El matrimonio entre el ser y hacer
Nº12 ARTE•DISEÑO GRÁFICO•DISEÑO INDUSTRIAL
EDITORIAL Una nueva forma de visión y creación surge como manera de expresión, dejando de lado elementos “Inútiles” y limpiando sobrantes. siendo así el color negro y blanco los dominantes y reyes de la composición. En este numero te presentamos “El Minimalismo”,una corriente artística adoptada por distintos diseñadores y artistas haciéndola parte y aplicándola como estilo de su trabaja. obteniendo así trabajos distintos y al mismo tiempo llamativos a pesar de sus mínimos elementos.
CONTENIDO 6 10 16
Minimalismo
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Cartel
El arte Minimalista
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Diseño Web
(Pintura)
Frank Stella
46 20 Logotipos
20 Sol LeWitt
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26 Gráfico
54 Jonathan Ive
28 Tipografía
58 Mukomelov Studio
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62 Cerveza Untapped
(Escultura)
Diseño
Publicidad
El Rey Minimalista Escencial
Colectivo
Empaque
MINIMALISMO El minimalismo es una corriente artística en concepto es una cosa que haya sido reducida a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del inglés minimalist, que significa minimista, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es la tendencia a reducir a lo esencial. Se aplica también a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus pertenencias físicas y necesidades al mínimo, es también el significado a simplificar todo a lo mínimo. Este significado queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere decir minimismo.
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MINIMISMO
ORÍGENES Los orígenes de esta corriente están en Europa y se encuentran en el manifiesto titulado ¿Menos es más¿ del arquitecto alemán Ludwig Mies Van Der Rohe, uno de los más importantes de este siglo. Debido a la segunda guerra mundial Van Der Rohe emigró a Estados Unidos para más tarde nacionalizarse estadounidense. A fines de los años treinta Van Der Rohe ejerció la dirección de la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, en Alemania en donde se materializaron sus primeas ideas respecto a la pureza de las formas y al uso del concepto artístico para dotar al diseño industrial de personalidad.
Los preceptos básicos del minimalismo Utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre las partes, utilizar formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, trabajar con materiales industriales de la manera más neutral posible y diseñar sobre superficies inmaculadas. El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra ¿limpieza?.
Esos colores 8
En cuanto a los accesorios el minimalismo no utiliza telas estampadas en los sillones ni en los cojines. Todos son colores puros, lo cual proyecta una sensación más contemporánea en contraposición al estilo barroco del siglo XIX.
Los elementos Uno de los cambios producidos por el minimalismo en la decoración fue el uso de elementos como el cemento pulido, el vidrio, los alambres de acero.
El sentido de la unidad Para el minimalismo todos los elementos deben combinar y formar una unidad. Esto se resume en el precepto minimalista de que ¿todo es parte de todo”.
Con el tiempo el minimalismo nacido a finales de los sesenta alcanzó su madurez en los años ochenta a tal punto que ejerció influencia no sólo en la arquitectura y el diseño sino también en la pintura, la moda y la música.
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EL
ARTE
m i n i m a l i s t a
Minimal Art, Estructuras Primarias o Arte Minimalista denomina a un grupo de artistas que aspiran a un estilo más estricto geométricamente pero donde la imposición del orden no es inflexible sino más bien moderada. Las diferentes formas están reducidas a estados mínimos de orden y complejidad desde el punto de vista morfológico. Las obras Minimal personifican estados de máximo orden con los mínimos medios o complejidad de elementos y está más interesado por la totalidad de la obra que por las relaciones entre las partes singulares o por su ordenamiento composicional; por eso abunda la Gestalt simple: el todo es más importante que las partes.
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ENCONT RA DE formas pictoricas Se considera que es una reacción contra las formas pictóricas del expresionismo abstracto. Como influencia del minimalismo en la pintura se cita a Ad Reinhardt y sus Pinturas negras, realizadas al final de su vida. Igualmente, se cita como precedente la tendencia pintura de los campos de color, dentro del expresionismo abstracto. Estas obras reduccionistas estaban en claro contraste con las pinturas mínimas pero llenas de energía de un Willem de Kooning o Franz Kline y tendían más hacia
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la pintura de los campos de color de Barnett Newman y Mark Rothko. También se ha apreciado la influencia del Arte del Constructivismo en esta tendencia. Los pintores minimalistas recibieron, además, las influencias del compositor John Cage, el poeta William Carlos Williams, y del arquitecto Frederick Law Olmsted. De manera explícita afirmaron que su arte no era una expresión de sí mismos, en completa oposición a los expresionistas abstractos de la década precedente.
