Taller de expresión creativa by DPTO DIBUJO DPTO DIBUJO

TALLER DE EXPRESIÓN CREATIVA 3º y 4º E.S.O. PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO DE DIBUJO CURSO 2009/2010 IES FEDERICO BALART. PLIEGO (MURCIA)

"La actividad artística vista como recurso y medio de la enseñanza - aprendizaje es potencialmente capaz de desarrollar el pensamiento divergente, visto como aquel que permite generar y articular alternativas para resolver los desafíos hacia la transformación personal y colectiva"

ÍNDICE

0. Presentación 1. Introducción 1.1 Marco legal 1.2 Justificación 2. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias básicas 3. Recursos espaciales y materiales del que dispone el centro 4. Metodología 5. Objetivos 6. Objetivos Mínimos 7. Contenidos 8. Criterios de evaluación 9. Criterios de calificación 10. Medidas de atención a la diversidad 11. Unidades didácticas Unidad didáctica 1: Dibujo y grabado Unidad didáctica 2: Pintura Unidad didáctica 3: Artesanía Unidad didáctica 4: Escultura y artes visuales no convencionales Unidad didáctica 5: Fotografía y nuevas tecnologías 12. Bibliografía 13. Información para el alumnado

0 PRESENTACIÓN La materia optativa de Taller de Expresión Creativa de 3º y 4º de E.S.O., adscrita al Departamento de Artes Plásticas, tiene en el presente curso 2009-2010 un grupo por cada curso. Esta impartida por la profesora AURORA MARSILLA QUESADA del Departamento de Artes Plásticas.

INTRODUCCIÓN

1.1 MARCO LEGAL Según lo dispuesto en los artículos 6.5 y 7.5 del Decreto 291/2007, de 14 de septiembre, por el que se establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, se ofertará una materia de Taller de expresión creativa en tercero de la ESO. La presente programación ha sido el resultado de un esfuerzo conjunto entre los Departamentos de Dibujo de los institutos de enseñanza secundaria Alcántara (Alcantarilla) y Federico Balart (Pliego), considerándolo más enriquecedor el intercambio de propuestas. 1.2 JUSTIFICACIÓN La oferta en tercer curso de ESO de la materia optativa “Taller de expresión creativa” tiene como finalidad completar la formación artística del alumnado con una materia que contribuye, tanto al conocimiento de manifestaciones culturales y a su disfrute, como al desarrollo de la expresión creativa con una intención artística. El acercamiento a las manifestaciones culturales tendrá un doble enfoque: por una parte propiciar el conocimiento de las obras fundamentales que constituyen el acervo cultural y, por otra, aprovechar el entorno artístico para fomentar el conocimiento de la cultura regional. Con esta optativa se pretende ofrecer al alumno la posibilidad que muestre su sensibilidad artística expresando sus emociones a través de la obra plástica o visual, explore sus propias posibilidades, aproveche cualidades innatas o adquiera capacidades artísticas que completen su formación y orienten su tiempo de ocio. 2

CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

El taller de expresión contribuye, fundamentalmente, a adquirir la competencia artística y cultural. Por un lado, el alumnado deberá aprender a observar, percibir y apreciar los valores estéticos y culturales de las producciones artísticas. Por otra parte, se constituye a esta competencia cuando se practica, experimente e investiga con diversidad de técnicas plásticas y visuales.

El Taller de expresión creativa colabora en la adquisición de autonomía e iniciativa personal, ya que todo proceso recreación supone convertir una idea en un producto, lo que obliga al alumno a tomar decisiones con espíritu creativo y crítico. Esta materia también contribuye a desarrollar la competencia social y ciudadana, en la medida en que la creación artística de cualquier índole , plástica o visual, supone un trabajo en equipo, que promueve actitudes de respeto y cooperación y contribuye, en definitiva, a la adquisición de habilidades sociales. La contribución a la competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico viene dada por la utilización de procedimientos relacionados con el método científico, como la observación, la experimentación, el descubrimiento y la reflexión y el análisis posterior. La competencia matemática se adquiere a través del lenguaje simbólico necesario para acceder al conocimiento de aspectos espaciales de la realidad, mediante la geometría y la representación objetiva de las formas. Por último, esta materia contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la información y la competencia digital, mediante el empleo de diferentes recursos tecnológicos de producción artística en todas sus manifestaciones que, a la vez que favorecen las actividades de autoaprendizaje del alumnado, le orientan hacia actividades de ocio de carácter lúdico-artístico. 3

