4 minute read
Het epicentrum voor audio
Tekst: Joris Postulart
6 oktober 2021: Poppodium De Vorstin is vandaag decor voor het veelzijdige programma van de Sound Summit. Sounddesigners, audiofielen en mediaprofessionals praten onder leiding van dagvoorzitter Astrid de Jong bij over de laatste stand van zaken in de wereld van audio, business en de techniek die daarbij komen kijken. Er is van alles te horen, maar één geluid kwam gedurende de dag herhaaldelijk terug: “Laten we dit elk jaar doen!”
SOUNDBRANDING
Eén van de vele ‘grote namen’ vandaag is Martijn Schimmer, de man die de bekendste tv-tunes van Nederland produceerde. De Wereld Draait Door, The Voice, RTL Nieuws; alle komen ze uit zijn koker. Gepassioneerd vertelt hij over zijn visie op talkshow-tunes: “Elke tune en opdracht is anders: op welk tijdstip is het programma? Welk gevoel moet het overbrengen?” Goedemorgen Nederland is lichter qua toon dan Nieuwsuur, dus dat moet zich ook in de muziek vertalen: “Dan gebruik ik meer akoestische instrumenten, maar nog wel de piepjes en strijkers voor het gevoel van nieuwswaarde en urgentie.” Het meest trots is Schimmer op de iconische leader van De Wereld Draait Door. Vooral omdat deze harmonisch fijn in elkaar zit: “Dit was één van de negen ideeën die ik aandroeg. Deze was lekker ‘buiten de lijntjes’. Ik ben dan toch trots dat dit hem is geworden.”
TV-regisseur Marc Pos durft soms te experimenteren met geluid in zijn programma’s: “Meestal wordt het geluid later toegevoegd, maar soms nemen we het als uitgangspunt om een verhaal te vertellen, om daarna pas de opnames te maken. Geluid vertelt soms meer dan 1000 woorden. Daar mag je best mee spelen.” Sounddesigner Joost Hartsen is het daar mee eens; hij werkt dan ook het liefst met
regisseurs die goed weten wat ze van hem willen en dat ook onder woorden kunnen brengen. “Anders kan het een vermoeiend proces worden.” Regisseur Elbert van Strien, die voor zijn films diverse Gouden Kalveren in de wacht sleepte, is van mening dat sounddesigners niet altijd moeten vertalen wat er direct in beeld te zien is, maar juist dienen te kijken naar de langere lijn. “De componist is zelf ook acteur in een film en voegt een subtekst toe. Dat moet ie wel beseffen en aanvoelen.”
Een ander inspirerend verhaal komt van Alexander van Popta. In mei van dit jaar heeft hij met ‘zijn’ Metropole Orkest een bijzondere samenwerking gerealiseerd met hiphop-platform 101Barz. Maar hoe vertaal je rauwe hiphopbeats naar zo’n kleurrijk orkest? Er blijken al verrassend veel overeenkomsten in de muziek te zitten; de samples die gebruikt worden in hiphopbeats bestaan vaak uit klassieke instrumenten. Van Popta doet uit de doeken hoe hij de arrangementen geschikt maakte voor het Metropole Orkest en welke keuzes hij moest maken om tot de beste balans tussen akoestische feel en digitale sounds te komen. “Er moest impact worden gemaakt, maar tevens moest de warme sound van Metropole overeind blijven.” En dat is verrassend goed gelukt, bewijst de enthousiaste reactie van de zaal op het eindfilmpje van Mocromaniac met het orkest, waarin alles samenkomt.
RANDY THOM
Dat tweevoudig Oscarwinnaar Randy Thom een heel grote jongen is, blijkt uit de enorme opkomst in de grote zaal voor zijn digitale keynote. Als ontwerper van het geluid bij films als Harry Potter, Star Wars en Forrest Gump heeft hij een cv om nederig van te worden. De zaal hangt dan ook aan zijn lippen als Thom betoogt dat er in films net zoveel geld uitgegeven dient te worden aan sound als aan video: “Geluid is een essentiële tool voor het vertellen van een verhaal. Er worden vaak kansen gemist
door geluid niet mee te nemen in beslissende fases van een filmproductie, waar bijvoorbeeld locatie en kostuums al eerder invloed krijgen op het uiteindelijke script.” Middels de eerste tien minuten van de klassieker ‘Once Upon A Time In The West’ neemt hij ons mee in de waarde van geluid als uitgangspunt voor het vertellen van een verhaal: “Als de geluiden van de druppelende kraan of die zoemende vlieg niet van tevoren waren opgenomen, dan hadden deze iconische scènes er heel anders uitgezien. Regisseur Sergio Leone toonde ballen door geluid zo’n belangrijke plaats te geven in het verhaal.” Hij daagt sounddesigners en regisseurs dan ook uit: “Als je geluid serieus neemt en meeneemt in de beslissende fase krijg je mogelijkheden die nog niet ontdekt zijn. Audio kan video beïnvloeden, net als andersom. Ik wil jullie uitdagen dit gebied te ontdekken.”
EEN BREED GELUID
Het programma van de Sound Summit barst bijna uit haar voegen van de verhalen en – uiteraard - geluiden. Van de verhelderende uiteenzetting van neuropsycholoog Rebecca Schaefer over de interpretatie van geluid door de hersenen tot de trotse bouwers van de hypermoderne audiowagen ‘MusicOne’ van NEP; alle sprekers kunnen rekenen op een aandachtig luisterend oor. Er wordt nieuwe inspiratie opgedaan voor verdienmodellen (eigenaar Malik Berrabah redde de legendarische Wisseloord Studio’s door “juist de focus van geluid af te halen”) en podcasts over de oorsprong en technische bewerking van sounds (Sonic Picnic). Tot slot demonstreert geluidstovenaar Harry de Wit zijn innovatieve aanpak bij het maken van soundtracks en muziek: “Ik hou ontzettend van harmonie, maar zoek altijd naar een schurend element, een tegenwicht.” Het schuurt. Het kraakt. Het prikkelt. Maar bovenal: het inspireert. En daarmee doet de Sound Summit precies wat het zou moeten doen. “Zoek het onzekere op, anders kom je geen stap verder.”
