos a sus obras con una gran sencillez y todo ellos como reconocimiento al movimiento arte povera (arte pobre).

Para terminar diremos que fue un artista polifacético y que se atrevió con todas las disciplinas: pintura, dibujos, cerámica, escultura, instalaciones, música y cine, dirigiendo las películas “Fango” y “Almendras Verdes”.

Su temprana muerte cortó de raíz una de las carreras artísticas más prometedoras y prolíficas de la provincia de Cádiz y del panorama creativo español contemporáneo.

Domingo Martínez González

Diego Vera

Comisario de la exposición

Familiar, depositario y conservador de la obra de Lolo Pavón

LOLO PAVÓN. TAN LOLO COMO SIEMPRE

Siempre he considerado a Lolo Pavón como uno de los pintores de la provincia de Cádiz - incluso, se podrían abrir los horizontes geográficos y temporales y poder decir de todo el contexto general de la última pintura - con más acusada personalidad artística. Su obra jamás va a pasar desapercibida para nadie. El artista de la Isla era un pintor particular que sabía dejar constancia de una realidad pictórica distinta a las demás y eso en este mundo de medianías y de mediocres que se creen en posesión de la verdad absoluta es algo muy a tener en cuenta y totalmente de agradecer.

A Lolo Pavón lo vimos en muchas batallas siempre siendo Lolo Pavón y no uno de esos muchos interesados que se suben al carro de lo que sea y, a base de codazos, se instala en un olimpo de cuya existencia sólo conocen ellos y sus equivocados palmeros. La lista sería interminable, pónganle ustedes nombres y apellidos. Por eso una exposición de Lolo Pavón es siempre un acontecimiento donde reina la emoción de lo diferente, de lo jocoso, de lo feliz y de lo hecho con la verdad por delante. Ahora, cuando sólo nos queda su eterno recuerdo de hombre bueno y artista grande, llega su obra a Jerez para mostrarnos la suprema dimensión de que gozaba. Hoy,esta exposición vuelve a ser homenaje al artista desaparecido y homenaje a una de las obras con más fortaleza plástica, ingenio creativo y feliz desenlace pictórico que ha existido en este panorama artístico de medianías, adocenamientos y tonterías.

La obra de Lolo Pavón manifiesta lo que era Lolo Pavón, un pozo de especial sabiduría donde se daba cita un arsenal de felices imágenes que conformaban un mundo de jocosas circunstancias. Lolo pintaba una realidad más entusiasta que la real, más extrema que la mediocre que tenemos, más colorista que la gris en la que nos movemos y más intensamente feliz que la que nos hace sufrir día a día. El trabajo de Lolo Pavón nos conduce por un totum revolutum de pequeñas imágenes extraídas de su personal existencia. El mundo del arte, su propia realidad como pintor, la sociedad circundante, la gente, todo sirve para crear una amalgama de situaciones donde, con la perspicacia de este artista, componer un entramado variopinto de circunstancias, siempre con un festivo y desinhibido resultado, lleno de expresividad, cromatismo y doble lenguaje.

La pintura de Lolo Pavón está llena de sensibilidad, alegría vital, ironía, algo de trasgresión, jocoso cuestionamiento de la realidad y donde campa el patrimonio de lo absurdo mostrando su cara más feliz. Lolo pintaba como sentía, como vivía y como era. Su obra nos ha dejado su huella imperecedera; una pintura sin complejos que no deja indiferente y que nos sitúa ante los horizontes diáfanos de uno de los pintores con un lenguaje más personal de cuantos existen en nuestro universo artístico cercano.

Un día, una de sus hijas dijo que “papa se fue a decorar el cielo”, cuando Lolo se fue para siempre, muchísimo antes de lo que debiera haberlo hecho. Se fue el esposo, el padre, el amigo… y el artista grande, inmenso; el artista distinto, sabio y especialísimo. Aquel Lolo único que nos dejó particulares retazos de una obra distinta, personal e intransferible, aquella que transcribía una realidad salida del alambique feliz que era Lolo. Pero Lolo se fue a decorar el cielo. Nosotros nos sentimos orgullosos de haberlo conocido y de haber gozado infinitamente de su eterna obra.

Bernardo Palomo

SOBRE LA OBRA Y EL ARTISTA: LOLO PAVÓN.

Entré sin idea de lo que podría encontrarme, pasaba por la calle Feduchi de Cádiz y vi, tras un gran escaparate, mucha luz.

Era, creo el año 1990. Ahí en la galería “Melkart” hoy desaparecida, conocí a Lolo y a su obra.

No sospechaba, cómo iba a cambiar mi visión del arte que veía habitualmente en el entorno de la Bahía de Cádiz, incluso, me atrevo, de Andalucía.

No sospechaba que esa tarde conocería a un artista tan completo como Lolo, tan discreto y, sobre todo, generoso. Por supuesto compré un dibujo (la primera pieza que tuve de él) que coloqué en el salón de mi casa, frente al sofá, por lo que lo disfruto a diario. Ya mi amistad fue continuada, acudía a sus exposiciones y disfrutaba de su ingenio constante, como corriente marina que cambia todo lo que toca.

Su inquietud le hacía también rodar películas, a las que califico personalmente con el nombre de “Esteros Thriller”. He visto algunos fragmentos delirantes de estos trabajos, tan personales e interesantes, muy de Lolo.

