Ante Proyecto de Grado la narración gráfica by David Scarpati

TABLA DE CONTENIDO 1 INFORMACION GENERAL DEL PROYECTO .................................................4 2 RESUMEN EJECUTIVO............................5 3 JUSTIFICACIÓN .......................................7 4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA........9 5 IMPACTO ESPERADO ...........................16 6 USUARIOS...............................................17 6.1 Usuarios directos: 6.2 Usuarios indirectos 7 MARCO TEÓRICO .................................18 8 MARCO TEÓRICO DEL ÁMBITO .......... 25 8.1 Aplicación del marco teórico del ámbito ............................28

9 CATEGORÍAS DE ANÁLISIS 9.1La lectura ............................................30 9.2 El efecto de la globalización y tecnología en los lectores ...........................30 9.3 Nuevos medios de información ..........31 9.4 La narrativa gráfica .............................31 9.5 Los lectores jóvenes contemporáneos ........................................32 10 OBJETIVOS 10.1 Objetivo general ...............................33 10.2 Objetivos específicos .......................33 11 CATEGORÍAS CONCEPTUALES ........34 11.1 Narrativa Gráfica ................................34 11.2 Hábito de lectura ................................34 11.3 Decadencia de la lectura ....................35 11.4 Estilos de la narrativa gráfica .............35 11.5 Entretenimiento ..................................36 11.6 Historias autóctonas de Barranquilla .37

Querido lector, te doy la bienvenida a mi libro de anteproyecto de grado, ahora me presento soy David Scarpati. Estoy en Séptimo semestre de Diseño Gráfico de la Universidad del Norte. A continuación les explicare en esta narración gráfica como desarrolle este libro.

12 METODOLOGÍA PROPUESTA 13 RESULTADOS ESPERADOS 13.1Resultados directos .............................40 13.2 Resultados indirectos .........................41 14 ESTRATEGIA A UTILIZAR PARA LA TRANSFERENCIA DE LOS RESULTADOS ....42 15 ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN ...........43 16 PRESUPUETO ............................................44 17 CRONOGRÁMA ..........................................46 18 BIBLIOGRAFÍA ............................................50 19 ANEXOS ......................................................52

Antes de empezar les explico mi apariencia, ahora mismo estoy trabajando en esto, y tengo que trabajar en cuatro finales mas. No se si alcance el tiempo, llevo 3 aunque el lunes serán 5 días sin dormir. En fin me siento como un zombi y por eso me ilustre así.

1 INFORMACIÓN GENERAL DEL PROYECTO El proyecto tiene como foco central llamar la atencion del público objetivo por la narrativa grafica de Barranquilla por medio del diseño de una pieza que se trabajará en el ámbito editorial con contenido exclusivamente autóctono extraído de la investigación de historias, literatura, autores, y artes gráficas de la ciudad.

del internet. Para la creación del sistema editorial grafico se tiene en cuenta que el objetivo principal del proyecto es desarrollar la narrativa grafica de Barranquilla, por lo tanto el concepto de historias “autóctonas” se evocan no solo con el contenido literario sino también con el diseño que se logra gracias a la investigación previa.

Es un proyecto que se desarrollará en el área socio cultural con personas de nacionalidad colombiana específicamente barranquilleros de 13 años en adelante, que se caracterizan por un gusto especial de la narrativa gráfica contemporánea internacional tales como: anime, comics, videojuegos. Este nicho tiende ser fanático de las artes gráficas en general tienen una vida virtual y están directamente conectados con las redes sociales y están sincronizados con el resto del mundo a través

Ahora déjenme explicarles la diagramación

en la mitad de arriba esta el contenido formal diagramado en una retícula, el texto esta en columnas.

en la mitad de arriba esta el contenido formal diagramado en una retícula

2 RESUMEN EJECUTIVO El tema elegido para la realización de este proyecto es la narrativa gráfica de la ciudad de Barranquilla. El punto de interés girará en torno a promover un mensaje positivo y de la cultura autóctona a través de una historia original plasmada en un sistema editorial gráfico que será el producto final para dar inicio a la divulgación de nuestra cultura convertida en arte. La situación planteada a su vez crea un choque cultural entre lo que el público está acostumbrado a ver y lo que el proyecto quiere mostrar pero también propone el apersonamiento de raíces, costumbres, historias, cuentos, música y cultura propia de nuestro país y específicamente de la ciudad de Barranquilla.

La pieza final estará enmarcada en el área social y el ámbito será un sistema editorial ilustrado; éste irá dirigido a las jóvenes de 13 años edad en adelante aficionados a narrativas graficas de otros países y con especial gusto por las artes gráficas en general. El objetivo principal de este proyecto será mostrar historias cargadas de cultura, problemáticas de la realidad o temáticas de la vida de los barranquilleros que llamen la atención de los jóvenes a través de la narrativa gráfica. Esto se conseguirá por medio de un proceso que combinara los resultados de las investigaciones sobre las historias autóctonas de barranquilla y el estado de la narrativa gráfica local, regional, nacional e internacional. Luego de que se llegue a la pieza final del proyecto, primero se buscara

títulos / SF Slapstic k Comic abcdefghijklmn;opqr stuxyz ABCDEFGHIJKLMN;OPQR STUVWXYZ 123456789 Para el texto del co ntenido / helvética abcdefghijklmn;opqr stuxyz ABCDEFGHIJKLM N;OPQRSTUVWX YZ 123456789

Mientras que para los bloques de texto use una helvética debido a su suavidad con la vista

Para los títulos una tipografía estilo comic, por su relación con la narrativa gráfica

llegar a los usuarios directos a través de una estrategia de mercado utilizando piezas promocionales en distintos medios tanto físicos como digitales. Luego se buscara llegar a usuarios indirectos y potenciales por medio de internet y sus redes sociales ya que son los medios más efectivos para llegar a los usuarios del proyecto.

En la mitad de abajo voy a explicarles yo mismo el proyecto, con la ayuda infografías y de los referentes del marco teórico y del ámbito.

3 JUSTIFICACIÓN Cada día el mundo está más globalizado, ya no sólo en librerías y bibliotecas encontramos lecturas, gracias a medios masivos de comunicación, como la televisión, el cine y el internet, las personas tienen acceso a todo tipo de contenidos de otras partes del mundo. Por medio de internet, es muy fácil leer mangas japoneses, cómics americanos, monitos mexicanos, tebeos españoles, novelas gráficas, caricaturas o historietas de autores de distintas partes del mundo empapados de la cultura de los mismos. El mercado de la narrativa gráfica va en crecimiento, podemos darnos cuenta de su potencial manifestado en el cine. Hoy en día, las películas taquilleras tanto en el oriente como en el occidente, están basadas en cómics, mangas y novelas gráficas. Los autores mezclan la mitología de su cultura con

la ciencia ficción, usan el humor gráfico como medio de denuncia, o simplemente cuentan historias a través de imágenes que nos llevan a tener una experiencia estética que atrapa a los lectores. Pero que pasa con la narrativa gráfica colombiana. Este es el país del realismo mágico, lleno folclor y tragedia, que puede aprovecharse para crear contenidos que den a conocer Colombia al mundo. En las librerías solo hay ofertas de narrativa gráfica extranjera. El uso de la ilustración esta dedicado a las portadas y unas cuantas hojas en los libros. Este proyecto es innovador gracias a la riqueza cultural de Barranquilla y de Colombia, pocos autores han explotado estas riquezas. Sus mitos, sus leyendas, sus problemáticas sociales y la misma vida cotidiana pueden ser

Decidí diagramar el libro de esta manera porque es exactamente una de la problemáticas que busca investigar el proyecto, como hacer lecturas más entretenidas para atraer a los jóvenes.

Así el lector puede experimentar inmediatamente la diferencia entre la lectura tradicional y la lectura de narrativa gráfica.

ESTOS CUADROS AMARILLOS SON LAS CARTELAS CON LA EXPLICACIÓN DE LOS REFERENTES

temáticas usadas para entretener, educar, asustar, informar y concientizar a las personas de la región respecto a quienes son. Colombia es un país rico en historias, en cultura, en contenido, en leyendas urbanas y cuentos rurales, en personajes míticos y lugares mágicos. El conflicto armado, las problemáticas causadas por la desigualdad social, la vida cotidiana de las personas, entre muchos de los antecedentes que hacen a los colombianos en las personas quien son, son una fuente de contenido y creatividad para crear piezas que atraigan nuevos lectores y que compitan con la narrativa gráfica de otros países. El aporte que este proyecto busca darle al diseño es un punto de partida para que otros diseñadores, ilustradores, dibujantes y artistas plásticos plasmen

historias autóctonas para un mercado que aún no ha sido explotado. Además, que llamen la atencion a nuevos lectores colombianos e internacionales, igualmente que incentive a otros diseñadores a competir en el campo de la narración gráfica y muestren a las casas editoriales el potencial de esta.

La historia de este anteproyecto empieza a principio de semestre

Me desperté a la primera clase de Metodología proyectual, un miércoles a las 8:30 de la mañana

4 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Los avances científicos y tecnológicos, que hacen referencia al estilo moderno de vida, han simplificado el vivir cotidiano, se puede quizás afirmar, que se le ha ganado tiempo al día a día. Pues, se ha aumentado la celeridad de traslado, ya que las distancias son más cortas en lo que a espacio y tiempo se refieren; se han disminuido las vacilaciones, al aumentar el acceso y la administración de información a través de los medios masivos de comunicación; de manera virtual, el dinero es transportado muy fácilmente, se realizan compras sin salir de la casa y se pagan en forma electrónica, lo que disminuye los riesgos inherentes a esta práctica. En síntesis, se puede afirmar que la vida diaria, hoy en día, es mucho más fácil. Dentro del mismo contexto de ideas, también se puede afirmar que el estilo moderno de

vida, va acompañado de consecuencias negativas; como esla pérdida en el hábito de la lectura, entre muchas otras. Los ratos de ocio, que otrora fueran aprovechados para disfrutar de dicho hábito, hoy en día son dedicados a entretenimientos, que por cierto, caracterizan a la modernidad; tales como: la televisión, la radio, el cine, el internet, las redes sociales, los videojuegos y muchos otros. La historia ha mostrado la importancia de las imágenes en su uso como transmisor de información. Desde un principio el hombre ha tenido la necesidad de comunicarse, no solo para socializar sino además, para enseñar; lamentablemente en esos tiempos, como no existía el lenguaje escrito, los conocimientos se transmitían de persona a persona únicamente por medio oral, produciendo en esa forma una deformación de algunos pensamientos al irse

Quiero hacer un comic de alguna batalla de Simón Bolívar.

