Dots Magazine

LET’S

CONNECT

1

DOTSVOORWOORD

Kijk dichterbij en je zal zien dat we omringd en verbonden zijn door punten, DOTS. Van de kleine stip waarop wij wonen, tot de cellen waaruit wij bestaan.

De verbindingen in het web van de gedachtegang van een kunstenaar. De chemie die ontstaat tussen twee mensen. De noten op een balk, een meesterwerk in zwarte punten.

Elke foto die wordt uitvergroot, zijn miljoenen stippen.

Elke rechte lijn, bestaat uit miljoenen punten.

De kortste verbinding tussen twee Dots is dan wel een rechte lijn, maar niet noodzakelijk de meest interessante…

Zo ontdekte ik Rinus Vande Velde, die via kronkelige wegen, zijn einddoel bereikt. Vande Velde freewheelt met obscure scenarios, die niet meteen steek houden en dan plots, toch één coherent verhaal vormen.

Ook voor de Meester van de Rechte Lijn, Koen van den Broek is zijn loopbaan een aaneenschakeling van gebeurtenissen, van mensen en toevalligheden, die allemaal aanelkaar geschakeld, tot een succesverhaal leiden .

In het Engels, is een synoniem voor GEK, “dotty”. Niet toevallig koos DOTS magazine voor het goede doel “Red Nose Day”. Deze organisatie besteedt broodnodige aandacht aan adolescenten die worstelen met psychische problemen. Voor de hand liggend, is de Rode Neus, laat iemand lachen, doe eens gek voor een Goed Doel. Wij doen alvast mee.

Don’t be a square read DOTS magazine Mendes Vanermen Editor

2

P.25 P.47

P.39 P.35 P.29

3

DOTSINHOUD

IN DIT BLAD 039 Branding

001 Voorwoord Een warm welkom

Dotty goodies

041 Dots article

005 Picture of the month

Wat je nog niet wist over endorfines

Donald moet zijn klep houden

045 Dots forever

007 Dots News Alle nieuwtjes over dots

De iconische dots

047 Fotografie

011 Dots article Do dots make you unhappy ?

Under your spell

053 Object

013 Interview

A sky full of stars

Een interview met Koen van den Broek

057 Analyse

017 Fotografie Durf je vizie te veranderen

Een analyse van Yayoi Kusama’s bekendste werk

062 Essay

023 Charity

Wat is kunst ?

Let’s laugh more

063 Poem

025 Fashion

We kijken op naar de stemmen

De nieuwste trend van 2016 : Dots

065 Horoscoop

035 Recensie

Ontdek je toekomst

Ontdek de tentoonstelling van Rinus Van de Velde

067 On the spot We zetten ontwerpster An Bogaerts on the spot

P.13 4

5

DOTSPICK

PICTURE THIS Elke maand tonen wij jullie HET beeld that made our day

DEZE MAAND Donald Trump Deze geniaal bewerkte foto van presidentskandidaat Donald Trump, wilden we jullie niet onthouden.

De originele foto van de urinoirs werd genomen in de herentoiletten van Belushi’s Bar in het St Christopher’s Inn hostel in Parijs. De originele ‘Rolling Stones’ lip urinoirs zijn van de hand van de Nederlandse designer Meike van Schijndel.

De foto werd meesterlijk gefotoshopt door het kunstenaars duo William Duke en Brandon Griffin en ging binnen de kortste keren viraal.

Trump, megalomaan miljardair, ontketende een soort komische “Trump art” beweging van zodra hij zich opwierp als Republikeins presidentskandidaat.

Het toilet onderwerp lijkt een echte stroming binnen de Trump art beweging.

Er is Trump toilet papier, er zijn 3D geprinte Trump butt plugs.

De New Yorkse street artiest Hanksy, maakte de opmerking dat “Trump rijmt op Dump”, en maakte in Manhattan een muurschildering van Trump als een hoopje (honden?) drol, inclusief rosse pruik.

“Mijn werk is meestal heel luchtig, maar deze kerel is een absolute nachtmerrie,” aldus Hanksy. “Het feit dat zoveel amerikaanse burgers voor hem supporteren laat zien hoezeer we de weg kwijt zijn, als een natie. God sta ons bij als deze neuskeutel de Republikeinse presidentskandidaat wordt.”

Echter, is het visueel belachelijk maken van Trump, ook de beste manier om hem te boycotten ?

Trump is een onuitputtelijk bron van materiaal voor artiesten, satire schrijvers en comedians, maar ironisch genoeg lijkt het alsof hij zelf heel blij is met al deze satire. Zijn strategie is ‘zoveel mogelijk in de spotlight blijven staan’.

Daar slaagt hij helaas aardig in.

Zelfs het Californisch duo die de foto van het Trump urinoir postten, vinden Trump een inderdaad onuitstaanbare, maar ware inspiratie. “Zijn gedrag – opscheppen over zijn rijkdom, de denigrerende uitspraken over vrouwen, en gehandicapten, zijn uitspraken over abortus – het is logisch dat hij artiesten serieus op hun systeem werkt”, zei Duke. “Velen hebben me al laten weten dat ze met plezier zouden aanschuiven voor een beurt aan het Trump urinoir.”

6

BEAUTY Pop The Dots voor de verjaardagseditie van Nina met ‘Nina Pop’.

Rood, roze, feloranje, geel, blauw … Voor haar tiende verjaardag kiest Nina Ricci voor psychedelisch. De Franse artiest Coco herwerkte de beroemde appelflacon in een kunstig popobject.

Het wit gelakte silhouet hult zich in een veelvoud van stippen die zich met elkaar vermengen en van de flacon lijken af te springen.

Deze wervelende regenboog van kleuren onderstreept de feestelijke tiende verjaardag van Nina.

Aanbevolen Moederdag cadeau!

DOTS ON THE WALL Belgische behangspecialist ARTE brengt deze lente een innovatief afwasbaar DOTS behang op vlies op de markt, gebaseerd op le Corbusier’s ‘Polychromie architectural’.

Verkrijgbaar in 40 verschillen de kleurencombinaties. Onmisbaar voor de echte DOTS adept!

7

DOTTYNEWS

UIT ETEN

TAFELROND TE LEUVEN Op 7 juni 2016 opent Tafelrond de deuren. Het historische gebouw uit de 15de eeuw op de Leuvense Grote Markt zal een designhotel, een wellness, een toprestaurant, vergaderzalen en zelfs een state-of-the-art opnamestudio herbergen. De dagelijkse leiding geeft Jan Callewaert, ondernemer en bezieler van Tafelrond, door aan General Manager Yannick Bouts (Flanders Hotel Holding). Topchef Wouter Van der Vieren leidt het restaurant. Hij verdiende zijn sporen de laatste jaren in zijn eigen zaak Clandestino, The Wy Brussels (Mercedes House) en als chefkok voor Piet Huysentruyt in LikokĂŠ in Frankrijk.

Wij zijn alvast benieuwd naar het menu!

Meer info : http://www.tafelrond.com Foto’s : Bebble PR and Communications

FASHION Saaie kantooroutfits maken plaats voor subtiele, funky details.

Getuige hiervan deze pump uit de Floris van Bommel Dressed collectie.

Voor belangrijke meetings maar ook voor een gezellige afterworkdrink!

Cheers!

8

Inès de La Fressange De hippe Japanse modeketen Uniqlo lanceert een speciale lente/zomercollectie die tot stand kwam in samenwerking met het Franse mode-icoon Inès de La Fressange.

De collectie omvat drie lijnen, goed voor 82 stukken in totaal, ruim voldoende om een heel seizoen mooi voor de dag te komen.

Voyage, in een safari thema, Le Sport in een klassieke preppy-look en Uniforme borduurt verder op het favoriete thema van Inès, het klassieke jasje. Alles in zowel het typerende indigo als beige en aardtinten, olijfgroen en roze.

Onze favoriet : het stippenhemd!

Te koop in Antwerpen, Meir 67-69 of online via http://www.uniqlo.com/eu

DOTS LIFESTYLE Dots Lifestyle is een Nederlands merk opgericht in 2013 door Roy en Miranda Westland.

Zij brengen een collectie duurzame woonaccessoires met Scandinavische invloeden. Hun collectie onderscheid zich door eenvoud, kwaliteit en schoonheid.

