DOUX FALL 2018 by DOUX

carta del DIRECTOR No recuerdo exactamente de qué forma, en un día como cualquier otro, mis revisiones constantes en Facebook me dirigieron a una conferencia que trataba, básicamente, del porqué la generación actual no estaba interesada en adquirir bienes raíces, y, también, destacaba que el decremento de los porcentajes de venta de los inmobiliarias estaba directamente relacionado a la forma en que se ofrecían. La conclusión fue sencilla: las of empresas no han sabido comprender y conocer las necesidades de los nuevos consumidores. Este pensamiento me mantuvo inquieto un par de días, pues, en algún fragmento de la conferencia hacía referencia a la “inestabilidad del consumidor”. Un grupo que se caracteriza por constantes cambios, uno de ellos, la seguridad con la que responden ante una situación definitiva como: ¿para qué comprar un departamento? Si no sé exactamente en dónde viviré en un par de años. Si. Después de algunas interrogantes analizadas me sentí completamente identificado. Pasaron los días y justo en la planeación para definir el contenido de esta edición, el tema que me había venido perturbando se convertía, de forma inconsciente, en ese puente que unía las recientes tendencias de consumo de la industria de la moda con los movimientos de inclusión, respeto, tolerancia y empoderamiento en una sociedad que exige, con mayor intensidad, la equidad global en cualquier ámbito y nicho de mercado. Esta generación, objeto de investigación y responsable de tantos cambios y de reestructuraciones de estudios de mercado fue, también, la inspiración principal de este número. La generación Z, aquella que se concibió con el inicio del segundo milenio, comienza a abrirse paso en la historia para reformular los constructos sociales arcaicos e iniciar a crear otros nuevos. Esta cultura, que abraza a todos los cambios como un estandarte al progreso, nos dio la pauta para crear una edición rica en análisis de consumo; como la reventa, la nostalgia como actual estrategia de marketing, la apropiación cultural y la relación que existe entre la moda y la sustentabilidad. Para hacer un recuento y convencerlos de continuar a través de estas páginas, analizamos, desde nuestra perspectiva, nuevos talentos que se abren paso de una manera muy particular y en distintos formatos. También, temas como la independencia prolongada, el perfil trotamundos y el activismo social, característicos de esta generación, inspiraron, de alguna manera, las historias de moda de esta edición. Festejemos esta nueva cultura que se mueve de forma digital, que se rige por el hype pero sobretodo, que busca, a su modo, lograr un equilibrio y una apertura social donde haya lugar para todos; sin excepciones. - DANIEL VÁSQUEZ

Francisca Va l e n z u e l a : Un referente de la mĂşsica latina pag. 32

T O P 5 Tendencias F W 1 8 pag. 9-14

NOC TUR NO

pag. 82

la habitación

pag. 42

pag. 60

UGLY FASHION ¿la nueva cara del lujo? Peter Do y el poder de la moder nidad

W H I T E T R A S H : el estilo de toda una generación

pag. 94

pag. 22

antbrand.com.mx

tendencias

PACO R A B A N N E

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

FUTURO PERFECTO DIOR

MAISON MARGIELA

MARNI

TOM FORD

PRADA

SIES MARJAN

C A LV I N K L E I N

PATRÃ&#x201C;N UTILITARIO C A LV I N K L E I N

SAINT LAURETN

PRADA

BALENCIAGA

GIVENCHY

STELLA MCCARTNEY

DOUX TENDENCIAS

FENDI

DIOR

G I A M B AT T I S TA VA L L I

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

JARDÍN GÓTICO GUCCI

VA L E N T I N O

BALENCIAGA

COACH

SAINT LAURENT

RICHARD QUINN

DOUX TENDENCIAS

FERRAGAMO

MARNI

VERSACE

BALENCIAGA

MAISON MARGIELA

PRADA

SACAI

MARC JACOBS

FUERA DE CONTROL La inﬂuencia de las nuevas corrientes estéticas permea, directamente, en la creación de piezas statement con el objetivo de ofrecer una prenda que encapsule el proceso creativo en sí mismo. Tal ejercicio fue aplicado en propuestas de gran tamaño: parkas, abrigos, impermeables y fulares ricos en volúmenes encaran al clima en una batalla ganada. Balenciaga actualiza, en tamaño, las chamarras ahuladas de los 90s mientras Marni, lo arriesga todo ofreciendo pantalones, ponchos y bolsos que se alejan de la silueta del cuerpo y toman libertad absoluta gracias al exceso de tela.

ETRO

MISSONI

DIOR

SACAI

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

HERENCIA NATIVA ISABEL MARANT

COACH

C A LV I N K L E I N

CHLOE

STELLA MCCARTNEY

TURISTA ACCIDENTAL

DOUX Obsesión

Por: Victor Tarango

3.1 Phillip Lim Resort 19 3.1 Phillip Lim, actual y atemporal representante fiel de la vanguardia y clase, y, sobre todo, de una libertad creativa que ha posicionado a la marca entre las más cotizadas de la moda estadounidense. Sin perder el sello personal con el que se ha caracterizado, Phillip, se ha inspirado en su musa eterna: una niña de espíritu viajero. Las referencias de los años 70s resonaron en estampados llamativos, aunque el protagonista ha sido un estilo hippie con los maxi-vestidos de motivos florales y geométricos que se superponen en capas para agregar textura y movimiento. Los pantalones extra alargados también aportaron un ambiente funky a la colección, sin dejar de lado un estilo sobrio con prendas en color caqui que hicieran juego con sombreros floppy para los más cautos.

Fotografía: IMAXTree

Diseños de sandalias con plataformas gruesas, calcetines a la altura de la rodilla o bien los mocasines, ofrecen al público una alternativa que los lleve a aventurarse fuera de la ciudad. Los conjuntos de esta entrega resort son fáciles de entender, sin embargo, no es sencillo traducirlos a un lenguaje universal, mucho menos descomponer las referencias para su comprensión. A pesar de la exuberancia de su propuesta, la mezcla correcta entre patrones, proporciones y colores ofreció un espíritu de libertad que nos invita a un escape circunstancial.

DOUX The Look

PRADA FW18 THE LOOK 08

Por: Victor Tarango

Para la colección FW18 Ready to Wear, la firma italiana, en manos de Miuccia Prada, ha presentado un festín de capas y tonos brillantes en medio de tinieblas, ventanas grandes y letreros neón. La atmósfera ecléctica fue el referente de la colección que, sin duda, ofreció una alternativa a los estereotipos imperantes que se tenían de la marca.

Fotografía: IMAXTree

Diseños complejos y cuidadosamente estructurados en múltiples capas de ropa y tul destacaron una nueva propuesta de femineidad. La estética fría del espectáculo se resguardó en prendas de abrigo acidas que contrastaban con tweeds, parkas de cuadros y chalecos; todos con un aire industrial y mucha connotación chic de magnificencia.

Para Miuccia, el espectáculo formó parte de su venganza en el mundo del arte, haciendo uso del espacio artístico. La implicación social del vestir se ha ensuciado de etiquetas como estúpido y esnob, mientras que la moda implica un esfuerzo equivalente al arte contemporáneo, y, a través de la fluorescencia, esta temporada ha orquestado un ataque al performance y, al mismo tiempo, una declaración feminista: por un mundo donde las mujeres salgan sin miedo, un mundo donde se exagere la libertad.

