Souterrain by Drieli Lopes

JENNY LIZ ROME

MUSTAFA SOYDAN

ELODIE NADREAU

TERI CHUNG

NIKKI FARQUHARON SOUTERRAIN N°1 ILUSTRAÇÃO DE MODA Design Gráfico DRIELI COSTA LOPES

JENNY LIZ ROME

forma feminina foi explorada durante séculos, os artistas simplesmente não conseguem ter o suficiente das curvas de uma mulher bonita. A ilustradora Jenny Liz Roma utiliza do moderno e do abstrato para captar as principais formas femininas. Ela funde a sua própria fotografia com imagens, tendo fragmentos de forma feminina e entrelaçando-os para formar um todo. Moda, mas muito primal de certa forma, seus personagens permanecem com uma sensualidade. Leia sua entrevista.

STR: Você é muito adepta ao desenho da figura humana. Por que tal foco na figura feminina, em particular? JR: Muitas pessoas identificam o meu trabalho como desenho, mas os corpos e rostos em minhas imagens são, na verdade, colagens de fotografias. Comecei por tirar fotos de meus amigos, e, desde então, combino minha própria fotografia com imagens encontradas. Em quase todo o meu trabalho, você não está olhando para uma mulher que realmente existe. Eu faço cada menina com fragmentos de corpos e retratos. Trabalhando dessa forma me dá a liberdade de criar um completamente novo ser humano, e forma do corpo. Em qualquer imagem, você pode estar olhando para as partes de 3-5 pessoas diferentes. Eu uso principalmente a forma feminina, porque é a tela perfeita. SRT:O cabelo e os adereços que o compõem parecem ser a parte que domina do seus trabalhos, às vezes até mesmo cobrindo o rosto. O que é isso tudo? JR: Eu amo cabelo. É engraçado, porque eu gasto muito mais tempo criando, para só em seguida em cuidar do meu próprio cabelo. Acho que é muito mais fácil desenhar uma juba ridícula em uma mulher dançando com os ombros de urso, do que vasculhar meus nós. Eu gosto de cobrir os olhos para deixar uma sensação de mistério na imagem. Os olhos são muito pessoais. STR: Preto e branco ou colorido? JR: Ohhhhhh. Ummmmm. Uma questão muito difícil. Por cerca de dois anos, eu estava obcecada com o preto e branco. Eu pensei

comigo mesmo: “Pffff, por que será que alguém trabalhar em cores? Preto e branco é tão sexy. “ Se você viu meu material recente, claramente estou mudando minha mente”. A cor é realmente tornar-se uma grande parte do meu processo. Eu estou usando aquarelas agora, e é a maneira doce. Eu não tive rosa e azul nas unhas dos dedos manchados desde de a universidade. É uma sensação muito refrescante. SRT: Você trabalha com um processo de multicamadas. Você pode falar sobre as ferramentas que você usa para chegar lá? JR: Bem, eu começo com várias imagens. Algumas dos meus amigos e algumas imagens encontradas, para que eu encontrar em revistas ou na Internet. Eu puxo as imagens no Photoshop - para fazer o que pode ser mais bem descrito como “esposa de Frankenstein” – começo a fazer uma nova pessoa de várias pessoas. Uma vez que eu tenho as bases para o corpo, eu começo na parte de desenho da mão. Desenho detalhes como o cabelo, peças para as roupas, as penas, as flores, etc., que, posteriormente, serão digitalmente compostos. Para uma grande parte do meu trabalho recente, eu também estou adicionando uma parte da cor. Eu examino todo o meu trabalho de mão em meu computador e começo a arrumar a composição até que meus olhos doerem, ou perceber que estou ficando realmente com sede.

TERI CHUNG

MUSTAFA SOYDAN

ustafa Soydan é um ilustrador de moda e designer gráfico de Istambul. Combinando seus talentos criativos, Soydan produziu algumas belas imagens, usando uma variedade de técnicas. Suas ilustrações incluem predominantemente; capas de revistas de alta-costura, moda de rua,objetos e imagens passarela. A combinação de lápis, caneta e aquarelas forma essas imagens impressionantes, que muitas vezes incluem apenas um toque de cor - um método eficaz e consistente, que é claro em toda a sua obra. Kate Moss, Rachel Weisz e Lana Del Rey estão entre as celebridades Soydan ilustrou. Mídia digital permite que o artista a crie peças abstratas, combinando seus próprios desenhos com a fotografia, produzindo algo surreal e único. Falando de seu trabalho Soydan disse: “Minha paixão é colocar o meu amor para viver em meu trabalho e fazer uma marca na vida.”

ascida na Coréia Teri Chung, é uma talentosa artista de ilustração de moda. Suas ilustrações são simplesmente maravilhosas, são pintadas à mão em aquarela umas das melhores artistas vistas até agora. Sua abordagem feminina e elegante,é encantadora e deixa sempre com gostinho de quero mais.