No me gustaría calificar su obra con nombre, etc. Todos tenemos influencias de artistas y Corrientes, con las que nos identificamos, lo bueno de Lolo es que crea y hace suya cualquier influencia, (hay veces que, por la intimidad, me recuerdan alguna habitación de Vemeer, otras por el color a los Fauvistas, en ocasiones Picassiano, etc.) siempre con sentido y profundidad, mostrando su pensamiento, sentimiento, maestría en la factura y simbología personal.

La obra de Lolo Pavón necesitaría un estudio más profundo, atendiendo a su sinceridad a la hora de dibujar y dar color, en lo que es único. Expresa sus ideas con frescura y, nos muestra un mundo creado por él, inédito.

Es difícil, a veces, encontrar en el arte de nuestros días algo más que una filosofada descafeinada y, con pretensiones.

En Lolo Pavón, eso no ocurre y, como dice el gran artista alemán Gerhard Richter “Pintar es una forma distinta de pensar”.

Cuando le preguntan sobre arte y su obra, él dice “No hay mucho que decir”.

Antonio Sánchez Alarcón Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla

LOLO PAVÓN: UNA BOCANADA DE AIRE FRESCO

La alegría da una casa al espíritu; la tristeza lo envía al exilio.

Rabino Nachman

Corrían los años ochenta cuando nuestro Lolo Pavón finalizaba los estudios en la facultad de Bellas Artes de Sevilla.

Esta vivía aun bajo la estela que Hernandez Diaz había genetizado en sus postreros profesores/pintores -por llamarlos alguna cosa-. Estos como buenos epígonos de la nada, se cerraban a cualquier actualización de los conceptos artísticos. Habían llenado de betunes, vejigas de cordero, negruras, proyecciones y afeitados varios, sus cuadros; el terrible Realismo Mágico sevillano campaba a sus anchas en el provinciano y atrasado gusto del panorama artístico andaluz. Se habían otorgado con toda ignorancia la herencia de la pintura española y constituido en Academia. Bajo esa estulta imbuición lanzaban sus enseñanzas... pero que lejos de la factura directa de la tradición española...ni a Velazquez, ni a Rosales, ni a Fortuny, ni a Sorolla entendían.

Ante este panorama una serie de jóvenes artistas, pintores valientes y decididos, se erigieron para rescatar el arte con mayúsculas. Entre ellos destaca Lolo Pavón al que agradecemos y honramos con la presente exposición.

Lolo, gaditano, creció viendo los amplios horizontes de su mar y siempre lo interpretó como el elemento que relaciona distintas orillas, no como aislante que provoca la endogamia. Vio los colores que reverberaban en su entorno y decidió incorporarlos a su creación, a su vasto universo artístico. Este lo desarrolló de manera personalísima lleno de Humor e ironía, para lo cual es imprescindible poseer una fecunda inteligencia. Lolo decidió hacer un arte que no se separara de su vida, pues el arte lo vivió más como un sentimiento que como un trabajo...hoy día eso no es poco.

Está claro que esto hizo que tuviese que purgar la ignorancia ajena del gusto conservador que consideró su obra como excéntrica e incluso naïf. Nada más lejos de la realidad, la libertad creativa que Lolo demostró en sus obras estaba lejos de cualquier solipsismo y factura inocente, pues, como artista inteligente y bien informado que fue, enraizaba con los grupos artísticos que acompañaron la movida madrileña, al igual que otro gaditano tarifeño en este caso, Guillermo Perez Villalta, y otros como Carlos Alcolea, Fraile..., enraizaba con la Transvanguardia Italiana -Sandro Chia, Francesco Clemente..- o con el ámbito estadounidense, véase Basquiat. Todos más o menos coetáneos de nuestro artista, lo que habla de su estar en el mundo. Estamos hablando de artistas que configuraron su época y que como tales están en la historia del arte contemporáneo.

Fue Lolo rabiosamente actual sin caer en copia alguna, erigió una obra personal, opuso su arte a lo rancio sin raíces. Y por ello fue para todos los artistas posteriores un referente que supuso una bocanada de aire fresco y libre en el encorsetado mundo de la falsa academia artística.

Guillermo Bermudo

UNIVERSO INFORMAL LOS 7 MUNDOS DE LOLO PAVÓN Quisiera empezar mi intervención como a Lolo más le gustaría, con música … Ya lo han dicho antes y en muchas ocasiones, en algunos textos y reseñas sobre su obra... Muchos cuadros de Lolo Pavón son “bandas sonoras”, canciones pintadas, sinfonías cromáticas de electrizantes colores tan de Lolo que casi podrían describirse en las claves musicales del rock, desde la sonoridad vital de sus siempre adorados Beatles hasta las atormentadas y aguardentosas historias de Lou Reed, Bowie o Tom Waits. O de Burning a Nacha Pop en terreno nacional...

Precisamente, Relojes en la oscuridad es un tema de los 80 de Antonio Vega, de Nacha Pop, artista y grupo que Lolo adoraba especialmente. Dice el estribillo de la letra: “no cambiaría jamás mi universo informal donde crecen las semillas de lo absurdo y lo genial, donde el hierro se retuerce y se convierte en lo esencial” Creo que estas dos palabras, “Universo informal”, resumen perfectamente la vida y el arte de Lolo. Y bueno, de eso quisiera, más como su viejo amigo y colega de fatigas que como cualquier otra cosa, hablar de su peculiar mundo creativo, o mejor dicho, de sus mundos, sus 7 mundos, sus 7 vidas, algunas de las cuales he tenido en suerte transitar y vivir con él desde que en 1983 coincidiera con él en un pasillo de la Escuela de Bellas Artes de Sevilla…

Sevilla, 1986 Y he elegido 7 porque es un número simbólico con muchas connotaciones: las 7 vidas , 7 días de la semana, 7 maravillas de la creación, 7 pecados capitales, etc.