DOUX Objeto de deseo

PRADA

Flame 100 Sandals

Fotografía: Giacomo Cabrini

Por: Iván Estuardo

Durante el 2018, hemos presenciado una notoria nostalgia por el pasado y tal parece que la reinterpretación de prendas icónicas es la clave de esta retrospectiva. Este es el caso de la colección FW18 de Prada, donde hacemos énfasis en el calzado de ‘flamas’; mismo accesorio que debutó, originalmente, en el show SS12 de la marca -cinco años antes-. La misma Miuccia Prada, con una razón contundente, consideró que este peculiar calzado funcionaría para complementar su más reciente colección. Una entrega llena de re-makes de prendas best sellers a lo largo de los años de vida de la firma, donde, las nuevas Flame 100,

saltaron a la pasarela en colores vibrantes: como blanco, rojo, rosa neón y negro. Este no es un diseño nuevo para la marca pues, en 1999, se presentaron, por primera vez, las icónicas sandalias wedged. Pero, su modernización estelar tuvo lugar en 2012 añadiéndole las famosas flamas en los talones. Con un completo sold out podemos reafirmar que su regreso ha valido la pena. Estamos ante una nueva apertura dentro de las marcas donde no solo se usan referencias e inspiraciones de sus colecciones pasadas, sino, más bien, de traer las mismas piezas como si se imitase la acción de una capsula del tiempo.

El diseñador combina en una colección tradiciones, cultura y prendas sin género.

Fotografía: Cortesía

JACOBO SIN A , instaurando nuevos paradigmas.

DOUX Radar

Jacobo sin A es la marca de moda mexicana creada por diseñador Carlos Eduardo Rubio Jacobo. Su encuentro con la industria bien podría decirse que fue atípico. No creció en una gran urbe que lo inspirara, ni teniendo como modelo a seguir a un reconocido diseñador. Sin embargo, podemos decir que ha sido gracias a esto que su desarrollo ha sido más orgánico. Lo cual le ha servido para apreciar, de manera más consiente, todos los procesos que conllevan crear una pieza. Originario de Zacoalco de Torres, una comunidad al sur de Jalisco. Su primera mentora fue su tía, una costurera local, quien fuera la que lo iniciara y le ayudara a dar sus primeros pasos en la industria. El mismo relata cómo le asombraba que de un pedazo de tela se pudieran crear tantas cosas y tan bien hechas.

Todo eso le sirvió como motor para estudiar la carrera de diseño de moda. Con los conocimientos natos y los adquiridos a través del tiempo, y aun siendo estudiante, tiene la oportunidad de presentarse en uno de los escaparates más grandes del país para los nuevos talentos: Intermoda. Jacobo sin A se define en una frase que encontramos en sus redes sociales: “un México minimalista sin estereotipo de géneros.” Con estas palabras el diseñador nos invita a un mundo en el cual viejas costumbres se derriban para dar paso a prendas hechas para cualquier persona; un mundo donde las tradiciones y cultura del país son la inspiración y eje rector de sus colecciones. Un mundo donde, en época del maximalismo, para él más es menos. La propuesta de Jacobo es fresca y original. Una revisión a esa moda entrañable y esencial, la cual exhibe una técnica magistral. Pliegues y apliques confeccionados en una sola pieza son prueba de ello. Para el Otoño 18 el jalisciense nos presenta su tercera entrega anual titulada Verdemar. Esta fascinante colección se expone en AT Intermoda y se inspira en prendas tarahumaras en una traducción de las gamas cromáticas del agave. Se compone de piezas exclusivas, modeladas sobre maniquí y creadas 100% con telas naturales: como la seda, usada en maxi vestidos o en pantalones anchos y el lino, usado en vestidos, abrigos ligeros y chalecos largos. También podemos apreciar el uso de textiles de tapicería en abrigos y ensambles fusionados con siluetas orgánicas y puntos de diseño de vestimentas originales de los tarahumaras. Toda esta propuesta rica en tradición se encuentra de venta exclusiva en las principales ciudades de México como Guadalajara, San Miguel de Allende, Tulum, Mérida, Ciudad de México y Vallarta.

DOUX Radar

El nacimiento de la modernidad No son tiempos fáciles para los talentos emergentes; con colaboraciones dándose en todos lados, calendarios saturados, nuevos lanzamientos, entre otras cosas, se vuelve muy complicado prestar atención a una propuesta alternativa. En medio de todo el caos, sobresale Peter Do, egresado del Fashion Institute of Technology (FIT). Es muy probable que su nombre no haga mucho eco, pero eso es bueno, porque viniendo de una ciudad, como es Nueva York, donde todo el tiempo está sucediendo algo, el decide dar un paso en otra dirección. Rechaza el concepto de diseñador superestrella -incluso era posible encontrarlo a él o a alguien de su equipo en algún Ikea comprando los materiales para su estudio-. A pesar de haber creado su firma a través de las redes sociales, ya cuenta con un poco más de 45 mil seguidores en su cuenta personal de Instagram. Ha puntualizado que eso no quiere decir que su manera de hacer las cosas sea

Fotografía: Montis Songsombat

Con una propuesta inédita y fresca Peter Do entra a nuestro radar.

Por: Darío Castañeda

algo impersonal. “Así es como interactúa nuestra generación. Como marca, abrazamos este cambio. Quiero que nuestros clientes se sientan conectados con nosotros.” Declara. Pero a pesar de haberse gestado a través de internet, es justo decir que Peter no ha necesitado otra cosa, más que su talento y capacidad para crear piezas fascinantes, lo que lo ha hecho destacar. Eso sí, avalado por, nada más y nada menos que Phoebe Philo, ex directora creativa de Celine. ¿Qué joven –y no tan joven- diseñador cuenta con credenciales de esa talla? En Phoebe, Peter también encontró a una mentora. Con apenas 23 años, y un poco después de haber ganado el primer premio LVMH para graduados, entró a trabajar a la casa de moda francesa con base en Paris. Estuvo bajo las órdenes de la directora por 2 años, y, entre algunas de sus asignaturas, estaba crear y desarrollar colecciones para las pasarelas. “En Celine aprendí a hacer ropa para mujeres reales. Estaba rodeado de mujeres que, de hecho, usaban los productos todos los días”, declara el creativo. Toda esta influencia se ve plasmada en su estética: moderna, pero con deliciosos toques de sofisticación y una perfecta ejecución. El sello de Do también se hace visible en su proceso creativo. A él y a su equipo les gusta hacer las pruebas de sus piezas directamente sobre la modelo. Esto requiere un alto nivel de técnica por las implicaciones que hay al no hacer un boceto.

DOUX Radar Global

Para él se trata de la autenticidad, “siento que ya nadie crea ropa, crean hype”, apunta. Su estilo es una perfecta mezcla de buen gusto y confort. Busca que sus prendas no solo se vean bien, sino que sean usables, y, al mismo tiempo, logren conservar ese toque listo-para-editorial que las caracterizan. Este año Peter se consolida como diseñador y desvela su marca homónima. Sin grandes presentaciones ni prensa. Consecuencia de este paso gigantesco, es que ya cuente con nueve distribuidores confirmados. Algunos de ellos de mucho peso en la industria, como la tienda online de lujo Net-A-Porter, la cual venderá dos colecciones exclusivas y el Dover Street Market de Nueva York, Ginza y Londres.

everybody

Khrystyana Kazakova protagoniza este relato, de espĂritu urbano, que celebra la pluralidad de la moda y el poder femenino. Una oda al feminismo con la ayuda de prendas statement para la estaciĂłn.

