COS VM Book by Dominika Pałucka

AUTOR: DOMINIKA PAŁUCKA PROMOTOR DYPLOMU: MGR IZABELLA CICHOCKA-MYCEK PROMOTOR ANEKSU: MGR SZTUKI ALFRED MAREK

Spis treści 1. Prezentacja marki 7 spring/summer 2016 DNA marki minimalizm architektura natura grupa docelowa

2. Miejsce 19

pasaż Lido pasaż Lido/pracownia

3. Założenia VM 25 personel nowe technologie żywioły polscy artyści

4. Aranżacja przestrzeni 33 Łódź inspiracje do sklepu rzut sklepu podział na strefy wnętrze strefa wejścia strefa żywiołów - ziemia strefa żywiołów - powietrze 5

strefa żywiołów - ogień strefa żywiołów - woda strefa basic strefa dodatków strefa artystów strefa kasy strefa przymierzalni

5. Witryny 91 sklep z przodu witryna 1 witryna 2 witryna SALE

6. Dział techniczny 101 materiały POS meble / akcesoria

Prezentacja marki

Balansuje pomiędzy komercją i artystycznym sznytem. Inspiracje czerpie z sezonowości, ale nie podąża ślepo za trendami. I co najważniejsze, prezentuje ubrania dla kobiet, które wolą się ubierać, a nie przebierać. Przedstawiam markę COS - kwintesencję stylu normcore i skandynawskiego minimalizmu.

ż trudno uwierzyć, że należy do rodziny H&M, jednej z najbardziej popularnych sieciówek odzieżowych na całym świecie. Młodsza siostra szwedzkiego koncernu nie ma jednak zbyt wiele wspólnego z pstrokatymi ubraniami dla nastolatek. Marka COS (skrót od nazwy Collection od Style) istnieje na rynku 2007 roku i od początku zachwyca niewymuszoną prostotą i jakością produktów. Nowe kolekcje brandu nie różnią się diametralnie od poprzednich, są spójne pod względem kolorystycznym, a smaku dodają im drobne szczegóły. Siła tkwi w uniwersalności produktów, nadających się zarówno do pracy, ale także na mniej oficjalne spotkania. COS jest odpowiedzią na coraz bardziej popularny nurt slow fashion – mody stawiającej główny nacisk na poziom wyko-

nania ubrań, jak również bazowania na sprawdzonych rozwiązaniach. Działania szwedzkiej marki nie ograniczają się tylko do szycia kolekcji. DNA firmy łączy w sobie zainteresowanie sztuką, architekturą i designem. Nie bez powodu pierwszy butik powstał w zabytkowym budynku przy Regent Street w Londynie. Marka COS uważnie dobiera swoje miejsca na sklepy - muszą to być budynki ciekawe architektonicznie, nie ma więc mowy o przypadkowości. Potwierdzenie z pewnością może stanowić przykład jej pierwszego butiku w Polsce – w warszawskim Domu Handlowym MYSIA 3 – miejscu zrzeszającym niszowych, polskich i zagranicznych projektantów.

SPRING / SUMMER 2016

DNA MARKI

design

architektura sztuka

skandynawski natura

jakość

minimalizm

klasyka estetyka

uniwersalność

normcore

MINIMALIZM

Tutaj moda nie zmienia się co sezon. COS stawia na uniwersalne i ponadczasowe ubrania. Minimalistyczne piękno ubrań marki przejawia się w ograniczonej ilości printów, ciekawej konstrukcji i geometrycznej formie. Styl slow fashion dba o wysoką jakość materiałów.. i pozwala zaoszczędzić miejsce w szafie. 13

ARCHITEKTURA

Tak proste, że aż piękne. Surowa architektura bazuje na geometrii i czystości, pozwala odetchnąć od zalewu krzykliwych i mało estetycznych przestrzeni w naszym życiu. Marka COS czerpie z prostoty architektonicznych budynków - ma być funkcjonalnie, a przy tym po prostu ładnie. 14