Door een perfecte combinatie van liefde voor vormgeving en het ambachtelijk handwerk ontwerpen en produceren zij al hun producten van hout geheel in eigen huis.

Hout is de basis van hun collectie, het heeft bijzondere kwaliteiten, het is flexibel, warm, natuurlijk en milieuvriendelijk. Het hout waarmee zij werken is voorzien van het FCS keurmerk. Dat betekent dat het hout op een duurzame wijze uit het bos is geoogst, zonder schade aan het bos toe te brengen.

9

DOTTYNEWS

EXPO CULTUUR TIP ART Paris 2016 De Belgisch-Zwitserse artiest Bardula pusht 3D illusies door LED-technologie en geometrische algoritmes en schept zo verlichte sculpturen en tableaus.

In april 2016 te zien bij Galerie La Ligne op Art Paris. De kinetische meester zal een reeks perspectieven op canvas tentoonstellen: Dôme, Square, Univers Parallèles en Hexagone. Een aanrader voor kunstliefhebbers.

PAY WITH DOTS Sixdots is een mobiele portefeuille waarin je een debetkaart kan opslaan. Met één zescijferige code zal je aankopen op je PC, tablet of smartphone, in de winkel of rechtstreeks aan een andere persoon kunnen betalen. Neem afscheid van je portefeuille en ga voor Sixdots! Dit is nog maar het begin: Sixdots zal nog verder verbeterd worden met meerdere kaarten, kredietkaarten, kortingsbonnen, tickets en getrouwheidsprogramma’s.

Binnenkort zal je je ook kunnen identificeren met Sixdots en je Sixdots account koppelen aan je digitale banktoepassingen.

Art Paris 2016: 31 Maart – 3 April, Grand Palais Galerie La Ligne: Stand E6

FASHION

Voor de twijfelaars onder ons brengt de Italiaanse Legwear specialist Calzedonia dit seizoen een visnet-Polka Dot panty uit, het beste van twee werelden zeg maar.

Verkrijgbaar in 2 kleuren, in alle Calzedonia shops of via https///www.calzedonia.com 9,95 euro”

10

11

DOTSARTICLE

Onlangs pikte de Belgische pers een artikel op uit de krant Washington Post, waarin onderzoekers voor het Amerikaans tijdschrift Computers in Human Behaviour melding maken van hun conclusies na een onderzoek bij 126 studenten aan de universiteit van Binghamton, New York.

Volgens de onderzoekers is een punt (in een sms-bericht weliswaar) niet langer de correcte manier om een zin te beëindigen. Sterker nog, de verzender van het “puntbericht” zou als minder oprecht overkomen bij de ontvanger van het bericht.

Taalpuristen gaan natuurlijk meteen steigeren, maar ik kan me daar wel enigszins in vinden.

OK, het argument ‘komt als minder oprecht over’ lijkt me wel overdreven. Die indruk heb ik alleszins nooit gekregen, na het ontvangen van een ‘puntbericht’.

Maar een grammaticaal volledig korrekte sms ontvangen, dat voelt gewoon niet lekker. Dan zit er iets niet goed.

Een welles/nietes debat voeren over het al dan niet (verplichte) gebruik van een punt in sms-verkeer, is al helemaal droevig.

Een sms bericht is tenslotte géén tekst, ook geen brief of verhaal.

Een sms is een (v)luchtig berichtje, een ‘hallo alles goed?’ of een ‘ik ben goed aangekomen’, of zelfs een ‘lieve kus’.

Een bericht, meer niet. Een aandachtig lezer merkt trouwens op dat in mijn voorbeeld sms’jes ook géén hoofdletters gebruikt worden…

Akkoord, stel- en spelregels maken het mogelijk om, soms zeer subtiel, een boodschap duidelijk over te brengen. Leestekens kleuren een tekst en maken hem betekenisvol.

Emoticons doen hetzelfde in sms berichten, een LoL, een smiley, zonder punt of komma, en je kan er weer even tegen.

Als we gewoon uit elkaars vaarwater blijven, is er toch geen probleem?

Ontbrekende leestekens in sms’jes, daar maakt DOTS magazine absoluut GEEN PUNT van!

12

VERF OP JE PRADA BROEK een gesprek met

Koen van den Broek Ik ontmoet Koen Van Den Broek in zijn atelier in Merksem, gelegen aan een drukke baan.

Op het eerste zicht, niet meteen een locatie waar een internationaal topkunstenaar zich graag zou terugtrekken om te werken, zou je denken. Eénmaal binnen echter, is er ruimte en licht, héél veel natuurlijk licht. Ik word rondgeleid door grote ruimtes met witte wanden, muren en kasten in licht hout. Er hangen en staan overal werken die niet noodzakelijk àf zijn. Er is een ‘storage ruimte’, een ware opslag-schatkamer. Alleen de stilte ontbreekt, de buren zijn bezig met grote breekwerken, er is veel lawaai vandaag, “we maken er het beste van…”

Ik ben aangenaam verrast en, ik beken, een beetje ‘star-struck’ door de aanwezigheid van een grootmeester.

de Student DOTS. Als student architectuur ‘verhuisde’ u naar de Academie ? Wat heeft u indertijd getriggerd ?

KvdB Achteraf bekeken, had het allemaal heel anders kunnen lopen voor mij. Ik legde met succes ingangsexamen burgerlijk ingenieur af, in Gent. Maar ik ben in Leuven aan de studies Ingenieur Architect gestart. Vrienden van mij van indertijd, zijn burgerlijk ingenieur geworden, en hebben bijvoorbeeld

13

Persfoto Koen van den Broek , Nina magazine

dit atelier gebouwd. Was ik in Gent gebleven, dan was ik waarschijnlijk ingenieur geworden. Na twee jaar Leuven, was ik het beu. Alles was heel technisch, er was weinig focus op het ontwerpen zelf. Absoluut normaal, maar ik was naiëf, het was niet wat ik wilde en ik ben overgestapt naar een Kunstrichting.

Aan de Academie van Antwerpen ben ik mislukt en ben via de Academie van Breda toch weer in Antwerpen terechtgekomen. (red. HISK, Hoger Instituut voor Schone Kunsten, nu in Gent)

Je zou kunnen zeggen dat ik vier jaar Academie heb gelopen, zonder eigenlijk te slagen. (red. Van den Broeck studeerde af aan HISK, in 2000)

DOTSINTERVIEW

DOTS. En toen ?

KvdB Daarna heb ik 4 jaar “niets” gedaan. Het is te zeggen, ik heb héél veel naar kunst gekeken. Ik ging naar Parijs, naar Keulen en London, overal waar er een interessante tentoonstelling was, ik ging ernaar toe.

De Academie leek te stoppen in de jaren ’80.

Na die periode kwam er geen kunst meer. Ik heb toen een drempelvrees moeten overwinnen, ik ging gewoon galerijen binnen, en ik keek rond. Ik heb heel veel gestudeerd. Dingen opzoeken, in boeken, want internet was er toen nog niet. Rond mijn 25e ben ik in Californië terechtgekomen.

DOTS. In Californië heb je je plaats moeten veroveren in de Art-Community, als buitenstaander ?

KvdB In Californië ging een wereld voor me open.

De kunstenaars zijn er véél communicatiever, veel opener. Niemand is een buitenstaander, iederèèn is daar een immigrant.

Er zijn veel goede kunstscholen, waaronder CalArts en UCLA, waaraan top-kunstenaars lesgeven, dat was uniek voor mij, toen. Ik heb er o.a. John Baldessari ontmoet.(red. Amerikaans conceptueel kunstenaar), Ik geloof trouwens heel sterk in deze onderwijsvorm.

Het is de reden waarom ik nog steeds lesgeef. (red. aan MAD Faculty Hasselt)

Ik beschouw mijn studenten ook eerder als kollega’s dan als ‘leerling’, want wanneer is een kunst-opleiding àf ? Kunst stopt niet. Nooit.

Kijk, als een Amerikaan je vraagt wat je doet, en je antwoordt “I’m an artist”, dan vinden ze dat gewèldig.

In Vlaanderen vragen ze je meteen “oei, dan zit je misschien in financiële problemen ?”

Die Vlaamse negatieve houding is echt wel frappant, want hoe je het ook draait of keert, de oorsprong van de Beeldende Kunst, ligt hier, in Vlaanderen, bij de Vlaamse Primitieven.

de Kunstenaar DOTS. Was er één stuk waarmee u doorbrak ?

