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Revista mensual de Fotograf铆a Primera Edici贸n Julio 2013
SOLO ENFOCA Y DISPARA
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ÍNDICE Primera Edición (Julio 2013)
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Revista de Fotografía
REDACCIÓN
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NOTICIAS
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TIPS FOTOGRÁFICOS
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Dirección y Editorial: Diego Rodríguez Chavez bugsbunny_92_31@hotmail.com Créditos: Diego Rodríguez Chávez Diseño Logotipo: Diego R.CH. Portada:
HUELLA ANIMAL 9 Por: Belén Etchegaray y Florencia
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Revista mensual de Fotografía Primera Edición Julio 2013
Jorba
DE PASEO POR LA BOQUERIA Por: MIGUEL ÁNGEL RORAS V.
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Colaboraron en este número:
DIEGO RODRÍGUEZ CHAVEZ.
RETRATOS DESDE ESLOVENIA Por: jANEZ VLACHY
28 BELÉN ETCHEGARAY y FLORENCIA
EL LITORAL CANTÁBRICO ASTRALIANO Por: LUIS DIEZ MORENO
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FOTOGRAFO DEL MES Por: RAÚL GIL MEJÍA
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PRIMER CONCURSO FOTOGRÁFICO DE F&P
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JORBA. MIGUEL ÁNGEL RORAS V. jANEZ VLACHY. LUIS DIEZ MORENO. RAÚL GIL MEJÍA.
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Redacción
ola Amigos y colaboradores de Foto & Pick, por n después de casi un mes del anuncio de la revista, esta llega a su destino denitivo, es decir, nosotros profesionales, acionados y amantes de la
fotografía.
Para que el segundo número llegue a ver la luz, necesitamos vuestro apoyo tanto moral, como en forma de artículos, noticias, eventos, concursos, ideas, críticas, sugerencia y todo aquello que os pueda parecer interesante y con calidad en esta revista que se irá adaptando a vuestras necesidades y dese-os. Será de gran ayuda la difusión tanto de este primer número como de los siguientes, tanto por medio del boca a boca, como comentarios en foros, listas de e-mail, enlaces, desde webs, etc. No sabemos si este primer número satisfará las expectativas creadas antes de tener este primer ejemplar en vuestras manos (o quizás y más propiamente, en las pantallas de vuestros ordenadores).
Diego Rodríguez Chávez Director de F & P
Nos gustaría haber incluido un mayor número de artículos comparativas de equipos fotográcos, haber realizado una maquetación más elaborada y otras muchas labores que se han quedado guarda-das en el saco para posteriores números, porque conamos que entre todos conseguiremos que esta revista pueda llegar a ser un referente en el mundo de la fotografía de habla hispana. Sin más distracción, los dejo con la lectura de este primer número, esperando que sea de vuestro agrado y despidiéndome hasta el siguiente número, no si antes dar gracias a vosotros, que sin ustedes nada de esto seria posible y volver a recordaros que desde este momento quedo a la espera de vuestras colaboraciones.
Diego Rodríguez Chávez Director de F & P bugsbunny_92_31@hotmail.com
Noticias Ya está disponible Adobe PhotoshopLightroom 5 Adobe ha anunciado la disponibilidad de Adobe® Photoshop® Lightroom® 5 para Mac OS® y Windows®. Lightroom 5 está disponible como licencia individual o como parte de Adobe Creative Cloud™. Este programa, que se ha diseñado pensando tanto en fotógrafos entusiastas como profesionales, añade capacidades de edición fotográca esenciales y crea ujos de trabajo innovadores. Lightroom 5 se lanzó inicialmente como versión beta pública gratuita en abril de 2013. "Originalmente Lightroom fue concebido por las solicitudes de los clientes de Adobe, y sus comentarios siguen siendo de gran importancia para cada nueva versión", arma Winston Hendrickson, vicepresidente de productos, Soluciones de medios creativos, Adobe. "A medida que el panorama de la fotografía digital avanza y evoluciona, Lightroom es la mejor solución para acionados y profesionales de la foto- profesionales de la fotografía que quieren sacar el máximo partido de sus imágenes digitales".
Nuevas funciones de Lightroom 5 Lightroom 5 añade nuevas y ecaces herramientas de edición que ayudarán a los fotógrafos a crear sus mejores imágenes de una manera más rápida. El pincel corrector avanzado permite a los clientes arreglar imperfecciones de formas irregulares, como manchas de polvo, manchas diversas y otras distracciones con la precisión y exibilidad de un pincel no. Por otro lado, a herramienta 'Upright' (enderezar) analiza cada imagen para enderezar automáticamente los objetos como los edicios y para nivelar los horizontes. Además, los degradados radiales proporcionan a los clientes la posibilidad de hacer que destaquen los sujetos de la foto al aplicar viñetas múltiples y descentradas en una única imagen.