Lo que propongo es un peculiar viaje espacial y especial por el amplio universo de Lolo Pavón con los temas recurrentes (las “vidas” o “los mundos” o “las pieles”) que muestre el rico sustrato creativo de su producción artística y del tiempo que le tocó en suerte vivir y que formó parte indisoluble en su forma de concebir el arte.

Porque el trabajo de Lolo Pavón recupera el aspecto vivencial como verdadero motor del hecho creador. Sus obras nos muestran parcelas personales donde conviven de forma natural y sin complejos lo anecdótico y lo surreal, la ironía con el sentido del humor, el surrealismo de mundos imposibles con la metáfora, entre otros posibles maridajes o referencias narrativas. Aunque su obra se puede vehicular desde la diversidad de búsquedas, soluciones formales y estilísticas que han ido definiendo su imaginario artístico desde finales de los años 80 del pasado siglo hasta su prematura pérdida en el año 2010, también se podría vehicular o “trasplantar” de la mejor forma que sirviera para rendir un sincero tributo a su breve pero prolífica producción artística: a través de las conexiones entre sus vivencias personales y su peculiar crónica destilada de emociones, pasiones, alegrías, encuentros, desencuentros, recuerdos, guiños generacionales, caminos, idas y venidas, viajes a lugares imaginarios o soñados, encrucijadas y tributos…

La obra de Lolo Pavón rápidamente establece guiños y empatía visual con el espectador, que se verá generacional y

emocionalmente reflejado sin duda en algunos de los peculiares mundos o vidas que el artista fue tejiendo a base de entrañables personajes -él mismo en muchas ocasiones- que transitan por sus cuadros y que se diluyen en un caleidoscopio casi musical de formas y colores, con los que resulta prácticamente imposible no reconocerse, por muy imaginarios que resulten. Su última y póstuma película “Almendras verdes” nos habla de eso.

1. CASA. INFANCIA. SUEÑO

Alguien que en su tierra lo conocía bien, Bernardo Palomo, escribió en un obituario en prensa desde la emoción más sincera tras su fallecimiento: “Desde un principio su pintura nunca dejó indiferente. Marcó distancias, señaló rutas, abrió caminos y dejó diáfana una vía para que la verdad artística se adueñara de un mundo donde existía muy poca claridad.... Lolo era así, un hombre bueno, un eterno niño grande, era Lolo sin más”.

El pintor e historiador Juan F. Lacomba también hace un certero y “luminoso” retrato del artista isleño: “En la pintura de Lolo Pavón existe siempre un sentido de luz bondadosa que ilumina, que impregna su obra de una ternura moderna. Pintura siempre poseída de un intencionado ingenuismo, unas veces evidente, otras veces cómplice, sabiéndose inteligente y conocedor de los placeres y de las travesuras de la vida”.

Las referencias a esos mundos posibles, tal vez no reales en su exuberancia cromática pero sí necesarios y cercanos por la sinceridad y honradez que rezuman, son una constante en la obra de Lolo Pavón. Los sueños, el cine, el cómic o la música, representan para él los fondos sobre los que dibujar su vida, su “draw my life” se desparramó en lienzos, en cientos de papeles, cerámicas, esculturas y toda suerte de objetos que caían en su manos, porque los grandes artistas como Lolo Pavón ven el arte en todas partes: desde un vulgar lavabo desahuciado hasta una retorcida raíz que arroja el mar, y que gracias a las manos del artista mutan en hipnóticos televisores o en serpientes multicolor. La magia, el poder del arte…

2. ENCRUCIJADAS. CAMINOS DE IDA Y VUELTA

Otro gran amigo del pintor, el artista gaditano Diego Gadir, nos cuenta de él: “...Yo creo que su pintura es el motivo fundamental del afecto que sentimos por él. Su obra supone un aliciente. Está absolutamente humanizada, a contracorriente. El hombre y sus deseos y sus sueños y sus tristezas constituyen un tema único con el que resulta lógica la empatía. Lolo nos habla en un idioma claro y emotivo. Y libre… Terminamos siendo todos Lolo Pavón… Esto es universalidad”.

3. EL ARTISTA EN SU LABERINTO. MUNDOS Y COSAS

LOS 7 EJES TEMÁTICOS, LAS 7 VIDAS, LOS 7 MUNDOS POSIBLES DE LOLO PAVÓN. El recorrido arranca donde comienza todo: en la “casa” primigenia de la infancia. Abundantes obras de Lolo contienen casas, niños, juegos y recuerdos de su infancia feliz, esa que tan maravillosamente queda retratada en “Almendras Verdes”), pero también atraviesa puentes, ciudades, con cruces de caminos, idas y vueltas portando su equipaje vital, sus vuelos libres con la imaginación. En ese camino de poliédricas formas creativas va creando su mundo, con su pintura, con su vida, con su arte transmite la alegría de vivir, de sentir y de amar, y se empaña de música, de los irreverentes cómics de los 80 y de aquellas clásicas películas que se proyectaban en los cines de verano. Mientras tanto, se construye y refleja en el espejo del arte, iluminando su mundo y el de los que tuvieron la suerte de estar a su lado.

