La música incidental (comúnmente llamada “score” en inglés) consiste en las composiciones que realzan y complementan la mayoría de las escenas en el filme como música de fondo, por lo general compuestas por músicos especializados en este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, John Williams, Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, Nino Rota o John Barry son artistas claramente asociados a la música cinematográfica. Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han incursionado en la composición de música para cine por encargo, por ejemplo -entre muchos otros- el guitarrista Jimmy Page con Death Wish 2, el grupo Toto con Dune, Pink Floyd con Music from the Film More, o muy especialmente el grupo alemán Tangerine Dream, el cual ha alternado sus álbumes con la realización de música para cine de manera constante, desde los años 70s.
Música in o
b a n d a
A diferencia de la banda sonora (en le incorporar canciones de cualqui el director y que son utilizadas en e do sólo un fragmento, la música in obra integral, similar en estructura da, instrumental, larga, de carácter recurrente, todo lo cual se encade a fin y, a la vez, establece un vínc discurso cinematográfico.
También es posible encontrar mús en el citado caso de Pink Floyd), o por ejemplo el “score” del músico Blade Runner.
La confusión entre banda de soni en español, es precisamente de o nuestro idioma palabras específica ceptos de manera clara, a diferenc con las ya mencionadas “soundtra banda de sonido y la música inciden zarse por separado, aunque desde e caben en un disco, y pueden ser in
ncidental
s o n o r a
n inglés, soundtrack), que sueier artista elegidas al azar por el filme, a menudo incorporanncidental es generalmente una a la música clásica, orquestar cíclico y con un tema central ena a las escenas de principio culo narrativo continuo con el
sica incidental cantada (como o eminentemente Electrónica, griego Vangelis para la cinta
ido y música cinematográfica, origen semántico, al no tener as que distingan ambos concia del inglés que sí las tiene, ack” y “score”. Usualmente la ntal del filme solían comercialiel advenimiento del CD ambas ncluidas juntas.
E LM E R
B e r n s t e i n
fue un compositor estadounidense de música de cine. Compuso la banda sonora de películas tan famosas como Los diez mandamientos, Los siete magníficos, Matar a un ruiseñor o La gran evasión; así como las famosas comedias Desmadre a la americana o ¡Aterriza como puedas!. Empezó a estudiar con Aaron Copland y luego ingresó en la Academia Juilliard. Empezó a tocar el piano, pero tuvo que incorporarse al ejército durante la Segunda Guerra Mundial, donde compuso música para documentales y también estuvo en la banda militar de Glenn Miller. Se inició en la música cinematográfica como discípulo de Jerome Moross, Alex North y el propio Aaron Copland. Sus composiciones cinematográficas alternan el estilo jazzístico y el sinfónico, siendo muchas de sus melodías muy recordadas, como Los siete magníficos (1960) o La gran evasión (1963). Ganó un premio Óscar por Millie, una chica moderna (1967), de las 10 ocasiones en que fue candidato. Su hijo Peter Bernstein también se dedica a la composición de música para el cine y televisión. No tiene parentesco alguno con el también compositor Leonard Bernstein. Compuso también la música para la National Geographic.
4 de abril de 1922
NEW YORK
18 de agosto de 2004
OJAI, CALIFORNIA
Un compositor de música de cine prolífico y respetado, él era un protegido de Aaron Copland, que estudió música con Roger Sessions y Stefan Wolpe. Bernstein trabajó en diversas actividades artísticas, incluyendo la pintura y el teatro y también actuó como actor y bailarín. Entre su obra composición temprana eran calificaciones de los programas de radio de las Naciones Unidas y la televisión y documentales industriales. Sus partituras originales para las películas van a través de una enorme variedad de estilos, con su partitura jazz innovador para El hombre del brazo de oro (1955), comedias musicales ligeros como el ganador de un Oscar Millie, una chica moderna (1967) Resultado, y tal vez su puntuación más familiar, para el Magníficos Siete los occidental (1960). Unos pocos años antes de su muerte, él adquirió una especie de estatus de culto entre los aficionados de fútbol Inglés, cuando se adoptó el tema principal familiar para La gran evasión (1963) de ellos y tarareó y jugó, vigorosamente, durante los partidos.