KvdB mmm heb ik een ‘Big Splash’ gemaakt ? Of een ‘Bigger Splash’ ? (lacht) (red. verwijst naar een werk van David Hockney, pop-art)

Nee, kijk, je laatste werk is altijd het beste. Je moet blijven evolueren, ik probeer nooit opnieuw hetzelfde doen. Ik zoek altijd een reden om nog een werk te maken.

DOTS. Wat is uw ‘Calling Card’ ? Waaraan herkent iemand een van den Broek ?

KvdB Goh, ja, ik heb wel een herkenbare stijl, maar kijk, Robert Ryman bijvoorbeeld, die schildert sedert de late jaren 50 altijd in het wit. Zijn gebruikte materia-

len variëren wel, maar het wit blijft wit.

Dat is niet wat ik wil doen. Een Dali bijvoorbeeld, maakte zelfs keramiek.

Dàt is het streven, niet in herhaling vallen.

DOTS. Nu we het hebben over ‘blijven vernieuwen’, is digitaliseren niets voor u ? Weg van uw vertrouwde doek en verf ?

KvdB Ik heb wel video’s gemaakt, maar ik kom er niet mee naar buiten. Ik heb ook twee sculpturen gemaakt die in het SMAK hebben gelegen, maar ik heb ze eigenlijk nooit als sculpturen beschouwd. Sculpturen zouden de eerste stap kunnen zijn, maar het is niet evident om iets relevant te maken, iets wat géén afgietsel is. Ik wil ook geen ‘vertaling’ maken van een schilderij. Een sculptuur moet autonoom kunnen bestaan.

John Baldessari bijvoorbeeld, heeft zijn eerste sculptuur pas gemaakt toen hij 80 ofzo was, dus je weet maar nooit.

DOTS. Bestaat “talent “ ?

KvdB Nee. Ik heb bijvoorbeeld ook geen talent, ik belazer gewoon iedereen (lacht).

Talent is vooral wèrken, studeren, en passie.

14

Als je kijkt naar Picasso, dat was een wonderkind, hij maakte fantastische schilderijen op zijn twaalfde. Matisse, daartegenover, die heeft moeten lèren schilderen, en toch Matisse is veel belangrijker geworden in en voor de Kunstwereld. Matisse heeft generaties van kunstenaars geïnspireerd. Picasso natuurlijk ook, maar beperkter.

Laten we zeggen, Picasso was véél getalenteerder, maar Matisse had meer te vertellen, en dàt is waar het over gaat.

het Kunstwerk DOTS. Werkt u met concepten ? Hoe begint u aan een werk ?

KvdB Zoals je weet fotografeer ik altijd analoog. Als je digitaal fotografeert, kom je al snel in de verleiding om foto’s te gaan bewerken. Wanneer ik mijn afdrukken ga ophalen in het labo, is dat nog altijd een ‘Sinterklaas moment’. Ik vind het ook belangrijk om zèlf achter de camera te staan.

De cadrage is eigenlijk een groot deel van het werk en natuurlijk het zoekwerk zelf, actief op zoek gaan naar een beeld.

Mijn foto-archief bewaar ik thuis, niet hier. Ik selecteer een foto en dan begint de vertaling naar het schilderij. Ik teken eerst de compositie in potlood op doek, daarna begin ik te schilderen.

De laatste tijd ga ik soms wel digitaal, ttz, ik laad details van vroeger werk in de computer en maak nieuwe composities ermee. Ik zoek nieuwe linken, kunsthistorisch. Het is heel belangrijk om je zelf een bepaald kader op te leggen, en zo te beginnen aan iets nieuws. Zonder regels, gaat het mis.

DOTS. En het formaat van een werk ?

Wanneer wordt dat bepaald ?

KvdB Vaak heb ik als ik de foto maak, al een idee in mijn hoofd. Het formaat is héél belangrijk, het moet kloppen.

Soms moet het effect filmisch zijn. Je moet a.h.w. door het werk kunnen lopen. Dan kan ik niets aanvangen met een klein formaat.

DOTS. Wanneer is een werk àf? Bent u streng voor uzelf ?

KvdB Ik vernietig regelmatig werken, ik denk ondertussen een goeie 400. Ik gooi een werk wel niet meteen weg, als ik er niet tevreden mee ben. Soms blijven werken jarenlang staan, werken waar ik over twijfel, soms bekijk ik ze nog eens. Zo’n twee jaar geleden bijvoorbeeld, ben ik nog eens door de ‘storage’ gegaan, en heb ik een 30-tal werken ‘gered’.

Maar om op je vraag te antwoorden, Ja, ik ben streng voor mezelf.

DOTS. Is het makkelijk om een werk te laten gaan ? Heeft u soms moeite met afscheid nemen ?

KvdB Soms ligt het moeilijk ja. “Sleutelwerken” bijvoorbeeld, vind ik moeilijk om te laten gaan. Van de andere kant, vind ik het dan ook weer belangrijk dat ze gezien worden, dus kàn ik ze niet voor mezelf houden. Ik probeer ook uit elke van mijn ‘periodes’ iets bij houden, voor mezelf en later, voor de kinderen. “Wie” mijn werken koopt, daar hou ik me niet mee bezig.

Er zijn mensen die 10 jaar sparen om een doek te kunnen kopen en er zijn industrieëlen die een doek kopen, wat dan meteen voor 10 jaar in opslag verdwijnt. Zo werkt dat nu eenmaal.

15

DOTS. Het valt me op dat u met veel respect praat over andere kunstenaars KvdB Kan ook niet anders. Elke goede kunstenaar respecteert zijn voorgangers, wie zegt van niet, die liegt. De kunstgeschiedenis draag je mee, altijd.

DOTS. Voor welke kunstenaar gaat Koen Van den Broek op de knieën ?

KvdB Goh, er zijn er zo veel. Fred Bervoets is voor mij zéér belangrijk geweest. (red. leermeester van KvdB). De belangrijkste moet wel Matisse zijn, zijn manier van beeld-ontleden alleen al.

Rubens absoluut, Mangold, John Baldessari omdat hij veel in vraag stelt, Mike Kelley, ik moet stoppen…

DOTS. En je samenwerking met Baldessari ? Dat moet toch een ongelooflijke ervaring zijn geweest.

KvdB Het was enorm stresserend, ik was toen 35 en kreeg een reeks prachtige foto’s uit het Baldessari archief, om te bewerken. Baldessari was toen bijna 80, de Godfather van de conceptuele kunst. Daar ‘verf op smeren’ dat is alsof je verf op een Prada-broek morst, het leek doodzonde.

DOTSINTERVIEW

DOTS. Hoe ontstaat een samenwerking tussen uzelf en een galerij ?

KvdB Zèlf ‘solliciteren’ werkt niet. Je wordt ‘uitgenodigd’. Ik kreeg indertijd een telefoontje van galerij White Cube (red. Londonse Avant Garde topgalerij) met de vraag of ze mijn atelier mochten bezoeken. Ik kende de galerij zelfs niet…(lacht) Ik heb er uiteindelijk 11 jaar goed mee samengewerkt, tot de galerij te groot werd. Op een bepaald moment werd me de samenwerking met Baldessari afgeraden door White Cube.

Van hun originele Avant Garde ‘spirit’ bleef weinig over.

Ik heb de samenwerking stopgezet. (red. vandaag werkt Van den Broeck samen met galerijen wereldwijd, waaronder de gerenommeerde Marlborough galerij).

DOTS. Hoe komt trouwens een tentoonstelling tot stand ? Wat komt eerst ? De werken of de tentoonstelling ?

KvdB Alles begint met een basis, waarmee ik begin te spelen.

Ik laat combinaties en evoluties zien en ik probeer een coherent geheel te vormen. (red. Van den Broek laat een paar voorbeelden zien van een ‘opzet’ tentoonstelling) Na overleg, werk ik dan doelbewust naar een tentoonstelling toe, mèt de nodige deadline-druk.

We nemen afscheid. Ik bedank Koen Van den Broek voor zijn medewerking, tijd is iets heel kostbaar voor de kunstenaar.

Ondertussen werkt er een team van 5 mensen rond van den Broek, in communicatie, techniek, boekhouding en organisatie.