Lightroom 5 proporciona también capacidades ampliadas de publicación y uso compartido. Las nuevas presentaciones de diapositivas con vídeo permiten a los clientes combinar imágenes jas, clips de vídeo y música en una presentación de diapositivas creativa y de alta denición (HD) que puede verse prácticamente en cualquier dispositivo. Las actualizaciones del módulo Libro aportan la capacidad de crear, personalizar e imprimir elegantes libros de fotografías partiendo de una variedad de plantillas personalizables y fáciles de usar, o de plantillas especícas del cliente.
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Noticias
BenQ anuncia el lanzamiento del nuevo monitor XL2720T
BenQ anuncia que ha ampliado su gama de monitores para juegos profesionales, la serie XL, con el lanzamiento del nuevo XL2720T. Aprovechando la avanzada tecnología de la serie XL – presentada durante las temporadas 6 y 7 del Intel Extreme Masters — el XL2720T está equipado con una impresionante pantalla de 27", combinada con los 120 Hz y el rapidísimo tiempo de respuesta de 1 ms del monitor para asegurar una experiencia de juego increíble. El monitor incluye opciones de personalización avanzadas, como el Black eQualizer de BenQ, el Modo de visualización y el Smart Scaling, lo cual aporta una auténtica ventaja competitiva a los jugadores. Equipado con puertos HDMI duales, el XL2720T está diseñado para proporcionar una conectividad Full HD con todo tipo de dispositivos periféricos y consolas, incluyendo PS3, XBOX, reproductores Blu-ray™, PCs y cámaras, permitiendo que los jugadores disfruten de su entretenimiento digital sin complicaciones.
El XL2720T presenta una pantalla LED Full HD de 27 pulgadas (16:9), que utiliza la retroiluminación LED para conseguir un color fantástico y un bajo consumo, además de una relación de contraste de 12 millones:1 que ofrece la mejor calidad de imagen. El XL2720T ofrece dos variaciones del Modo FPS predeterminado. Mientras que el Modo FPS1 congura y optimiza la visualización para CounterStrike 1.6, el Modo FPS2 hace lo mismo para Counter-Strike Source, como recomienda BenQ. Con estos modos especializados precongurados, que ofrecen un nivel óptimo de luminosidad, contraste, nitidez y color, los jugadores tienen la ventaja de poder detectar y seguir todos los movimientos de su oponente. El Game Mode Loader del XL2720T de BenQ, que incluye las conguraciones utilizadas por los jugadores profesionales y las leyendas de los videojuegos, está disponible para varios juegos, como Battleeld 3, Call Of Duty 3, Diablo 3, y Dota2. Los usuarios pueden instalar estas conguraciones exclusivas y guardarlas en el S Switch para poder acceder rápidamente a ellas. La selección del modo de juego se irá ampliando con el tiempo. El XL2720T también es una elección excelente para disfrutar de un entretenimiento digital increíble. Ya está certicado como NVIDIA® 3D Vision™ 2. y proporciona a los jugadores unas experiencias de juegos y entretenimiento estereoscópico Full HD 3D nunca antes vistas.
Canon PowerShot N La Canon PowerShot N es una cámara totalmente nueva, pensada para captar fotos de forma espontánea y creativa y compartirlas al momento a través de las redes sociales. Su diseño cuadrado, sus innovadores anillos del objetivo para el zoom y el disparador y la pantalla táctil abatible animan a los usuarios a capturar su mundo desde un nuevo ángulo. Además, es el complemento perfecto de un smartphone, gracias a su conexión Wi-Fi. Además, con su tamaño compacto, puedes guardarla en cualquier bolsillo y llevarla a todas partes. La PowerShot N está pensada para potenciar toda la creatividad de los acionados a la fotografía. "La PowerShot N no es solo para aquellos que quieren guardar recuerdos sino también para los acionados que tienen ganas de capturar fotos bonitas,
Noticias artísticas, para que otros las disfruten; incluso si no tienen conocimientos profundos de las funciones de la cámara pueden tomar imágenes expresivas e interesantes", explica Miyabi Orihashi, diseñadora de la cámara. "Queríamos crear un producto que cubriera las necesidades de los veinteañeros, principiantes que comparten imágenes en redes sociales, capturando su vida. Sin embargo, pensamos que puede resultar atractiva para personas de cualquier edad que quieren obtener imágenes creativas, únicas, de forma fácil". Por ello, la PowerShot N cuenta con el nuevo modo Disparo Creativo, que nos ayuda a conseguir imágenes muy originales de una escena u objeto habitual. Automáticamente, a partir de la fotografía que tomamos, se crean otras 5 imágenes artísticas jugando con variables como la composición, la exposición, el punto de enfoque, el balance de blancos, la gradación y el contraste, conservando la fotografía original. Captura y comparte en un instante La PowerShot N cuenta con conexión Wi-Fi, por lo que se convierte en la compañera per-fecta de smartphones y tablets. Los usuarios podrán subir sus fotos y su vídeos a redes sociales como Facebook® y YouTube™ de forma inmediata, o imprimirlas, sin necesidad de transferirlas a un ordenador personal para conservar los mejores recuerdos.
