Dummy System Magazine #3 by dummysytemmagazine Evangelion

EDITORIAL Junio 2012 DasTier Coordinador General El fanático latino de anime está viviendo tiempos jodidos sin duda. De repente y sin aviso, conseguir anime en la web se volvió casi una odisea y ante nosotros tenemos un futuro inmediato que es por lo menos, impredecible. Quien escribe estas líneas, no es precisamente alguien que suele descargar o ver muchas series de anime. Lo normal es que vea sólo algunas series puntuales que me interesen sin importar de la época que sean. Aún así y con todo, prácticamente ninguna persona que vea anime queda ajena a esta sensación actual de desolación y desorganización que uno siente hoy por hoy cuando quiere descargar una serie por internet. Y sí hasta animes de hace pocos años son difíciles de encontrar, imagínense cuál es la situación para las series que tienen más de una o dos décadas de antigüedad. La caída de Megaupload fue un hecho bastante nefasto, que dudas quedan al día de hoy; solo basta intentar buscar algo en la web para darse una idea de la magnitud de información que se perdió. Esto fue algo que nadie vió venir y para lo que ninguno estaba preparado. Actualmente contamos con varias alternativas (Mediafire, Torrent) asomando la cabeza, aún tímidamente. El golpe fue muy duro y todavía hay mucha desconfianza y recelo como para decantarse por otra alternativa. Todo cambió de repente, e incluso la animeteca que fue en su tiempo McAnime está técnicamente muerta, perdiéndose en el camino una enorme cantidad de series antiguas y no tan antiguas. En el medio de esto, polémica incluida, está Crunchyroll, el cual podría llegar a ser una opción viable y efectiva a este problema, y que en caso de tener éxito, ayudar a que Latinoamérica pueda ser vista como un mercado serio por el país del Sol Naciente. Veremos cómo avanza todo esto, pero que no queden dudas, estamos en una transición que definirá hacia dónde apuntarán los tiros de acá a los próximos años. Volviendo a lo nuestro, Evangelion, en este número - que ha tardado su buen tiempo en llegar, lo admito -, continuamos con el intento de evolucionar nuestro concepto a fin de hacer este material más agradable para ustedes, los lectores. Notarán a simple vista varios cambios radicales, como la tapa por ejemplo; o nuevas secciones que debutan en este ejemplar, como la Sección de Música que arranca con todo. Nos esforzamos para que el contenido general gane varios enteros en calidad y sinceramente el resultado me deja bastante contento. No nos conformaremos por supuesto y seguiremos escuchando toda crítica constructiva o destructiva, a fin de mejorar lo que hacemos y hacer llegar este proyecto a más gente. Recuerden siempre que somos una revista abierta con sus usuarios y ustedes pueden participar de muchas maneras posibles, ya sea enviando dibujos, sugerencias, recomendándonos con otra gente interesada en Eva o incluso interesándose en lo que hacemos, lo cual lo valoramos y mucho. Los dejo con este tercer número de la DSM, el cual esperamos que disfruten lo más posible, así como nosotros hemos disfrutado haciéndola. Señores, señoritas, Dummy System #3 con ustedes.

Coordinación General: DasTier Curquix Edición General: Seru Stereo Diseño Gráfico: Seru Stereo Mariano Pozzebon Rodikt Corrección: Yurika Luna CGnsqs Coaching: Broken Glasses Redacción: Skelotonmoon Malkavian Luna CGnsqs Curquix Seru Stereo DasTier Redactor Honorario: AchtungAffen Agradecimientos a: Foro REsurrection, Rei Liberation Parade, Comunidad Evangelion 2015 Taringa!, Damian Ferreyra, Ramón Francisco Ruiz Diaz, Iron Sickness Maggot, Arianne, Rinoa, Zooey Deschanel, lectores de Facebook y a los japoneses que sacan boludeces de Eva mes a mes. Este nro. va dedicado a: A Kari, Meli, Shaft, Sir Evangelist y al maestro Hideaki Anno por sus 52 años, gracias!

AVISO LEGAL Dummy System Magazine se halla registrada bajo licencia Safe Creative©, una plataforma de registro, información y gestión de Propiedad Intelectual para la realidad digital basado en los estándares del Convenio de Berna (ONU). La misma se compone como una obra basada en el análisis de la obra Neon Genesis Evangelion. Los análisis y artículos aquí presentados son autoría de los miembros integrantes del Staff Oficial. Los derechos tanto intelectuales como comerciales respecto a los contenidos, conceptos, personajes y datos relacionados a la serie son propiedad de Gainax y los estudios Khara. © Copyright 1995-1996 GAINAX Co. Ltd. / Project Eva - TV Tokio. Así como todas las marcas comerciales aquí enunciadas y sus derechos con/sin relación a Evangelion son propiedad de sus respectivos dueños. Mediante este registro, Dummy System Magazine se inscribe con carácter de “Registro público y descarga permitida”, sin embargo queda terminantemente prohibida su comercialización o venta de cualquier índole del material que aquí se expone sea de forma parcial o completa.

Atte. Staff de Dummy System Magazine

Índice Bienvenido a todo el público lector. Mediante este índice interactivo podrán apreciar a modo de presentación cuál será el contenido de esta entrega. A su vez, este cuenta con una herramienta novedosa que facilitará el manejo dentro de la misma. Cada imagen representativa contiene un hipervínculo que redirecciona al inicio de cada nota, por lo que sólo con un click sobre esta podrán acceder al artículo que deseen leer sin la necesidad de un manejo manual a través de todas las páginas.

Eva News

Eva News “Todas las noticias, habladurías y cosas raras del mundo Evangelion”

CONFIRMADO: Tomo #13 del Sadamanga para Noviembre. Durante el pasado mes de Abril se dio a conocer finalmente la fecha de salida del esperado Tomo #13 del manga oficial de Eva. El día elegido será el 2 de Noviembre; una fecha bastante apropiada, dado el posible estreno de Evangelion 3.0 (la cuál al día del lanzamiento de esta revista todavía NO tiene fecha confirmada). La noticia se fue dando gradualmente durante estas últimas semanas. Primero que nada, se supo que Sadamoto abandonaba la realización de más stages para ponerse a trabajar en el Tomo #13 propiamente dicho. Cabe aclarar que todavía no se sabe con exactitud cuál es el futuro inmediato del manga, debido principalmente a la falta de más detalles a través de medios oficiales y a los continuos rumores que surgen respecto a este. Principalmente se especula que el manga estaría terminando en este Tomo #13, siendo el mismo una entrega especial que incluiría más stages de la cantidad que normalmente traen los tomos de Eva (7 stages por cada uno), conteniendo aquellas fases que estarían faltando para terminar la historia y así completar la obra. Este rumor surge a través de varias editoriales de primera línea, las cuales obviamente tienen contacto directo con la editorial que publica el manga (Kadokawa Shoten) y por lo tanto, acceso a información exclusiva de primera mano. Por ejemplo, Editorial Norma anunció que el Tomo #13 saldría en el segundo semestre de este año, incluso más de un mes antes de conocerse el anuncio oficial desde Japón. Más relevante todavía fue la editorial argentina Ivrea, la cual publica el manga en este país y que afirmaba de forma contundente que culminaría en el próximo tomo. He aquí la respuesta que le dieron a un usuario en su página oficial de Facebook: "EVANGELION TERMINA A MEDIADOS DE AÑO EN EL VOL. #13, CONFIRMADO A 100% CON LA EDITORIAL JAPONESA. No podemos decir más nada al respecto porque firmamos un acuerdo de confidencialidad con ellos con respecto al final y sus detalles (nosotros y todos los editores extranjeros)." La misma editorial anunció también que este último tomo sería publicado por ellos en formato Tankoubon, tal como se editan en Japón (los cuales normalmente tienen aproximadamente 200 páginas), al contrario de su tradición de publicar los tomos de Eva en su versión normal (o “versión tradicional” como también se la denomina) en formato de libro de 100 páginas (medio Tankoubon digamos). La razón para esto también se explica en su Facebook, argumentando motivos contractuales debido a una ‘’gran movida internacional’’ que viene desde la misma Kadokawa. Para más información sobre estos rumores, los invitamos a remitirse a la nota sobre los dos últimos stages del manga, en donde se profundiza más sobre este tema.

Eva News Volviendo a lo que sí está confirmado desde la fuente oficial, la fecha de salida del manga se conoció en el mes de Abril a partir de una publicación del blog Ryouiki Seiatsu, a cuyo autor le llegó un panfleto publicitario dando a conocer no sólo la fecha de lanzamiento, sino también las características de la edición especial que saldrá del mismo y cuyas reservas pueden hacerse hasta el día 9 de Julio.

La misma constará de lo siguiente: Tapa con ilustración especial para la edición limitada. Colección de ilustraciones de los cómics elegida por Sadamoto (50 páginas). Tarjeta 3D con la ilustración de la tapa edición limitada. La noticia fue finalmente confirmada tanto por la Young Ace del último mes como por la EvaStore, que abrió los pedidos de la edición especial a un precio de ¥893. Así mismo, esta última también anunció que habrá regalos para los que reserven el manga por adelantado. Al fin y al cabo, todo esto es lo que se sabe hasta ahora. Posiblemente con el correr de las semanas se revele algo más de información sobre la naturaleza de este tomo. ¿Quizás el último?. Es posible. Más si tenemos en cuenta que Sadamoto estuvo contratando ayudantes durante los pasados meses. Noviembre parece a priori un mes muy lejano, pero es una jugada de marketing bastante coherente, la cual busca enlazar toda la movida por el estreno de “Q” con la finalización del manga. Desde este lugar, personalmente solo pido que esta obra tenga un final a la altura de las circunstancias y de los más de 15 años de interminables retrasos y parates que tuvieron que soportar los fanáticos con mucha, mucha paciencia. Creo realmente que lo merecemos.

Exposición de Evangelion en el centro Miyazaki: Crónica del evento. La ciudad de Miyazaki, ubicada en la isla de Kyuushuu, fue anfitriona de una exposición de Evangelion, la cual se llevó a cabo en el Miyazaki Art Center y tuvo lugar desde el 21 de Abril al 27 de Mayo pasado. En esta exposición tuvieron lugar varios eventos de importancia. Sin embargo, lo más notable de todo fue que esta no se enfocó exclusivamente en Rebuild como hacen todas últimamente, sino que tuvo bastante relevancia y se presentó mucho material de nuestra querida Neon Genesis Evangelion.

Los eventos en cuestión que se llevaron a cabo a lo largo de la exposición fueron los siguientes: Talk Event con Shinji Higuchi. Todo resultó en una agradable entrevista con el miembro fundador de Gainax y una de las principales cabezas que trabajaron en Eva. Taller de figuras de papel llamado “Construyamos un Eva-01″. Stand con todo sobre el Toyota Prius Eva-01, el auto eléctrico salido de la movida Toyota X Evangelion. Rincón de fotografía con distintos motivos de Eva para elegir. Eva-quiz: preguntas y respuestas referidas a la serie y la franquicia en general. Evento de la EvaStore para cerrar, con miles de productos y chucherías a la venta como nos tienen acostumbrados.

Eva News En medio de todo esto, hubo exposición de gengas, figuras inéditas, dioramas, réplicas de uniformes y muchas cosas relacionadas tanto de NGE como de Rebuild. Sin duda esta fue una exposición bastante destacable que demuestra la importancia que tiene Eva actualmente en la sociedad nipona y que esperemos que se repita en los años venideros. Para terminar, recomiendo que le echen un vistazo a este fotoreporte de la exposición, perteneciente a la web Crunchyroll.

“El Guerrero Dios Gigante aparece en Tokyo” - El corto de Hideaki Anno y Hayao Miyazaki. El 10 de Mayo pasado, en el Museo de Arte Moderno en Tokyo estuvieron Hideaki Anno, el maestro Hayao Miyazaki (Estudio Ghibli) y Shinji Higuchi en una conferencia en la cual se presentó el corto Tokusatsu (Live Action con efectos especiales, como Ultraman o los Power Rangers, por poner un ejemplo) ‘’El Guerrero Dios Gigante se aparece en Tokyo’’ (巨神兵東京に現わる). El corto fue producido por Estudio Ghibli y dirigido por Shinji Higuchi. Anno por su parte se encargó de la producción de los efectos especiales (los cuales son una mezcla de miniaturas y CGI) y realización de bocetos.

Un detalle interesante de todo esto es que El guerrero Dios Gigante (巨神兵) es el mismo que aparece en Nausicaa en el Valle del Viento, la popular película de Miyazaki, primera de Ghibli y en aquella en la que también participó Anno en su momento, siendo en ese entonces donde comenzó su amistad con Miyazaki. Además, el mismo Eva 01 está inspirado en su diseño tanto en Ultraman como en El Guerrero Gigante.

Eva News La conferencia pudo verse ese mismo día en vivo mediante streaming por NicoNicoDouga. El evento sirvió así también para anunciar merchandising sobre el corto, específicamente figuras.

La imagen expresa: “El origen de Eva es Ultraman y El Guerrero Dios Gigante

Actualmente hay disponible un teaser del corto. La muestra con el corto estará disponible desde el 10 de Julio hasta el 10 de Agosto en el Museo de Arte Moderno. Para terminar, les dejaamos una declaración de Anno durante la entrevista: “El impacto que me causó Ultraman todavía me sobrevive. Si no hubiera mirado Tokusatsu y anime, no habría elegido este trabajo.”

El ítem del mes: Docomo SH-06D NERV, el Smartphone de Evangelion. Si señores, no nos engañemos. Aunque muchos lo nieguen, no hay duda de que el gran grueso de los fanáticos de Eva morirían por tener este smartphone. Este ‘’chiche’’ ha sido por lejos el merchandising más relevante de los últimos meses, un producto bien exclusivo orientado a los fanáticos más pudientes (como el cristal de Ramiel por ejemplo), pero que no deja de ser un ‘’juguete caro’’ al fin y al cabo.

Eva News De todas maneras, semejante lanzamiento merecía un apartado propio en esta sección. Por lo tanto, pasamos a repasar sus características y distinciones especiales: Diseño exterior totalmente basado en NERV. Incluye dos carcasas distintas: TYPE NERV y TYPE MAGI. Pantalla con capacidad de reproducir videos en 3D estereoscópico. Incluye un corto especial preparado por Khara llamando Evangelion 3D y distintos modelos 3D llamados ‘’3D Model Movie’’. ”MAGI Home”, una aplicación en 3D que simula la interfaz de las súper computadoras MAGI, tiene más de 100 iconos editables y su vista puede ser cambiada entre 2D y 3D. Mini juego exclusivo llamado “El Ataque del 8º Ángel”. Este recrea la batalla contra Sahaquiel, el octavo ángel en la película Evangelion 2.0. En este juego podrás escoger entre las 3 unidades Eva en una carrera contra el tiempo. Wallpapers, videos, widgets exclusivos, música y fuentes de Evangelion. Sistema operativo Android 2.3, tarjeta MicroSDHC de 32 GB, cámara, Internet 3G y GSM. En síntesis, el aparato es una bestia parda en cuanto a capacidades técnicas y está completamente personalizado con las temáticas de Evangelion. El Docomo SH-06D NERV saldrá a la venta el 16 de Junio y en una edición limitada de 30.000 unidades.

Si alguno tiene pensado adquirir este producto, deberá tener en cuenta que el aparato podría no funcionar con las bandas locales y que el idioma por defecto del celular es el japonés, ya que no está pensado para salir de costas niponas, al igual que todos los celulares fabricados por la empresa Docomo.

Nuevas ediciones de Evangelion de AVH y Selecta. En los últimos días, tanto la distribuidora española Selecta Visión como la distribuidora argentina AVH, han anunciado sus respectivas colecciones de video de Evangelion. Si bien regularmente distribuidoras de todo el mundo sacan nuevas ediciones, nos ha parecido conveniente hacer foco en estas dos, ya que ambas son más accesibles y convenientes para el público latinoamericano de Eva. El primero en dar un anuncio ha sido Selecta, el cual lanzará un box-set de los dos Rebuild en Edición de Coleccionista. La susodicha consta de lo siguiente: Evangelion 1.11 / Evangelion 2.22 en Blu-Ray. Evangelion 1.11 / Evangelion 2.22 en DVD. 4 discos en total, combo BD+DVD. Ambas con idiomas en japonés y español, y subtítulos en español.

Eva News Libro especial de 32 páginas traducido al castellano que contiene ‘’todos los secretos de las películas’’. Cada disco contiene material adicional, como videos promocionales, teasers, trailers, videoclips, el Explanation of Evangelion, escenas eliminadas, etc. Esta colección será lanzada completa a partir del 26 de Junio próximo a un precio de 29,99€. La misma puede pedirse desde sitios como Amazon por ejemplo.

Por otro lado, AVH anunció recientemente las fechas de salida para la colección de películas de Evangelion, también las dos Rebuild. Cabe aclarar que esta empresa inicialmente planeaba sacar esta colección el año pasado y además de ambas Rebuild, también lanzar Death (True) y The End of Evangelion, en lo que iba a ser la primera edición argentina de video de NGE. Sin embargo, cuando incluso ya estaban las fechas de salida, la empresa decidió postergar la colección para este año alegando algunos problemas contractuales y subiendo la apuesta diciendo que estaban en tratativas para editar también la serie original! Al parecer todo esto quedó en la nada y finalmente habrá que conformarse con las dos Rebuilds. Esperemos que la empresa cumpla esta vez con su palabra y lance esta colección de una vez por todas. La colección de AVH constará de lo siguiente: Evangelion 1.11 y Evangelion 2.22 en dos DVDs cada una. Idiomas: japonés e inglés. Subtítulos en español. Contiene todos los extras de ambas películas, al parecer los mismos que la edición de Selecta salvo el Explanation. Esta colección será lanzada en dos fascículos con un precio de $49.99 (pesos argentinos) cada uno.

Eva News Las fechas de salida son las siguientes: Evangelion 1.11 + Extras: 11-07-12 (Capital Federal) - 22-08-12 (Provincia). Evangelion 2.22 + Extras: 25-07-12 (Capital Federal) - 6-09-12 (Provincia). Las mismas se podrán conseguir en todos los kioscos de diarios y revistas. Posteriormente AVH planea lanzar un box-set con toda la colección el cual va a ser comercializado en sitios como Musimundo o DVD Movies. Dada la escasez de versiones subtituladas al español (o incluso con audio español en el caso de Selecta), ambas versiones son una oferta recomendable para todo aquel que desee hacerse con las películas y disfrutarlas desde la comodidad de sus hogares.

Merchandising: las últimas flasheadas sobre Eva que llegan desde el generoso país nipón. Si creyeron que iban a faltar los tradicionales productos bizarros sobre Eva, se equivocaron y mal. Si hay un tema sobre el que no faltan noticias es sobre el merchandising, el cual sale a borbotones mes a mes y de las formas más variadas y ridículas. Japón es un país generoso, Eva es una franquicia generosa, y las atrocidades en contra del buen gusto están a la orden del día y de los fanáticos más consumistas. A continuación haremos un repaso sobre los productos más destacables (y aclaro que no siempre por sus características positivas) que salieron desde el último número de la revista: Evangelion X Hello Kitty: si, escucharon bien y aclaro que no estoy drogado, ni ustedes tampoco (creo). Algún ‘’genio’’ tuvo la ‘’excelente idea’’ de que Evangelion y Hello Kitty serian una buena combinación (si total son re parecidos, ¿no?...) y ahora se planea para este Otoño lanzar toda una gama de productos con esta temática que van desde ropa hasta artículos varios de librería. Si esta aberración tiene éxito comercial seguramente veremos en un futuro el nombre Evangelion ligado a cosas cada vez más contrastantes con la serie en sí, lamentablemente. Preveo un Eva en forma de Hello Kitty para Evangelion 4.0…

Schick X Eva: El 15 de Abril se anunció la última campaña de Evangelion. Esta vez con el fabricante de afeitadoras Schick, segundo en ventas globales pero #1 en Japón. En un sitio exclusivo se podía ver a Gendo diciendo que había “decidido algo”. Finalmente, contador de por medio, luego de casi 10 días de espera, se reveló finalmente cual fue la decisión de Gendo… afeitarse la barba (!)

Eva News

Sí, la imagen es escalofriante. Todo resultó ser una movida publicitaría para anunciar productos varios relacionados a la marca, entre ellos un stand de Rei para afeitadora que viene con productos relacionados incluidos y el cual se vende también en EvaStore. Lo inquietante es que incluso los seiyus Tachiki Fumihiko (Gendo) y Mitsuishi Kotono (Misato) se prendieron en la joda poniendo su voz para los videos promocionales de la campaña. En lo personal, esa ‘’sonrisa’’ que tiene Rei en la imagen me torturó mentalmente varios días… Ponies Eva: la locura capitalista todavía no termina, hay Eva para rato y algunos japoneses parecen empecinarse en acabar con la seriedad de la misma. La gente de Khara/Gainax, revolcándose en sus billetes obviamente. Este producto viene de la mano de la EvaStore, que así como tiene cosas geniales también tiene productos que atentan contra el buen gusto y todo razonamiento. Este es uno de ellos. Estos ponies de plástico están inspirados en los personajes (o sus colores mejor dicho) y diseñados por el italiano Rody Cymnic, distribuidos por Bandai (cuando no). Y si se están preguntando qué diferencia hay entre estos y los caballitos inflables que venden en la feria d la vuelta de sus casas, la respuesta es que estos cuestan $50 USD y… nada más. Una truchada total.

Revoltech Evas Series: para apaliar tanto mal gusto junto, ahora un producto que si vale la pena. Varios años después de lanzar su primera versión, en los comienzos de la serie Yamaguchi, ahora Revoltech vuelve a lanzar una nueva edición mejorada de esta espectacular figura, cuyo nombre es Yamaguchi Eva Series #118. La figura, como es costumbre de Revoltech, incluye varios accesorios como varias cabezas, Dummy Plug, brazos extras, Lanza de Longinus, etc. Salió el 15 de mayo y se encuentra en las tiendas entre ¥2100(AmiAmi), ¥2980(Evastore) y U$D45 (JList, Amazon, etc).

Eva News Avión de combate VTOL: esta figura sin duda es una de las más raras y codiciadas por los fanáticos. En realidad no se trata de una figura en sí, sino de un garaje kit (figura para armar). La misma contiene varios extras y salió a la venta el 15 de Abril pasado. El precio de lista es desde ¥4.725 (Kotobukiya) hasta ¥3.180 (Amazon). El nombre oficial es: “Evangelion Shingekijouban Transporte VTOL” de Personal VIP Exclusivo del Comandante de NERV (o_o). El número de serie en el fuselaje (UN-0257-01) y se corresponde a aquella unidad que levantó a Gendo desde el cementerio donde fueron a visitar a Yui. El modelo de la máquina sería “YAGR-N101″.

ANA X Evangelion: Hablando de promociones con Evangelion, una nueva que arrancó de improvisto es la de ANA, la línea aérea. Semanas atrás apareció un sitio oficial de dicha campaña con el texto “Arranca a finales de mayo de 2012 DC” y el cuál da un link a 4 wallpapers. Muestra también un logo de ANA reproduciendo al de Nerv con el lema “Fly on our wings to the sky, toward the future”. ANA es un nombre conocido en el anime, fueron los creadores del Pokemon Jet, por poner un ejemplo.

Lanza de Longinus real… otra vez: El 14 de julio y hasta el 17 de septiembre, comienza la exposición “Evangelion y la espada japonesa” (ヱヴァンゲリヲンと日本刀展) en el museo de espadas Bizen Osafune. Y para promocionar esto, se hizo una presentación frente a la prensa de la reproducción de la Lanza de Longinus hecha por herreros de espadas de en serio.

Eva News Y no es la primera vez, ya que hubo una de hierro para uno de los Eva at Work y otra hecha de titanio para exponer. Ahora esta tiene un largo de 3,32 metros, pesando 22,2 kilos. Está hecha de aleación de hierro, níquel y cobalto. Las dos hojas de la lanza tienen la textura normal de las espadas Japonesas. Fue forjada por Sanjou Sadanao, célebre herrero de Hiroshima. Asteroide Hideaki Anno va a chocar contra la Antártida!!!: no, mentira, solo quería atraer su atención (?). La noticia es que se ha bautizado a un asteroide con el nombre de las esposa de Anno, Moyoco Anno. El asteroide en cuestión tiene 5 km de diámetro y fue descubierto por Nakatani Kouei, amigo personal de Hideaki. El asteroide se encuentra en el cinturón de asteroides entre Marte y Júpiter. Este astrónomo, en el pasado también bautizó en 1994 un asteroide en honor a su amigo Hideaki Anno. El asteroide en cuestión se llama hideakianno y pueden saber más del mismo desde acá. Esto último no fue merchandising pero clasifica perfectamente dentro de la categoría de flasheadas.

Y el ítem mas descolgado de este número es…: un aplastador de cenizas Eva! Oh, yeah!!. Así como lo escuchan, si ya tuvimos encendedores y ceniceros, este ítem no podía faltar a la fiesta. Todo para el fumador/a fanático de Eva. Todo un mecanismo ingenioso para desprenderte de tu dinero. El nombre de este dispositivo es “Ash flattener” (o aplastador de cenizas). Lo que hace es, vos querés terminarte el pucho y descartarlo. Lo mandás adentro del ash-flattener y en un sólo movimiento te lo apaga y comprime, así cuando lo abrís para tirar al tacho, ya está todo apagado y listo. No es depósito de colillas como el cenicero portátil. Las dimensiones son 32x72x5,4 mm. Es tan fino, te dicen, que lo podés mandar en el celofán del paquete de puchos. Realmente portátil y muy fácil de perder si lo mandás ahí. Te olvidás y descartás la caja y chau… Fabricado por Claustrum, está todo hecho en acero inoxidable. Viene con letras diciendo “NERV” y el logo nuevo (pero más soberbio y sin la manzana arcoíris, ahora es sólo manzana negra). Y lo más insólito de todo esto es el precio, escuchá bien… tan solo a ¥5.985 (70 U$D)… (!!!). Un robo a mano armada.

Eva News ¿Y Evangelion 3.0? Esto pueden tomarlo como una No Noticia si así lo desean. Seguramente muchos se estarán preguntando dónde está la típica noticia importante relacionada a la película. Quizás más de uno incluso esperaba una fecha de salida para anunciar en este número. Lo cierto es que salvo pequeñas cositas relacionadas a la postproducciones y rumores varios, desde Año Nuevo que no tenemos noticias realmente importante relacionadas a RoE. Últimamente se puede notar mucho hermetismo de parte de la gente de Khara, aun a pesar de que ya empiecen a salir las empresas asociadas con sus campañas publicitarias enfocadas en “Q”. Rumores de haber hay muchos, incluso un productor de Selecta llegó a soltar que la película va a salir en Noviembre, alegando haber conseguido esa información de la misma Khara. Lo cierto es que, trailers con fechas falsas al margen, todavía no hay una confirmación oficial de la fecha exacta de la película. Noviembre parece un mes prudente, y bastante razonable dado las circunstancias, pero por ahora, toda fecha no deja de ser simple especulación.

Lo que sí se sabe con certeza: el doblaje de la película ya está terminado y la postproducción tiene que andar en sus últimos pasos si es que no terminó todavía. Hace poco a Shinji Higuchi le preguntaron acerca de que si realmente saldría “Q” en Primavera, él dijo que iba todo bien así que los fans podíamos esperar confiados para esa fecha. Así mismo, las campañas publicitarias ya arrancaron hace semanas. Y cuando las empresas empiezan a prenderse simultáneamente como ahora, es porque algo pesado está por salir. Seguramente ya no falte tanto para que un tráiler salga a la luz y en el próximo número ya estemos hablando del mismo. Esperemos que así sea, la cuestión será estar atentos como siempre. Seguínos en Facebook y entérate de todo, conste que estás avisado.

Perfil de Megumi Hayashibara

Megumi Hayashibara Autor: Luna CGnsqs

Megumi Hayashibara (林原めぐみ) es una popular cantante y seiyū. Nació el 30 de marzo de 1967 en Tokyo, Japón. La famosa seiyū creció en un hogar común y corriente, y se la conoce por haber sido una fanática y admiradora del anime desde que era muy pequeña, además que poseía una fascinación única por el mundo de la actuación. Sin embargo sus padres no compartían el mismo deseo y gusto que ella, y querían que sus estudios versaran en la carrera de enfermería. Fue obediente a sus padres y al terminar el curso escolar, emprendió el estudio de tres años para ser una ejemplar enfermera; sin embargo su anhelo por la actuación fue más fuerte que ella. Según cuenta Megumi, una recepcionista que la recibió en una de sus clases de enfermería, la hizo enfadar tanto que la motivó inmediatamente a tomar clases de actuación. Se fue a una librería donde encontró un panfleto en donde había un curso de doblaje y con gran determinación se inscribió en el Arts Vision (una agencia de talentos en Japón que buscan voces actorales) que ofrecía el curso gratis de actuación de voz. Se dice que se postulaban 600 jóvenes, y que solo alrededor de 18 eran elegidos; y Megumi fue elegida entre ese pequeño grupo. Lo curioso de todo es que tras estudiar, siguió trabajando como enfermera durante 6 meses para finalmente abandonarlo y seguir con lo que más le gustaba en la vida, el doblaje.

Finalmente, su primer debut fue en 1986 con Maison Ikkoku, el cual le marcó su futura carrera y a partir de entonces se desempeñó solo al doblaje en series de animes, películas y hasta videojuegos. Sus papeles más conocidos son Rina Inverse en Slayers, Rei Ayanami en Evangelion, Lime en Saber Marionette, Anna Kyôyama de Shaman King, Naru Narusegawa de Love Hina, Faye Valentine de Cowboy Bebop y muchísimos más.