RECURSOS ESPACIALES Y MATERIALES DEL QUE DISPONE EL CENTRO 3.1 RECURSOS ESPACIALES

Aula Taller. Aula de Educación Plástica y Visual. Aula de informática. Aula de audivisuales. 3.2 RECURSOS DE MATERIALES

Mesas de dibujo. Ordenadores. Lavabos. Tv y video. Cañón de video. Ordenador portátil. Cámara de video digital. Proyector de diapositivas. Modelos de escayola. Tórculo y material de grabado.

METODOLOGÍA

El proceso enseñanza y aprendizaje se construirá a partir de conocimientos y experiencias previas de los alumnos, de sus intereses y motivaciones, así como a través del desarrollo de hábitos de esfuerzo y responsabilidad en el trabajo. La metodología didáctica será activa, participativa y eminentemente práctica, debiendo favorecer el desarrollo de la capacidad para aprender por si mismos y el trabajo en equipo de los alumnos. Se fomentará la interacción alumno-profesor y alumno-alumno con el fin de favorecer la confrontación y modificación de puntos de vista, la coordinación de intereses, la toma de decisiones colectivas, la ayuda mutua y la superación de conflictos mediante el diálogo y la cooperación. 5

OBJETIVOS

La enseñanza del Taller de expresión creativa contribuye al desarrollo de las siguientes capacidades: 1. Valorar el hecho artístico e identificar manifestaciones culturales, de índole plástico, en un espacio y época histórica determinada. 2. Conocer obras muy significativas del acervo cultural nacional y universal, como fuente de disfrute y conocimiento. 3. Interesarse por las manifestaciones artísticas de nuestra región y valorarlas como parte de nuestro patrimonio cultural. 4. Entender el hecho artístico, en general, como un proceso comunicativo realizado mediante lenguajes universales que requieren la utilización de un vocabulario específico. 5. Planificar, mediante el trabajo en equipo, la elaboración de las obras artísticas, previendo las dificultades y resolviendo los problemas surgidos en el proceso. 6. Explorar y desarrollar diversas técnicas y destrezas relacionadas con el mundo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. 7. Realizar obras de intención creativa implicándose en el proceso de investigación y comunicación que todo hecho artístico conlleva. 8. Promover la participación en actividades culturales, el interés por conocer la oferta regional y, a través de las tecnologías de la información y la comunicación, la de otros lugares.

OBJETIVOS MÍNIMOS

1. Valorar la proporción adecuadamente a través del encaje. 2. Utilizar correctamente la valoración tonal (claroscuro). 3. Utilizar con propiedad la terminología y el vocabulario relacionado con las distintas unidades didácticas. 4. Utilizar adecuadamente los recursos propios de los distintos lenguajes artísticos según sus intenciones comunicativas, de forma creativa y original. 5. Incrementar su comprensión espacial y volumétrica. 7

CONTENIDOS

Bloque 1. - Selección de autores y obras significativas. - Reconocimiento de valores comunicativos y artísticos. - Análisis de obras de arte: interés por conocer sus características físicas, funcionales, estéticas y simbólicas. - Actitud abierta, predisposición interpretativa, respetuosa y crítica. - La oferta cultural en la Región de Murcia. - Tecnologías de la información y la comunicación y manifestaciones culturales. Bloque 2 - Pintura. Soportes. Preparación y aparejos. Materiales. Técnicas pictóricas secas: lapiceros de color, pasteles, ceras; al agua: acuarelas, gouache, pintura acrílica; óleo. Técnicas mixtas… - Artesanía. Materiales. Herramientas básicas. Técnicas. - Escultura. El taller. Herramientas y materiales. Técnicas. - Fotografía. Componentes básicos. Fotografía química. Fotografía digital. La composición fotográfica. - Artes visuales no convencionales. - Utilización de las nuevas tecnologías para la elaboración de obras artísticas. 8