Y al final de esos caminos que tan insistentemente pintaba, está la oscuridad y la tristeza de quien lucha por vivir y ser ese niño grande, sano y feliz que siempre -a pesar de las sombras, las enfermedades y los infortunios- quiso ser y realmente fue a través de su arte…

1. CASA. INFANCIA.SUEÑO 2. ENCRUCIJADAS. CAMINOS DE IDA Y VUELTA 3. EL ARTISTA EN SU LABERINTO 4. LA ALEGRÍA DE VIVIR 5. VIÑETAS, ACORDES Y CINTAS DE CELULOIDE 6. ESPEJOS. REFLEJOS, RETRATOS Y AUTORRETRATOS. 7. RELOJES EN LA OSCURIDAD (LUCES Y SOMBRAS) A continuación, a modo de ejemplo, he seleccionado algunas obras que encajan en cada uno de los ejes temáticos sugeridos.

Manuel Pérez Báñez

4. LA ALEGRÍA DE VIVIR Gentes. Lugares. Intimidad. Placeres. Los días y las noches.

5. VIÑETAS, ACORDES Y CINTAS DE CELULOIDE Música, cómics y películas

6. ESPEJOS. REFLEJOS Y AUTORRETRATOS. A través de sus muchos autorretratos (reales o imaginados) podemos seguir su periplo estético y vital, sus rutinas, sus técnicas, sus colores, sus estudios de pintor, sus modelos…

7. RELOJES EN LA OSCURIDAD (LUCES Y SOMBRAS) Decía Truman Capote en el prólogo a su novela “Música para camaleones” que cuando tienes un don (escribir o pintar, por ejemplo), ese don conlleva un látigo con el que fustigarse y estar permanentemente insatisfecho con tu búsqueda. Los caminos de la creación a veces son tortuosos.

En este apartado estarían las obras que reflejan ese dolor, la soledad del creador en su laberinto, la desesperación de no encontrar lo que se busca, de buscar lo que no se sabe qué todavía, de sentirse frágil y vulnerable, desesperarse, esa rabia desbocada, esa lucha titánica por ser, por sentirse artista…

Relojes en al oscuridad es un tema de Antonio Vega de Nacha Pop, grupo y artista que Lolo adoraba. En la canción dice “no cambiaría jamás mi universo informal...

LOLO PAVÓN: EL LADO AMABLE DEL CONFLICTO INTERIOR.

Aunque desde el punto de vista estilístico, Lolo Pavón había crecido como artista con diferentes influencias que marcarían ciertos rasgos en su obra, antes que nada debemos apuntar que la grandeza de este creador es precisamente no parecerse a nadie. Lolo Pavón es Lolo Pavón. Reconocible e irrepetible.

Así, dejando esta idea bien subrayada, si hacemos un breve recorrido por lo que van a ser sus influencias, debemos decir que aunque un gran referente de la obra del artista es sin duda Picasso, al que homenajea con alguna de sus creaciones como Papá Picasso, y del cual va a tomar muchos de sus esquemas compositivos, hay que detenerse en la influencia de Munch en la obra temprana del autor. Del creador noruego toma el uso de la pintura como descarga liberadora de los conflictos de la propia existencia, así pues, obras de juventud como El Espíritu Doliente dan buena muestra de ello.

Otra influencia temprana va a ser Mariscal. Así pues, en su estancia en Barcelona, se realizó una exposición del artista valenciano, de la cual caería un catálogo en sus manos, que sin duda acabó impactando al autor. Descubre del mismo una similar pasión por el lado positivo, alegre e incluso infantil de tratar la pintura, plasmando así en mucha de su producción este mismo lenguaje. El autor defiende lo positivo para contar cualquier tipo de tema, sea más serio o no, e incluso toma de él algunas marcas como por ejemplo la colocación de los ojos de algunos personajes en el mismo lado. Un ejemplo muy claro lo vemos por ejemplo en la obra La gran vía.

El otro gran punto de referencia de Pavón es Barceló, dos años menor que él, y del que, en los primeros años de experimentación le impresionará sobre todo la enorme energía que desprenden sus enormes lienzos y el trazo fuerte de la mano del artista. Viento Maravilloso, entre otras muchas producciones del artista, constituye una buena referencia de esta admiración.

Sin embargo, a pesar de estos ciertos rasgos de aproximación a uno u otro autor, el estilo de Lolo Pavón no encuentra parangón en ninguna otra figura.

La personal forma de entender la pintura y de plasmarla luego en el lienzo, nos habla de un pintor de ideas, de imágenes sacadas de situaciones reales que se mezclan con imágenes surreales, llevadas al lienzo a través de un lenguaje en el cual la forma debe acompañar de manera amable al contenido.

Para el autor, la temática debe ser contada con alegría al espectador, tenga la carga dramática que tenga. El asemeja su creación a la música de Rock and Roll, y utiliza palabras de John Lennon para describirla: “Me gusta lo que decía John Lennon sobre una canción que en realidad es un poco horterilla, creo yo, All My Loving, sobre que contaba una cosa triste de forma alegre, de lo que yo también aprendí. Por eso mis cuadros aunque cuenten cosas tristes, lo hacen de forma simpática.”