Llego al salón y me siento a esperar a que el profesor comience a hablar acerca de la parcelación de la clase, cuando de repente… ya tenia alguna ideas para posibles proyectos….

enriqueciendo con las ideas de los demás, pero perdiéndose, en muchos casos, la idea central. Para llevar un registro constante de su paso por el mundo, y de dejarle su conocimiento a las siguientes generaciones, las civilizaciones antiguas conservaron en monumentos o templos, haciendo uso jeroglíficos e ideogramas, el recuento de su historia, de las grandes realizaciones de sus gobernantes y de sus creencias. Por el contexto anterior, se puede afirmar que la narrativa gráfica es un excelente medio para contar historias o compartir información, que además, con el paso del tiempo ha venido tomando fuerza. El uso de las imágenes ha evolucionado junto a la lectura y la escritura, convirtiéndose más en un incentivo que un complemento para la lectura. La lectura es una práctica que existe desde

que nacieron los símbolos, el lenguaje y la comunicación. Desde el principio de los tiempos, ha venido de la mano con la escritura. Fue una práctica necesaria para la evolución de la comunicación y el desarrollo del ser humano. Su mayor importancia es que le hace posible al hombre sobrepasar el espacio inmediato y presencial y sobrevivir al tiempo 1. Esto facilitó el registro del desarrollo de la humanidad, fuera sobre piedra, paredes, vasijas, huesos, tablillas de arcilla, o láminas de bambú; los símbolos e imágenes en estás guardaban su significado a través de la historia. Los hombres de las cavernas usaron la pintura rupestre en las paredes de las cavernas, gracias a esto sabemos características de su forma de vida. Los egipcios dejaron las huellas de su forma de vida, cultura y creencias adornando con ilustraciones su

cuando de repente… y aparece el propio Guillen muy entusiasmado después de su taza de café a entregar copias y escribir en el tablero como íbamos a empezar a desarrollar este trabajo.

¿Una problemática? ¿No se comienza por el tema? tiene que ser de aquí?

arquitectura. Pero su aporte más grande fue darle significado a una serie de símbolos que dio base a lo hoy es nuestro el alfabeto. Esto le dio paso a que otras culturas para que desarrollasen sus propios alfabetos para sus idiomas, así se dieron el alfabeto griego entre otros. Gracias a esto, Homero pudo escribir la Ilíada y la Odisea, dejó el registro de varios eventos de la antigua Grecia, además de las muchas ilustraciones que dejaron en vasijas, murales, copas, entre otras. En los manuscritos iluminados las imágenes ilustradas complementaron siempre los contenidos. A pesar de todo su poder, la lectura no fue siempre una práctica innata del hombre. Por mucho tiempo, las personas solo podían entender los mensajes que transmitían las imágenes y conocían los números como parte de las prácticas comerciales. Pero no todos sabían leer. Durante la edad media, la

Para este semestre esa es la nueva metodología...

lectura era solo para el clero y los burgueses, es decir que sólo los privilegiados tenían la oportunidad de aprender a leer. Además, cada libro debía reproducirse a mano, por lo que había muy pocos de éstos y en muchos casos, no los había. Los libros eran considerados por muchos como reliquias. Esto ocurrió hasta antes de mil cuatrocientos cincuenta, cuando Johann Gutenberg inventó la imprenta. A partir de ese momento y en los próximos años cada vez había más imprentas y más libros. Gracias a esto se dio un proceso de alfabetización mundial, escuelas, universidades y bibliotecas se fueron esparciendo por el mundo. Desde la imprenta, la lectura de libros se volvió la herramienta por excelencia del hombre para enriquecer su cultura y conocimiento. Tanto los géneros, como los movimientos literarios se fueron esparciendo, el lenguaje se enriqueció más y más. Sin embargo, los libros

.....

Así que empecé a pensar y pensar...

no sólo eran un registro de conocimiento, sino también una fuente de entretenimiento, pues contenían historias que podía transportar a los lectores a mundos fantásticos. Los libros eran una manera de conocer el mundo, sobre otras culturas, y acontecimientos de la historia. Aunque para entonces, los libros estaban llenos de texto, la ilustración era un complemento que los enriquecía. Las letras capitales adornaban el principio de las hojas. En muchos casos la imagen de la portada era lo que atraía al nuevo lector. Pronto en Francia, comenzaría la ilustración y la abolición de la censura en la prensa, lo que le dio paso a la sátira tanto literaria como gráfica. La sátira es una burla obscena cargada de anticlericalismo que ataca la religión y denuncia la política. Se le puede considerar como la base del humor gráfico

un trabajo de campo es lo mejor para empezar...

que existe hoy en día. Con el paso del tiempo nuevos autores decidieron atraer a los lectores usando más ilustraciones que texto y nació la narrativa gráfica, que toma una secuencia de ilustraciones para contar historias. En cada país se manifestó de diferentes maneras según su cultura y su forma de contar las historias. En Europa estaban las novelas gráficas, en Japón apareció la manga, en Estados Unidos los cómics. Con el tiempo y el desarrollo tecnológico la narrativa gráfica fue evolucionando. El uso de la secuencia de imágenes le dio paso al cine y la televisión. Con una cantidad de programas y películas que transmiten contenidos para diferentes gustos. Luego con la aparición del internet, el acceso a información se ha hizo mucho más fácil, gracias a este, las personas pueden, desde los computadores en sus y como eran carnavales hice mi primer trabajo de campo en un desfile.

hogares, buscar cualquier información en las bases de datos más grande del mundo. Mientras que leer es un hábito que debe ser inculcado a todos los niños desde temprana edad, en Colombia, las personas cada vez leen menos. Según encuestas del DANE y el ministerio de cultura entre el 2000 y el 2005 el número promedio de libros leídos por los colombianos se redujo en un 25% 2. Docentes y expertos coinciden en el articulo “LOS JÓVENES NO TIENEN HÁBITOS DE LECTURA” de la revista en línea www. vanguardia.com que la falta de lectura tiene como consecuencias, mala ortografía, falta de cultura, vocabulario pobre, mala formulación de argumentos y una evidente falta de habilidades comunicativas. 3 Mientras tanto en los colegios los profesores de

“español” asignan los clásicos de la literatura, entre otros libros que hacen parte de una buena formación cultural, que tienen un resumen en internet listo para ser descargado. Ahora los jóvenes pueden ver en cine la película basada en el libro, o en internet buscar una sinopsis del libro con descripciones de los personajes y otros detalles. Actualmente la oferta de narrativa gráfica es muy limitada en Colombia, y más de la autóctona de Barranquilla. En su mayoría, lo que se puede encontrar, es humor gráfico de diferentes autores en internet, muy pocos se dedican a narrar historias autóctonas a través de imágenes. Por otro lado, las librerías ofrecen en su mayoría narrativa gráfica proveniente de otros países, mientras que en las revistas

Así que empecé a investigar en internet, sobre problemas que afectaran a jóvenes y tuviesen que ver con nuestra historia y cultura.

Encontre que: 1 - los colombianos leen un 25% menos que en los últimos años

2 -

no leen contenidos

autóctonos

3 -

los jóvenes no tienen

hábito de lectura

nuevas ideas empezaron a tomar forma en mi cabeza.

colombianas, solo encontramos farándula y chismes de las celebridades de la televisión, entre otras cosas que cada vez enriquecen menos a los lectores. Cada vez los jóvenes están menos motivados a leer obras autóctonas, los clásicos de la literatura colombiana van quedando en el olvido. Los jóvenes son más influenciados por el humor del entretenimiento americano, más rico en contenido, que las propuestas nacionales. En la actualidad, los jóvenes tienen poca oferta de narrativa gráfica autóctona de Barranquilla para escoger, ya que en las librerías y bibliotecas muy poco se encuentra. Mientras que el internet esta lleno de contenido de americanos y orientales. Es más entretenido y atractivo leer historias enriquecidas por

imágenes con solo globos de textos con los diálogos de los personajes. De autores colombianos, pocos le han apostado a la narrativa gráfica autóctona de Barranquilla. La mayoría de ilustradores, artistas plásticos, dibujantes y diseñadores gráficos que usan el dibujo como forma de expresión, casi ninguna pasa del primer cuadro, y cuando lo hacen corresponde a libros para niños, más cargados de mensajes morales y éticos, que de historia cultural. El humor gráfico y la caricatura en una sola pieza predominan en periódicos y blogs en internet. Algunos han plasmado a personajes de los mitos culturales y del folclore, sin embargo, no desarrollan una historia más allá de mostrar quiénes son. Algunos autores, han trabajado en propuestas como el cómic de Simón Bolívar, que no tuvo mucha publicidad

Internet Emisor: www.nacciondigital.com Receptor: internautas la imagen muestras los logos de los distintos navegadores de internet.

Así que los libros estan siendo reemplazdos por internet y otros medios...

Video Juegos Emisor: www.sony.com.co Receptor: internautas Muestra una foto de la consola play station 3. Es una fuente de entretenimiento con un sin fin de juegos.

Televisión Emisor: www.samsung.com Receptor: internautas

Desde su invención uno de los medios de comunicación mas utilizados, en la mayoría de hogares hay uno. Presenta contenidos nacionales e internacionales

ni promoción y hasta en internet es difícil de encontrársele. Hoy en día, gracias al internet es posible encontrar distintas propuestas de narrativas gráficas de muchas partes del mundo, con historias cargadas de la riqueza cultural del país de donde provienen. Como el manga japonés que toma la mitología oriental y la mezcla con ciencia ficción, o el cómic americano que hizo de los súper héroes un culto a seguir. La narrativa gráfica debe aprovecharse para llamar la atencion de los jóvenes a la lectura. Las imágenes causan una experiencia estética que puede transmitir un mensaje cultural enriquecedor. La falta de lectura de textos autóctonos en Barranquilla esta causando cada vez más una pérdida de la identidad en

¿De

los jóvenes barranquilleros. El caribe y la costa norte de Colombia, son un entorno rico en cultura y folklore, el día a día de sus habitantes, su música, sus platos de comida, sus etnias, sus mitos, sus leyendas, su fiestas son fuertes fuentes de historia. Un ejemplo claro es el realismo mágico del premio nobel en literatura, Gabriel García Márquez. Su éxito es la prueba de que en la región hay historias que contar y para atraer a los jóvenes de la generación actual. De lo anterior se desprende el siguiente interrogante.

