Dusty magazine 0# by Dusty Magazine

CONTENIDO 4 SPANK 8

ROBERTA MARRERO

16 CAGED 20

CHRIS FRANCIS

OH BABY

DUSTY FILMS

WATCH OUT

SPANK ART DIRECTION IÑIGO CALVO

PHOTOGRAPHY IÑIGO CALVO Y ANTOINE DE LA PLATA

MAKE UP ALEJANDRA DE LA PLATA

MODELS ANTONIO VEGA MERCEDES PONT JOSE LUIS MATIENZO

Roberta Marrero primera publicación como autora. Se había editado antes “Dictadores” con la editorial Hidroavión pero era una recopilación de mi trabajo gráfico sobre dictaduras políticas, el texto era del filósofo Víctor Mora Gaspar. 2º Entre tus obras se ve una clara admiración al movimiento punk y glam. The Cramps, New York Dolls, David Bowie, el movimiento de Nueva York. ¿Crees que estamos faltos en 2018 de nuevos iconos en la escena musical tanto underground como mainstream?

@robertamarrero 1º Empecemos hablando de tu última publicación “El bebé verde” cuéntanos un poco acerca de él y qué ha significado para ti haberlo publicado. Es una novela gráfica autobiográfica sobre mi infancia como niña trans y como la cultura popular me dio pistas para entender lo que me estaba pasando. Ese es el germen del libro pero es mucho más que eso, es también un homenaje a los escritores, cantantes o movimientos culturales que me gustan y me han marcado, es un libro feminista, queer, sobre las relaciones familiares, la identidad…para mi ha supuesto mi

@robertamarrero

Para nada. En España sí, porque España es un país ultraconservador y eso se refleja en la cultura. Hay gente que hace cosas interesantes pero nunca serán mainstream, el mainstream de este país es blanco, heteronormativo, aburrido, de tirarte por una ventana. Pero en otros países hay un montón de artistas haciendo cosas increíbles y son muy visibles. Estados Unidos por ejemplo, tiene a Trump pero al mismo tiempo posee una contra cultura súper potente con gente como Mykki Blanco, por ejemplo.

@robertamarrero

4º En tu libro sacas a Jayne County artista bastante desconocida en España , precursora del glam/punk, ¿Qué significó ella para ti cuando la descubriste? Que puedes ser una mujer trans y ser política, que no por ser trans has de bajar la cabeza como un cordero sumiso, que puedes ser contestataria e invadir espacios que se suponen no son para las mujeres trans, como la música rock. 5º De todos tus músicos, dibujantes , creadores preferidos ¿Cuál dirías que es el que más te ha ayudado a encontrarte como artista?

@robertamarrero 3º Utilizas en tu obra muchos elementos de la cultura del siglo XX, ¿Crees que fue una época con una carga tanto estética como simbólica más fuerte que la que vivimos en estos momentos en 2018? Es que ha pasado el tiempo suficiente para que las imágenes del siglo XX se hayan cargado de significado y formen una mitología por si misma. El siglo XXI es muy joven, tanto que aún necesitamos que el tiempo pase para saber qué va a ser realmente icónico una vez que pasen los años. Aún así también utilizo imaginería popular del siglo XXI como Amy Winehouse, Britney Spears rapándose la cabeza, el Papa Francisco como la personificación del mal, críticas a la feria ARCO, Putin con una corrida en la cara diciendo que todo lo que necesitas es amor…

Aleister Crowley, Virginia Woolf, Quentin Crisp, Oscar Wilde, Virginie Despentes.

@robertamarrero

“ ME GUSTARÍA HACER PORNOGRAFÍA EN EL FUTURO ”

@robertamarrero

6º ¿Con qué artista en vida o no, te hubiera o te gustaría colaborar? Me gustaría trabajar como actriz para Kenneth Anger. 7º ¿Estás trabajando en algún nuevo proyecto? A finales de la primavera Lunwerg publicará mi nuevo libro “We can be heroes” que es un ensayo sobre la cultura LGTBIQ, una autobiografía y un libro ilustrado. Y este verano tendré una exposición en Bourges, Francia, en el centro de Arte Le Transpalette. 8º ¿Qué campo del arte te queda por explorar? Muchos. Me gustaría hacer pornografía en el futuro.