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10 Tips Fotográficos ¿Te encanta la fotografía, pero no sabes la diferencia entre HDR y SLR? ¿No puedes permanecer lejos de la cámara, pero no estás seguro de lo que es un trípode? Parece que necesitas algunos consejos de fotógrafos profesionales. La fotografía es un campo amplio con diversos rangos de experiencia – desde principiantes hasta genios expertos. Si estás recién comenzando, puedes disfrutar de los conocimientos acumulados por los profesionales en los últimos años a medida que aprendes y mejoras tus habilidades. Nos contactamos con unos fotógrafos serios que se sintieron felices de contribuir con estos consejos súper útiles. ¡Úsalos bien!
Sujeta la cámara cerca: Muchos fotógrafos acionados tienden a sostener la cámara mientras estiran sus brazos hacia adelante, lejos de la cara. Esto puede desestabilizar por completo toda su postura y reducir la nitidez de la imagen. No tomes distancia, sostén la cámara cerca tuyo y mantén máxima estabilidad. Utiliza el temporizador: Para una mano sin entrenamiento, al presionar el botón para tomar una foto puedes crear pequeños pero incontrolables y no deseados movimientos, que llevan las imágenes borrosas. Si utilizas el temporizador, tienes unos segundos para recuperar la estabilidad después del click. Flash durante el día: Suena un poco extraño, ¡pero realmente funciona! Tomar fotografías con ash a la luz del sol ayuda a la cámara a hacer frente a la luz natural inesperada que puede venir de la peor dirección posible. Esto funciona especialmente bien si se dispara contra una luz muy brillante.
Tips Fotográficos Haz zoom con las piernas: ¿Necesitas un primer plano? Trata de acercarte. El zoom de la cámara es una gran característica (especialmente si tienes un equipo profesional, que la mayoría de los principiantes no lo tienen),primerdado cuenta de que reduce la calidad un poco. Caminar unos pasos puede ahorrarte un poco de distancia de zoom y evitarte eso.
Prueba diferentes ángulos y posiciones: No pongas tu mente en una sola posición. Se ágil a medida que disparas y experimentas con diferentes ángulos. No sabes con seguridad cuál va a lograr el tiro ganador. Moverte también te enseñará mucho acerca de las fortalezas y debilidades de las diferentes posiciones.
Aprende acerca de la edición fotos: Esto no se considera hacer trampa. Los mejores fotógrafos del mundo también utilizan la tecnología para mejorar sus trabajos. El uso de herramientas de edición de fotos te ayudará a sacar más provecho de tus imágenes, y también te ayudará a entender el contraste, los colores, la luz y otros elementos importantes de la fotografía. ¡Echa un vistazo!. Wix ofrece una gran herramienta de edición de fotos online con un montón de características y opciones.
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Tips Fotográficos Lee: La fotografía es la combinación de arte, ciencia y tecnología. Hay mucho de la teoría y el conocimiento en cuestión. Si realmente quieres entender la fotografía, es necesario familiarizarte con la jerga y aprender al menos los términos básicos. La Escuela de Fotografía Digital es un gran lugar para comenzar.
No elimines de tu cámara: Sin importar lo terrible que una foto pueda parecerte en la pequeña pantalla de vista previa de la cámara, por favor ten la paciencia para esperar y verla en la resolución normal antes de tomar decisiones precipitadas. Incluso si se trata de una mala foto, mírala para aprender de tus errores.
Consigue un lector de tarjetas: No utilices un cable USB como el resto. Cómprate un lector de tarjetas de memoria para poder transferir fotos desde la cámara al ordenador a una velocidad normal. Cualquier fotógrafo serio que haya experimentado la transferencia con un cable USB sabe lo frustrante que puede ser. ¡Sólo cuesta unos pocos dólares y te puede ahorrar un montón de tiempo!
¡Sólo dispara! No pienses demasiado, no seas dubitativo y no trates de ahorrar tiempo. Sólo tienes que disparar todo lo que puedas. Se aprende a experimentar y ganar conanza haciendo. En el trayecto también toma algunas fotos impresionantes. Probablemente estás utilizando un dispositivo digital, ¡por lo que ni siquiera le costará nada! Haz trabajar a tu cámara. Es la mejor manera de mejorar.
Huella Animal
Texto: © Belén Etchegaray Fotografías: © Belén Etchegaray y Florencia Jorba http://fnaweb.com.ar/ 9
Fotografía Animal
L
a fotografía de fauna es una de las disciplinas de la fotografía de naturaleza que mayores desafíos presenta. Un primer acercamiento a la práctica de esta especialidades la realización de fotografías de animales que se encuentran en situaciones controladas, las que nos permitirán practicar las técnicas para posteriormente acercarnos al maravilloso mundo de la fotografía de fauna en libertad que abordaremos en las próximas entregas.