¿De que manera se pueden mostrar historias cargadas de cultura, problemáticas de la realidad o temáticas de la vida de los barranquilleros que llamen la atención de los jóvenes?

que manera se pueden mostrar historias cargadas de cultura,

problemáticas de la realidad o temáticas de la vida de s los barranquilleros ura a lect os nido ra e uill n u t q o t n t c n co ra óc la llamen de ? os los jóvenes - lale atención illa n u a a o quil q l c t - bar nidos aut eque i l n n c i t a a ó á u r r m e aut bar bar illa ranq s u obl r ont q o a r c n d p b ra ura ura teni bar a lect lect ura con enes t v c a e uill ó l q ur ca ca la i i n t l - jdespues t t i a a c á á u c e r un poco áti lem lem - l anq de meditar bar rob rob arr ica blem p p t o á r a - bllegue r a s s problema -a pla pregunta blem tur ectu vene vene c pro l nes ó ó e e j j l v jó s s ica nes ica mát ono ono óve e t t j l c c mát b ó ó e o t t l r u u s b a a - p s ono os pro nes tóct enid e vene t u v s ó a n ó e j j n s co e o s enid jóv nos o t ont ono c c t ó s c t o ó u n a t ócto idos s au t n o e u d t a i s con ten

o ozn enid c t n - co nquilla a ctur ra e r l a - b tica á m ble pro

5 IMPACTO ESPERADO La importancia de este proyecto radica en el mensaje que busca trasmitir. En este caso el mensaje es una historia autóctona de Barranquilla. El resultado final es una pieza de narrativa grafica que buscara no solo contar historias sino relacionar al lector con una parte del folclor y la cultura.

a través de la historia del hombre. También se investigara acerca de la narrativa gráfica en Colombia y en especifico en Barranquilla, para así desarrollar un estilo propio que vaya acorde con la tematica

Este trabajo seria un aporte al movimiento de la narrativa gráfica colombiana en las distintas manifestaciones que esta se ha venido desarrollando. Una investigación a fondo arroja resultados acerca de la importancia, los usos y las características de los distintos estilos de narrativa gráfica que se han desarrollado

Empecé a buscar ideas investigando en internet...

lectura autóctono historias

imágenes

jóvenes Barranquilla

medios

entretenimiento

6 USUARIOS 6.1 Usuarios directos: El contenido de las piezas, está dirigido a personas mayores de 13 años, principalmente de la ciudad de Barranquilla, que sepan leer y tengan fácil acceso a internet. En un sentido general, está dirigido a personas que les guste leer narrativa gráfica como manga, cómic, novelas gráficas, ver anime, jugar videojuegos, fanáticos de la literatura y el cine.

6.2 Usuarios indirectos Personas con las mismas características de los usuarios directos en toda Colombia y el extranjero. Otros diseñadores dentro y fuera de Colombia. Casas editoriales

Una característica importante es que los consumidores interactúen en comunidades en línea y sean parte de redes sociales. Jóvenes que hagan parte de subculturas o contraculturas.

principalmente jóvenes que les guste....

cada vez leen menos

todos esos gustos menos la literatura tienen en común la imágen como eje central del contenido .........................

7 MARCO TEÓRICO Leer es uno de los hábitos más importantes del hombre, este enriquece su conocimiento, su cultura y su entendimiento del mundo. Las bibliotecas y los libros han sido por mucho tiempo las fuentes de información más importante. Sin embargo la globalización y la tecnología le han dado paso a nuevos medios audiovisuales y nuevas fuentes de información que han venido tomando el lugar de los libros y las bibliotecas, por esta razón cada vez hay mas propuestas de narrativas gráficas digitales y análogas cargadas de diferentes géneros y contenidos. Sin embargo el hábito lector va en decadencia. En Colombia, las personas leen cada vez menos, mientras que otros medios se vuelven más populares entre los jóvenes. Según el

Centro Virtual de Noticias de la educación (http://www.mineducacion.gov.co) en un estudio realizado, que incluyó la población de las zonas urbanas de trece ciudades del país, tales como Bogotá, Barranquilla, Bucaramanga, Cali, Cartagena, Medellín, Montería, entre otras. Se aplicó a personas mayores de 12 años y arrojó que entre los años 2000 y 2005, la media de libros leídos por los colombianos se redujo de 6 a 4.5 libros en promedio por año, lo que equivale a una disminución de un 25%. Este estudio tiene como base una encuesta a 33 millones 851 mil personas (75,5% de la población total del país). De las tres ciudades costeñas que participaron del estudio, Barranquilla resultó ser la ciudad,

Usar imágenes para narrar historias autóctonas de Barranquilla que llamen la atención de los jóvenes. O dicho más técnicamente…. Utilizar la narrativa grfica para mostrar historias cargadas de contenidos autóctonos de barranquilla que llamen la atención a los jóvenes

Muy bien socio. Ahora busca antecedentes, teorías, estado del arte y referentes. Y organiza mejor esas categorias de análisis que tienes.. y recuerda citar...

donde el desinterés resulto ser el principal argumento, por el poco hábito de lectura. En Cartagena se lee más que en Barranquilla. Así quedo registrado en el estudio. Mientras un lector cartagenero lee un promedio de 5,5 libros al año, uno barranquillero no supera los 3,2 libros. Los resultados del estudio mostraron que tanto el gusto como la práctica de la lectura son inversamente proporcionales a la edad del lector. El gusto por la lectura, es generalizado entre los niños que ya saben leer y escribir, y disminuye a medida que la población crece. En relación con la práctica, es más habitual para las personas con edades comprendidas entre los 12 y 17 años, seguidas por los tienen entre 18 y 24 años, y va reduciéndose a

medida que la gente finaliza su lapso escolar o envejece. En la Costa Caribe, se aprecian indicadores de lectura que muestran que el 91% los niños alfabetas en Cartagena les gusta leer; mientras que en Barranquilla, solo el 86%. Así mismo, en Cartagena y Cúcuta, se encuentra el promedio de lectores más jóvenes del país, con una media de 28 años; a diferencia de Cali, donde la media supera los 34 años. En Barranquilla, Cartagena y Medellín la lectura más tradicional corresponde a textos de estudio, diferente a Bogotá donde el interés de los lectores es la literatura por gusto. En el año 2000, el colombiano dedicaba 43 minutos en promedio diario a la lectura en general; en

Arte Rupestre

de las cavernas

Emisor:http://eldiaquenacioelarte.blogspot.com/ Receptor: Fanáticos del arte

ok vamos desde el principio

Esta imagen muestra un toro pintado con materiales rústicos en la pared de una caverna. Es una de las primeras formas de arte y de comunicación a través de imágenes. Fue usada como un registro para hombres de las cavernas.

Desde las cavernas usaban imágenes para comunicarse

murales egipcios

Receptor: internautas, bloggers

Emisor:http://

bibliotecavilareal.files. wordpress.com/2011/10/ escribano.jpg

Las ilustraciones en los muros egipcios narraban historias acerca de la forma de vida y las practicas de su cultura.

el 2005 cayó a 32 minutos por día. En el año 2005, en las 13 áreas metropolitanas donde se realizó el estudio, cada persona adquirió en promedio 5,1 libros. Cartagena y Barranquilla fueron dos de las ciudades que registraron los más bajos niveles de compradores, más sin embargo, tuvieron las más altas compras per cápita, de 7,1 y 5,7 libros respectivamente.

revistas e internet aumentó. El internet ha sido un factor importante en esta situación, ya que es actualmente la fuente de información mas completa del mundo. En parte porque este te ofrece resúmenes y análisis de libros. Sin embargo gracias a internet podemos leer contenido de otros países y otras culturas sentados en el hogar.

Por otra parte, las personas entrevistadas afirmaron leer habitualmente en Internet, el 4.9% para el año 2000 mientras que para el año 2005, correspondió al 11.9%, lo que corresponde a un aumento del 144%. Es un hecho que la lectura en Internet está compitiendo con la lectura de libros. Por lo tanto, la lectura de libros bajó considerablemente, mientras que la lectura en otros medios como

Una de las razones más significativas del desinterés hacia los libros son los nuevos medios de información tanto digital como análoga, las revistas, las historietas, la televisión, los blogs, las redes sociales y otras fuentes de información de internet ocupan en lugar de los libros para muchos jóvenes. Muchas veces el contenido de internet tiende a ser muchos más entretenido que el de un

Alfabeto

egipcio

Emisor:http://radinito.files.wordpress.com/2010/12/escrituraegipcia-1.jpeg

Receptor: internautas, bloggers Paredes de las edificaciones egipcias, eran un conjunto de símbolos tallados en piedra que formaban el primer modelo de alfabeto

luego desarrollan los símbolos y el alfabeto

luego inventan un sustrato para transportar los escritos

Pergaminos Emisor:https://picasaweb.googlve.com/lh/photo/ Avx8TgUFUbyv41SWQiH6_Q

Receptor: Fueron el

internautas, bloggers primer acercamiento al papel, fue

usado para poder transportar los escritos fácilmente ya que hasta entonces solo se

había usado paredes, vasijas y otros objetos rígidos para la escritura.

libro de solo texto. En entrevista con el caricaturista Colombiano Omar Turcios Figueroa, donde menciona que el bombardeo constante de información causado por la globalización y el internet no les deja tiempo a las personas para reflexionar y tener un libro en las manos. VER ANEXO 1 (ENTREVISTA AL CARICATURISTA OMAR TURCIOS FIGUEROA) Una imagen vale más que mil palabras, esta hipérbole habla de como las imágenes expresan mucho más que las palabras, sin embargo es bien acertado pensar que las imágenes y las palabras pueden complementarse y contar así historias. Esta combinación es denominada la narrativa

gráfica y tuvo sus inicios con las secuencias de imágenes en los grabados egipcios antes que llegaran a la invención del alfabeto y en muchas otras manifestaciones de otras culturas. Otra de las muestra clara fueron las fotonovelas que constituyeron una base importante en la narrativa grafica, no obstante no se había concebido una narrativa gráfica secuencial a base de dibujos sino hasta que el artista suizo Rodolphe Töpffer a mediados del sigo XIX utilizando la sátira cautivase a los lectores de la época. Su serie de historietas tuvo tanto éxito para esa época que sin la globalización de hoy en día fue capaz de cruzar el océano llegar a New York y ser traducida en influir en las siguientes generaciones de caricaturistas. Rodolphe Töpffer, inventor del cómic POR EL

Monje Copista libros de texto Emisor: http://bibliotecavilareal.files.wordpress.com/2011/10/ escribano.jpg

Receptor: internautas, bloggers Ilustración de la oficina de un monje copista en la época medieval. Se pueden ver los supra libros alrededor. Es una ilustración antigua con un hombre sentado reproduciendo libros a mano

entonce aparecen los libros de texto y quienes los reproduscan... Monje Copista de libros ilustrados Emisor: http://www.librodearena.com/blog/blog?&to

tal=180&nombre=ladamadescubierta&idBlog=2201&pa ge=9 Receptor: internautas, bloggers

Este monje trabaja en un proceso más artistico en el cual reproduce un libro ILUMINADO a mano, su taller se ve lleno de materiales con los que hace las ilustraciones de los libros

TIO BERNI – JULIO 30, 2007 ARTICULO DE LA PÁGINA http://www. entrecomics.com/?p=7673 Definiciones Éstas son las definiciones de algunos autores sobre el noveno arte. “Forma artística y literaria que trata de la disposición de dibujos o imágenes y palabras para contar una historia o escenificar una idea”. Will Eisner Gracias a la narrativa gráfica las historias pueden enriquecer mucho más su contenido y llevar al lector a una experiencia estética,

los colores, los personajes, los lugares, las expresiones y muchos otros detalles enriquecen la narración. Según Scott Mccloud dibujante y teórico de la cultura comic americana en su libro “UNDERSTANDING OF COMICS – THE INVISIBLE ART” habla de la narrativa gráfica como “Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector”, sin embargo si se habla de secuencialidad se tendrían que descartar muchas obras de humor gráfico que lo dicen todo en una sola viñeta. No importa desde que perspectiva se tome, en fin, la narrativa gráfica es atraer al lector y darle una experiencia estética expresada por el autor que la ilustra.