NATURA

Szum morza, szelest liści, promyki zachodzącego słońca.. wszystko to jest naturalnym motorem napędzającym otaczającą nas przyrodę. Naturalne krajobrazy często możemy spotkać w kampaniach promocyjnych marki - górskie widoki lub pustynna otchłań stanowią jedną, spójną całość z pokazywanymi na fotografiach ubraniami. 15

GRUPA DOCELOWA

ałożenia marki COS w doskonały sposób pokazują, że wiek nie gra większej roli. Głównymi odbiorcami są kobiety silne, niezależne, a przede wszystkim, znające swoją wartość. To osoby, które nie potrzebują ubrań, żeby pokazać swoją osobowość. Nie lubią się przebierać, ale dbają o swój wygląd. Doceniają dobre wykonanie ubrań i komfort w ich noszeniu. Zakładając jakiekolwiek ramy wiekowe można powiedzieć, że grupę docelową marki stanowią osoby powyżej 25. roku życia, które wyrosły już z ciągłego poszukiwania swojego stylu objawiającym się w kupowaniu coraz to nowszych, „trendy” ubraniach z nadchodzących sezonów. To nie oznacza jednak, że zwolenniczki marki COS pozbawione są finezji w doborze garderoby. Klasyczne fasony w łatwy sposób można zestawiać z bardziej przestrzennymi, geometrycznymi elementami kolekcji. I w taki sposób, “kobieta COS” nosi ubrania marki od rana: idąc do pracy czy do szkoły, aż do wieczora: na imprezę, do kina albo na domówkę z przyjaciółmi. Lub po prostu posiedzi w domowym zaciszu z ulubioną lekturą. Bo lubimy czuć się wyjątkowo w każdej sytuacji.

GRUPA DOCELOWA

Miejsce

Kiedyś w tym miejscu znajdowały się przędzalnia i szwalnia, dziś obiekt stanowi miejsce spotkań młodych projektantów w pięknych loftach. Taki jest właśnie Pasaż Lido – kolejny obok OFF Łódź Piotrkowska, ciekawy koncept na rewitalizację pofabrycznych przestrzeni – i to w samym centrum!

a początek trochę historii: Wólczańska 66. To tutaj znajdowały się przędzalnia i tkalnia wzniesione przed 1896 rokiem przez Karola Bennicha, właściciela ręcznej tkalni serwet i wyrobów wełnianych przy Piotrkowskiej 105. Jego posesja zajmująca przestrzeń pomiędzy Piotrkowską i Wólczańską została przecięta przedłużeniem Spacerowej i nowy budynek fabryczny usytuowano frontem od tej ulicy. W 1900 roku zawiązano Towarzystwo Akcyjne Wełnianej Manufaktury Karola Bennicha z kapitałem zakładowym 1 500 tysięcy rubli. Firma zatrudniała 1200 robotników i osiągała roczne obroty w wysokości 4 mln rubli! Po pierwszej wojnie światowej, Bennichowie wynajmowali budynki przy ulicy Wólczańskiej 66 różnym przedsiębiorcom. Po 1945 roku

w starych budynkach utworzono Zakłady Przemysłu Dziewiarskiego imienia Emilii Plater, później ZPDz „Lido”. Współcześnie, w pofabrycznych murach istnieje Pasaż Lido, z wydzielonymi loftami na wynajem dla projektantów mody i kultowych restauracji. Dzisiaj miejsce to kryje w sobie urokliwe lofty, które z powodzeniem mogą służyć za miejsca na modne butiki. Lokalizacja w samym centrum i z taką historią stanowi niewątpliwą alternatywę dla galerii handlowych. Pofabryczne przestrzenie są oryginalne i budzą ciekawe doznania estetyczne. Pasaż Lido wybrałam głównie przez wzgląd na niebanalną architekturę, a także nawiązanie do historii łódzkiego włókiennictwa. Uważam, że sklep marki COS idealnie wpasowałby się w surowy, postindustrialny klimat posesji. 20

PASAŻ LIDO

Pasaż Lido ul. Wólczańska 66 Łódź

PASAÅ» LIDO

PASAÅ» LIDO/PRACOWNIA

Założenia VM

Prosta, pofabryczna przestrzeń utrzymana w estetyce marki. Założenia VM uwzględniają filozofię firmy COS, ciekawe rozwiązania technologiczne i promocję młodych artystów. A to wszystko w filmowym klimacie miasta Łodzi.