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

7. Conocer, respetar, proteger y conservar el patrimonio artístico de nuestra Región. 8. Utilizar recursos informáticos y tecnológicos en los procesos de interpretación y creación. 9. Mostrar interés por la participación en actividades culturales. 10. Demostrar sensibilidad y creatividad en la ejecución de tareas. 9

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN

1. 2. 3. 4.

Empleo adecuado de procedimientos y técnicas………………………………0.2 Creatividad y originalidad……………………………………………………..0.2 Explicación razonada del ejercicio realizado y del proceso a seguir. …………0.2 Correcta presentación, ejecución y acabado de los trabajos en función de :…..0.2 - Orden y limpieza. - Adecuado uso de los materiales requeridos por el profesor. 5. Progreso en los resultados obtenidos a lo largo de la evaluación. …………….0.2 1-Trabajos (60% de la calificación): Los trabajos comenzaran en clase a partir de las explicaciones del profesor y se terminaran en el aula o en casa, debiendo ser entregados en los plazos fijados. La no presentación o el retraso injustificado en la entrega de los trabajos implicará el suspenso automático en la evaluación. Los trabajos se realizarán en un mismo o diferentes formatos, dependiendo del trabajo, durante todo el curso y una vez corregidos se ordenarán en una carpeta que se entregará al profesor al finalizar cada evaluación o cuando le sea solicitada. 2-Exámenes (10% de la calificación): Si el profesor lo considera conveniente se realizará al menos un examen por evaluación y se contempla la posibilidad de realizar controles sin previo aviso. Si no se realizara el examen, la valoración de la calificación de los trabajos pasaría a un 70 %. Tanto en los trabajos como en los exámenes se valorara la correcta resolución de los ejercicios, la creatividad, la limpieza y la presentación. 3-Actitudinal (30% de la calificación): Se entiende como participación la asistencia y puntualidad, el cuidado de los materiales del aula, la atención a las explicaciones del profesor, el respeto a este y a los compañeros/ras de clase y el interés por aumentar el rendimiento, así como y muy especialmente la presentación de los trabajos en los plazos fijados. Para aprobar la asignatura se tendrá que tener aprobadas las tres evaluaciones y la presentación de todos los trabajos realizados a lo largo del curso lectivo.. Para recuperar las evaluaciones suspensas el alumno ha de presentar las láminas de dicha evaluación y se someterá a las pruebas objetivas que el profesor determine. Recuperación de Septiembre: 1º) Realización de un número determinado de EJERCICIOS prácticos en el periodo vacacional, debiéndose presentar el día del examen de Septiembre. Para ciertos ejercicios, el profesor aportará la documentación necesaria. A falta de la realización de algún/os ejercicio/s, se suspenderá automáticamente el derecho a examinarse. 2º) Realización de una prueba grafico-plástica (EXAMEN)* donde se desarrollarán tanto conceptos teóricos como prácticos. El alumno no tendrá derecho a la realización de dicho examen a falta de los materiales requeridos.

* Si el profesor lo considera conveniente no se propondrá examen de recuperación de septiembre, valorando y calificando únicamente los trabajos requeridos para dicha recuperación. La nota máxima de recuperación será de Bien (6).