Imprenta 5WKhb5XZg/ Emisor:http://1.bp.blogspot.com/_UEIeEnL_N_k/TMQ3MTjVhtI/AAAAAAAAChQ/bo 3n+imprenta+de+Gutenberg.jpg

s1600/John+DePol+-+Reconstrucci%C3%B

Receptor: internautas, bloggers ducir 3La primera imprenta, inventada por Gutenberg permitió repro de un mucho más fácilmente libros de texto y dio paso al inicio mundo alfabetizado. Esto dio inicio a un proceso de alfabetización mundial.

ahora con la imprenta sera muy posible reproducir libros en masa Los Beatos Emisor: http://www.librodearena.com/blog/blo g?&total=180&nombre=ladamadescubierta&idB log=2201&page=9 Receptor: internautas,

bloggers los BEATOS que eran libros religiosos mediavales en los que las historia se narraban con textos acompañados con imágenes. Se puede apreciar el estilo gótico mediaval en la ilustración del libro.

Es evidente que los libros son fuentes de conocimiento y cultura muy necesarios en la formación de las personas, sin embargo, hay una tendencia a leer menos. Esta tendencia esta ligada a la globalización, el desarrollo de la tecnología y los nuevos medios de entretenimiento. Ya los libros de texto no sólo compiten con la televisión, la radio y los computadores, sino también con los dispositivos móviles como celulares y tabletas digitales, que permiten tener acceso a internet en cualquier lugar adonde se encuentren. Por otro lado, la mayoría del contenido es de otros países, en su mayoría americano, europeo o asiático. Hoy en día la cultura comic americana y el manga japonés son potencias mundiales

del entretenimiento, prueba de esto son sus adaptaciones en la televisión, video juegos y el cine. Tenemos la exitosa serie de televisión “the walking dead” basada en el comic del mismo nombre y de hecho usa el comic como story board para producir las escenas, las películas de súper héroes de Marvel comics y DC comics. Y el sin fin de animes de culto que han creado subculturas urbanas como los otaku. Así los jóvenes se ven más influenciados por contenidos con historias que cuentan sobre el folclor, la cultura, las problemáticas de la vida diaria, mitos y leyendas o la misma historia de otros países que por el contenido de las historias de su propio país. Todo el folclor y la riqueza cultural que el Caribe colombiano

Augue de los libros Emisor:hhttp://api.ning.com/files/g5daTo6THGNSEQJCvd

6oXKAW96D1ZGNPEdqg5mrc1jDgUIw5k7-c*JH5vedwrWEiLMP88ZlRR7B0DpG0PdVVLMZWJam9KHz/Biblioteca.JPG Receptor:

internautas, bloggers Una repisa llena de libros viejos, representa el desarrollo de la literatura, las grandes biblioteca y el esparcimiento de la lectura.

A Rake’s Progress

William Hogarth

Emisor:

http://www.wikipaintings.org/en/ william-hogarth/w-a-rake-s-progress-thegaming-house-1735

Receptor: internautas, bloggers Fueron una serie de pinturas en oleo sobre lienzo usadas para narrar un historia de la epoca. (1730’s), es una de las primeras formas de narrativa gráfica moderna.

además de libros de texto tambien habia formas de narrativa gráfia en época

ofrece son muy poco explotados. Ahora las personas leen menos libros de literatura de historias autóctonas de Barranquilla; pero si más contenido de afuera. Si una de las razones principales radica en que otros medios se están quedando con un mayor número de lectores que los libros tradicionales; es ahí cuando se debe utilizar la narrativa gráfica en los diferentes medios que ofrecen la tecnología de hoy para atraer a los lectores y ofrecerles un contenido relacionado con las historias autóctonas de Barranquilla que los haga sentir identificados con el contexto que los rodea.

Le DocteurFestus, escrita e ilustrada por Rodolphe Töpffer Emisor: :hhttp://www.entrecomics.com/?p=7673 Receptor: internautas, bloggers Dibujos de carbon sobre papel, coloreado con acuearela, esta pieza nos muestra la primera forma de historieta, formada por viñetas secuenciales. Fue tan popular en su epoca que se dio a conocer por todo el mundo.

el uso de la imágen fue adquiriendo diferentes objetivos y expresando distintas idea Sátira francesa, 1815, “el salón de los cornudos” Emisor: :http://3.bp.blogspot.com/-sYGtzZn0P1U/T0pPYggokFI/ AAAAAAAANQI/3EmfkZeKOTE/s1600/1815+french+satire.jpg

Receptor: internautas, bloggers Mientras tanto en Francia usaban ilustraciones con contenido político a modo de sátira, en esta imagen tenemos un salón lleno de nobles con la reina en el centro. Todos llevan cuernos de siervo, que representa lo traicioneros que son.

8 MARCO TEÓRICO del Ámbito El guion

El guion es el primer paso en el proceso creativo para crear una pieza de narrativa gráfica, en este se describirá el contexto de la historia, los fondos, la historia y los personajes. Para el desarrollo del guion debe hacerse una investigación previa relacionada con el contexto de a historia.

El plano gráfico

En el ámbito editorial el plano gráfico según Wucius Wong en su libro fundamentos de diseño nos dice que es un área limitada por cuatro bordes que forman ángulo recto entre sí. Fundamentos de diseño Wucius Wong

La Portada

La portada es la primera pieza que el consumidor ve, es el abreboca de la pieza, en esta la ilustración y la tipografía debe ser atractiva para atraer al consumidor. Esta debe ser diseñada con el fin de atraer al público lector, la importancia de darle originalidad a la portada radica en que sea fácil de reconocer para los lectores. Entre sus atributos principales la portada debe intrigar y a traer a curiosos casuales. Es muy importante que el titulo en la portada pueda leerse fácil mente desde lejos. La imagen de la portada debe ser llamativa e inconfundible. En la portada va el nombre de la historia que va a ser narrada gráficamente adentro del libro.

fotonovelas

Emisor:

http://4.bp.blogspot.com/_sACnUyLwzQQ/TNmsKC3rRGI/ AAAAAAAAAEw/Q6ePK-ZtSew/s1600/fotonovela9nf.jpg

Receptor: internautas, bloggers En la imagen aparece una fotonovela antigua, de las primeras, compuesta de una secuencia fotos en escala de grises, cuentan una historia de la época. el texto esta colocado en cuadros de texto y para la tipografia usan una palo seco sencilla.

Historietas Emisor: http://cdn.dipity.com/uploads/events/757e8fdb501632f0e621a3cd16cba243_1M. png Receptor: internautas, bloggers El inicio de una de las industrias más grandes de entretenimiento, en la imagen aparece la portada de Action Comics, adonde aparece por primera vez uno de los superhéroes mas conocidos del mundo. Se ven los colores contrastados. La Tipografía del titulo es grande y legible y en la imagen vemos a un personaje fantástico cargando un vehículo.

La composición

Las narraciones gráficas están compuestas por páginas en su interior, estas se vuelven el sustrato en el que el diseñador trabajara. Los elementos fundamentales que componen las páginas de un comic son: Sangría, viñeta, marco, calle, márgenes, bocadillos o globos y la cartela.

El sangrado

El sangrado se da cuando las ilustraciones se extienden hasta el borde de las páginas. Las viñetas son los contenedores de imágenes que hacen parte de la historia y siguen un orden secuencial. Las viñetas contienen imágenes que representan momentos en una línea secuencial del tiempo. El marco es el que define el borde de la viñeta.

“El

La calle es el espacio que separa las viñetas entre si.

Márgenes

Márgenes son el espacio que va a separar las ilustraciones del borde de las páginas. El Bocadillo o globo son los contenedores de texto que indican dialogo o pensamiento. La cartela es el contenedor de texto que presenta una narración o un texto distinto a los diálogos.

Las imágenes

Las imágenes van a ser diagramadas en un orden secuencial para seguir la narrativa de la historia. El tamaño de la imagen va a estar determinado por su contenido, es decir el plano que muestra,

cómic o tebeo puede definirse como una narración gráfica en forma de viñetas

en la que los textos suelen hallarse encerrados en unos globos o nubecillas que salen de la boca de los protagonistas, quienes encarnan arquetípicamente a unos determinados grupos sociales”.

Luis Gasca (1966)

En la imágen aparece el autor Luis Gasca tomado de una imagen de google, con un fracmentos de una de sus obras de fondo, junto a el un globo de texto con su teoría, la fuente del texto es decorativa y es alusiva al estilo de la narrativa gráfica actual Emisor: David Scarpati Receptor: quien este leyendo este libro

la acción del personaje y la importancia del contenido de la imagen en la narrativa. El sangrado entre una imagen y la otra va a ser una línea negra de dos puntos.

Orientación

Es el orden visual en el que se lee la historia, generalmente se lee de arriba hacia abajo y en el occidente se lee de izquierda a derecha, en el oriente se lee de derecha a izquierda.

El texto

El texto va a ser parte de las imágenes, cumpliendo dos funciones. La primera en algunos casos va a ser para narrar lo que ocurre en la imagen, en este caso se va a encerrar en un cuadrado. En el otro caso es cuando el texto va en globos de diálogos y va a ser los diálogos de los personajes de la historia. La fuente del texto va a ser de la familia de las palo seco, para facilitar su legibilidad. Se va a utilizar una fuente que sea relacionada con la cultura comic, como la que se utiliza en los comics o en las novelas gráficas.

Compaginación y Encuadernación

Se va a trabajar en un formato tiro y retiro en un orden secuencial. Algunas viñetas van a ocupar la doble página. Para la encuadernación se van a utilizar 2 grapas grandes en el centro.

“Forma artística y literaria que trata de la disposición de dibujos o imágenes y palabras para contar una historia o escenificar una idea”.