Indrukwekkend.

Wat me sterk opviel tijdens ons gesprek, is dat van den Broek duidelijk weet wat hij wil, al lang, en niet bang is om (grote) risico’s te nemen. Het is een Kunstenaar die al eens ‘buitenkomt’.

Hij staat open voor samenwerking met andere Kunstenaars en is niet vies van ‘networking’.

Iemand die trouw is aan zichzelf. Wie anders stuurt White Cube even de laan uit ? Dat zegt genoeg, toch ?

16

17

DOTSFOTO

18

SOLITUDE Young people are constantly on the move, getting to new places, new opportunities.

Taking risks, leaving people behind to find new ones ahead.

But when life starts to slow down, you stop climbing on the ladder to succes and find yourself alone.

Life is no race, it’s a journey , that’s Mendes Vanermen’s vision.

You’ll want to be in a good spot when life gets to a halt, not alone.

That’s the bare essence of this picture, take a minute to think about your choices , especially involving the people around you.

19

DOTSFOTO

DOWN BY THE RIVER Have you ever stood by the water, a sea, a lake, a river, and just stood still and reflected on life ?

Just stopped in your tracks and took a moment to think or just clear your head.

That is what Mendes Vanermen tried to portray in this photograph.

A certain serenity can be felt in this image, despite the almost chaotic shore.

The image is split in two, the river being a calm flat surface, and the shore being a chaotic mixture of concrete and nature.

20

BACK TO THE ROOTS Being unhappy is to be avoided , being happy is something to strife for.

Often You , me , everyone in general wishes they weren’t where they are right now .

Often we would like to cool down , blow off some steam and relax , sit down and actually enjoy life .

That’s when we need to go back to our roots , visit new and exciting or old and familiar places .

Go back to that little forest where one’s younger self would’ve build his fortresses and defended it against robbers and pirates . Evaluate where you stand now and how you stand there.

Would your younger self be... proud ?

21

DOTSFOTO

PIER PRESSURE It happens ever so often , you’ll get pushed into a situation , a place you don’t want to be .

But once you’re there , in that position , there’s only one way , forward .

These situations are not ideal , but you just have to deal with them .

Making the best of a bad situation is an essential skill in this world.

That’s what Mendes Vanermen went for in this picture , the sense of one way direction , everyone heading in the same direction on the pier , not a single one of them looking back .

If you change your perspective , the journey doesn’t seem so dull.

22

In Flanders, 1 in 5 adolescents struggles with emotional or psychological problems, often with severe consequences.

Sadly, these young people are up against a lot of prejudice and misunderstanding.

So, in support, we are going Positively DOTTY over Red Nose Day this year!

YOU can help us raise funds to make sure these adolescents get access to a better support system, and individual professional help.

Start your own fundraiser, and help us sponsor a special Project.

Buy a Red Nose and donate today, every donation makes a difference!

23

LET’S LAUGH MORE IT’S FOR A GOOD CAUSE

DOTSCHARITY

For more information and fundraising ideas, go to http://www.rednoseday.com

24

THE HOTTEST TREND IN SS16

TRENDY IN

DOTS

EXPLORING THE OLD BUT GOLD , THE SOFT AND WARM GEOMETRIC FIGURE IN FASHION. BACK FROM THE DEAD , ON THE RISE OR SIMPLY A TIMELESS LOOK NEVER GOING OUT OF STYLE ?

ONE THING’S FOR SURE , DOTS SURE MAKE ONE HELL OF A GOOD LOOK...

25

DOTSFASHION

Dotty trackpants ADIDAS 185 euro Silver pumps PRADA 495 euro 26

Dots shirt TOPSHOP BOUTIQUE 165 euro

27

DOTSFASHION

28

Smiley T-Shirt FILLES A PAPA 136 euro Ripped jeans H&M 19,99 euro Tiara ESSENTIEL 156 euro

29

DOTS FASHION DOTSFASHION

Dotty trackpants ADIDAS 185 euro Silver pumps PRADA 495 euro

30

31

DOTSFASHION

Dotty blue shirt NEW LOOK 45,55 euro Tutu skirt H&M 42 euro Black boots FRIDA 235 euro 32

DOTSFASHION

Met speciale dank aan model Kaat De Muynk voor de uitstekende prestatie Aan Club STVV voor de toegang tot de perfecte locatie Aan Evi Robert voor het regelen van de perfecte kleding voor de fotoshoot

33

DOTSPATROON

34

“ WHERE CLOUDS BECOME SCULPTURES AND A DOG TALKS PHILOSOPHY “ Rinus Van De Velde Tim Van Laere Gallery , Antwerpen 03/09/2015 – 10/10/2015

35

DOTSRECENSIE

36

Een pad loopt langs de gedachtenkronkels van toptalent Rinus Van de Velde.

Vergezel ons en lees het voorlopig laatste hoofdstuk van Rinus’ fiktieve autobiografie.

Een thuiswedstrijd voor Antwerpenaar Rinus Van de Velde. (geb. Leuven, 1983) Van de Velde tekent, meestal in houtskool op canvas, op basis van foto’s die hij al dan niet zelf ensceneert.

Van de Velde schakelt steevast deze beelden in, in een fiktieve Kunstenaars Biografie, die bestaat uit teksten en tekeningen.

Vaak zet Van de Velde zichzelf in scène.

Wat meteen opvalt als je de Tim Van Laere Gallery binnenwandelt , is de enorme schaal waarmee Van de Velde werkt. De smalle witte “kamers” contrasteren fel met de gigantische werken in houtskool, die telkens een hele muur opeisen. De relatief kleine oppervlakte van de galerij, stoort de opzet niet.

Doorheen heel de galerij worden Rinus’ gedachten en (fiktieve) herinneringen, realiteit.

HEART OF DARKNESS

Van de Velde is anglofiel EN cinefiel, dat is duidelijk. Een viertal teksten beslaan de muren. Het zijn “hoofdstukken” uit Rinus’ fiktieve autobiografie .

Van de Velde stopt zijn voorliefde voor de klassieke ‘Hollywoodfilm’ en het heroïsche niet.

Hij stileert en gebruikt iconische poses.

Hij beschrijft avonturen en gesprekken die plaatsvinden in zijn kunstatelier met “bevriende kunstkenners” , waaronder zijn goede vriend en schrijver “Conrad”.

37

Een fictief personage dat in verschillende teksten en werken terugkomt.

Vermoedelijk is de naam Conrad gebaseerd op Joseph Conrad , schrijver van Heart Of Darkness , het boek waarop de film “Apocalypse Now” is gebaseerd .

JUNGLE FEVER

Als je door de kamers dwaalt merk je twee indrukwekkende installaties op.

In de eerste kamer vinden we een omgebouwde kano, inclusief materiaal, klaar voor een reis door de jungle, als het ware.

De tafel waarop de kano schijnbaar werd omgebouwd fungeert als sokkel van de installatie , op de tafel liggen verscheidene rekwisieten die lijken gebruikt te zijn voor de fabricage van de installatie .

Deze kano verwerkt Rinus ook in zijn tentoongestelde houtskoolwerken.

De bezoeker is zo getuige van zowel de constructie van de kano , als het uittesten ervan en van de (fiktieve) ingebruikname .

In de tweede installatie speelt Rinus zelf de hoofdrol.

Het is een soort zelfgeconstrueerde ligstoel, met daarin een houten sculptuur van Rinus’ hoofd.

De bezoeker herkent hierin meteen zijn zelfportret in houtskool. Je kan je afvragen of de hoofdsculptuur is gebaseerd op de tekening of vice versa.

DOTSRECENSIE

RINUS VAN DE VELDE We are in the same car, moving in the same direction …, 2015 ALL GOOD THINGS COME TO AN END

De tentoonstelling is absoluut het bezoeken waard.

Zowel de schaal van de werken, als de kwaliteit van de fotorealistische houtskooltekeningen en vakmanschap zijn indrukwekkend.

De installaties zorgen voor net dat tikkeltje extra diepgang. Dit is zoveel meer dan een ‘verzameling van werken’ .

Hier wordt een meerlagig verhaal verteld,een verhaal dat weet te boeien, en dat een ruim (leken)publiek zal aanspreken.

boven: conrad op zijn tro links: zelfportret van Rinus Van de Velde

38

WELCOME TO THE HIVE T-SHIRT WHITE

DOTS MUG SET

39

DOTSBRANDING

CAN’T GET ENOUGH OF DOTS?