Lolo Pavón es un universo amable lleno de simbología y de conceptos que, como el mismo autor contaba, pierden claridad cuando se extraen del pensamiento. Las ideas son más claras, más luminosas cuando uno las imagina. El lienzo es sólo una aproximación a las mismas, la pintura es un medio limitado y la creatividad de Pavón es demasiado infinita.

OLGA BUENO SÁNCHEZ

LOLO PAVON : RECUERDOS DE UN AMIGO.

Como un rayo de luz radiante conocí la pintura de Lolo Pavón allá por el año 2000.

Con el inicio del siglo, vamos.

Fue con motivo de los premios de la Fundación Vipren y más tarde en la Galería de Milagros Delicado donde nos conocimos personalmente. Yo exponía allí mi obra al poco de acabar su exposición y coincidimos en el montaje y desmontaje………... ¡Ahí viene el artista!, comentó Milagros asomada a la puerta de la calle Diego Niño del Puerto de Santa María.. Lolo se bajó de una furgoneta, venía sofocado a recoger sus cuadros y nos llevamos hablando de pintura más de dos horas, casi sin habernos presentado. A partir de ese momento como si fuéramos amigos desde niños.

Y nunca mejor dicho porque Lolo era un niño, pero su pintura no, su pintura era la de un Maestro. De esas dos primeras horas de charla Pablo Picasso se llevó la mejor parte. No en vano era como nuestro “padre putativo”. El padre espiritual de ambos. Reíamos cada vez que comentábamos nuestro común “padre putativo”. Lolo lo resumía en su obra “ Papá Picasso”. No hacía falta más. Estaba todo dicho. La sombra de Picasso lo cubre todo en arte convenimos una y otra vez y sabido eso cada pintor busca su propio camino. Ese si que era un “Máquina”, me decía.

El de Lolo fue un camino original que iba desde un nuevo Mago de Oz hasta una Alicia en el País de las Maravillas derramando su pintura colorista, cuasi fauvista podríamos decir,...….a modo de polvo de estrellas ….en una desbordante iconografía propia, peculiar y rápidamente reconocible e identificable : ¡Un Lolo Pavón!. O mejor aún: ¡un Lolo! . Muy personal, si señor. Lolo había conseguido una factura auténtica en su obra pictórica. ¡Que horror pensar que aquellos momentos ya no volverán jamás! Porque ya Lolo no está con nosotros…….se fue a pintar el cielo como tuvimos ocasión de comprobar en su primera retrospectiva “In memorian” en GH40 de San Fernando.

Entre el primer encuentro y el final hubo muchos momentos de pintura compartida en exposiciones individuales y colectivas, en colaboraciones con instituciones y sobre todo desde los fundamentos teóricos del arte, algo tan importante como que te guste o no te guste un cuadro.

Lolo siempre fue muy generoso ante todo lo que se le pedía.

Lolo, artista veraz ,de los pies a la cabeza . Cuanto más tiempo pasa desde su marcha más patente se hace su valía de pintor completo. Más luce su talante jovial y crítico en su forma de titular los cuadros……... En la formas de expresar sus dibujos…….. En la elección de los colores……... En la desenvoltura de los temas…….. En el desparpajo de su auto crítica mordaz y feroz…….. En su desgarrador amor a Pilar y sus tres hijos…... ¡Que frágil es el cuerpo de un artista ante la enfermedad! ….Fue algo muy duro comprobar la fragilidad de su cuerpo…..todo sensibilidad. Un alma tan extremadamente sensible mal podía resistir los embates del toro cuando embiste mortalmente.. A pesar de su juventud. A pesar de sus ganas de vivir. A pesar de todos los proyectos pendientes, la guadaña se cruzó inesperadamente y todo se paró.

Nunca olvidaré la última conversación con Lolo. Fue dentro de la UVI del hospital Puerta del Mar de Cádiz. Por mi condición de médico me facilitaron el acceso al interior de la sala de cuidados intensivos……..Incorporado en un butacón, olvidó por unos minutos todo cuanto sucedía allá por su corazón. ……..Hablamos y hablamos……….. Pintura y cine……. ¡Si, pintura y cine!, porque en alguna ocasión tuve la osadía de aconsejarle no abandonara la pintura por el cine. No es que el quisiera dejar la pintura, pero fue tanta la fascinación de “Fango”, fue tal el deslumbramiento por el cine, que como amigo, le pedí no dejara de pintar y sobre todo no se dejara seducir por cantos de sirenas en cinemascope.

Y aseverábamos: Si Miguel Angel, Leonardo y Picasso volvieran a nacer hoy, serían directores de cine, seguro. El cine lo tiene todo: fotografía, teatro, música, guion…¡.todo!.

Pero : ¡Tus mejores cuadros están por llegar!, llegué a decirle un día. ¡Cuanto me acuerdo de aquella frase.! Mi amigo Lolo se lo tomó bien, pero no me hizo caso.