Will Eisner (1985)

En la imágen aparece el autor Will Eisner tomado de una imagen de google, con un fracmentos de una de sus obras de fondo, junto a el un globo de texto con su teoría, la fuente del texto es decorativa y es alusiva al estilo de la narrativa gráfica actual Emisor: David Scarpati Receptor: quien este leyendo este libro

8.1 Aplicación del marco del Ámbito para el proyecto Para el desarrollo de este proyecto se debe primero realizar una investigación acerca de Barranquilla, sus historias, su folclor, sus mitos y leyendas, para así poder escribir un guion para crear una pieza acorde con los objetivos del proyecto. En el guion tendrá el nombre de la historia, se describirán personajes, lugares y eventos que serán parte de la narración de la historia. Luego debe determinarse el plano grafico que será las medidas del producto final del proyecto. En este caso el tamaño de nuestro plano gráfico seria de 17x27cm, usando como referencia el tamaño del plano gráfico del comic americano. Una vez estén listos el titulo y los personajes de la historia se diagramara la portada del proyecto, en este caso el titulo ocupara un tercio de la composición, el resto de la

“Ilustraciones

composición la ocupara una escena con los personajes principales en alguna situación acorde a la historia en el interior. Para la composición de las páginas del proyecto va a ser irregular, las viñetas van a seguir una historia secuencial sin embargo muchos de los elementos de su composición no van a ser fijos sino determinados por los contenidos de las viñetas. En algunos casos se va a utilizar sangrado, en otros casos habrá un margen que separe la viñeta del borde de la página. La calle va a variar entre un espacio en blanco con marco de una línea negra de un punto o más de grosor. Para los bocadillos o globos siempre se usaran formas curvas blancas con borde negro y el texto dentro de esta será de una fuente color negra. Sin embargo las onomatopeyas serán plasmadas con juegos tipográficos

yuxtapuestas y otras imágenes en

secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuesta estética del lector”.

Scott McCloud (1993)

En la imágen aparece el autor Scott Mccloud tomado de una imagen de google, con un fracmentos de una de sus obras de fondo, junto a el un globo de texto con su teoría, la fuente del texto es decorativa y es alusiva al estilo de la narrativa gráfica actual Emisor: David Scarpati Receptor: quien este leyendo este libro

de tamaños irregulares y coloridas. Para la cartela se utilizara un rectángulo con textos de un color que hagan contraste la viñeta en la que va a estar superpuesta. El contenido del libro se va a leer de izquierda a derecha, desde arriba hacia abajo. De la misma manera que se lee un libro de texto tradicional occidentales. Para la compaginación se va a utilizar en un formato tiro y retiro en un orden secuencial. Algunas viñetas van a ocupar la doble página

“Estructuras

narrativa

formada

por

secuencia

progresiva de pictogramas, en los cuales pueden integrarse elementos de escritura fonética”.

Román Gubern (2000)

En la imágen aparece el autor Román Gubern tomado de una imagen de google, con un fracmentos de una de sus obras de fondo, junto a el un globo de texto con su teoría, la fuente del texto es decorativa y es alusiva al estilo de la narrativa gráfica actual Emisor: David Scarpati Receptor: quien este leyendo este libro

9 CATEGORÍAS DE ANÁLISIS 9.1 La lectura En esta categoría se habla sobre la lectura, su historia, su importancia en la evolución y desarrollo del ser humano en la sociedad. Su uso como herramienta social, la importancia del hábito lector y como han evolucionando las lecturas en los diferentes medios de comunicación. Una parte importante a resaltar es la decadencia de la lectura en los libros, como la juventud se ha venido alejando de estos para utilizar otros medios. En este proyecto la lectura es la que va a relacionar a el usuarios directos con el proyecto, el objetivo de el proyecto es atraer a personas a que lean el contenido de este.

9.2 El efecto de la globalización y tecnología en los lectores En esta categoría se analizara la influencia de la globalización y la tecnología en el estilo de vida de los lectores. La forma en que contenido de otros países llega con mas facilidad cada vez a las persona. Como gracias a estos dos factores la relación entre el lector y el texto a evolucionado. Esta categoría será utilizada como herramienta para dar a conocer el proyecto al público objetivo.

Y así llegue a la conclusión que…

La narrativa gráfica es el uso secuencial de imágenes complementadas por texto que busca atraer al lector a través de una experiencia estética.

Ahora analisemos un poco las propuestas actuales

9.3 Nuevos medios de información Esta categoría busca analizar como los nuevos medios de información se vuelven un factor incidente en lo que las personas leen. El acceso a contenidos de distintas partes del mundo. El uso de nuevas formas de contar historias y de como leerlas. Esta categoría será utilizada como medio para que los usuarios directos conozca el proyecto.

One Piece Eeichiro Oda manga de Japón

Tank Girl Jamie Hewlett and Alan Martin Novela Gráfica inglesa

9.4 La narrativa gráfica En esta categoría se explica el componente que va a solucionar el problema planteado. La narrativa gráfica, su importancia, su historia, su evolución dentro y fuera de Colombia y su uso como expresión cultural. Con ejemplos como el comic americano y el manga japonés se denotan como la narrativa gráfica es una expresión de su cultura. Esta categoría es la que permitirá desarrollar el proyecto para cumplir los objetivos.

Spider-Man Stan Lee Cómic EE.UU

Megalex Alex Jodorowski Comic Fránces

Actualmente la narrativa gráfica es usada como un medio de entretenimiento en todo el mundo. Hay diferentes estilos, géneros, temáticas y técnicas sin embargo tienen muchos aspectos en común sobre todo en el ambito editorial

9.5 Los lectores jóvenes contemporáneos Esta categoría busca analizar a los usuarios del producto final del proyecto. Son el mercado objetivo de los que utilizan la narrativa gráfica. Para esto se analizara que es lo que se lee actualmente y cuales son los principales medios que utilizan. Son el público objetivo de este proyecto.

300 Frank Miller Novela Gráfica Americana

Mafalda Quino Caricatura Argentina

Donald Duck Walt Disney Cuento Infantil EE.UU

Tarzán Edgar Rice Burroughs Novela Gráfica inglesa

Todos tienen una portada, generalmente con los personajes principales, el titulo de la pieza en grande y que contraste con el fondo y manejando un plano grafico de distintas medidas pero siempre con una forma rectangular.

10 OBJETIVOS 10.1 Objetivo general Mostrar historias cargadas de cultura, problemáticas de la realidad o temáticas de la vida de los barranquilleros que llamen la atención de los jóvenes a través de la narrativa gráfica.

10.2 Objetivo específicos - Investigar sobre la cultura de Barranquilla - Establecer el estado de la narrativa gráfica en Barranquilla - Investigar el estado de la narrativa gráfica nacional e internacionalmente. - Desarrollar una historia autóctona de Barranquilla

Así

es como voy a mostrar historias cargadas de cultura, problemáticas de la

realidad o temáticas de la vida de los barranquilleros que llamen la atención de los jóvenes a través de la narrativa gráfica

Investigar

sobre la cultura de

Establecer el Barranquilla

Barranquilla

estado de la narrativa grafica en

Investigar

el estado de la narrativa grafica nacional e internacionalmente.

Desarrollar una Barranquilla

historia autoctona de

11 CATEGORÍAS CONCEPTUALES 11.1 Narrativa Gráfica La narrativa gráfica es una manera de transmitir información a través de una mas imágenes que pueden estar o no complementadas por texto. Cuando son más de una imagen se le da un carácter secuencial. La narrativa gráfica es fundamental en este proyecto ya que el objetivo principal de este es contar historias autóctonas a través de la narrativa gráfica. Son el público objetivo de este proyecto.

11.2 Hábito de lectura El hábito lector se refiere la práctica continua de la lectura. Este hábito se adquiere cuando las personas dejan de leer por obligaciones académicas y empiezan a escoger sus propios textos por gusto. La importancia de este hábito es que culturiza a las personas y les da en muchos casos una mirada mas critica del mundo. El hábito de lectura es lo que relacionara este proyecto con los usuarios. Este permitirá que el proyecto se relacione de forma directa con el usuario.

composición de las viñetas Antes de la bocetacion es importante escribir la historia que se va a desarrollar.

He aquí los elementos más comunes en la composición de una narración gráfica

globo texto sangrado Onomatopeyas borde imágen cartela

11.4 Estilos de la narrativa gráfica

11.3 Decadencia de la lectura Se habla de una decadencia de la lectura actualmente, ya que las personas cada vez leen menos. Según encuestas y estadísticas presentadas en el marco teórico, la juventud de hoy en día tiende a leer cada vez menos. La decadencia de la lectura es la oportunidad que tiene que aprovechar este proyecto para atraer a un publico que ya no esta interesado en leer libros de textos tradicionales.

oriente

Los estilos de la narrativa grafica esta muy definidos en la región y cultura de donde provienen y se ve su influencia en la técnica, los trazos, su comercialización, distribución y los contenidos de estas. Por ejemplo tenemos; El manga japonés, el comic americano, las novelas gráficas inglesas, la fotonovela europea, el humor gráfico latinoamericano, la historieta. Los distintos estilos de narrativa gráfica son la influencia que le permitirá al diseñador de este proyecto desarrollar un estilo para el desarrollo del proyecto.

aqui tenemos la orientacion en la que se diagraman las narraciones gráficas en oriente y occidente

Esta es la página de un manga, las viñeta se leen de derecha a izquierda y van de arriba hacia abajo

occidente

Esta es la página de un comic las viñeta se leen de izquierda a derecha y van de arriba hacia abajo

11.5 Entretenimiento Desde que existe el cine y la televisión la narrativa gráfica se ha venido utilizando como parte de su desarrollo, por ejemplo gran parte de la televisión y el cine japonés esta basados en mangas. Actualmente en Hollywood tenemos el boom de los superhéroes, todos salidos de los comics de las empresas Marvel Comics y DC Comics. En Europa tenemos películas como TankGirl basada en la novela grafico de su mismo nombre. El entretenimiento se vuelve la herramienta de este proyecto que atraerá al publico y lo mantendrá interesado en seguir leyendo la historia a desarrollarse en este.

11.6 Historias autóctonas de Barranquilla Barranquilla es la capital del departamento del atlántico, ubicado en la costa caribe de Colombia. Es una ciudad llena de cultura y folclor, una de las muestras mas grande de expresión barranquillera es su carnaval lleno de personajes basados en historias llenas de folclor. Historias como las de la Marimonda, el Garabato, los negros palenquearos y otros personajes del carnaval que vemos durante los días de esta fiesta sin conocer de donde provienen. Sin embargo el carnaval no es la única fuente de contenido para narrativas gráficas, también hay leyendas urbanas y un sinfín de problemáticas sociales que son muy buen contenido. Además de esto tenemos leyendas y mitos en la región. Existe la historia de la

Estas son las fuentes mas comúnes en la composición de narraciones gráficas

Estas fuentes se descarga gratuitamente en páginas como 1001fonts.com o dafont.com. Para los títulos en las portadas y el nombres de los personajes se usa fuentes decorativas diseñadas específicamente para los titulos de las historias, siempre se busca hacer contraste con los colores para así generar un impacto visual en la portada.

llorona, la patasola, la novia en la carretera de puerto entre otras. Las historias autóctonas de barranquilla son una parte muy importante de este proyecto ya que estas serán el contenido de este.

Bueno, ya tenemos clara la problemática, los usuarios, los antecedentes, la teoría, y los elementos que componen las narraciones gráficas.

ok, ya se, es hora de revisar el estado del arte en nacional y local

...