DOTS MAGZINE OFFICIAL TOTE BAG

VISIT DOTSmagazine.com TO SHOP NOW!

40

WAT JE NOG NIET WIST OVER ENDORFINES 41

DOTSSCIENCE

42

SIMPEL GESTELD ZIJN ENDORFINES

een natuurlijk pijnmedicijn. Ons lichaam maakt automatisch endorfines aan wanneer we gestresseerd zijn, of pijn hebben.

Wanneer endorfines in onze hersenen vrijkomen, voelen we ons meteen weer beter, hebben we minder pijn en zijn we positiever ingesteld. Endorfines zijn peptide hormonen die worden aangemaakt in de hypothalamus (naar de ruggegraat) en hypofyse (naar het bloed).

Etymolgisch zou je endorfine kunnen splitsen in de stam ‘endo’ (binnen, inwendig) en (m)orfine, een woord dat voor zich spreekt.

Wanneer iemand zich bezeert, gaat de pijn-impuls via de ruggegraat naar het brein. Het brein, op zijn beurt maakt endorfines en enkefalinen vrij, beiden zijn natuurlijke pijnstillers.

Het zijn morfine-achtige substanties.

De enkefalinen blokkeren de pijnsignalen in de ruggegraat, terwijl de endorfines pijn verzachten in de hersenstam zelf.

EUFORIE Endorfines werden ontdekt in 1975 door Dr John Hughes en Dr Kosterlitz.

Tot nu toe werden er twintig verschillend types van endorfines geïdentificeerd in ons zenuwstelsel. Ze worden ondergebracht in vier grote groepen, Alpha, Beta, Gamma en Sigma.

De meest effektieve is het beta-endorfine, dat het gevoel van euforie veroorzaakt. Beta-endorfine is 80 keer sterker dan morfine en is samengesteld uit 31 amino-zuren.

Als we uitgaan van een psychologisch model “blij-droevigboos”, met “angstig” als een soort ‘randfenomeen’, dan kunnen we stellen dat een doorsnee persoon idealiter altijd in “blij” modus is. Als diezelfde persoon door een gebeurtenis of situatie psychisch naar beneden wordt gehaald, naar modus “droevig of boos”, dan zijn het endorfines die hem weer optakelen naar “blij”. Als angst toeslaat, dan zijn het endorfines die het mogelijk maken om met de angst om te gaan, door de persoon in een soort van kalme euforie te brengen.

Endorfines worden vrijgemaakt in ons lichaam tijdens stressvolle momenten of bij plotse hevige pijn. Dit verklaart het fenomeen van zelfverminking. Het is niet zo dat masochisten genieten van de pijn die ze zichzelf toebrengen, wel van de ‘high’ die ze ondervinden onmiddellijk na de felle pijn. Deze ‘rush’ is soms een misselijk makend gevoel. De intensiteit van het aantal endorfines dat vrijkomt varieert van persoon tot persoon en is genetisch bepaald. Eenzelfde gebeurtenis

43

zal dus niet noodzakelijk hetzelfde effect teweegbrengen in de endorfine huishouding van iedereen.

Echter, in tegenstelling tot wat algemeen wordt verondersteld, zorgen endorfines niet uitsluitend voor een “high” sensatie, ze zijn véél meer dan een natuurlijk pijnstiller.Ze spelen een rol in zowat elke menselijke emotie die men kan ondergaan. Emoties die gaan van geboorte tot overlijden, veel geluk maar ook veel pijn.

Emotioneel werkt het endorfinesysteem als een soort filter tussen de buitenwereld en de kwetsbare innerlijke ‘ik’. Het systeem filtert stress-, sensorische en sociale prikkels doordat het onmiddellijk de juiste neurotransmitters en hormonen vrijlaat.

Het proces werkt volgens een soort sleutel en slot effect.

De endorfine is de sleutel die op een slot moet passen, de receptoren in ons lichaam.

Mensen met defecte receptoren, laten we zeggen, met een ‘slotprobleem’ krijgen eigenlijk alle prikkels ‘ongefilterd’ binnen.

Geluid is dan lawaai, bepaalde geuren kunnen ondraaglijk zijn en een onschuldige opmerking van iemand anders komt heel hard aan. Voor mensen met Asperger, hooggevoeligheid, ADD en ADHD is het verwerken van prikkels en emoties dan ook veel moeilijker.

Endorfine reguleert meer dan honderd lichaamsfuncties.

De stof zorgt bijvoorbeeld voor een vrijgave van dopamine en insuline, ze vermindert allergische reacties en voedselovergevoeligheden. Endorfine bevordert een gezonde bloedcirculatie en bevecht vrije radicalen. Vrije radicalen zijn één van de grootste vijanden van de mens, ze veroorzaken ziekte en veroudering. Endorfine is het snelst werkende antistresshormoon. Het is een natuurlijk antidepressivum en angstremmer. Endorfines zijn verantwoordelijk voor hoe we ons voelen en gedragen tegenover anderen.

Zo stuurt ons endorfine-systeem als het ware ons hele “zijn”.

HOMEMADE Helaas is het effect van natuurlijke endorfines van korte duur, omdat ons lichaam ook enzymen aanmaakt, die de endorfines als het ware op-eten.

Endorfine-aanmaak wordt ook negatief beïnvloedt door gebruik van alcohol, heroïne en andere synthetische drugs.

Het goede nieuws is, dat je zelf je endorfine-aanmaak kan aansturen, of bijsturen. Zo worden endorfines bijvoorbeeld aangemaakt tijdens intensieve fysieke inspanningen. Het moment dat je een beetje ‘pijn’ voelt tijdens de inspanning, is het moment waarop het lichaam het hormoon endorfine aanmaakt,

DOTSSCIENCE

de endorfines hechten zich aan de receptoren (een eiwit op het celmembraan waaraan een specifiek molecuul zich kan binden) in je hersenen. De fysieke pijn die je voelt, wordt door wat men noemt een “runners high” onderdrukt en maakt plaats voor een gevoel van euforie, een gevoel dat je niet te stoppen bent, en maar door wilt blijven lopen. Vandaar dat fanatieke hardlopers zenuwachtig worden als ze een dag niet kunnen lopen, het zijn endorfinejunkies. Ook tijdens extreme sporten zoals bungee-springen maakt een gevoel van euforie zich meester van de sporter. Andere fysieke aktiviteiten zoals bijvoorbeeld een massage of acupunctuur ondergaan wordt ook in verband gebracht met endorfine-aanmaak.

HAPPY FOOD Endorfines worden ook vrijgemaakt tijdens het eten van bepaalde voedingsstoffen, zoals chocolade en chili pepers.

De mythe rond chocolade verslaving is dus echt geen fabeltje.

Chocolade verhoogt inderdaad aanzienlijk het endorfine gehalte in ons lichaam. Chocolade kan kortstondig troost bieden tijdens moeilijke emotionele momenten.

Chili pepers worden dan weer eerder gebruikt voor verschillende medische behandelingen, meer specifiek in therapieën voor chronische pijn. Chili pepers worden ook beschouwd als een aphrodisiacum.

Ook een lachbui, sex, muziek beluisteren en meditatie kunnen endorfines vrijmaken. Dit verklaart waarom sommige chirurgen muziek in de operatiezaal gebruiken, muziek therapie, de lach-clubs in China en de populariteit van yoga.

Wanneer endorfines gelijkmatig en constant vrijkomen, wordt ons immuun-systeem versterkt en worden we gezonder.

Een laag endorfine gehalte doet ons verlangen naar vet (ongezond) voedsel en veroorzaakt depressies.

Het is dus zeer belangrijk om een goede endorfine-huishouding aan te kweken te onderhouden.

Verder onderzoek naar endorfine-receptoren en defekten is noodzakelijk. Een, nu nog onbestaande, endorfine-pil zou een oplossing kunnen bieden voor mensen met tijdelijke of permanente tekorten.

Bronnen : Wikipedia, Readers Digest online

44

Wat is het met stippen dat ervoor zorgt dat ze al ruim 90 jaar standhouden in het straatbeeld ? Stippen zijn onze vertrouwde en veilige passe-partout, een tijdloze klassieker waar je niets aan toe moet voegen. We gaan even terug naar hoe het allemaal begon.