Allí dentro de la UVI me comentó había encontrado el nombre para los personajes de su próxima película…………… “ Del run run de médicos y enfermeras manejando goteros y perfusiones endovenosas me he quedado con algunos nombres que quiero ponerles”…., me dijo ……………. “…...A ver que te parecen Juan Antonio; mira son estos, yo no se que significan los nombres de cada sustancia, pero los estoy escuchando una y otra vez y me suenan muy bien, son muy cinematográficos”………...“ A los personajes de mi próxima película les voy a poner de nombre: “Nora”, por el fármaco noradrenalina, “Epi” por epinefrina, “Aspi” por aspirina, “Dobu” por dobutamida, “Nitro” por nitroglicerina . No me digas que no son virgueros...” …… “Todas estas sustancias me las han metido en vena y por lo tanto son como partes de mi, como la música de los Beatles.”

Al terminar su relato le expliqué para lo que servía cada una de ellas y nos reímos un buen rato.

Al salir me encargó que dijese a Pilar que en la próxima visita a la UVI no se olvidara del lápiz y cuaderno de dibujo que le había encargado. Estaba muy inspirado para dibujar allí.

Afortunadamente Lolo es inmortal. Su obra permanecerá con nosotros y su recuerdo imborrable también. Pero no debemos ser egoístas, debemos compartir su obra ante los ojos de los espectadores que aún no la conozcan. Lolo consiguió algo muy difícil: hacerse único, irrepetible y exclusivo a los ojos de los demás.

Que al menos la grandeza de su obra sea conocida es una obligación para todos los que además tuvimos la suerte de contar con la grandeza de su malherido corazón.

Hasta siempre querido amigo.

Sancti Petri, mayo 2017

Juan Antonio Lobato

Pinturas

El brasero Óleo/lienzo 100 x 81 cms 1986

Cabeza de volcán Óleo/lienzo 146 x 114 cms 1988

¡Oh, noo! Óleo/lienzo 97 x195 cms 1991

Los años salvajes Óleo/lienzo 130 x160 cms 1991

Pasan los días Óleo/lienzo 195 x97 cms 1993

El hijo del mecánico Óleo/lienzo 162 x130 cms 1991

El hombre blanco Óleo/lienzo 162 x 130 cms 1994

Todo fluye Óleo/madera 150 x114 cms 1996

El principiante

La casa rota

Óleo/lienzo 114 x 150 cms 1997

Óleo/lienzo 162 x 130 cms 1997

Exorcismo Óleo/lienzo 97 x 114 cms 1998

El faro de la alegría Óleo/lienzo 114 x 162 cms 1999

Quiero ser un perro Ă“leo, collage /lienzo 162 x 130 cms 1999

El ojo vago Ă“leo /lienzo 161 x 130 cms 1999

En el camino

Mis alas rojas

Óleo /lienzo 114 x 162 cms 2000

Óleo /lienzo 89 x 130 cms 2000

La suerte es como un pez Óleo /lienzo 130 x 162 cms 2001

Devil débil Óleo /lienzo 76 x 60 cms 2001

Hormigas Óleo y fotografía /lienzo 200 x 165 cms 2002

El homnbre gris Óleo /lienzo 194 x 131 cms 2002

Otras mentes Ă“leo / madera circular 150 x 150 cms 2002

Fábula de Sevilla

Retrato de Federico

Óleo /lienzo 116 x 89 cms 2003

Óleo /lienzo 61 x 38 cms 2005

Destinos Óleo /lienzo 38 x 61 cms 2007

Espejismo Óleo /lienzo 81 x 100 cms 2007

Gran manzano

El mundo y yo

Óleo /lienzo 161,5 x 130 cms 2007

Óleo /lienzo 129 x 130 cms 2007

Éxito o salida Óleo /lienzo 129 x 130 cms 2007

S/T Óleo /lienzo 166 x 130 cms 2009

Desnudo en la playa Óleo /lienzo 46 x 32 cms 2009

Dibujos En familia Ă“leo /lienzo 2009

Yo

Autorretrato

Tinta y acuarela / papel 45 x 33 cms 2005

T/ M/ / papel 42 x 30 cms 2005

Fresco refresco

Mesa para tres

Tinta y acuarela / papel 51 x 66 cms 2005

Tinta y acuarela / papel 50 x 64 cms 2005

Cerรกmica

La vida por delante Tinta / papel 70 x 50 cms 2005

Interior Cerrรกmica 32 cms 1995

Amor bajo la luna

Pesadilla

Cerrรกmica. Plato 34 cms 1995

Cerrรกmica. Plato 32 cms 1995

Vacilรณn de playa Cerrรกmica. Plato 34 cms 1995

Escultura

Venus enrollada Plástico, óleo y cemento 36 x 11 x 4 cms 1995

Señorita Madera, óleo y cemento blanco 51 x 41 x 17 cms 1995

LOLO PAVÓN. San Fernando (Cádiz). 1962 - 2010. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Santa Isabel de Hungría de Sevilla en las especialidades de Pintura y Restauración.

PRINCIPALES EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1987 Amaranta Jazz-Club Galería. San Fernando,(Cádiz) 1988 Pinturas y dibujos. Casa de la Juventud. Cádiz.

1991 Más Pintura!!. Centro Cultural Municipal San Fernando (Cádiz) 1992 Dibujos. Galería de Arte Era de San Fernando (Cádiz) 1995 Cerámicas. Galería Era. San Fernando ( Cádiz) 1996 Pinturas. Galería Ventana Abierta Sevilla.

Serie B Positiva. Galería Melkart. Cádiz.

1997 TVeos. Galería FÉlix Gómez. Sevilla.

2000 MANGLAR. Sala Rivadavia. Fundación Provincial de Cultura. Diput.Cádiz.

MANGLAR. Museo Cruz Herrera. La Línea de la Concepción (Cádiz) 2001 GUAY SPIRIT. Sala El Paso. Centro Municipal de las Artes. Alcorcón. (Madrid).