10 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El desarrollo de la expresión personal y de la creatividad, uno de los objetivos esenciales del área, no puede darse sin las aportaciones personales de cada alumno, las que ponen de manifiesto su personalidad y experiencia particular. Si se quiere trabajar la materia en su auténtica dimensión expresiva y creativa, la atención a la diversidad es una necesidad y una exigencia ineludible, que debe contemplarse y promoverse desde todos los aspectos esenciales que determinan la actividad docente, esencialmente desde la selección y la organización de los contenidos, desde las estrategias de aprendizaje y el planteamiento de actividades y desde la propuesta de los objetivos didácticos y los procedimientos de evaluación. Las medidas de atención a la diversidad se contemplarán y promoverán: 1. Desde la selección y secuenciación de los contenidos. 2. Desde las estrategias de aprendizaje y el planteamiento de actividades. 3. Desde los objetivos didácticos y los procedimientos de evaluación.

10.1. ADAPTACIONES CURRICULARES: ACNEES Y COMPENSATORIA Se realizarán las adaptaciones curriculares, tanto significativas como no significativas, pertinentes a los alumnos con necesidades educativas especiales (ACNEES) y a los alumnos inmigrantes con dificultades en el idioma, simplificando, según las necesidades y el nivel de competencia curricular del alumno, los objetivos, contenidos, actividades y criterios de evaluación de la unidad utilizando diferentes estrategias: - Adecuando o matizando. - Dando prioridad. - Cambiando la temporalización. - Eliminando. - Introduciendo. Con los alumnos de Compensatoria las actividades que propongamos intentaremos propiciar la interculturalidad, facilitando la integración social de estos alumnos.

UNIDAD DIDÁCTICA 1 DIBUJO Y GRABADO

1. OBJETIVOS - Observar el entorno e identificar elementos u objetos como líneas visuales. - Analizar obras de arte en las que la línea sea la protagonista esencial de la composición. - Explorar y analizar el tipo de huella que dejan los materiales de dibujo y grabado, buscando la creación de efectos expresivos. - Utilizar la línea y la mancha para representar formas y expresar sentimientos e ideas. 2. CONTENIDOS 2.1 Conceptos - Dibujo del natural y encaje. - Valoración tonal: volumen y profundidad. - Grabado. 2.2 Competencias - Experimentación de distintos soportes, materiales y técnicas secas. - Exploración de diferentes campos visuales mediante la ejecución de bocetos. - Utilización de distintos grafismos para conseguir diferentes sensaciones como recurso expresivo. - Observación de obras de arte analizando su expresividad en función del uso de la línea. - Curiosidad por las formas que percibimos tanto en nuestro entorno como en imágenes artísticas. - Interés por las obras de arte sin carácter figurativo o realista. - Respeto por las obras, tanto propias como ajenas y disfrute en la realización de las mismas.

3. TEMAS TRANSVERSALES - Educación ambiental, ya que se nos presenta como fuente de inspiración y con claros ejemplos a la hora de trabajar el dibujo y el grabado, tanto desde u punto de vista figurativo, como para transmitir diferentes sensaciones. - También se favorece a través de esta unidad el respeto por el patrimonio artístico, ya que el alumno toma conciencia de manifestaciones artísticas pertenecientes a su entorno. 4. RECURSOS 4.1 Aportados por el alumno - Lápiz blando. - Carboncillo. - Barra Conté. - Difumino. - Goma miga de pan. - Diferentes tipos de papeles para técnicas secas. 4.2 Aportados por el profesor - Reproducciones de obras de arte en diferentes soportes. - Caballetes. - Linóleo y gubias. - Tórculo. - Tintas. - Papel continuo. 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN - Utiliza la línea y el grafismo aplicando sus valores psicológicos para obtener una mayor expresividad. - Diferencia la variedad de huellas que se obtienen distintos materiales y técnicas, analizando su cualidad expresiva. - Reconoce e identifica aplicaciones de la línea en distintas manifestaciones artísticas: pintura, escultura, arquitectura. - Valora la proporción adecuadamente a través del encaje. - Utiliza correctamente la valoración tonal (claroscuro). 6. TEMPORALIZACIÓN Nº de sesiones: 11 (1ª Evaluación).