@robertamarrero

CAGED ART DIRECTION IÑIGO CALVO

PHOTOGRAPHY IÑIGO CALVO Y ANTOINE DE LA PLATA PROD BY DUSTY CREATIVE

MAKE UP ISABEL DE DIEGO

MODEL ESTELA FERNANDEZ

@chrisfrancisshoes

CHRIS FRANCIS 1º Para comenzar la entrevista quería preguntarte: ¿ Cuánto tiempo llevas en el negocio del calzado? Llevo haciendo zapatos desde el 2010 ¡ Pero he logrado mucho en poco tiempo! 2º Tú creas todo tipo de calzado , tienes expuesto parte de tu trabajo ¿ Que puedes contarnos acerca de ese mundo? Sí, he creado todo tipo de zapatos , todos funcionan diferente y es siempre desafiante y emocionante. Empecé a hacer zapatos personalizados para artistas , principalmente músicos. Estaba haciendo los zapatos a mano en un pequeño taller. Los zapatos viajaban a través de los escenarios por todo el mundo, esto fue muy importante para mi, que estando siempre en el estudio pude vivir a través de mis zapatos. Hacer este tipo de zapatos es un reto, tienen que ser funcionales y muchos de estos zapatos tienen una apariencia teatral. Tienen que aguantar saltos, desgaste y aun así verse bien. El mundo del arte se fijó en mi trabajo, he expuesto mi obra en 5 museos y varios de ellos exposiciones individuales. Moví toda mi tienda a un museo durante un año,

donde hice zapatos públicamente. Durante mi primera exposición en el museo en el Museo de Arte y Artesanía de Los Ángeles, no pudimos adquirir un solo par de un artista porque todos se usaban, así que hice cincuenta y tres pares de zapatos en un año para esa exhibición. Los zapatos de arte son muy diferentes a los zapatos convencionales, lo que puede verse hermoso en el pie podría no tener ningún atractivo en el pedestal del museo. También tengo encargos para selectas casas de moda y diseñadores, y esos zapatos deben ajustarse a los estándares de calidad del mundo minorista y de la moda, que también es muy exigente.

@chrisfrancisshoes

Muchos de los zapatos en ese mundo son hechos a máquina y diseñados en ordenadores y los míos deben cumplir con los mismos estándares, excepto que estoy haciendo los zapatos a mano utilizando herramientas y máquinas de la época de la Segunda Guerra Mundial. Actualmente, estoy haciendo una colección para una casa que desfilará junto con zapatos fabricados en Francia, España e Italia. Siempre debo entender completamente para qué mundo estoy haciendo el calzado. 3º ¿Cuál es tu proceso creativo?

@chrisfrancisshoes

Soy autodidacta. Yo diseño, coso y trabajo cada tacón solo , y construyo o modifico mis propias hormas. Expuse un diseño en París ,en Colette el año pasado

e hice el zapato en mi taller a pesar de que había oportunidad de tener otra fábrica para hacer el zapato. Solo me gusta hacer mis propias piezas y me enorgullezco de ellas. Cuando hago una colección, la vivo. Hice una colección para el Museo de Arquitectura y Diseño en Los Ángeles que se enfocaba en la arquitectura brutalista. Físicamenteme me puse enfermo y mentalmente deprimido mientras lo hacía, incluso terminé intoxicado por metales pesados de los humos mientras soldaba, la colección realmente fue brutal, ¡estuvo a la altura de su nombre!

Durante dos años seguí el plan de estudios de la escuela Bauhaus y estudié como si fuera un estudiante para construir una colección basada en la Bauhaus. Soy tan obsesivo que cuando tengo un objetivo, no me rindo sin importar los obstáculos que haya frente a mí e investigaré cada detalle. Utilizo el sonido visualmente, lo cual es difícil de explicar, la mayoría de la gente solo escucha el sonido, pero algunos realmente pueden ver el sonido en una gama de colores o formas geométricas y de ahí vienen muchas combinaciones de colores y secuencias de formas en mi trabajo. Mis piezas de arte a menudo pueden parecer extrañas en comparación con el calzado tradicional y eso se debe a que estoy operando de manera muy diferente y mi motivo para hacerlas es diferente de lo que sería si estuviera fabricando únicamente productos con el objetivo de venderlos. 4º Tu trabajo está influenciado por glam rock, punk... ¿Cómo de importante ha sido para ti la cultura musical y artística de los años setenta? ¿Cuáles han sido las bandas más importantes en tu vida? Cuéntame sobre cualquier otra influencia que tengas.