Het stippenpatroon zelf werd voor het eerst gebruikt op stoffen in de late 19e eeuw. In die tijd was de polka-muziek enorm populair en de naam ‘polka’ werd ook voor het stippenpatroon gebruikt, zonder dat er een verband tussen de twee was.

Het woord “polka” betekent ‘vrouwtje of meisje’. Polka dots waren origineel de facto vrouwelijk en lief.

Misschien begon alles wel toen Miss America in 1926 werd gefotografeerd in een (braaf) polka dot badpak.

Kort daarop, in 1928, introduceerde Walt Disney Minnie Mouse, gekleed in een rood-wit polka dot jurkje met bijpassende haarstrik. Doorheen de jaren ’30 wonnen polka dot jurken aan populariteit.

NOOIT WEGGEWEEST Eind jaren ’40 introduceerde Christian Dior zijn “New Look” zandloper jurken, vaak bedrukt met stippen. Hollywood was meteen gewonnen voor de gesofisticeerde Franse New Look.

Actrices Elizabeth Taylor, Lucille Ball en Marilyn Monroe werden ambassadrices voor de polka dot.

Een iconische foto van Monroe in polka dot bikini dateert van 1951. In 1960 heeft Brian Hyland een hit met “Itsy Bitsy Teenie Weenie Yellow Polka Dot Bikini” Sedertdien is de polka dot nooit weggeweest. Stippen zijn overal, ze spreken tot de verbeelding en maken emoties los, niet alleen in de mode.

We kunnen het niet over dots hebben en aan de Pointillisten voorbijgaan. Ook zij zagen de wereld in stippen en creërden ware meesterstukken vanuit hun visie.

Behalve de meesters Georges Seurat and Paul Signac hebben ook Pisarro, Van Gogh, Lichtenstein en zelfs enfant terrible Damien Hirst zich aan dots bezondigd

45

BEETJE BRAAF ?

Vandaag lijkt het stippenpatroon misschien een beetje braaf en klassiek. Denk maar aan Julia Roberts als “dame” in Pretty Lady en (prinses) Kate Middleton voor de persfoto na de bevalling van haar eerste kind.

Op het hoogtepunt van hun populariteit echter, waren polka dots provocerend, alléén al omdat het zo totaal Nieuw was.

De dots rage beperkte zich ook niet tot vrouwen alleen.

Zo introduceerden Marvel Comics in 1962 zelfs een polka dot superheld, ‘Polka-Dot Man’, wie dankzij de kracht van dots, de slechteriken kon verslaan.

In 1965 verschijnt Icoon Bob Dylan in een groen stippen shirt op de cover van de LP “Just Like Tom Thumb’s Blues”.

En daarmee zijn dots ook definitief een vaste waarde voor ‘echte mannen’. Vandaag gebruikt designer Rei Kawakubo (een vrouw weliswaar) van couture huis Comme des Garçons, heel vaak stippen op mannen-hemden, -tee-shirts en zelfs portefeuilles.

Ook ontwerper Marc Jacobs is een stippen-adept, met zijn succesvolle “Dotty” collectie en Dot parfum.

Voor mannen, blijft de polka dot ‘avant garde’ en gedurfd. Voor vrouwen echter blijft er een hardnekkige associatie met ‘het brave huisvrouwtje’.

De dot lijkt soms aan te trekken en af te stoten tegelijkertijd.

Alhoewel, hoeveel vrouwen laten de polka dot achterwege wegens ‘niet meer politiek correct’ ?

In een Glamour magazine interview zegt actrice Zooey Deschanel : “There is not an ounce of me that believes any of that crap… We can’t be feminine and be feminists and be successful? I want to be a fucking feminist and wear a fucking Peter Pan collar. So fucking what?”

Wij, bij DOTS, sluiten ons daar graag bij aan. Wij dragen dots zonder enige gêne.

Bronnen : Glamour magazine, the Guardian

DOTSFOREVER

46

47

DOTSFOTO

“

WHAT’S THE DIFFERENCE BETWEEN OBSESSION AND DESIRE?

48

49

DOTSFOTO

“

I DON’T KNOW DO YOU THINK THIS FEELING WILL LAST FOREVER?

50

51

DOTSFOTO

“

YOU MEAN LIKE...

FOREVER EVER? FOREVER EVER? FOREVER EVER? FOREVER EVER? SURE...

52

A SKY FULL OF STARS Het idee dat wij wonen op een kleine stip in een onmetelijk universum is iets wat me al lang intrigeert.

Sterren tellen is zoals zandkorrels op een strand proberen tellen, onmogelijk. Algemeen wordt aangenomen dat er tussen de 100 en 200 miljoen sterrenstelsels in ons universum bestaan. Als je dan bedenkt dat er in elk sterrenstelsel dan weer miljoenen sterren schitteren, voel je echt wel de nietigheid van ons blauwe stip en onze plaats erop.

Wetenschappers schatten dat er in het Melkwegstelsel alleen al, tenminste 10 miljard bewoonbare planeten bestaan. De leefomgeving en -condities op die planeten hoeven niet noodzakelijk dezelfde te zijn als onze aardse natuurlijk. Hier is wat inbeeldingsvermogen nodig. Hoe dan ook, gezien de schatting van de omvang van het universum (of multiversum) is het zeer onwaarschijnlijk dat wij alleen zijn.

Het ongrijpbare van de oneindigheid en het heelal en onze plaats erin, inspireerde me voor het maken van dit lichtobject, een dodecaëder.

53

Een dodecaëder is een ruimtelijke figuur met twaalf vijfhoekige vlakken, 20 hoekpunten en 30 ribben.

Het is één van de vijf regelmatige veelvlakken in drie dimensies. Alhoewel het perfect regelmatig is, krijg je toch de indruk dat er iets ‘beweegt’ in het object naargelang je invalshoek. Deze illusie sluit aan bij het idee van een altijd bewegend multiversum.

Het object heeft ook iets van een kristal, of een edelsteen, iets magisch. Je zou er een dobbelsteen van kunnen maken.

DOTSOBJECT

54

Ik versterkte de mythische sfeer door de zijden te doorprikken in de vorm van vertrouwde en ook minder bekende sterrenbeelden. Eridanus, de Rivier, grillig en eigenwijs gevormd, Orion, de Jager, onverschrokken, Perseus met het afgehakte hoofd van Medusa als trofee, klaar voor de strijd en tenslotte zijn mooie echtgenote, Andromeda.

De constellaties worden op muren en plafond geprojecteerd en doen wegdromen.

Een sterrenhemel, is ook iets waar we van kinds af aan mee vertrouwd zijn. De projectie geeft rust, intimiteit, en transporteert ons terug naar de geborgenheid van een kinderkamer in halfduister.

De lichtbron die ik gebruikte tenslotte, is een lamp die ik aangeboden kreeg bij een bezoek aan Autostadt, Wolfsburg. Een bezoek dat een diepe indruk op me naliet. Het streven naar absolute perfectie in techniek.

Het samenspel tussen vormgeving en functie. De tijd staat er niet stil, Autostadt is duidelijk geen museum.

De constantie evolutie in de techniek en vormgeving laat zien dat, net zoals in het universum, niets vaststaat of statisch is. Er is een constante flux zowel in de techniek als in de wereld om ons heen. De kleine mens is tot ongelooflijke prestaties in staat. Creativiteit is geen toeval. Bron :https://www.space.com

55

DOTSOBJECT

56

s u s s i c r n e d a r a G N 57

DOTSANALYSE

KUNSTWERKANALYSE NARCISSUS GARDEN

YAYOI KUSAMA

Yayoi Kusama werd geboren in Matsumoto, Japan, op 22 maart 1929. Al op jonge leeftijd leed Kusama aan hallucinaties en psychische stoornissen. Zelf beweert ze dat ze als kind zwaar fysiek mishandeld werd door haar moeder.

In 1949 studeert ze af aan de Kyoto Municipal School of Arts and Crafts.

In 1950 begint ze grote oppervlaktes (muren, vloeren, canvas) en later ook mensen te beschilderen met haar typerende Polka Dots.

Op 27-jarige leeftijd ruilt Kusama Japan definitief in voor de Verenigde Staten. Ze experimenteert er met installaties en bouwt een reputatie op als een leider van de Avant-Garde.