Los diez mandamientos (en inglés: The Ten Commandments) es una película estadounidense épica de 1956, dirigida y producida por Cecil B. DeMille, filmada en VistaVision (color proporcionado por Technicolor) y distribuida por Paramount Pictures. Dramatiza la historia bíblica de la vida de Moisés, un príncipe egipcio adoptado que se convierte en el líder de su verdadero pueblo, la esclavizada nación hebrea, y por lo tanto dirige el éxodo al Monte Sinaí, donde recibe los Diez Mandamientos de parte de Dios. La película está protagonizada por Charlton Heston en el papel principal, Yul Brynner como Ramsés II, Anne Baxter como Nefretiri, Edward G. Robinson como Datán, Yvonne De Carlo como Séfora, Debra Paget como Lilia y John Derek como Josué; y destacada por Sir Cedric Hardwicke como Seti, Nina Foch como Bitia, Martha Scott como Yochabel, Judith tAnderson como Memnet y Vincent Price como Baka. Rodada en Egipto, el Monte Sinaí, y la península del Sinaí, Los diez mandamientos es la última y más exitosa película dirigida por DeMille.
The Magnificent Seven es una película estadounidense estrenada el 23 de octubre de 1960, dirigida por John Sturges, con Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, James Coburn, Horst Buchholz, Robert Vaughn, Eli Wallach y Brad Dexter en los papeles principales. El film se basó en Los siete samuráis de Akira Kurosawa. La melodía principal de la banda sonora, compuesta por Elmer Bernstein, ha sido uno de los distintivos de la película, y fue imitada en un gran número de westerns posteriores. Es considerada un clásico del género western, y fue nominada al Oscar a la mejor banda sonora. El éxito de la película hizo que se realizaran tres secuelas más y una serie de televisión. El regreso de los siete magníficos (Return of the Seven) (1966) Producción de 1966 dirigida por Burt Kennedy, en la que solo repetía Yurl Bryner, que volvía a interpretar el personaje de Chris Adams.
Matar un ruiseñor (título original en inglés: To Kill a Mockingbird) es una novela de la escritora estadounidense Harper Lee. Publicada en 1960, tuvo un éxito instantáneo, ganando el premio Pulitzer y pasando a convertirse en un clásico de la literatura moderna estadounidense. La novela está inspirada en las observaciones de la autora sobre su familia y sus vecinos, así como en un incidente ocurrido cerca de su ciudad en 1936, cuando tenía 10 años de edad.
The Great Escape (en Hispanoamérica, El gran escape; en España, La gran evasión) es una película estadounidense de 1963 producida y dirigida por John Sturges, con actuación de Steve McQueen, James Garner y Richard Attenborough. Basada en los hechos sucedidos en el campo de prisioneros de guerra de Stalag Luft III, es una adaptación del libro homónimo de 1944 escrito por Paul Brickhill, y fue rodada en Füssen (Alemania).
Aunque la novela trata sobre temas polémicos como la violación y desigualdad racial, también es alabada por su calidez y humor. El padre de la narradora, Atticus Finch, ha servido como ejemplo de moral para muchos lectores y como modelo de integridad para los abogados. Un crítico explicaba el impacto de la novela diciendo: «en el siglo XX, Matar un ruiseñor es el libro más leído sobre el tema racial en Estados Unidos, y su protagonista, Atticus Finch, es la imagen de ficción más duradera del heroísmo racial». Siendo una novela gótica sureña y un Bildungsroman, los temas principales de Matar un ruiseñor comprenden la injusticia racial y la destrucción de la inocencia.
Los alemanes, cansados de los intentos de fugas de los aviadores británicos y estadounidenses, deciden agrupar a los más peligrosos en un solo lugar: Stalag Luft III, campo de prisioneros de guerra de máxima seguridad, con guardianes expertos y del que su comandante, el coronel von Luger (Hannes Messemer), dice que es imposible escapar. La Gestapo traslada al campo el prisionero más peligroso de todos, apodado el “Gran X”, el comandante de la RAF, Roger Bartlett (Richard Attenborough), un hombre que por su inteligencia y sus muchos intentos de fuga es vigilado de cerca.
