Indice Entrevista Yanay Palma
Staff Osvaldo Nuñez Mario Ramirez Herman Murillo
Mario Cáceres
Tatuajes
14 pg.
Marcial de la Fuente
Ilustración
Marcial de la Fuente Mauricio Herrera Diego Donoso Suazola Mario Cáceres Faundez Yanay Palma
Entrevista
www.facebook.com/funamag
4 pg.
Fotografía
Agradecimientos
Contacto 2
Diego Donoso
Mauricio Herrera
20 pg.
27 pg.
32 pg.
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Yanay Palma
Diseñadora de Vestuario.
- Siempre tuve habilidades artísticas, aunque no mucho interés, Decidí estudiar Diseño de Vestuario porque sentí que existía más libertad en cuanto a decidir temas, estilos y no era tan estructurado como otras carreras…
Mi nombre es Yanay Palma, tengo 25 años, soy diseñadora de vestuario y vivo en Santiago. 5
Ya estudiando desarrollé mucho más interés en el área de diseño y por sobre todo ilustración, dejando de lado otros aspectos de la carrera como Moda y Vestuario mismo. Cada vez más fui especializándome en la pintura donde mis principales inspiraciones fueron y son las culturas originarias del mundo, por sus colores intensos, la autenticidad de sus diseños, el significado que le dan a cada color que utilizan, además de sus accesorios únicos en el mundo, lo que los hace muy interesantes e importantes de rescatar para mí. Así fui profundizándome en el arte sobre tela, que pude complementar fácilmente con mi carrera.
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- ¿Haz explorado otras áreas de la pintura? -He explorado diversas áreas de la pintura, una de las que más me acomodó y continuo trabajando es la pintura con mentado con murales en los que no descarto seguir especializándome. Los primeros los realicé viajando en Ecuador y
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lápiz policromo sobre madera donde mi inspiración principalmente ha sido la fauna. También he experi Perú, en que el tema principal siempre fue la cultura indígena de cada lugar donde fueron realizados.
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Vilcabamba - Ecuador
- ¿En qué estás actualmente?
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-Actualmente estoy adentrándome en el mundo del tatuaje, en el cual me gustaría continuar cada vez con más profesionalismo, manteniendo mi estilo y por sobre todo seguir aprendiendo tanto en técnica como en dibujo.
Cuenca - Ecuador
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Mario Cáceres
Fotografía/DiseñoGráfico.
Marcial de la Fuente De La Tinta Squad
La utilización de variados colores, la búsqueda incesante de nuevas ideas y mucho realismo son los rasgos distintivos de Marcial de la Fuente, que nos muestra parte de su trabajo en la ciudad de Rancagua, la cual está arremetiendo con fuerza dentro del ámbito del arte corporal tanto en las convenciones, como a nivel nacional. Partiendo con los piercings y modificaciones corporales, para luego dedicarse de lleno al tatuaje con seis años de trayectoria profesional y montando su propio estudio junto a distintos tatuadores emergentes de la región. Siempre en la búsqueda de diferentes técnicas que pueda aplicar en los tatuajes, es que empezó a practicar de manera autodidacta en distintas áreas del arte, para luego tomar cursos de pintura y dibujo, todo paralelo a su pasión, el arte del tatuaje. Con un fuerte manejo en el trabajo en colores, es que se ha ganado un importante espacio dentro del tatuaje cnicas, nos relata: “Siempre me han dicho que mi fuerte es el realismo, pero no podría encasillarme en un estilo”. Partió estudiando Ingeniería en Prevención de Riesgo, donde llegó al cuarto año de la carrera y le tocó trabajar para una empresa faenadora, nos dice: ”Estando ahí me di cuenta que no era lo que quería hacer el resto de su vida, creo que nos la clave el hacer cosas que no te hacen feliz”. Como pocos, ha tenido la oportunidad de ir a tatuar al extranjero por medio de una invitación, al ver sus trabajos, recibió un contrato para trabajar en Chile Hot Ink (Sevilla) y en todas las sucursales de PER4 Store (Berlín). Además estando en el viejo continente, tuvo la oportunidad de participar en la 23° Convención Internacional de Berlín y en la 1° Convención de Irlanda, en el condado de Kerry en Killarney. 20
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Acá en Chile ha participado en algunas convenciones, no son muchas, pero ha tenido la suerte de ganar un par de ellas, como la Winter Tattoo Fest 3 y Pichilemu Ink, en las cuales ganó primer lugar en realismo y salió elegido mejor tatuador de la convención. Si quieren ver más de su trabajo o agengar alguna hora para plasmar su arte en la piel, sigan el código más abajo.