@chrisfrancisshoes

Entré al mundo del punk cuando era un niño y estaba viendo bandas desde 1984. Me encanta el glam rock pero fue antes de mi época, pude ver muy pocas de esas bandas. He hecho zapatos y ropa para miembros de bandas de glam rock y esa es mi única contribución a ese mundo. Me encanta el espectáculo visual y el sonido de Glam; ¡Ojalá hubiera estado allí para asistir a los espectáculos de ese día!

@chrisfrancisshoes

“ EL PUNK HABLABA DE LO QUE YO ESTABA VIVIENDO EN AQUEL MOMENTO, PERO ERA DEMASIADO JOVEN PARA PONER EN PALABRAS ”

El punk era más mi estilo cuando era niño, crecí en un pueblo de fábricas de acero y automóviles durante los años ochenta cuando los empleos se iban, los vecindarios cambiaban, los valores familiares disminuían y el punk realmente tenía sentido para mí porque hablaba de lo que yo estaba viviendo en aquel momento, pero era demasiado joven para poner en palabras. Se suponía que todos íbamos a buscar trabajo en las fábricas un día, pero se estaban cerrando ante nuestros ojos. No se suponía que íbamos a ser artistas, diseñadores de calzado o diseñadores de moda. La alta costura era Sears o JC Penny, y si querías algo de Italia, tenías una porción de pizza. El Punk formó una comunidad necesaria entre los niños que solía ser realmente creativa, estábamos haciendo nuestra propia ropa porque las tiendas no vendían lo que queríamos, el punk nos ayudó a darnos una voz en un mundo que parecía no querer escucharnos. Probablemente pueda culpar al punk rock por mi resistencia a convertirme en una marca o tener una línea de zapatos tradicional que se produce en masa.

@chrisfrancisshoes

El punk influyó en mí, ayudó a dar forma a lo que hago hoy. En cierta forma, estoy operando una casa punk, no hay respaldo corporativo, todo es autofinanciado y respaldado solo por el mérito del trabajo, toda la operación está en casa, casi podría funcionar sin electricidad, cada diseño es hecho a mano y desfila y compite por las mismas pasarelas que grandes marcas. @chrisfrancisshoes

Jonathan Richman y The Modern Lovers son mis favoritos, Lou Reed y Velvet Underground son como un evangelio para mí, ¡Suenan todos los días en la tienda! La arquitectura también es una inspiración constante y veo muchos de mis diseños como actos de arquitectura llevaderos. Construyo zapatos que soportan altos rascacielos humanos, que corren y saltan; Utilizo los principios de la ingeniería estructural para crearlos.

“Probablemente pueda culpar al punk rock por mi resistencia a convertirme en una marca ”

Mis primeros recuerdos son de los 70 y muchos de mis estilos favoritos lo son, desde luego, la música y la inspiración cultural, creo que fue una década muy creativa, mucha gente haciendo las cosas por sí misma y no dependiendo de la producción en masa para suministrar todo. En mi ciudad, sentí como los años 70 hasta aproximadamente 1990, el tiempo es más lento allí debido a la resistencia al cambio.

@chrisfrancisshoes

“PREFIERO OBSERVAR ESCENAS EN LUGAR DE ESTAR EN ELLAS, NO ME GUSTA ETIQUETARME ”

Antes de ser diseñador y creador de calzado, pasé años como carpintero, y mi abuelo también fue constructor, por lo que la estructura y la incorporación de las características arquitectónicas me parecen naturales. 5º¿Cómo ves la escena de arte y música en Los Ángeles en 2018? Siempre está sucediendo algo. La idea de arte y música de una persona en Los Ángeles es muy diferente de la siguiente, hay secciones de la escena de arte en Los Ángeles que aprecian mi trabajo y que son increíblemente de apoyo, mientras que hay otras secciones que no reconocen mi existencia como artista. Lo mismo puede decirse con la moda, hay sectores de la sociedad que realmente creen que no se puede hacer ningún artículo de lujo aquí y que solo la moda que vale la pena llevar es de Italia o Francia. Creo que es ridículo, pero así son las cosas. También hay una comunidad entera que gira en torno a la moda hecha aquí en L.A. América en general se enfoca en la marca y el marketing, una gran Idea no es nada sin la marca y las malas ideas eclipsan a las buenas todo el tiempo debido al marketing. Con la escena musical pasa lo mismo, demasiado difícil de definir en una declaración. Prefiero observar escenas en lugar de estar en ellas, no me gusta etiquetarme.