F i l m og r a f í a 1950 - El ídolo 1952 - Sudden Fear 1954 - Pasado tenebroso 1955 - El hombre del brazo de oro. Nominado al Premio Óscar. 1955 - Mar Eterno 1955 - The view from Pompey’s head 1956 - Los diez mandamientos 1957 - La colina de los diablos de acero 1957 - El precio del éxito 1957 - Cenizas de odio 1957 - Chantaje en Broadway 1957 - Cazador de forajidos 1958 - Ana Lucasta 1958 - El deseo bajo los olmos 1958 - Como un torrente 1958 - Cenizas bajo el sol 1958 - Los bucaneros 1959 - Promesa rota 1960 - Perdidos en la gran ciudad 1960 - Desde la terraza 1960 - Los siete magníficos. Nominado al Premio Óscar. 1961 - Los comancheros 1961 - Vivir es lo que importa 1961 - Verano y humo. Nominado al Premio Óscar. 1962 - El hombre de Alcatraz 1962 - La gata negra 1962 - To Kill a Mockingbird. Nominado al Premio Óscar.
1962 - Una muchacha llamada Tamiko 1963 - Hud 1963 - La gran evasión 1963 - Los reyes del sol 1963 - La última tentativa 1963 - Amores con un extraño 1964 - Cuatro días en noviembre 1964 - Los insaciables 1965 - La batalla de las colinas del whisky 1965 - El precio de la cabeza 1965 - Siete mujeres 1965 - Los cuatro hijos de Katie Elder 1966 - Los silenciadores 1966 - Emboscada a Matt Helm 1966 - El regreso de los siete magníficos. Nominado al Premio Óscar a la mejor adaptación musical. 1966 - Hawái. Nominado al Premio Óscar. 1966 - La sombra de un gigante 1967 - Millie, una chica moderna. Ganador del Premio Óscar a la mejor Banda Sonora Original. 1968 - Camino de la venganza 1967 - El ladrón rebelde 1969 - La furia de los siete magníficos 1969 - Los temerarios del aire 1969 - Valor de ley 1970 - No se compra el silencio 1970 - Secretos de esposa 1971 - El gran Jack 1971 - Hospital, hora cero
1971 - Terror ciego 1972 - El desafío de los siete magníficos 1973 - La soga de la horca 1974 - McQ 1974 - Oro 1974 - ¡Quiero la verdad! 1975 - Sucedió entre las 12 y las 3 1976 - El último pistolero 1976 - Sarah 1978 - Los incorregibles albóndigas 1978 - Desmadre a la americana 1978 - Stony, sangre caliente 1979 - Amanecer zulú 1979 - El don del coraje 1980 - Aterriza como puedas 1980 - Saturno 3 1980 - Granujas a todo ritmo 1981 - Heavy Metal 1981 - El pelotón chiflado 1981 - Desmadre en el autopista 1981 - Un hombre lobo americano en Londres 1982 - Los elegidos 1982 - Aterriza como puedas 2 1982 - Cinco días, un verano 1983 - Entre pillos anda el juego. Nominado al Premio Óscar a la mejor adaptación musical. 1984 - Cazador del espacio: aventuras en la zona prohibida 1984 - Los cazafantasmas 1984 - Bolero 1985 - Marie Ward 1985 - Espías como nosotros 1985 - Taron y el caldero mágico 1986 - Peligrosamente juntos 1986 - Tres amigos 1987 - Un espía superguay
1988 - Aventuras y desventuras de un yuppie en el campo 1988 - La furia del viento // Los aventureros del viento (Slipstream) 1989 - Mi pie izquierdo 1990 - Los timadores 1990 - El prado 1991 - Óscar, quita las manos 1991 - A rage in Harlem 1991 - El cabo del miedo (adaptación musical) 1992 - El precio de la ambición 1992 - El ídolo 1992 - La chica del ganster 1993 - El buen hijo 1993 - Prohibido querer 1993 - La edad de la inocencia. Nominado al Premio Óscar. 1993 - Operación Canadá 1993 - Prohibido querer 1995 - El demonio vestido de azul 1995 - Frankie Starlight 1995 - Search and Destroy 1996 - A prueba de balas 1997 - Legítima defensa 1998 - Twilight (Al caer el sol en España) 1999 - Wild Wild West 1999 - The Deep End of the Ocean (En lo profundo del océano en España, El lado profundo del mar en Argentina) 1999 - Bringing Out the Dead (Vidas al límite, Al límite) 2000 - Más que amigos 2002 - Lejos del cielo. Nominado al Premio Óscar.