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Diego Donoso Suazola Ilustrador/DiseĂąador GrĂĄfico.
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Mauricio Herrera El Grimlock
Es un artista digital y usualmente trabaja en el diseño de personajes, Wvideojuegos, TCG y algunos proyectos de comics. En 1999 desarrollo el juego de Cartas coleccionables “MITOS Y LEYENDAS” y trabajo 7 años como artista y diseñador grafico para este juego. Usualmente trata de trabajar en proyectos que abarquen temas de superhéroes y animes, fantasía épica y SCIFI. Actualmente vive en México como FreeLancer para compañías de todo el mundo principalmente en el área de arte en juegos de cartas, diseñador de personajes para video juegos y artista en un comic publicado por una editorial de Hong Kong. 32
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Amante del lápiz y el papel desde que tiene memoria, y oriundo de la ciudad de La Serena (al norte de Chile), Mauricio Herrera estudió Diseño Grafico en la UNNIAC. Pero sobre todo se ha destacado como ilustrador y dibujante de cómic, para múltiples agencias. Fue uno de los impulsores del proyecto Mitos y Leyendas en SALO S.A, y fue editor gráfico del juego durante cinco años. Además es co- creador de Diablo, y otros cómics como Skull y Salem. Hoy en día reparte su tiempo entre ilustraciones para MyL, Agencias, y Diablo Crónicas. ¿Cómo fue que empezaste con el dibujo? Al igual que, la verdad yo creo que todos mis colegas, comencé de una manera bastante similar. Es decir, nos gustaba cuando niños dibujar a nuestros personajes favoritos de caricaturas o películas de fantasía. Todo es motivación, uno puede ver aquí (TNT GT2) a un 34
montón de personas disfrutando de comics, anime y videojuegos. Al igual que ellos, cuando yo era niño fui y aún soy fanático de las cosas que me gustaban visualmente, así que bueno con la diferencia de que en algún momento comencé a informarme de cuál era mi dibujante favorito, cómo realizan trabajos para empresas. Digamos que así empecé a tener noción de lo que era un trabajo. Pero comencé al igual que todos fijándome en lo que veía en cine, animación y revistas.
¿A que edad decidiste dedicarte a esto de los trazos? Cuando tomé conciencia de que existía una profesión que requería dibujar. Cuando era muy niño pensaba que los dibujos eran como actores, pero ya cuando creces y ves los making of de las películas empieza a fascinarte ese mundo creativo. En mi caso fue como a los 14 años. Cuando salí secundaria y entré a estudiar tenía toda la idea de vivir de dibujar. Eso es como otra etapa ya más consiente y só-
lida de saber lo que es dedicarte solamente a dibujar y no hacerlo meramente como hobbie. Aproximadamente ¿cuánto tiempo tomó tu preparación? Es muy difícil de saber, yo creo que todavía no termina. Si bien actualmente soy profesional y vivo de esto, sin sonar como cliché, creo que jamás dejas de aprender y lo
he podido comprobar con maestros que tienen 50 años. Yo mismo tengo poco más de 30 y noto la evolución, la gente me dice cuando he mejorado y me emociono por que ese proceso no termina. Sin embargo creo que hay una etapa clave que es como una formación básica, entre los 17 y 22 años un dibujante debería superar o dominar todo lo básico: figura humana, fondos y espacio. Ya posterior viene lo de encontrar el estilo propio. Si a los 22 ya no dibujaste muy muy bien y todavía tienes errores de figura humana, entonces te va costar un poco más; lo cual no quiere decir que no tengas lugar en la industria. He conocido gente que dibujaba más o menos y tenía 25 años pero deje de verlos 5 años y después los vi trabajando en la industria, a lo mejor no eran autores muy conocidos, pero estaban trabajando haciendo cómics. Tú sabes que el medio es bien exigente y siempre hay posibilidad de insertarte pero sí hay que tener como una habilidad innata.
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