Inspirado pelo que ela vê na pista, as mulheres nos desenhos de Teri são muitas vezes vestida com alguns dos looks de grife famosas. Mais notavelmente, ela foi recentemente contratada pelos editores de Harper Bazaar EUA para trabalhar em um conjunto de cinco ilustrações que apresentam os melhores looks da New York Fashion Week, o que é claramente notável! Aqui está a nossa entrevista exclusiva onde falamos com a linda Teri Chung sobre suas inspirações e sonhos : SRT: Oi Teri, você se formou na Parsons School of Design , o que fez você escolher para fazer ilustração de moda ? TERI: Estudei ilustração, não de moda. Eu não estava interessada em moda , enquanto na escola , e queria ser ilustradora de livros para crianças. No entanto o meu primeiro trabalho fora da faculdade era em uma empresa de moda e desde então eu tenho trabalhado na indústria.Embora eu não tenha se tornado um ilustradora em tempo integral , eu realmente gosto de desenhar , e tentar tirar o máximo possível SRT: Qual é a razão para a escolha de aquarela? TERI: Para mim, a aquarela é o meio de cor mais expressivos e também mais familiar para usar, eu tenho usado ele desde que eu era criança.

SRT: qual é o seu estilo favorito e quem é seu estilista favorito? TERI: Meu estilo favorito difere de época para época, mas o meu designer favorito é o Dries Van Noten. Adoro o seu projeto, escolha da cor, impressão e fabricação. Bonito e romântico, mas prático o suficiente para usar. SRT: Além das passarelas de moda, como Nova York inspira em suas ilustrações? TERI: Eu encontro pessoas bem vestidas todos os dias, em todos os lugares em Nova York. Além disso, há tantas boas lojas na cidade com belos produtos. Portanto, é quase impossível não se inspirar. SRT: Você foi escolhida pela revista Harper Bazaar para desenhar uma série de ilustrações para a New York Fashion Week no outono do ano passado. Qual foi a experiência e como você se sente sobre isso? TERI: É sempre uma honra trabalhar com um cliente tão ilustre. Eu realmente gostei de trabalhar na ilustração, e era quase surreal ver o meu próprio trabalho apresentado no site da Harper. SRT: Além de ilustrar, quais são seus hobbies favoritos? TERI: Eu amo fazer artesanato, como tricô e costura

ELODIE NADREAU

lodie é uma ilustradora francesa especializada em ilustração de moda e retratos. Ela estudou grafismo, ilustração e animação na L’Ecole De Comunicação Visuelle em Bordéus, França, onde se formou em 2005. Ela já expôs seu trabalho na América e na França. Desde então, ela já trabalhou por três anos na indústria da animação. Como ela queria mais criatividade e desenho em sua vida, ela decidiu se tornar um ilustradora freelance, sua verdadeira paixão!

SRT: O que / quem inspira o seu trabalho? ELODIE: Eu sempre fui inspirada por mulheres em geral. Algumas mulheres me inspiram muito, especialmente quando eu posso sentir uma parte do mistério dentro delas. Gosto de colecionar fotografia de moda eu acho interessante por causa da postura ou o olhar. E quando eu começo uma nova ilustração, eu escolho entre eles. Na minha coleção você pode encontrar: Taylor Momsen, Audrey Hepburn, Cintia Dicker, Kate Moss, Abbey Lee, Anna Selezneva. Mas eu também sou inspirada por decoração. Eu leio decor8blog todas as manhãs. Eu também sou inspirada por um monte de ilustradores, muito para nomeá-los, mas esses últimos dias, eu particularmente adoro arte e fantasmas, Xiaxi Zhang, Terakado Yukari. SRT: Que tipo de materiais de arte que você usa? Você usa algum software? para que tipo de propósitos? ELODIE: Eu jogo com diferentes tipos de técnicas tradicionais e de mão desenhadas, como tintas, papel e lápis. Eu gosto de usas papel branco também para corte e colagem, me faz lembrar minha infância. Como costumo colorir meus desenhos com aquarela, eu uso um papel grosso para aquarela. Uma vez minha ilustração está terminada, eu a digitalizo e ajusto as cores e contraste no Photoshop para produzir um estilo vintage. Finalmente, meu desenho é enriquecido com tipografia e gráficos elementos em minhas ilustrações .

SRT: Quais seriam algumas ferramentas que você gostaria de usar, mas no momento você não está usando? ELODIE: Eu adoraria fazer muito grandes e sujas pinturas a óleo sobre madeira. Mas, infelizmente, o meu apartamento é muito pequeno, eu precisaria de um atelier para isso.

NIKKI FARQUHARON

ikki Farquharson é uma ilustradora e designer de 24 anos que mora em Londres, Inglaterra. Seu trabalho inclui uma mistura única de colagem, fotografia, tipografia e as combinações de cores ousadas e padrões. Farquharson tem uma paixão pela comunicação. Além de seu trabalho visual, ela também tem outros projetos como a criação de livros sobre a língua e brincando com o significado das palavras e provérbios. Farquharson geralmente desenha e colore padrões à mão usando lápis, canetas finas e pontas de feltro. Algumas vezes, ela integra fotografias em suas composições. Na maioria das vezes ela usa a técnica de colagem de copiar e colar a imagem.