Perfil de Megumi Hayashibara Tras este dedicado servicio en la animación japonesa, un cazatalentos de Starchild (una marca perteneciente a King Records), le llamó la atención su peculiar y hermosa voz que empleaba la seiyū y le ofreció lanzarla como cantante de j-pop, lo cual Megumi aceptó pero sin abandonar su carrera de dobladora. Tuvo éxito con su voz siendo cantante, grabó varios discos y singles, así como también ha participado en openings, endings y otras canciones en las series que realizaba en su doblaje. Participó como vocalista en bandas como Doco, Ties y con las Hinata Girls, y a dúo junto con Hikaru Utada, en su versión de Fly me to the moon para las nuevas películas de Evangelion. Y ahora posee su propia radio, en donde tiene libre albedrío para hablar y cantar a su público de lo que más le gusta.

Megumi llegó a ser una seiyū muy respetada y famosa en Japón. Es la voz de oro en el doblaje y unas de las idol-singers con más talento. Constantemente está trabajando con lo que más ama complaciendo a muchos fans con su entrega y talento dando vida a los personajes más importantes del anime.

Actualmente tiene 44 años, está casada con Masaharu Amiya y tiene una hija.

Curiosidades Megumi Hayashibara mide 1.55 m, pesa 45 kg. Tiene como hobbies la Aromaterapia y coleccionar tarjetas telefónicas. Sus animales favoritos son los perros (es fanática de Snoopy), delfines y tiburones.

Perfil de Megumi Hayashibara

Gainax Luego de participar en producciones como Sailor Moon S: The Movie en 1994 y Slayers: The Motion Picture en 1995, su entrada y contribución a Gainax fue estupenda, destacándose y dándole voz al personaje enigmático de Rei Ayanami en Neon Genesis Evangelion entre 1995-1996, así como también colaboró para el doblaje de Yui Ikari y Pen Pen en la serie. Siguió participando fielmente junto a Gainax con Evangelion: Death and Rebirth en 1997, The End of Evangelion en 1997, Revival of Evangelion en 1998, y finalmente en las nuevas películas de Rebuild of Evangelion, 1.0: You are (not) alone en 2007 y 2.0: You can (not) advance en 2009. Su participación no solo se limitó con el doblaje de sus personajes, sino también como cantante participando en canciones como Fly me to the moon y el inolvidable Tsubasa wo kudasai de Rebuild. También se prestó para la elaboración de un CD Drama de la serie. Nadie puede negar que Megumi dió a Gainax un trabajo estupendo y más allá de que esta enorme producción no la obligara a hacerlo, Megumi se volcó muchísimo en el papel de Ayanami. Según ella cuenta, cuando el director le explicaba la forma en que tenía que entender a su personaje, le dijo: “No es que no tenga emociones, pero lo que sucede es que no sabe lo que son”, y a partir de ahí Megumi se envolvió en cuestiones que la llevaron a descubrir y desmenuzar al personaje misterioso de Rei, lo cual logró. La única manera que pudo hacerlo es sumergiéndose en esos sentimientos tan indefinidos del personaje: “Ella no sabe nada sobre las emociones, así que no hay ninguna diferencia entre lo que dice y lo que siente, no hay nada oculto en ella […] La belleza de Rei proviene de la certeza de que ella en verdad tiene sentimientos, cuando lloró nos mostró que las aguas de las profundidades por fin emergían. La continua lucha que implicaba plasmar sus sentimientos, la reconciliación entre su superficie y su profundidad… Creo que es allí donde realmente nos sentimos vivos, donde somos humanos hechos y derechos. Cuando encontré el calor debajo de la frialdad de sus palabras, sincronicé con Rei por primera vez.” Megumi Hayashibara (Entrevista: Extra del Tomo #3 del Manga Oficial) No hubo mejor dobladora que interpretara a Rei en Evangelion. Su compromiso con la personalidad y la psicología del personaje le valieron el merito de tenerlo.

Perfil de Megumi Hayashibara

Vida y Arte La labor de Megumi Hashiyabara fue tan abundante y avasalladora, a tal punto que todas las producciones querían trabajar con ella y todo Japón la conocía y hablaba de su persona. Ha sorprendido a todos al poseer un enorme carisma, energía y pasión para interpretar a personajes tan hiperactivos como Rina Inverse, para después gozar de la dulzura y delicadeza al interpretar a la sumisa Rei Ayanami. Esto no es todo, también ha doblado películas muy conocidas como la de Amelie, película francesa dirigida por Jean-Pierre Jeunet, interpretando al personaje de Audrey Tautou; la lista sigue con Batman Beyond, Bright Lights, Big City, etc. Pero ser una de las importantes dobladoras en Japón no ha sido lo único triunfante en su carrera. Sus álbumes como solista se distribuyen como las aguas del río entre los fans. Se han vendido hasta más de 100.000 copias por sus albúmenes y ha superado el ranking top 10 con canciones como Give a rason del álbum Vitage S en el 2000 y ocupó el tercer lugar con Northern Lights del álbum Center Color en el 2004.

Algunos de sus álbumes Son en total 26 albúmenes con su dulce y jovial voz, haciendo tributo en ellos en los animes que ha trabajado, como el álbum que creó en el 2001 llamado The birthday of Rei Ayanami compuesto por 14 canciones en las que se encuentra su versión de Cruel angel´s thesis y Fly me to the moon.

Perfil de Megumi Hayashibara Así también una de sus últimas creaciones se llamó Slayers Megumix en el 2008 un álbum compuesto de tres CDs entre los cuales esta Get alone, Give a rason y Breeze respectivos openings del anime de Slayers que han sido todo un éxito en su carrera musical. Sus últimos trabajos fueron dos albúmenes en el 2010, Shuketsu no Sadame y Heartful Station Sen Kai y en el 2011 con Vintage White.

Actualmente Megumi Hayashibara tiene su estación de radio disponible en la Web (http://www.starchild.co.jp/artist/hayashi) con dos programas: el Heartful Station y Tokyo Boogie Night, ambos empezando su programación por la noche.

Roles interpretados Anime: 3x3 eyes: Pai Alfred J. Kwak: Alfred J. Kwak All Purpose Cultural Cat Girl Nuku Nuku: Atsuko Natsume Ao no Exorcist: Yuri Egin Blue Seed: Momiji Fujimiya DNA²: Tomoko Saeki Detective Conan: Haibara Ai & Beniko Koizumi Cheeky Angel (Tenshi na Konamaiki): Megumi Amatsuka Christmas in January: Mizuki Cowboy Bebop: Faye Valentine Dragon Ball Z: Blind boy Esper Mami: Sanae Shimazu Flanders no Inu, Boku no Patrasche: Nero Floral Magician Mary Bell: Mory Inukami: Kayano Kawahira Hello Kitty paradise: Hello Kitty Kidou Senshi Gundam 0080 - War In The Pocket: Christine MacKenzie Hitsuji no Uta: Chizuna Takashiro Kinkyuu Hasshin Saver Kids: Seira Lost Universe: Canal Vorfeed Love Hina: Haruka Urashima Mado King Granzort: Guriguri & Enuma Magical Princess Minky Momo: Momo

Perfil de Megumi Hayashibara Maison Ikkoku (Debut como seiyūu): Kindergardener, Yōsuke Nanao, Atsuko, Koizumi, Tarō, entre otros Nanatsu no Umi no Tico: Nanami Simpson Neon Genesis Evangelion: Rei Ayanami, Yui Ikari & Pen Pen Osomatsu-kun: Todomatsu Paprika: Atsuko Chiba/Paprika Patlabor: Momoko Sakurayama Pokemon (todas las temporadas): Jessie (del Equipo Rocket), Bulbasaur, Pidgeotto, Goldeen, Pokedex/Pokemon Zukan (Episodios del 277 al 421) & Chimchar. Ranma ½: Ranma Saotome (mujer) Rainbow: Nisha Rokubō no Shichinin (narradora) Saber Marionette (todas las sagas y las OVA): Lime/ Lima Samurai Pizza Cats: Chomoranma #1/2 Shadow Skill: Elle Ragu Shaman King: Anna Kyôyama & Opacho Slayers: Lina Inverse Sorcerer Hunters: Tira Misu Tales of Eternia: The Animation: Marone Bluecarno Tekkaman Blade: Aki Tensai Bakabon: Bakabon The Three Musketeers (invitada del 1er. Episodio) Wataru: Himiko Shinobibe Yu Yu Hakusho: Fukumen & Genkai (Joven) Zettai Muteki Raijin-Oh: Yū Izumi, Ruruko Himeki, Faruzebu, Kozue Yamaguchi, mamá de Hichō & mamá de Yoppā Fantasy Cards j: Yuuka Honda

Películas y OVAs: Clockwork Island Adventure: Honey Queen Compiler: Megumi Detective Conan: Captured in Her Eyes: Ai Haibara Detective Conan: Countdown to Heaven: Ai Haibara Detective Conan: Crossroad in the Ancient Capital: Ai Haibara Detective Conan: Jolly Roger in the Deep Azure: Ai Haibara Detective Conan: Magician of the Silver Sky: Ai Haibara Elmer's Adventure: My Father's Dragon: Boris Hashire Melos!: Clair Love Hina Again: Urashima Haruka Lupin the 3rd: Crisis in Tokyo: Maria Macross Plus: Lucy Neon Genesis Evangelion: Dead & Rebirth: Rei Ayanami Paprika: Doctora Atsuko "Paprika" Chiba Pokemon (todos sus films y ovas): Jessie del Equipo Rocket Project A-ko: Ume Rebuild of Evangelion: Rei Ayanami Ridding Bean: Carrie Saber Marionette R, J Again: Lime Sailor Moon S: Himeko

Perfil de Megumi Hayashibara Shaman King "Omake": Anna Kyōyama Tekkaman Blade II: Aki The End of Evangelion: Rei Ayanami Vampire Hunter D: Bloodlust: Leila

Videojuegos: Battle Tycoon: Flash Hiders SFX: Tiria Rosette Detective Conan: Tsuioku no Mirajiyu: Ai Haibara Dissidia: Final Fantasy, Dissidia 012 Final Fantasy: Shantotto Hebereke series: Hebe Heroes Phantasia: Lina Inverse Knuckle Heads: Christine Myao Lunar 2: Eternal Blue Complete: Lemina Ausa Macross VF-X2: Suzie Newtlet Neon Genesis Evangelion: Girlfriend of Steel: Mana Kirishima, Rei & Pen Pen Popful Mail: Mail Slayers Series: Lina Inverse Super Smash Bros. Brawl: Latias & Gardevoir Game no Kanzume Volumes 1 & 2: Announcer & Mascot Final Fantasy Type-0: Andoria Flash Hiders: Tiria Rosette

Megumi en Películas (doblajes): Amélie: Amélie Poulain (Audrey Tautou) Batman Beyond: Batgirl/Barbara Gordon (Tara Strong) Bright Lights, Big City: Amanda (Phoebe Cates) Donkey Kong Country: Diddy Kong (Andrew Sabiston) The Fairly OddParents: Trixie Tang Full House: Aaron Bailey (Miko Hughes) My Dog Skip: Willie Morris (Frankie Muniz) My Girl: Thomas James Sennett (Macaulay Culkin) My Gym Partner's a Monkey: Vannesa Flamingo, Margaret Rhino & Donna Dorsle. Peanuts (Charlie Brown) specials: Marcie (Mr. James Ahrens) Scream: Casey Becker (Drew Barrymore) Star Trek: The Next Generation: René Picard (David Tristan Birkin) Tiny Toon Adventures: Li'l Sneezer (Katherine Soucie) True Lies: Dana Tasker (Eliza Dushku)

Megumi en CD Drama: Akihabara Dennou Gumi: Tsubame Bakuretsu Hunt: Tira Misu Bannou Bunka Nekomusume: Natsume Atsuko Dancing Whispers: Miifa GS Mikami Gokuraku Daisakusen!!: DJ Jungle de Ikou: Ongo Kodomotachi ha Yoru no Juunin: Yumi Lamune & 40 DX: Mountain Dew Gold

Perfil de Megumi Hayashibara Lips the Agent: Yuu y Winter Fairy Love Hina: Urashima Haruka Mujintou Monogatari: Kurashima Saori Neon Genesis Evangelion: Ayanami Rei PopFul Mail Paradise 1, 2, 3, 4, 5: Mail Popful Mail The Next Generation: Mail RG Veda: Ashura Slayers Extra: Lina Inverse Slayers Nextra: Lina Inverse Slayers Premium: Lina Inverse Slayers Revolution: Lina Inverse Slayers Evolution-R: Lina Inverse Slayers vs. Orphen: Lina Inverse Shadow Skill: El Lag Shaman King Osorezan revoir: Anna Kyōyama Shaman King Osorezan revoir Au revoir : Anna Kyōyama SM Girls Saber Marionette J/R: Lime Starship Girl Yamamoto Yohko: Madoka Midou Tokyo Juliette: Ayase Minori

Discografía de Megumi Hayashibara: Half and, Half (1991) Whatever (1992) Perfume (1992) Shamrock (1993) Pulse (1994) Sphere (1994) Enfleurage (1995) Bertemu (1996) Iravati (1997) Fuwari (1999) Vintage S (2000) Vintage A (2000) Feel well (2002) Carnival Babel Revival (2003) Center color (2004) BerTemu (2006) Plain (2007) Tanoshii Douyou (2007) Slayers Megumix (2008) Plenty or Grit (2009) Front Breaking (2009) Shuuketsu no Sono e (2009) Choice (2010) Shuketsu no Sadame (2010) Heartful Station Sen Kai (2010) Vintage White (2011)

Manga Oficial

Manga Oficial: Reseña Tomo N°2 (Stages 7-12) Autor: Malkavian En esta nueva entrega de la Reseña del Manga Oficial de Evangelion, le toca el turno al Volumen Nº 2 del mismo, el cual se titula “Chicos y Cuchillos”.

ATENCIÓN - SPOILERS: El siguiente texto puede contener detalles o descripciones de la trama. Léase bajo su propia consideración.

Ficha Técnica: Autor: Yoshiyuki Sadamoto. Salida: 1995 a la actualidad. Editorial: Kadokawa Shoten. Género: Psicológico, mechas, acción, drama. Nombres alternativos: 新世紀エヴァンゲリオン Shin Seiki Evangerion. Extras: Entrevistas a Megumi Ogata (seiyū oficial de Shinji Ikari), Yoshitoo Asari (Diseñador de los Ángeles Tercero y Cuarto) y a Yoshiyuki Sadamoto (diseñador de personajes).

Volumen #2: “Chicos y Cuchillos”: Stage 07: Corazón Cerrado Shinji llega al departamento de Misato chocando de lleno con la desastrosa forma de vida de la mujer. Luego de decidir cómo se repartirán las tareas de la casa por medio de un duelo de JanKen (piedra, papel o tijera), Shinji parece preocupado por su destino en el departamento. Al día siguiente, el muchacho asiste a la escuela donde sus compañeros lo interrogan sobre el “robot gigante”. Al admitir que él es el piloto del robot, uno de los compañeros de Shinji, llamado Suzuhara Touji a quien la delegada de la clase Horaki Hikari interroga sobre su ausencia a clases, lo mira detenidamente.

Manga Oficial Touji lleva a Shinji afuera del aula y lo golpea acusándolo de ser el culpable de que su hermana haya quedado herida tras la batalla contra el Ángel. La fría actitud de Shinji al respecto lo hace ganarse un segundo golpe que Rei observa desde lo lejos, mientras Aida Kensuke, el amigo de Touji, trata de detener la pelea. Tras esto, el piloto del EVA Unidad 01 regresa a los cuarteles de NERV para una simulación de combate. Misato habla con Ritsuko, preocupada por Shinji, mientras que este se replantea su vida hasta ahora y decide “enterrar su alma en lo profundo de su cuerpo”, para que así el dolor y el miedo no vuelvan a alcanzarlo.

Stage 08: El Cambio de Ánimo de Shinji Tras encontrar un cuaderno de anotaciones con datos sobre él mismo y un seguimiento de sus actividades en el escritorio de Misato, la actitud de Shinji cambia drásticamente, sobre todo hacia ella. Al día siguiente en la escuela, el muchacho tiene otro encuentro con Touji y su amigo Kensuke, en el que el primero parece querer seguir hostigando a Shinji por el asunto referente a su hermana hospitalizada. Él le dice a Touji que ellos y el resto de la gente le interesan muy poco, y que si le molesta algo que directamente lo mate. Cuando Touji se enfurece por este comentario y está a punto de darle a Shinji lo que pidió, Rei aparece para informar de la llegada de un nuevo Ángel mientras Tokyo-3 entra en estado de emergencia.

Stage 09: El Sufrimiento de un Fanático Mientras las defensas de Tokyo-3 atacan a Shamshiel, el cuarto Ángel, la actitud de Shinji sigue igual luego de subir al Evangelion. Mientras tanto, en uno de los refugios subterráneos, Touji escucha quejarse a Kensuke por la falta de información sobre los tan importantes acontecimientos que suceden afuera, tras lo cual este incita a su amigo a abandonar el refugio y presenciar el combate contra el Ángel. El EVA Unidad 01 despega para comenzar con la batalla. Shinji dispara enloquecidamente contra el Ángel generando una nube de polvo que le impide ver el ataque que este le lanza, atrapándolo y lanzándolo de aquí para allá entre los edificios de la ciudad, luego de cortar el cable umbilical y dejando al EVA en modo de batería interna. Al ser soltado por el Ángel, luego de haber aterrizado en una colina, Misato y Shinji se dan cuenta que los dos compañeros de clase del piloto están al lado del Evangelion, causando que este no pueda combatir libremente.

Manga Oficial Stage 10: Chicos y Cuchillos Al no poder moverse por miedo de aplastar a sus compañeros, Shinji decide hacerlos entrar al Entry Plug del EVA para así sacarse de encima al Ángel, causando el enojo de Misato al meter civiles no autorizados a la cabina del EVA. La capitán de NERV que entre otras cosas le grita “idiota”, le ordena que se retire para regresar luego. Shinji la ignora y en cambio saca su Cuchillo Progresivo para lanzarse en un ataque furioso contra el Ángel, clavándole el cuchillo en el núcleo y derrotándolo finalmente justo antes de que se acabe la batería del EVA. Cuando todo termina, Shinji parece bastante deprimido, cosa que parece preocupar a Kensuke y sobre todo a Touji. El piloto se pregunta por el bien de quien es que está haciendo esto.

Stage 11: Third Children Errante Ya de vuelta al los cuarteles generales, Misato le recrimina a Shinji el haberla desobedecido y le exige que no se repita. El muchacho reacciona reprochándole que ella solo lo invitó a vivir con ella para que sea más fácil observarlo y que a fin de cuentas todo está bien porque el ganó. Misato le da un cachetazo y lo envía de regreso al departamento… Tras lo cual el chico huye. En la escuela, Touji se preocupa por Shinji, ya que pasaron tres días desde la pelea contra el Ángel y no vuelve a clases. Por otra parte, Shinji vaga por el campo, pensando sobre sus preocupaciones y sus acciones. Mientras cavila, se encuentra una carpa con una fogata en donde hay arroz cocinándose cuando de repente Kensuke aparece por atrás de él, dándole un susto con su rifle de juguete. Tras una conversación amistosa en donde ambos muchachos cenan, varios miembros de la División de Seguridad e Inteligencia de NERV aparecen en el lugar para escoltar al Third Children de vuelta los cuarteles. Ya de vuelta en NERV, Shinji es puesto en una habitación en donde Misato lo va a ver. Luego de preguntarle qué es lo que quiere hacer y que Shinji le diga que es “el único piloto que tienen” y que va a pilotear porque “es lo que todos quieren que haga”, Misato le dice que se vaya y vuelva a la casa de sus tíos, ya que alguien con esa actitud no solo es problemático sino que lo más seguro es que muera muy pronto. Misato se retira de la habitación deprimida mientras que Shinji queda perplejo por lo que esta le dijo.

Manga Oficial Stage 12: Formas de Cariño Gendo y Ritsuko conversan sobre el hecho de que el Third Children fue relevado de su cargo como piloto y discuten las medidas a tomar, entre ellas, evalúan la posibilidad de lavarle el cerebro al muchacho, lo cual podría traer complicaciones con la sincronización. Por otro lado, Touji se indigna cuando Kensuke le relata lo sucedido con Shinji y la División de Seguridad e Inteligencia de NERV, tras lo cual deciden ir a visitarlo a su casa. En tanto Shinji abandona los cuarteles escoltado por la seguridad de NERV se encuentra con Ritsuko, la cual al no ser Shinji más parte de la agencia se niega a revelarle el paradero de Misato para luego irse con una sonrisa misteriosa… Mientras, en su departamento Misato recibe a Touji y a Kensuke, quienes le cuentan de la extraña actitud que Shinji estuvo teniendo los últimos días, describiéndola como si fuese “un niño tratando de hacer enojar a su madre”. En ese momento al darse cuenta de que lo único que Shinji pretendía era ser apreciado por los demás, ella corre rápidamente hasta su auto para alcanzarlo antes de que se vaya, dejando a Touji y Kensuke atrás. Cuando el Third Children está a punto de subir de mala gana al tren que lo llevará de vuelta a la casa de sus tíos, Misato logra llegar justo a tiempo para hablarle. Le cuenta cómo es que ella terminó adoptando a Pen Pen y las verdaderas razones que tuvo para vivir con Shinji, asegurándole que lo anterior había sido un malentendido. Así, luego de un abrazo (que es lo que llegan a ver cuando llegan Kensuke y un Touji muerto de envidia) deciden volver a casa.

Las diferencias entre el manga y el anime: La primera diferencia es que al llegar al departamento de Misato, Shinji no le pide permiso, lo cual no da pie al diálogo de esta sobre que “ahora esta es su casa”.

La heladera de Misato solo tiene cervezas en esta versión, mientras que en el anime tenía también hielo y comida instantánea. La reacción de Shinji al tipo de vida que lleva Misato es bastante más cínica en el manga, mientras que en el anime parece honestamente sorprendido.

Manga Oficial En esta versión Shinji conoce a Pen Pen cuando abre su heladera y no cuando va a bañarse. Esto obviamente quita la escena de Shinji saliendo desnudo del baño a las corridas. La secuencia en la que juegan al Janken cambia, siendo en esta ocasión que Misato toma a Shinji por sorpresa. Toda la escena del baño y el diálogo de Misato felicitando a Shinji por haber derrotado al Ángel fueron omitidas. Otra escena omitida es la del diálogo entre Gendo y Ritsuko que se da en el sitio que tuvo lugar el fallido experimento de activación del EVA 00, el cual aún se encuentra allí desactivado. La escena en la que Shinji recuerda la batalla contra el Ángel, la cual culmina en el EVA perdiendo su casco y regenerando su ojo fue omitida también.

Mientras que en esta versión Touji llega cuando Shinji revela que él es el piloto del “robot gigante”, en el anime, Touji ya se encontraba en el salón, jamás llega tarde. De hecho, habla con Kensuke de sobre el incidente del “robot gigante”. Los compañeros de clase de Shinji esperan hasta el recreo para preguntarle si él es o no el piloto del “robot gigante”, mientras que en el anime le preguntan por medio de una computadora en plena clase e interrumpiendo esta cuando él responde. La actitud de Touji hacia Shinji es bastante más violenta que la que tiene en el anime, así como la actitud de Shinji es realmente mucho más fría. Además, Kensuke intenta detener la pelea, cosa que jamás sucede en la serie. También está el hecho de que en esta versión Touji golpea a Shinji una sola vez ya que Hikari llega en ese momento gracias a que Kensuke lo retuvo. Misato y Ritsuko tienen un diálogo durante la práctica de Shinji con el Modo de Inducción.

Manga Oficial Se pueden apreciar los pensamientos de Shinji durante la simulación del Induction Mode. Hay toda una escena nueva en el departamento de Misato en la que mientras ella esta bañándose Shinji descubre un cuaderno en el que ella anota las actividades y conductas del muchacho, tras lo cual la actitud de este último da un cambio radical. Otra escena nueva. Esta vez, en la azotea de la escuela Shinji se encuentra con Kensuke y Touji, quien intenta provocar a Shinji para pelear, siendo interrumpido por Rei quien avisa al piloto de la llegada del Ángel. En el anime esta intervención de Rei se da luego de que Touji golpeara a Shinji.

La escena en que Shinji entra al EVA 01 y piensa en el por qué de que esté piloteando de nuevo es reemplazada por un diálogo con Misato, en el que el muchacho actúa bastante arrogante con ella. La escena en el baño donde Kensuke convence a Touji de salir del refugio es omitida. Kensuke lo convence estando aún en el mismo. En el manga es Shinji quien decide hacer subir a Touji y Kensuke al Entry Plug, ganándose el enojo de Misato quien a diferencia del anime es la que decide hacer que entren. La pelea contra el Ángel es básicamente igual, pero Shinji no parece tan aterrorizado como en el anime.

A diferencia del anime, donde las manos del EVA son de un color oscuro, en el manga son explícitamente humanas. Se pueden leer los pensamientos de Shinji en la escena en que llora después de la batalla contra el Ángel.

Manga Oficial La escena en que Touji intenta llamar por teléfono a Shinji, al preocuparse porque éste no está asistiendo a clases fue cambiada por una escena en la que se niega a preguntarle a Rei si sabe algo. La escena en la que Misato reprende a Shinji por desobedecer las órdenes esta cambiada de lugar, inclusive ella le pega un cachetazo a él, cosa que no sucede en el anime (aunque en Rebuild of Evangelion 1.01 Misato lanza un cachetazo al aire cuando Shinji se va). Las escenas de Shinji en la ciudad tras su escape, en las calles, el tren y el cine son omitidas. Directamente aparece caminando por el campo pensando en lo que acaba de hacer.

A diferencia del anime, Kensuke no llama a Shinji cuando lo ve en el campo, sino que le juega una broma amenazándolo con un rifle de juguete. Los agentes de NERV llegan durante la noche, mientras Shinji y Kensuke todavía están hablando, no por la mañana como en el anime. La actitud de Misato al interrogar a Shinji tras su escape fue mucho más dolida que en el anime. Además, se puede ver su expresión de tristeza tras salir de la habitación, cosa que en el anime no se veía. La escena en que Touji y Kensuke van a despedir a Shinji fue reemplazada por una escena afuera del cuartel de NERV en que Ritsuko se niega a darle cualquier tipo de información sobre dónde está Misato. Touji y Kensuke se dirigen al departamento de Misato a averiguar lo que sucedió con Shinji en vez de ir a despedirlo a la estación de trenes. A diferencia del anime, Misato no se da cuenta de lo que le pasaba a Shinji hasta que Kensuke se lo hace notar.

Manga Oficial Misato llega a la estación y hace que los guardias que escoltan a Shinji se vayan. Ella le cuenta cómo fue que consiguió a Pen Pen y le pide disculpas por el malentendido del cuaderno. Nada de esto sucede en el anime, donde Misato llega justo cuando el tren está yéndose y ve a Shinji parado en el andén, ya que no subió.

La escena final en que Misato abraza a Shinji y le pregunta si vuelven a su casa no está tampoco en el anime. Finalmente, y la más importante diferencia entre el manga y el anime: No se nombra el Dilema del erizo en ningún momento.

Conclusión: Y hasta acá llega este informe sobre el segundo volumen del manga oficial de Evangelion. Así como en el anterior volumen, este presenta unas cuantas diferencias con su homónimo del anime siendo la más destacable, como ya mencioné, que no se haga referencia ni una sola vez al Dilema del erizo, tan emblemático en lo que respecta a Evangelion, aunque así y todo estos cambios no afectan el desarrollo de la historia por ahora. Bien, esto es todo por esta vez. Nos leeremos en la próxima Dummy System, si el mundo no explota antes. ¡Saludos!

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Manga Oficial: Reseña de los Stages 90 y 91 Autor: Malkavian Desde el último número de la Dummy System Magazine fueron publicados en Japón dos Stages más del manga oficial de Evangelion, concluyendo de esta manera el Volumen #13, el cual se rumoreaba que iba a ser el último… Pero… ¡Todavía no terminó! Vamos a darle una mirada a estos dos nuevos y supuestamente últimos capítulos.

ATENCIÓN - SPOILERS: El siguiente texto puede contener detalles o descripciones de la trama. Léase bajo su propia consideración.

Los (supuestos) dos últimos Stages del Volumen #13: Stage 90: Face to Face (Cara a Cara) – Segunda Parte La Lanza de Longinus se une al Evangelion Unidad 01, formando así el Árbol de la Vida mientras los miembros sobrevivientes de NERV observan la escena. En tanto, Shinji se encuentra en un abismo blanco en el que Rei, tomándolo del rostro, le dice que él está en el alma de ella. Acto seguido le pregunta: ¿Qué es lo que deseas? Por otro lado, en NERV, Aoba y Hyuuga monitorean la situación observando como la Luna Negra se eleva sobre la estratosfera con ellos dentro, tras lo cual Lillith misma emerge desplegando sus doce alas sobre el planeta mientras su AntiAT Field comienza a expandirse “abriendo la Puerta de Gaff”. Los seres vivos no podrán mantener sus formas físicas por más tiempo si esto continúa…

Manga Oficial Stage 91: Recuerdos de Verano Rei le pide a Shinji que le muestre su deseo, que le “muestre su mente”. Los recuerdos del Third Children se remontan a un día caluroso en un paseo con su madre, Yui, quien le habla sobre cuando todavía existían el invierno y la nieve. Luego su memoria viaja al momento en que Gendo lo abandona en la casa de sus tíos y su estancia en la misma, así como también una pelea con el hijo de este matrimonio. A los recuerdos en su anterior escuela, donde lo invitan a jugar videojuegos y él rechaza la oferta, (tras lo cual se dispone a continuar la composición que podemos leer en el primer Stage). Así continúa esta secuencia de recuerdos con Shinji y Gendo visitando la tumba de Yui para luego pasar a los pensamientos del piloto sobre los recuerdos de la infancia que ahora esta rememorando. Finalmente, regresa al recuerdo de su madre hablándole sobre su deseo de que algún día pueda mostrarle cómo es la nieve para terminar una vez más en los pensamientos de Shinji, sobre lo último que dijo su madre antes de desaparecer, cosa que no puede recordar.

