REVISTA "EL DISEÑO EDITORIAL" by Francisco Arturo Peryañez Parra

Diseño Editorial No. 29 09/11/2020 Tendencias en el diseño Estilos de Párrafo

Introducción Definición de Diseño Editorial. Elementos gráficos. Formatos de imagen de salida para impresión. Formatos de imagen de salida digital. Tipos de retícula. Características de la tipografía. Características del párrafo. Tendencias en el diseño editorial.

¿Qué es el Diseño Editorial? El Diseño Editorial nació enel Renacimiento, siglo XV, inclusive mucho antes de la invención de la imprenta, yfue atribuido aJohannes Gensfleisch Gutenberg (ca. 1398-1468). No obstante, loscopistas ya existíandesde el Antiguo Egipto. En esa época eran muy valoradosporque eran pocos quienes conocían o aprendían laescritura. Entre las herramientas que usaban están las plumas, el raspador y la tinta, tanto para realizar la escritura comoparalos dibujos.

El Diseño editorial hoy en día es necesario porque está presente en cada diseño o arteimpresoque se realiza,desde un folio hasta los grandes libros. Es imprescindible sabercomunicary expresar los contenidos para que pueda ser entendibleal lector. Es convenienteusar diferentes herramientas para transmitir un mensajeyademás mostrar que cadaelemento debe estarrelacionadopara que coincida estéticamente. Se puede crearuna plantillasiendo labasepara ladiagramación y maquetación de textos e imágenes para nuestras publicaciones,tales como revistas, periódicos o libros. En otras palabras, el Diseño Editorial es una rama del diseño gráfico y se dedica principalmente tanto a la diagramación como producción de diferentes piezas.

Elementos gráficos

Los elementos gráficos son una parte fundamental del diseño en todas sus modalidades, introduciendo en las composiciones información visual que complementa en gran medida el mensaje que se desea transmitir, y que a veces es tan importante en el diseño como los contenidos textuales del mismo.

Libros, folletos, carteles, revistas, tarjetas y páginas web incluyen elementos gráficos en mayor o menor medida, debiendo el diseñador conocer los diferentes objetos gráficos que puede utilizar en cada trabajo, su significado y sus utilidades, pues cada uno de ellos está orientado a unas tareas concretas.

Los elementos gráficos se usaron inicialmente poco en la web, sobre todo debido al peso de los ficheros gráficos necesarios, que con las conexiones a Internet que disponían los usuarios medios hacía que las páginas tardaran demasiado en descargarse desde el servidor.

además de imágenes, un diseño editorial puede contar en ocasiones con otros elementos como infografías, mapas, ilustraciones, etc. En este caso, suelen ser de gran ayuda para apoyar una idea de forma más gráfica que únicamente con texto.

Formatos de imagen de salida para impresión. Desde un inicio es necesario trabajar en modo CMYK. Muchos se quejan de no tener el mismo resultado cuando el trabajo ha sido impreso. Efectivamente, el modo RGB permite tener colores precisos, pero únicamente validos para la Web. Por lo tanto, para la impresión aplique directamente el modo CMYK. Tiff (Tagged Image File Format): para una impresión en alta resolución se deberá trabajar en formato .tiff. Podrá hacer todos los cambios posibles a la imagen sin alterar su calidad. Si trabaja en paralelo con Xpress o In Design, este formato es el más adaptado. Eps (Encapsulated PostScript): este formato es utilizado principalmente cuando hay imágenes a extraer. Este formato también es utilizado para el vectorial y el bitmap. En relación a esto: encuadre con la mayor precisión posible la imagen a extraer (el “blanco” rodeando la imagen que no necesita pesa bastante a la hora de guardar dicho archivo). Jpeg (Joint Photographic Experts Group): si su imagen está destinada a la impresión, debe saber que cada vez que ésta es guardada, se pierde la calidad. Lo mejor es hacer todas las modificaciones en formato .tif, y al final guardarla en formato .jpeg, para no alterar la calidad.

Formatos de imagen de salida digital. JPEG / JPG (Joint Photographic Experts Group): es realmente el formato más utilizado en todos los medios, con tu móvil ya realizas fotos en éste formato. Utiliza compresión de imagen pero manteniendo su calidad, ya que solo escoge los píxeles que capta, sin variantes. De és forma captura degradados y detalles de la imágen con el peso mínimo. Es lo más utilizado para campañas publicitarias en redes sociales como whatsapp, Pinterest, facebook y Instagram, o promociones en mailing.

GIF (Graphics Interchange Format): Se utiliza para webs y es bastante útil si se quiere poner el logo de una empresa o utilizar un gráfico de pocos colores para web, como icono.

PNG (Portable Network Graphics): supera al GIF en buena comprensión de imagen en ilustraciones de pocos colores, pero no tiene la posibilidad de crear animaciones. PNG tiene dos versiones de 18 y 24, la versión 24 es realmente buena para transparencias, superando a GIF (que deja un halo de color alrededor del logo ni figura recortada).

WBMP (Wireless Application Protocol Bitmap Format): es un formato monocromo para webs, es el menos utilizado pero puede ser interesante porque convierte una imagen en una trama (puedes escoger 3 tipos) en blanco y negro. Para iconos mĂnimos en un solo tono, aunque lo estĂĄndar es el formato GIF o PNG.