1. Visual Merchandising zgodny z ogólnymi założeniami marki COS. 2. Wykorzystanie pofrabrycznej hali jako spoiwo łączące minimalistycznego ducha firmy z industrialną estetyką Łodzi. 3. Surowa przestrzeń jest doskonałym tłem dla ekspozycji asortymentu. 4. Nieco niszowy charakter sklepu ma się wyróżniać spośród bardziej komercyjnych oddziałów marki. 5. Stworzenia miejsca, gdzie moda spotyka się ze sztuką. Kolaboracja z młodymi, polskimi artystami ma być formą dodatkowej promocji sklepu i nawiązaniem do filozofii firmy. 6. Ubrania prezentowane są na rurach i frontami. Na stołach prezentowane są głównie dodatki, bielizna i topy. Przy strefie kasy znajduje się także osobny regał z torbami. 7. Ubrania ułożone są grupami kolorystyczny-

mi i setami. 8. Nawiązanie do natury poprzez stworzenie czterech stref “żywiołów”: ziemia, powietrze, ogień i woda. Piąta strefa jest skupiona na ubraniach typu basic. 9. Nowe technologie - w sklepie zamontowane są tablety, w których możemy zobaczyć jak wyglądamy w danym secie. Urządzenia ulokowane są w strefach „żywiołów”, oraz przy wejściu do hali. 10. Według założeń VM, klient porusza się zgodnie z kierunkiem wskazówek zegara. Ułatwia to dokładne poznanie każdej strefy. 11. Klimatyczne oświetlenie nawiązuje do blasku reflektorów - nawiązanie do filmowej odsłony Łodzi. W efekcie, uzyskany został offowy charakter sklepu.

PERSONEL

naturalność profesjonalizm nienaganny wygląd P

racownicy to najlepsi ambasadorzy marki w przestrzeni sklepowej. Nie narzucają się i nie poganiają klienta - stwarzają mu komfortowe warunki do spokojnych zakupów. Jednak często służą pomocą przy wyborze i stylizacji ubrań. Sam personel nosi ubrania z kolekcji basic marki COS. Monochromatyczne outfity wyglądają bardzo schludnie i są przy tym wygodne. W kwestii makijażu i fryzury główny nacisk stawiany jest na naturalność. Rozpuszczone włosy lub niedbale spięte, a także ograniczony makeup pozwala na spójny wygląd wszystkich pracujących w sklepie osób.

NOWE TECHNOLOGIE

Jedno jest pewne: żyjemy w czasach nowych technologii. Podstawą jest teraz ciągłe bycie „on-line” i nieustanne sprawdzanie telefonu komórkowego. Wszystko wolimy robić w sieci: od przelewów internetowych po zakupy w sieci. Trend high tech warto wykorzystać w działaniach promocyjnych marki. Zastosowanie tabletów w sklepie COS w szybki sposób ułatwia sprawdzenie ubrań na sobie. I to bez konieczności wchodzenia do przymierzalni. 28

ŻYWIOŁY

Powietrze, ziemia, ogień i woda - te cztery żywioły nieustannie nam towarzyszą i są ważnym elementem przyrody. Marka COS czerpie inspiracje z tego co naturalne, obserwuje zjawiska zachodzące w naszym ekosystemie. Prezentuję zabieg wdrożenia przyrody do sklepowej dżungli - podział na strefy żywiołów ze względu na kolorystykę ubrań i dodatków to ciekawy i przejrzysty sposób na ekspozycję asortymentu. 29

POLSCY ARTYŚCI

Edgar Bąk

Ukończył z wyróżnieniem Wydział Grafiki warszawskiej ASP w 2006 roku. Dzisiaj pracuje u najlepszych: jego minimalistyczny styl docenili tacy klienci jak: Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Historii Żydów Polskich, czy też Narodowy Instytut Audiowizualny. Projektuje magazyny i plakaty, a także tworzy identyfikacje wizualne.