PINTURA F r a n k
S t e l l a
Frank Stella, es un pintor y grabador estadounidense, reconocido por su trabajo en las áreas del minimalismo y de la abstracción pospictórica. Después de haber asistido a la Academia Phillips en Andover, continuó con sus estudios en la Universidad de Princeton, donde se tituló en historia y conoció a Darby Bannard y Michael Fried. Sus primeras visitas a las galerías neoyorquinas influenciaron su desarrollo como artista, mientras que el expresionismo abstracto de Jackson Pollock y Franz Kline influyeron en su trabajo. Stella se mudó a Nueva York en 1958, tras su graduación. Actualmente se le considera como uno de los más reconocidos pintores norteamericanos de la postguerra.
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16 AMERICANOS pinturas a rayas El primer pintor a quien se relaciona específicamente con el minimalismo fue Frank Stella, cuyas pinturas a rayas fueron destacadas en la exposición de 1959, 16 Americanos, organizada por Dorothy Miller en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. La anchura de las rayas en las pinturas de Stellas quedaban determinadas por las dimensiones de la madera usada para construir el marco que sujetaba al lienzo.
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En el catálogo de la exposición, Carl Andre señaló que el arte excluye lo innecesario, Frank Stella ha entendido necesario pintar rayas. No hay nada más en esta pintura. Aunque a partir de esta exposición, Stella recibió una atención inmediata, artistas como Ralph Humphrey y Robert Ryman habían comenzado a explorar formatos monocromáticos a finales de los años 1950.
ESCULTURA S o l
L e W i t t
El minimalismo se desarrolló en el campo de la escultura que entre sus principales representantes se encuentra Sol LeWitt qu es un artista ligado a varios movimientos incluyendo arte conceptual y minimalista. La pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras (término que él prefería al de escultura) son sus medios artísticos predominantes. Fue objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías por todo el mundo desde 1965. Sol LeWitt viajó a Europa donde recibe la influencia de los grandes maestros de la pintura,despues se mudó a Nueva York en los años 50 y prosiguió con su interés en el diseño gráfico trabajando en la Seventeen Magazine.
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DIMENSIONES
arte conceptual Se ha relacionado mucho a LeWitt con el minimalismo y se convertiría en uno de los pioneros del arte conceptual y uno de sus teóricos más destacados. Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones, desde pinturas murales (más de 1200) a fotografías y centenares de dibujos y estructuras en forma de torres, pirámides, formas geométricas, y progresiones. De diferentes tamaños, desde maquetas a estructuras
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monumentales. Sol Lewitt utiliza frecuentemente estructuras abiertas y modulares originarias del cubo, una forma que lo influyó desde que se hizo artista. Sus esculturas incluyen las estructuras tempranas de la pared y tres proyectos seriales a partir de los años 60 ; cuatro cubos abiertos incompletos a partir de los años 70; numerosos pedazos de madera blancos pintados a partir de los años 80:
D I S E Ñ O GRÁFICO m i n i m a l i s t a El diseño gráfico minimalista sigue las características propias del estilo. La reducción de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión es una de las bases de los diseñadores de este movimiento. La intención del minimalismo, por lo tanto, es generar sentido a partir de lo mínimo. Esto requiere simplificar los elementos utilizados, apelando a un lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples.
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TIPOGRAFÍA
m i n i m a l i s t a La tipografía también tiene su importancia, eso resaltan en el artículo 40 Excellent Free Fonts For Minimal Web Design Creation, de 1stwebdesigner, con una selección de 40 tipografías gratuitas para un diseño Web minimalista, que han sido cuidadosamente elegidas para mejorar nuestro diseño, con aspecto limpio y nítido, por supuesto, fuentes gratis para diseño web mínimo. Por lo general, un mínimo de diseños web tienden a tener tipos de letras limpias, pero no siempre es la mejor solución, puedes, en cambio, elegir un tipo de letra negrita para resaltar algún apartado de la página.
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T IPOGRAFÍAS
m á s
u s a d a s
Un diseño minimalista puede tener muchos tipos de fuentes en uso porque el diseño entero está precisamente en la FUENTE. Un cambio en el diseño de la fuente puede afectar el diseño entero. No hay una regla estricta para la selección de una fuente pero las tipo Serif transmiten un diseño literario. La fuente debe ser seleccionada manteniendo siempre
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en mente la legibilidad, como por ejemplo, una fuente delgada se usaría para los encabezados, etc. Las fuentes se usan también para crear logos basados en texto reemplazando imágenes. Esos logos son fáciles de entender y no ocupan mucho espacio, haciéndolos perfectos para un diseño minimalista. Todos los logos pueden ser creados usando fuentes.