¿¡Qué carajo está pasando!? Como venía sucediendo ya desde que empezó la parte correspondiente a Air (Episodio 25 de cine), el desarrollo de la trama toma un camino muy diferente al de la película The End of Evangelion. Enumerar las diferencias entre el manga y la película sería interminable a esta altura, pero una de las cosas a destacar es que las emblemáticas escenas de Shinji destruyendo la pirámide de arena y en la que esta ahorcando a Asuka no están presentes en la versión de Sadamoto, así como tampoco las escenas del tren ni la de la habitación en la que Kaji y Misato están teniendo sexo. Realmente es difícil prever cómo va a terminar esto.

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Y de ahora en más… Al parecer, de ahora en más y hasta nuevo aviso, Sadamoto no va a sacar ningún nuevo Stage ya que se encuentra trabajando en la producción del Tankoubon Número 13 (el cual se titula Calling) a salir aparentemente el 2 de Noviembre de 2012, según el autor del blog Ryouiki Seiatsu, a quien le llegó un panfleto publicitario de Kadokawa Shoten en el que se anuncia el inicio de aceptación de pedidos en avance para dicho volumen del manga oficial de Evangelion de edición limitada.

El panfleto anuncia que esta edición limitada del número 13 contiene: Tapa con ilustración especial para la edición limitada. 6 poster-card. Colección de ilustraciones de los cómics elegida por Sadamoto (50 páginas). Tarjeta 3D con la ilustración de la tapa de edición limitada. Lo que el panfleto no dice es si habrá uno o más Stages adicionales además de los que ya salieron (es decir los Stage del 84 al 91) o si el manga va a continuar serializándose. Entre otras cosas relacionadas, en la Young Ace de Abril habrá una “noticia que no podés perderte sobre Evangelion”. En el número de Julio de la revista y la Evastore publicó dos panfletos en los que ya están vendiendo esta edición especial del manga a 893 yenes (aproximadamente 11 dólares).

Manga Oficial En el último que subieron en su página de Twitter, anuncian que si se hace el pedido del manga a través de la Evastore te dan un regalo. Por otro lado, la editorial argentina Ivrea, anunció en su blog que el Volumen #13 de Evangelion sería el último de la saga. Supuestamente, Kadokawa Shoten les dio la confirmación de esto como ellos mismos mencionan en un comentario realizado en el blog: “Lo hemos mencionado nosotros en respuesta a uno de los comentarios de este blog. No sabría decirte en qué comentario exactamente porque respondemos decenas por día. Y la fuente es Kadokawa, la editorial japonesa misma. Por si no lo sabés, este es el blog oficial de Editorial Ivrea, en él damos comunicaciones y charlamos de forma bastante informal y amena con nuestros lectores. Al ser licenciatarios oficiales de mangas como Evangelion, tenemos contacto directo con las editoriales japonesas para dar respuesta a ese tipo de consultas. – JUANI” También en su página de Facebook, Editorial Ivrea dice lo siguiente: "EVANGELION TERMINA A MEDIADOS DE AÑO EN EL VOL 13. CONFIRMADO A 100% CON LA EDITORIAL JAPONESA. No podemos decir más nada al respecto porque firmamos un acuerdo de confidencialidad con ellos con respecto al final y sus detalles (nosotros y todos los editores extranjeros)." Otra cosa es que a diferencia de los demás volúmenes del manga que Ivrea venia editando (tomos de 100 páginas en vez de las 200 con las que se edita en Japón) este volumen seria editado en formato de 200 páginas como su contrapartida japonesa. Así explica este cambio la editorial también vía Facebook: “Es por una razón de contrato por una gran movida a nivel internacional que habrá en relación a eso. Cuando tengamos luz verde a comentarla los editores internacionales lo vas a entender. Igual no queda para nada feo. Es muy común en Japón que los últimos tomos sean más gruesos.” Sea como fuere, hay mucha falta de información al respecto del volumen #13 de Evangelion. Entre los rumores de Ivrea y su supuesto “acuerdo de confidencialidad” y que el último Stage del manga no tiene nada de concluyente (de hecho termina con un “continuará” como todos los Stages), parecería extraño que termine en este volumen, a menos claro, que en la edición incluyan uno o varios Stages “extras” que le den una conclusión a la historia. Pero esta ya no son más que puras especulaciones. Solo el tiempo dará la verdad. Saludos y hasta la próxima, cuando Sadamoto termine de una vez con el manga o llegue el fin del mundo; ¡lo que venga antes!

Agradecimientos especiales a AchtungAffen y el foro Rei Liberation Parade por la información brindada para las noticias de esta nota.

Proyecto de Fichinización Humana

Análisis: Evangelion N64 Autor: Skeletonmoon & Seru Stereo

Juegazo de juegazos, el rey entre los reyes, el pionero de los juegos de Eva en 3D. Quizás no les parezca que es para tanto, pero las horas de puteadas que daba este juego debido a su dificultad, sumado a los excelentes gráficos para la época, lo hacen una joya entre los juegos de Eva y además, cuando lo dabas vuelta en los tres niveles, desbloqueabas extras (modelos de los Evas o ángeles, música, etc.). Escuchar las pistas de audio en la consola era alucinante (para la época claro), repito, quizás para la mayoría soy un simple pelotudo diciendo estupideces sobre un juego que les pareció malísimo y quizás lo sea, pero puedo jugar mi culo a que este juego fue una reliquia en sus tiempos. Cuenta con 13 niveles, aunque jugando en fácil y normal eran 12 pero en difícil se agregaba uno más, el orden era el siguiente: Misión 01: La primera prueba a superar consiste en un enfrentamiento mano a mano contra el Tercer Ángel, Sachiel, y el campo de batalla será la ciudad nocturna de NeoTokyo-3. Los controles son sencillos, uno puede avanzar y retroceder, aunque deberá tomar en cuenta que esos movimientos no serán del todo ligeros, también se puede atacar, cubrirse como defensa (a su misma vez esta opción nos permite esquivar un ataque enemigo si estamos a unos pasos de distancia) y generar un Campo AT. La sincronización es un factor a considerar, con cada golpe proporcionado al enemigo esta aumenta mientras que disminuye si es uno el que lo recibe. Es recomendable siempre mantener una sincro superior al nivel con la que se comienza, ya que superando el 40% si apretamos en simultaneo el botón de ataque más el de defensa resultará en un ataque especial donde el Eva 01 toma al Ángel y le asesta un par de golpes que le quitan mucha vida.

Proyecto de Fichinización Humana Algo interesante es que de acuerdo a ciertas condiciones tendremos la oportunidad de ver al Eva en modo Bersek. Irónicamente consiste en “dejarse pegar”, para que esto suceda tenemos que tener una sincro superior al 40% y que Sachiel nos aplique un ataque de agarre que es como en la serie, nos toma de la cabeza, nos quiebra el brazo y cuando el Eva cae arrodillado frente a él, este le perfora su casco haciéndolo estrellar contra una de las torres. Si todo sale bien, el Eva despertará y los ataques serán muchos más potentes, sino funciona perderemos mucho de nuestra vida y hasta podría desconectarse el cable umbilical empeorando aun más la situación ya que a partir de ese momento solo contaremos con 5 minutos más hasta que se nos acabe la batería interna.

Una vez vencido, el núcleo del Ángel brilla y termina destruyéndose finalizando en una escena donde se ve la figura del Eva 01 caminando entre la destrucción.

Misión 02: Nuevamente otro enfrentamiento cuerpo a cuerpo en NeoTokyo-3 pero en este caso contra Samshel. Los controles son iguales, teniendo las mismas combinaciones y capacidades. Es muy similar a la batalla contra Sachiel, la diferencia es que iniciamos con una sincronización superior al 60% y los ataques del Ángel son mucho más rápidos a distancia por lo que mantenerla a ese nivel es fundamental.

Lo característico en esta misión es que podremos utilizar el Cuchillo Progresivo para luchar, pero para hacerlo, otra vez nos tendremos que “dejar pegar”. Es decir, que mientras mantengamos un nivel de sincro igual o superior al inicial si dejamos que Samshel nos ataque con sus extensiones, terminará azotándonos de acá para allá lanzándonos lejos al bosque. Como pro a esta acción el Eva ahora contará en la contienda con el Cuchillo Progresivo como arma, pero a contraposición se desconectará el cable umbilical y solo tendremos 5 minutos para utilizarlo.

Proyecto de Fichinización Humana Deberemos tener cuidado porque como contra Sachiel esto puede resultar bien o terminar en una paliza y además perder el cable umbilical en el peor de los casos. Una vez vencido Samshel, su núcleo se destruye y salimos victoriosos con un final idéntico a la Misión 01.

Misión 03: ¡Ramiel Ataca! y esta vez no se trata golpes sino de contar con habilidad y muuuuucho azar, si es de las primeras veces que enfrentas a este Ángel. Consiste en darle un disparo preciso al núcleo como en la serie, pero lo dificultoso de este asunto es que la mira se mueve muy rápido, por lo que es clave presionar los botones de dirección de forma suave para no irnos de un extremo al otro. Una vez que nos ubicamos en el objetivo debemos esperar a que la mira y el centro se alineen para ejecutar el disparo aunque esto no será sencillo ya que la mira estará en constante movimiento. Se podría decir que tenemos “dos oportunidades” siendo la primera un lapso de unos segundos donde el Ángel se encuentra inactivo hasta que comienza a detectarse energía proveniente de sí. Luego Ramiel atacará y Rei nos defenderá con su escudo, en ese momento comienza la segunda oportunidad y en caso de no lograrlo la misión fallará.

Tiene dos finales posibles: si logramos disparar antes que Ramiel nos lance su rayo, lograremos destruir su núcleo y caerá en llamas sobre la ciudad. Si para el primer intento no lo logramos pero si para el segundo (mientras nos ataca y Rei nos protege), sucederá lo mismo pero con el agregado de las escenas donde Shinji enfría el entry-plug y corre a abrirlo para salvar a la primer elegida, culminando con aquella afamada expresión de sonrisa en su rostro.

Proyecto de Fichinización Humana Misión 04: Esta misión consiste en perseguir al Jet-Alone, el cual se encuentra fuera de control dirigiéndose hacia la ciudad. Al principio puede ser algo complicado lograrlo, pero con práctica pronto es algo tan sencillo como las dos primeras misiones. Se subdivide en dos fases: Primera fase: El Eva 01 desciende desde el transporte aéreo que lo traslada y una vez en el suelo persigue al Jet-Alone. Para alcanzarlo uno debe apretar en forma alternada y rápidamente el botón de acción y uno de los C-Buttons (específicamente, el de dirección de Abajo). Hay que tener en cuenta que mientras más rápido lo hagamos más incrementará la velocidad del Eva, aunque también es necesario estar atento y lograrlo antes de que el Jet-Alone sobrepase la línea limite. Una vez alcanzado, es retenido por el Eva mientras Misato ingresa a la cabina de control para accionar el código de parada. Este es incorrecto, así que habrá que detenerlo manualmente siendo este momento el inicio de la siguiente etapa.

Segunda fase: Es similar a la anterior, solo que se agrega un comando más. Lo que se necesita hacer es nuevamente apretar el botón de acción junto al C-Button y además alguno de los botones de dirección (ya sean derecha o izquierda) respetando la combinación asignada. La gracia es que logremos mediante esto poder contener al Jet-Alone para que no siga avanzando, haciendo fuerza en sentido contrario a su dirección en la que se perfila. Es esencial que la indicación en la barra se mantenga en “safety”, siendo la zona segura.

Serán cuatro combinaciones a superar y una vez vencidas, concluirá la misión con el detenimiento del Jet-Alone.

Proyecto de Fichinización Humana Misión 05: Hace su aparición por primera vez la segunda elegida, Asuka Langley y junto a ella deberemos vencer al Séptimo Ángel, Israphel. En esta misión lo importante es seguir al pie de la letra la estrategia de un ataque sincronizado con la armonía de la melodía, tampoco es una labor complicada porque solo se requiere de atención. Bien, nos vamos a manejar con los botones de dirección C-buttons que no son los de dirección correspondientes que utilizamos en las dos primeras misiones. Tenemos en la parte inferior un gráfico donde se ubica en el medio un cuadro de color rojo, y podemos ver que una línea vertical verde va deslizándose por este grafico mientras aparece el comando a realizar para el movimiento del Eva.

Justo cuando esa línea entra en la sección del cuadro rojo debemos accionar rápidamente el comando, el cual si se lo hace bien pasaremos al sucesivo cumpliendo la misma tarea hasta vencer al Ángel en su totalidad. Algo interesante que tiene esta misión es que antes de iniciarla tenemos otra opción de práctica basado en una escena de la serie donde Shinji está sentado en la azotea junto a Asuka.

Como recomendación es bueno practicar un poco antes de ir a lo definitivo, no es por nada en especial, solo si no tenés ganas de escuchar como la colorada te putea cada vez que le pifias a un botón y empezar todo nuevamente. Aunque, ahora si hay un dejo de fetichismo en eso, bienvenidos sean sus impulsivos gritos a lo ANTA BAKA!!. Misión 06: Hora de pilotear el Eva 02 y a bucear en el magma, aunque esta misión está lejos de ser un simple chapuzón por diversión ya que tendremos que enfrentarnos nada más y nada menos que al Octavo Ángel, Sandalphon.

Proyecto de Fichinización Humana Es una prueba difícil de entender el mecanismo en un principio y si bien tenemos indicaciones de qué comandos emplear, la verdad es que si no sabes japonés rezale a todos los santos hasta que se te dé y te avives de como vencerlo. Para ser sencillo, el Eva solo se mueve de izquierda a derecha girando sobre su propio eje, además tenemos un panel que nos indica la búsqueda o proximidad del Ángel que se encuentra nadando por los alrededores. Podemos accionar un visor, que la desventaja que tiene es que aminora considerablemente el movimiento del Eva pero como punto a favor nos sirve para identificar la posición exacta de nosotros con respecto a Sandalphon.

Para vencerlo hay que hacer lo siguiente: primero que nada debemos encontrar al Ángel con el visor y una vez ubicado lograr que la flecha que nos representa a nosotros en la parte inferior del visor coincida con la flecha que representa al enemigo. Si ambas quedan alineadas (es decir, quedamos exactamente frente a frente con él) saldrá un aviso con la leyenda “LOCK ON”. En caso de no coincidir y este aviso no aparece tendremos que esquivarlo con el botón de defensa porque si no vamos a recibir un gran golpe. Si aparece, lo único que debemos hacer es quedarnos inmóvil sin tocar nada, estar en esa posición significa que estamos adecuados para capturar al Ángel, y una vez que lo tengamos entre nuestras manos tendremos unos segundos para ejecutar el código con los botones de dirección C-Buttons, así de esta manera ingresado bien el comando, el Eva 02 le asestará puñaladas al enemigo con el Cuchillo Progresivo.

Para vencerlo debemos repetir esto tres veces, pero cuidado porque si en caso contrario recibimos cuatro golpes de parte de Sandalphon habremos perdido. Superado el reto, Sandalphon se destruye y los enganches del Eva 02 se quiebran, haciendo que caiga en las profundidades del volcán… pero eureka!, el príncipe Shinji sin ninguna protección nos salvará así como en la serie, finalizando la secuencia en unas palabras de parte de Asuka mientras esboza un mirada de encanto.

Proyecto de Fichinización Humana

El magma no es lo único con alta temperatura que hay por ese lugar, parece que así nace el amor para los fanáticos del Shinji x Asuka. Misión 07: ¿Crees en los milagros? Pues bueno, ahora deberemos ser partícipes de uno. El imponente Sahaquiel se avecina cayendo en picada desde los cielos para impactar contra NeoTokyo-3 cual bomba de tiempo y será nuestro deber, evitar a toda costa que esto suceda. La prueba entonces consiste en superar cuatro etapas, siendo las tres primeras manipular los Evas 00, 02 y 01 para que superen los obstáculos que emergen en su trote hacia el punto de encuentro con el Ángel.

Para conseguirlo debemos hacer lo siguiente: podrán apreciar en la pantalla, en la sección inferior de la misma, un pequeño cuadro con la leyenda “EVA” que se mueve en dirección a la derecha y también verán tres líneas verdes que se extienden y se contraen constantemente. Lo que haremos es esperar a que el cuadro “EVA” se situé debajo de esas líneas extensibles, a continuación accionamos cuantas veces se pueda el botón de acción hasta que el pequeño cuadro se salga de su límite. La indicación de que esta tarea está siendo llevada a cabo de forma correcta será que la línea verde, al presionar el botón, se extenderá en sentido vertical.

Proyecto de Fichinización Humana ¿Para qué sirve esto?, al final de la sección notarán una barra que mientras más veces accionemos sobre la línea y se extienda verticalmente, más se llenará. Cuando el cuadro “EVA” se posicione sobre parte de la barra cargada y accionemos, lograremos que el Evangelion de un salto para superar su obstáculo. Recomendaciones a tener en cuenta: evitar accionar cuando el cuadro no esté debajo de la línea verde porque si no la barra se vaciará, también no accionar el salto sobre la parte de la barra que se halle vacía, porque de ambas formas perderemos la misión y ridículamente su Eva se tropezará teniendo que iniciar todo nuevamente. La cuarta y última etapa se basa en apretar de forma secuenciada los botones de acción y C-Buttons (abajo) rápidamente para retener a Sahaquiel hasta la llegada de Rei y Asuka. Así el Eva 01 lo detendrá, el Eva 00 abrirá el campo AT del Ángel y el Eva 02 le propinará el último golpe destruyendo su núcleo con el Cuchillo Progresivo.

Misión 08: La selección del Cuarto elegido, la llegada de la Unidad Evangelion 03… ¡y la invasión del Ángel!. Como en la serie, las pruebas de sincronización de Touji con el Eva 03 se ven interrumpidas por un imprevisto, Bardiel toma posesión de dicho Evangelion y se dirige a NeoTokyo-3. Luego de ser vencidos los Evas 00 y 02, Shinji se niega a luchar por temor a herir al piloto que se encuentra dentro la cabina, así que Gendo toma la decisión inminente de activar el Dummy Plug. Con una sincronización inicial al 120% tendremos que manejar el Eva y luchar cuerpo a cuerpo contra el Ángel.

Los controles son idénticos a los empleados en la lucha contra Sachiel y Samshel, y por decirlo de alguna manera, es una copia de las dos primeras misiones aunque la diferencia se

Proyecto de Fichinización Humana ve en la obvia dificultad en la contienda, debiéndose tener en cuenta que Bardiel puede propiciar ataques a distancia y generarnos más daños, así como también poder esquivar fácilmente nuestros golpes.

Ya vencido el 13° Ángel, finaliza con la escena de los rescatistas de NERV sacando al mal herido Touji de la cabina y oyéndose un grito desgarrador de parte del tercer elegido. Misión 09: Luego de semejante acontecimiento donde su amigo casi pierde la vida, Shinji se encabrona con su padre y decide irse por su cuenta de NERV. Durante su partida hace su llegada Zeruel, uno de los ángeles más poderosos que hayan aparecido en la serie. Al igual que en los capítulos, vence sin mucho esfuerzo al Eva 02 y al 00, ingresando incluso hasta las cabinas de controles. Cuando todo parece estar perdido hace su aparición Shinji piloteando la Unidad 01 y comenzará una de las misiones más complicadas de realizar.

Tampoco se trata de una proeza en sí, sino de tener buenos reflejos ya que lo que tendremos que hacer es repetir una serie de comandos los cuales son lanzados al azar. Lo esencial es ser sagaz y accionar los botones correspondientes (A o B) y los de dirección en forma simultánea, hecho que deberemos repetir 4 veces, lanzando a Zeruel por los suelos mientras lo golpeamos, esquivamos su ataque y finalmente lo conducimos hasta el ascensor donde saldremos despedidos al exterior junto con él.

Proyecto de Fichinización Humana Lo que sigue es pura y neta animación de aquella escena épica de NGE: la batalla continúa hasta que por muy mala suerte de Shinji, el Eva se queda sin energía. Zeruel arremete contra el Evangelion y comienza sus ataques hasta que Shinji pierde el control y se produce el despertar de la Unidad 01 con una sincronización al 400%. Lo siguiente es historia conocida, Zeruel es derrotado y devorado por el Eva, asimilando su órgano S2 y quitándose sus anclajes en una apariencia demoniaca sobre los campos nocturnos del Geo-Front. Misión 10: inmutable sobre los cielos yace el 15° Ángel, Arael. Uno de los enemigos más impactantes, a mi criterio, que se pueden ver en la serie, teniendo como característica principal su capacidad de inmiscuirse en la mente humana con el fin de investigar mejor a esta y a su vez demostrando un alto grado de inteligencia superior a sus predecesores con un ataque particular que tiene la apariencia de un destellante rayo de luz. Situándonos en el contexto que da pie a nuestra misión, encontramos al Eva 02 y a su piloto, Asuka, siendo víctimas de esta “contaminación mental”. Ante los intentos fallidos del Eva 00 para penetrar su Campo AT mediante disparos, Gendo decide que se utilice la Lanza de Longinus para no perder a la Unidad 02. Así el Eva 00 desciende hasta el Dogma Central, retira la Lanza de Longinus que tiene Lillith incrustada sobre el pecho y se dispone a realizar el ataque final. La tarea se basa en conseguir una buena precisión, de modo que la Lanza se situé a la altura del centro del Ángel.

No es del todo sencilla esta misión como parece, ya que la movilidad de la Lanza está invertida (botón Arriba la envía en descenso y caso contrario para el botón Abajo, el cual la envía en ascenso) y además se debe presionar suavemente los botones para que no se nos desfase en el movimiento. Para superar nuestro primer cometido (la misión se divide en dos etapas), hay que prestarle mucha atención al panel que aparece a la derecha de la pantalla donde se encuentra los Ejes X e Y. Los botones de dirección Arriba y Abajo están determinados por el Eje Y, entonces lo que se necesita hacer es ir moviendo la Lanza en diferentes direcciones hasta lograr que ambos queden en “000”, pero como esto muy difícil de lograr (de verdad es casi imposible que quede perfecto) lo importante a lo que debe de prestársele mucha atención es que ambos queden a un valor donde los números que están en blanco se conviertan en anaranjados. Esta distinción es la señal de que estamos dentro del rango óptimo y por sobre el cual la Lanza dará su golpe mortal.

Proyecto de Fichinización Humana

Pasando a la siguiente etapa, la Lanza impacta sobre el Campo AT de Arael… y si pensaste que debías ser rápido presionando alternadamente el botón de acción y el C-Buttons (Abajo) en las misiones del Jet-Alone y Sahaquiel, andá sentándote cómodo, prepárate porque esta vez es 5 veces más complicado, aunque claro todo depende la dificultad seleccionada para el juego, igualmente vamos suponer que todos somos tremendos corajudos y lo estamos jugando en “Hard”, ¿Ok?. Mi recomendación, tomar un gran suspiro y ser lo más rápido que se pueda. Una vez que enganchaste el asunto será más sencillo, pero si te distraés y permitís que el Ángel oponga resistencia vas a estar en graves aprietos.

Si la persistencia acompaña, podrás atravesar el Campo AT del enemigo y este será irremediablemente destruido, pero a consecuencia la Lanza de Longinus se perderá en el espacio. Misión 11: Shinji se siente afligido, sus amigos han tenido que abandonar la ciudad y a su vez sus cercanos dentro de NERV se vuelven unos completos extraños para él, ya nada a esta altura es como alguna vez lo creyó. Es durante este momento que aparece en su vida una nueva persona, nada más ni nada menos que otro niño elegido, el Fifth Children.

Proyecto de Fichinización Humana Un muchacho enigmático por el cual Shinji sintió cierta empatía y abrió su corazón, sin embargo no pasaría mucho tiempo para descubrir que Kaworu Nagisa era el último mensajero. Tomando posesión de la Unidad 02 desciende hacia el Dogma Central para llevar a cabo lo que le fue encomendado desde la organización de Seele y será nuestra obligación detener este plan que tiene como fin la causa del Tercer Impacto. Esta misión se trata nuevamente de otra batalla cuerpo a cuerpo y nuestro rival será la Unidad 02, utilizando ambos como arma al Cuchillo Progresivo.

Como ya lo habrán anticipado, los comandos son los mismos que se emplean en misiones precedentes de iguales características, así que la dificultad solamente se basa en manejarte adecuadamente con el Eva 01. Esto se traduce como ser ágil para esquivar los golpes y saber cuándo es nuestra oportunidad para tomar las riendas del asunto. Es algo así como “el que golpea primero, golpea dos veces”. Generalmente el Eva 02 pretende acercarse hacia nosotros para atacarnos mediante un agarre y un golpe final que nos quita mucha energía, por esa razón es fundamental mantener una distancia adecuada. Igualmente esto no significa que no ataque a distancia, porque mientras pueda hacerlo nos intentará atacar con el Cuchillo Progresivo, aunque estando alejados no será muy complicado de eludir. Otra cosa a tener en cuenta es su velocidad para ataque y defensa, con lo que hay que estar atentos. En más de una vez puede que coincidamos con el Eva 02 al dar un ataque, ya sea tratando se asestar con el Cuchillo Progresivo o tratando de hacer un agarre al enemigo, por ende si esto llegase a suceder nos veremos en un enfrentamiento de resistencia uno a uno, como nos sucedió en los casos del Jet Alone o Sahaquiel, por citar algunos ejemplos. Es entonces cuando deberemos presionar alternadamente los botones de dirección Abajo y el C-Button (Abajo) y lograr herirlo, pero esto tiene su gran ventaja y su gran desventaja porque si cumplimos con nuestro cometido podremos quitarle mucha energía a nuestro contrincante, en caso contrario seremos la víctima que pierda mucho de su vida.

Proyecto de Fichinización Humana Lo que recomiendo para vencerlo de una forma sencilla es mantener cierta distancia adecuada donde se pueda esquivar con comodidad un posible ataque y esperar a que la Unidad 02 se acerque a nosotros (siempre lo hace), cuando está a unos pasos nuestros, ahí atacarlo con el Cuchillo Progresivo y así repetir esto sucesivamente. Ahora, para vencerlo de la forma más copada lo mejor es ir a por todo, puede tener sus consecuencias pero es más emocionante. Por último, una vez vencido el Eva 02, la misión concluye con la imagen del Evangelion 01 tomando a Kaworu con su mano, y este haciendo el pedido de su deseo final, que le den aquella libertad eterna. El último Ángel ha sido derrotado.

Misión 12: Seele decide invadir los cuarteles de NERV a través de las fuerzas de la JSSDF y tomar el mando del asunto a causa de la traición de Gendo. Es esencial proteger las Unidades Evangelion y a los niños elegidos, por lo que Asuka es refugiada dentro del Eva 02 en el fondo del lago. Este reto es sencillísimo, ya que todo se reduce a luchar contra la JSSDF luego de que Asuka despertara en la Unidad 02 y saliera del fondo del lago a luchar idénticamente a aquella escena épica de The End of Evangelion.

Las Fuerzas logran romper el Cable Umbilical que alimenta de energía al Eva, así que comenzaremos a luchar cuando estemos bajo el uso de la batería interna. Sin embargo esto no es algo de lo que debamos preocuparnos porque la idea es resistir hasta que el contador llegue aproximadamente al minuto 3 con 40 segundos. Con un solo golpe acabaremos con las naves y los tanques que nos disparan constantemente tanto por detrás como por delante.

Proyecto de Fichinización Humana

Algo interesante de ver, desde el punto de vista de la animación, es que si nos posicionamos a uno o dos pasos de las naves enemigas y ejecutamos el comando acción (de golpe) más el de defensa a la vez, lograremos capturarlas con nuestras manos y veremos una animación similar a la de la película, cuando el Eva toma las naves y las destruye tirándolas sobre el suelo o golpeando una contra otras en un sinfín de explosiones.

Llegado el lapso de tiempo definido anteriormente, la misión automáticamente concluirá y en caso de estar jugando en modo “Easy” será el fin del camino para este juego, apareciendo los créditos de cierre. Pero si se lo realiza en modo “Normal”, iniciará la segunda etapa de la misión, una de las más emocionantes a mi parecer, la cual también es conocida como Mission 12.5. Misión 12.5: tras una derrota inminente de la JSSDF, Seele decide combatir el veneno con veneno y dicta la orden de despliegue de las Unidades Evangelion Mass Production sobre el campo de batalla. 9 son las naves portadoras que traen consigo a cada Unidad Eva respectivamente, las cuales se avientan en picada y posteriormente despliegan sus alas para sobrevolar como en emboscada por encima de los aires del Geo-Front.

Proyecto de Fichinización Humana Entonces, el objetivo de esta misión es derrotar a los Evas MP en un duelo mano a mano. Entre las características de esta batalla se destaca que cada uno de ellos cuenta con un arma en forma de cuchilla (la que luego en The End of Evangelion nos muestran que son copias de la Lanza de Longinus), así que es importante tener eso en cuenta ya que sus ataques son bastantes dañinos. La otra particularidad es el tiempo que tenemos para vencerlos, con tan solo 3 minutos con 30 segundos tendremos que ingeniárnosla para derrotar a los enemigos. Los comandos ya a esta altura sabemos cuáles son así que no nos pondremos a repasarlo por trigésima segunda vez, pero si les digo que deben ser habilidosos, saber cuándo atacar y cuándo defenderse. En esta contienda nada de golpes simples, es a todo o nada ya que la limitación de tiempo nos juega en contra.

Lo especifico y único que resulta contra los Evas MP es emplear el ataque de agarre (botón de acción + defensa). De esta manera será un golpe letal, pero como último consejo, no se demoren demasiado en ejecutarlo, ya que durante las animaciones el reloj continúa su marcha. Como Asuka-Fan le tengo cierto desagrado a los Evas MP, por eso si alguna vez quisiste vengar a la pelirroja, esta es tu oportunidad.

Una batalla muy emocionante que da fin a este título en el modo “Normal”, sin embargo la anteúltima para el modo “Hard”. A solo un paso estamos del final y será hora de enfrentarnos a la famosa misión N°13.