NINA ROTA
Fue un compositor italiano de música clásica y cinematográfica. Altamente dotado, Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó una beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti. El estilo de Rota, neorromántico, queda inscrito plenamente dentro de la tonalidad, bien acorde con su don innato de melodista. Escribió música para piano, música de cámara y música sinfónica, dejando tres sinfonías y varios conciertos, de entre los que se destacan su famoso “Divertimento Concertante” para contrabajo y orquesta (dedicado al gran solista Franco Petracchi) y su Concierto para trombón. Destacó igualmente como compositor de escena, siendo el autor de varias óperas.
3 de Diciembre de 1911
M I L A N 10 de Abril de 1979
R O M A
ÓPERAS Il principe porcaro (El príncipe porquero, 1926) Primera obra para la escena lírica, escrita con sólo trece años de edad. Ariodante (1938-1941) Torquemada (1943) I due timidi (Los dos tímidos, 1950) Il cappello di paglia di Firenze (El sombrero de paja de Florencia, estreno mundial, 1955) Basado en el vaudeville de Eugène Labiche. Scuola di guida (1959) La notte di un nevrastenico (La noche de un neurasténico, 1959) Lo scoiattolo in gamba (1959) Aladino e la lampada magica (Aladino y la lámpara maravillosa), fábula lírica en tres actos y 11 cuadros de Vinci Verginelli (basad0o en “Las mil y una noches”) (1963-1965) Estreno absoluto en Nápoles, Teatro de San Carlos, 1968 La visita meravigliosa (La visita maravillosa, 1965-1969) Con libreto basado en el relato de H.G. Wells (The wonderful visit - 1895) Estrenada en el Teatro Massimo de Palermo el 6 de febrero de 1970. Napoli milionaria! (¡Nápoles millonaria!, 1973-1977) Una de las más importantes óperas nacionales, inspirada en la redacción teatral de Eduardo de Filippo.
Rota es mayormente conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director de cine Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcadamente romántica, destacando especialmente sus secciones de madera y cuerda. También dominó a la perfección la composición para voz. Sus bandas sonoras de La Strada, La dolce vita, Ocho y Medio y Amarcord rivalizan en fama con las que compuso para Luchino Visconti (El gatopardo, entre otras), Lina Wertmüller (Amor y Anarquia), René Clement (A pleno sol) y para Romeo y Julieta de Franco Zeffirelli. En esta última película es especialmente famosa la balada “A Time for Us”, luego versionada por múltiples cantantes y orquestas. La partitura de Nino Rota de El padrino fue candidata al Óscar en 1972, pero la Academia dio el premio a La huella de John Addison debido a que la música de Rota había sido utilizada en otra película: Fortunella (1958). La música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, sería candidata al Óscar dos años después, y lo ganaría.
F il m og 1933 - Treno popolare, de Raffaello Matarazzo 1943 - Zazà, de Renato Castellani 1947 - Daniele Cortis, de Mario Soldati 1948 - Sin piedad (Senza pietà), de Alberto Lattuada 1951 - Anna, de Alberto Lattuada 1951 - Due soldi di speranza, de Renato Castellani 1952 - El jeque blanco (Lo sceicco bianco), de Federico Fellini 1953 - Los inútiles (I vitelloni), de Federico Fellini 1954 - La Strada, de Federico Fellini 1955 - Almas sin conciencia (Il bidone), de Federico Fellini 1956 - Las noches de Cabiria (Le notti di Cabiria), de Federico Fellini 1956 - Guerra y paz (War and Peace), de King Vidor 1957 - Noches blancas (Le notti bianche), de Luchino Visconti 1959 - La gran guerra (La grande guerra), de Mario Monicelli 1959 - La dolce vita, de Federico Fellini 1959 - A pleno sol (Plein soleil), de René Clément 1960 - Rocco y sus hermanos (Rocco e i suoi fratelli), de Luchino Visconti 1962 - Boccaccio 70; también aportaron música Armando Trovaioli y Piero Umiliani