Antes de iniciar este capítulo, seguramente muchos se preguntaran qué signica que una especie se encuentre en situaciones controladas. Pues bien, se habla de fotografía de fauna en situacionescontroladas cuando las especies a retratar se encuentran dentro de recintos de mayor o menor tamaño, donde el hombre tiene cierto control sobre ella. El recinto puede ser un terrario donde la especie ha sido introducida para obtener una imagen para su posterior liberación, una jaula de mayor tamaño, o bien un centro de cría o parque natural donde los animales a pesar de contar con cierta libertad, se encuentran dentro de terrenos limitados por cercos o alambrados.
La paciencia y dedicación suelen dar los mejores resultados cuando se trabaja tanto en situaciones controladas como en libertad.
Aunque también se denomina “situación controlada” cuando se utilizan posaderos y alimentos para atraer a los animales silvestres, consi-derando que se tiene cierto control sobre la especie por más que ésta se encuentre en libertad. ¿Dónde realizar fotografías de fauna? Podremos realizar fotografías de fauna en cualquier lugar, incluso en nuestro propio jardín; pero si nos referimos a los animales de mayor porte no nos quedará más remedio que comenzar por los zoológicos, algunos parques naturales y los centros de rehabilitación de fauna, que son todos un buen lugar donde iniciar las prácticas, siendo para muchos la única posibilidad de poder realizar fotografías de especies muy difíciles de ver en en libertad. Contrariamente a lo que se cree, la toma de fotografías en zoológicos requiere de mucha paciencia,
ingenio y sobre todo de habilidad para franquear los cientos de obstáculos que se nos van a ir presentando, mientras que las fotografías en parques donde los animales cuentan con cierta libertad, nos acercara mucho mas a la practica de fauna en libertad, encontrándonos allí con otros obstáculos propios de la vida salvaje.
Antes de decidir donde realizar la practica es importante tener en cuenta el equipo con el que contamos. Si no poseemos un lente superior a los 200 o 300 mm, un zoológico será lo ideal para comenzar. En este caso deberemos seleccionar uno que cuente con recintos amplios y con la menor presencia de elementos articiales que sea posible. Será el fotógrafo el encargado de ir sorteando los diferentes obstáculos a los que se presente a lo largo de la jornada, para poder lograr tomas donde la condición de cautividad en la toma no sea evidente.
Fotografía Animal Los obstáculos Uno de los principales obstáculos con los que nos encontramos son las rejas y vidrios que se anteponen a la especie que intentamos retratar. Esto sumado a la distancia a la que se encuentre el animal de la reja o vidrio serán los mayores inconvenientes que debamos resolver.
Las rejas, en muchos zoos, suelen ser un problema complicado de sobrellevar.
La manera de lograr eliminar las rejas que nos separan de nuestro modelo es utilizar el lente de mayor alcance que tengamos y acercar la óptica lo más posible a la reja, quitando previamente el parasol. La utilización de un diafragma abierto nos ayudara a reducir considerablemente el campo de nitidez haciendo que el alambrado que pueda visualizarse en el fondo desaparezca en nuestra toma.
Cuando nos enfrentemos a recintos con vidrios, nos encontraremos con nuevos obstáculos: brillos, reejos y suciedad se interpondrán entre nuestro lente y el retratado. Una manera de solucionar este problema, es utilizarun ltro polarizador circular que nos ayudará a eliminar los brillos y reejos, aunque eso implique perder un poco de luminosidad. En lo referente a la suciedad de los vidrios, intentaremos buscar un ángulo donde dicha suciedad no interera e intentaremos pegar lo más posible nuestro lente al vidrio con lo que lograremos un desenfoque suciente como para que no salga impresa en la toma. Por otro lado, será importante tener en cuenta que el uso del ash deberá ser utilizado con cautela, asegurándonos de ubicarnos de manera lateral con respecto al objetivo, nunca de frente para evitar, de esa manera, que el destello quede reejado. Si el animal se encuentra muy cerca de la reja o vidrio, será imposible evitar que éstos aparezcan en la toma, por ello, tendremos que hacernos de acien-cia y esperar a que el animal se mueva del lugar alejándose de ellos. Debemos ser prudentes en qué tanto acercarnos para no alterar al animal o incumplir las normas y reglas establecidas en el lugar. Es aconsejable consultar con el cuidador del recinto y estar atentos a los carteles.