Proyecto de Fichinización Humana Misión 13: la misión más emblemática en varios sentidos, no solo es aquella que culmina esta seguidilla de contiendas que nos han tenido en vilo desde el comienzo, también da el desenlace a esta historia sumiéndonos en una última e inédita batalla contra los Evas MP a bordo de la Unidad Evangelion 01 en su mayor estado de excitación y equipado con una Lanza de dos puntas mientras levitamos sobre el aire, gracias a las alas que despliega para volar. Esta batalla da inicio luego de que la Unidad 02 se quede sin energía en su batería interna y los Evas MP retornen a ponerse de pie para atacar despreciablemente al Evangelion piloteado por la segunda elegida.

Desde las profundidades del Cuartel General de Nerv hace su aparición Shinji con la Unidad 01 y así comenzará la última etapa a superar. El objetivo es vencer a los 9 Evas quienes nos atacarán con sus armas, copias de las Lanzas de Longinus. A decir verdad, es una misión que no es para nada complicada siempre que le encuentres el secreto. Todo se basa en cuestiones de movimiento y aprovechar oportunidades. Existen dos formas de vencer a los Evas MP: podemos propiciarle un ataque con nuestra arma; sin embargo, el movimiento requiere de mucho tiempo, así que si desean emplear esto primero les aconsejo que se acerquen al Eva, esperen a que inicie su ataque y ofrezcan distancia para esquivarlo, acto seguido aminoren la proximidad y den el golpe. Para cada enemigo necesitarán propinarle tres ataques para vencerlo.

La otra forma de lograr nuestro cometido es realizar lo mismo que en el caso anterior (acercarse, esperar que ataque para alejarnos y luego rematar con un golpe) pero con la diferencia de que luego que el Eva MP aseste su golpe nosotros nos acerquemos bien

Proyecto de Fichinización Humana pegados a este. Solo bastará con que esperemos un segundo y estando afirmados a su cuerpo procedamos a atacar. Si todo sale bien, la batalla será mucho más sencilla y con las apariencias de la Misión 12.5.

El Eva 01 con su Lanza dará un golpe letal que vencerá sin más al Eva MP. Los puntos a favor de esta opción son que de tres golpes ahora pasamos a uno solo y cada vencida será acompañada con una animación. Temas a tomar en consideración: no se precipiten con sus ataques, ya que solo podremos ser golpeados tres veces, perdiendo la misión. Sepan leer los movimientos de los Evas MP, adoptan una posición característica cuando se disponen a atacar y además, nunca pretendan ser los primeros en atacar. Eso es un error común que uno comete al principio. La idea es que hagamos que los enemigos se muevan de acuerdo a nuestros intereses y no al contrario porque tendremos movimientos reducidos en comparación con ellos. Sean inteligentes, la audacia es la clave para vencerlos.

En definitiva, venceremos al último del clan y comenzaran a caer los créditos, los verdaderos créditos finales que nos muestran diferentes imágenes del juego, claro indicio de que ha ocurrido el Tercer Impacto y que todo voló a la mierda (con Komm, Süsser Tod incluido). Fin concluyente para este memorable juego.

¿O no es así?...

Proyecto de Fichinización Humana Escenas Finales: Algo realmente interesante son las escenas finales del juego, una especie de final cuasi-alternativo donde vemos a Asuka y Shinji frente a la costa. A diferencia de la película, el tercer elegido no estrangula a la pelirroja, caso contrario se la queda observando (como dato adicional se puede agregar que no aparece el espejismo de Rei sobre el mar), hasta que ella despierta y ambos extienden sus manos para tomarse el uno al otro.

Finalmente, ella le dice algo que no es posible entender, creo que ni el Papa con todos sus rosarios es capaz de entender esto. Posiblemente le dijo “I need you” (“Te necesito”) o simplemente “Haceme la gamba y ayudame a levantarme, pajero”… Nadie lo sabe.

Los gráficos, que puedo decir, para la época eran magistrales. Claro que ahora uno puede agarrar cualquier juego de mierda sin historia (que no quiero nombrar debido a la infección de fanboys que hay por todas parte, en su mayoría no pasan los 15 años) y uno puede decir que NGE de 64 era una cagada con respecto a las graficas. ¿Alguno se acuerda de cuando éramos chicos? Jugábamos juegos con gráficos horribles, pero sin embargo los recordábamos con unas animaciones tremendas, al verlo de mayores, nos quedábamos extrañados pensando en por qué los recordábamos así, lo mismo me pasó con este juego, aunque para mi, sigue siendo de lo mejor que hay con respecto a Eva.

Nota Especial Eva “Q” se acerca – INFORME COMPLETO

EL COMIENZO DEL FIN ESTÁ POR LLEGAR: RETROSPECTIVA,

ACTUALIDAD Y ESPECULACIONES SOBRE EVANGELION 3.0. Autor: DasTier Pasan los meses y mientras más nos adentramos en este 2012, más cerca estamos de la locura y el hype desenfrenado que va aumentando gradualmente con cada novedad que va saliendo; que amenaza con explotar ante la salida de un nuevo tráiler o alguna otra novedad de peso. Si bien todavía falta bastante hasta que llegue el otoño para que se estrene la película, la lotería de especulaciones y apuestas de todo tipo está a la orden del día, fomentada por supuesto por las mismas personas involucradas en el desarrollo y promoción de la película, las cuales se encargan de tirar algún guiño o pista de vez en cuando para que los fanáticos e internet hagan el resto, logrando que cualquier rumor crezca cual bola de nieve. En la presente nota queremos ofrecerles un completo repaso de todo lo acontecido hasta ahora relacionado a la película, como así también, y por primera vez en esta revista, hacer mención de la hoy en día tan mentada Teoría de la Continuación’, la cual existe desde Evangelion 1.0 y actualmente ha cobrado más fuerzas gracias a las ultimas noticias sobre “Q”. Allá vamos.

Evangelion: La Franquicia Ya ha pasado bastante desde aquel lejano preview debut de la película en 2009. Hermetismo y novedades en partes iguales son las principales señas que se pueden apreciar en lo que es esta larga espera hasta la 3° película de Rebuild, marcadas por épocas de largos hiatus en los que las noticias escasean y otras en donde las novedades salen en forma simultánea siendo anunciadas a bombo y platillo por todo lo alto. Y si, hay que reconocer que los encargados del marketing de Rebuild junto con la gente de Khara han jugado sus cartas muy bien, logrando que RoE 3.0 se perfile en Japón desde ya como uno de los sucesos cinematográficos de animación más escandalosos y taquilleros de su historia, siendo por lejos la película de animación más esperada en el país del Sol naciente. Al día de hoy, Evangelion se ha convertido en una franquicia que mueve mucha guita anualmente y se puede dar por

descontado que aun incluso después de que termine Rebuild seguirán habiendo novedades constantes, y en una de esas hasta alguna nueva iteración en forma de serie, OVA o película. Nadie es tan ingenuo como para matar a la gallinita de los huevos de oro.

Anno y cia. han conseguido potenciar enormemente a Eva como franquicia mediante Rebuild, consiguiendo un gran éxito masivo que va mucho más allá de aquel fanatismo de culto que se granjeó la

Nota Especial serie original en casi todos los lugares en los que se emitió. Mientras por un lado resulta reconfortante saber que tu serie preferida sigue igual de vigente como hace mas de 15 años, por otro lado es curioso el hecho de que la inmensa cantidad de merchandising relacionado (gran parte de este, porquerías que de Eva conservan cada vez menos), sea inversamente proporcional al escaso material audiovisual que existe de la serie -aunque es algo que a veces es de agradecer, si tenemos en cuenta casos como el de la franquicia Gundam, donde existe una enorme cantidad de merchandising e igualmente una gran cantidad de iteraciones de la serie, de las cuales solo una minoría son zafables-. Muy pocos animes pueden darse el lujo de tomarse 3 años de una continuación a otra y en ese tiempo dedicarse a vender y vender productos con el fin de expandir

más la franquicia, montando un circo publicitario de consumo alrededor de cada novedad que va saliendo, hecho que últimamente resulta bastante molesto para el que escribe estas líneas. Sea como sea, está claro que Eva seguirá recorriendo este camino y mientras siga gustando, continuará creciendo y abarcando mas frentes con públicos distintos, elevándose verticalmente como franquicia. El crecimiento en cuanto a nivel subjetivo de las obras es bastante más discutible por supuesto.

You can (not) Redo Para casi todo el mundo, estos tres años de espera se han hecho larguísimos y lo cierto es que si bien las novedades sobre “Q” no han sido pocas, resulta imposible dilucidar aunque sea parcialmente el argumento de esta. Desde Evangelion 2.0, claramente las reglas del juego cambiaron; ahora ni siquiera los más veteranos saben que esperar a esta altura, hecho que hace que la expectativa resulte más grande para todos.

de RoE 2.0, película estrenada en cines japoneses el 27 de Junio de 2009. Ya sea que hayan visto la película por primera vez en calidad decente o en un camrip horrendo, es innegable el hecho de que el preview de “Q” pegaba y fuerte. Esta vez y a diferencia del preview de la anterior película (1.0), todo lo que se veía era algo nuevo para nosotros. No se repetían hechos de la serie y las imágenes eran apenas procesadas por nuestro pobre cerebro después del éxtasis sensorial que significó toda la parte final de RoE 2.0. Y que mejor manera de cerrar este avance para dejar nuestro hype por los cielos que con el regreso triunfal de Asuka a escena usando un parche. El primer paso ya estaba hecho y Anno se había anotado un punto con este primer acercamiento de la película.

En sí, toda esta expectativa y cuenta regresiva comenzó desde el final mismo

Nota Especial Pero claro, después de tanto alboroto llegó la calma y un largo hiatus en que no hubo ni la más mínima novedad sobre el estado actual de la película. Pasaban los meses y con ello las esperanzas de que la película se estrene en el año 2011 se hacían más ínfimas. Ya para fines de 2010 era bastante claro que “Q” iba a tardarse más de lo debido. El DVD/Blu-Ray de Eva 2.0 salió a mediados de 2010 en Japón, mientras que en Enero de 2011 se estrenó la película en Estados Unidos con la posterior salida de la versión local del mismo.

solicitando paciencia a los fans- sino que más bien fue una entrevista sobre el estudio Khara y el trabajo de sus integrantes. Al final, lo único que tuvimos fue una nueva ilustración y la certeza de que Khara estaba abocada en la realización de la película más allá de que el estado de esta seguía siendo desconocido.

Para Marzo de 2011, con el tsunami que asoló Japón se pudo observar a Anno junto con otros directores en varios eventos de beneficencia y apoyo a las víctimas. Se empezó a especular también con un posible retraso de la película debido a la catástrofe. En Mayo del mismo año ocurrió lo que podría decirse que fue la primer novedad real sobre “Q” después de su preview debut, aunque posteriormente se vió que no fue tan así. La revista Newtype, la revista de manga/anime más importante de Japón, anunciaba que en su próximo número tendría un especial de Evangelion 3.0 y mostraban un adelanto en el que se podía observar la tapa de la revista, con una imponente ilustración de Asuka, parcheada y con su plug suit cubierto de remiendos y arreglos improvisados. Sin embargo, todo resultó en una ligera decepción ya que el dichoso especial finalmente no trajo ninguna novedad de la película -mas allá de un pedido de Anno

Mientras los productos derivados de la segunda película seguían saliendo día a día, por esos meses se da a conocer una ilustración de Anno -Un Eva 02 al que se le puede observar solo la mitad izquierda del rostro, con la leyenda ‘’Eva 02 Evangelion 3.0’’- en el marco de una exposición de dibujos en lámparas de su esposa, Moyoko Anno. Si bien ese dibujo pasó casi desapercibido en un primer momento, con las próximas novedades tomaría verdadero sentido.

Nota Especial La siguiente novedad de peso fue sin duda la más relevante y la que más revuelo ha armado hasta ahora. Nos ubicamos en Agosto del 2011, ya desde principio de mes la cadena NTV empezó a publicitar el estreno televisivo de Evangelion 2.0 en su bloque de películas emitido los viernes por la noche. Pero el asunto es que estrenarían una nueva versión exclusivamente adaptada para TV y no la versión en DVD o Blu-Ray. Cabe destacar que acá comenzó también la infame y lamentablemente, cada vez más recurrente, relación de Eva con las AKB48 -un grupo femenino de pop japonés más digno de series como K-on! que de Evangelion y que son furor hoy en día en los charts nipones-, con una de sus integrantes presentado los spots televisivos de la película, delirando y hablando burradas sobre Eva. Lo que en un principio pareció como un evento nada fuera de lo común, pronto comenzó a destaparse como una movida publicitaria y de merchandising enorme que no daba lugar a dudas de que se venía algo grande junto con el estreno.

Para suerte de todos, al final de la película -la cual por cierto solo fue una versión recortada y con menor calidad de imagen que la versión Blu-Ray- lo que se mostró fue nada más y nada menos que un nuevo preview de la película, con un Eva 02 volando en el espacio (!!) y piloteado por la siempre incombustible Asuka, con su parche y el plug suit remendado por supuesto. Para coronar este nuevo preview, ahora si una fecha de estreno para la película: otoño de 2012.

El nuevo preview levantó mucha polvareda, especulaciones y apuestas de todo tipo que no se hicieron esperar. Pronto se dio a conocer una segunda ilustración del Eva 02 hecha por Anno, en la cual esta vez se podía observar al Nigoki de frente y con la mitad de su cara reparada improvisadamente, al igual que se pudo ver en el preview. Ahora también cobraba sentido la primera ilustración que había salido. Los rumores siguieron surgiendo. Hace poco se había dado a entender que la pre-producción de la película estaba terminada. Por esos momentos, salió la seiyū de Maya, Miki Nagasawa declarando en un programa radial que parecía que con “Q” finalizaba Rebuild y que todavía no tenía noticias sobre el momento de grabar las voces para la película. En Septiembre, también surgió la declaración del productor de cine Amaki Morio en el marco del Special Live de la cantante Yano Akiko, en el que dio a entender que Anno se encontraba

Todo el mundo comenzó a prenderse del suceso, los sponsors salían de todos lados y la confirmación de la futura novedad llegó cuando un productor de NTV salió diciendo que no nos perdamos por nada el estreno porque algo grande se iba a mostrar. El anuncio asustó bastante debo admitir, en ese momento las especulaciones iban desde la fecha de estreno de “Q” hasta la cancelación de Rebuild para hacer una nueva temporada de Eva con las AKB48 cantando el nuevo Opening (!)

Nota Especial trabajando en los storyboards de “Q”, labor que supuestamente siguiendo la lógica, tendría que haberse terminado ya hace tiempo, lo cual hacía dudar hasta donde estaba ya planteado el guión definitivo del film. Llegó Noviembre y durante todo el mes se promocionó a bombo y platillo la futura inauguración de la EvaStore hacia finales del mismo mes. La EvaStore, comenzó en 2005 a funcionar como una tienda digital de productos de Evangelion y ahora estaba por inaugurar su propio local físico en la zona de Harajuku, Tokyo.

Actualmente la EvaStore realiza mes a mes eventos temáticos relacionados a personajes de la serie o personas del Staff Eva -como Sadamoto, cuya participación se está llevando a cabo durante todo el mes de Abril- y es el centro de noticias oficial (junto con la pagina web oficial de la película) sobre “Q”.

Llega año nuevo. La mañana del 31 en vísperas de este, mientras que en Japón ya eran los primeros minutos del 2012 se actualiza la página oficial de Evangelion -www.evangelion.co.jpy entonces Khara lanza dos bombazos como regalo de año nuevo. Primero: Rebuild of Evangelion 4.0, por ahora denominado como Evangelion ShinGekijouban: Final, se lanza para 2013, reconfirmando esta película de una vez por todas, y además dándole fecha de salida. Segundo: lo que nos concierne en esta nota en fin, se conoce por fin el título de “Q” el cual se denomina Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo, dándose a conocer el logotipo oficial de la película (con motivos en la gama del celeste) e inaugurándose una nueva sección tanto sobre esta película como de Final en la web oficial; la fecha sigue siendo la misma, Otoño 2012 en hemisferio Sur. Simultáneamente la web oficial de Khara sacaba una ilustración exclusiva, obra de Yoshiyuki Sadamoto y Takeshi Honda, en la que se puede ver a Asuka (hasta ahora todas las novedades de peso están relacionadas con Asuka, ¿qué quiere decir esto?) con el nuevo plugsuit parcheado (bah, en realidad es casi el mismo que el

Sin duda fue todo un Evento, que contó con una fiesta de pre-inauguración a todo trapo el 23 de Noviembre y una de inauguración oficial dos días más tarde. Pero además de las actividades realizadas y lo que ofrecía el local en sí -que es el sueño material de todo Evafan digamoslo más llamativo y relevante fueron unas misteriosas siluetas negras pintadas en la parte trasera del local, en la que se podría vislumbrar algunos personajes por todos conocidos pero también otras siluetas de personajes cuya identidad era y sigue siendo una incógnita. Hace poco -y por declaraciones de fanáticos que visitaron la tienda y pudieron hablar con los encargados del local- surgió por varios foros el rumor de que efectivamente si habrá personajes nuevos en “Q” aunque se desconoce qué papel jugarán en la película. De todas formas al no ser una información oficial no hay que dar por hecho nada todavía.

Nota Especial de RoE solo que arreglado a las apuradas), esta vez con un nuevo casco, el cual armó bastante revuelo por la ‘’graciosa ocurrencia’’ que tuvo la gente de Khara al ponerle esas ‘’orejitas’’, dándole un aire muy neko al diseño.

-una empresa mucho más grande que además de ser distribuidora, es publicista, manager, encargada de copyright y administradora de un gran complejo de cines- en una jugada que marca claramente la intención de que el estreno de “Q” sea lo más grande posible, llegando de antemano a más salas de cines dispuesto a batir con todos los records. ¿Llegará alguna de estas presentaciones a Occidente?, se vale soñar.

El You Can (Not) Redo que lleva la película como título, reavivó ciertamente una serie de polémicas de las cuales vamos a hablar en la siguiente parte de la nota, siendo sin duda un titulo bastante sugerente con el cual Anno vuelve a jugar con las especulaciones de los fanáticos. Después de tan importantes noticias de fin de año, el caudal de información estuvo bastante tranquilo últimamente. En Febrero, mediante una conversación radial entre Megumi Hayashibara y Yuko Miyamura (seiyūs de Rei y Asuka respectivamente) se dio a conocer que pronto iniciaría el After Record (proceso de grabación de las voces para algo ya filmado), el cual se llevó a cabo finalmente en el pasado mes de Marzo, algo confirmado mediante los twitters de Miyamura. También en Marzo salió la noticia de que Khara cambió de empresa distribuidora de la presentación en cines, pasando de Klockworx por T-Joy

Hace algunas semanas apareció una declaración posteada en un blog personal de uno de los productores de la distribuidora de video española, Selecta Visión (un tal Manu Rivero específicamente), el cual se encontraba en la Tokyo Anime Fair 2012, asegurando que Evangelion 3.0 saldría en Noviembre de este año y alegando tener información de primera mano -en realidad la confirmación al parecer vino de parte de la gente de NTV-. Cabe decir que normalmente esta gente tiene contacto directo con las distribuidoras o estudios japoneses, por lo cual accede a información exclusiva de primera mano pero si bien existe la posibilidad de que la información termine siendo verdadera, al no provenir esta de una fuente oficial, solo se queda en un rumor el cual no puede tomarse muy en cuenta. También la

Nota Especial gente de la distribuidora norteamericana Manga UK hizo varios comentarios en Twitter sobre que se iban a anunciar importantes noticias sobre Rebuild en el evento, esta vez sin spoilear todo como hizo el otro señor. Finalmente el TAF terminó y no se anunció nada de nada, seguramente debido a la baja repercusión que terminó teniendo el evento este año.

cines nipones, quedándonos todavía con ese ‘’Otoño 2012’’ (en Japón, Primavera 2012 para el hemisferio Sur) que rezaba el preview del año pasado y reconfirmaban las noticias de fin de año. A la fecha de hoy, seguramente se estará dando los últimos toques de la post-producción y próximos a iniciar el siguiente paso de esta, la campaña publicitaria hasta el estreno, la cual promete ser feroz y elevar el hype por las nubes. En estos días se lleva a cabo una exposición de Evangelion (Neon Genesis Evangelion, no Rebuild) en el centro de arte Miyazaki, la cual va a durar varios días. Sin embargo, no es seguro que vaya a mostrarse algo nuevo en el marco de este evento. El próximo gran paso lo va a dar seguramente el estreno del primer teaser trailer de la película, el cual puede estrenarse desde los próximos días hasta recién unos tres meses antes del estreno. Con “Q”, los tiempos de Rebuild han cambiado y es bastante difícil siquiera augurar cuando van a llegar las novedades, la cuales toman a todo el mundo casi siempre por sorpresa.

En internet seguramente andarán rondando variadas posibles fechas para el estreno la película (aclaremos esto: Q NO se va a estrenar el 13 de Octubre como reza ese falso trailer que anda por todos lados, aunque eso lo explayamos mejor en otra nota de este mismo número). Lo cierto es que al día de hoy todavía no hay una fecha exacta para el estreno en

Nota Especial Rebuild, Redo y la famosa “Teoría de Continuación” Desde que RoE 1.0 vió finalmente la luz, comenzó a tomar forma entre los fanáticos un rumor que al día de hoy es casi imposible no haber escuchado nunca mención. Se trata básicamente sobre el hipotético hecho de que en realidad Rebuild of Evangelion sea una continuación directa de The End of Evangelion, enlazándose así, por ende enmarcando dentro de un mismo universo, RoE con NGE. Esta teoría es conocida popularmente como ‘’Teoría de Continuación’’ y se ha discutido largo y tendido por toda la web, cobrando fuerza por cada película o avance que va saliendo sobre Rebuild. No es la intención de esta nota afirmar o negar la veracidad de esta teoría, la cual posee defensores como detractores por igual. Además, sería un grave error tratar de analizar o afirmar algo sobre una obra todavía incompleta como lo es Rebuild. Lo que haremos a continuación será simplemente explicar de qué trata esta teoría y detallar varios hechos en la que la misma se sustenta. En líneas generales, la Teoría de Continuación plantea la posibilidad de que Rebuild sea una continuación de The End of Evangelion, basándose para eso en los numerosos guiños hacia EoE y NGE que existen tanto en ambas películas como en lo poco que se conoce hasta ahora de “Q”. Como toda teoría, intenta explicar con eso varias situaciones de Rebuild que de otra forma hasta ahora no tienen explicación alguna fundamentándose en lo explícito de sus pistas para defender dicha postura. De esta forma, Rebuild of Evangelion pasaría a ser una suerte de Universo paralelo o alternativo de la serie original (NGE + EoE) originado en algún momento durante el Proyecto de Instrumentalización Humana o después de este, revelando así la naturaleza cíclica de Evangelion en donde la historia de Shinji Ikari se repite una y otra vez con distintos matices y variaciones en sus acontecimientos. Hagamos memoria, todo esto comienza ya desde un principio, es más, desde la misma escena inicial de Evangelion 1.0 con la costa del mar rojo en escena, la cual nos rememora inmediatamente a The End of Evangelion. Hasta ahí es nada, sin embargo a lo largo de la película también existen otras situaciones que pueden tomarse como guiños y algunas otras de las cuales es más difícil tomarlas como tal. A continuación, enumeraremos ciertas escenas específicas de la película, las cuales son comúnmente mencionadas a la hora de hablar sobre esta teoría: El mar rojo: la primera escena de Rebuild 1.0, la costa de un mar de color rojo nos remite a la parte final de The End of Evangelion - One more final: I need you - en la que también podemos observar una toma idéntica. En Roe 2.0 se nos explica que todos los océanos y mares en la Tierra se volvieron rojos a causa del Segundo Impacto, ocasionando que la mayoría de la vida marítima pereciera, dando por lo tanto una respuesta objetiva para esta interrogante. Si bien este hecho todavía no descarta del todo la posibilidad de que el mar rojo y el Segundo Impacto de RoE se encadenen de alguna forma con el final de EoE.

Nota Especial

Escenas iniciales de RoE: al comienzo de la película se observan otras escenas que rememoran a NGE. Hasta ahí es lo más normal del mundo, dada la naturaleza de remake/reboot de Rebuild aunque existe una escena específica en la que observamos unas ruinas de la ciudad con una silueta marcada en el suelo. Lo curioso es que dicha silueta coincide con la forma de los Eva Series petrificados vistos al final de EoE.

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La sangre en la Luna: en EoE, después de que Shinji cancelara el Tercer Impacto, veíamos perecer a Rei-Lilith la cual se iba desmembrando poco a poco manchando en el proceso a la Luna con su sangre. En la parte final, observábamos como la Luna quedaba atravesada por una franja roja. En Rebuild, al final de la 1.0 y en la escena de RoE 2.0 donde Gendo y Fuyutsuki visitaban la base de SEELE en la Luna, se puede observar el mismo detalle.

Nota Especial

“Enchanted Shield of Virtue’’: esta frase aparece en el escudo que utiliza el Eva 00 para proteger al Eva 01 en la pelea contra el ángel Ramiel, en el marco de la Operación Yashima y hace referencia a una escena de la versión de 1959 de La Bella Durmiente, de Walt Disney: “Así, ármate con el Escudo Encantado de la Virtud, y la Poderosa Espada de la Verdad...”

En esta versión basada en el cuento clásico de los hermanos Grimm, la Princesa Aurora sufre un hechizo en el día de su bautismo de parte del hada maléfica por no haber sido invitada a la ceremonia. Al llegar a la adolescencia, se pinchará el dedo con el huso de una rueca y morirá. Las hadas que sí fueron invitadas no logran romper el maleficio pero consiguen que la muerte no sea más que un profundo sueño. Para evitar que el dolor se abata sobre todos, las hadas sumergen a todos los habitantes del interior de las murallas del castillo en un sueño tan profundo como el de la Princesa. Tiempo después, un príncipe conoce la desafortunada historia de la princesa, es armado por las hadas buenas con las armas citadas y parte en su busca con el fin de salvarla.

Nota Especial ¿Qué es lo importante en este relato? El hecho registrado en el título, de que la Princesa Aurora duerme y que no puede escapar por sí sola de su sueño. Necesita la ayuda de alguien armado con “el Escudo Encantado de la Virtud” (y “la Poderosa Espada de la Verdad”). En realidad todos duermen. Sólo despertarán de su sueño cuando algún otro, procedente de fuera del castillo ayude a despertar a la Princesa. De esta forma, estableciendo un paralelismo con Rebuild, se toma este detalle como un guiño o pista del autor para darnos a entender que todo lo que está ocurriendo es un “sueño”, un sueño en el que todos se han sumergido por voluntad de Shinji Ikari para escapar de la dolorosa realidad y del cual deben despertar para volver a la realidad. Como detalle, la canción de cierre de las dos RoE, Beautiful World, de Hikaru Utada hace alusión varias veces al sueño y al maravilloso mundo en el que se encuentra un joven. Detalle curioso: En el OST de Rebuild, los mismos tracks que anteriormente en los OST de la serie se titulaban Rei I y Rei II, ahora se titula Rei III y Rei IV. En el screenplay original de Rebuild que salió en 2006 (un screenplay es un libro o documento que se hace para cualquier serie o película y en donde se describe a grandes rasgos el argumento y las líneas generales que va a seguir la obra), Hideaki Anno, director general de la tetralogía, hace una descripción bastante llamativa de Rebuild y Evangelion en general:

Traducción: "Eva es una historia de repetición. Es una historia en donde nuestro protagonista enfrenta la misma situación muchas veces y donde determinadamente se elige a sí mismo una vez más. Se trata de una historia de la voluntad para seguir adelante aun cuando sea solo un poco. Se trata de una historia de la determinación de querer estar juntos a pesar de que es aterrador tener contacto con los demás y soportar la soledad ambigua. Voy a estar más que satisfecho si encuentran agradables estas 4 partes mientras toman la misma historia y la metamorfosean en algo diferente."

Nota Especial Como ven, estas palabras pueden interpretarse de muchas maneras posibles, pero como dijimos anteriormente, no es intención de esta nota ponerse a inferir en la veracidad o no de esta teoría y los hechos que presenta, por lo tanto dejamos que sea el lector el que interprete como desee tanto este como los demás ítems que se enumeran. Como dijimos antes, con RoE 1.0 y estos guiños que salieron, nació la ‘’Teoría de continuación’’ y comenzó a tomar fuerza. Actualmente mucha gente estaba esperando que en la siguiente película se puedan aclarar estos hechos o que por lo menos se den más pistas y efectivamente así fue. RoE 2.0 salió y dejó muchas incógnitas nuevas con guiños específicos, los cuales se han tomado por muchos como nuevos indicios para apoyar esta teoría. En sí, RoE 2.0 plantea un nuevo escenario hasta ahora desconocido por todos y fue también un paso más allá que RoE 1.0, en el sentido de que esta presentó muchas interrogantes sin respuestas hasta ahora. A continuación, los detalles más relevantes a tener en cuenta según esta teoría: El Segundo Impacto en Rebuild: en la escena en que Shinji y Kaji conversan en el acuario somos testigos de un flashback en donde se observan vagas imágenes del Segundo Impacto versión Rebuild, que al parecer tuvo bastantes cosas distintas respecto a la serie. Los seres de luz, las 4 lanzas y la supuesta Luna Negra que se observa recuerdan a los Eva Series y a todo al Tercer Impacto de EoE.