Julia Mirny

Ilustratorka, malarka, dyrektor kreatywna. Kobieta renesansu? Co więcej, jest także autorką felietonów „Nieźle Wyszparowani” na blogu Cyfrowej Biblioteki Narodowej POLONA oraz corocznej oprawy graficznej wydarzenia kulturalnego „Imieniny Jana Kochanowskiego” dla Biblioteki Narodowej. Absolwentka Wydziału Grafiki warszawskiej ASP współpracuje także z kanałem TVP Kultura - jest odpowiedzialna za nową oprawę wizualną stacji.

Patryk Mogilnicki

Rysownik, ilustrator. Urodził się i studiował w Poznaniu - tam ukończył Grafikę Warszatową na Wydziale Grafiki, Malarstwa i Rzeźby na ASP. Ma na koncie wiele prestiżowych nagród, jedna z nich to srebrny medal Klubu Twórców Reklamy w kategorii Ilustracja Prasowa. Jego prace można podziwiać między innymi w „Gazecie Wyborczej”, „Newsweeku”, „Przekroju”, „Zwierciadle”, a od niedawna ilustracje artysty można nosić na sobie - w postaci koszulek marki odzieżowej Medicine.

Przemek Ostaszewski

Z całą pewnością można go nazwać artystą multidyscyplinarnym. Pracuje na styku różnych dziedzin: wzornictwa, scenografii, sztuki, grafiki i dźwięku! Absolwent Wydziału Wzornictwa warszawskiej ASP zajmuje się także muzyką - w zeszłym roku wydał swoją płytę. Na codzień tworzy projekt MONO razem z Małgorzatą Żółkiewską. Duet produkuje i sprzedaje meble, oraz przedmioty codziennego użytku.

POLSCY ARTYŚCI

Łukasz Rayski

Ceniony i niepokorny, artysta młodego pokolenia. Absolwent Wydziału Grafiki warszawskiej ASP, grafik, malarz, zdobywca wielu nagród plastycznych: 1. nagrody w konkursie na logo Muzeum Literatury im. Adama Mickiewicza, oraz Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 8. Konkursie im. E. Gepperta. Na codzień jest wolnym strzelcem - projektuje plakaty oraz grafiki, a jego prace można spotkac na stronach „Polityki”.

Jacek Rudzki

„Jednym z moich ulubionych powiedzeń jest stary klasyk: prostota, głupcze”- słowa artysty w dobry sposób określają jego styl. Minimalistyczną wizję rozwijał na studiach magisterskich z projektowania graficznego w Londynie. Produkuje plakaty, logotypy, okładki książek i płyt CD, wykorzystując tradycyjne media i techniki cyfrowe. Swoje projekty pokazuje na wystawach polskich i zagranicznych.

Kamil Zacharski

Artysta fotografik, stypendysta Akademii Fotografii w Krakowie. Jako freelancer realizuje projekty polskie i zagraniczne. Wystawy jego zdjęć oglądać można było na Miesiącu Fotografii w Krakowie, Fashion Week Poland, Photofestival Łódź. Jego publikacje ukazały się w takich pismach jak: „K mag”, „Exklusiv”, „Idol magazine”, „PULP magazine”, „Hiro”, „Vintmagazine”, „Aktivist”.

Młodzi, gniewni i zdolni. Jedne z najbardziej gorących nazwisk na niszowej (już nie tylko!), polskiej scenie artystycznej. COS często do swoich projektów zaprasza artystów z całego świata. Wydzielenie w strefie specjalnej strefy projektantów stanowi promocję dla twórców grafik, a także nadaje przestrzeni offowego, artystycznego sznytu. 31

AranĹźacja przestrzeni

Sklep marki COS nawiązuje do minimalizmu i industrialnego stylu. Nie bez powodu wybrałam pofabryczną halę w Pasażu Lido. Łódzkie nawiązanie do włókiennictwa, filmu i dobrego designu jest bliskie założeniom firmy.