2002 MINIbabel. Galería Milagros Delicado. El Puerto de Santa María (Cádiz) 2003 DIDÁCTICA. Sala Municipal de exposiciones de Ubrique (Cádiz).

2004 VIERNES 13. Galería Termes. Vigo (La Coruña) 2005 RECUERDAME MAÑANA. Pinturas. Museo Histórico Municipal. San Fernando (Cádiz) RECUERDAME MAÑANA.. Dibujos. Sala de Exposiciones Casa de la Cultura. San Fernando (Cádiz ) RECUERDAME MAÑANA. C. C. Municipal Alfonso X El Sabio. El Puerto de Santa María (Cádiz) 2007 PROXIMA ESTACIÓN. Galería IslahAbitada. Cádiz.

2011LOLO PAVON....SE FUE A DECORAR EL CIELO. Exposición- Homenaje Galería GH40. San Fernando (Cádiz) HOMENAJE POSTUMO LOLO PAVÓN. Centro de Congreso Cortes Real Isla de León. San Fernando (Cádiz) 2.015 LOLO PAVON. RESTROSPECTIVA. Claustro de Exposiciones del Palacio Provincial. Diputac. Cádiz

PRINCIPALES EXPOSICIONES COLECTIVAS 1986 Homenaje Manuel Ferrán. Galería Montserrat. Sevilla.

1987 XXXVI Salón de Otoño. Sevilla. II Muestra de Arte Andaluz de Vanguardia.

Diputación Provincial de Cádiz.

1988 3+1. Ayuntamiento de San Fernando. San Fernando, Cádiz.

ADUANA’88. Diputación Provincial de Cádiz.

Plató de Moda (AracnÉí 88). Palacio de las Cadenas. Jerez de la Frontera. (Cádiz) Del Palacio a la Cueva. Palacio de las Cadenas. Jerez de la Frontera. (Cádiz) 1989 Supermercado del Arte. Sala Melkart. Cádiz.

ADUANA’89. Diputación Provincial de Cádiz.

Pintores para el 92. Caja de Ahorros. Cádiz.

1990 I Muestra de Arte Manos Unidas. Caja Postal. San Fernando. (Cádiz) XXII Exposición BB.AA. Diputación Provincial de Cádiz.

1991 II Muestra de Arte Manos Unidas. Caja Postal. San Fernando,(Cádiz) ADUANA 5 Años. Museo de Cádiz. Diputación Provincial de Cádiz.

ADUANA’91. Diputación Provincial de Cádiz.

Pintores para el 92. Unicaja. Cádiz.

XXIII Exposición BB.AA. Diputación Provincial de Cádiz.

1992 V Creación Joven. Museo de Arte Contemporáneo. Sevilla.

6 Rumbos con Ángel. Galería Villanueva. Sevilla.

Hotel du Region. Poitiers ( Francia).

Auditorium du Musee Sainte Croix. Poitiers, (Francia) 1993 5 y 2. Casa de la Moneda, Sevilla.

Artistas con Cuba. Convento de Santa InÉs. Sala del Arenal. Sevilla.

Pequeño Formato. Galería Imaginarte. Sevilla.

Heterodoxa. Galería de Arte Trinida Gutierrez. Jerez de la Frontera 1994 956. Artistas gaditanos en los noventa. Diputación de Cádiz.

1995 Aduana 95. Palacio Provincial de Cádiz.

1996 Sevilla en Artes Plásticas. Itinerante.

1997 Figura. Galería FÉlix Gómez. Sevilla.

Periplos. Arte contemporáneo en Cádiz.

Sala Verónicas. Murcia.

Casal Balaguer. Palma de Mallorca.

FOCUS (Fundación Fondo de Cultura de Sevilla .Obra finalista. Hospital de los Venerables. Sevilla 1998 Periplos. Arte contemporáneo en Cádiz.

Pabellón de Mixtos. Pamplona.

Sala Municipal de Exposiciones. Valladolid.

Casas del Águila y la Parra. Santillana del Mar, Cantabria.

Sala Rivadavia. Cádiz.

Colección Museo de los Ángeles de Lucía BosÉ. Fundación Provincial de Cultura. Cádiz.

Claustro de Exposiciones. Diputación de Cádiz.

Tendida al Sol. Baluarte de la Candelaria. Cádiz.

El sexo Mandamiento. Galería FÉlix Gómez. Sevilla.

Arte Dry. Plaza de Armas. Sevilla.

Arte y Hotel. Hotel Inglaterra. Sevilla.

1999 ARCO’99. Galería Félix Gómez . Madrid.

Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Fundación Jose Luis Cano. Algeciras Museo Cruz Herrera. La Línea de la Concepción, Cádiz.

Pintores de La Isla en Montingny-Le Bretonneux. Francia.

2000 Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Sala Rivadavia. Cádiz.

Sala de exposiciones. Casa de la Cultura de Benalup-Casas Viejas.

Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Tarifa (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Vejer de la Frontera (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Rota (Cádiz) Sala de exposiciones. Casa de la Cultura de Chipiona.

Artistas plásticos contemporáneos en el Estrecho de Gibraltar. Spanish Institute.

New York. EEUU.