Nota Especial El Walkman de Shinji: para mi gusto, más allá de si uno es partidario de esta teoría o no, esta es una de las incógnitas de Rebuild más interesantes. En la serie, cuando Shinji se ponía los auriculares y empezaba a escuchar música lo hacía como una forma de desconectarse del mundo, de aislarse e huir de todo aquello que lo lastimaba. El Walkman de Shinji es un simbolismo sobre la auto-reclusión del personaje y una seña de identidad de este. Muchos de los monólogos y reflexiones internas del personaje son representados como Shinji viajando en un tren y escuchando música con este aparato. En Rebuild, el Walkman se ha acentuado mucho más como representación del personaje e incluso en una escena Shinji llega a explicar por qué siempre usa ese viejo artefacto -es algo que dejó su padre al marcharse y abandonarlo-, explicándose así de cierta forma, el por qué de usar un aparato tan anacrónico como lo es un Walkman en el año 2015, hecho que no parecía tan raro en la serie original pero si ahora que todos los aparatos tecnológicos cotidianos en Rebuild se han visto adecuados a estos tiempos. Ahora, ¿qué es lo llamativo de este asunto?. En una parte de RoE 2.0, el Walkman de Shinji llega al track número 27, acontecimiento bastante curioso ya que en la serie original está comprobado que solo había 26 tracks en el mismo. El track 27 es tomado hipotéticamente como un simbolismo de la naturaleza de continuación que tiene Rebuild respecto a la serie original. Sea lo que sea, personalmente me gustaría ver como se resuelve este detalle en futuras películas.

Nota Especial Casco del Eva 01: durante la pelea del Eva 01 contra Sachiel en RoE 1.0 (enumerado como el cuarto ángel en Rebuild), se observa que la lucha es exactamente idéntica a la vista en NGE. Las siguientes capturas pertenecen a la serie: Allí observamos que Sachiel penetra con su rayo de energía el casco de la Unidad 01 más o menos por el perfil derecho del cráneo.

Ahora, en RoE 2.0, cuando Gendo y Fuyutsuki visitan la base Golgotha en la Luna, observan el proceso de construcción del Mark 06, apreciando que dicho “ser” tiene la cara cubierta con la máscara del cordero de Dios de SEELE y además, se ve que tiene una herida en forma de agujero en la parte derecha de su cráneo, el mismo lado dañado de la Unidad 01 en su pelea contra Sachiel. La identidad del Mark 06 es un tema ampliamente especulado, se opina que podría ser Adam, Lilith o incluso el Eva 01 de NGE como rezan algunos defensores de esta teoría por esta escena.

Cabe decir también que en la primer película se puede ver al Mark 06 en una fase anterior de construcción, en donde se lo ve bastante diferente y sin la máscara agujereada. Las palabras de Kaworu: definitivamente y por lejos, el guiño más contundente o explicito en el cual se sustenta fundamentalmente esta teoría y al mismo tiempo uno de los misterios más desconcertantes que nos viene dejando Rebuild. Incluso antes de estrenarse RoE se sabía de antemano que Kaworu iba a tener más protagonismo con una aparición mas prematura en esta tetralogía. Si bien hasta ahora las apariciones de Kaworu han sido pocas, son las que más tela para cortar han dejado. Remontémonos hacia el final de RoE 1.0, allí observamos como Kaworu se despierta de su sueño en la quinta de 9 misteriosas urnas dejadas en la Luna. Allí un monolito de SEELE se le aparece, indicándole que ya ha llegado la hora de actuar a lo que Kaworu pregunta si se trata

Nota Especial otra vez del tercero (haciendo alusión al tercer elegido, Shinji Ikari) y expresa sus deseos de conocerlo. Kaworu: comprendo. El chico ha despertado. Pronto tendré que entrar en escena, ¿no? Monolito de SEELE 01: en efecto. Como está escrito en los Manuscritos del Mar Muerto. El momento de cumplir con el contrato se aproxima. Kaworu: ¿El tercero otra vez, eh? Nunca cambias, ¿verdad?. Deseo conocerte, Shinji Ikari.

Por si esa línea no fuera poco, ya en el marco de RoE 2.0, Kaworu expresa otras palabras bastantes desconcertantes. Por empezar, mientras Gendo y Fuyutsuki observan la construcción del Mark llegan a ver a Kaworu sentado plácidamente en la mano del gigantesco. Al notar la presencia de Gendo se dirige a este con la siguiente frase: Kaworu: Encantado de conocerte… Padre.

La última aparición de Kaworu en RoE 2.0 es también la última escena de la película en sí. En ella, luego de que el Eva 01 se fusionase con Rei y se transforma en un ente con poderes divinos dándose comienzo a un prematuro Tercer Impacto. Después de los créditos, vemos ingresar a toda velocidad desde el espacio a una versión distinta de la Lanza de Longinus -que era la misma que pudimos ver anteriormente también en la base de la Luna- y como esta atraviesa al Eva 01 deteniendo en seco lo que iba a ser un Tercer Impacto adelantado.

Nota Especial Seguido a esto, el Mark 06 desciende volando con Kaworu piloteándolo, quien dice las siguientes palabras: Kaworu: ahora, el tiempo prometido ha llegado, Shinji Ikari. Esta vez, por lo menos, te haré feliz.

Y con esto último el simple espectador se lleva las manos a la cabeza y comienza a arrancarse los pelos a causa del tremendo enigma que acaba de escuchar, siendo vencido por el hype, consumido por la intriga y empezando a pensar de que la espera se le va a hacer enorme. Pero la intriga dista mucho de terminar todavía ya que la gente de Khara ha aprovechado cada oportunidad para echar más leña al fuego, perfectamente conscientes de las especulaciones y apuestas por parte de los fans, alimentando así un juego que ellos mismos han buscado originar.

El año pasado, el nuevo avance de “Q” también dio lugar a bastantes especulaciones por parte del fandom. Las comparativas entre el trailer y EoE no se hicieron esperar por supuesto. Por último, hubo otro acontecimiento que reavivó nuevamente la discusión sobre la ‘’Teoría de continuación’’, este ha sido la revelación del título de “Q” en Enero. El hasta estas alturas famoso y polémico You Can (Not) Redo -Tu (no) puedes reiniciar-, titulo sugestivo si los hay, está sujeto a la interrogante de si el mismo hace referencia a los hechos que sucederán en la película o en cambio, a la naturaleza misma de Rebuild como hipotética continuación.

Nota Especial Sea lo que sea, lo seguro es que “Q” vendrá a despejar varias de nuestras dudas y al mismo tiempo planteará nuevas incógnitas sobre las ya existentes como siempre lo ha hecho Evangelion en general. Hay que tener en cuenta de que la historia se definirá recién en la última película (la cual según las palabras iniciales de Anno va a ser un final completamente inédito para Evangelion), pero eso no quita que “Q” venga a echar luz sobre varios puntos todavía oscuros de la trama de Rebuild y durante lo que dure su metraje, la tan mentada ‘’Teoría de continuación’’ terminará por revelarse, caer o sumirse aun más en el misterio.

Para terminar con este tema, cabe aclarar que al día de hoy Rebuild of Evangelion es una obra incompleta, por lo cual cualquier teoría elaborada sobre esta no llega a ser más que una apreciación y especulación personal de cada uno, una opinión cuya validez termina cuando esta se extiende más allá de uno mismo. Para muchos la ‘’Teoría de continuación’’ puede parecer un hecho casi definitivo y una solución clara a todos los dilemas planteados en RoE, sin embargo a pesar de la contundencia de varias de sus bazas, estas también podrían ser interpretadas como simples guiños si es que uno interpreta a Rebuild como un universo sin relación con NGE, tal y como lo expresaron sus creadores al principio de esta tetralogía. Queda en cada uno de ustedes interpretar estos detalles como lo deseen, pero tengan en claro que no dejarán de ser opiniones personales por lo menos hasta que finalice Rebuild y se pueda demostrar de manera lógica y coherente todos sus argumentos, sin dejar nada al azar y sin lugar a arbitrariedades. Por mi parte, me reservo a seguir pensando en Rebuild como algo aislado, por lo menos hasta que termine y se llegue a demostrar lo contrario.

“Q” – Un Nuevo Camino Si hay algo innegable en todo esto, es que a estas alturas el argumento de Rebuild debe estar finiquitado y Hideaki Anno, director general y gestor de este proyecto, tiene definido qué camino tomar con esta obra y cuáles son sus pretensiones personales para con esta. Muchos hemos renegado de la naturaleza comercial de RoE, pero no por el hecho de que sea una obra que busque réditos y expandir Eva como franquicia (convengamos que nada está hecho por amor al arte y que NGE si bien no a la misma magnitud, también tenía pretensiones comerciales), sino por el hecho de que se han minado algunos aspectos de la obra que podían potenciarse o mantener su nivel en pos de desarrollar otros que no buscan tanto el crecimiento artístico de Rebuild como obra, sino más que nada adaptarla a las tendencias estilísticas y comerciales actuales que rigen hoy a la industria, que son convenciones que francamente ajenas y hasta antinaturales a lo que es la obra.

Nota Especial De todas formas no hay que engañarse. Ambas Rebuilds son películas magnificas y superior al promedio de lo que se ve hoy en día, con la segunda película superior a la primera, a pesar de que sea más polémica y se aleje mas de las concepción natural que los fans tenían de Evangelion. Contando con un último tercio de la película magnífica y un clímax impecable, en donde el sentido épico se impone por sobre todas las otras cosas, RoE 2.0 demuestra que Rebuild y Anno todavía tienen mucho por decir y aportar a Evangelion como conjunto. El largo tiempo de desarrollo que está teniendo esta película hace pensar quizás que Anno ha querido refinar de una vez por todas hacia donde apuntará su obra, la cual pase lo que pase, tenga el final que tenga, tendrá igualmente asegurado su éxito comercial. Si algo ha logrado Rebuild, es captar nuevas generaciones de espectadores y asegurar la vigencia y el porvenir de la franquicia a futuro - la cual convengamos, nunca tuvo momentos de declive real-, aumentando aun más la base de fanáticos, de los cuales muchos seguramente tendrán nuevas visiones o expectativas para con la serie pero no por ello menos validas. Evangelion es una obra con un contenido lo bastante amplio como para satisfacer muchas expectativas distintas y al mismo tiempo seguir ampliándose, creciendo artísticamente. En los ´90 Anno fue un artista rebelde y vanguardista de la industria, creando una obra que marcó tendencias e influyó enormemente en las producciones posteriores, tanto para bien como para mal. Hoy en día el mercado es bastante diferente a lo que era hace 15 o 10 años atrás y en mi humilde opinión, se necesita algo fresco que vuelva a hacer temblar los cimientos de la industria, logre romper los esquemas establecidos e influya para bien en la calidad del anime como medio artístico que es. Rebuild es un vehículo perfecto para que Anno demuestre su valía y talento como director, es una oportunidad única para volver a mover la industria y abrir más caminos.

Esperemos que “Q” consiga ser un medio de su autor para expresar sus ideas talentosas, y no una simple iteración destinada a contentar los fanáticos para llenar las arcas de la franquicia. Ahora es el momento, una vez más, todo quedará en manos de Hideaki Anno. Desde acá, le deseamos toda la suerte del mundo.

Falso Tráiler de Evangelion 3.0: “Q”

¡Rebuild of Evangelion 3.0 ya tiene fecha de estreno! ¡13 de Octubre de 2012!

¡Rebuild of Evangelion 3.0 ya tiene fecha de Autor: Malkavian estreno! ¡13 de Octubre de 2012! ¡Mentira! Perdón, los engañé pero no soy el primero en hacerlo. ¡Mentira!

Verán, los primeros días de Enero surgió en la red un supuesto “nuevo” trailer de Rebuild of Evangelion You Can Redo, el cual constaba de escenas de los dos trailers ya conocidos y Perdón, los3.0: engañé pero(Not) no soy el primero en hacerlo. alguna que otra escena de las primeras dos películas, con el Réquiem Verán, los primeros días de Enero surgió en la redmusicalizados un supuesto “nuevo” trailer de de Verdi: Dies Irae. Rebuild of Evangelion 3.0: You Can (Not) Redo, el cual constaba de escenas de Al final, se podía ver supuesta fecha de estreno: 13-10-2012. los dos trailers yauna conocidos y alguna que otra escena de las primeras dos películas, musicalizados con el Réquiem de Verdi: Dies Irae. En final, tan solo dos semanas video de estede trailer subido a la conocida pagina de videos online Al se podía ver una elsupuesta fecha estreno: 13/10/2012. Youtube, había recaudado casi 20.000 reproducciones, y muchos foros y blogs especializados en anime mundo el se video habíande hecho de lasubido noticia: a la conocida pagina de En tanalrededor solo dosdel semanas esteeco trailer Rebuild of Evangelion 3.0 se estrenaría el 13 de octubre de reproducciones 2012. videos online Youtube, había recaudado casi 20.000 y muchos

foros y blogs especializados en anime alrededor del mundo se habían hecho eco La “noticia” de la noticia:hizo mucho ruido en páginas de Alemania, Argentina, Brasil, Italia y Estados Unidos, entre otros. Rebuild of Evangelion 3.0 se estrenaría el 13 de octubre de 2012.

En los foros se discutía si el trailer era o no falso. Muchos aseguraban que no lo era, mientras que otros daban por sentado que el video era hecho por un fanático. La “noticia” hizo mucho ruido en páginas de Alemania, Argentina, Brasil, Italia y Hasta el día de hoy, hay muchos que creen todavía que la fecha de estreno dada en este trailer es Estados Unidos, entre otros. real, pero lamentablemente debo desilusionarlos, ya que conozco a la persona que lo creó. En los foros se discutía si el trailer era o no falso. Muchos aseguraban que no lo Esta persona, quien nos ha permitido entrevistarlo en exclusiva para la Dummy System Magazine, era, mientras que otros daban por sentado que el video era hecho por un fanático. es conocido en Internet como The_Sickness66, o simplemente Sick para los amigos, conocidos y Hasta el día de hoy, hay muchos que creen todavía que la fecha de estreno dada en colegas (y si presionan un poco también para los desconocidos).

este trailer es real, pero lamentablemente debo desilusionarlos, ya que cono Ahora, sin más preámbulos, la entrevista: ¿Cómo surgió la idea de hacer este “trailer”?

¿Cuál fue la intención con la que lo hiciste?

Bueno, la idea surgió de cierto planteamiento: ¿Qué pasa si de un día al otro sale un trailer con fecha, o alguna info exclusiva de fuentes dudosas? ¿Se darán cuenta?, ¿Se enojarán?.

Nuestra intención principal fue estudiar la conducta de la gente al ver una posible información reveladora que salió de la nada misma y ver que tan rápido se propaga la histeria colectiva a través de los blogs de noticias y las grandes páginas otakus.

Estudiamos la posibilidad de elaborar alguna artimaña para simular ser Anno por un día y causar alguna reacción entre la gente. No esperábamos mucho más que una corta fase de sobresalto y luego la lluvia de puteadas de parte de los fans. 75

Falso Tráiler de Evangelion 3.0: “Q”

¿Quiénes participaron en el desarrollo del mismo?

¿Qué sentiste acerca de la repercusión que tuvo tu video?

Bueno, la idea original fue de Deyno (Administrador de ForoRE) ya que él fue el que nos brindó la información acerca de la posible fecha de estreno. Luego yo adapté la idea y la metí al horno. Al rato salió un rico trailer de 50 segundos. Un éxito sin dudarlo. Esa experiencia sirvió para pulirme como AMV maker.

La sorpresa fue grande, en serio. Como dije, no esperábamos más que una corta reacción y el rechazo. Luego de subir el trailer con la aclamada fecha pasaron menos de 24 horas, y el video tenía casi 500 visitas. En estos momentos (casi 2 meses después) ya hay más de 30.000 visitas. Al observar una expansión tan rápida, decidí rastrear la ruta del engaño. Sorpresivamente y con mucho dolor, descubrí que la mayoría de los famosos blogs en Latinoamérica y algunos foros se comieron la mentira y casi la totalidad de sus seguidores asumieron como verdadera la noticia.

¿Tenés estudios en edición de video o sos un aficionado? Nah, soy un humilde aficionado al arte de la edición, especialmente en los AMVs. Llevo ya un par de años con esta afición. En mi canal de YouTube (www.youtube.com/user/SicknessMagg ot66) se pueden ver algunos de mis trabajos más recientes, incluyendo un par de AMV’s de Evangelion, y Trailers hechos exclusivamente para ForoRE. Próximamente se vendrán más AMV’s y proyectos que tengo guardados.

¿Qué opinás de la falta de corroboración en la información que publican los foros y blogs? Parece mentira que esto pase todo el tiempo. Sinceramente me indigna que la principal fuente de información para fans, otakus y gente cercana al anime tenga que lidiar con tantas mentiras salidas anda a saber de dónde. Los administradores, moderadores y posteadores de ciertos foros y blogs deberían revisar más de dónde sacan sus noticias, o de lo contrario terminarán siendo etiquetados como mentirosos y falaces, afirmando noticias y mentiras como verídicas. Esto fue un experimento bonito, pero los resultados fueron duros: no solo se vieron afectados blogs y foros latinos, sino también italianos, alemanes, españoles, estadounidenses, etc. Debo felicitar a los pocos que supieron darse cuenta a tiempo. Y debo quejarme públicamente ante los animales que se dedicaron a hacer un ANALISIS EXHAUSTIVO a un trailer con escenas recontra vistas.

¿Por qué el Réquiem de Verdi? Bueno, buscábamos una música épica, que no se salga del límite impuesto por los OST’s de Eva. Entonces, el usuario Malkavian (guiño, guiño) propuso utilizar el soundtrack que se usó en el tráiler original de End of Evangelion. Quedó perfecto.

Falso Tráiler de Evangelion 3.0: “Q”

Ahora contanos un poco acerca de vos: ¿Cuánto hace que conoces Neon Genesis Evangelion?

¿Qué es lo que más te gusta de la misma y por qué?

Conozco EVA y su universo desde chiquito, aproximadamente desde el año 2001/2002 (no recuerdo el año exacto) con 7 añitos nomás. Siempre estuvo volando en mi mente la idea de volver a verla. Ahora con 17 años lo hice y me adentré más en su universo.

Más allá de la acción y todos sus componentes psicológicos y mitológicos, pude ver en ese anime y su conjunto algo particular. Tal vez será porque estaba en el estado justo para recibir su contenido. ¿Cuál es el personaje que más te gusta de la serie y por qué? No tengo un favorito, pero puedo componer un ideal basado en Gendo, Rei y tal vez un poco de Yui y Kaji. Se debe a que tengo ciertas coincidencias de personalidad y mentalidad, además de que yo creo que son los 4 personajes más enigmáticos de la serie y los tres comparten la característica de ir contra la marea por decisión propia sin sentir nada. Ser alguien con completos criterios del deber y el beneficio propio y saber usarlos adecuadamente.

¿Cómo conociste la serie? Como mucha gente, a través de Locomotion e I-sat. Tenía que verla a escondidas a veces porque sabía que de golpe iba a aparecer Rei en bolas. ¿Qué te hizo verla? En el momento del primer contacto, lo que me cautivó fue la acción, pero más allá de eso me gustaba bastante la trama. No la comprendía del todo, pero me gustaba igual. Ahora que soy grande, el deseo de volver a verla fue impulsado por querer escapar un rato de la dura realidad por la que estuve pasando hace unos 6 meses. Mi condición mental en ese momento, más toda la serie y las películas en dos días, me abrieron la mente y me cautivaron.

¡Muchas gracias Sick por tomarte el tiempo de responder estas preguntas y muchos éxitos de acá en más con tus proyectos! 77

Falso Tráiler de Evangelion 3.0: “Q”

Reflexión final: Internet es un espacio enorme e incontrolable, donde la información fluye sin límites. Esto causa que uno pueda encontrar en ella lo que sea, desde lo que Mongoto Perez subió a su blog hasta lo que el mismísimo Hideaki Anno subió al suyo. Obviamente, cualquiera puede subir contenidos a la Internet, ya que aun no se ha aprobado la controversial ley S.O.P.A. (y esperemos que nunca se apruebe), por lo tanto, yo mismo podría subir información a la red diciendo lo que se me antoje. Por eso, usando este caso en particular como ejemplo les digo a todos los lectores lo siguiente: Infórmense. Cuando encuentren información de este tipo (ya sea sobre anime o cualquier otra cosa) es obligación de cada uno informarse sobre si dicha noticia es o no cierta. No se dejen engañar, con un poco de trabajo se puede comprobar fácilmente si una información es o no mentira. En caso de las noticias sobre Evangelion, lo más sencillo es recurrir a su sitio oficial en Internet: http://www.evangelion.co.jp/; que más allá de estar en japonés, uno puede usar los traductores online para como mínimo entender algo de lo que ahí se dice y corroborar información y fuentes; o bien se puede apelar a diferentes foros que hagan referencia a fuentes de confianza, como lo es el sitio oficial de EVA. Dos de esos blogs son publicitados en esta misma revista: Foro REsurrection y Rei Liberation Parade. Para terminar, como dije antes, esto se aplica a toda noticia que uno lea en la red, sea de anime, de política o de lo que fuere, ya que cualquiera puede decir cualquier cosa en Internet y uno no puede andar creyendo cualquier cosa. ¡A informarse señoras y señores! Por último algunas imágenes de cortesía que se utilizaron para este famoso trailer controversial:

http://eyes-0n-me.deviantart.com/

es.worldcosplay.net/member/Rinoa/

http://twitter.com/#!/RinoaHeartilly_

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Etimología de Neon Genesis Evangelion

El Génesis de un Nuevo Siglo Autor: Malkavian Antes de comenzar con este análisis sobre el nombre de la serie me gustaría hacer referencia a un dato curioso sobre el mismo, y es que el mismo Hideaki Anno admitió una vez que eligió la palabra Evangelion porque le parecía complicada, pero aun así creo que las coincidencias con el argumento siguen siendo válidas ya que dudo que Anno hubiese elegido la palabra antes de tener desarrollado el concepto de lo que quería hacer. Evangelion no es una obra que haya sido hecha con elementos al azar, a mi parecer al menos.

El significado tras el título de la serie: El título de esta obra es doble: Shin Seiki Evangelion, o Neon Génesis Evangelion, como se lo conoció en Occidente. De por sí, estos títulos nos dicen unas cuantas cosas sobre la trama en sí.

Para empezar, voy a dividir el título en dos partes: “Shin Seiki/Neon Génesis” por un lado y por el otro “Evangelion”. Podríamos decir que la traducción al español más fiel de “Shin Seiki” que conocemos es “Nuevo Siglo/Era”. Esto guarda poca similitud con la palabra génesis en sí, la cual significa en griego “nacimiento, origen, creación” o “generación” en hebreo, siendo esta última la de más concordancia con “Seiki”. Por otra parte, el término utilizado en japonés para referirse al libro del génesis es “sousei ki” (literalmente Creación Mundo Libro), el cual es bastante parecido fonéticamente a “Shin Seiki”, aunque ambas frases se escriben con diferentes kanjis salvo por uno que se lee “yo”, el cual puede traducirse como “mundo”. Por otra parte, “Neon” proviene también del griego y al igual que “Shin” significa “nuevo” o incluso “novedad”. Bien, como la mayoría sabe, el génesis es también el primer libro del Antiguo (o Viejo) Testamento, que narra el mito de la creación del mundo y de la raza humana. Así mismo, es también el primer libro del Pentateuco o Toráh (libro sagrado de la religión hebrea) que es el que más nos va a interesar en relación a Evangelion. Esto es porque en la Biblia cristiana se omite deliberadamente una parte del primer capítulo:

Etimología de Neon Genesis Evangelion En este primer capítulo del Génesis se narra que el Dios Yahvéh creó al hombre y la mujer “a su imagen y semejanza” (Gen 1:27); aunque luego en el segundo capítulo (el cual conocemos también de la Biblia cristiana) se narra que creó a una mujer de la costilla de Adán, a la cual llamó Eva (Gen 2:21). Esta contradicción fue la que generó el mito de Lillith, la primera mujer anterior a Eva. Ahora bien, el nombre Lillith proviene del término asirio-babilónico lilitu, “demonio” o “espíritu del viento”. Con anterioridad aparece como Lillake en una tablilla sumeria del año 2000 A.C. Y acá entran los sumerios en este tema: Existen grandes similitudes entre el génesis judeo-cristiano y el génesis de la mitología de las civilizaciones de la antigua Mesopotamia (Sumeria, Babilonia, Acadia y Asiria, las cuales tenían una mitología común que variaba en cuanto a los nombres que cada civilización le daba a sus deidades y rituales, es decir, sus deidades eran las mismas pero llamadas de diferente forma). En tablillas con historias de origen sumerio como el Enûma Elish, se pueden encontrar puntos u orígenes en común, o influencias de la historia bíblica del Génesis. De hecho, muchos historiadores y estudiosos de la religión sostienen que los principios de la tradición judeo-cristiana tienen su origen en Babilonia, datando de la época en la que el pueblo judío fue desterrado a dicho lugar. Estos mitos tienen también una influencia importante en lo que respecta a la serie, como en el caso de la organización que elige a los pilotos de los EVA: Marduk, (otro mito babilónico, al igual que Lillith) quien aparece en el Enûma Elish mencionado como la deidad suprema de Babilonia y habría sido responsable de la creación del mundo y los seres humanos según este mito. Marduk es también el nombre que los mesopotámicos daban a un supuesto planeta que habría colisionado con la Tierra formando la Luna, más conocido popularmente en la actualidad como Nibiru o simplemente el “Planeta X”. Ahora bien, dejando a un lado el génesis, tema que da para ser tratado más en profundidad en otro momento, voy a centrarme en la palabra Evangelion o “evangelio”, la cual se conforma a su vez por otras dos palabras provenientes del griego: “ev” (bien o bueno) y “angélion” (admonición o mensaje). Lo curioso de la palabra en si es el hecho de que mensajero en griego se dice “ángelos” (si, ángel). Evangelio se traduce del hebreo también como “buena noticia”. En este sentido podríamos decir que es “la buena noticia” del cumplimiento de la promesa hecha por Dios a Abraham, Isaac y Jacob, de que redimiría a su descendencia del pecado por medio de la muerte de su Hijo Jesús, quien moriría en expiación por el pecado de toda la Humanidad y resucitaría al tercer día para dar arrepentimiento y perdón de los pecados a todo aquel que crea en él.

Etimología de Neon Genesis Evangelion De esta manera, al evangelio se lo conoce también como “El cumplimiento de la promesa de Dios”. En un sentido más general, el término evangelio puede referirse a los evangelios. En este sentido, existen cuatro evangelios contenidos en el Nuevo Testamento de la Biblia cristiana, llamados Evangelios Canónicos, reconocidos como parte de la Revelación por las diferentes confesiones cristianas. Además, los evangelios son considerados por los cristianos como textos sagrados, escritos por hombres que habrían sido iluminados por Dios mismo, razón por la cual serían proféticos en algunos casos como el Apocalipsis, por ejemplo. En definitiva, los evangelios son generalmente reconocidos como textos relacionados a Cristo y su mensaje. Por otra parte, como dato extra a esta reseña sobre el o “los” Evangelios, cabe citar que existen otros escritos, conocidos como Evangelios apócrifos, los cuales son de vital importancia en la mitología que maneja Evangelion. Estos evangelios son llamados apócrifos porque no son reconocidos como canónicos por la mayoría de las iglesias cristianas actuales, es decir, no son aceptados por estas instituciones como fidedignos ni como textos inspirados por la divinidad. Pero sí fueron considerados parte de las “Sagradas Escrituras” por algunas de las facciones en que se dividió el cristianismo durante los primeros siglos de su historia, especialmente por la corriente judía y sobretodo la cristiana gnóstica, que fue la que aportó la mayor parte de estos textos, así también por comunidades cristianas que conservaron una conexión más estrecha con la tradición judía de la que surgió el cristianismo. Entre estos Evangelios Apócrifos se encontrarían parte de los llamados “Rollos Manuscritos del Mar Muerto”. En resumen, Shin Seiki/Neon Génesis Evangelion significaría algo así como el “mensaje para el comienzo de una nueva era”. Bien, después de haber explicado un poco los términos que componen los títulos de la serie, paso a desarrollar mi idea acerca de ello:

El Evangelion en relación al (los) Evangelio(s): En un principio no me parecía que el nombre “Evangelion” tuviese mucha relevancia con el concepto del EVA en sí mismo, de hecho, el EVA es un ser que en ciertas ocasiones roza lo diabólico por así decirlo. Se comporta de una manera sumamente violenta y salvaje, saliéndose de control con frecuencia. Y no olvidemos su aspecto de demonio.

Etimología de Neon Genesis Evangelion Entonces yo me preguntaba: ¿Como una bestia así podía llamarse “buen mensaje”?. Supuse que sería algo sarcástico por parte del staff del proyecto EVA, tal vez en referencia a todas las atrocidades cometidas por la Iglesia en nombre de Dios y sus Evangelios. Pero me parecía un tanto “tirado de los pelos” siendo que ellos son japoneses y la historia de la Iglesia Católica no creo que tenga mucha relevancia, aunque había algo de lo que no me había dado cuenta hasta que lo relacioné con los diálogos finales de Rei y Yui en The End of Evangelion, cuando el EVA 01 sale del interior del ojo de Lillith dando final al Tercer Impacto: “Cualquiera puede regresar a su forma humana siempre y cuando se imaginen dentro de sus propios corazones (o mentes)”; dice Rei.

Haciendo mi propia interpretación sobre esto, lo relaciono al evangelio en cuanto a que Dios promete que aquellos que crean en su Hijo, serían redimidos del pecado a través de Él (frase común en la liturgia católica). Podríamos hacer un paralelismo con el final (episodio 26 de cine) en que los seres humanos recibirían la salvación siempre y cuando crean que pueden volver a su forma original, imaginándose a sí mismos en sus propios corazones (o mentes, ya que kokoro puede traducirse de ambas formas). Por otro lado, luego del ritual que da comienzo al Tercer Impacto, según dice el profesor Fuyutsuki, el EVA 01 se convierte en un ser “igual a Dios”, ya que este posee los frutos del Conocimiento, es decir lo humano (Shinji y el alma de Yui) y de la Vida, es decir lo divino (el EVA mismo y la Lanza de Longinus). El hecho de ser crucificado, siéndole clavada luego la Lanza de Longinus, da una idea de que el EVA 01/Shinji, ocupa en este ritual una posición similar a la del hijo de Dios, Jesucristo. Con esto, podríamos pensar que el EVA actúa al igual que Cristo en los evangelios, como un intermediario de la humanidad ante Dios (a diferencia de Kaworu que actúa como un mártir, es decir que se sacrifica en pos de que la humanidad no sea destruida).