g r a f í a 1963 - 8½ o Fellini 8 ½ (Otto e mezzo), de Federico Fellini 1963 - El gatopardo (Il gattopardo), de Luchino Visconti 1965 - Giulietta de los espíritus (Giulietta degli spiriti), de Federico Fellini 1968 - Romeo y Julieta (Romeo and Juliet), de Franco Zeffirelli 1969 - Satiricón (Satyricon), de Federico Fellini 1970 - Waterloo, de Sergei Bondarchuk 1970 - Los payasos (I Clowns), de Federico Fellini 1972 - Roma o Roma de Fellini (Roma), de Federico Fellini 1972 - El padrino (The Godfather), de Francis Ford Coppola 1973 - Amarcord, de Federico Fellini 1973 - Film d’amore e anarchia, de Lina Wertmüller 1974 - El padrino II (The Godfather, part Two), de Francis Ford Coppola; también aportó música Carmine Coppola; Oscar a la mejor música 1974 - The Abdication, de Anthony Harvey 1976 - Casanova, de Federico Fellini 1978 - Ensayo de orquesta (Prova d’orchestra), de Federico Fellini 1978 - Muerte en el Nilo (Death on the Nile), de John Guillermin 1979 - Huracán (Hurricane), de Jan Troell
E N N I O M o r r i c o n e
Es un compositor y director de orquesta italiano. Es mundialmente conocido por haber compuesto la banda sonora de más de 500 películas y series de televisión. Sus composiciones han formado parte de más de 20 películas galardonadas, como también piezas sinfónicas y corales. Destacan, entre otros, sus trabajos en películas del spaghetti western, de la mano de su amigo Sergio Leone, como Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Hasta que llegó su hora (1968). No obstante, su obra se extiende a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para Días del cielo, La misión o Cinema Paradiso son catalogadas como auténticas obras maestras
10 de noviembre de 1928
R O M A
Nacido en Roma, Morricone comenzó a tocar la trompeta cuando era niño y lo estudió en la Academia Nacional de Santa Cecilia a la edad de nueve años. Cuando tenía doce años entró en un conservatorio, inscribiéndose en un programa de armonía de cuatro años. Su diploma de trompeta lo recibió en 1946 y a partir de ese año comenzó a trabajar profesionalmente componiendo la música de Il Mattino (La mañana). Pronto ganó popularidad debido a la composición de música de fondo para programas de radio y poco después daría el salto a la gran pantalla. En los años cincuenta recibió un diploma en instrumentación para banda. También le fue otorgado por el también compositor Goffredo Petrassi un diploma en composición. En 1955, Morricone se dedicó a arreglar la música de otros compositores que ya estaban establecidos en el cine. Al poco tiempo, Sergio Leone, un amigo de la infancia de Morricone, lo requeriría para que fuese el compositor de las bandas sonoras de sus películas. Juntos crearon un punto de vista diferente del Western tradicional con la película Un puñado de dólares. En los años 80 y 90, Morricone continuó componiendo para Leone, como en Érase una vez en América (1984). También compuso para otros directores como Roland Joffé en La misión (1986), Brian de Palma en Los intocables de Eliot Ness (1987) o Giuseppe Tornatore en Cinema Paradiso (1988). Otras composiciones más recientes de carácter notable son en las películas Malèna (2000), Campos de Esperanza (2005) o Baarìa (2009). Morricone ha recibido dos premios Grammy, dos Globos de Oro, cinco BAFTA, diez David de Donatello, once Nastro d’argento y el Premio de Música Polar en 2010, considerado este último como el Nobel de la música
Premios Óscar 1979 1987 1988 1992 2001 2007
Premios
Mejor Banda Sonora Days of Heaven Nominado Mejor Banda Sonora La misión Nominado Mejor Banda Sonora Los intocables de Eliott Ness Nominado Mejor Banda Sonora Bugsyt Nominado Mejor Banda Sonora Malèna Nominado Óscar honorífico N/D Ganador
Globos de oro 1982 1985 1987 1988 1990 1992 2000 2001