Ondanks haar groeiende reputatie als Avant-Garde kunstenares heeft Kusama het financieel moeilijk.

Bovendien overwerkt ze zich constant en wordt meerdere keren opgenomen in de psychiatrie. In de volgende jaren begint ze ook “happenings” te organiseren als protest tegen de Amerikaanse deelname aan de Vietnamoorlog.

Deze happenings waren groots opgezette publieke

voorstellingen, waarin Kusama provoceerde door naakte assistenten in te zetten, die ze beschilderde met Polka Dots.

In 1966 neemt Kusama onuitgenodigd deel aan de 33ste Biënnale van Venetië, mede door hulp van conceptueel kunstenaar Lucio Fontana.

Haar tentoongestelde installatie “Narcissus Garden” bestond uit 1500 plastic zilveren bollen, die samen een reflecterend veld vormden. Het veld gaf zowel de spiegeling weer van het omringende landschap en architectuur als de bezoekers zelf, telkens weer vervormd en opnieuw herhaald. Gereflecteerde afbeeldingen leken dichterbij en kleiner dan in realiteit. De bezoeker die de bollen van dichterbij bekeek, zag alleen zichzelf terug staren vanuit een waarzegster-achtige kristallen bol. Dit zorgde voor een confrontatie met het eigen ego.

Tijdens de openingsweek in Venetië plaatste Kusama twee bordjes voor de installatie : “NARCISSUS GARDEN, Kusama” en “YOUR NARCISSUM FOR SALE” op het gazon.

Als een straatverkoper verkocht ze de weerspiegelende ballen aan voorbijgangers voor 1200 lire (toen ongeveer $ 2) per stuk terwijl ze flyers uitdeelde met daarop de lovende woorden van vooraanstaand kunstcriticus Herbert Read over haar werk.

58

Ze droeg bewust een gouden kimono met zilveren lint om het verschil tussen haar Japanse en onze westerse cultuur te benadrukken. Hiermee wou Kusama de toeschouwer confronteren met zichzelf, hun zelfbeeld, ego en ijdelheid.

Het geld wisselen tussen Kusama en de kopers benadrukte de commercie die zich diep in de kunstwereld heeft geworteld.

Uiteindelijk stopten het personeel van de Biënnale de ‘straatverkoop’, de installatie mocht gelukkig blijven staan.

Haar interactieve voorstelling en opvallende installatie zorgden voor internationale aandacht van de pers, en daarmee was het doel bereikt.

Tot op vandaag wordt dit werk beschouwd als haar grote doorbraak, en meteen ook als één van de bekendste werken die protesteren tegen de commercialisatie van Kunst.

“Narcissus Garden” na 1966 Vanaf haar beruchte voorstelling op de Biënnale werd Kusama’s oeuvre deel van de Kunstgeschiedenis en populair bij Kunstinstellingen wereldwijd. In 1993 werd Kusama officieël uitgenodigd om Japan te vertegenwoordigen op de 45ste Biënnale van Venetië.

Haar installatie “Narcissus Garden” blijft voortleven.

Ze is al vaak ge-herinstalleerd op verschillende plaatsen, waaronder o.a. Central Park in New York, het Kunstve-

59

rein in Braunschweig en de Jardin des Tuileries in Parijs.

Om het effect van het staren in zichzelf verder te accentueren worden vele van de herinstallaties gehouden op het water, waar ook de originele Narcissus uit de Griekse mythologie verliefd werd op zijn eigen reflectie in het water en uiteindelijk verdronk.

Het re-creëren van “Narcissus Garden” heeft helaas alle originele politieke en sociale kritiek teniet gedaan. De reflecterende bollen, origineel van plastic, zijn vandaag van roestvrij staal en dragen een gewichtig prijskaartje.

Oorspronkelijk bedoeld als medium voor een interactieve voorstelling tussen de kunstenaar en toeschouwer, zijn de bollen nu zelf waardevolle voorwerpen. Het zijn ware trofeeën van prestige geworden voor Kusama.

Het narcisme dat Kusama aan de kaak stelde, wordt ironisch genoeg versterkt door deze evolutie. Niet alleen door het narcisme dat Kusama zelf trof door het succes van haar werk, en deelname aan het kapitalistisch systeem, maar ook door het nieuwe medium internet.

Zo ook maakt de huidige toeschouwer vandaag, verleid door zijn eigen beeld in de Bollen, gretig digitale foto’s van zichzelf en deelt ze meteen online op sociale media zodat de rest van de wereld mee kan kijken. De nood om dat intieme moment van zelfreflectie vast te leggen en te verspreiden versterkt en motiveert de obsessie voor het ‘zelf’ en ‘ik’.

DOTSPATROON

60

DOTSPATROON

61

DOTSESSAY

ESSAY WAT IS K UNST ?

Arthur Danto, professor filosofie aan de universiteit van Columbia en kunstcriticus zegt in zijn boek ‘After the End of Art’, (vrij vertaald) “Door Warhol is het niet langer mogelijk om het onderscheid te maken tussen wat nu wèl of géén kunst is, dat is allemaal voorbije tijd”. Danto argumenteert dat, na de tentoongestelde Brillo dozen van Andy Warhol, werkelijk àlles kunst kan zijn. Kunsthistoricus Robert Rosenblum zegt “de idee kunst te moeten omschrijven is vandaag zo abstract, dat ik denk dat niemand het aandurft”.Vanwaar deze frustraties en emoties ? Maakt het allemaal echt zoveel uit ? Absoluut wel. Wij, de niet-kunstenaars, worstelen met de idee dat “alles” kunst kan zijn, omdat ons werd geleerd dat Kunst iets Belangrijk is. Dat er ook buiten de lijntjes mag gekleurd worden en dat geen enkele kunstvorm of –object authentieker is dan een andere, is moeilijk verteerbaar. We hebben een houvast nodig, in de vorm van een omschrijving.Laten we vertrekken van de basis-stelling “Kunst een communicatievorm”. Kunst is het uitdrukken van emoties en gedachten, met behulp van materialen, technieken en vormen.

“Kunst is vorm en inhoud”. Beiden moeten samen aanwezig zijn om van Kunst te kunnen spreken. De “vorm” zijn de door de artiest gebruikte materialen en vormprincipes. De ruimte en lijnen, kleuren en proporties. Duidelijk en niet voor interpretatie vatbaar. De “inhoud” is echter niet zo simpel te omschrijven.

Wat wilde de kunstenaar zeggen met het werk en wat werd er werkelijk weergegeven ? Hoe reageren wij erop ? Denk aan het (zelf gekochte) urinoir van Marcel Duchamp. Kunst, puur omdat het in een galerij terechtkwam ? Hoe werd de kunstenaar, en dus ook zijn werk, beïnvloedt door zijn omgeving, door de politiek of maatschappij ? Wat volgens mij voorbije tijd is, is niet het wel of géén onderscheid kunnen maken tussen Kunst en niet-Kunst, maar wel de manier waarop we tegen kunst moeten aankijken en erover praten. De vraag die niemand lijkt te stellen is “waarvoor dient Kunst eigenlijk” ? Het antwoord op die vraag, is meteen ook de beschrijving van het luik “inhoud” en het antwoord op de vraag “wat is Kunst” ?

Nooit waren er meer kunstenaars en tentoonstellingen dan vandaag. Nooit eerder werden musea zo druk bezocht. De biënnales van Venetië en Istanbul worden onder de voet gelopen door enthousiaste kunstliefhebbers, op zoek naar nieuwe artiesten en nieuwe technieken, nieuwe werken.

Vanwaar deze trend ?

Heel simpel, Kunst heeft wel degelijk een opdracht. Kunst stimuleert delen van ons brein die ons laten lachen of tranen laten opwellen, en gelukkig een hele waaier van gevoelens en emoties tussen deze twee uitersten.

Een studie van Russisch kunstenaarsduo Komar en Melamid bevestigt dit. In 1993 hielden ze een onderzoek naar de kunstpreferenties in 10 verschillende landen, gaande van Kenia tot Ijsland.De resultaten waren verrassend consistent. Alhoewel er géén cross-cultureel schoonheidsideaal is, stelden de onderzoekers vast dat wat schilderkunst betreft, steevast een wijd open ruimte wordt geprefereerd, de aanwezigheid van menselijke figuren en dieren scoort ook hoog. Meest prominent aanwezig is de voorkeur voor de kleur blauw.In een besluit oppert Melamid dat misschien een blauw wijd open landschap genetisch geïmprimeerd is bij de mens, als zijnde het paradijs.