Etimología de Neon Genesis Evangelion Bien, el EVA también presenta una esfera roja sangrante en su pecho, similar al núcleo de los ángeles (y que no es el Órgano S2 que tomó del decimocuarto ángel, Zeruel, pues el EVA 01 ya tenía esto antes de comérselo en el episodio 19) en el que la Lanza es clavada para que finalmente todas las almas vuelvan al Árbol de la Vida en el que termina convirtiéndose el EVA, “la fuente de todas las almas” según el profesor. Cabe recordar que como dije antes, la palabra japonesa para hablar del alma es la misma que usan para hablar del corazón (en el sentido emocional) y de la mente: kokoro. Hago esta aclaración sobre la palabra kokoro porque la esfera roja sangrante en el pecho del EVA 01, resulta a mi parecer, sumamente similar al llamado “Sagrado Corazón de Jesús”.

El Sagrado Corazón de Jesús es representado por un corazón humano con una corona de espinas y heridas, a veces con llamas o una cruz. Simboliza el amor y el dolor que atravesó Jesucristo en pos de los hombres. Ahora que establecí una relación entre el EVA 01/Shinji y Jesús, paso a explicar lo que significa el término por el que es también conocido el hijo de Dios: Cristo. Cristo significa “ungido” traduciéndolo literalmente del griego. Esta palabra hace referencia en el dogma católico a una bendición del Espíritu Santo, que mueve al alma a la virtud y a la perfección. También suele usarse para referirse al acto de untar la señal de la cruz con aceite a un individuo para administrarle un sacramento o darle un cargo, como ser el de sacerdote (que es también un sacramento). Según la Biblia Judía, cada vez que alguien era ungido con la fórmula concreta del aceite de la unción santa, el Espíritu Santo descendía sobre esta persona, capacitándole para realizar un sagrado designio. Pero Jesús nunca fue ungido de esta forma, pues fue ungido directamente por el Espíritu Santo. En otras palabras, un Cristo es un ser cuya alma ha alcanzado la perfección y que es capaz de obrar actos sagrados canalizando el poder de Dios. Y así llego a otro punto antes de concluir con el EVA 01/Shinji: Rei, antes de que Gendo la encontrase para comenzar el ritual, se encontraba sumergida en L.C.L. en una de las partes del Terminal Dogma, precisamente en una especie de pileta con la forma del Sephiroth, (un sistema de iluminación espiritual formado entre otros símbolos por 10 esferas conocidas como Sephirah, las

Etimología de Neon Genesis Evangelion cuales cada una de ellas lleva un nombre determinado; ya estoy desviándome demasiado, así que hablare bien sobre el Sephiroth en otro momento). Ella se encontraba sumergida en el Sephirah Iesod, asociado en la Kabbalah (texto místico hebreo del cual se origina el Sistema Sephirótico) entre otros conceptos, con uno equivalente a la unción.

Iesod es asociado en el alma, con el poder de contactarse y comunicarse con la realidad exterior. Iesod es llamado “la conclusión del cuerpo”. También se le adjudica el poder de “verificar” las propias convicciones y emociones en la acción, y adquirir una verdadera autorrealización en la vida.

En el caso de Rei, luego de haber destruido los anteojos de Gendo, podemos suponer que entre otras cosas fue a “verificar” sus propias convicciones y evaluar la posibilidad de traicionarlo. Además, es asociada a menudo con la Luna porque esta Sephirah refleja la luz de las otras en Malkhut (la Sephirah asociada a la Tierra). También es asociada con los órganos sexuales porque es ahí donde las Sephirah más altas conectan con la tierra, aunque a diferencia de la Luna, la cual se asocia con los órganos sexuales femeninos, Iesod se asocia a los de ambos. El arcángel que representa a esta Sephirah es Gabriel (quien le comunica a la Virgen Maria que ella sería embarazada por obra del Espíritu Santo, es decir ungida), y los Cherubim del orden angélico. Según la Kabbalah, el santo ungido por Iesod puede procrear tanto físicamente (con sus órganos sexuales) como en el plano espiritual con el Tercer Ojo (Lilith tenía un tercer ojo en el cual el Árbol de la Vida se introduce durante el Tercer Impacto).

Finalmente, en la Cábala cristiana, Iesod es comparada con el Espíritu Santo. Entonces, según la Kabbalah, el sentido y poder completo de la Sephirah de Iesod es su habilidad de manifestar la unión del principio con el final. Bien, Rei finalmente será ungida recibiendo a Adam en su vientre uniéndose luego a Lillith y reuniendo así todas las almas de regreso a la Luna Negra para engendrar a un nuevo ser,

Etimología de Neon Genesis Evangelion resultado de esta consumación de almas. Pero para que esto suceda, las almas deben pasar a través del EVA, que ahora es el Árbol de la Vida.

En el caso de Cristo, al morir en la cruz, los pecados de la humanidad pasarían a ser los pecados de él mismo, razón por la cual viaja al infierno durante tres días para redimirnos. Ahora bien, el hecho de que Rei haya recibido a Adam en su vientre la hace de cierta forma una alegoría a la Virgen, ya que como se ve, Gendo no tiene un contacto sexual con ella para dejarla “embarazada”, pero… el EVA 01/Shinji ya existe como un Cristo, no solo en cuanto al ritual en sí, sino también en el hecho de ser el clon de Lillith, es decir, el hijo de esta. Inclusive Shinji de alguna manera es también “hijo” de Lillith, ya que él es un ser humano o lilim, además de ser el hijo de Yui Ikari, la cual fue clonada para dar origen a Rei que a su vez es portadora del alma de Lilith, siendo Rei entonces una copia de las dos madres de Shinji en cierto modo (¡¡qué quilombo!!). Entonces ¿Qué es Adam en todo esto? Para empezar, en la Kabbalah, Adam es llamado Kadmon, palabra que significa “el Primordial”. Este Primordial sería un prototipo del hombre perfecto (física y espiritualmente hablando). De hecho, el Sistema Sephirótico fue creado entre otras cosas como una guía que indicaría como convertirse en el hombre perfecto, en un ser similar o igual a Kadmon. Por otro lado, el término Cristo es eso, un término, que indica que alguien tiene el poder otorgado por el Espíritu Santo para obrar en Su nombre. Entonces, el EVA 01/Shinji sería UN Cristo y Adam otro. Dos ungidos, uno nacido de Lillith, ungido de forma “artificial” por la humanidad y otro nacido de Dios (la Raza Ancestral), ungido por el hecho mismo de haber sido nacido por obra de este. Recordemos también que según Ritsuko, Adam era “un Dios que la humanidad en su soberbia intento poseer”. En la religión cristiana, Dios (Padre), Jesús (Hijo) y el Espíritu Santo son la Trinidad, es decir, un solo ser en tres partes. Rei, entonces es ungida para “parir”, metafóricamente hablando, a una nueva Lillith a través del embrión de Adam. De esta forma Lillith ahora es ungida también a través de su renacimiento y usurpa el poder de Dios convirtiendo a Adam (la unción) en parte de sí misma, para poder crear un nuevo

Etimología de Neon Genesis Evangelion ángel en base a las almas y la sustancia (el L.C.L. en que los cuerpos de todos los seres vivos se convierten) de su obra anterior, la humanidad. Este poder al parecer pertenecía solo a Adam, ya que como vemos, ella crea a los humanos mientras que él a los ángeles. Entonces, podríamos decir que Adam ocupa en este sentido el rol del Espíritu Santo. Tiene sentido cuando vemos que la forma “física” de Adam es la de un “gigante de luz” (para la gnosis, el alma o espíritu está compuesta de luz o bien, es luz en si misma).

En este caso, el EVA pasaría a cumplir un rol doble: Tanto como Cristo y Anticristo, ya que es un ser que obtuvo la unción de manera artificial. Podría haber una referencia a esto, que es en el momento en que la Lanza se clava en el “corazón” del EVA: Fuyutsuki se pregunta si este se convertirá en “un arca para salvar a la humanidad de la nada del Tercer Impacto” o “un demonio que nos llevará a todos a la destrucción”. Ahora, la palabra “arca” no se usa solamente para referirse al “arca de Noé”, donde fueron preservadas las especies animales del gran diluvio, sino que también se usa para referirse al “Arca de la Alianza”, un cofre que contenía supuestamente las Tablas de la Ley (los 10 Mandamientos entregados a Moisés por Yahvéh) y otros dos objetos sagrados (la vara reverdecida de Aarón y el maná). Es así que por extensión, los judíos utilizan esta palabra para referirse a un cofre en el que guardan objetos sagrados (en sus iglesias ellos guardan la Toráh, en un arca colocada sobre el altar, por ejemplo).

Entonces, pensando en una comparación recuerdo lo que Kaworu dice sobre el A.T. Field: “La región sagrada que no debe ser invadida por nadie. La luz del alma. Ustedes Lilims están conscientes de eso. Conscientes de que el A.T. Field es la luz del alma que todos tienen”.

Etimología de Neon Genesis Evangelion En las diferentes gnosis, tanto hebreas como cristianas se hace referencia a este hecho de que el alma está compuesta de luz o que bien es luz; sobre todo en la gnosis hebrea que (hasta donde se sabe) se encuentra en gran parte en los Rollos del Mar Muerto. Entonces, además de un vehículo o médium, esta “arca” en que el EVA 01 se convierte, sería también un espacio para preservar lo sagrado (la luz de las almas) y llevarlo de regreso a su origen (Dios/Árbol de la Vida) para luego ser transmutado. Después tenemos este diálogo entre el profesor Fuyutsuki y Yui Ikari: Ella dice que: “Los seres humanos sólo pueden vivir en este planeta, pero el Evangelion puede vivir para siempre junto con el alma humana que albergue en su interior. Incluso luego de 5 mil millones de años, cuando la Tierra, la Luna y el Sol hayan desaparecido, el EVA seguirá existiendo. Estará solo, pero vivirá. Mientras aún quede una persona viva...” “…Será la prueba eterna de que la humanidad alguna vez existió.” le responde Fuyutsuki.

Visto de ésta manera, en mi interpretación, el nombre “Evangelion”, en cuanto al EVA en sí y en cuanto al mensaje que nos deja el final de la serie (aunque es una película), posiblemente referiría a esta intención de Yui de dejar un mensaje eterno de la existencia de la humanidad, una promesa de que “cualquier lugar puede ser el paraíso siempre que quieras vivir” y de que es posible vivir siempre que se tenga la voluntad para ello. En otras palabras, el EVA sería un arca para guardar el evangelio de un “nuevo siglo”. Como puede notarse a lo largo de este escrito, lo que rodea al concepto místico de Evangelion está oculto bajo capas y capas de terminología no solo católica, sino que también hebrea y gnóstica, lo cual hace realmente difícil llegar al quid de la cuestión. Pero finalmente podemos observar que cada cosa que se nos muestra cumple un rol dentro de la simbología religiosa, aunque en ningún momento esto se explica abiertamente, solamente se nos muestran imágenes y situaciones que uno puede interpretar de una u otra forma. Probablemente, el objetivo de todo este embrollo religioso, no sea otro que obligar al espectador a investigar y leer por sí mismo para llegar a la misma conclusión que abiertamente deja el final: El mensaje de Yui. Podemos buscar y buscar significados a las imágenes crípticas que se nos muestra a lo largo de la serie y las películas, pero lo único que vamos a encontrar son explicaciones a por qué el mensaje final de la obra es el que es. Ahora bien, en una reflexión final podría decir que es curioso o bien “profético” que una serie que se titula “El Buen Mensaje del Nuevo Siglo (Nuevo Génesis)”, haya sido la que revolucionó para siempre la industria del anime no solo en Japón, sino en el mundo entero.

Sección de música: Komm, Süsser Tod Autor: Seru Stereo Bienvenidos sean todos los lectores a esta nueva sección. Como todos saben, Evangelion se caracteriza por tener un soundtrack muy particular, integrando sus listas, canciones que logran dar esa excelente ambientación tanto para batallas épicas como para momentos de relax dentro de la serie. Diversos estilos y variados artistas podemos hallar en cada uno de sus discos oficiales y en algunos de ellos, notar la gran admiración del señor Hideaki Anno hacia la música clásica. A lo largo de esta entrega como en las venideras seleccionaremos alguna de ellas con el fin de explayarnos en cuanto a su historia individual, toda info relacionada a su intérprete y cómo se enmarca dentro de la serie.

Introducción: Todos tenemos algún tema favorito de Eva que logra llevar nuestro pico de emoción al límite, pero también están aquellas canciones que característicamente tienen el don común de llegar a tocar el corazón de los Eva-fans. Léase esto como su afamado Opening Oficial: Zankoku na Tenshi no Tee-zee (La Tesis del Ángel Cruel), Fly me to the Moon (obra épica escrita por Bart Howard y llevada al estrellato de la mano del glorioso Frank Sinatra) o Beautiful World (perteneciente a las nuevas producciones de Rebuild of Evangelion), entre otras. De esta manera abrimos este espacio con una de las composiciones más aclamadas en Evangelion, la legendaria Komm, Süsser Tod. Vamos a estar conociendo un poco de su historia, analizando tanto su lírica como su faceta musical, también hablaremos sobre la carrera artística de su voz estrella, Arianne. Y como broche de oro para ir cerrando, tenemos el honor de traerles a ustedes una entrevista exclusiva que nos ha concedido con todo gusto para la Dummy System Magazine, culminando esta nota con todas las novedades de la nueva versión que se ha estrenado hace unos días en su web oficial. Esperamos que disfruten de este artículo, así como nosotros lo hicimos al realizarlo. Sin más que agregar, comencemos de una buena vez…

¡Komm, Süsser 2012!: Ya a esta altura del partido para ningún Eva-Fan es una novedad la noticia de que Arianne ha estado realizando una nueva versión de Komm, Süsser Tod, el mítico tema de The End of Evangelion. Esta data fue lanzada hace un par de semanas, específicamente el 31 de Enero, en boca de su propia intérprete a través de su cuenta oficial en Facebook. Al principio se generó un gran revuelo ante semejante información ya que era inevitable para el fandom no establecer una conexión con la franquicia, por lo que se pensó que formaría parte del soundtrack original de la nueva película Rebuild of Evangelion 3.0: You can (not) Redo.

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Al atestiguar en el final de RoE 2.0: You can (not) Advance el “preludio de un Tercer Impacto”, llevó al público a pensar que tal vez en la tan esperada tercera parte de la tetralogía se cumpliría este hecho de una vez por todas. Ahora, a esto sumémosle este anuncio de parte de la cantante con lo cual las expectativas aumentaron más en su consideración. Sin embargo, solo fue cuestión de poco tiempo para esclarecer este asunto, declarando que la idea de una nueva versión no nace de un pedido de los estudios Gainax/Khara para su próximo film a estrenarse en Otoño (Japón) de este año, sino que es un regalo de ella para con nosotros como una muestra de gratitud hacia los incontables mensajes de admiración que ha recibido por su trabajo en aquella lejana película del 97, pero aparentemente tan vigente en la mente de los seguidores. Momento más oportuno ha elegido la artista, quien además de todo esto, está estrenando disco en su tierra natal. Otro dato importante es que este remake pudo ser oído desde su página web oficial: http://smashmybox.co.uk/ a partir del día 30 de Marzo pasado, a modo de adelanto de su reciente placa. Para la ocasión, dos versiones fueron elaboradas; la primera de una duración de unos 07:32 minutos, la cual es la que más se ajusta a la original conservando, a mi humilde criterio, la esencia de su predecesora. Pero más interesante es la segunda apuesta que se lanzó, contando con una duración más corta de unos 04:38 minutos y ajustándose al género dubstep. Generalmente los músicos suelen ir probando a lo largo de su carrera diferentes estilos musicales, algunos más que otros, seguramente la intención fue darle un toque de frescura pretendiendo una apariencia de renovación para este clásico. Además, para darle fin a toda esta conmoción, la primera de las dos versiones cuenta con un videoclip que se caracteriza por tener una temática nada más y nada menos que de Evangelion. Algunos detalles a modo de anticipo fueron fotografías subidas por Arianne en su Face, luego días más tardes fue inaugurado en su cuenta oficial en Youtube.

Hablando un poco de su video, no trasciende más lo que se pudo apreciar en las imágenes, se trata de la artista británica entonando la canción mientras detrás suyo se extiende una

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gran pantalla donde se reflejan diversas escenas del Opening y de algunos capítulos de la serie. Simple y sencillo, pero convincente dentro de todo. Estamos seguros de que el producto final de todo este movimiento será algo que dejará contento al público y más allá de que siempre exista algún purista que piense “Como la original no va a haber ninguna”, la verdad es que esto produjo un gran llamado de atención y es como mencioné anteriormente, un regalo de su parte hacia nosotros. Sin duda alguna, una cantante de la alta gama como lo es Arianne ha puesto todo su esfuerzo y profesionalismo para esta nueva adaptación, así que solo a ser pacientes hasta el comienzo de la caída de las hojas marchitas en el ancestral Japón y disfrutar de este maravilloso presente que se nos ha conferido.

Análisis de la obra: Para comenzar, podemos decir que Komm, Süsser Tod (también conocida como Komm, Süßer Tod, Komm Selge Ruh, o Ven, dulce muerte en su traducción al castellano) es el título de una de las obras del compositor Johann Sebastian Bach, por ende como primera instancia tenemos nuevamente un claro indicio sobre la fascinación de Anno por los autores clásicos. La Komm, Süsser Tod que nosotros conocemos es una canción con letra escrita originalmente por Hideaki Anno, con composición musical y arreglos realizados por Shiro Sagisu (quien también ha dado su participación en el resto de la banda sonora de la serie y la película Death & Rebirth), la cual se utilizó como parte de la ambientación durante la película The End of Evangelion y se consagró como una de las preferidas entre los fans. Su gran atractivo hacia el espectador recae sobre sus tres caracteres principales; su lírica, su faceta instrumental y también su presentación en pantalla, compuesta por una sucesión de escenas que se encuadran fuera de lo convencional y además amparan un gran significado dentro del Universo Eva. Son estos tres aspectos los que conforman un todo y que a continuación lo desfragmentaremos para un análisis subsecuente con el objetivo de dar una mejor estimación de cada uno:

Letra: La versión que pudo apreciarse en The End of Evangelion si bien es la definitiva no es exactamente la primera que fue realizada, porque como toda creación de cualquier índole, a lo largo del tiempo va sufriendo ciertas modificaciones ya sea por su propio autor o por ajenos convocados para aquella labor. La letra original fue desarrollada por Anno y reformada durante su transcripción al inglés (idioma en el que es interpretado en el film) adquiriendo alguna que otra alteración pero sin desestructurar el mensaje final que se pretendía dar.

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He aquí la Versión Original: Versión en Romanji:

Versión en Inglés:

Versión en Castellano:

Fuan na no. Fuan na no. Minna ni kirawareru no ga, kowai. Jibun ga kizutsuku no ga, kowai. Demo, hito wo kizutsukeru no ga, motto kowai. Demo, kizutsukete shimau. Suki na hito wo kizutsukete shimau. Dakara, hito wo suki ni naranai. Dakara, jibun wo kizutsukeru no.

I feel uneasy. I feel uneasy. I'm afraid of being hated by everyone. I'm afraid of being hurt. But I'm more afraid of hurting other people. But I end up hurting (them). I hurt the people I like/love. That's why I won't like people. That's why I hurt myself.

Ansiedad Tengo ansiedad Tengo miedo de que me odien Tengo miedo de que me hieran

Kowai dakara. Daikkirai dakara. Suki ni natte ha, ikenai no. Dakara, jibun wo kizutsukeru. Yasashisa ha totemo zankoku. Kokoro wo yudanetara, watashi ha kowarete shimau. Kokoro ga fureaeba, ano hito ha kizutsuku.

Because I'm scared. Because I hate (myself) very much I mustn't come to like (other people). That's why I hurt myself. Tenderness is extremely cruel. If I yield my heart, I will be broken/destroyed. If our hearts touch, that person will be hurt.

Dakara, watashi ha kowareru shika nai. Mu he to modoru shika nai.

So, I have no recourse but to be broken/destroyed. No recourse but to return to nothing

Mu he to kaerou. Mu he to kaerou. Sore ha, yasashisa ni michita tokoro. Soko ha, shinjitsu no itami no nai tokoro. Kokoro no yuragi no nai tokoro.

Let's return to nothing. Let's return to nothing. That is the place filled with tenderness. That is the place without the pain of truth. The place without wavering of the heart.

Mu he to kaerou. Mu he to kaerou. Mu he to kaerou. Mu he to kaerou....(kurikaeshi)

Let's return to nothing. Let's return to nothing. Let's return to nothing. Let's return to nothing....(repeat)

Traducción al Inglés por: Bochan_bird Fuente: http://www.evaotaku.com/omake/Komm.html

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Y sin embargo Tengo aún más miedo De hacerles daño Pero lo haré Lastimaré a quienes amo Por eso no amaré Por eso me lastimaré Lo odio, lo odio tanto No merezco que me quieran Por eso me lastimaré La amabilidad es tan cruel: Si confío mi corazón, se romperá Si nuestros corazones se tocan, sufrirán Por eso sería mejor no hacer nada. Sería mejor retornar a la nada Retornemos a la nada Retornemos a la nada Ese lugar pleno de amabilidad Ese lugar sin el dolor de la verdad El lugar sin la fragilidad del corazón Retornemos a la nada Retornemos a la nada sin otros Retornemos a la nada Donde nada puede herirte Retornemos a la nada...

Y para que puedan comparar, la Versión Definitiva que sale en la película: Versión en Inglés:

Versión en Castellano:

I know, I know I've let you down I've been a fool to myself I thought that I could live for no one else But now through all the hurt and pain It’s time for me to respect the ones you love mean more than anything So with sadness in my heart I feel the best thing I could do is end it all and leave forever what’s done is done, it feels so bad what once was happy now is sad I'll never love again my world is ending

Ya sé, ya sé que te decepcioné He sido una tonta conmigo misma Pensé que podría vivir para nadie más Pero ahora luego de todo el sufrimiento y dolor Es hora para que respete Quienes más amas, valen más que nada Por eso con tristeza en mi corazón Siento que lo mejor que pueda hacer Es terminar con todo E irme para siempre Lo que se hizo ya se hizo, se siente tan mal Lo que fue feliz ahora es triste Nunca amaré nuevamente Mi mundo se termina

I wish that I could turn back time cos now the guilt is all mine cant live without the trust from the ones you love. I know we can't forget the past you cant forget love and pride because of that its killing me inside It all returns to nothing, it all comes tumbling down, tumbling down, tumbling down, it all returns to nothing, I just keep letting me down, letting me down, letting me down, in my heart of hearts, I know that I called never love again I've lost everything everything that matters to me, matter in this world I wish that I could turn back time cos now the the guilt is all mine cant live without the trust from those you love I know we can't forget the past you can't forget love and pride because of that, its killing me inside It all returns to nothing, it just keeps tumbling down, tumbling down, tumbling down it all returns to nothing, I just keep letting me down, letting me down, letting me down… (Repeat)

Traducción al Castellano por: AtchungAffen 104

Desearía poder retroceder el tiempo Pues ahora toda la culpa es mía No puedes vivir sin la confianza de quienes amas Sé que no podemos olvidar el pasado No puedes olvidar el amor y el orgullo Porque eso es lo que me está matando por dentro Todo vuelve a nada, todo viene Cayéndose, cayéndose, Cayéndose Todo vuelve a nada, yo sigo Decepcionándome, decepcionándome Decepcionándome En el corazón de mis corazones Sé que juré no volver a amar He perdido todo Todo Lo que me importa, Lo que importa en este mundo Desearía poder retroceder el tiempo Pues ahora toda la culpa es mía No puedes vivir sin la confianza de quienes amas Sé que no podemos olvidar el pasado No puedes olvidar el amor y el orgullo Porque eso es lo que me está matando por dentro Todo vuelve a nada, sigue Cayéndose, cayéndose, Cayéndose Todo vuelve a nada, yo sigo Decepcionándome, decepcionándome Decepcionándome

Como podrán notar, existen variantes evidentes entre una y la otra pero se sigue manteniendo los mismos valores para su interpretación. Desde el vamos, la Original es una carta de suicidio en masa (jeje…) teniendo muchas palabras claves como “Ansiedad”, “Miedo”, “Herir”, “Dolor” o “Sufrimiento” que son emociones que se presentan constantemente dentro de la serie, aún más en los episodios finales #25 y #26. En un aire pesimista es narrada en primera persona, sobre alguien que relata su gran temor a ser lastimado en esta vida, así como también que con sus actos pueda dañar a quienes ama. Resignado cierra su corazón a los demás bajo la creencia de que haga lo que haga algún día terminará siendo herido. Entonces, con el corazón inundado de dolor y odio por no poder evitar esa angustia se autocalifica como un ser no merecedor del cariño de nadie, quedando inmerso en un sufrimiento que él/ella mismo/a se ha creado. En una vida sin alternativa donde es imposible que alguna vez sienta tristeza por una causa u otra, define que al confiar su corazón estableciendo relaciones de interacción con los otros, tarde o temprano existe la posibilidad de que alguien involucrado resulte traicionado, por esa razón es mejor no hacer nada, por esa razón es mejor retornar a la nada. Aquí entra otra expresión fundamental correspondiente al estribillo, siendo la frase “Retornemos a la nada” que obviamente hace referencia al Plan de Complementación Humana. Retornemos me suena a una propuesta, una invitación a un lugar donde no exista la fragilidad, donde la verdad no sea dolorosa, donde se pueda ser feliz sin sentir la soledad que nos constituye a todo ser individual. Es ese lugar al que se pretende regresar, que si bien no es la nada específicamente (término que se utiliza muchas veces para definir el Proyecto de Instrumentalización), es en sí el regreso al inicio de todo, a la unión de todos los egos (llámese también mente o alma, o corazón en su disquisición poética) apartando al ser humano de su singularidad, complementándose en una entidad única donde todos seamos parte de ese uno y a la vez ese uno seamos todos para que de esta manera se erradique la tristeza en la totalidad de las almas, añadiéndose también ese anhelo en la falta de comprensión. Por otra parte, analizando la versión Definitiva podemos decir que también se enmarca en una narración en primera persona pero a diferencia de la primera, en cuanto a su letra es un tanto más esperanzadora y no tan deprimente. Habla sobre una persona que siente que ha decepcionado a otra mintiéndose a sí misma desde un principio. Esto podemos tomarlo como una forma de expresión con relación a un error cometido o bien también como el producto del miedo que experimenta. “Lo que se hizo ya se hizo, se siente tan mal”, “Lo que fue feliz ahora es triste. Nunca amaré nuevamente”, “Desearía poder retroceder el tiempo” son aquellos pensamientos que esta persona proyecta, y a esto me refería con ser más “esperanzadora”. En la Original no existe alguna especificación acerca de acontecimientos pasados sino que los dichos nacen desde

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una perspectiva implícita, podríamos decir más egoísta del asunto donde se trata del “Yo y el mundo” mientras que en la Definitiva es algo más como “Yo en este mundo”. Ansias de regresar el tiempo atrás, ganas de volver a lo que alguna vez fue, eso que supo ser felicidad, eso que supo llenar su corazón pero ahora es la raíz del dolor. Nuevamente aparece la decepción acompañado del afán de regresar a la nada y otra vez, a modo de conexión, ambas presentaciones terminan con una propuesta basada en el ideal del Plan de Complementación Humana. Como opinión personal, refleja para algunos casos en forma parcial y en otros de forma total, emociones inherentes a todos nosotros. ¿Quién alguna vez no ha vivido en carne propia una de las tantas impresiones que se detallan en esta canción?. Es realmente una letra muy profunda tanto para lo que concierne a la ficción Evangelion, como para lo que es la vida si se la quiere sacar de aquel contexto y trasladarlo a un plano real. Palabras penetrantes e intensas componen su faceta lírica.

Música: Perteneciente al género musical Góspel, comienza con un piano algo melancólico aunque en aspectos generales consta de una melodía alegre al estar en Sol, ya que si fuese una melodía triste tendría que estar en La menor. Sin embargo no es sino hasta pasado el primer estribillo donde se enfatiza ese matiz descripto inicialmente. En cuanto a instrumentos, cuenta con: bajo eléctrico, guitarra, batería, piano, órgano y más adelante se le suma pandereta y chelo; por el lado vocal presenta una voz principal (Arianne) y un grupo de voces o mejor conocido como coro, que hace de compañía a lo largo de la canción. El ambiente en sí es agradable teniendo esa melodía especial que incita al oyente a cantarla conjuntamente con ese efecto utilizado comúnmente en los temas tristes, dentro de todo, antiguos que le da mayor fuerza a los sentimientos de quien se haya interpretándolo (se puede escuchar por primera vez al terminar la frase “the ones you love means more than anything”). Las palmas es otro recurso utilizado para darle mayor fuerza a la melodía y al coro, tanto que si comparásemos esta parte con la del principio notaríamos la gran diferencia acorde a intensidad, la cual la sobrepasa de manera ponderada. Los altibajos del tema son notables y periódicos a lo largo de su extensión, siendo por ratos melancólicos para luego ser más alegres y así sucesivamente. Al final el oyente termina experimentando diferentes emociones, a veces un tanto antagónicas entre sí. Es ahí donde se halla la exquisitez en cuestión, esa facilidad de despertar diversos sentimientos profundos con los cuales uno se puede sentir identificado. ¿Qué tanto es capaz de influir su música en las personas? Ya con decir que existe con frecuencia un comentario que suele darse, por lo general, en la mayoría de los oyentes con su base en la premisa de “ese sería el tema que desearía escuchar momentos antes de morir”, creo que está todo dicho.

