Se to videoer om Koncertsalen og den variable akustik, så DR Koncerthusets sale kan tilpasses alt fra rock til klassisk: drkoncerthuset.dk/xtranummer
GOD LY D ER EN KONSTA NT U DV IK LING
AKUSTIK MED NYE NUANCER
Magiske akustiske tricks i DR Koncerthuset
Lyden i DR Koncerthusets studier er unik og i international topklasse. Chefakustiker Yasuhita Toyota står bag nogle af verdens mest roste koncertsale, herunder i København. Han fortæller hemmeligheden bag den sublime akustik, som DR SymfoniOrkestret hele tiden arbejder på at få mere ud af.
“Det endelige resultat er grundlagt på den ene side af matematiske udregninger og på den anden side af erfaring og intuition.”
Tusindvis af håndskårne udstansninger i væggene tilføjer huset et organisk, næsten saunask udtryk og har til formål at reflektere lyd. Håndborede huller gør det modsatte – de absorberer lyden. Forskudte gipsplader i loftet både reflekterer og absorberer. Halvandet år efter åbningen blev pladerne modificeret for at forlænge efterklangen fra 2,1 sekunder til 2,3 sekunder.
Koncertsalen er kronjuvelen i DR Koncerthu set, men også de fire andre meget forskellige stu dier glimter af akustiske detaljer. Alle scenerne lader lyden komme til sin ret og er designet til at give publikum store koncertoplevelser. Den variable akustik kan tilpasses til de forskellige musikgenrer. DR Koncerthuset åbnede i 2009 og var en yderst kompliceret akustisk opgave, som ver dens måske bedste akustikdesigner, Yasuhita Toyota, havde ansvaret for. De synlige og hørbare resultater af det akusti ske arbejde har siden åbningen været overvæl dende. I 2012 blev DR Koncerthuset af det bri tiske magasin Gramophone placeret på listen over verdens ti bedste koncertsale. 360-graders oplevelse – og udfordring.
I Koncertsalen sidder publikum rundt om og forskudt – i modsætning til de fleste andre sale, hvor alle sidder i samme retning. I Koncertsalen opstår en helt unik intimitet. Afstanden mellem musikere og publikum er så kort som muligt.
10
DR KONCERTHUSET
2015/2016
De fire andre studier er unikke og imødekommer hver deres udfordringer med eksempelvis justerbare plader, drejelige, filtklædte paneler og låger, der kan åbnes og lukkes efter behov.
Også rent akustisk. Men Koncertsalen er ikke den første scene, hvor publikum sidder hele vejen rundt. “Den første var filharmonikernes scene i Ber lin (åbnet i 1963, red.), men ikke mange har prø vet siden. Vi er lykkedes, og det endda på vores egen måde,” siger Yasuhita Toyota med en vis stolthed, som han ellers ikke rutter med. Lyden er ikke den samme overalt i salen. “Slet ikke. Der er god lyd over det hele, men på en meget forskellig måde. Det er ikke vigtigt for publikum at høre det samme, så længe de alle får god lyd. Hvis de alle hører det samme, er det ikke en naturlig lyd.” Det naturlige er i særklasse vigtigt for Yasuhi ta Toyota. Selv om størstedelen af hans arbejde udføres ved hjælp af computersimulation, udar bejder han til sidst en model i skala 1:10.
“Alle design er faktisk færdige på det tids punkt. Men modellen er nødvendig, fordi man ikke kan lytte efter blandt andet ekko i en com putersimulation. Der er man nødt til at bruge sine ører. Det er dog meget lidt, man kan ændre i dette stadie. Det kunne være delvise ændringer i materialevalg.” Lidenskab, videnskab og intuition. Vel lykket akustik handler om at få lidenskab for lyd og videnskabens ingeniørberegninger til at gå op i en højere enhed. “Der er meget, man ikke kan regne sig frem til, og så må man bruge sine ører. Man er nødt til at vide, hvordan et orkester fungerer. Så det endelige resultat er grundlagt på den ene side af matematiske udregninger og på den anden side af erfaring og intuition.”
MARTIN FIN N EDAL & TAGE MAJ L AN D
J EPPE CARL SEN
Orkesteret skal indtage koncertsalen.
Blandt Yasuhita Toyotas mange projekter er Walt Disney Concert Hall – i samarbejde med arkitekten Frank Gehry – nok det mest kendte. Under den første prøve i koncertsa len i Los Angeles fortalte meget bekymrede musikere, at de ikke kunne høre hinanden. I København var Yasuhita Toyota slet ikke nervøs. Under den allerførste lydprøve følte han, at lyden allerede var på 70 procent. Da DR SymfoniOrkestret første gang prøvede at spille i Koncertsalen, resulterede det i glædes tårer fra flere af musikerne i orkestret. “Meget handler om, at orkesteret skal tage salen i brug. Det er nemt med en solist, sværere med en duo, dobbelt så svært med en kvartet og så videre. Når du sætter 80-90 musikere op på en ny scene, kan det godt blive noget rod. Vi kan godt ændre
Akustikdesigner Yasuhita Toyota
“ VI HAR SKREVET HISTORIE HER, OG KONCERTSALEN VAR DET SMUKKESTE NODEPAPIR, MAN KUNNE FORESTILLE SIG.” Nik & Jay “ LYDEN ER SÅ ÆDEL, OG ATMOSFÆREN ER VIDUNDERLIG. DET SVARER TIL, AT EN MALER FÅR EKSTRA FARVER PÅ PALETTEN.” Koncertmester i DR SymfoniOrkestret Christina Åstrand
“ KONCERTSALEN KAN VÆRE ALT FRA EN KLASSISK KATEDRAL TIL EN INTIM SAL, HVOR DU HAR ‘JAZZKLUBBENS’ FORDELE I DEN NÆRE KONTAKT TIL PUBLIKUM.” Cæcilie Norby
små ting, men i virkeligheden kommer forbedrin gen fra orkesteret selv,” siger chefakustikeren. Lydoplevelsen
bliver forfinet. Koncert mester Christina Åstrand fra DR Symfoni Orkestret betegner det som en helt ny æra, da musikerne rykkede ind i Koncertsalen. “Vi har fået en sal med en utrolig transparent og analytisk lyd. På scenen kan vi høre hin anden i langt højere grad end tidligere. Det kræ ver en meget større musikalsk opmærksomhed, men vi kan forfine en masse detaljer og spille kammermusik på et langt højere niveau. Det har gjort os til et bedre orkester,” siger hun. “Publikum får også en anden oplevelse, et mere præcist og koncentreret udtryk med flere farver på,” siger Christina Åstrand. Hun lærer stadig noget om Koncertsalen hver
dag efter mere end seks år i DR Koncerthuset: “Vi bruger rummet enormt meget. Bare det at podierne på scenen bliver hævet fire centimeter, eller der justeres på canopyen i loftet, ændrer ved, hvordan vi hører hinanden – og dermed ender man med et andet musikalsk udtryk.” En af de store fordele ved den nye akustik er, at orkestret i langt højere grad kan spille helt svagt og alligevel kan høres af hele publikum. Det går til gengæld også den anden vej – under de stille dele af en koncert kan selv host og raslen med pa pir på tredje balkon tydeligt høres på scenen. En tabt kuglepen kan lyde som et pistolskud. “På scenen arbejder vi dagligt med aku stikken. Det er udfordrende og smadder sjovt. Salen er en forlængelse af vores instru menter, og vi er taknemlige over at arbejde i sådan en vidunderlig sal,” siger koncertmesteren. DR KONCERTHUSET
2015/2016
11