Wellicht is niet voor niets is de topseller van het MoMa in NewYork, een postkaart met daarop de lelievijver van Monet.

In antwoord op onze startvraag, stellen we als besluit het vraagstuk omgekeerd : Wat is Kunst ?Kunst is wat ons blij maakt. De meest bekende en geliefde werken portretteren gelukkige mensen, blauwe lucht en bloemen.Kunst is wat ons in evenwicht brengt. We zien in een kunstwerk graag de sereniteit die we zelf missen en putten daaruit.Kunst is wat ons minder eenzaam stemt. Kunst bevestigd de ‘normaliteit’ van pijn en droefheid. Een donker schilderij of zware muziek deprimeert niet, maar bevestigd ons dat pijn ook bij het leven hoort.Kunst is wat ons dingen leert appreciëren, ook de simpele dingen van het leven, zoals een boeket zonnebloemen.Filosoof Alain de Botton verwoord het heel mooi met “Kunst

is Propaganda voor wat ècht belangrijk is”.

De kracht van Kunst is dat het ons ertoe kan aanzetten om onszelf te verbeteren en maakt ons tot evenwichtiger mensen.

Kunst helpt ons om dingen te appreciëren, te begrijpen en met emoties om te gaan.

Kunst is een werktuig, gebruik ze.

62

as a child when the sky at night , seemed more clear , i would , with my chocolate smelling fingers , play dot to dot with the stars, now at night, the sky is less bright , I play find a star , from within the smog.

Was the sky more clear back then , or was my imagination less suppressed sometimes i watch my kids , frolicking for hours with water, at times i want to submerge myself in the watery delight of their fun but then i find myself thinking, of the water bill 63

DOTSPOEM

64

HOROSCOOP

STIER

De aankomende mooie lentedagen vormen een probleem voor jou. Zonder de druk om te presteren, word je al snel verleid om achterover te leunen. Verlies je momentum niet, stier.

Blijf doorgaan, er zijn deadlines aan de horizon

65

DOTSASTROLOGY

Waterman 21 januari – 18 februari Een situatie waar je niet happy mee bent, heb je laten aanslepen.

Het besef dringt door dat doorgaan geen optie is. Wees niet bang om het roer om te gooien.

Je bent op je best als je alleen bent. Volg je instinct en onderneem actie.

Vissen 19 februari – 20 maart Je laat je vaak meeslepen door anderen. In stilte ben je helemaal niet zo enthousiast.

Waarom maak je jezelf ongelukkig ? Doe wat goed voelt voor Jou, vis. Als je niet tegen de stroom wil inzwemmen, zoek dan ondiep water op.

Ram 21 maart – 20 april Je weet waar je naartoe wil, maar ook dat je er nog lang niet bent. Je twijfelt, ram.

Totdat iemand anders je een helpende hand toesteekt en je aanmoedigt om zijn voorbeeld te volgen.

Wat zal blijken, is dat het enige dat je nodig had, een beetje zelfvertrouwen was.

Stier 21 april-21mei De aankomende mooie lentedagen vormen een probleem voor jou. Zonder de druk om te presteren, word je al snel verleid om achter-

Tweelingen 22 mei-21 juni Je krijgt weldra twee opties voorgeschoteld, gelijkwaardig, toch zal je moeten kiezen.

Een balanstruc, zoals je wel vaker probeert, zal deze keer niet lukken.

Je denkt nu al te weten voor welke optie je zal kiezen, uiteindelijk is het de tweede keuze die wint.

Kreeft 22 juni-23 juli Je bent niet eerlijk geweest in je relatie, kreeft.

Hartstochtelijke relaties kunnen makkelijk overgaan in uitersten. Je koppigheid mag hier niet de overhand krijgen. Zet zelf de eerste stap naar verontschuldigingen, vergeving en verzoening.

Leeuw 24juli-23 augustus Je bent klaar voor een grote stap voorwaarts in je relatie. Je gelooft stellig dat dit de juiste beslissing is. Echter, begin mei doet zich een situatie voor waar je helemaal niet op rekende. Wacht nog even voordat je een verbintenis aangaat.

Maagd 24 augustus – 23 september Als jij je tot iets of iemand voelt aangetrokken, weet je meestal precies waarom. Deze keer is er geen rationele reden voor je verlangen, je komt er niet uit. De enige manier om uit te vinden waar het allemaal om gaat, is erin meegaan.

Weegschaal 24september-23 oktober Je probeert alles tegelijk te doen, en dreigt te verdrinken in het werk. Als je een beetje gas terugneemt, heb je tijd om kleine verbetering aan te brengen , en heel belangrijk, de mogelijkheid om van gedachten te veranderen.

Schorpioen 24 oktober – 22 november Op dit moment kan je alles krijgen wat je wil.

Voorzichtigheid is echter geboden.

Wat nu misschien een goed idee lijkt, kan in de toekomst tot onbedoelde gevolgen leiden.

Een risico nemen mag, maar dan wel één die de moeite waard is.

Boogschutter 23 november – 21 december Een prille vriendschap krijgt meer en meer betekenis. Dit spreekt je wel aan, toch hou je een zekere afstand. Deze vriendschap is belangrijker dan je denkt en zal een grote invloed op je hebben.

Over een paar weken zal je het merken. Sta ervoor open.

Steenbok 22 december – 20 januari Je dubbelcheckt wel vaker dingen, ook al weet je dat dat niet nodig is. Deze maand moet je een recent genomen beslissing opnieuw onder de loep nemen. Helaas blijk deze keer dat je eerste idee niet de juiste was. Laat de frustratie je niet beheersen, zet je eroverheen.

over te leunen. Verlies je momentum niet, stier. Blijf doorgaan, er zijn deadlines aan de horizon

66

DOTSON THE SPOT

INTERVIEW

ON THE SPOT

Ann Boogaerts

Fashion Designer, afgestudeerd aan de prestigieuze Institut Français de la Mode, lanceerde recent een lijn van opstrijkbadges in borduurwerk, onder het label Roche

Vanwaar je liefde voor borduurwerk?

Ik hou van structuur en detail en van het ambacht.

Borduren is trouwens iets wat ik van thuis uit meekreeg, mijn oma was een enthousiast borduurster en weefster.

En de badges?

De badges zijn echt een praktische afweging geweest, het zijn betaalbare accessoires voor jonge mensen die op zoek zijn naar iets waarmee ze van een doorsnee kledingstuk zelf iets uniek kunnen maken.

Wat opvalt in je ANDES collectie, zijn de stippen die in de patronen zijn verwerkt.

Ik hou van organische vormen. De stippen zijn met de hand getekend en dus onregelmatig. De imperfectie maakt het design ambachtelijk.

Stippen zijn speels en zacht, ik hou ervan.

Je geeft ook les?

Ja, ik geef deeltijds les in de Kunstacademie Maastricht, MAFAD. Daarnaast doe ik freelance opdrachten voor de mode-industrie.

Waar ben je trots op?

De G-Star Raw Talent Award die ik won in 2009. Met het

67

Rouge

prijsgeld heb ik mijn Master in Parijs kunnen financieren.

Ook het feit dat de Roche Rouge lijn volledig in BelgiĂŤ wordt geproduceerd. Ik vind het heel belangrijk om lokaal voor werkgelegenheid te zorgen.

Toekomstdromen?

Een eigen borduuratelier in Hasselt, toegankelijk voor het publiek, met workshops allerlei.

Hasselt blijft je thuisbasis?

Ja, ik hou van mijn stad. Hier is het nog relatief rustig wonen, met genoeg groen. Parijs was leuk, maar het was nooit mijn ambitie om tot mijn 40ste keihard te knokken in de Parijse modewereld. Er zijn belangrijker dingen in het leven. Geluk, gezondheid, liefde, een gezin.

Een tip voor onze lezers ? http://www.dekleinering.be Een platform voor StartUps van jonge Hasselaars. Portretten van durvers met bijhorende adresjes. Kan ik alleen maar aanbevelen.

68

YOU ARE NOW CONNECTED