UNIDAD DIDÁCTICA 2 PINTURA

1. OBJETIVOS - Explorar las posibilidades expresivas que nos ofrecen los distintos soportes, procedimientos y técnicas más usuales. - Adquirir destreza en el uso de instrumentos y materiales. - Descubrir el aspecto material de los distintos procedimientos artísticos y su belleza formal característica. 2. CONTENIDOS 2.1 Conceptos - Soportes. Preparación y aparejo. - Materiales. - Procedimientos y técnicas pictóricas. - Pintores murcianos. 2.2 Competencias - Experimentación de las distintas posibilidades que nos ofrecen los diferentes procedimientos respecto a soportes de textura y consistencia variada. - Predisposición a analizar y asimilar la función descriptiva y expresiva del color mediante su utilización en el arte. - Actitud emprendedora para elaborar códigos de color para su posterior utilización en diversos proyectos. - Predisposición a investigar posibilidades expresivas en el empleo de materiales herramientas y técnicas pictóricas. -Valoración de la importancia de buscar soluciones personales en la realización de los trabajos. 3. TEMAS TRANSVERSALES Educación para la tolerancia mediante el conocimiento y apreciación de manifestaciones artísticas, tanto actuales, como de otro tiempo, para que aprendan a respetarlas y valorarlas.

4. RECURSOS 4.1 Aportados por el alumno -

Pinceles de diferentes durezas y tamaños. Cartón prensado. Pigmentos y aglutinantes. Paleta.

4.2 Aportados por el profesor -

Reproducciones de obras de arte en diferentes soportes. Caballetes.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Diferencia y representa los matices de color y las diferentes texturas de la naturaleza y el entorno. Utiliza con propiedad la terminología y el vocabulario relacionado con la unidad didáctica. Conoce las distintas fases y utiliza las técnicas apropiadas en el proceso de la creación artística. Utiliza adecuadamente las técnicas pictóricas según sus intenciones comunicativas.

6. TEMPORALIZACIÓN Nº de sesiones: 13 (1ª Evaluación)

UNIDAD DIDÁCTICA 3 ARTESANIA

1. OBJETIVOS - Incrementar su comprensión espacial y volumétrica. - Apreciar y valorar otras formas tridimensionales de representar ideas y sentimientos diferentes a las tradicionales. - Planificar y reflexionar, de forma individual y cooperativamente sobre el proceso de realización de un objeto partiendo de unos objetivos prefijados y revisar y valorar al final de cada fase, el estado de su consecución. 2. CONTENIDOS 2.1 Conceptos - Estudio de la forma volumétrica: apuntes-boceto. - El modelado de volúmenes mediante la sustracción y adición de la materia. - La desproporción como recurso expresivo. 2.2 Competencias - Elaboración de diferentes fases del proceso de creación: bocetaje en soporte bidimensional con valoración tonal y tridimensional (plastilina). - Creación de una figura antropomorfa (marioneta) utilizando los materiales (gomaespuma)y técnicas apropiados. - Interés y curiosidad por analizar cuidadosamente la utilización que, de las formas volumétricas más simples, hace el diseño y la artesanía. - Valoración de la importancia de la originalidad en la creación de una idea. 3. TEMAS TRANSVERSALES Educación multicultural mediante el conocimiento y apreciación de manifestaciones artísticas, tanto actuales, como de otro tiempo, de otras culturas distintas de las nuestras, para que aprendan a respetarlas y valorarlas.

4. RECURSOS 4.1 Aportados por el alumno -

Gomaespuma. Tijeras. Telas. Acuarelas.

5.2 Aportados por el profesor -

Modelos de referencias bidimensionales y tridimensionales.

5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Define volúmenes a partir de un dibujo dado. Diferencia la variedad de texturas visuales y táctiles que se pueden producir mediante la manipulación de técnicas y materiales diversos. Utiliza los valores emotivos que caracteriza a una obra tridimensional y las sensaciones que transmite.