FotografĂa: Tony Webster Estilismo: Jamie Russell Modelo: Khrystyana Kazakova / Milk Model Management

ABRIGO DE ADAM FROST; HOODIE DE CHEMA DÍAZ; PANTALONES DE LEVI’S; ZAPATOS DE MICHAEL KORS EN SOLETRADER; MASCADA USADA COMO CINTURÓN DE VERSACE.

ABRIGO DE RUJE AKTAR; CAMISA DE TOPSHOP; MEDIAS DE WOLFORD; PENDIENTES DE DELPOZO; ZAPATOS PROPIEDAD DE LA ESTILISTA.

VESTIDO DE MAISON VERMILLION PARA IPSEITY; ABRIGO Y CINTURÃ&#x201C;N DE RUJE AKTAR; GUANTES DE ADAM FROST; GAFAS DE SOCKSHOP.

CHAMARRA Y PANTALONES DE NATHALIE COSTE; BUSTIER DE ADAM FROST; MEDIAS Y ZAPATOS DE TOPSHOP; PENDIENTES DE &OTHERSTORIES.

IZQUIERDA VESTIDO DE ADAM FROST; GAFAS DE DOLLS KILL DERECHA: CAMISETA DE NATHALIE COSTE; MEDIAS DE WOLFORD; GAFAS DE ACNE STUDIOS.

FRANCISCA VALENZUELA: La voz de una mujer creativa Francisca Valenzuela es un referente de la música en Hispanoamérica y de una carrera que ha ido fortaleciendo gracias a su curiosa naturaleza y su perspectiva creativa. La cantautora chilena nos compartió, en una amena charla, su punto de vista en referencia a la música que yace en los países latinos y que se esparce, cada vez con mayor fuerza, a distintos enclaves alrededor del mundo. Este fenómeno la ha motivado a seguir creciendo profesionalmente; fortaleciendo un estilo particular -tanto en la moda, como en cada uno de sus sencillos- que se reafirma con una serie de conciertos que está justo por arrancar. • ¿Cuál es el mensaje que Francisca Valenzuela quiere comunicar a través de su música? Yo creo que son varios los mensajes, son varias las canciones y, básicamente, lo que me importa es escribir canciones y

expresarme; comunicarme. El verdadero mensaje va cambiando de canción a canción y, al final, el puente que une todo es el hecho de que compongo y soy yo la que pone la voz. Lo esencial es, simplemente, ser autentico y echarle para adelante. • Cuéntame acerca de tu persona como un ícono de la música en Latinoamérica Lo importante, personalmente, es que estoy viviendo y disfrutando una vida y una carrera que es creativa, en su totalidad. Eso lo tomo todos los días con agradecimiento porque en el fondo es una oportunidad de estar siempre creciendo y explorando: haciendo música, haciendo videos, dando conciertos y explorando todas las facetas artísticas que, yo misma, puedo tener. Sin duda, también, está el interés de poder llegar más allá de las fronteras de mi país con mi música y seguir desarrollándome.

Fotografía: Cortesía

Por: Daniel Vásquez

DOUX Perfil

• En la música, el poder latinoamericano ha alcanzado y trascendido hacia otras fronteras. ¿Qué opinas de esta interesante conexión con otros mercados y del cómo ha crecido esta industria? Es un momento muy interesante donde hay una diversidad de artistas haciendo música en un tiempo de oportunidades de difusión inmensas -como nunca había existido-. Es interesante ver y escuchar esta diversidad y multiplicidad de voces y conocer las historias, las realidades, el contexto de cada propuesta y apreciar cómo, cada artista, adopta los medios de difusión de diferente manera. Personalmente me siento genial con todo este fenómeno; siempre tratando de escuchar cosas nuevas, conocer y explorar varios ámbitos creativos. Estar atenta a lo que está sucediendo en el mundo. • En la música, recientemente, y también en otros nichos, el papel de la mujer ha tomado fuerza, ¿cuál es tu papel como cantautora y tu rol profesional? Considero que es un tema sumamente importante, para mí, poder tener una postura política y social -como ciudadana tanto como artista- y, de esa manera, estar presente por medio de mis canciones. Me considero una persona humanista, feminista, absolutamente proactiva, que busca una sociedad dónde, realmente, las características personales no sean una razón para hostilidades, generar violencia o dar paso a la discriminación.

• En tu más reciente sencillo, “Tómame”, queda marcado un estilo personal muy particular. ¿Cómo defines tu estilo y tu relación con la moda? Lo veo como una herramienta de expresión: soy una persona muy visual y creativa, y, en esta carrera, me puedo permitir jugar con estos elementos, libremente. Me encanta el diseño, los colores, los textiles… todo lo que es vibrante y lo que comunica: la moda lo hace. • 3 palabras que definan a Francisca Valenzuela Curiosa, Sensible y Creativa. • Tu mayor virtud en el ámbito artístico El trabajo. Me considero una persona bastante trabajadora y activa, que siempre está haciendo cosas nuevas. Por mi parte, siempre estoy dispuesta a escuchar y a aprender: tengo la curiosidad de explorar cosas innovadoras sin nunca parar. • ¿Qué es lo que viene? Se acerca una serie de conciertos que estaré dando por Estados Unidos y Chile, regreso, nuevamente, a México en noviembre y estaré lanzando nuevas canciones y sencillos.

Moda sostenible: Pacto pendiente para la generación “Z” Fotografía: Cortesía Ecoalf

Por: Enzo Angelo Schettino

La preocupación por el medio ambiente aumenta cada vez más y con ella la urgencia de toma de decisiones, las cuales contemplen actividades para que la industria despierte la responsabilidad social y trabaje a favor del planeta.

“

...la moda sostenible ya no es sólo una tendencia, es toda una necesidad...

”

En una sociedad que se encuentra siempre actualizándose y siguiendo las últimas tendencias, existen ciertos problemas a los que nuestras nuevas generaciones comienzan a buscarles soluciones otorgándoles un enfoque, no sólo diferente, además trascendente. La sostenibilidad, igualmente conocida como moda ética, es aquella que permite tener una visión más allá de ganar dinero y consumir de manera excesiva. Esta práctica está basada, también, en sentir una preocupación real por el medio ambiente en donde la ecología, no sólo sirva de propaganda o se use de pretexto para hacer un reto viral, sino que se trate de ejecutar actividades y medidas que despierten en las personas el interés de llevar un estilo de vida más responsable y amistoso con el planeta. Aunque la rentabilidad en esta industria es uno de los principales objetivos, el hecho de buscarla “cueste lo que cueste” (aún contaminando, explotando muchos recursos y con condiciones de trabajo precarias) es una mentalidad que

poco a poco ha ido evolucionando, no sólo a nivel empresarial -por leyes ambientalistas, una mejor producción y aprovechamiento de los recursossino que los mismos consumidores, son quienes han comenzado a tomar decisiones que no les dejan otra alternativa a las demás industrias que cambiar sus hábitos de fabricación: como dejar de consumir productos de piel animal, elección de make-ups libres de crueldad animal y el incluir materiales orgánicos que no se desgasten ni provoquen un daño ecológico. En una sociedad que se encuentra siempre actualizándose y siguiendo las últimas tendencias, existen ciertos problemas a los que nuestras nuevas generaciones comienzan a buscarles soluciones otorgándoles un enfoque, no sólo diferente, además trascendente. La sostenibilidad, igualmente conocida como moda ética, es aquella que permite tener una visión más allá de ganar dinero y consumir de manera excesiva. Esta práctica está basada, tam-