1. Proste, industrialne wnętrze. 2. Monochromatyczne meble, które mają stanowić tło dla ubrań i dodatków. 3. Materiały z metalu i betonu. 4. Wykorzystanie ram i drabin jako mebli do ekspozycji towaru. 5. Klimatyczne oświetlenie dzięki użyciu reflektorów.

tekstury

ŁÓDŹ

INSPIRACJE DO SKLEPU

RZUT SKLEPU

SKALA 1:100 POWIERZCHNIA: 116 m2

PODZIAŁ NA STREFY

witryny

strefa powietrza

strefa dodatków

strefa wody

strefa wejścia

strefa artystów

strefa przymierzalni

strefa basic

strefa ziemi

strefa kasy

strefa ognia

WNÄ&#x2DC;TRZE

STREFA WEJŚCIA

STYLIZACJA MANEKINA 1

STYLIZACJA MANEKINA 2

STREFA ŻYWIOŁÓW - ZIEMIA

STREFA ŻYWIOŁÓW - POWIETRZE

STREFA ŻYWIOŁÓW - OGIEŃ

STREFA ŻYWIOŁÓW - WODA

STREFA BASIC

STREFA DODATKÃ&#x201C;W

STREFA ARTYSTÃ&#x201C;W

STREFA KASY

STREFA PRZYMIERZALNI

Witryny

Witryny pozostają w zgodzie z estetyką sklepu i założeniami marki COS - są minimalistyczne i surowe. Tematem głównym jest nie tylko ekspozycja bieżącej kolekcji. W tle widnieją grafiki i fotografie mające na celu promocję polskich artystów.

Autorzy: Łukasz Rayski Jacek Rudzki Kamil Zacharski

SKLEP Z PRZODU

WITRYNA 1

WITRYNA 1 STYLIZACJE MANEKINÃ&#x201C;W

MANEKIN 1

MANEKIN 2

WITRYNA 2

WITRYNA 2 STYLIZACJE MANEKINÃ&#x201C;W

MANEKIN 1

MANEKIN 2

MANEKIN 3

WITRYNA SALE

SKLEP Z PRZODU - SALE

100

DziaĹ&#x201A; techniczny

101

Materiały POS są spójne z aranżacją miejsca. Metki przypisane są do określonej strefy żywiołów lub basic, a plakaty promocyjne pochodzą ze specjalnie zaprojektowanej sesji zdjęciowej. Materiały są dostępne w formie gazetki w formie papierowej i elektronicznej do odczytu chociażby na sklepowych tabletach. 1. Metki zaprojektowane odpowiednio do każdej strefy. 2. Plakaty do wykorzystania w różnych działaniach promocyjnych. 3. Zdjęcia z sesji ukazane w formie gazetki i w wersji elektronicznej. 4. Do każdego zakupu dodawany jest plecak na sznurkach z logo marki COS, a także pocztówka ze zdjęciem z kampani reklamowej.

102

MATERIAĹ Y POS

103

strefa ziemi

strefa powietrza

strefa ognia

strefa wody

MATERIAŁY POS TORBY REGULARNA KOLEKCJA/SALE 55x45 cm

POCZTÓWKI 20x15 cm

104

MATERIAŁY POS PLAKATY 50x70 cm

105

MATERIAŁY POS SESJA ZDJĘCIOWA format A4

106

MATERIAŁY POS

107

MEBLE / AKCESORIA REGAŁ 90x180x50 cm

RURA 100x140 cm

RAMA większa 100x200 cm mniejsza 75x150 cm

GONDOLA większa 140x200 cm

DRABINA 40x200 cm

108

MEBLE / AKCESORIA STOŁY większy 120x70 cm mniejszy 100x50 cm

STOLIK 96x90 cm

109

MEBLE / AKCESORIA ŚCIANKI 160x200 cm

110

MEBLE / AKCESORIA WIESZAK 40x25 cm

TABLET 18,5x24 cm

111