12 METODOLOGÍA PROPUESTA El primer paso para el desarrollo de este proyecto consiste en la investigación acerca de las historias que se van a contar utilizando la narrativa gráfica como eje central del proyecto. En este caso serian historias relacionadas con Barranquilla. A partir de ahí se empieza a desarrollar una historia con lugares descritos sean reales o fantásticos, y personajes que habiten en éste. Se deben desarrollar los personajes, tanto su historia, edad, nacionalidad, gustos al igual que sus rasgos psicológicos que determinaran el comportamiento en la historia de este. Luego en la historia se debe crear un punto de giro que es cuando comienza la historia, y que es el eje central que relacione a los personajes. Una vez se tenga la base de la historia, los personajes y el punto de giro se debe

escoger la estética, que debe de relacionarse con el concepto a tratar en la historia. Para este aspecto del proyecto se realizará una exploración acerca de las distintas formas de narrativa grafica y cómo se maneja la estética de acuerdo a su contenido, con ayuda de estos referentes el diseñador desarrollará un estilo gráfico propio para su proyecto. Los bocetos se trabajaran a lápiz primero, luego los trazos serán mejorados utilizando un bolígrafo para luego ser escogidos y escaneados. Una vez escaneados ser utilizaran como esqueleto para crear las piezas finales. El proceso de cada viñeta debe trabajarse de la siguiente manera, se utiliza el software Adobe Ilustrator para recrear los trazos del dibujo, crear el marco de la viñeta, los globos de

Jair Lizcano Pérez, el Ligre Diseñador Gráfico http://ligreart.blogspot.com

Piezas de humor gráfico producidas por EL LIGRE critica una Contienen ada res exp sociopolitica este caso son a través de sátiras visuales. En ticas locales y caricaturas que escenifica problema ptores son rece nacionales en una sola pieza. Los referencias del internautas y pueden encontrarlas en autor.

ver entrevista en los anexos

textos, diagramar las tipografías y las cartelas. Luego en Adobe Photoshop se le aplicara el color a la viñeta para finalmente colocarla en la diagramación final en Adobe Indesign.

inconfundible el estilo de Ofit.

Con sus estilo abstracto único a conseguido premios de caricatura, ilustración y humor gráfico en Colombia, España, Cuba, Estados unidos, Brasil, Portugal, Irán, República Checa, Italia, México y Grecia entre otros. Actualmente reside en España. En las imagenes vemos a personajes Celebres colombianos. Gabriel Garcia Omar Figueroa Turcios Marquez, Rafael Escalona, Jaime Caricaturista Gárzon, Francisco Maturana de http://www.turciosart.com/ izquierda a derecha. http://turciosartblogspot.com/ http://turcioscurriculum.blogspot.com/

39 ver entrevista en los anexos

13 RESULTADOS ESPERADOS 13.1 Resultados Directos El resultado de este proyecto será una novela gráfica con un contenido autóctono barranquillero que atraigan a los lectores a través de una experiencia estética. La historia contada en la novela gráfica busca hacer que los usuarios directos se sientan identificados con su folclor, con su cultura y con el entorno que los rodea. A través de la investigación de la cultura de Barranquilla se podrá desarrollar una historia que identifique distintos aspectos de la ciudad, tanto aspectos positivos para ser resaltados como los negativos para ser denunciados. El estado de la narrativa gráfica en Barranquilla se tomara como punto de partida para desarrollar el contenido y la estética del proyecto. La influencia de la narrativa gráfica tanto local,

regional, nacional e internacional determinara que se pueda producir una pieza original. Todo el proceso anterior dará como resultado el desarrollo de una pieza de narrativa gráfica autóctona barranquillera que llevara a los usuarios a una experiencia estética que llamara su atención a la lectura.

Luis Mendoza, KASPOSO

caricaturista sin empleo

http://kasposerias.blogspot.com/

http://kasposos.blogspot.com/

Piezas de humor gráfico producidas por KASPOSO. Contienen una critica sociopolitica expresada a través de sátiras visuales. En este caso son caricaturas que escenifica problematicas locales y nacionales en una sola pieza.Los receptores son internautas y pueden encontrarlas en referencias del autor.

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13.2 Resultados indirectos Entre los resultados indirectos esperados es el de ser una base para que otros diseñadores le apuesten a trabajar en narrativas gráficas como medio para contar mas historias autóctonas. Además de esto se busca conseguir lectores extranjeros que sigan las historias contadas en la pieza final de proyecto. En el ámbito social se podrá utilizar como medio de denuncia ante algunas problemáticas del entorno de los Barranquilleros. Mientras que en el ámbito editorial será un proyecto innovador para la ciudad de Barranquilla, ya que actualmente el contenido de narrativa para los barranquilleros no ha sido lo suficientemente explotado.

Caricaturas de NADIMCOMICS, entre las piezas hay una caricatura del Joe Arroyo, personaje folclórico importante del país, un afiche promocional del Carnaval para la fundación La Cueva de Barranquilla. En la última pieza una critica a los desaciertos de los medios en Colombia.

Nadim Amin Caricaturista / Publicista http://www.nadimcomics.com/ http://www.facebook.com/nadimkomics http://www.flickr.com/photos/nadimcomics/ http://nadimcomics.deviantart.com/ los receptores son internautas y pueden encontrarlas en referencias del autor. me recuerdan los muñequitos de los sábados por la mañana

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14 ESTRATEGIA A UTILIZAR PARA LA TRANSFERENCIA DE LOS RESULTADOS A LOS USUARIOS POTENCIALES La mejor estrategia posible para llegar a los usuarios potenciales es saturar de publicidad el medio de información que mas se utiliza actualmente, de acuerdo a revistas virtuales como el informador.com.mx, consumers.es y laflecha.net internet es el medio de información mas utilizado por los jóvenes. Según laflecha. net más del 90% de los jóvenes usan el internet como medio de comunicación principal. Los usuarios potenciales usa internet sea en sus computadores, Smartphones o dispositivos móviles. La estrategia seria utilizar trailers sutilmente animados que sugieran que es una narrativa grafica, artículos referentes y crear un perfil en las distintas redes sociales para interactuar con el público objetivo.

Champe Ramírez Historietista, Editor, creador de la Fundación El cómic en línea https://www.facebook.com/Champe.Comic.en.linea http://www.elcomicenlinea.com Estos son piezas de narrativa gráfica creadas por CHAMPE y “El cómic en línea” y “La editorial de historietas”. Son el ejemplo perfecto de como se pueden contar historias autóctonas de Colombia a través de la narración por medio de imágenes que rebozan en detalle y color.

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15 Estrategia de Comunicación En primera medida se utilizara un espacio frecuentado por el usuarios directos como centro comerciales, librerías, revistieras, sitios adonde se alquilan películas o los jóvenes van y paga para jugar video juegos para colocar publicidad física como tropezones, afiches publicitarios y se reproducirá el tráiler animado de la pieza. Además de piezas publicitarias como stickers, camisetas y gorras al el posible publico objetivo.

esto es lo que estaba buscando....

Algunas de las portadas de los historietas o comics que CHAMPE junto con “El cómic en línea” y “La editorial de historietas” han desarrollado

16 presupuesto En el ámbito editorial ademas de tener en cuenta el precio de las impresiones tambien se dbe tener en cuenta el valor del desarrollo del arte.

Por otro lado los costos de las impresiones son otra variable.

De acuerdo a historietistas y caricaturistas colombianos experimentados se debe empezar a cobrar desde que se escribe el titulo de la pieza a desarrollarse.

1000 copias a color de 30 caras en papel propalcote de 100 tendría un valor de: 3000’000 de pesos colombianos.

En este caso por todo el proceso creativo de escribir el guion de la historia, desarrollar los personajes y fondos a full color, diagramar la pieza de narración gráfica de 30 paginas con portada y contraportada y sus respectivas piezas promocionales tendra un valor estimado de

Montaje de 3 tropezones de 60 por 120, impresos en adhesivo y montados en cartón tendría un valor de:

2’800’000 de pesos colombianos.

Veamos los costos de las impresiones:

300.000 pesos Colombianos

excelente este estilo

Freddy Dominguez Artista plástico (ilustrador-escultor) https://www.facebook.com/Freddydominguezilustrador http://www.creativoscolombianos.com/profile/ FreddyDominguezC los receptores son internautas y pueden encontrarlas en referencias del autor.

En las piezas tenemos una que representa al JUNIOR de Barranquilla, equipo de fútbol local. También un disfraz de una danza de carnaval, y por último a modo de sátira una caricatura de un “honorable“ policía colombiano

ver entrevista en los anexos

17 cronograma

semana 4 semana 3 semana 2 semana 1

primer mes Investigación acerca de las posibles temáticas para el guion, revisión de referentes, Investigación acerca de mitos y leyendas de la región. Búsqueda del estado del arte.

Desarrollo de personajes, desarrollo de personalidad, historia y patrones de conducta de los personajes. Guion Completo

ntes Bueno con toda la informacion y refere ahora que he reunido hasta ahora creo que er debo empezar escribir el guion y hac algunos bocetos.

semana 4 semana 3 semana 2 semana 1

segundo mes Desarrollo de la estética. Investigación acerca de estilos gráficos de distinto referentes. Búsqueda de referentes en relación a temática y estética. Desarrollo de los fondos, investigación de las locaciones donde toma lugar la historia.

Una vez la estética haya sido escogida se empieza la bocetacion a mano, la selección de colores. Producción del boceto completo para la pieza de narrativa gráfica. Selección de elementos de la composición que vayan acorde con la estética del producto final.

Durante el proceso de bocetación se deberá buscar una estética que este de acuerdo con la temática. Ejemplos claros son los superhéroes americanos, los guerreros orientales o los vaqueros ciberpunks ingleses.

semana 4 semana 3 semana 2 semana 1

tercer mes Escaneo del boceto final, inicio de la digitalización del proyecto. Fin de la digitalización de contornos de la pieza. Revisión de los contornos digitalizados.

Diagramación de la composición de las viñetas

CARNAVALANDIA Esta es una historia en donde la sátira y el folclor se encuentran y le dan vida a un grupo de personajes inspirados en los disfraces del carnaval. La historia trata acerca de la marimonda Tony junto a otros personajes deben salvar el carnaval de los cabeza cuadrada, unos monstruos que vienen de las montañas a destruir carnavalandia. Carnavalandia es una ciudad que siempre esta de fiesta. En donde el Rey momo y la reina de turno viven en un palacio de fiestas.

semana 4 semana 3 semana 2 semana 1

cuarto mes

Selecciรณn de paleta de colores. Inicio de coloreado del arte final Diagramaciรณn final del libro

Revisiรณn del arte final Impresiรณn del proyecto. Sustentaciรณn del proyecto.