bién, en sentir una preocupación real por el medio ambiente en donde la ecología, no sólo sirva de propaganda o se use de pretexto para hacer un reto viral, sino que se trate de ejecutar actividades y medidas que despierten en las personas el interés de llevar un estilo de vida más responsable y amistoso con el planeta. Aunque la rentabilidad en esta industria es uno de lo principales objetivos, el hecho de buscarla “cueste lo que cueste” (aún contaminando, explotando muchos recursos y con condiciones de trabajo precarias) es una mentalidad que poco a poco ha ido evolucionando, no sólo a nivel empresarial -por leyes ambientalistas, una mejor producción y aprovechamiento de los recursossino que los mismos consumidores, son quienes han comenzado a tomar decisiones que no les dejan otra alternativa a las demás industrias que cambiar sus hábitos de fabricación: como dejar de consumir productos de piel animal, elección de make-ups libres de crueldad animal y el incluir materiales orgánicos que no se desgasten ni provoquen un daño ecológico. Entre la nueva Generación Z, existe un sector que se caracteriza por el trabajo en equipo, la unión y la búsqueda de la equidad y justicia en el mayor tipo de escenarios posibles. En este caso, una actividad que ha vuelto a ser practicada es la adquisición de productos de segunda mano, desde playeras básicas hasta accesorios fuera de lo común. Muchos jóvenes prefieren comprar artículos en bazares con productos al estilo vintage, y lo hacen, no sólo porque les resulta interesante, llamativo y una oportunidad para que sus looks no se vean tan fácilmente en otras personas, también pensando en un comercio justo para aquellos vendedores que necesitan más su dinero de lo que lo necesitan las grandes corporaciones.

Pero ¿por qué comprar en una tienda de segunda mano ayudaría al medio ambiente? Simple: menos compradores asistirían a las tiendas que lanzan sus diseños en enormes cantidades, esto podría representar que la producción, más que disminuir, se haga de forma consciente y que realmente sea aprovechada toda la ropa, pues existen muchos casos en los que todo aquello que no se vendió es quemado inmediatamente para que no pase por outlets o tiendas de imitación. Esto aparte de ser dañino es, de igual forma, un desperdicio innecesario. Dentro de la sostenibilidad también existen diferentes métodos de obtención en los que la fuente de las fibras textiles es completamente orgánica como celulosas, fibras naturales, polímeros de maíz, etc. Actualmente existen muchos diseñadores en pro de la llamada slow-fashion, como la mallorquín Irene Peukes, quien ha hecho del yute su material principal para que, en forma de trenzas, sus cintas expresen en el calzado, no sólo su pasión y talento, también su amor por el planeta. Otro ejemplo es la marca mexicana Cöko, la cual se ha encargado de brindar los mejores productos a base de algodón orgánico y bambú. El futuro de la moda sostenible ya no es sólo una tendencia, es toda una necesidad que tienen las marcas de trabajar en una forma más responsable y que permita a las futuras generaciones una manufactura digna de repetirse en diferentes partes del mundo y en diferentes industrias. Las nuevas generaciones, y las que están por venir, agradecerán la concientización de un vestir comprometido con la disminución del impacto ambiental.

POR: DARÍO CASTAÑEDA

EL RESALE ES UNA TRANSICIÓN HACIA UNA MANERA DE COMPRAR MÁS INTELIGENTE, DONDE LAS NUEVAS GENERACIONES SON LA CLAVE PARA LLEVARLA A CABO.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA I EDITORIAL:SERGIO CARVAJAL

¿Cuántas veces hemos comprado algo y terminó en lo más recóndito de nuestros closets? Incluso en algunos casos llegamos a olvidar que lo teníamos. Ahora, imaginemos, ese artículo es de lujo y su valor es de miles de pesos. Sin duda, una pena dejarlo perder. Las razones son muchas: puede ser que ya no nos quedaba, porque ya no se adaptaba a nuestro estilo o, peor aún, los compramos por capricho. No importa el motivo, deshacernos de algo tan valioso, no es una opción, sobre todo sabiendo que con el paso de las temporadas se van acumulando más y más prendas. No iba a pasar mucho tiempo para que un iluminado se diera cuenta que era posible darles una nueva oportunidad y tuvieran una segunda vida.

En deﬁnitivo alguien, en alguna parte del mundo, desearía una pieza que otro posee, y que ya no usa, pero por diversas razones no pudo conseguirla; más aquellas que tienen un paso fugaz en los escaparates o que tienen un costo desorbitante. Todo esto derivó en una –no tan nuevamanera de hacer negocio y que año con año va en ascenso: la reventa. Si bien las plataformas digitales para comerciar productos usados ya existían; tales como eBay o Amazon, por mencionar algunas, lo que no había era una que se enfocara completamente en prendas y complementos de lujo.

Los sitios web especializados en esto comenzaron a emerger, pero, con ellos, también algunos obstáculos. Los más difíciles de eliminar han sido: •Uno: La incertidumbre de adquirir algo autentico y que además estuviera en buenas condiciones. Después de todo, aun, a menor precio, no es igual que pagar una prenda low-cost. •Dos: Comprar algo que ya estuviera usado, da la percepción equivocada de no tener los medios necesarios para hacerlo de primera mano, lo cual rebajaba el estatus del artículo en cuestión y de la persona que lo obtiene. Por suerte existen espacios virtuales que han sabido gestionar y resolver estos problemas aparentes haciéndose un lugar en un mercado que mueve millones anualmente. Algunas de ellas son: The Real Real (una de las pioneras), Hardly Ever Worn it, High Fashion Society, Rebelle y la mexicana Troquer.

Uno de los casos de éxito más particulares es el de Vestiaire Collective, que sería digna de llamarse una boutique digital, fundada en Francia por Sebastien Fabre ya hace casi una década. Él era un ejecutivo de Microsoft y, cómo podemos imaginar, no tenía idea de la industria de la moda (ahora se le ve fotograﬁado luciendo unas zapatillas Achilles de Common Projects). Su esposa poseía varias carteras de diseñador, pero solamente usaba una -en cierto modo tenía miles de dólares empolvándose en algún lugar-. Como ya habían caído en desuso y al no tener donde venderlas -por lo menos en algún espacio en el que supieran el valor real de ellas- deciden crear su propia tienda en línea y hacer que esto fuera posible. Fabre debe agradecer a su esposa, quien fuera su inspiración para crear una empresa multimillonaria.