6. TEMPORALIZACIÓN Nº de sesiones: 10 (2ª Evaluación)

UNIDAD DIDÁCTICA 4 ESCULTURA Y ARTES VISUALES NO CONVENCIONALES

1. OBJETIVOS - Apreciar las posibilidades expresivas que ofrece la investigación con diversas técnicas y materiales no convencionales así como las tecnologías de la información y la comunicación. - Valorar y tener en cuenta otras formas tridimensionales de representar ideas y sentimientos diferentes a las tradicionales. - Incrementar su comprensión espacial. - Relacionarse con otras personas y participar en actividades de grupo, adaptando actitudes de flexibilidad, responsabilidad, solidaridad, interés y tolerancia, superando inhibiciones y prejuicios y rechazando discriminaciones o características personales y-o sociales. 2. CONTENIDOS 2.1 Conceptos -

Las formas tridimensionales: volúmenes sólidos y vacíos. Intervenciones elementales en el espacio: móviles, construcciones tridimensionales con elementos y materiales varios (figuras zoomorfas o de inspiración en la naturaleza) e instalaciones. La textura como medio expresivo aplicado a las formas volumétricas.

2.2 Competencias - Acercamiento experimental a distintos medios de expresión volumétrica y espacial. - Elaboración de formas coherentes estructuradas por combinación de distintos elementos y materiales de desecho. - Construcción de formas tridimensionales en el espacio aplicando conceptos y criterios estéticos en su realización. - Actitud colaboradora en el mantenimiento del aula o taller y los materiales de uso colectivo. - Iniciativa personal y desinhibición en la realización de construcciones de forma coherente, buscando resultados inusuales. - Curiosidad por conocer las formas de expresión tridimensional más actuales.

7. TEMAS TRANSVERSALES Educación medioambiental a través del reciclado de materiales y del conocimiento de obras de arte realizadas a partir de materiales de deshecho. 8. RECURSOS 8.1 Aportados por el alumno - Materiales de deshecho: alambres, cartones, maderas, … 8.2 Aportados por el profesor -

Imágenes y modelos. Fotocopias.

9. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Emplea materiales no convencionales en la estructuración y configuración de formas tridimensionales, espacios y ambientes. Realiza piezas escultóricas aportando soluciones creativas y originales. Expone de forma razonada el ejercicio realizado y el proceso seguido.

10. TEMPORALIZACIÓN Nº de sesiones: 14 (2ª Evaluación)

UNIDAD DIDÁCTICA 5 FOTOGRAFIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

1. OBJETIVOS - Observar, percibir, comprender e interpretar críticamente la comunicación a través de las imágenes y ser sensibles a sus cualidades evocadoras, plásticas, estéticas y funcionales. - Desarrollar la creatividad y expresarla, preferentemente, con la subjetividad de su lenguaje personal, utilizando los códigos, la terminología y los procedimientos de la fotografía, con la finalidad de enriquecer estéticamente sus posibilidades de comunicación. - Explorar y desarrollar diversas técnicas y destrezas relacionadas con el mundo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. - Conocer y utilizar con propiedad el léxico propio del área. 2. CONTENIDOS 2.1 Conceptos - Fundamentos de la fotografía. La cámara estenopeica. Rayogramas. - El laboratorio. Proceso de revelado y positivado de imágenes. - Fotografía digital. - Retoque fotográfico con Photoshop. - Diaporama con Pinacle o Adobe Premier. 2.2 Competencias - Construcción de una cámara estenopeica. - Realización de rayogramas a partir de materiales diversos. - Elaboración de un reportaje fotográfico ilustrando un tema elegido previamente relacionado con la cultura de la Región de Murcia. - Apreciación y valoración crítica de la importancia de la imagen en la sociedad actual. - Respeto, cuidado y uso responsable de los materiales.