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Fotografía Animal En búsqueda de tomas naturales Algunos conocimientos sobre comportamiento y costumbres del animal serán de mucha ayuda a la hora de buscar fotografías lo más cercanas a la realidad y que sea el reejo del comportamiento de esa especie en su hábitat natural. Esto es muy complejo de lograr, dado que los animales cautivos rara vez mantienen el mismo comportamiento, pero conocer cómo actuarían en libertad, nos ayudará a tratar de lograr la toma lo más real posible. Por otra parte, intentaremos buscar aquellas zonas o ángulos del recinto donde la presencia de elementos ajenos al medio sea nula o casi nula. La paciencia tendrá un papel importante, dado que es muy posible que tengamos que realizar varias visitas y esperar largo tiempo hasta que el animal se coloque en un lugar adecuado y la luz nos sea favorable. Cuando los elementos en el recinto sean imposibles de ser eliminados, hacer un retrato de primer plano de la especie suele dar buenos resultados para no regresar a casa con las manos vacías. Una buena alternativa suele ser entablar contacto con los cuidadores, interiorizarnos sobre
los horarios en que tienen mayor actividad o que son alimentados. Muchas veces suelen mostrarse colaboradores y ayudarnos a que se ubiquen en aquella zona del recinto donde podremos obtener una buena toma. Aparte de los zoos, existen centros que cumplen con la importante labor de conservación y educación. Estos centros mantienen muchas de sus especies en estado de semilibertad, permitiendo que sus visitantes recorran el predio desde el coche, lo que nos permitirá realizar tomas con relativa facilidad.
Belén Etchegaray. Canon350D + Tamron 200-400 mm / Oso Melero – Fcio. Varela Zoo.
Aquí será necesaria la utilización de lentes de mayor alcance (del orden de los 400 o 500 mm), dado que algunos animales están acostumbrados a la presencia humana y muchas veces se acercan a los coches en busca de alimento, pero muchos otros se encuentran a una distancia mas que prudencial. Si utilizamos lentes largos, tendremos que tener en cuenta la vibración que produce el motor en marcha de los coches. En estos casos hay dos opciones: apagar el motor cuando se esta por realizar la toma, o utilizar una bolsa de porotos (bean bag) sobre la ventana para apoyar el objetivo sobre ella haciendo que esta absorba las vibraciones. Tiempo y dedicación El hecho de trabajar con animales en situaciones controladas no signica que sea sencillo fotograarlos si lo que pretendemos es lograr imágenes atractivas. Conseguir imágenes impactantes suele suponer cierto tiempo y dedicación, y hasta reiteradas visitas dependiendo de las características del recinto, de las costumbres de la especie a fotograar, de la época del año y de las imágenes que deseamos obtener.
Fotografía Animal
Canon 350D + Tamron 200-400 mm / Yaguarete – Zoo de Buenos Aires
Canon350D + Canon 35-55 mm / Culebra amarilla – Fcio Varela Zoo. 13
Fotografía Animal
Canon350D + Canon 75-300 mm / Orangutan – Zoo.Florencia Jorba.
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Belén Etchegaray. Canon350D + Tamron 200-400mm / Yaguareté – Fcio Varela Zoo.
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Florencia Jorba. Canon350D + Canon 75 300 mm / Puma – Zoo de Buenos Aires.
Fotografía Animal
Belén Etchegaray. Canon350D + Tamron 200 400 mm / Mono Mirikina – Fcio. Varela Zoo.
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Fotografía Animal
Belén Etchegaray. Canon350D + Tamron 200-400 mm / Aguará Guazú – Fcio. Varela Zoo.
Belén Etchegaray. Canon350D + Tamron 200-400 mm / Puma Zoo de Buenos Aires.
De
paseo por la
Admira los colores y la vida desde la boqueria.
Boqueria 19
La base de cualquier trabajo fotográco es que la gente lo vea. Da igual que lo que quieras enseñar sea una foto o el trabajo de diez años, su n es ser visto. Foto & pick Me da la oportunidad de mostrar mi primer trabajo completo en el inicio de mi carrera como fotógrafo, acionado por ahora y profesional en medio o largo plazo, espero. Tengo 30 años, estoy casado y tengo una hija de casi dos años. Trabajo en la construcción como alicatador-solador y por las tarde-noches estu- dio fotografía en GrisArt, Barcelona. Desde que empecé a estudiar fotografía se me ha compli-cado la vida un poco porque además de ver a mi mujer e hija tan solo apenas una hora al día, el horario de la obra (y menos mal que soy autónomo y voy un poco a mi aire) me ha obligado a eliminar la hora de la comida para poder asistir a las clases, por lo que estoy sin comer desde las diez de la mañana hasta casi las once que llego a veces a casa (aunque siempre cae algo de fruta por en medio, para aguantar).
Explico esto para que el lector pueda entender el sacricio que conlleva para mi familia y para mí mismo aprender fotografía, y la importancia que tiene para mí que en Foto & pick expongan mi trabajo del curso pasado. Sobre el trabajo, se puede decir que viene a ser la respuesta a todo lo explicado y aprendido en las clases. En la asignatura de Proyectos, dirigida por José Luís Bravo, se nos dio un tema y una pregunta: Mi Barcelona, ¿qué signica para ti Barcelona? Se trataba de presentar un libro digital en formato .pdf sobre lo que representa Barcelona para cada uno de nosotros. Nada más escuchar el tema me vino a la mente el mercado de La Boquería, el más famoso de Barcelona. Los motivos los cuento en la presentación del trabajo. El resultado es el que verán a continuación. Ello me proporcionó un nueve de nota y la elección de dos fotografías para la exposición de los mejores trabajos de la escuela. Sin más y de nuevo agradeciendo la oportunidad, tanto a la revista como a los lectores, les dejo con él. Miguel Ángel Rojas V. Donrojas76@yahoo.es
Miguel Ángel Rojas V.