18 bibliografía 1 (Lectura y cultura escrita, Clemente Linuesa, María, CAPÍTULO PRIMERO La escritura, un invento necesario, http:// ezproxy.uninorte.edu.co:3253/visor/1436. 2 Hábitos de lectura, asistencia a bibliotecas y consumo de libros en Colombia, http:// www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/articles-115093 _archivo _pdf.pdf 3 http://www. vanguardia.com/ historico/98707-los-jovenes-no-tienen-habitos-de-lectura Libros Comic art now – DEZ SKINN Y MARK MILLAR Comic books how the industry works – SHIRREL RHOADES El dibujo humorístico – ROSS THOMSON Y BILL HEWISON

Diseño de comics y novelas gráficas – GARY SPENCER MILLIDGE DAVE GIBBONS Understanding Comics - The Invisible Art SCOTT MCCLOUD Artículos webs 1 [CRISTINA GAMBOA T. MAURICIO REINA E. - Hábitos de lectura y consumo De libros en Colombia - Capítulo del libro Hábitos de lectura, asistencia a bibliotecas y consumo de libros en Colombia coordinado por Funda lectura (2006) Septiembre de 2006 - No. 3 http://www.cerlalc.org/redplanes/boletin_ redplanes2/imagenes/documentos/3_ Habitos_lectura_Fedesarrollo.pdf ] 2 [JORGE G. PAREDES M. La lectura. De la descodificación al hábito lector http://www.razonypalabra.org.mx/libros/ libros/lecturades.pdf ] 3 http://www.cineyletras.es/Comic/historia-

LA LLORONA (infantil) -A mi la mazamorra de plátano no me gusta, me parece la comida mas fea del mundo, llena de pedazos de maiz sin forma con un color blancuzco de lo mas simplón, (se muestra y se le hace un acercamiento al plato de mazamorra) me gustan las panelitas con coco que mi mama hace los domingos, el día mas lindo de todos, donde me ponen mi vestido rosa con encajes y salimos a visitar a Dios a su casa. mi mama intenta meterme a la fuerza una cucharada y le digo que quiero panelitas y ella dice que estoy mas flaca que una lagartija, me pongo a llorar y mi mama me amenaza con guardar la mazamorra para dármela cuando me de hambre otra vez. Lo que no sabe es que prefiero comerme mis medias antes que esa horrible mazamorra -Los niños que se portan mal la pagan caro – repetía sin cesar ante la mas mínima travesura – mira que te lleva la llorona…

de-la-caricatura.html Hรกbitos de lectura, asistencia a bibliotecas y consumo de libros en Colombia http:// www.mineducacion.gov.co/cvn/1665/ article-115093.htmlhttp://www.mineducacion. gov.co/cvn/1665/articles-115093_archivo_ pdf.pdf http://www.fundalectura.org/index.php http://www.slideshare.net/ mayraalejandrarinconjaime/historia-de-lalectura http://www.revistadeartes.com.ar/ revistadeartes%207/ellibroilustrado.html http://www.ecured.cu/index.php/Historieta http://ezproxy.uninorte.edu.co:3253/ visor/4810 http://www.razonypalabra.org.mx/libros/ libros/lecturades.pdf http://www.cineyletras.es/Cรณmic/historia-de-

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VINETAS En el caso de las vinetas para los cuentos de terror para ninos se va a usar un sangrado, las vinetas no llevan callle, Los bordes entre una vineta y otra seral una linea de un punto.

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la-caricatura.html http://www.fundalectura.org/index.php http://www.comunicacionesintegradas.com/ index.php/post-antiguos/8-comunicacion-decrisis/33-la-gente-cada-dia-lee-menoslo-queno-le-interesa http://www.comunicacionesintegradas.com/ index.php/post-antiguos/8-comunicacion-decrisis/33-la-gente-cada-dia-lee-menoslo-queno-le-interesa http://www.informaticamilenium.com.mx/ pรกginas/mn/articulo70.htm http://www.slideshare.net/ mayraalejandrarinconjaime/historia-de-lalectura http://www.revistadeartes.com.ar/ revistadeartes%207/ellibroilustrado.html http://www.ecured.cu/index.php/Historieta

19 anexos 1) Nombre completo: Jair Lizcano Perez 2) ocupación/oficio: diseñador gráfico 3) ¿cuánto tiempo lleva haciendo ilustraciones? Publico caricaturas desde el 2008. 4) ¿se puede a través de la ilustración enriquecer libros? Por supuesto, la ilustración puede lo que la fotografía no alcanza . 5) ¿qué piensa de los comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Lee alguno en especial. No he profundizado en el tema, pero es una forma creativa de contar historias, con poca transcendencia en estas tierras tercermundistas, pero es una gran forma de explotar el imaginario colectivo, a modo personal siempre he querido hacer algo con eso y estoy desarrollando un pequeño proyecto, de este noveno arte la

novela gráfica que mas me llamó la atención es watchmen de Alan Moore, ah y el manga no es de mi agrado, porque es de autoría oriental y hacerlo sería como si ellos imitaran nuestro carnaval, entonces respeto a los que se dedican a esto pero pertenece a otra cultura, sería bueno crear algo así que identifique a Colombia. 6) ¿pueden contarse historias que enriquezcan nuestra cultura a través de ilustraciones? Claro, te presento al creador de marimondaman. 7) ¿pueden tener éxito una serie de novelas graficas autóctonas a nuestra cultura? Si tienen campo las narco nóvelas, no va a tener el arte, que nunca pide permiso, yo cuento lo que esta pasando y eso crea un archivo histórico que hace historia de otra forma pero inolvidable. 8) ¿qué influencia tiene su práctica? 9)¿piensa que las ilustraciones pueden incentivar

Desplazados Una historia que reúne un grupo de desplazados asentados en un barrio de invasión en las afueras de Barranquilla muy cerca de Soledad– Colombia. Lo curioso es que lo único que tienen en común y lo que los hizo conocerse es que todos los personajes son desplazados de distintas partes de Colombia. Cada uno de esto viene de una parte diferente del país debido a una problemática distinta del país, sea causada por consecuencias de una catástrofe climática, la violencia en el país (guerrilla, paramilitares, falsos positivos del ejercito, deserción del ejercito), amenazas de muerte.

a nuevos lectores a leer historias autóctonas colombianas? Una ilustración siempre pellizca al ojo. 10) ¿por qué las personas leen cada día menos? Porque estamos sumergidos en una sociedad de consumo, que cada día atrapa la mente de forma más rápida, de ahí que los únicos best seller de la nueva era sean de farándula. 11) ¿crees que lecturas de la historia de nuestra cultura o de temáticas de la vida de los colombianos serian más exitosas si fueran ilustradas en comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Si, siempre y cuando no se engañe al lector con falsos positivos históricos ni a favor de patrocinadores.

1) Nombre Completo: Omar Alberto Figueroa Turcios 2) Ocupación/Oficio: Caricaturista 3) ¿Cuánto tiempo lleva haciendo ilustraciones? Publicando desde 1985 4) ¿Se puede a través de la ilustración enriquecer libros? Por supuesto. Las ilustraciones son puertas que hacen más fáciles entrar a la lectura. 5) ¿Qué piensa de los comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Lee alguno en especial. De todos estos medios ilustrados pienso que son canales necesarios. Estos estímulos visuales hacen muchas veces más comprensibles los textos. En otros, las imágenes con complementarias del texto. Leo todo lo que venga acompañado de imágenes. Porque analizo la interpretación que quiso hacer el ilustrador del texto. Cuando

leo libros sin ilustraciones, entonces yo voy traduciendo lo leído en imágenes. 6) ¿Pueden contarse historias que enriquezcan nuestra cultura a través de ilustraciones? Ese es el fin de las ilustraciones, contar algo. Aunque aparentemente ilustrar un bodegón no nos diga nada, en fondo hay unos tonos, una fuerza en el trazo que nos dice el estado de ánimo del artista y de su forma de ser. 7) ¿Pueden tener éxito una serie de novelas graficas autóctonas a nuestra cultura? Indudablemente. Tenemos muchas cosas nuestras que contar. Qué crees que ha hecho García Márquez en sus libros?. Ahora imagínate estos textos con ilustraciones. ¿Qué influencia tiene su práctica? Yo soy caricaturista fisonómico y humorista gráfico. Tengo influencias de grandes maestros dibujantes colombianos como Jairo Linares, Arlés Herrera “Calarcá”, Silvio Vela. De Brasil fui influido por los Maestros Loredano, Cavalcante.

De argentina por el maestro Carlos Nine, quino, mordillo, Caloi, entre otros muchos maestros. 9) ¿Piensa que las ilustraciones pueden incentivar a nuevos lectores a leer historias autóctonas colombianas? No lo dudo. Este es el medio perfecto, es el anzuelo pa que “piquen” nuevos lectores. 10) ¿Por qué las personas leen cada día menos? Creo que el mundo anda muy de prisa, hay demasiada información a la vez. Creo que la velocidad de la llamada globalización, y en ello ha ayudado mucho internet, nos tiene “bombardeados” día y noche a noticias. Esto no es malo, pero toda esa avalancha a veces no nos deja reflexionar y sacar tiempo para tener un libro en las manos. Por internet también se lee mucho, pero textos muy cortos. Internet ha resumido los hechos del mundo en pocas líneas, imágenes y videos. También faltan más campañas del gobierno por medio de los colegios para motivar las lecturas.

Acá en España me causó curiosidad cuando llegué, que en los buses hay pegadas páginas de libros con ilustraciones. Así mientras viajas, lees un pedazo y ya quedas con ganas de seguir leyéndolo. Puede que te bajes y vayas a comprar el libro. Pero ya te dan la tentación de leer. 11) ¿Crees que lecturas de la historia de nuestra cultura o de temáticas de la vida de los colombianos serian más exitosas si fueran ilustradas en comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? SIN DUDA SERÍA un éxito. Sería muy bueno vernos reflejada nuestra cultura en estos soportes gráfico. Hace años en barranquilla, Alberto Sierra Quintero, gran ilustrador e investigador, estaba haciendo algo así. No sé si se publicó.

1) “Champe Ramírez” (Así ya me conocen y sé que en la costa no es muy buen seudónimo) 2) Historietista, Editor, creador de la Fundación El cómic en línea. 3) Desde que tengo uso de razón dibujo. Profesionalmente, casi 10 años. 4) POR SUPUESTO. De hecho esa ya pasa, pero se sub valora la imagen. 5) Me dedico a hacerlas. Pero hay que aclarar que “Historieta” es sinónimo de “Cómic” “manga” “Paquito” “Tebeo” “Los monos” (Del periódico) y “novela gráfica” El cómic en una herramienta también desvalorada en el país. Como incentivo para la lectura es un excelente medio, ya se ha probado en otros países como Japón y Francia. Y al ser medio “de entretenimiento” también se puede usar para otros fines sin que el usuario

se de cuenta. De hecho, acá en Bogotá damos talleres y expocisiones de “El cómic como medio publicitario” “El cómic como medio cultural” “El cómic como herramienta pedagógica” “LA industria del cómic” y cualquier otro tema que sirva para darle a entender al colombiano que cómic no es igual a super héroes.