@chrisfrancisshoes

Me he sentado a cenar con artistas que no podían ver pintura del pasado y me he sentado con conservadores de mente abierta. He tratado con diseñadores que no aceptarán a los fabricantes como diseñadores y creadores que piensan que los diseñadores no pueden fabricar. ¡Solo hago mi arte! 6º En tus zapatos usas tacón alto en botas para hombres, ¿crees que esta sociedad necesita más tacones altos para cualquier persona, hombre o mujer? No hay ninguna diferencia para mí, yo personalmente prefiero estar en un tacón alto, pero no necesito que nadie más tenga que parecerse a mí. Disfruto cuando las personas solo están vestidas con los zapatos o la vestimenta que se sienten felices y cómodas sin importar su género o estilo. Amo a todo tipo de personas y me gusta rodearme de personas que son diferentes a mí, a veces amo personajes incluso desagradables. Las personas que usan mis zapatos son todos personajes. Son como actores en un escenario con mis zapatos.

encargarme zapatos, a veces la gente no puede pagarlos, pero realmente los quiere, así que hago lo que puedo para cumplir con sus presupuestos. Sé lo que es querer algo fuera de tu alcance. Mi objetivo no es ser exclusivo sino solo ser auténtico en un mundo que está marcado y producido en masa. Mi vecino es tan importante para mí como una estrella en Hollywood, todos son tratados de la misma manera y el precio es el mismo y nunca es gratis debido a la fama o el estatus social de alguien. La única naturaleza exclusiva de mi trabajo es que mis zapatos están reservados para cualquiera que los aprecie y valora el hecho de que esta casa se encuentra entre los gigantes.

Mis zapatos no son para todos y eso es lo que los hace únicos. 7º ¿Dónde puede la gente ver y comprar tus zapatos? El trabajo está por todas partes online, pero nunca me he centrado en un sitio web. ¡Es sorprendente lo lejos que ha llegado mi trabajo solo por el boca a boca y por aquellos que lo disfrutan lo suficiente como para publicarlo! La gente me envía un correo electrónico de todas partes para

@chrisfrancisshoes

Cuando veías bandas punk tocar en CBGB’s en Nueva York, tenías que estar allí para comprar la camiseta de la CBGB y eso me impactó, ¡significaba que habías estado allí! Cuando alguien tiene un par de mis zapatos, significa que me trataron directamente y eso me gusta. Cada par hecho aquí es personalizado y personalizado, por lo que tiene más sentido estar en comunicación con cada cliente. Creo que es de la vieja escuela operar de esta manera, todos son como una familia, conozco los nombres de cada cliente, me encanta y ha funcionado bien, siempre estoy ocupado. Mi página de Instagram, @chrisfrancisshoes se actualiza a diario, probablemente más de lo necesario, lo llevo personalmente, sin relaciones públicas ni experto en redes sociales, solo yo. ¡Me gusta que todos mis seguidores sean reales! La gente me ha aconsejado que necesito tener una empresa firme para todo y que necesito comprar seguidores y todas esas tonterías. Lo estoy haciendo bien sin nada de eso, no tengo miedo de mantenerlo pequeño y es más punk de esta manera. ¡Solo tengo dos manos! Y solo puedo hacer tantos zapatos al año así que las redes sociales son principalmente un modo de diversión y comunicación

@chrisfrancisshoes

OH BABY ART DIRECTION IÑIGO CALVO PHOTOGRAPHY IÑIGO CALVO Y ANTOINE DE LA PLATA PROD BY DUSTY CREATIVE MAKE UP ISABEL DE DIEGO MODEL ISABEL FERNANDEZ

Mansfield 66/67 nos introduce en los últimos años de vida de la actriz. Un muy interesante documento audiovisual, que si obviamos las actuaciones musicales que se encuentran a lo largo del documental nos encontramos ante una grandiosa historia para todos los aficionados de la cultura pop del siglo XX. El documental , que cuenta con apariciones estelares como la de John Waters , nos sumerge en la relación de Jayne Mansfield con Anton LaVey el fundador de la iglesia de satán.

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