De paseo por la Boqueria
De paseo por la Boqueria Todo era inmenso, todo a lo grande. No había en el barrio nada parecido a aquello. Soy de Barberá del Vallés (muy cerca de Barcelona), del casco antiguo. Vivo en un barrio de andaluces, extre-meños, catalanes… La mitad de los pueblos de España viven en mi barrio. Hoy en día, las cosas van cambiando, aunque no mucho. Recuerdo que aquí, siendo un crío, te llamaban marica por llevar una prenda rosa, ver un negro era motivo de miradas y susurros, a un niño con gafas como yo lo era se le llamaba cuatro-ojos y ser madre soltera.., ser madre soltera no era ser madre de verdad. Vengo de un barrio como muchos, un barrio de la España profunda situado en la capital de Cataluña, por eso la primera vez que fui solo a Barcelona fue una experiencia impactante para mí. Era un mundo totalmente diferente al mía, donde no importaba quien fueras ni como fueras. Tan cerca y tan lejos. Me escapé un Sábado por la mañana diciéndole a mis padres que iba a dar una vuelta con los amigos. Un Sábado de aquellos que sales a callejear cuando tienes doce o trece años. Hablando de los malos del barrio salió la idea de colarse en el tren e ir a Barcelona. Recuerdo que de camino a la estación de Barberá, bromeábamos diciendo si nos atreveríamos o no.
Lo siguiente que recuerdo son los nervios que pasé, vigilando por si venía el revisor con la sensación de que todos te miraban sabiendo que te habías colado, y la sorpresa de tres chavales al salir por primera vez a Plaza de Cataluña. Caminamos Rambla abajo mirándolo todo y a todos, sin perder ni un solo detalle de aquel nuevo mundo, hasta que llegamos a lo que pareció ser la entrada de un mercado. Sin hablarnos, solo mirándonos nos adentramos los tres llevándonos una sorpresa aún mayor que la que habíamos tenido un rato antes al salir del tren. Por todos lados había fruta, pescado, verduras, carne… Nunca había visto tanta comida junta en un mismo sitio, y eso, para un tragón como yo, era un pedacito de cielo. Paseamos, miramos y remiramos de arriba abajo hasta saciar nuestra curiosidad. De regreso, dentro del tren, no recuerdo haberme preocupado del revisor. Éramos héroes que volvían de conquistar tierras lejanas, deseando ver algún amigo para contarle nuestras gestas. Cuando se me comunicó el tema de este trabajo, “Mi Barcelona, qué signica para ti Barcelona”, no lo dudé, La Boquería. Barcelona entera está en ese mercado empezando por el primer catalán de origen y acabando por el último inmigrante recién llegado. Allí puedes encontrar prácticamente todos los sabores, olores y
en un principio mi idea fue la de intentar transmitir en imágenes todo lo que ví y sentí en aquella primera aventura en Barcelona, pero la realidad fue muy distinta. Una vez empezado el proyecto mis fotos no me sorprendían, no me llamaban la atención como yo pensaba que lo harían. La razón, creo, se me ocurrió poco después: ni yo soy el mismo que cuando tenía doce años, ni mis ojos son los mismos que hace dieciocho años. Ahora tengo treinta, y un poco más o un poco menos, he recorrido parte de mi camino y he vivido diversas experiencias que han hecho que prácticamente nada de lo que he visto y fotograado en el mercado me haya sorprendido. Tras esta reexión, pensé que el trabajo no valía, que no tenía sentido, pero creo que gracias a los comentarios de J. Luis, Bravo, mi profesor, me dí cuenta de que mis fotos, el trabajo en conjunto, es lo que es, y lejos de ser un catálogo de frutas verduras y demás comidas, es simplemente “un paseo por el mercado” tal y como lo veo ahora. A partir de ahora, les doy la oportunidad de ver como yo he visto este pequeño mundo, esta pequeña Barcelona, dieciocho años después de mi primera vez. Piensen que cada imagen lleva en esencia un olor, un sabor, un sonido y un momento único que espero que hagan que disfruten del paseo. Un saludo, Miguel Ángel. 21
De paseo por la Boqueria
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Janez Vlachy Retratos desde Eslovenia
Eslovenia Eslovenia Eslovenia Eslovenia Eslovenia Eslovenia Eslovenia Texto: © Juan García Gálvez http://www.jggweb.com/
Janez Vlachy
l fotógrafo esloveno Janez Vlachy, estudió Económicas y comenzó a interesarse por el arte fotográco a los 28 años. Tras su divorcio, se encerraba los nes de semana en su cuarto oscuro para revelar y experimentar con los virados y dobles virados. Nunca se instruyó formalmente (lectura de libros sobre fotográ-ca, cursos). Se dene como un genuino autodidacta que ha aprendido utilizando su intuición y la técnica de ensayo-error. Compró a un amigo una cámara Bronica SQA de Medio Formato para llevar a cabo con mayor calidad su modalidad fotográca predilecta: el retrato. Dejó su empleo y dirigió su trabajo fotográco al mercado internacional. Sus primeros premios los recibió en Bélgica, Suiza y el más importante en Krakow Nudes P. Salon.