Tipos de retícula. Retículas de Manuscrito Las retículas de manuscrito es la más sencilla que existe. Mantiene una disposición grande y rectangular, ocupando de esta manera la mayor parte de la página. Su finalidad es albergar textos largos y seguidos, tal y como podemos ver en un libro. Su estructura base está compuesta por el bloque de texto y los márgenes. Además dispone de una estructura secundaria dónde se ubican la numeración o foliado de las páginas, títulos de los capítulos y las notas al pie en caso de que existan.

Retículas de Columnas Las retículas de columnas son útiles cuando se presenta información discontinua. Esta se dispone en columnas verticales con la intención de separar los tipos de información. No obstante las columnas pueden depender unas de las otras o bien cruzarse para generar columnas más anchas. En ese sentido este tipo de retícula es muy flexible.

Retícula Modular La retícula modular se usa principalmente para proyectos de mayor complejidad. Una retícula modular es una retícula de columnas con un gran número de líneas de flujo horizontales que subdividen las columnas en filas creando una matriz de celdas que se llaman módulos.

Características de la tipografía. En términos netamente gráficos, la tipografía hoy es considerada un elemento tan importante como las imágenes mismas. Su preponderancia es tal que un cambio en el tipo de fuente podría significar dar otro contexto y personalidad al mensaje que queremos presentar, sea cual sea el medio. Una forma de clasificar las letras tiene que ver con que tengan o no serifas (sin curvas o adornos). Y esto es un aspecto importante para decidirse. Se entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al leer. Por otro lado, las letras sin serifas o de palo seco, son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras como una sucesión de palos verticales consecutivos.

Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que contienen textos extensos. A su turno, las letras sin serifas o palo seco son usadas en titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo variante. Los diseñadores deben tener en cuenta todos estos puntos, para que la tipografía no sea simplemente el ejercicio de elegir un tipo de letra sin pensar, sino el arte de expresar mediante las fuentes todo lo que quiere expresar el cliente o autor de lo que se va a publicar.

Recomendaciones de tipografĂas

Características del párrafo. -Inicio y fin Los párrafos se reconocen en medio de un texto porque inician siempre con una mayúscula (la de su primera oración contenida) y sobre todo porque finalizan con un punto y aparte, señal inequívoca de que se pasará a otro tema o a otro conjunto de informaciones del mismo tema. -Oración principal Todo párrafo contiene una oración principal que le sirve de núcleo de sentido. Ella dicta “de qué va” el párrafo en cuestión, y alrededor de ella se entretejen las oraciones secundarias. Se la conoce como oración temática, también. -Oraciones secundarias Las oraciones secundarias, en cambio, proveen de contexto a la oración principal, aportando información importante para entenderla en sus justas dimensiones y permitiendo elaborar el enfoque a profundidad. Son vitales para fundamentar, argumentar y soportar la tesis principal del párrafo.

Tendencias en el diseño editorial. 1. Cromados, Retro, look 80’s, color neon Nostalgia & miami nights. Lo retro está de vuelta. El uso de tipografías con un toque retro y los colores neones van a coger fuerza durante el próximo año 2020.

2. Texturas contrastadas en impresión El uso de diferentes tipos de texturas en impresión va a ser otra de las tendencias que lo van a petar en el diseño gráfico durante el próximo 2020.

3. Objetos 3d y colores glossy Ya hace tiempo que los artistas 3D están ofreciendo un gran aporte al diseño gráfico. El uso de los objetos en 3 dimensiones y los colores glossy van a ser una de las claras tendencias en diseño gráfico para 2020.

3. Objetos 3d y colores glossy El uso de fondos con texturas semirealistas como pinturas mezcladas va a ser otra de las tendencias que van a venir fuerte en el diseño gráfico para 2020. Ya sea en un website como en una identidad corporativa integral o en unas tarjetas de visita, utilizando distintos colores y jugando con el movimiento capturado vamos a conseguir un resultado muy vistoso.

5. Grunge & Glitch El uso de grunge y glitch será una tendencia en diseño gráfico que vamos a ver durante 2020. Si bien no se utilizará en muchos proyectos, puesto que es un tipo de recurso muy particular, sí que será una de las tendencias que podremos aplicar en proyectos que lo requieran. Distorsiones, colores subidos de saturación, tipografías rotas, las reglas están para ser rotas cuando hablamos de grunge y glitch.

6. Ilustración handmade y vectorial El uso de ilustraciones creadas tanto a mano alzada como en formato vectorial va utilizarse en trabajos de diseño gráfico durante todo 2020. De hecho, esta es una de las tendencias en diseño que nunca pasa de moda. Si tienes dotes en ilustración, aprovéchalas al máximo y aplícalo a tus trabajos de diseño gráfico y así huir del típico recurso fácil como puede ser el uso de fotografías.

7. Formas geométricas Desde cuadrados, hasta circunferencias, triángulos, todo tipo de polígonos y tipografías poligonales. El uso de este recurso será tendencia en diseño para 2020. En combinación con una elección cromática potente, vamos a conseguir trabajos de diseño gráfico de vanguardia. Además podemos aplicarle otras tendencias de las que ya hemos hablado, como el uso de cromados, glitch, look retro, etc.

Cartel de la metรกfora

Ese beso... ...lo matรณ