Lo que hace a Vestiaire Collective que destaque del resto, aparte de su enorme catálogo, es su impecable modelo de negocio: una excelente gestión y curaduría del producto. De hecho, para que algo se pueda comerciar en su sitio, debe de cumplir con ciertas condiciones y pasar por un minucioso proceso de selección, el cual se da directamente en sus instalaciones bajo sus propios criterios; en caso de no cumplir con estos, el artículo es regresado a su dueño (aproximadamente el 30% no pasan el corte). VESTIAIRE COLLECTIVE E COLABORACIÓN CON HOLIDAY BOILEAU

Las ganancias se generan por la comisión que cobran. Todo esto garantiza al usuario que está comprando algo en óptimas condiciones y, más importante, que es legítimo. Es gracias a sitios como este que el poder conseguir algo de Hermés, Gucci, Chanel, Helmut Lang, Balenciaga o Louis Vuitton ya no signiﬁcará hacer un gran sacriﬁcio. Pero el resale va más allá de una nueva tendencia de compra; nos enfrentamos ante un completo cambio de paradigma de la forma en que compramos. Guiado por Millennials y continuado por la Generación Z quienes han adoptado nuevos hábitos de consumo; dándose cuenta que era necesario volverse más conscientes a la hora de adquirir cualquier objeto.

dispuesto a pagar por ellos y a reusarlos. Pues, alargando su ciclo de vida se elimina el intermediario físico y los gastos de ponerlos en un punto de venta desaparecen. Para poder dimensionar la magnitud de lo que está por venir, el resale crece, según estudios, 24 veces más rápido que los mercados convencionales y se cree que podría desbancar al fast fashion, cuyo valor se centra en comprar y desechar. Actualmente este mercado está valuado en $17 mil millones de dólares según la consultoría Bain & Company. ¿Cuántas joyas ocultas en los guardarropas esperan a ser re-descubiertas?

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA I EDITORIAL:SERGIO CARVAJAL

Estas nuevas generaciones, asiduos de la moda, se están volviendo más reﬂexivos y el negocio de la venta de segunda mano también representa una forma de consumo más responsable para ellos (y para todos). En lugar de que simplemente estos artículos quedaran en el olvido, mejor que vuelvan a ponerse en activo y que pasen a manos de alguien

VICTOIRE BOYER CHAMMARD, RESPONSABLE DEL SERVICIO DE AUTENTIFICACIÓN

UGLY FASHION:

HACIENDO DESEABLE LO INDESEABLE POR: DARÍO CASTAÑEDA

EN LA BÚSQUEDA DE AUTENTICIDAD, LAS NUEVAS GENERACIONES RECHAZAN LAS PRETENSIONES Y LO TRANSMITEN EN SU MANERA DE VESTIR. RIÑONERAS, SANDALIAS DE ASPECTO ORTOPÉDICO, DAD O MOM JEANS Y CHUNKY SNEAKERS REPRESENTAN LOS NUEVOS SÍMBOLOS DEL LUJO. Cuando pensamos en el término “ugly fashion” lo primero que se nos viene a la mente es que, ﬁnalmente, la moda es subjetiva. Lo que te gusta a ti, puede no gustarle al resto de las personas y viceversa, lo cual es completamente válido. Pero en este caso, de manera fascinante, no se trata de una percepción; dentro de la industria se han creado prendas que son feas deliberadamente y ese es su encanto. Existen algunos sectores del público -pensemos en generaciones antes de los millennials- que se han referido a esta corriente de estilo como algo que

OFF WHITE

jamás usarían. Crecieron con maneras de vestir convencionales y soporíferas: pensarían que es un chiste que Balenciaga se haya asociado con Crocs para crear uno de los calzados it de la temporada. Pero la clave está ahí. Esta estética provocadora y rebelde no se diseñó para cualquiera.

FOTOGRAFÍAS: ADAM KATZ SINDING I EDITORIAL:SERGIO CARVAJAL

SUPREME

corte boxy; esta controversial prenda combina tres tipos de estampado diferentes, que no han sido puesto al azar, ya que son una revisión de desfiles de la firma italiana circa 1990. Un recurso estilístico renovado y reutilizado que ha ayudado a que esta pieza se haya vuelto un must have de la temporada y que no tenemos dudas, pasará al archivo histórico de la moda. Este es solo un ejemplo de cómo la nostalgia ha reactivado todas esas emociones y sentimientos de volver a ver algo que creíamos jamás regresaría; justo como pasó en el show SS19 de Versace, cuando desfilaron, en versiones reinterpretadas de clásicos de Gianni, Naomi Campbell, Claudia Schiffer y Carla Bruni. Modelos de la época de oro (décadas antes del boom de celebrities o influencers).

Un factor de la moda que ha reforzado al “ugly fashion” es la nostalgia. Una de las marcas que más se ha sabido adaptar y más ha sacado provecho de esta mezcla de elementos ha sido Prada. Hace unos meses causó conmoción en las redes con una camisa que sacaron a la venta y que alcanzó un costo de casi $22 mil pesos. Tipo bowling shirt, de

Por otro lado, hay algunas ﬁrmas que parecen estarse burlando de todos. Tal es el caso de Vetements, del diseñador de origen georgiano, Demna Gvsalia (quien sustituyera a Alexander Wang como director creativo de Balenciaga), marca que, literalmente, es la traducción del francés de la palabra “ropa”. Demna, quien ha sido considerado uno de los diseñadores del momento, ha conseguido que nos replantemos conceptos que estaban tan arraigados a la industria: como la noción del lujo y el buen gusto, y que ha dejado a los puristas con cara de no entender

El enfoque que le ha dado a la moda estos factores también ha representado una victoria para la equidad. Es un estilo más neutral, sin demeritar el uso de un par de stilettos, la mujer ha elegido la practicidad sobre lo inconfortable. Ahora puede verse fabulosa en un par de zapatillas deportivas, una maxi

falda y un punto oversize; conservando su feminidad y, al mismo tiempo, rompiendo el anticuado estereotipo de look de oficina (respetando el hecho que una mujer puede usar lo que le de la gana y no ser juzgada por ello). Y así lo dictaminó Anna Wintour, cuando la vimos empoderada en su oficina luciendo unas Jordan. El impacto de esto también se ha reflejado en números relevantes: el año pasado la venta de tenis subió un 37% contrario a la venta de zapatos de tacón que descendió un 11%, según datos de la NPD Group Retail Tracking Service. Finalmente, es justo decir que el consumidor es ahora quien dicta las reglas. Él ha sido el responsable de tomar algo feo y convertirlo en una pieza de deseo. La moda se ha democratizado y prueba de ello es el nacimiento -y establecimiento- del “ugly fashion”

FOTOGRAFÍAS: ADAM KATZ SINDING I EDITORIAL:SERGIO CARVAJAL

nada. Basta echarle un vistazo a la infame camiseta de utilería amarilla con el logo de DHL, lanzada para la colección SS16, la cual alcanzó un precio de lista de $245 euros. Probablemente lo más importante que hizo esa mundana pieza fue la consolidación de la anti-moda. Por supuesto, ha sido debido a la llegada del streetwear que Vetements y sus pares han alcanzado el éxito. Desconstrucción, asimetrías y nuevas siluetas han llegado para sustituir a las estructuras clásicas de las viejas escuelas.