3. TEMAS TRANSVERSALES Educación para la igualdad de oportunidades de ambos sexos, para la salud y el consumo, si abrimos un debate sobre la esclavitud de los modelos de belleza de proporciones perfectas, o los tópicos estereotipos alienantes que suelen aparecer en la publicidad. 4. RECURSOS 4.1 Aportados por el alumno - Cámara digital o móvil. - Materiales de reciclaje. 4.2 Aportados por el profesor - Imágenes. - Presentación Power Point - Papel fotográfico. - Laboratorio. - Aula de informática: Ordenadores y programas. 5. CRITERIOS DE EVALUACIÓN -

Diferencia las fases del proceso de realización de una fotografía. Crea imágenes con una intencionalidad compositiva. Conoce y utiliza las herramientas básicas de los distintos programas informáticos estudiados en esta unidad didáctica.

6. TEMPORALIZACIÓN Nº de sesiones: 24 (2ª Evaluación)

BIBLIOGRAFIA

Langford, Michael, La fotografía paso a paso. Un curso completo. Herman Blume ediciones.

Echeverría, Miguel Ángel, Creatividad y Comunicación. Edit.GTE.

Lamata Cotanda, Rafael, La Actitud Creativa. Ejercicios para trabajar en grupo. Edit.Narcea.

Pintores murcianos ( Videos). Editorial Diario 16 de Murcia. 1994.

Encinas Carazo, Jose Ángel, Lenguaje Audiovisual. La imagen fija. Edit. Aka.

De Micheli, Mario, Las Vanguardias del siglo XX. Alianza Forma.

Read, Herbert, La Escultura Moderna. Ediciones Destino.

Marchán, Simón, Del arte objetual al arte de concepto. Edit.Akal.

Stngos, Nikos, Conceptos de arte moderno. Alianza Forma.

Edwards, Betty, Nuevo Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Edit. Urano.

D. Efland, Arthur, Una historia de la educación del arte. Tendencias intelectuales y sociales en la enseñanza de las artes visuales. Edit. Paidós.

Avenida de Mula nº 5 30176 PLIEGO MURCIA Te!: 968 666722 Fax: 968 666549

Región de Murcia Consejería de Educación y Universidades INSTITUTO DE EDUCACIÓN Sf:CUNDARIA "FEDERICO BALART"

INFORMACIÓN PARA EL ALUMNADO TALLER DE EXPRESIÓN CREATIVA 3º Y 4º E.S.O. MATERIALES Aportados por el alumno Material de Dibujo Técnico: escuadra, cartabón, regla, portaminas, goma, compás, carpeta A3, rotuladores Staedler, soporte,... Material de Dibujo Artístico: pinturas secas y húmedas, pinceles, soporte, lápices de diferentes durezas,... Aportados por el profesor Los medios audiovisuales de los que dispone el centro, materiales de difícil adquisición, modelos, apuntes,... CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Y RECUPERACIÓN 1-Trabajos (60% de la calificación): Los trabajos comenzaran en clase a partir de las explicaciones del profesor y se terminaran en el aula o en casa, debiendo ser entregados en los plazos fijados. La no presentación o el retraso injustificado en la entrega de los trabajos implicará el suspenso automático en la evaluación. Los trabajos se realizarán en un mismo o diferentes formatos, dependiendo del trabajo, durante todo el curso y una vez corregidos se ordenarán en una carpeta que se entregará al profesor al finalizar cada evaluación o cuando le sea solicitada. 2-Exámenes (10% de la calificación): Si el profesor lo considera conveniente se realizará al menos un examen por evaluación y se contempla la posibilidad de realizar controles sin previo aviso. Si no se realizara el examen, la valoración de la calificación de los trabajos pasaría a un 70 %. Tanto en los trabajos como en los exámenes se valorara la correcta resolución de los ejercicios, la creatividad, la limpieza y la presentación. 3-Actitudinal (30% de la calificación): Se entiende como participación la asistencia y puntualidad, el cuidado de los materiales del aula, la atención a las explicaciones del profesor, el respeto a este y a los compañeros/ras de clase y el interés por aumentar el rendimiento, así como y muy especialmente la presentación de los trabajos en los plazos fijados. Para aprobar la asignatura se tendrá que tener aprobadas las tres evaluaciones y la presentación de todos los trabajos realizados a lo largo del curso lectivo.. Para recuperar las evaluaciones suspensas el alumno ha de presentar las láminas de dicha evaluación y se someterá a las pruebas objetivas que el profesor determine. Recuperación de Septiembre: 1º) Realización de un número determinado de EJERCICIOS prácticos en el periodo vacacional, debiéndose presentar el día del examen de Septiembre. Para ciertos ejercicios,