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PUBLICIDAD J W T
M a n i l a
JWT Manila es la agencia de publicidad pionera en Filipinas. Fue la primera agencia multinacional para establecer operaciones locales hace 65 años. Fue seguido por una serie de primicias, como los primeros en aplicar la planificación estratégica, el primero en introducir el entretenimiento de marca, e incluso el primero en reclamar una marca Guinness World Record. En la historia reciente, JWT Manila fue la primera y única agencia de publicidad en las Filipinas para ganar los Leones de Cannes de oro.
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Datos de la Campa単a
Agencia de Publicidad JWT, Manila, Filipinas Director Creativo Regional: Tay Guan Hin Director Creativo Ejecutivo: David Ferrer Director Creativo: Joe Dy Director Creativo Asociado: Mark Ibaviosa Redactores: Y2 Villanueva, Joe Dy Directores de Arte: Elvin Villar, Danni Lim, Joei Calixto, Javey Villones Illustrator: Elvin Villar Account Supervisor: Tobias Bernardo
SCHICK EXT RA r
a
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Minamalismo a dos colores es la propuesta de campaña para Schick Exacta Razors creada por JWT Manila es cataloganda como de las mejores. Schick Icons con ilustres Bigotes y barbas ganó el León de Oro de publicidad exterior en Cannes. La Schick Exacta Razors siempre se ha asociado en Filipinas como una cuchilla destinado al
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uso femenino, esta campaña trata de renovar la imagen de la marca y abrirla a un mercado masculino. tomando en cuenta la imagen de Mr. T, Salvador Dalí, V (de Vendetta), Charles Chaplin, Groucho Marx entre otros han sido son los elegidos para crear estas fascinantes gráficas minimalistas en blanco y negro en las que la cuchilla está incorporada.
C A R T E L
Outmane Amahou Los carteles del diseñador Outmane Amahou parecen necesitar muy pocas palabras que los acompañan. Esta serie se llama apropiadamente movimiento artístico minimalista. Amahou se desliza a través de la historia del arte con un diseño de estilo minimalista. Iconos de diversos movimientos y escuelas de la historia del arte se destacan con elegancia solo en el centro de cada cartel. Como la sopa de Warhol, El tubo de Magrite, el urinario de Duchamp todo actuar como símbolos familiares de sus respectivos estilos.
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MINIMAL IST ART
movement posters El diseñador gráfico marroquí Outmane Amahou se puso a trabajar en una serie de imágenes, en la que cada uno de sus diseños representa algún movimiento o corriente del arte, todas con un estilo limpio y minimalista; algunas corrientes tienen hasta dos versiones, gracias a su facil identificación. La mayoría de estas piezas toman como referencia o inspiración pinturas que se
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han vuelto emblemáticas a través del tiempo en todo el mundo y en la historia del arte. Esta serie se titula “Minimalist Art Movement Posters” y llevará al espectador tras un recorrido y cambio, los pósters están inspirados en la observación: en cómo Outmane ve cada corriente y qué elemento distintivo de cada una de estas etapas se quedó en su mente.
DISEÑO WEB
m i n i m a l i s t a Muchas veces un buen diseño minimalista es mucho más elegante, estético y funcional que un diseño sobrecargado y lleno de elementos superfluos. Un diseño web no tiene por qué estar siempre rodeado de gran cantidad de gráficos e imágenes atractivas, donde el visitante corre a veces el riesgo de perderse el contenido importante. Los colores son hermosos, pero en un mundo con una variedad compleja de colores, un blanco simple se destacan en la multitud.
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E S PA C I O VAC Í O w
e
b
De igual manera, un diseño web mínimo puede ser el mejor, ya que se centra sólo en los aspectos más importantes, “Tipografía”, “Contenido”y “Un buen diseño”. El objetivo del diseño web minimalista es la creación de sitios web simples, ligeros y modernos que sean agradables a la vista, rápido y sin esfuerzo, se presentan de una manera limpia y atractiva con un espacio.
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s
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El diseño web Minimalista resulta de la simplificación máxima del diseño. El diseño debe ser simplificado hasta el punto en que no haya nada más que minimizar. Ese debe ser el punto focal al cual se le da la mayor importancia. Una website minimalista se caracteriza frecuentemente por sus espacios vacíos ya que da al contenido y a otros detalles su espacio para respirar.