BALENCIAGA

moda

PANTALÓN: TOPSHOP FALDA; VINTAGE TOP: VINTAGE ACCESORIOS: ZARA MEDIAS : SIZYGY ESPAÑA

TOP; VINTAGE BOILER SUIT: TOPSHOP ACCESORIOS: ZARA

BLAZER: VINTAGE

B L A Z E R : E L I S A R I V E R A PA N TA L Ó N : V I N TA G E

E N A M BA S PÁ G I N A S

BLAZER: VINTAGE TOP Y ACCESORIOS: ZARA MEDIAS: SYZYGY ESPAÃ&#x2018;A

EN AMBAS PÁGINAS TOP: GINA BACCONI FALDA: TOPSHOP

JUMPER: CORTE INGLÃ&#x2030;S VESTIDO: H&M

FOTOGRAFÍA Y DIRECCIÓN CREATIVA: FELIPE HUERTAS · ESTILISMO: FRANCISCO MAIA MAQUILLAJE Y PELO: LUCIA DE LA FUENTE · ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: LUCA ATECA MODELO: DINA VASILEVA / TREND MODEL MANAGEMENT · PRODUCCIÓN: DOUX MAGAZINE

LA HABITACIÓN PIEZAS XL, ACOGEDORAS Y DE ESTRUCTURA SIMPLE SE UNEN EN UN RELATO VISUAL, RICO EN TEXTURAS, PARA RENDIR HOMENAJE A LA ROPA LUXURY PARA EL HOGAR. DOUX x BIMBA Y LOLA

FOTOGRAFÍA: CUAUHTÉMOC GARCÍA REALIZACIÓN: DANIEL VÁSQUEZ ESTILISMO: ANTARA VADE COORDINACIÓN: VÍCTOR TARANGO / IVÁN ESTUARDO MAQUILLAJE Y PELO: FRANCO ALCÁNTARA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: SARID MALDONADO Y SAMUEL MALDONADO MODELO: VLADYSLAVA PSYSHNENKO / QUETA ROJAS

CHAQUETA DE PIEL DE DAN CASSAB PENDIENTE DE BIMBA Y LOLA

TOTAL LOOK BIMBA Y LOLA

PENDIENTES, SACO Y PANTALÃ&#x201C;N DE BIMBA Y LOLA TOP DE ZARA

PANTALÃ&#x201C;N Y ZAPATOS DE BIMBA Y LOLA CALCETINES PROPIEDAD DEL ESTILISTA

TRAJE DE VELVET Y ZAPATOS AMBOS DE BIMBA Y LOLA CAMISA DE ZARA Y CINTURÃ&#x201C;N DE PIEL VINTAGE

PANTALÃ&#x201C;N Y TOP AMBOS DE BIMBA Y LOLA

BOTAS DE ANT

ABRIGO XL Y VESTIDO AMBOS DE BIMBA Y LOLA BOTAS DE ANT

Accesorios muy a

los 90’S Por: Enzo A. Schettino

Aquellos elementos coloridos y con diferentes formas se hacen presentes para desatar la euforia de un regreso a clases que, justo como hace unas décadas atrás, se convirtieron en uno de los más esperados por darle un upgrade a cualquier estilo de pelo. Ejemplo de todos estos complementos son las diademas en zigzag, las abrazaderas -también conocidas como clip de pez garra- fabulosas para hacer colas de caballo, e incluso, el uso de horquillas como alternativa para un mejor soporte en el peinado, encargándose de aquellos cabellos que de repente sobresalen alrededor de la cabeza. El enfoque más importante para este momento no es el tipo de peinado en sí, sino, lucir de manera proporcional y creativa estos, anteriormente, aclamados accesorios. El resultado te garantizará miradas infinitas, y, puede que provoques, en algunas personas, sentimientos de nostalgia.

Ilustración: Eugenio Schulz

DOUX Beauty Trends

Pink Blush

Para esta temporada, en sustitución al countouring -que, por ahora, ha quedado descartado- se opta por eliminar todo aquello que resulte redundante y cargado en el make up, para iniciar un periodo en el que el look resulte más natural y sutil. Esta vez, el Pink Blush será más que suficiente para lucir un rostro increíble, dando una apariencia ligeramente cálida a la cara en una temporada donde, el frío, y las tonalidades grises, crean una atmósfera fuerte. Una capa en tono rosa o peachy aplicado de manera tenue permite dar una imagen saludable y optimista con una percepción muy aproximada a una muñeca de porcelana.

TRAZOS DE LA INFANCIA, al lienzo de nuestro rostro Aquel momento de nuestra niñez en el que añorábamos utilizar y marcar todo lo que fuera posible con nuestras imparables crayolas, hoy en día, en el mundo de la belleza, se ha vuelto el sueño hecho realidad para la mayoría de nosotros.

Fotografía: Cortesía

Por: Andrea Suárez

DOUX Alerta

Alerta: Crayola x ASOS S.O.S: us.asos.com Crayola, reconocida por ser una de las mejores marcas de creatividad en el mundo e imponer grandes tendencias de color en el transcurso de nuestra vida, al día de hoy, nuevamente, nos sorprende con el lanzamiento de su nueva colección de maquillaje en exclusiva con ASOS: Crayola Beauty. Los colores vibrantes, cálidos, fríos y neutros ya no serán tema de excusa para atrevernos a experimentar con las tonalidades de nuestro maquillaje y echar a volar la imaginación. Desde los comienzos de antaño de la marca, en el año de 1903, y con un empaque relevante en referencia a nuestros grandes recuerdos, Crayola, continúa enfocándose a conservar aquel sentimiento de alegría que nos evoca cada vez que vemos aquella pequeña caja de cartón rectangular en color amarillo y verde.

La colección conformada por 58 piezas de maquillaje en 95 tonalidades está compuesta por coloridos iluminadores, paletas de sombras, sets de brochas, crayones multiusos en empaques de tres -mejillas, ojos y labios- extrovertidas máscaras de pestañas y paletas de labios; conservando los originales e icónicos nombres de sus tonalidades como: Mango Tango, Desert Pink, Outer Space, Nutcracker, Pine Green, entre otros. Al ser productos veganos y cruelty- free, ahora más fuertes que nunca, Crayola nos abre las puertas de la belleza y nuestra imaginación para mostrarle al mundo el artista que llevamos dentro.

DOUX Promo

belleza

de la naturalidad

Por: Andrea Suárez

store.botanicus.com.mx

Los recursos naturales son los elementos más benéficos y majestuosos que podemos poseer, pero, ¿qué sucede cuando la cosmética y la naturaleza se fusionan con un propósito social? Tal es el caso de Botanicus, un proyecto emergente creado por Claudia Eugenia León, quién, a la edad 22 años, inició el desarrollo de productos de belleza y cuidado personal para spas y que, actualmente, ha permeado al público en general. El talento de los talleres artesanales originarios de Hidalgo, Morelos, y Puebla, han sido elementos fundamentales para la elaboración de sus productos de gran calidad en base a un trabajo justamente remunerado. Su gran variedad y alta gama de aromas desde: almendras dulces, miel, argán, coco, hasta: nopal con árbol de té, rosa mosqueta, entre otros, enriquecen cada creación, para todo tipo de piel sin descuidar la importancia de los signos de la edad o sensibilidad. Botanicus cuenta con algunos productos distintivos; de los cuales, destacan los jabones para baño elaborados a base de aceites naturales esenciales, exfoliantes enriquecidos con sales marinas del pacifico y sus relajantes cremas para manos. Fundada en el estado de Cuernavaca, Morelos, actualmente cuenta con 20 tiendas alrededor de la república mexicana, especialmente situadas en Pueblos Mágicos y en Ciudad de México, ofreciendo productos para el cuidado facial, aromaterapia, hombres, baño y cuerpo. Su compromiso en los procesos manuales de elaboración y materiales utilizados, contribuyen a la prevención del calentamiento global y preservación de la biodiversidad al ser productos veganos, eco friendly y promover el reciclaje; pero lo más importante son libres de crueldad animal.