el profesor aportará la documentación necesaria. A falta de la realización de algún/os ejercicio/s, se suspenderá automáticamente el derecho a examinarse. 2º) Realización de una prueba grafico-plástica (EXAMEN)* donde se desarrollarán tanto conceptos teóricos como prácticos. El alumno no tendrá derecho a la realización de dicho examen a falta de los materiales requeridos. * Si el profesor lo considera conveniente no se propondrá examen de recuperación de septiembre, valorando y calificando únicamente los trabajos requeridos para dicha recuperación. La nota máxima de recuperación será de Bien (6). FALTAS DE ASISTENCIA Se deben justificar adecuadamente. Si el alumno falta el día del examen deberá realizarlo el primer día que se incorpore a clase, siempre que traiga el justificante correspondiente. Un elevado número de faltas no justificadas puede dar lugar a la perdida de la evaluación continua. En este caso el alumno se examinará a final de curso de la totalidad de la materia. Los alumnos que injustificadamente falten a clase un 25 % de las mismas, el Departamento de acuerdo con el R.R.I. del Centro establece como criterio de calificación una sola prueba escrita en la que sólo se podrá obtener la nota de Suficiente o Insuficiente. OBJETIVOS.

1. Valorar el hecho artístico e identificar manifestaciones culturales, de índole plástico, en un espacio y época histórica determinada. 2. Conocer obras muy significativas del acervo cultural nacional y universal, como fuente de disfrute y conocimiento. 3. Interesarse por las manifestaciones artísticas de nuestra región y valorarlas como parte de nuestro patrimonio cultural. 4. Entender el hecho artístico, en general, como un proceso comunicativo realizado mediante lenguajes universales que requieren la utilización de un vocabulario específico. 5. Planificar, mediante el trabajo en equipo, la elaboración de las obras artísticas, previendo las dificultades y resolviendo los problemas surgidos en el proceso. 6. Explorar y desarrollar diversas técnicas y destrezas relacionadas con el mundo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. 7. Realizar obras de intención creativa implicándose en el proceso de investigación y comunicación que todo hecho artístico conlleva. 8. Promover la participación en actividades culturales, el interés por conocer la oferta regional y, a través de las tecnologías de la información y la comunicación, la de otros lugares. OBJETIVOS MÍNIMOS

5. Incrementar su comprensión espacial y volumétrica.

CONTENIDOS

UNIDAD DIDÁCTICA 1 : DIBUJO Y GRABADO UNIDAD DIDÁCTICA 2: PINTURA UNIDAD DIDÁCTICA 3: ARTESANIA UNIDAD DIDÁCTICA 4: ESCULTURA Y ARTES VISUALES NO CONVENCIONALES UNIDAD DIDÁCTICA 5: FOTOGRAFIA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Analizar las distintas características de una obra artística, situándola en el contexto histórico en el que se produce. 2. Reconocer los elementos comunicativos de la obra artística. 3. Comprender el vocabulario específico y expresarse con precisión y corrección. 4. Conocer las distintas fases y utilizar las técnicas apropiadas en el proceso de creación artística. 5. Valorar y respetar el trabajo realizado de forma cooperativa. 6. Realizar obras de intención artística con autonomía y valorar su calidad. 7. Conocer, respetar, proteger y conservar el patrimonio artístico de nuestra Región. 8. Utilizar recursos informáticos y tecnológicos en los procesos de interpretación y creación. 9. Mostrar interés por la participación en actividades culturales. 10. Demostrar sensibilidad y creatividad en la ejecución de tareas.