2001 Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Sala de Arte Pescadería Vieja. Jerez de la Frontera. (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Arcos de la Frontera (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Puerto de Santa María (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Medina Azahara (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Candas ñ Museo Antón. Asturias.

Lola. Sala de Arte Pescadería Vieja. Jerez de la Frontera (Cádiz) Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Museo Municipal. San Fernando. Cádiz.

Sala Alfonso X El Sabio El Puerto de Santa Maria,(Cádiz). Obras del C.E.C. Sala Pescadería Vieja. Jerez de la Frontera, (Cádiz). Obras del C.E.C. Lola. Palacio Provincial Cádiz. Cádiz.

Museo Cruz Herrera. 10 años de galería. Museo de Ceuta.

2002 Generación 88. Galería Mecenas. Málaga.

Baluarte de la Candelaria. Cádiz. Obras del C.E.C. Sala Pescadería Vieja. Jerez de la Frontera (Cádiz). Obras del C.E.C. 2003 Galería Homeles. Facultad Filosofía y Letras de Cádiz. Exposición arte Ubi Sunt?

2004 Alzheimer. C.C. Alfonso X el Sabio. El Puerto de Santa María, Cádiz.

2005 TRAFALGAR. Palabras y visiones. Claustro de Exposiciones. Palacio Provincial.

Cádiz.

Con los amigos, primero. GH 40 Galería. San Fernando. (Cádiz) 2007 Cádiz 07. Artecontemporáneo. Castillo de Santa Catalina 2008 Ubi Sunt? En la imprentsa (1997-2008)Exposición del Campus de la Asunción. Jerez de la Front. (Cádiz) 2009 Exposición Mediterráneo. Galeria GH40. San Fernando (Cádiz).

Stan de Galerías Andaluzas de Arco 09. Junta de Andalucía. Galería GH40. Madrid Al otro Lado. Galería GH40. San Fernando (Cádiz) 2010 Exposición homenaje a Costus. Asociación de la Prensa de Cádiz Capilla del Castillo Santa Catalina de Cádiz. Santa Catalina&Rouhko Chapel.

GH40.

Centro Unicaja de Cultura (CUT) Cádiz. Arte contemporáneo gaditano de los últimos 25 años El Alcázar. Palacio de Villavicencio y Sala del Molino. 100 años de la Escuela de Artes de Jerez.

2011 Exp.. Colección particular de pinturas de J.A. Lobato en la Galería GH40 de San Fernando (Cádiz) 2012 Exposición “Fondos de la Colección de Arte Contemporáneo de la Diputación de Cádiz”. Centro de Congreso Cortes Real Isla de León. San Fernando (Cádiz) 2.013 Exposición Maestros y Noveles: Cuarentena en GH40. Galería GH40 San Fernando (Cádiz) 2.015 Exposición homenaje a Fermín Salinas. Centro de exposiciones y congresos de San Fernando (Cádiz) Trafalgar. Homenaje a los Marinos Españoles. Galería GH40. San Fernando (Cádiz) 2.016 “Lo que la mirada atrapa”. Claustros del Palacio Provincial. Cádiz

OBRAS EN COLECCIONES Y MUSEOS Ayuntamiento de Sevilla.

Museo de San Fernando, Cádiz.

Fundación Provincial de Cultura. Diputación de Cádiz.

Museo de Cádiz.

Ayuntamiento de Herrera, Sevilla.

Fundación Larios.

Fundación ViprÉn. Chiclana de la Frontera, Cádiz.

Ayuntamiento de Utrera. Sevilla.

Museo de los Ángeles. TurÉgano. Segovia.

Ayuntamiento de Cádiz.

Colección Juan Antonio Lobato (GH40) PREMIOS Y MENCIONES 1984.- Premio Local XIV Certamen de Pintura de San Fernando, Cádiz.

1986.- Mención de honor Certamen de Pintura Distrito V. Sevilla.

1988.- 2¼ Premio V Certamen Dibujo y Pintura. Mercado de la Encarnación.

Sevilla.

1989.- Premio Local XVIII Certamen de Pintura de San Fernando. Cádiz -Adquisición Obra Aduana 89. Cádiz.

1991.- Adquisición Obra I Salón de Primavera. San Fernando.

Cádiz.

1992.- Selección V Creación Joven. Museo de Arte Contemporáneo .Sevilla.

1993.- Premio de grabado de Cádiz. Galería Cristal Arte.

1995.- Adquisición Obra Aduana 95. Cádiz 2001- Primer premio Fundación ViprÉn 2002- Certamen Artes Plásticas de Utrera.

2002- 1¼ Premio XXIII Salón de Otoño de San Fernando ,Cádiz.

2003- Certamen Artes Plásticas de Utrera.

2005- Adquisición Obra Diputación de Cádiz.

2006- Adquisición Obra Fundación ViprÉn.

2007- Adquisición Obra Ayuntamiento de Cádiz.

OTRAS ACTIVIDADES

Trabajos de Diseño Gráfico para distintos organismos. Carteles y logotipos.

Aduana 90. Diputación de Cádiz Mancomunidad del Bajo Guadalquivir Izquierda Unida. Artistas con Cuba.

Empresas privadas.

Interiorismo. Sector Hostelería.

Realización de Trabajos Audiovisuales: Cortometraje “Capricornio Suite” .

Películas: “Fango” y “Almendras Verdes” Experimentos musicales: Música figurativa.