E
Declaraciones del artista:
Llevo practicando la modalidad fotográca del desnudo 20 años. Los modelos procuro encontrarlos en la calle. Primero les pregunto si estarían interesados en modelar para mí, luego tomando un café les muestro mi trabajo. Si todo va bien podemos hablar de los límites del desnudo (lo cual puede ser problemático). Algunas veces aceptan, a veces obtengo buenas fotos, a veces no, es un trabajo duro.
Trabajo sin prisas, me gusta componer la luz, en los ultimos dos años nunca he usado ash, sólo focos normales, porque me proporcionan un color naranja/amarillento en la película. Las sesiones fotográcas no duran más de 2 horas, porque a partir de ese momento la concentración comienza a perderse. Me gusta disparar pequeñas series de 2/3 fotos, en parte por el limitado numero de modelos. Me gusta utilizar fondos simples y concentrarme en la expresión de la modelo para capturar su esencia. Pienso que todo el proceso, desde que contacto con el modelo hasta la foto es presentada, es algo mágico. Es como enamorarse un poco. La energía que se dedica en cada fotografía es asombrosa.
Sus imágenes representan la reacción del artista a la realidad de hoy, llena de deseos incumplidos, las obsesiones y las prohibiciones sexuales, las reprobaciones, las agresiones y nostalgia romántica. Ni son un retrato ni un desnudo, como puede pensarse a primera vista, es casi imposible denirlos como parte de un genero. Son concebidas como una complicada comunicación del pensamiento. Una comunicación muy íntima.”
Daniela Mrazkova, Czech Photo, conservadora de la Galería JOSEF SUDEK escribió: “La desnudez de sus imagenes no es la última meta de Vlachy, pero los medios de la comunicación, una parte integral de la imagen, a menudo un símbolo de vulnerabilidad. Reejan la atmósfera psicológica y social de los tiempos actuales el principio del tercer millenium, con una escala algo confusa de valores.
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Janez Vlachy
El Litoral Cantábrico
Asturiano Por Luis Diez Moreno www.flickr.com/photos/lmdm43
Las Lágrimas de Tetis (Playa de La Gueirúa) f16 - 160 segundos - ISO 100 - 70mm. Con ltro ND de 9 pasos más ltro degradado de tres pasos movido 31
El litoral de Austria
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esde el concejo de Castropol, el más occidental, hasta el más oriental de Ribadedeva, todo el litoral asturiano está colmado de playas y calas de gran interés, tanto turístico como fotográco. El Cantábrico baña las costas del Principado de Asturias y convierte su paisaje en un auténtico paraíso natural, pudiendo encontrarnos desde playas urbanas a otras en plena naturaleza, abruptos acantilados o verdaderos remansos de una belleza incuestionable.
Desde un punto de vista fotográco, las posibilidades de esta costa son innumerables, con hitos naturales característicos como el de Buelna o el Castro de las Gaviotas en la playa de la Huelga, y qué decir de los inigualables "colmillos" de La Gueirúa o del hermoso Castiello de Pendueles. No podemos olvidarnos, asimismo, del fabuloso espectáculo natural que nos ofrece la playa del Aguilar, con la roca de El Caballar como orgullosa protagonista, de la famosa "piedra al óleo" de Portizuelo o de la serena belleza de la playa del Silencio. Es nuestro deber ético como fotógrafos respetar y conservar estos entornos naturales, un regalo de la naturaleza y un legado que ha de mantenerse intacto para las próximas generaciones.
El litoral de Austria
Asiento de sirenas (Playa de Aguilar) f11 - 55 segundos - ISO 100 - 46mm.