Mejor Canción Original La marca de la mariposa Nominado Mejor Banda Sonora Érase una vez en América Nominado Mejor Banda Sonora La Misión Ganador Mejor Banda Sonora Los intocables de Eliott Ness Nominado Mejor Banda Sonora Corazones de hierro Nominado Mejor Banda Sonora Bugsy Nominado Mejor Banda Sonora La leyenda del pianista en el océano Ganador Mejor Banda Sonora Malèna Nominado
Premios BAFTA 1980 1985 1987 1988 1991
Mejor música de película Days of Heaven Ganador Mejor música original Érase una vez en América Ganador Mejor música original La Misión Ganador Mejor música original Los intocables de Eliott Ness Ganador Mejor música original Cinema Paradiso Ganador
F il m og 1961: El Federal 1962: Deseo loco 1962: La cuccagna 1962: Los motorizados 1962: Jóvenes al sol 1963: I basilischi 1963: Gringo 1963: El éxito 1964: ... E la donna creò l’uomo 1964: Los mangantes 1964: Antes de la revolución 1964: Llegaron los marcianos 1964: Tutto è musica 1964: I due evasi di Sing Sing 1964: Por un puñado de dólares 1964: Las pistolas no discuten 1964: In ginocchio da te 1964: La scoperta dell’America 1965: Una pistola para Ringo 1965: Amanti d’oltretomba 1965: Altissima pressione 1965: El octavo hombre 1965: Thrilling 1965: Las manos en los bolsillos 1965: Idoli controluce 1965: El retorno de Ringo 1965: La muerte tenía un precio 1965: Se non avessi più te 1965: Non son degno di te 1965: Menage a la italiana 1965: Le monachine 1966: Siete pistolas para los Mac Gregor 1966: Frente al amor y la muerte
1966: Agente 505, muerte en Beirut 1966: Pajaritos y pajarracos 1966: El Greco 1966: La batalla de Argel 1966: Un río de dólares 1966: Un uomo a metà 1966: La Biblia 1966: Come imparai ad amare le donne 1966: Joe, el implacable 1966: El halcón y la presa 1966: El bueno, el feo y el malo 1966: Mi vedrai tornare 1967: Dalle Ardenne all’inferno 1967: Los despiadados 1967: Las brujas 1967: Los largos días de la venganza 1967: Siete mujeres para los Mac Gregor 1967: Operación Hermano Pequeño 1967: Sugar Colt 1967: Sin rival 1967: De hombre a hombre 1967: L’avventuriero 1967: China está cerca 1967: Diamantes a gogó 1967: La muchacha y el general 1967: L’harem 1967: Agente Z-55, misión Coleman 1967: Cara a cara 1967: Il giardino delle delizie 1967: Arabella 1968: Diabolik 1968: Escalation 1968: Los cañones de San Sebastián
g r a f í a 1968: Comandamenti per un gangster 1968: Grazie zia 1968: Salario para matar 1968: Corre, cuchillo... corre 1968: Por techo, las estrellas 1968: Teorema 1968: Galileo 1968: Scusi, facciamo l’amore? 1968: El magnífico Tony Carrera 1968: Partner. 1968: Guapa, ardiente y peligrosa 1968: Un lugar tranquilo en el campo 1968: El gran silencio 1968: Roma come Chicago 1968: Hasta que llegó su hora 1968: Ecce Homo 1968: Eat It 1969: Fräulein Doktor 1969: Cuore di mamma 1969: Tepepa... Viva la revolución 1969: L’alibi 1969: La monja de Monza 1969: Las Vegas, 1.970 1969: Metti, una sera a cena 1969: Un bellissimo novembre 1969: H2S 1969: Sai cosa faceva Stalin alle donne? 1969: Un ejército de cinco hombres 1969: La stagione dei sensi 1969: Sin saber nada de ella 1969: Una breve stagione 1969: El clan de los sicilianos 1969: La donna invisibile
1969: Zenabel 1969: Queimada 1969: La tienda roja 1969: Vergogna schifosi 1969: L’assoluto naturale 1969: Giotto 1970: Uccidete il vitello grasso e arrostitelo 1970: Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha 1970: Dos mulas y una mujer 1970: El pájaro de las plumas de cristal 1970: Sola frente a la violencia 1970: Metello 1970: Y Dios está con nosotros 1970: Nido de avispas 1970: Ciudad violenta 1970: Los caníbales 1970: Cuando las mujeres tenían cola 1970: Días de angustia 1970: Giochi particolari 1970: Los compañeros 1970: La Califa 1971: Tre nel mille 1971: El gato de las nueve colas 1971: Una lagartija con piel de mujer 1971: Sacco y Vanzetti 1971: Veruschka 1971: Los fríos ojos del miedo
Entre muchos más...