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De cierta forma es capaz de transmitir una paz interior que nos hace reflexionar sutilmente y plácidamente sumerge nuestra alma en una apacible armonía con nuestros sentires, los cuales yacen sosiegos en un lecho de serenidad.

Puesta en escena: Como fanático me es difícil poder expresar lo que es Evangelion en pocas palabras porque toca tanta variedad de temas y es tan rico en cuanto a diversidad de contenido que no es sencillo poder encerrar todo eso en un único concepto tanto a un nivel narrativo como escénico. Es una producción que tiene la cualidad de poder articular muchos significados a través de diálogos directos, pero también fundamentalmente mediante impresiones indirectas. Tenemos un claro ejemplo de esto en la serie para tomar como referencia, los míticos capítulos #25 y #26, donde la línea argumental hace un giro estructural pasando de una historia que se relata cada capítulo en forma cronológica y consecuente a un cierre que podríamos llamarle algo brusco, dado que de un hecho determinante sobre el final del Cap. #24 pasamos a un enfoque personal e implícito (junto con sus detalles, percepciones, imágenes, interpretaciones, etc.) de algunos de los protagonistas obviando todo el proceso explicito que dio el desencadenamiento del Plan de Complementación Humana.

Debido a esto, muchos cabos quedaron sueltos, pero esas interrogantes tendrían su respuesta en el film The End of Evangelion, en el cual se puede apreciar explícitamente el desarrollo de la Instrumentalización; justamente, momento pleno cuando comienza a oírse Komm, Süsser Tod. Personalmente me arriesgo a decir con firme seguridad, que toda esa secuencia constituye el fragmento más impactante de Evangelion en su totalidad. No es mi intención para esta ocasión inmiscuirme en un análisis exhaustivo en el complejo de los escenarios que comprenden esta etapa de la película, interpretando todo significado que aparezca, porque nos extenderíamos demasiado ya que presenta una gran suma de estos y muchos detalles que además de su interpretación requieren de un definición enmarcada en el argumento de la obra. Por eso, lo siguiente será una exposición a modo de descripción, enumerando todos los significantes y relacionándolo con la canción escogida. Desde el inicio en el proceso de Complementación, el espectador es bombardeado con diversos ambientes que van desde eventualidades propias de la pura ficción de Evangelion (Los Evas MP formando el Árbol de la Vida, la crucifixión del Eva 01, el advenimiento de Rei fusionada con Lillith, el ascenso de la Luna Negra, etc.) cuales vienen acompañadas por una excelente banda sonora que hace de trasfondo y ese clima especial tan shockeante que es capaz de crear Megumi Ogata (Seiyū de Shinji Ikari) con sus exclamaciones y tonos de

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desesperación cuando interpreta la voz del tercer elegido, hasta aquellos sujetos a una profunda introspección del personaje, siendo los más interesantes de apreciar (El pequeño Shinji construyendo una pirámide… cof…cof… Geo-Front… cof…cof… junto a dos niñas muñecas… cof…cof… Rei & Asuka cof…cof… en un arenero, las voces de sus allegados en su mente como contraposición a sus razonamientos acerca de cómo lo trata el mundo, la escena del vagón de tren que muchas veces se utilizó en la serie también, etc.). Si para esta altura ya te dolía la cabeza, solo queda decirte que todavía faltaba que venga lo mejor.

Vemos entonces una escena en el departamento de Misato donde Shinji se acerca a Asuka ofreciéndole su ayuda, pero en seguida, durante una acusación intensa concluye modificando su premisa y pasar de ser quien ayude a ser quien implora caridad como un salvamento ante su soledad. En el rechazo que Asuka le muestra, este entra en una consternación y termina estrangulando a esa figura que está delante de sí en un aire representativo de cómo uno generalmente tiende a la destrucción de aquello que lo lastima. La tendencia a la destrucción de un obstáculo es algo común que sucede en las personas teniendo su raíz en el inconsciente, manipulado por la angustia y una censura a la libertad de obtener lo que pretendemos para poder llenar nuestro resquicio de bienestar.

Luego de esto, se exponen muchos dibujos pintados con crayones en primer plano, entre los que se destacan los que reflejan cierto grado de odio y encierro, como si los hubiese hecho un niño (Shinji) con mucho dolor en su corazón. Y pasamos directamente a los típicos carteles con letras blancas sobre un fondo negro, cada uno con ciertas frases características seguidos de escenas alternadas de la serie que se suceden rápidamente relacionándose con la conversación entre Shinji y Rei. Frases como “¿Pero, para qué propósito sirven estas manos?”, “Nadie me quiere. Por eso es que todos simplemente mueren”, “Pero entonces,

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¿para qué sirve tu corazón?” o “¿Puedo quedarme aquí?” son las más sobresalientes en este segmento. Finalmente, tras mostrar en pantalla un kanji entre paréntesis (que significa “enmudecido”) sobre un fondo oscuro, Shinji dispara un grito desgarrador bajo una violenta desestabilidad emocional, cerrando esta secuencia para dar paso a la siguiente etapa de la complementación.

A continuación, nos salimos de esa lapso introspectivo y nos encontramos al Eva crucificado junto a los Evas MP orbitando a su alrededor en los cielos, mientras la Luna Negra asciende y hace su aparición segundos más tarde al voluptuosa Rei/Lillith, quien posa sus manos alrededor de la dicha Luna Negra como en una especie de contención para que, acto seguido, extienda majestuosamente sus alas.

Si prestan atención, notarán que se oye por primera vez “It all returns to nothing”. La coordinación entre la canción y el acontecimiento descripto es sublime, dándonos el indicio exacto del momento donde nace la consumación de las almas y se destierra a todas las formas de vida de su individualidad. Lo que da paso a esto, es la expansión del Campo Anti-AT de Lillith (oposición al Campo AT) que se traduce como los espejismos de Rei que aparecen frente a los miembros de Nerv y a los integrantes del Comité de Seele. Algunas características interesantes en ellas son que en algunos casos adoptan la forma física de la persona por la que siente amor quien está delante suyo (por ejemplo, para el caso de Maya es Ritsuko y para el caso de Fuyutsuki es Yui), la otra es que en el contacto directo, la persona pierde su estructura que lo compone, separando lo físico de lo espiritual/mental, podríamos decir la disgregación entre lo puramente concreto y lo abstracto de cada ser.

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Lo físico se convierte en LCL (una sustancia primigenia de la Tierra primitiva) mientras que el alma/mente se traslada hacia el Huevo de Lillith para unificarse con las demás. Regresamos nuevamente a un perspectiva interna, en esta oportunidad se trata de Gendo quien por fin logra su esperado reencuentro con Yui, aunque en sí, sus condiciones no son las más favorables porque no todo salió como lo esperaba. Algo que me llamó considerablemente la atención es su reconocimiento acerca de la relación que tiene con su hijo, por lo que nos terminamos dando cuenta que Gendo en realidad es igual a Shinji. Es una persona que no está acostumbrada a que los demás le brinden su amor, le teme al mundo y al propio contacto con su hijo, no siendo esta distancia entre ambos un acto de desprecio como suele aparentar. En ningún momento lo expresa claramente, pero si se nota de forma tácita que siente un aprecio por él, así como Shinji en el fondo quiere a su padre, por eso busca constantemente su atención. Otra cosa a tomar en cuenta son los diálogos casi idénticos con los últimos minutos del Cap. #26, Shinji en la serie y Gendo en la película son los receptores de todas las palabras (algunas exactas) que las voces de sus allegados les pronuncian. Viene posteriormente su castigo, puesto en manos del Eva 01 con una apariencia de demonio que lo engulle, como si fueran sus propias ambiciones las que lo consumieron.

El resto prosigue con los Evas MP incrustándose la copia de la Lanza de Longinus en su núcleo jadeando en una especie de acto de placer íntimo, y así alrededor del planeta se oyen gritos constantes de personas mientras surgen cruces de energía color verde, como las que aparecen cuando atacan los ángeles o su núcleo junto con su cuerpo son destruidos. Miles de pequeñas centellas rojas como la sangre se elevan hacia el Huevo de Lillith e ingresan a través de las aberturas en las palmas del Segundo Ángel. Cada habitante de este mundo ha perdido su forma y se disponen a volver al origen del todo en su progenitora.

El Eva 01 unido a la Lanza de Longinus, adoptando la forma de una cruz, se sitúa sobre la frente de Rei/Lillith en la que se produce una grieta, transformándose en una vagina con un ojo en su centro. Por si acaso alguno estaba en la duda, quédese tranquilo, usted no tiene una mente pervertida y ha captado bien el mensaje. Creo que no será necesario dar detalles tampoco sobre qué sinonimia ofrece la cruz ingresando a través de ese ojo que posee en el centro.

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Lo que puedo agregar a todo esto, es una idea fija que se pretende transmitir acerca de que el acto sexual más allá de ser visto como un modo de satisfacer una necesidad básica, también se entiende como un medio por el cual dos personas pueden confortarse una a la otra. Se trata de experimentar un placer profundo en la unión de dos sujetos, y si bien esa unión es momentánea logra llenar parte de ese vacío que uno puede sentir como individuo. No se encierra solo en una complacencia física y trivial sino que corresponde a algo más profundo en el corazón del humano.

Finalmente para ir terminando sobre este punto viene la toma más importante de todas, constituidas por una numerosa cantidad de imágenes intercaladas (alrededor de 5 o 6) que se sobrevienen una tras otra rápidamente mientras escuchamos ruidos urbanos (sirenas de coches, trenes, etc.), incontables frases que pertenecen a la serie, algunas de ellas características siendo las voces de Rei, Asuka y Misato ofreciéndole a Shinji la posibilidad de complementarse con ellas (como en el capítulo #20) y otras que se basan en el rechazo. Ni hablar de aquellas imágenes con connotaciones sexuales que podemos evaluar, esto no es sencillo de percibir si uno no ve la escena en cámara lenta y presta mucha atención tratando de descubrir las formas que se esconden o bien que logran desvanecerse fácilmente en las semejanzas de contraste con otras figuras. Entre ellas tenemos varias que parecen corresponder a Misato, Asuka o Rei desnudas o en posiciones sugerentes donde cobra importancia la estimación de sus cuerpos y detalles, como manos entrelazadas iguales a las que podemos ver en la escena de Misato teniendo sexo con Kaji. Entre opiniones en común, una de las interpretaciones, es que todo esto representa un proceso de madurez emocional en Shinji, como que ya ha dejado de ser un niño y se convierte en un hombre con todos sus deseos y actitudes.

Por último se puede ver lo que parece la entrepierna de una mujer y a la altura de su parte intima, un volumen de sangre del cual cae un hilo fino, representando obviamente la etapa de menstruación. Esto también indica una nueva faceta en el género femenino, no solo se trata de maduración sino de la aptitud para ser la portadora de una nueva vida. Esto último explica el significado de ese destello que se sobrepone al volumen de sangre, teniendo un gran parecido con la luz que siempre suele aparecer en el vacío, representando un alma, que sale tanto en la serie como en el opening.

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Como habrán visto es muy complejo el asunto pero se ajusta estrictamente a Komm, Süsser Tod, las escenas nos hablan en líneas generales de rechazo, de miedos, de cómo cada personaje se comporta con los otros, del regreso a la nada, la muerte, la vida, los recuerdos, etapas de la existencia. Les propongo que se sienten a analizar tranquilos todo lo descripto anteriormente, ya que es mucho más profundo que lo acabo de explicar e incluso no termina ahí porque luego continua con una escena Live Action y la resolución final. Esto es una joya para el fandom analista. Como último consejo, tengan una aspirina cerca por si las dudas. Agradecimientos especiales a Skeletonmoon & Javier Gutiérrez, quienes me han dado una mano en cuanto al análisis instrumental de la obra.

Conclusión: Luego de este semejante análisis creo que hemos descubierto el por qué del gran impacto que provoca este tema en los espectadores. No solo se trata de una letra sagaz y penetrante, y de su parte instrumental tan cálida llena de sentimientos, sino también de cómo se fija en nuestra mente acorde a todo lo que nos trasmiten las escenas de la película. Cuenta con una fuerte capacidad de acariciar nuestro espíritu transmitiéndonos una paz interna insoslayable, y no es de menos ni tampoco una sobrevaloración que varias personas comúnmente la califiquen como excelente. Gracias a Arianne por una hermosa interpretación, Gracias al señor Hideaki Anno por esta creación que nos ha permitido soñar, más de una vez, con los ojos abiertos. Y recuerden… ♫♫ It all returns to nothing ♫♫…

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Sección de Música

Arianne: ¿Quién es la voz detrás de Komm, Süsser Tod? Autor: Malkavian Después de varios días de investigación, puedo decirles (sin ser demasiado soberbio) que esta nota es sin duda alguna, la recopilación de información más completa que podrán encontrar en la red acerca de esta cantante y su trabajo.

Arianne Cleopatra Schreiber es una misteriosa cantante australiana (conocida antes solo como Arianne y actualmente en la banda iCon Electrobox) quien ha interpretado dos canciones escritas por Shiro Sagisu y Hideaki Anno específicamente para el film de este último en 1997: The End of Evangelion. Estas canciones son Komm, Süsser Tod, la cual puede ser oída en la película misma durante el comienzo del Tercer Impacto y Everything You've Ever Dreamed que solo está en el Original Soundtrack de la película y fue publicada recién en el año 2003. Durante años, los fanáticos de Evangelion la buscaron sin éxito hasta que en Mayo del año pasado, varios usuarios de la web estadounidense evageeks.org, empecinados por saber “¿Quién carajo es Arianne?” la ubicaron en Facebook. Obviamente, esto causó una lluvia de comentarios en el muro de Arianne por parte de los fanáticos de EVA, no solo de Estados Unidos, sino que de varias partes del mundo, alabándola por su trabajo en la amada Komm, Susser Tod. A raíz de esto, ella decidió hacer las dos nuevas versiones de la canción que actualmente están en su página web. Por otra parte, se puede encontrar realmente muy poca información en la red acerca de ella y pareciera que esto es parte de su estilo, ya que aparentemente ella forma parte de un movimiento de músicos independientes de Reino Unido. Esto explicaría el por qué de que haya sido tan difícil encontrarla y después de casi 12 años de estrenarse The End of Evangelion. Cabe destacar también, que a diferencia de lo que la mayoría de los fanáticos de Evangelion podrían esperarse, ella es intérprete de música electrónica habiendo participado de muchísimos discos y bandas a lo largo de su carrera, tanto como compositora como cantante.

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Sección de Música Además de su carrera como cantante y compositora, Arianne también ha incursionado en el baile, dominando el ballet, la salsa, el tap y el baile contemporáneo, así como también incursionó en la actuación desde una edad muy temprana, habiendo trabajado de niña en Sudáfrica en varias obras. También participó en un anuncio emitido por la televisión australiana contra el consumo de alcohol en madres y en 2008 en un cortometraje llamado Takoyaki City que compitió y ganó un concurso de MTV Australia.

En este cortometraje interpreta a una chica de aspecto rebelde que toca la guitarra y canta en su departamento molestando a su vecina. Finalmente, en 2011, trabajó como extra en una serie de televisión de la cadena ABC.

Ella trabajo también con George Michael y Rob Davis, además de que su música ha aparecido en varias publicidades por TV, como la de los productos de Rimmel con Kate Moss y para Dolce and Gabbana. Como podemos ver, esta chica es una artista bastante polifacética.

Trabajos musicales de Arianne desde 1997 hasta el presente: Año 1997: The End Of Evangelion: Del Original Soundtrack de la película. Komm, Süsser Tod/甘き死よ、来たれ (M-10 Director's Edit. Version) de Shiro Sagisu y Hideaki Anno. Año 1999: The Rocky Horror Interactive Show: Juego de PC interactivo de la obra de teatro musical y película de culto estadounidense The Rocky Horror Show lanzado en Reino Unido. Interpretó tres canciones para este juego: The Time Warp, Over at the Frankenstein’s Place y Science Fiction Double Feature. Año 2000: 4 Strings: Tres versiones de la canción Day Time, dos para el single homónimo y otra para el disco de Hennes & Cold / 4 Strings: Limited Edition; Volume One. Trigger: Disco Smoke + Mirrors. Realizado junto a George Michael. Cantó todas las canciones de este álbum. 114

Sección de Música Año 2001: Varial: Dos versiones de la canción The Water Cyrcle para el single homónimo. Wide Reciever: Dos versiones de la canción Microdot, de la cual compuso la letra en el disco And Finally… Año 2002: Loose Headz: Dos versiones de la canción Like This para el disco homónimo. KMFDM: Canta Dirty en el disco Attak. The Sick City: Disco de varios artistas (Haloblack y Pig entre otros). Participa en varias canciones como cantante y productora, además de escribir la letra de una de las canciones. Año 2003: The End of Evangelion: Everything You've Ever Dreamed de Shiro Sagisu y Hideaki Anno. Año 2004: Watts: Participó del disco Pigmartyr en los coros y compuso una de las canciones. Haloblack: Participó como cantante en la mayoría de las canciones del disco Throb y escribió dos de las canciones de este álbum. Año 2005: Pig: Participó en los coros del disco Pigmata. Año 2006: Stylophonic: Escribió la gran mayoría de las canciones del disco Beatbox Show. Año 2009: iCon: Junto a Simon Pilton y el legendario productor Mike Chapman (Blondie y Tina Turner, entre otros) grabó Are You Stupid or Something?, Talk You Through It, Dirty Love y Do Or Die Moon para su disco debut Smash My Box.

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Sección de Música Año 2010: Kali: Participó en los coros de Dog del disco Sow. Different Gear: Escribió la letra de Worry para el single Featuring Dirty Kylie – Worry, además de producir y escribir las dos versiones de la canción One More Thing del disco de varios artistas titulado Crosstown Rebels Presents Rebel Rave. Rennie Pilgrem: Participó como artista invitada en la canción Dance With Me del disco Street Legal. Año 2012: Komm, Süsser Tod: La remake (en dos versiones) de la mítica canción de The End of Evangelion.

Arianne hoy: Como se ha dicho, desde el año 2009 hasta hoy, Arianne trabaja con su actual banda iCon Eletrobox en el disco debut de la banda, que como dije antes se llamará Smash My Box. Hasta ahora tienen cuatro videos filmados de algunas de sus mejores canciones: Talk You Through It, Toy Girl, Dirty Love y The Left, así como también dos videos filmados en vivo con las canciones Are You Stupid or Something? y Worry. En cuanto a lo que la banda respecta, esta es como en la mayoría de las bandas en las que Arianne ha participado del género electrónico, más precisamente electro. La estética que usan mezcla lo moderno con lo psicodélico más retro y algo pop. La verdad es bastante difícil de definir, pero sería algo bastante similar, creo yo, a la estética que usa Lady Gaga. Creo que deberían juzgar por ustedes mismos y decidir qué les parece.

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Sección de Música – Entrevista exclusiva a Arianne

Entrevista a Arianne Schreiber Por fin hemos llegado al punto más esperado de esta sección que estamos estrenando. Tenemos el privilegio de presentarles a ustedes, el fiel público de la Dummy System Magazine, la entrevista en exclusiva con la compositora y famosa artista británica. Estarán conociendo un poco de su vida artística y personal a través de sus propias palabras. Esperamos lo disfruten. Con ustedes, Arianne Schreiber:

En cuanto a tu carrera profesional: ¿Cuándo diste tus primeros pasos en el mundo de la música? Empecé a cantar desde una edad muy temprana. He practicado durante muchas horas cantando canciones contemporáneas famosas de la época y estudiando teatro musical. Tomé clases en varias escuelas diferentes, hasta que terminé en Londres obteniendo un diploma en teatro musical.

creativa de lo que iba a poder lograr ser en los teatros. Yo quería ser la escritora... no ser alguien a quien le dicen lo que tiene que cantar, dónde tiene que pararse, etc… Así fue que empecé a audicionar para bandas. El resto es historia.

¿Cuáles son tus mayores influencias cuando estás realizando tu música?

Mis mayores influencias son los sonidos y tendencias actuales en la industria. Estos afectan a mi gusto y me inspiran para tratar de crear nuevos estilos por mí misma. Mis letras provienen principalmente de las experiencias de mi vida, de mis emociones y las cosas que veo sucediendo en el mundo que me rodea.

Se sabe que estás iniciando la grabación para algunos temas de tu nuevo disco: ¿Para qué fechas estará saliendo al mercado?

Había publicado previamente una canción en un disco, pero fue durante este tiempo de estudiar para el mundo del teatro musical que me di cuenta de que quería ser mucho más

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Actualmente estoy trabajando en dos proyectos separados. Estoy escribiendo nuevas canciones para iCon. Estas van a ser divulgadas a finales de año. Tengo 5 nuevas canciones listas para mi nuevo proyecto electrónico llamado Smash my box. Esta es mi colaboración con uno de mis productores y programadores favoritos: DRUNK Estas pistas se están publicando en mi página web http://www.smashmybox.co.uk la próxima semana, más o menos al mismo tiempo que

Sección de Música – Entrevista exclusiva a Arianne

estoy lanzando el nuevo cover de Komm, Süsser Tod que he hecho. En esta página web, habrá diferentes categorías: Smash my box, iCon, New stuff (cosas nuevas), Old stuff (cosas viejas) y Arianne, que es más que nada las toneladas y toneladas de cosas que hice en el pasado. Algunos son demos, otros son borradores, álbumes completos…

En comparación con los álbumes anteriores: ¿En esta nueva placa decidiste incorporar algunos cambios o modificaciones en cuanto a probar nuevos sonidos o en la composición de letras?

y que no están de gira por espectáculos masivos en todo el mundo. Los teen idols están muy bien, supongo, pero pienso que de alguna manera le damos demasiado valor a ser joven en esta industria. 118 La gente piensa, especialmente de las mujeres, que están acabadas al llegar a los 30 en esta industria y es una locura... Nuestras voces mejorarán, nuestra sabiduría aumenta, y también nos desempeñamos y escribimos mejor. Creo que la poesía y los verdaderos artistas no están siendo reconocidos en favor de algo más superficial y auto-impuesto. Sin embargo, habiendo dicho todo esto, creo que hay un lugar para todos, y si tiene la pasión para cantar y trabajar duro, la edad no importa ¡¡ya seas joven o viejo!!

Estoy obsesionada con el sonido y siempre estoy tratando de hacer algo nuevo. El nuevo material de Smash my box es un poco de dirty electro club. El material nuevo de iCon va a ser entrecortado y con bastantes sonidos beat box y electro pesado, con capacidad de un material orquestado hermoso.

¿Cómo definirías tu nuevo álbum? Todavía estoy escribiendo el nuevo material de iCon… así que no está listo para ser definido aun… Estoy esperándolo para que me defina a mí.

¿Qué piensas acerca de la nueva dirección que tomó la industria de la música? ¿Cuál es tu impresión acerca de los nuevos "teen idols”? ¿Te agradan? Es muy difícil responder a esa pregunta. Creo que la industria de la música fue mal manejada en el pasado. Se esperaba que la gente pagara cantidades desquiciadas por los discos y ahora nos encontramos en una situación en la que no quieren pagar nada en lo absoluto. No me importaría que la música sea gratuita, el único problema es que esto paraliza a los artistas que no tienen contratos

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En cuanto a tu vida personal: Además de la música, ¿qué más te gusta hacer? Me encanta bailar, hacer coreografías, observar la naturaleza en estado salvaje, jugar con mi hija, cocinar, leer, bailar en el caño, soñar y escribir.

Sección de Música – Entrevista exclusiva a Arianne

¿Actualmente estás en pareja?

En cuanto a Evangelion:

No.

¿Puedes decirnos cómo llegaste a grabar la famosa canción Komm, Süsser Tod del OST de Evangelion?

¿Cómo te definirías como persona? Soy amable y compasiva, dedicada, pero también muy terca y caprichosa. Quiero que las cosas se hagan tan pronto como pienso en ellas… así que soy bastante impaciente. Cuando tengo una idea quiero manifestarla de inmediato. Me encanta viajar por la música que hago, ahí es cuando realmente me siento yo misma, cuando cada día es diferente y estoy tocando los corazones de la gente con la música y cuando ellos están tocando el mío, y estando inmersa en diferentes culturas.

Yo estaba trabajando con un compositor en Londres y simplemente me preguntaron si quería ir a Japón a trabajar con Mike en las canciones. Obviamente salté sobre la propuesta y me enamoré locamente de todo lo que tiene que ver con Japón y el anime.

¿Sabías sobre Evangelion antes de eso? No, no lo conocía.

¿Cuál es tu opinión sobre la serie? ¡Creo que es épica y sorprendente! Recientemente se anunció que estabas trabajando en la nueva versión de Komm, Süsser Tod. ¿Va a tener un nuevo estilo (será más rockero, pop, techno, etc.)? He hecho dos versiones: Una muy orquestal y hermosa, tratando de mantener el contacto con la original y otra dubstep, pero hermosa.

¿Por qué decidiste hacer una nueva versión? ¿Qué te impulsó a hacerlo? Estuve siendo muy contactada en Facebook por los fans. Me dijeron que me habían estado buscado por años y que querían verme cantarla, así que pensé: ¡¿por qué no?!

¿Tienes algún mensaje en particular que te gustaría compartir con tus fans? Inhalen amor, exhalen gratitud.

Me sentiría honrada de hacerlo. Entonces oí que estaban haciendo una remake (de Evangelion) este año, por lo que pareció que coordinaba perfecto. Tal vez podrían estar interesados en mi nueva versión, ¿no?

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Sección de Música – Entrevista exclusiva a Arianne

Después de terminado tu trabajo para The End of Evangelion, ¿te gustó el resultado final de la canción con toda la secuencia y el ambiente que se utilizó en la película? Me siento honrada y sorprendida por eso.

¿Has tenido contacto directo con alguien del staff de Gainax? ¿Conociste a Hideaki Anno (creador de Evangelion) o al Sr. Yoshiyuki Sadamoto personalmente? He trabajado con mucha gente en los pocos días que estuve allí, en los pocos estudios diferentes. No estoy del todo segura de a quién conocí. El lenguaje fue realmente una barrera. Pero claramente era un equipo increíble de personas, y yo aprendí mucho de estar allí.

Komm, Süsser Tod es considerada una de las mejores canciones jamás escuchadas por miles de fans alrededor del mundo. Tiene esa cosa en particular que toca el corazón de todos los espectadores del show. ¿Cuál crees que es esa cosa especial que contiene la canción? ¿Qué sientes como intérprete, que uno de los temas con tu voz sea tan adorado?

Creo que el hecho de que la canción tenga un tono tan agridulce tan triste, toca los corazones de la gente. Todos cometemos errores en el amor y la vida, y a veces son irreparables. Me relaciono mucho con esta canción y es agradable saber que otros sienten estas cosas porque entonces no te sientes tan sola en el mundo, creo yo.

¿Tienes algún mensaje en particular que te gustaría compartir con los fans de Neon Genesis Evangelion? Muchas gracias por su apoyo y el amor. Espero que disfruten de estas nuevas ofertas. Vamos a hacer también Everything You've Ever Dreamed. ¡¡Bendiciones y amor para todos ustedes!!

Me siento muy afortunada de haber tenido esta oportunidad, y estoy impresionada por la respuesta. Como artista haces tu mejor esfuerzo y pones tu corazón en las cosas. Es increíble y gratificante cuando oís que a la gente le gusta y que les tocas el corazón. De parte de todo el staff de la Dummy System queremos darle un agradecimiento muy especial a Arianne por su amabilidad de brindarnos esta excelente oportunidad de conocer un poco más de su vida. También un reconocimiento a toda su gran carrera. Le deseamos muchos éxitos de aquí en más y nunca olvidaremos su dulzura y buena onda con la que nos recibió. Eternamente agradecidos. Queremos además hacer una mención especial de agradecimiento a un amigo de la casa, Nightquest (Damián), quien nos ha ayudado con la mejor predisposición para las traducciones y nos hizo todo el aguante para esta meta que nos habíamos propuesto. Este artículo está dedicado a todos ustedes los lectores y la gente amiga del ForoRE, la Comunidad Evangelion 2015 en T! y su grupo oficial en Facebook.

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Solo nos resta decir, con trabajo y compromiso todo sueño puede ser cumplido.

Ancestros Eva

Ancestros de Evangelion Autor: Luna CGnsqs “Influir sobre una persona es transmitirle nuestra alma”. Oscar Wilde.

Introducción: Muchos de los que somos fans de Evangelion sabemos perfectamente que su salida en el año 1995/96 marcó un antes y un después en la industria del anime. Fue precursor que hizo temblar las producciones de animación, revolucionó los kioscos de revistas y fertilizó los eventos otakus. Y a pesar de sus críticas, terminó siendo uno de los animes más influyentes de la industria, así como también nos ha influenciado a nosotros con su increíble historia en todo este largo tiempo. ¿Cuántos de nosotros nos dejamos influenciar para meditar cuestiones y dudas ante la vida por esta creación?. Pero aunque Evangelion es muy especial, este no escapa de haber sido influenciado por otras creaciones anteriores, así que vamos a ver con minuciosidad como los creadores de Evangelion se han alimentado para luego dar luz a su propia creación. Vamos a ver algo bien viejito…

Ultraman: Una serie televisiva de Tokusatsu, que se trata de un superhéroe ficticio que era tan alto como los monstruos contra los que luchaba. Su traje liso y acoplado a la elasticidad de su cuerpo puede recordarnos a los plug-suit de nuestros personajes. Los monstruos o aliens que vienen atacando a lo largo de la serie, aparecen desde el cielo ocasionando luchas extremas en medio de los edificios de la ciudad, los cuales pueden sonarnos a los ángeles y sus luchas caóticas en Tokyo-3. Su alto impacto de maquinas futuristas también nos puede hacer recordar a la alta tecnología que también se ve en Eva.

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Ancestros Eva Esta serie fue ni nada más ni nada menos que una de las series favoritas del creador de la serie, Hideaki Anno. Desde que era chico era un aficionado a las artes y al entretenimiento audiovisual, y una de sus series favoritas televisivas era Ultraman que salió en la época de los ´60.