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El litoral de Austria
Colores del mar (Playa de PeĂąarronda) f16 - 5 segundos - ISO 100 - 24mm. Con ď€ ltro ND de 9 pasos
El castillo de Neptuno (Playa de Pendueles) f16 - 30 segundos - ISO 100 - 24mm. Con ltro ND de 9 pasos
El litoral de Austria
Calma chicha Página anterior abajo (Playa de Aguilar) f16 - 63 segundos - ISO 100 - 48mm. Con ltro ND de 9 pasos más ltro degradado de 3 pasos 35
Fotógrafo del Mes Dedicado hoy en día basicamente a la fotografía de la vida salvaje, principalmente las aves y las ballenas, reconocido tanto a nivel nacional como internacional, este aventurero del tiempo se regocija con su cámara en la ciudad que lo ve nacer, el Centro Histórico de la ciudad de Puebla, Patrimonio Cultural de la Humanidad, una joya de la Colonia, tan repleta de imágenes que pertenecen al pasado y que la magia de la fotografía las muestran en el presente y nos dejan un compromiso para el futuro. Estudió Administración de Empresas en la Universidad de las Americas, cuenta con una maestría en Fotografía. Las fotografías a color de Raúl, se han impreso en innidad de publicaciones y 59 libros cuentan con su trabajo, con 392 exposiciones individuales y 116 conferencias, ha recibido 262 reconocimientos. Expone regularmente su trabajo en las principales galerias y museos, Raúl es nombrado Poblano Distinguido en 1989, recibe en México en 1995 la Diosa de la Luz como el fotógrafo del año en la categoria de Aventura, en septiembre por ves primera un fotógrafo se hace acreedor al Hombre Cósmico que le otorga Fotozoom y Kodak y en el concurso mundial, auspiciado por el WWF, Sierra Madre, Body Shop y Unidos para la Conservación, obtiene el primer lugar en la categoría de Aves, dentro de 14000 fotografías de todo el mundo. En 2002 se le entrega la Cédula Real de la Ciudad de Puebla, en octubre, recibe la medalla al Mérito Fotográco en el World TradeCenter, en mayo de 2003 recibe la presea El Quetzal, asimismo en mayo de 2004 se hace acreedor al premio Youalli, Poblano Distinguido 475 en noviembre de 2006 y en 2007 premio al merito civil. Su obra forma parte de colecciones privadas asi como del acervo del Museo Imagina, la Secretaria de Gobernación, Casa Aguayo, la fototeca de la Secretaría de Cultura de Puebla, la Alcaldia de Cuenca en Ecuador y el Hospital Puebla. A partir de septiembre de 2004 la Sala de la Fotografía Poblana en la Casa de la Cultura de Puebla, lleva su nombre. En 2010 su trabajo respresenta al Pabellón de México en la Expo Shanghai, China. Produce el programa Tiempo de Jazz en 105.9 fm.
Raúl Gil Mejía
Nace en la ciudad de Puebla, el 13 de octubre de 1954. Las vibrantes y coloridas imágenes de este multifacético fotógrafo han sido exhibidas en lugares tan lejanos y diferentes como: Alemania, Argentina, Canada, China, Escocia, España, Ecuador, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Italia, Marruecos, Monaco, Noruega, Perú, Polonia, Sudafrica y Taiwan.
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Te nivita a su:
Primer Concurso
fotográco
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Bases: PARTICIPANTES: Podrán participar todos los fotógrafos profesionales o acionados de cualquier nacionalidad que estén interesados.
TEMA: El tema será libre, sin ninguna limitación de técnica ni estilo. No se admitirán obras que atenten contra la dignidad de las personas, ni contra los derechos humanos, ni que se puedan entender como consignas en favor de grupos terroristas.
MODALIDAD Y PRESENTACIÓN: 1.- Los trabajos se presentarán enviándolos mediante el formulario de esta misma sección Enviar Fotografía, debiendo cubrir todos los datos obligatorios. 2.- La fotos enviadas estarán en formato JPG. 3.- La foto enviada será de al menos 600 px. de ancho o de alto, sin límite de tamaño en píxels, siempre que no ocupe más de 300 Kb.
OBRAS: Cada concursante podrá presentar un máximo de tres fotografías, siendo cada una de ellas inéditas y propiedad del autor.
OBSERVACIONES FINALES: 1.-Las inscripciones serán gratuitas. 2.-Las obras premiadas quedarán en propiedad conjunta de Foto &pick, que se reservan el derecho de editarlas y utilizarlas, sin afán de lucro y haciendo siempre mención del autor de las mismas. 3.-Para poder recibir el premio, los titulares de las obras deberán enviar una copia de su documento nacional de identidad, junto con una declaración rmada acreditativa de propiedad intelectual de la obra. 4.-Si en la obra aparecen menores, deberá enviar copia de la correspondiente autorización de sus padres o tutores legales. 5.-Los participantes serán responsables de las reclamaciones que se produjeran por derechos de imagen y terceros. 6.-Cualquier caso o imprevisto no contemplado por estas bases será resuelto por el jurado. 7.-El hecho de concursar supone la total aceptación de las bases, así como el fallo inapelable del jurado.
PREMIOS:
PLAZO DE ADMISIÓN:
Ganador: Dos ampliaciones de 60x90.
La fecha límite para la aceptación de los trabajos será hasta el día 10 de Agosto de 2013.
Primer Finalista: Una ampliación de 40x60.
JURADO: Estará compuesto por personas de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía. El número será impar y su fallo inapelable. El fallo se hará público y se emitirá en Septiembre del 2013 en la web de Foto & pic.
EXPOSICIÓN: Las obras participantes podrán ser expuestas en la revista Foto &pick, así como en su web. http://www.foto&íck.com
Segundo Finalista: Una ampliación de 30x40. Los premiados recibirán las copias en su domicilio a portes pagados. Todas las impresiones se realizarán en papel Kodak Lustre Professional, y deben corresponderse con las fotos presentadas al concurso. Web del Concurso: http://www.foto&pick.com/concurso/
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