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LOGOTIPOS m i n i m a l i s t a s
Tu logo representa gran parte de tu imagen, es tu emblema y por lo que tus clientes se acordarán de ti. Por lo que el diseño de tu logotipo es algo a lo que le tienes que dedicar un tiempo, buscando un resultado impactante pero no abrumador. Tiene que llamar la atención pero por las razones correctas. Por eso me encantan los logotipos simples, que sigan la tendencia del minimalismo que ha traido el diseño web, sencillos pero que dejen huella. Un logo es una marca gráfica o el emblema utilizado por las empresas comerciales, organizaciones e incluso individuos para ayudar y promover el reconocimiento inmediato del público. Los logos o son puramente gráficos (símbolos / iconos) o están compuestos por el nombre de la organización (un logotipo o anagrama). El logo es un aspecto de la marca de una empresa comercial o entidad económica o académica, y sus formas, los colores, las fuentes y las imágenes. También se utilizan para identificar a organizaciones y otras entidades no comerciales. Asi que hoy he reunido una colección de logos minimalistas muy inspiradores. Serás capaz de comprobar como el camino simple puede dar resultados sorprendentes. 46
20 Logotipos
m i n i m a l i s t a s
EL ABSOLUTO Rey Minimalista
En una decoración influida por el minimalismo, el contraste blanco-negro es el rey absoluto. Priman las líneas rectas, la ausencia de ornamentos y florituras, los muebles sencillos y funcionales, la disposición ordenada y los acabados finos. Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. Buscan la belleza en la mínima expresión. Sus principales características son: máxima inmediatez, superficies inmaculadas, colores puros, formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, y la utilización de materiales industriales de la manera más neutral posible para que no se alteren sus calidades visuales.
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ESCENCIAL J o n a t h a n
I v e
Sir Jonathan Paul Ive, es un diseñador británico y el vicepresidente ejecutivo de diseño de Apple Inc. Es internacionalmente reconocido como el diseñador principal de los iMac G3, iMac G4, iMac de aluminio, titanio y PowerBook, MacBook, MacBook Pro Unibody , el iPod y el iPhone. Después de un corto tiempo en la agencia de diseño de Londres, Tangerine, se trasladó a los Estados Unidos en 1992 para seguir su carrera en Apple Inc. Se ganó su puesto de trabajo actual a la vuelta de Steve Jobs en 1997, y desde entonces ha dirigido el equipo de Diseño Industrial responsable de la mayoría de los productos hardware importantes de la compañía.
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M OT I V O S
D E
Diseño en productos
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Traslucidez La primera de estas etapas salió a la luz en 1997 con la eMate, seguida en 1998 por el lanzamiento de la iMac Bondi.
Minimalismo En 2001, Apple diseña alejado de la translucidez multicolores y después de dos ramas de nuevo diseño.
Colores El color de caramelo en el modelo de iMac primero se llama “Bondi Blue”, una referencia al color del agua en la playa Bondi de Sídney.
Aluminio oscuro Los diseños más recientes se alejan de plástico blanco, sustituyéndolos con el vidrio y el aluminio. Esta fase de diseño de Apple mostró luchar por el minimalismo extremo: “de aluminio unibody”.
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COLECTIVO Mukomelov Studio
Las ideas y proyectos de este estudio dan vida a los sueños de los mejores objetos , el medio ambiente hermoso y limpio. Cada idea se forma con la cuenta a los factores psicológicos, ergonómicos, sociales, culturales y de fabricación. Todos nuestros proyectos dirigen hacia el mañana . Este enfoque da forma no sólo su “ mirada hacia el futuro “, pero el mismo mecanismo de la producción industrial, así : el desarrollo de un objeto puede tardar hasta 3 años, y , por lo tanto , ha de ser no sólo un up-to - fecha, pero uno nuevo en el momento en que se presenta.
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Z E P P E L I N Diseño Industrial
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Zeppelin es un sofá suave forro. La inspiración para este producto era la forma aerodinámica y estructuras marco del dirigible de nombre similar, el nombre de un inventor alemán Ferdinand Zeppelin.
resto. Sin perjuicio de que, una imagen de la creación de este sofá era una imagen del dirigible rígido, el forro suave y la formación de relleno interno crean un efecto suave.
Se trata de una estructura de marco con sus líneas suaves y grandes radios en el que se pueden organizar a sí mismo para el
Este sofá definitivamente adaptarse a la perfección con un interior contemporáneo, creando su centro de la composición.
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E M PAQ U E Cerveza Untapped Untapped es una “boutique de cerveza”, ubicada en Tenerife, donde existen la mejor gama de cervezas artesanales de Australia. Su diseño es minimalista, con toques de color amarillo en algunos detalles, centrándose en la limpieza de espacios, contrastes entre negro y blanco y una lectura agradable en la etiqueta. Diseñado por Kelsey Heinrichs
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L A G E R
emvase y embalaje “Pidieron un complet rediseño de su identidad, que aludiera a un exclusivo punto de diferencia y reflejara la calidad de sus productos. El cambio en el diseño hace referencia a las cervecerías tradicionales del pasado, mediante el uso de una amplia cantidad de ti-
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pos de letras, en particular los que recordaban los temas históricos “. El nuevo diseño hace referencia a las cervecerías tradicionales del pasado mediante el uso de una amplia cantidad de tipos de letras hechas a mano, sobre todo los que recuerdan los temas históricos.
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