Todos sus gustos rondaron en ese hilo: tiempos futuristas, maquinas tecnológicas, naves áreas, organizaciones militares, combates con seres desconocidos atacando la Tierra, etc. Hideaki Anno fue cultivando en sus gustos todas esas cosas que después de alguna manera lo llevarían a la creación de Evangelion. Todo esto como una herencia audiovisual. Sabemos que la serie es muchísimo más que solo luchas y combates entre Evas y Ángeles.

Otras influencias: No solo Hideaki Anno tuvo poder sobre Evangelion, sino que el resto del equipo también ha portado su influencia sobre ella. Un ejemplo noble, es la impresión que dejó el director de cine Kon Ichikawa en la producción de Gainax. La producción se vio claramente influenciada por las películas en la que este hombre trabajó a lo largo de su carrera. Se sabe que una de las características que extrajeron de este cineasta fueron los mensajes en blanco y fondo negro que se ven en sus creaciones, y su famosa portada de la película Inugamike no ichizoku que se compara con el Eva 01 vencido en el capítulo #9, hundido en el mar. Muchas referencias de este tipo se vio en un artículo de revista, como un número especial, cinco meses después de la transmisión de Evangelion en la TV. En ella se puede traslucir como Anno y Gainax se dejaron influenciar por diferentes películas, series y animaciones: 1) El efecto Lente ojo de pez. Parecido a tomas de Ultraman del director Jissouji Akio. 2) La aparición del “monstruo” con un fondo de postes de electricidad y semáforos. La escena de la llegada de Zaragas en Ultraman. 3) Composición con algo bien grande o agrandado en el frente, una de las especialidades del director Jissouji Akio. 122

Ancestros Eva

4) De la nueva Gamera. En un escenario de la vida cotidiana la escena del invasor, igual que en Eva. 5) La toma del episodio #6 con la luz de frente, da la impresión del director Jissouji Akio aquella vez con Jamila. 6) La obra de Gainax sigue en los títulos la tradición del director Ichikawa Kon. De Inugamike no Ichizoku.

7) El progreso de una batalla marcado por subtítulos. Las películas o documentales de guerra de Touhou o Nihon Chinbotsu son un ejemplo de esto. 8) El Eva vencido del episodio #9 sale del cadáver cortado a espada de Inugamike no Ichizoku. 9) Los Eva saliendo de Futagoyama se parecen al Hawk 1 de Ultraseven.

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Ancestros Eva

10) En la escena del lanzamiento del Ultra Hawk 1 se cierra el shutter. En el lanzamiento del Eva, también aparece el frente de alambre.

11) Misterio sobre misterio sobre otro misterio hace enganchar al interés. Esta clase de desarrollo hace pensar en Twin Peaks.

12) Batalla con siluetas dando la espalda al sol. Una técnica muy usada por el equipo de Jissouji en Ultraseven.

13) ¿Este Eva en vendajes te hace pensar en la popular Rei? Es un homenaje a Inugamike no Ichizoku. 14) El ángulo de entrada del entry plug hace recordar a las escenas del Thunderbird 2.

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Ancestros Eva

15) ¿El protagonista Shinji no se parece a Nadia? Ambos son productos del Diseñador de personajes, Yoshiyuki Sadamoto.

15 Creaciones previas a Evangelion: Ahora es muy curioso y notable como las creaciones anteriores a Eva nos daban las campanadas de lo que se estaba por aproximar más adelante. Estas series que se presentarán a continuación, revelarán todas las coincidencias y aspectos cuasi idénticos a nuestra serie en cuestión. Estos animes, fueron cada una de ellos, una de las tantas cosas que Hideaki Anno quería mostrar a su público.

Top wo nerae! Gunbuster: La primera producción que hizo Anno con Gainax fue una serie de 6 ovas que salió en 1988. Nos narra la historia de Noriko Tayaka, una chica que quiere ser piloto en un futuro donde la humanidad se ve obligada a enfrentarse a unos aliens que deben exterminar para salvar el planeta. Por esa misma razón, se reclutan chicas las cuales son entrenadas en academias especiales de pilotos y de las cuales solo dos serán elegidas para pilotear al avanzado mecha Gunbuster. 125

Ancestros Eva Sería muy reiterativo explicar las numerosas coincidencias de esta seria con la posterior Evangelion, pero voy a destacar una apreciación personal: todo fan que ha leído sobre la historia del creador Anno, sabe que muchos de sus problemas emocionales le ayudaron a expresarse y dar vida a sus historias. Y al igual a como lo hizo en Evangelion, también lo aplicó a Gunbuster. Esta última serie no posee mucha acción excepto en la batalla final, y se la destaca por ser muy emocional con los protagonistas.

Noriko, una de las protagonistas, es algo torpe y sensible pero lucha para lograr que su padre se sienta orgulloso de ella, algo por lo que Shinji con todas sus contradicciones también quisiera lograr con su padre Gendo Ikari. Algo también autorreferencial a la vida misma del autor, así que se puede observar que no solo los mechas y los pilotos es algo en común entre Gunbuster y Evangelion sino también esos sentimientos y anhelos de su creador a través de sus personajes.

Nadia: el secreto del agua azul: La segunda producción de Anno, serie de 39 episodios que se transmitió en 1990/91, en donde se desarrolla las aventuras de Nadia y Jean, quienes emprenden un largo viaje para descubrir el secreto de la piedra azul. En su viaje terminan comandando un submarino y se ven enfrentados contra una sociedad terrorista secreta. Finalmente terminan descubriendo un secreto en una antigua civilización. Esta historia está basada por la novela 20.000 leguas de viaje submarino, de Julio Verne.

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20.000 leguas de viaje submarino

Ancestros Eva Bueno, en esta las coincidencias con Evangelion no son tan evidentes. Pero la verdad es que hay muchísimas aunque a simple vista no se vean. Por empezar, hay similitudes en el diseño (ya que estos también son de la autoría de Yoshiyuki Sadamoto), en los temas que tratan, y hasta diálogos que se repiten. Una de las cosas que se sabe entre Nadia y Eva es que sus personajes principales son básicamente exactos excepto por el género de cada uno. Shinji Ikari está diseñado en el rostro de Nadia Ra Alwar de forma idéntica. Esto fue admitido por el propio Yoshiyuki Sadamoto. Se puede destacar su uso de referencias bíblicas a lo largo de la serie (El Arca de Noé, La Torre de Babel y la historia de La esposa de Lot). El antagonista principal, Gargoyle, posee la misma pose que Gendo. Otra cosa es que la serie de Nadia sufrió aprietos de producción, lo cual llevó al director a crear ciertas técnicas para salvar la animación al igual como lo hizo en Evangelion. La conversación del huérfano: Esto es un aspecto que en cuestión de diálogo es instado en ambas series. Tocar ese tema y terminar con la variación de “somos iguales” entre sus personajes. Por ejemplo, luego de escapar de una pandilla y están ambos personajes principales en un bote, Jean le pregunta a Nadia sobre sus padres, ella le contesta no tener ninguno a lo que el amigo apenado contesta que ella es igual a él. Es lo mismo que la conversación entre Shinji y Kensuke en el campo. Shinji mencionó la madre de Kensuke y este último le responde que no tiene una madre al igual que él. En Nadia: Jean: ¿Y qué harás ahora?, ¿Vas a volver al circo? Nadia: No puedo volver atrás. Jean: ¿Y qué hay de tus padres? Nadia: No tengo ninguno. Jean: Ya veo, es lo mismo conmigo. *** 127

Ancestros Eva En Evangelion: Kensuke: Realmente te envidio. Viviendo con una hermosa mujer y siendo el piloto de un Evangelion. ¡Oh, sí solo pudiera navegar por esa cabina al menos una vez! Shinji: No se si sería lo mejor. Tu madre se preocuparía mucho. Kensuke: ¡Ah, por eso está bien! No tengo una. Shinji: Ah… Kensuke: Soy igual que tu, Ikari… Luego de Nadia, se nos viene Evangelion que es la obra más destacada de su creador. Una ficción que logró superar y expresar todo lo que Anno quería en sus series anteriores.

Coincidencias con otros animes clásicos: Cabe destacar también la influencia que tuvieron tanto en Evangelion como en todo el anime posteriormente, series que hoy en día son historia del anime mismo; específicamente series mechas y de ciencia ficción como Space Battleship Yamato, Mobile Suit Gundam, Super Dimension Fortress Macross y Space Runaway Ideon. Para que se tomen una idea, Evangelion y las primeras tres series mencionadas anteriormente son consideradas por la crítica especializada como los 4 pilares del anime, debido a su vital importancia y enorme influencia posterior en el medio. Fueron de enorme inspiración para Anno (especialmente Yamato) según sus propios comentarios en entrevistas. Algo bastante razonable si observamos las circunstancias. Por empezar, Anno, Akai y Yamaga trabajaron en Artland durante la producción de Macross, el cual arrasaría en Japón durante su salida por combinar elementos como romance, batallas espaciales y el fenómeno idol al mismo tiempo. Yamato está ampliamente considerada como el padre de la animación adulta contemporánea, debido a que fue pionero en presentar una temática adulta y realista como también plantear diversas cuestiones morales en una época en donde el anime era considerado como algo para chicos y cuyos tópicos estaban orientadas completamente al público infantil. Al igual que Ideon, también comparte con Evangelion la característica de tener un final ‘’amargo’’ y alejado del típico final feliz. Gundam continuó este legado, siendo hasta la llegada de Evangelion, el fenómeno de animación más grande que se haya vivido en Japón, convirtiéndose de la noche a la mañana en una franquicia millonaria que continúa aún en nuestros días. Fue pionera básicamente por tres aspectos: por empezar, fue el primer anime en romper con la concepción del Super-Robot (genero que tuvo su pico de popularidad en los 70’s y que se caracterizaba por presentar mechas súper poderosos y virtualmente invencibles, cuyos principales exponentes son series como Mazinger y Getter Robo), al presentar a los mechas simplemente como armas usadas para la guerra relegándolas así a un papel más secundario. 128

Ancestros Eva Segundo, presentar un escenario realista; planteando un conflicto bélico a gran escala con muchos entramados políticos y sociales, y con un claro mensaje antibelicista. Y tercero, nutrir a cada bando de personajes complejos y con muchos dilemas personales, en donde no existe la clásica lucha de buenos contra malos, abarcando un gran abanico de grises. Con esto podemos observar las similitudes en que tanto Yamato (1972), Gundam (1976), Macross (1982), y finalmente Evangelion (1995) contienen esa lucha por la supervivencia humana, ataques apocalípticos convulsionando la Tierra, desarrollo de agencias militares y un gran contenido emocional en sus personajes.

Comparación entre diseños de mechas: Gundam, Evangelion & Macross Como vimos, muchas cosas influyeron a que Evangelion exista hoy tal cual lo conocemos. Los sentimientos, la emoción y las ganas de crear algo maravilloso que se transmite a través de los años, de personas a personas, influyendo en los sueños de cada una para que entreguen todo de sí. Como bien lo dijo Oscar Wilde… “influir sobre una persona es transmitirle nuestra alma”. 129

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Dogma de Evangelion

Dogma de Evangelion Autor: AchtungAffen Tercer capítulo del Dogma. En esta ocasión se profundizará sobre el proceso de sincronización de los pilotos con las unidades Evangelion y los conceptos relacionados a este. Entender este concepto servirá de base para poder comprender temas más complejos, los cuales serán abordados en capítulos venideros. Disfruten esta nueva entrega.

Prólogo por: DasTier

ATENCIÓN: El siguiente artículo representa la opinión del autor. No debe considerarse como información oficial de parte de Gainax/Khara o de algún miembro del staff original de Evangelion

Conceptos Básicos: Teoría de la Sincronización. Introducción: En este capítulo se intentará aislar cuál es el factor que permite la sincronización de los pilotos con los Evas y que dicta su compatibilidad. También se intentará arrojar luz sobre el por qué de que los Evas no sean completamente intercambiables entre pilotos, es decir, explicar la existencia de pilotos dedicados a una Unidad en particular. A lo largo de la historia de la discusión sobre Evangelion se han barajado varias teorías acerca de qué es el elemento que permite a los pilotos sincronizar con los Evas y qué los hace compatibles con alguno de ellos en particular, intentando acoplar estas teorías a los hechos y de ahí buscar sus consecuencias. Sin embargo el tema de la sincronización es mucho más profundo de lo que se cree y acarrea muchas consecuencias para la comprensión del resto de la mecánica de Evangelion, abriendo frentes en varios temas. Igualmente, a lo largo de los episodios y específicamente desde el episodio 14, con la aparición de las investigaciones acerca del Dummy Plug, comienza a esclarecerse cuál es este factor en cuestión.

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Dogma de Evangelion Se comienza viendo algo acerca de los secretos de la sincronización en la conversación entre Gendo y Ritsuko acerca del Dummy Plug en el episodio 17:

EPISODIO 17: Ritsuko: Este es el prototipo del Dummy Plug. La personalidad de Rei fue transferida a pesar de que la mente y el alma humana no son digitalizables. Esto no es nada más que una farsa, una copia que imita el pensar del piloto. No es más que una máquina. Gendo: Transmite un patrón de señales al Eva. El Eva considera que hay un piloto y sincroniza con esto. Eso es lo que necesitamos.

Esta cita parece esclarecer casi todo el problema. El primer dato que arroja ineludiblemente, es que el alma del piloto nada tiene que ver en el asunto de la sincronización dado que el Dummy Plug no tiene alma, sin embargo sincroniza igualmente (como se aprecia en el episodio 18). El segundo dato arrojado es que el Eva sincroniza con una máquina, el Dummy Plug, el cual le transmite patrones de señales determinados por la personalidad previamente transferida a esa máquina. Los patrones de señales, según el programa teatral de Death and Rebirth (Deluxe), también son llamados patrones de pensamiento. La frase “patrones personales” parece manejarse cada vez que se comparan los patrones de pensamiento de dos pilotos. Estos patrones son determinados por el piloto, en el sentido de que son propios del piloto y diferentes de los de otros. Estos son los que el Dummy Plug transmite al Eva para sincronizar. Es todo lo que el Evangelion necesita ya que considera, al recibir estos patrones, que hay un piloto y sincroniza. Si es todo lo que necesita entonces el contacto que da la sincronización entre el piloto y el alma residente en la Unidad son simplemente patrones de pensamiento, al igual que el Dummy Plug.

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Dogma de Evangelion Sin embargo esto no resuelve el por qué de los pilotos dedicados a un Eva específico. La respuesta se halla en dos citas de dos capítulos diferentes: la primera pertenece al episodio 14 donde se hace la prueba de intercambio de pilotos, el test de compatibilidad de unidades.

EPISODIO 14: Ritsuko: La tasa de sincronización es casi la misma que con la Unidad 00. Maya: Un patrón personal similar es compartido entre la Unidad 00 y la Unidad 01. Ritsuko: Por eso es posible la sincronización. Patrones personales similares son compartidos entre la Unidades 00 y 01. Shinji sincroniza con el Eva 00:

EPISODIO 14: Maya: La Unidad 00 entrando al segundo contacto. Misato: ¿Cómo está? Ritsuko: Como esperaba, una tasa de sincronización menor que con la Unidad 01. Shinji definitivamente sincroniza con la Unidad 00, aunque antes de la conexión del nervio A^10, lo que hay que tener en cuenta. Rei sincroniza con la Unidad 01:

EPISODIO 14: Ritsuko: La tasa de sincronización es casi la misma que con la Unidad 00. [...] Ritsuko: No hay problemas detectables en la compatibilidad entre Rei y la Unidad 01.

Pero nunca se ve a Asuka sincronizar con otra unidad que no sea la suya. Hasta Misato duda de la compatibilidad de la segunda elegida:

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Dogma de Evangelion EPISODIO 14: Asuka: Ya que está, acerca del test de compatibilidad de las otras dos unidades, ¿no tendré que participar en él? Misato: No querrías usar otra unidad más que la 02. Asuka: Si, obviamente no querría. Misato (para sí misma): Nunca escuche nada acerca de la compatibilidad de la Unidad 02. Y aquí es donde entra la segunda cita importante: la del episodio 24 que arroja otro elemento nuevo a este tema. En este episodio se ve a Kaworu sincronizar con la Unidad 02 y mientras lo hace, Fuyutsuki dice:

EPISODIO 24: Fuyutsuki: Es increíble que este chico sincronice con la Unidad 02 antes de reemplazar el núcleo.

El nuevo elemento es el núcleo. Algo parecido puede ser visto en el episodio 17, cuando Ritsuko y Gendo hablan de los preparativos para la activación de la Unidad 03:

EPISODIO 17: Gendo: La transportación de la Unidad fue dejada enteramente a la ONU. Llegará este fin de semana. Entonces te harás cargo de las cosas. Ritsuko: Si. Los ajustes y el test de booteo se harán en Matsushiro. Gendo: ¿El piloto de prueba es? Ritsuko: El Dummy Plug es todavía muy peligroso. Uno de los candidatos presentes será... Gendo: Apuntado como el Fourth. (Cuarto) Ritsuko: Si. Hay un chico para quien su núcleo puede ser preparado inmediatamente. Otra vez se hace referencia a la exclusividad de los núcleos de los Evas para un piloto específico. En el primer caso hablan de cómo es posible que un núcleo dedicado a Asuka funcione con otra persona, Kaworu en este caso.

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Dogma de Evangelion En el segundo caso hablan de preparar un núcleo específico para un chico específico, el Fourth Children, Suzuhara Touji. Como se puede ver en el capítulo pasado, todos los Evas que hayan desplegado un A.T. Field necesitan un alma. Ahora, gracias al Programa Teatral de The End of Evangelion sabemos que por lo menos en un caso un alma está específicamente puesta en un núcleo. THE END OF EVANGELION: [Soryu Kyoko Zeppelin] [...] Su alma parece haber sido usada en el núcleo del Eva-02. Sabemos entonces que se sincroniza a través de patrones de pensamiento o cerebrales, y que los núcleos, donde están las almas residentes de los Evas, son específicos para cada piloto. Se da entonces una relación entre patrones de pensamiento determinados por la personalidad del piloto y el alma residente del Eva alojada en su núcleo. Para aislar lo que hace compatible a un piloto con el alma residente hay que analizar qué almas residentes funcionaron para cada piloto. Sabemos con seguridad que en el Eva 01 está el alma de Ikari Yui, madre de Shinji. También sabemos con seguridad que en el Eva 02 está el alma de Soryu Kyoko Zeppelin, madre de Asuka. El tema del alma del Eva 00 es polémico y será tratado en el capítulo 6, por eso no se extenderá una explicación de la respuesta, pero ésta se tomará como siendo el alma de Rei 001, la primera de las tres Rei que existieron y la que muere a manos de la Dra. Akagi Naoko. Entonces sabemos que Shinji sincroniza con el alma de su madre, Asuka sincroniza con el alma de su madre, Rei sincroniza con ella misma y además sincroniza con Yui, y por último Shinji sincroniza con Rei 001.

Aquí entra en juego un nuevo elemento que es aportado nuevamente por el Programa Teatral de The End of Evangelion. THE END OF EVANGELION: [Rei Ayanami] [...] Su cuerpo fue creado de los restos rescatados de Ikari Yui luego de que Yui fuera puesta en el Eva. Entonces, tenemos que Rei fue creada a partir del cuerpo de Yui. Shinji sincroniza tanto con su madre como con la “reconstrucción” de su madre, Rei, específicamente Rei 001. Y la primera elegida sincroniza entonces con ella misma (Eva-00) y con quien fue en parte su origen corpóreo (Yui). Si no fuera por esta última relación, podríamos asegurar que existe

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Dogma de Evangelion alguna clase de lazo afectivo madre-hijo o relación de patrones de pensamiento, como lo que hace compatible a un alma residente dentro del núcleo de un Eva con los patrones de pensamiento personales de un piloto, tal como parece indicar el Programa Teatral de Death & Rebirth edición Deluxe, con ciertas especificaciones acerca del nervio A^10. DEATH & REBIRTH, EDICIÓN DELUXE: [Nervio A^10 (A^10 Shinkei)] Los Evangelion son controlados principalmente al enlazarlos con los nervios craneales del piloto. De estos, el más importante es el nervio A^10. El tallo del cerebro humano tiene cuatro filas de núcleos corriendo verticalmente sobre su centro y las dos filas exteriores de este arreglo son llamados los nervios A. Contando desde el fondo, el décimo nervio de éstas filas es el nervio A^10. El nervio A^10 pasa desde el tallo del cerebro a través del tálamo óptico inferior y es distribuido a la porción sincipital de la corteza cerebral comprometiendo la mayoría de los lóbulos frontal, temporal y parietal. Está asociado con funciones de orden superior cerebrales como la memoria, el conocimiento y la ejecución del movimiento, y con las emociones como la ansiedad, miedo, felicidad y placer. Además se dice que juega un importante rol en el afecto entre padres e hijos, y entre amantes.

¿Qué clase de afecto padres-hijos o de amante tendría Rei consigo misma o con Yui?, por eso el lazo emocional madre-hijo/a (estrictamente madres e hijos) o amantes queda eliminado. Pero hay una relación que se da en todos los casos de sincronización regulares: Asuka es hija de Kyoko, se podría decir que fue hecha del mismo cuerpo que Kyoko. Lo mismo Shinji con Yui. Rei es la reconstrucción de Yui, y también sincroniza con ella misma. Shinji sincroniza con Rei, la reconstrucción de su madre. Hay algo que se da en todos estos casos. Todos estos pilotos están sincronizando con almas que alguna vez tuvieron su mismo cuerpo, en un sentido relativo. No su cuerpo entero, pero que descienden directamente de él. El cuerpo de Kyoko y Yui crearon respectivamente a Asuka y Shinji. El cuerpo de Yui, se podría decir, creó o dio origen al cuerpo de Rei. Asuka sincroniza regularmente con el “principio” de su cuerpo y también se aplica esto para el caso de Shinji. Lo mismo para Rei, quien sincroniza con Yui, el “principio” de su cuerpo, y también con Rei 001, el clon de ella. La única relación que entra en lógica aquí sería más una relación de consanguinidad, carne de la carne preferiría decir. Asuka es hija de Kyoko, carne de su carne. Shinji es hijo de Yui, carne de su carne. Rei es la reconstrucción de Yui, carne de su carne. Rei sincroniza con ella misma, es carne de su carne. Rei sincroniza con Yui, es carne de su carne. Shinji sincroniza con Rei, es carne de su carne, dado a que Rei es la reconstrucción de la madre de Shinji. Sin embargo el tema del Nervio A^10 no puede ser pasado por alto. Hay que recordar que Rei tiene la menor sincronización de los tres pilotos.

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Dogma de Evangelion Con ninguna de las almas residentes de los Evas ella tiene un lazo emocional fuerte como el de madres-hijos/as. ¿Sería esta la razón de su baja sincronización?. Pero, ¿cómo entra Kaworu en esta ecuación? ¿Cómo es que él sincroniza con un alma residente que nada tuvo de su carne? Esto lo explica él mismo en el episodio 24: EPISODIO 24: Kaworu: Eva está hecho del mismo cuerpo que yo. Porque yo también he nacido de Adam. Cuando la unidad no tiene alma, me puedo unir. El alma de esta unidad se está encerrando a si misma ahora. El alma de la Unidad 02 se está encerrando a sí misma, es casi como si el Eva no tuviera alma residente. Kaworu se puede “unir” a esta y además porque el Evangelion está hecho del mismo cuerpo que él (lazo de consanguinidad, aunque fuera del núcleo) puede sincronizar. Al sumar estos dos elementos, alma encerrada y mismo origen del cuerpo se llega a la situación donde sin tener un núcleo compatible Kaworu puede sincronizar. Sin embargo hay que recordar que las reglas que aplican a los pilotos comunes no tienen por qué aplicar al caso de Kaworu, ya que es el primer y único piloto ángel.

Se podría decir entonces, por qué Rei no puede hacer lo mismo que Kaworu. ¿No posee Rei acaso también habilidades extraordinarias como Kaworu?. Empezando por sus habilidades, se podría argumentar que ella no es un caso de referencia porque no sincronizaba normalmente, pero hay que recordar que Rei sólo muestra conscientemente sus habilidades especiales en el episodio 24, nunca antes. Además Rei no está hecha del mismo cuerpo que el Eva 00, además de que no hay indicación de que el alma del Eva 00 se esté encerrando a sí misma. Se da una excepción a la regla. Esta se ve dos veces, la primera en el episodio 3 cuando Touji y Kensuke suben al entry plug del Eva junto con Shinji, y la segunda cuando en el episodio 8 tanto Shinji como Asuka están en el entry plug del Eva 02. ¿Cómo es posible que se pudiese alcanzar una sincronización con personas presentes en el plug con ninguna clase de vínculo carnal con el alma residente del Eva?. Y de ahí surge otra duda, que es si en verdad estas personas realmente sincronizaron con el Eva. Si es que hemos de mantener la anterior regla, la de los vínculos del cuerpo como válida, deberíamos decir entonces que la compatibilidad no es tan determinante de la sincronización. Quizás una persona sin ninguna relación específica con el alma residente en el Eva pudiera sincronizar después de todo, aunque jamás alcanzaría una sincronización mejor que una persona con los lazos requeridos.

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Dogma de Evangelion Quizás estas personas ajenas a los lazos no hacían más que obstruir una mejor sincronización. Además todos esos casos fueron excepciones, no fueron cosas esperadas ni recomendadas. En el episodio 3 se ve el siguiente diálogo entre Ritsuko y Maya: EPISODIO 3: Maya: ¡Problemas en el sistema nervioso! Ritsuko: es debido a la inserción de cuerpos extraños. Ruido ha sido detectado en los pulsos nerviosos.

Y en el episodio 8, luego vemos el sugestivo diálogo entre Ritsuko y Misato: EPISODIO 8: Misato: Tuve que improvisar el combate submarino. Ritsuko: Es raro escucharla decir eso. ¿Es esto una reflexión? Misato: No lo digas. Juntamos preciosos datos. Ritsuko: Seguro. Misato... Misato: ¿Hmm? Ritsuko: Son realmente preciosos. [...] Ritsuko: Aumentaron sus valores de sincronización, ¿verdad? Misato: En solo 7 segundos. Podría haber sido un surgimiento de fuerzas en una casa en llamas... Hablan de haber conseguido valiosos datos… ¿Qué datos? Quizás el último fragmento del diálogo, interrumpido por Shinji y Kensuke indicaría la naturaleza de los datos, la sincronización.

Informe realizado por AchtungAffen y perteneciente a RLP. Así concluye este informe.

El próximo capítulo del Dogma tratará de un tema estrechamente relacionado a este: Capitulo 4 - Conceptos básicos: Teorías de animación de núcleos. ¡No se lo pierdan! 138

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Sección de Fan-Arts Llegados al final de esta edición, compartimos con ustedes esta primer entrega de la sección FanArts de la revista. En esta ocasión, presentamos los trabajos realizados por los participantes del “Concurso de Dibujo” que se realizó en el Foro Resurrection durante el mes de Marzo. Felicitaciones a todos los que participaron. Los trabajos que aquí les presentamos a modo de galería, para poder verlos en su calidad original clickeen sobre dicho dibujo en cuestión y serán los redireccionados a nuestra página oficial en Facebook donde abrimos un nuevo espacio para subir todos los archivos que nos llegan vía mail. Allí podrán contemplarlos en su resolución original y dejar un comentario y/o opiniones del dibujo o mensaje para su creador. El siguiente ha sido el dibujo ganador del concurso. El mismo pertenece a JonnyJoker7 y fue elegido por mayoría por los usuarios de la Comunidad Evangelion de Taringa!:

Vos también podés ser parte de futuras secciones de Fan-Arts de la revista. Envíanos tus trabajos a la siguiente dirección de correo: DummySystemMagazine@hotmail.com ¡¡Animate a participar y cooperar con la revista!!

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Fan Arts

Los siguientes trabajos pertenecen a los demรกs participantes del concurso, Enjoy!

Israel Vinet

Malkavian

Yurika52

Kenzohdono

El Mago Supremo 140

Fan Arts

DangerNight

Ema 96

Luna CGnsqs

Zaid Kun

NegativeOne 141

Fan Arts

Pasta

Darthplegias

Laguzzi100

Deyno

Omarincon 142

Otra vez esto llega a su final señores, hemos de cerrar una nueva edición de la Dummy System Magazine, la revista digital de Evangelion hecha por fans para fans.

Primero que nada, les pedimos nuestras sinceras disculpas, nos costó un arduo trabajo hacer este número, un tanto por las obligaciones personales de cada integrante como por la realización de todo el material que ustedes pudieron apreciar.

Les estamos eternamente agradecidos por haberla leído, sabemos que suele ser un poco larguita (…clarooo,

poooco larguita) pero sepan que nuestra intención es brindar todo lo relevante y en la mejor calidad aquello relacionado a esta gran obra llamada Evangelion.

Existirá una #4, vamos por más y ya estamos trabajando en nuevos proyectos para que disfruten todos ustedes. Otro tema a tratar, como sabrán esta es una revista hecha sin fines de lucro y su existencia se reconoce a través del boca en boca, por eso les pedimos una mano en la difusión de este título, nuestra intención es acercar este trabajo a más espectadores. Desde ya nos comprometemos a esforzarnos para las próximas entregas y ponerle la dedicación y responsabilidad que amerita, como lo venimos haciendo. Podes seguirnos a través de nuestra página oficial en Facebook:

DUMMY SYSTEM MAGAZINE: http://www.facebook.com/DummySystemMagazine A través de nuestra sección en el FORO RESURRECTION: http://evazone.net/RebuildEva/viewforum.php?f=60 O bien contactarnos a nuestro mail oficial: dummysystemmagazine@hotmail.com

Nuevamente muchas gracias, y nos estaremos viendo pronto. Saludos… y no olvides de dejarnos tu opinión ;)

Atte. Staff de Dummy System 143