Fotografía: Cortesía

Marcas emergentes y productos orgullosamente mexicanos han comenzado a ser una gran alternativa para nuestros consumos personales. Talentos artesanos y propósitos sociales para nuestro país, nunca se han visto tan bellos hasta ahora.

EL NUEVO ROSTRO DE LA BELLEZA

Por: Víctor Tarango

La belleza nace de un concepto meramente subjetivo, para ser exacto, de una construcción social que se impone culturalmente con base en los estereotipos e ideales que los medios masivos han impuesto. Hasta hace algunos años, la moda se había caracterizado como superficial y controladora, donde el cuerpo femenino se transfiguraba en un objeto que carecía de personalidad, haciendo referencia al desdén aristocrático de la época victoriana.

El orden socio-racial se mantuvo vigente desde el periodo colonial, encabezado por un estereotipo somático blanco como único modelo preeminente de belleza. Actualmente, la cultura posmoderna y multicultural ha permitido, a la diversidad, tener un lugar en la industria. Las desproporciones, la piel negra, labios voluminosos, cabello afro y modelos andróginos constituyen un nuevo canon estético, exótico e inusual.

Fotografía: Laura Coulson, Ethan James

Una oda a la singularidad y la liberación de los estereotipos

De ascendencia británica, la modelo y activista Adwoa Aboah es la representación de las transformaciones que definen la perfección. Su premio como Modelo del Año por British Fashion Awards no solo se debe a su éxito e impacto global en la industria, sino al trabajo que ha desempeñado como activista social luego de haber superado depresión, adicciones y un intento de suicidio. Su compromiso con la pluralidad, aunado a su característica cabellera afeitada y sus pecas, simbolizan un nuevo ciclo compuesto de nuevos esquemas sin limitaciones. La aceptación de la apariencia física pasa por la evaluación de las formas corporales. Esta regla se ha quebrantado con la aparición de personajes como Molly Bair o Issa Lish, dos modelos que no encajan en el molde de lo establecido. Las dos se han ganado un lugar en marcas como Chanel o Tom Ford por su característico rostro comparado con aliens e insectos. Sus rasgos alargados, orejas rebeldes y labios diminutos promueven la inclusión de nuevos rostros que fomentan la sensibilidad. Durante la época republicana, la apariencia deseada se aproximaba a las facciones caucásicas, por ser considerado elegante

y bello. Hoy, la novia Chanel, Adut Akech Bior, una refugiada sudanesa personifica el “allure” de la casa francesa, que comprende gozar de encanto, atractivo y fascinación, sin perder la elegancia y renovación de una mujer firme y evidente. Fuera de las pasarelas es indiscutible que la joven es una promesa para la moda y para el progreso social, pues, su voz, se ha escuchado en temas como las protestas contra las armas, la diversidad y multiculturalidad. Ella misma se ha comparado con el chocolate mas puro con el fin de modificar el concepto de belleza nórdico de los desfiles. Emily Cronin, Editora de Moda del Daily Telegraph concibe a la diversidad no solo como una cuestión de raza, sino tambien de tamaño, forma, edad, sexo y otros identificadores. Hablar de este tema, debería significar una apertura a un espacio donde todos puedan hallarse. Desde una apariencia rara hasta una incorrección política, como el caso de Slick Woods y tantas modelos mas que se han sumado a jugar con la estética y socavar las diferencias de género. La generación joven del siglo XXI trabaja allanando el camino del cambio. Chun Wong, Lily Cole, Unia Pakhomava, Aaliyah Hydes, Olga Zapivokhina y Lorna Foran, han resuelto los problemas de aceptación y seguridad. Los paradigmas cambian y el espectador debe tener la capacidad de permanecer fiel a si mismo, sin concesiones y sin importar lo que la sociedad demande. Ampliar la percepción de la belleza asegura la popularización de las diferencias como símbolo de progreso.

Una mirada al

ÉXITO

Por: Enzo A. Schettino

Nacido en Los Angeles, California y con raíces mexicanas; Marco Ochoa es uno de los estilistas de cejas más importantes del momento, quién, además de ganarse un título respaldado por grandes estrellas de Hollywood, decidió fundar su propia firma de cosméticos para cejas: Ecobrow. Sumado a todo este derroche de talento, Marco, ha realizado diferentes colaboraciones para editoriales notables e incluso trabajado con celebridades como Camila Alves McConaughey y Eiza González, quienes reservan sesiones privadas para ser atendidas en su estudio en Beverly Hills, mismo lugar desde el cual nos ha concedido esta íntima charla: 1. Existen muchas líneas de maquillaje y varios profesionales orientados al rostro en general, sin embargo, tú te has enfocado, exclusivamente, en las cejas ¿a qué se debe esto? Lo que mucha gente no sabe es que Ecobrow empezó como un servicio, primero, y después el estudio. Cuando decidí lanzar una línea de cosméticos supe que empezaría por lo más pequeño: con una línea muy especial para la ceja a la cual también llamaría Ecobrow. Llevaba tantos años depilando ceja que era justo empezar por ahí.

Fotografía: Cortesía

2. Tu línea de maquillaje para cejas, Ecobrow, está hecha de ingredientes minerales: significa que, además, no dañan al medio ambiente ¿qué te hizo tomar esta decisión? Hace unos años trabajé en una boutique donde todos sus cosméticos y skincare products eran completamente naturales, sin malos ingredientes. Fue ahí donde aprendí mucho sobre lo importante que es cuidarnos, no solo de lo que comemos, sino, también, de lo que le ponemos a nuestros cuerpos.

DOUX Estudio 3. En tu estudio realizas depilación con hilo, cuéntanos ¿por qué has elegido esta técnica? Cuando tenía 15 años miré como depilaban a una amiga con esta técnica y me impactó tanto que llegué a casa y empecé a practicar con hilo, justo como lo había observado. La depilación con hilo no es una técnica fácil de aprender y, para mí, este reto es sinónimo de precisión y control. Me encanta. 4. Cuando una persona decide depilarse las cejas por primera vez le surgen muchas dudas, ¿qué sería aquello que jamás le aconsejarías hacer? Que no se toquen su ceja por sí mismos, que busquen a un profesional con mucha experiencia. No va ser barato, pero vale la pena. Muchas veces por querer ahorrar un poco les puede costar muy caro. 5. Existen en las redes sociales varias tendencias en las cuales, a las cejas, se les da una perspectiva más inusual; como líneas afeitadas en donde el objetivo es destacar una separación donde inicia la curva de la ceja, también, onduladas y trenzadas, y, la más conocida: las cejas tatuadas ¿cuál es tu postura acerca de esta nueva tendencia? Yo creo que el nombre tendencia lo dice todo. Solo es el “trend” del momento y no es para todos. 6. Las fórmulas de tus cosméticos son libres de crueldad animal, ¿consideras que más industrias deben hacer conciencia sobre esto y cambiar su manera de producir sus artículos? Creo que ya se está empezando a ver un cambio drástico en la industria, para bien. El Cruelty Free va en aumento al igual que productos naturales de todas partes del mundo. 7. Celebridades de Hollywood agendan cita contigo, pues aseguran que tú eres el único a quien le encomiendan la tarea de embellecer su mirada ¿cuál es tu compromiso con ellas? Mi compromiso con ellas y con todos mis clientes es que se sientan contentos cuando dejen mi silla. Si logré de cierta manera poner a su día un poco de felicidad, eso para mí no tiene precio. 8. Tu pasión por las cejas, las miradas, el maquillaje y la depilación es muy grande. Coméntanos alguna locura que consideras haber realizado por esta profesión. Mi más grande locura fue luchar por mis sueños. No fue un camino fácil llegar aquí pero no cambiaría ninguna experiencia, buena o mala, por nada. Yo espero que esto pueda abrir puertas a otros maquillistas latinos que compartan la misma filosofía. 9. ¿Pensaste, alguna vez, que llegarías a tener tu propio estudio, trabajando con íconos del entretenimiento y tener un título tan importante? Desde que era pequeño supe que algún día tendría mi propia línea de maquillaje. Siempre he pensado que, si trabajas duro y con pasión en lo que te dedicas, todo lo que deseas vendrá tarde que temprano. 10. Marco Ochoa, si pudieras definir tus esencias artísticas y personales para fusionarlas en una sola frase ¿Cuál sería? Think outside the box!