8 ) No voy a negar que me influencia el cómic gringo, el manga, y mucho cine. Pero últimamente estoy copiando de donde comienza a copiar cualquier otro escritor/artista... LA REALIDAD. Si uno quiere hacer buenos cómics, no copia otros cómics, copia lo que tiene al lado, el día a día y cuenta historias para públicos específicos.

6) PERO POR SUPUESTO QUE SE PUEDE. De hecho a eso se dedicará la fundación.

9) No lo pienso. LO SÉ. Si no en otros países no habría pasado. Lo malo (Vuelvo y digo) es que acá estamos contando las cosas que vemos en televisión o en cine, no lo que realmente vemos en la realidad.

7) Lo tndrían si fuesen realmente autóctonas, y no la copia de la copia del cliché que ya se usa en otras partes del mundo. Acá copiamos los resultados, pero no las formulas. Es decir, si en USA sirvió “El capitán América” acá crean “El coronel Colombia” pero nadie se pone a pensar ¿Por qué funcionó allá” Lo mismo con historias de dragones, ninjas, samurais, caballeros y extraterrestres. Nosotros como cultura aún tenemos mucho que aportar, y nos estamos es dedicando a decir lo mismo una y otra vez.

11) No soy quien para decirlo, pues no he hecho un estudio, pero creería que es porque ahora en línea se encuentra todo animado, o con herramientas como Lokendo, youtube y demás cosas que, aunque optimizan la forma en que uno adquiere información, alejan a los pequeños de la lectura.

Nombre completo Y alias Nadim Amin Nadím José Amín de la Hoz...alias Nadím Ocupación/Oficio: Nadim Amin Caricaturista / Publicista Y cuánto tiempo lleva haciendo caricaturas? Nadim Amin Desde que tengo 3 ¿Se puede a través de la ilustración enriquecer libros? Nadim Amin Por supuesto Es uno de los fines de la ilustración De ahí su nombre ¿Qué piensa de los comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Lee alguno en especial. Nadim Amin Me encanta el comic independiente

Hace poco renuncié a leer Marvel y Dc comics. Y la manga no me gusta ¿Porque? Nadim Amin No me agrada el estilo de línea del manga 3 de abril ¿Pueden contarse historias que enriquezcan nuestra cultura a través de ilustraciones? Nadim Amin Definitivamente De hecho Ya se ha hecho ¿Pueden tener éxito una serie de novelas graficas autóctonas a nuestra cultura? Nadim Amin No será fácil. Pero sí será posible. ¿qué influencia tiene tu practica? Ósea que corrientes del diseño o del arte

Nadim Amin Amigo, ya vengo, voy a ir a comprar unas empanadas y regreso, no tardo y seguimos ok? Y que otros caricaturistas o ilustradores o pintores te han influenciado Nadim Amin Mis influencias son los cartoons de Chuck Jones Y últimamente los trabajos de Sergio Aragonés Warner! Los Looney tunes no? Y Tom y Jerry Nadim Amin Todo eso cuando era más joven Ahora ya no tanto David A. Scarpati ¿y ahora? Nadim Amin Sergio aragonés Nadim Amin Definitivamente Bueno y que piensas de por qué las personas leen

cada día menos? Nadim Amin Por el auge del internet De la televisión Pero bueno Eso en américa latina En Europa la gente lee mucho ¿crees que lecturas de la historia de nuestra cultura o de temáticas de la vida de los colombianos serian material bueno para crear narrativa gráfica? Nadim Amin Sin duda Ya se ha hecho Y ha funcionado muy bien Es más Debería haber más historias así

Entrevista a Kasposo 1) Nombre Completo: Kasposo 2) Ocupación/Oficio: caricaturista sin empleo 3) ¿Cuánto tiempo lleva haciendo ilustraciones? 2 años 4) ¿Se puede a través de la ilustración enriquecer libros? Claro que si, libros ,revistas, folletos 5) ¿Qué piensa de los comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Lee alguno en especial. 6) ¿Pueden contarse historias que enriquezcan nuestra cultura a través de ilustraciones? Yo pienso que la caricatura es el mejor medio de opinión de enseñanza y de entretenimiento, ya que construye un lenguaje simbólico donde predomina un punto de vista y una interpretación de la realidad en que el autor vive, se construye un lenguaje simbólico a partir de la imagen donde mentalmente se lee , se interpreta y se reproduce la acción o la

historia 7) ¿Pueden tener éxito una serie de novelas graficas autóctonas a nuestra cultura? Si puede tener éxito porque la imagen del costeño y su cultura no se ha mostrado adecuadamente y de el solo se ha creado un estereotipo bizarro, como por ejemplo las imágenes que muestran de nosotros en las telenovelas que hacen en el interior del país. Nosotros somos mas que “carnaval, vallenato y ron” esa es la imagen que se ha vendido, y ya es hora que nosotros mismos contemos nuestra propia historia y hagamos nuestras propias imágenes bueno mi influencia es de tipo político , mis caricaturas son de opinión, de rechazo ,de denuncia 8) ¿Qué influencia tiene su práctica? Bueno yo veo muchas caricaturas , tengo mucha influencia de la caricatura argentina me gustan mucho las caricaturas de Quino y Fontanarrosa en Colombia me gustan mucho el trabajo de Roberto Rodríguez( artista barranquillero) 9) ¿Piensa que las ilustraciones pueden incentivar a nuevos lectores a leer historias autóctonas

LA TIENDA DE LUCHO Cuando Lucho se queda sin trabajo y tiene que mantener a su mujer fanatica de las redes de mercadeo y las telenovelas y sus 2 hijos preadolescentes, juntos deciden montar su tienda de barrio para subsistir. En un gremio de tenderos del interior de Colombia este Barranquillero intentara triunfar en el barrio. Es el día a día de una familia estrato 4 de Barranquilla tratando de sacar adelante el negocio. Entre los personajes que participan en la historia están los niños del domicilio, el carretillero “popeyin” y tenderos competidores que le trataran de hacer la vida difícil a lucho.

colombianas? Si se puede, claro que si, el trabajo que hay que hacer es el como. No solo en lo narrativo sino en lo visual, ver con que nos identificamos culturalmente, ¿que somos? , cuales son nuestras virtudes y nuestros defectos, cuales son nuestros símbolos señales y signos que crean el imaginario costeño y crear una línea narrativa-visual desde ahí. 10) ¿Por qué las personas leen cada día menos? Las personas leen, que no la mayoría no lea la gran literatura universal es otra cosa , pero todos los días en los barrios populares se lee mucha revista de tinte “ amarillista” y es porque este tipo de revistas los referencia de forma directa e indirectamente ( hay una persona asesinada que es del barrio, o familiar de alguien ,o yo vivía por ahí ,o eso me puede pasar a mi etc.) Que la mayoría no lea buena literatura es parte por el pésimo sistema educativo que tenemos y también porque las administraciones locales no se han preocupado por eso: yo me pregunto por ejemplo ¿porque no hacen una feria del libro todos los años en Barranquilla?

11) ¿Crees que lecturas de la historia de nuestra cultura o de temáticas de la vida de los colombianos serian más exitosas si fueran ilustradas en comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Claro que si , porque en la costa abundan las historias somos “ contadores de historias por naturaleza” falta es pasar al papel ese don, además los lenguajes visuales están en continua innovación lo importante para mi es que haya un apoyo de las instituciones locales o nacionales , se necesita apostar a un verdadero cambio , nuevas generaciones están surgiendo y no pueden estar con un pensamiento de 20 años atrás, tenemos que estar en continua reconstrucción en continua descifrar de manera visual los códigos que nos identifican como ser humano y como hijos de este maravilloso espacio llamado la costa caribe.

Entrevista a Freddy Domínguez Cantillo. 1) Nombre Completo: R/ Freddy Domínguez Cantillo. 2) Ocupación/Oficio: R/ Artista plástico (ilustradorescultor) 3) ¿Cuánto tiempo lleva haciendo ilustraciones? R/ Alrededor de 12 años. 4) ¿Se puede a través de la ilustración enriquecer libros? R/ Por supuesto, además de enriquecer lo puedes hacer más interesante y llamativo, una buena portada bien ilustrada te puede hacer comprar el libro sin necesidad de leerlo previamente. 5) ¿Qué piensa de los comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? Lee alguno en especial. Novelas Graficas, R/ Es una forma interesante de contar historias, la redacción a través de elementos visuales ilustrados es la escritura en su modo primigenio, leo varias de diferentes autores y de múltiples estilos Europeas, Japonesas y algunas Norte Americanas.

6) ¿Pueden contarse historias que enriquezcan nuestra cultura a través de ilustraciones? R/ Claro, la ilustración es una forma de redacción, los primeros humanos no contaban con la escritura pero ellos ilustraron sus historias, ruegos, expectativas con dibujos en las paredes de las cavernas que alguna vez habitaron. 7) ¿Pueden tener éxito una serie de novelas graficas autóctonas a nuestra cultura? R/ Todas las historias pueden ser exitosas siempre y cuando la narrativa sea envolvente y llamativa. ¿Qué influencia tiene su práctica? R/ Mi influencia es variada, inicialmente la ilustración Europea, la Norte Americana, el manga Japonés y la nueva ola de ilustración han marcado mi trabajo. 9) ¿Piensa que las ilustraciones pueden incentivar a nuevos lectores a leer historias autóctonas colombianas? R/ A cual quiera recuerda que el ser humano es principalmente visual, como dicen “todo entra por los ojos”.

Bueno creo que con la bocetación lista lo unico que me falta es prepararme para sustentar, espero que haya quedado claro el proyecto...

10) ¿Por qué las personas leen cada día menos? R/ Las personas no se que tanto pueden o no leer menos cada día, no tengo el dato exacto, no sabría decirte con exactitud algo referente a ese tema… 11) ¿Crees que lecturas de la historia de nuestra cultura o de temáticas de la vida de los colombianos serian más exitosas si fueran ilustradas en comics, novelas graficas, manga, cuentos, historietas y caricaturas? R/ Pues sería una forma masiva de educación cultural además de asegurar el legado y la inmortalización de nuestra mestiza cultura.

Para esta primera edición quiero agradecerles a mi mamá Dara Pontón, Rafael Rodríguez y Gabriel Guillen por su apoyo en la realización de este proyecto. Por supuesto también le doy gracias a Freddy Domínguez, Jair Lizcano Pérez (el ligre), Omar Figueroa Turcios, Luis Mendoza (KASPOSO), Nadim Amin, el Champe Ramírez y el Borch, fue de mucha ayuda su apoyo, gracias. Y por ultimo a mi viejo Alfredo Scarpati por pagar esta impresión.

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