NOC TUR NO GLITTER, LENTEJUELAS Y PIELES QUE IRRADIAN LUZ PROPIA REDEFINEN EL CONCEPTO DE GLAMOUR PARA LOOKS DE NOCHE, ENVUELTOS EN UNA ATMOSFERA ROMÁNTICA Y CÓSMICA.

UNA LLUVIA DE GLITTER ES EL COMPLEMENTO PERFECTO DE LOS LABIOS GLOSSY.

LOS TRAZOS INDEFINIDOS, SOBRE EL PÁRPADO SON LOS NUEVOS SMOKEY EYES.

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

LOS NUEVOS 90´S

Hace más de 20 años Dapper Dan inició una de las revoluciones de estilo más importantes de la moda contemporánea. Su legado e influencia callejera darían la iniciativa a la evolución de lo que hoy conocemos como el streetwear. Ahora, en FW 18, el hip-hop y las subculturas urbanas dictan las nuevas reglas de estilo. Dolce & Gabbana propone conjuntos deportivos inspirados en el rap, similares a la propuesta de Prada; con prendas de materiales sintéticos donde, el bucket hat, se roba el protagonismo de toda la temporada y se corona como la máxima pieza de deseo.

DOUX MEN

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

CAMINO AL RODEO

La influencia del viejo oeste y el rodeo texano se fusionan para ofrecernos toda una experiencia estética al recrear estilismos dignos de un auténtico vaquero. Tejidos como el ante y el denim inmortalizan las prendas claves con un refesh utilitario, mientras que la camisa de cuadros conserva su espíritu intacto. Calvin Klein toma prestados algunos códigos western para mezclarlos con la visión del hombre contemporáneo, al contrario de Dsquared2, quienes mantienen el legado ferviente del cowboy americano.

TENDENCIAS

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

DEPORTE EXTREMO

Cuando las temperaturas descienden lo ideal siempre será protegernos del frío con materiales aislantes y acogedores, pero, cuando el ambiente se torna gélido, las prendas de culto influenciadas por actividades extremas, como el alpinismo, toman el control del clima. Para FW 18 las chaquetas adquieren un volumen especial construidas en materiales sintéticos, tejidos pesados como la piel y el neopreno. Chen Peng propone hoodies de tamaño considerable y de estructura puffy y, del otro extremo, Louis Vuitton ofrece piezas pensadas en la relación entre el hombre y la montaña.

DOUX MEN

FOTOGRAFÍAS: IMAXTREE ILUSTRACIÓN:SERGIO CARVAJAL

JUEGO GEOMÉTRICO

TENDENCIAS

POST MALONE

Tomando inspiración de la cultura surfer, aunado con el cine lisérgico, se ha cultivado el estilo White Trash que ahora se posiciona como una tendencia emergente. Justin Bieber se caracteriza por ser un icono en moda; y, con ayuda de Karla Welch, realizó uno de sus cambios más drásticos en el 2016. Con camisas hawaianas, pelo largo y desaliñado, bandanas y bigote retro, Bieber y Post Malone se posicionan en el lado contrario del sueño americano, asumiendo un papel nómada de aspecto arrumbado. Para algunos, este movimiento ha surgido para acabar con los estándares de belleza masculina que se han arraigado en la sociedad, sin embargo, debe-

mos remontarnos al siglo XVIII en Estados Unidos, donde los blancos desclasados del sur rural del pais vivían marginados, para entender que esta nueva moda busca eliminar la etiqueta de la raza blanca como la dominante del pais. Esto explica las camisetas con estampados hiper-visuales, ﬂamencos rosados y múltiples motivos en sus prendas. Luego de que Richard Dyer catalogara a los blancos como una raza invisible al decir “Los blancos no son de una raza determinada, son solo la raza humana”, los “White Trash” se dieron a la tarea de ser notables como un grupo que tambien tiende a ser vulnerable y adverso.

Post Malone declaro a GQ: “definitivamente siento que es difícil ser un rapero blanco”. Tema del que Eminem ya se había declarado antes en el rap, el trap y el hip hop. Entonces, es aquí donde se origina un conflicto, pues, los artistas blancos han sido atacados considerablemente por beneficiarse de grupos minoritarios, sobre todo, de géneros musicales que surgieron como protesta a los prejuicios raciales de los que fueron víctimas la comunidad negra. Bieber no se ha salvado, pues ha sido acusado de blanquear la cultura latina, el Dancehall y de apropiación cultural por aparecer con rastas. Luego de los escándalos, se han aprovechado de su tez blanca para escudarse, asumiendo que esta es una desventaja en su carrera que tienen que afrontar. Son pocos los artistas blancos que se han ganado respeto entre la comunidad negra; Beastie Boys, así

como MC Serch, supieron mantener una relación respetuosa con los orígenes y la cultra del rap y hip hop, lastimosamente son más los artistas que confían en estrategias de autentiﬁcación, narrativa y estética del White Trash para apropiarse de terrenos ajenos. Si bien es una paradoja decir que existe el racismo contra personas blancas, los medios han presionado para que se les atribuya un canon del pobre hombre blanco, como si fueran realmente víctimas del racismo. Tanto para Bieber como Malone, la estética que han adoptado, no es más que una estrategia que les permite inmiscuirse y robar la propiedad a la que son ajenos. A pesar de que sus géneros musicales se gestaron en un caldo de cultivo multicultural, el oportunismo de la dupla, ha rebasado los límites del respeto haciendo uso de la victimización como marketing.

FOTOGRAFÍAS: CORTESÍA I EDITORIAL:SERGIO CARVAJAL

POST MALONE

el viajero La mezcla de estilos y la influencia de los lugares que ha recorrido se plasman en las diferentes versiones de este trotamundos. Una historia que relata un breve viaje en el tiempo.

BLAZER DE COS CAMISA Y CHALECO VINTAGE GAFAS DE OLIVER PEOPLES

PANTALÃ&#x201C;N Y CAMISA AMBOS DE THE PACK.

BUCKET HAT DE ZARA

MONO DENIM Y BUCKET HAT AMBOS DE ZARA

CHAQUETA DE THE PACK BOINA DE PASIONARTE

TOTAL LOOK DE DAN CASSAB BOINA PROPIEDAD DEL ESTILISTA

ABRIGO DE RCANO

CAMISA Y ABRIGO TODO DE THE PACK; GAFAS DE OLIVER PEOPLES

workshops mรกs informaciรณn en

workshops.douxmagazine.com

EDICIÓN 7 OTOÑO 2018