Antikvar by Dmitri Yarynych

От редакции www.antikvar.ua Журнал издается с октября 2006 года Издание зарегистрировано в Министерстве юстиции Украины Свидетельство о регистрации: КВ №15001-3973ПР от 25 марта 2009 года

УЧРЕДИТЕЛЬ И ИЗДАТЕЛЬ ООО «ВИЗУВИЙ-2005»

Весенний сезон аукционов в самом разгаре. Киев в ажиотаже предаукционных выставок. И даже пень в апрельский день рискует попасть в топ-лоты! Но апрельский номер «Антиквара» посвящен направлению коллекционирования, которое традиционно не подвержено сезонным колебаниям интереса. В жизни каждого из нас бывают мгновения неизбывной печали, благостного умиротворения, переполняющей радости, когда, независимо от вероисповедания и приверженности церковной традиции, мы в сердце своем произносим имя Господа и обращаемся к Его образу. Именно иконописи в основном и посвящен этот выпуск, приуроченный к светлому празднику Пасхи. О традиционных артефактах православной культуры, о том, как создавались и создаются замечательные собрания икон, как менялось отношение к ним в обществе, что нужно знать и чего следует опасаться тем, кто ступил на путь коллекционирования предметов сакрального искусства, где сегодня можно их приобрести, вы узнаете из материалов номера, написанных коллекционерами, искусствоведами, антикварами. Читайте нас! Анна Шерман, главный редактор

Директор: Леонид Комский Главный редактор: Анна Шерман anna_sherman@antikvar.kiev.ua, тел.: (+38044) 2351506 Научный и литературный редактор: Тамара Васильева tamara_ vasilyeva@antikvar.kiev.ua Корректор: Светлана Школьник sveta@antikvar.kiev.ua Дизайн и верстка: Дмитрий Ярыныч dyarynych@antikvar.kiev.ua Директор по развитию: Тамара Бернацкая t.bernatska@yandex.ru, тел.: (+38097) 591 12 40 Контент-менеджер сайта: Виктор Собиянский viktor_sobiianskyi@antikvar.kiev.ua, Тел.: (+38050) 2674783 Официальный представитель журнала в США: Лариса Вульфина vulf@antikvar.kiev.ua, Тел.: (+38050) 6984112 (267) 6902228 Philadelphia, USA

АВТОРЫ НОМЕРА Ольга Беспятова, Тамара Васильева, Наталья Катериненко, Елена Корусь, Григорий-Георгий Пилипенко, Виталий Ременников, Наталья Романова, Нина Рыбачева, Олег Сидор-Гибелинда, Виктор Собиянский, Анна Шерман, Святослав Яринич

АДРЕС РЕДАКЦИИ И ИЗДАТЕЛЯ ул. Ярославов Вал, 28, оф. 26, Киев 01034 Телефон/факс: (+38044) 235-15-06 Подписной индекс 96244 Все права на материалы, опубликованные в журнале «Антиквар», принадлежат ООО «Визувий-2005». Перепечатка без письменного разрешения редакции запрещена. При использовании материалов ссылка на «Антиквар» обязательна. Все права защищены. Материалы с пометкой PR публикуются на правах рекламы. Редакция не несет ответственности за достоверность информации, содержащейся в рекламных объявлениях. Присланные материалы не рецензируются и не возвращаются. Мнения авторов не всегда совпадают с позицией редакции.

Отпечатано в типографии ОАО «Вістка» 01042, Киев, пер. Новопечерский, 5 (территория АТП №5) +38 (044) 583-50-94 Тираж 3000 экз. Цена договорная Подписано в печать 01.04.10

На обложке: Икона «Богоматерь Печерская». Россия, Троице - Сергиева лавра. Начало ХХ в. Дерево, левкас, сусальное золото, гравировка, холодные эмали. Салон-магазин: Киев, ул. Ярославов Вал, 11. Тел. 234-72-06

Объект Икона «Святой Преподобный Серафим Саровский Чудотворец» Россия, Москва. 1903–1905 гг. 31,5×27 см.

Содержание События Предаукционная выставка в «Дукате». . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6 Страница нашей истории . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 «Оазис пейзажного жанра» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9 Прекрасное наивное искусство . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Необычный аукцион . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10 Из личного собрания Пикассо. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

Тема номера /6

Торгующие вне храма

Международный рынок икон . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14

ИНТЕРВЬЮ «Коллекционер обязан пропагандировать искусство»

Коллекционер и меценат Александр Прогнимак . . . . . . . . 24

Продолжение разговора Имя Бога на иконе

/14

В Себе Самом всецелое бытие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34

Коллекция МУЗЕЙ Музей икон во Франкфурте-на-Майне

Собрание доктора Шмидт-Фойгта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40

РЕТРОСПЕКТИВА Старообрядческая икона Ветки

/40

Свет золота и открытых красок . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

традиции Покровы, цены не имеющие

Оклад, укрывающий образ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54

«Тихий свет лампады золотой»

Символ присутствия Божия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64 /64

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Рынок Тенденции «В Украине есть очень хорошие специалисты по иконам»

Член правления ГАУ Александр Марков . . . . . . . . . . . . . . . 68

ОЦЕНКА /76

«Фиксированных цен не существует»

Руководитель Департамента оценки объектов культурного наследия ГК «Увекон» Светлана Смольникова . . . . . . 70

Аукционы «Султан на слоне» и «Шахматная королева»

Торги в замке Альден . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72

Узелок к узелку

Восточные ковры . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

Хранители ароматов /78

Нюхательные бутылочки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77

Клондайк для собирателя

Интернет-аукцион Aukro.ua . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78

Клуб гость «Если бы не было бесценных произведений искусства, единственной ценностью стали бы деньги»

Продолжатель знаменитой династии меценатов Мишель Терещенко. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80

/80

РАКУРС Расколотый образ

Как это было . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

Ностальгия Взлетая вверх, падая вниз

Икусство на качелях . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92

/92

МАГАЗИН . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100 КНИЖНАЯ ЛАВКА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102 все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

События Предаукционная выставка в «Дукате»

К тому времени, как выйдет апрельский номер «Антиквара», аукцион «Украинская альтернатива. ХХ» будет уже позади. Мы хотим искренне поздравить всех, кто воспользовался шансом пополнить свои коллекции произведениями искусства очень высокого уровня. Некоторые сделали свой выбор уже в день открытия предпродажной выставки, собравшей в галерее «Дукат» большое количество гостей. Такой интерес к мероприятию был вполне оправдан, ведь каждый из художни-

ков — яркая творческая личность, связанная с одним из значимых этапов в искусстве ХХ — начала ХХІ вв. Это и футурист Д. Бурлюк, без которого не обходятся ни одни «русские торги» на Западе, и украинские парижане Н. Вакер, Б. Пастухов, П. Кремень, А. Минчин (его работа «Девочка» получила наивысший эстимейт в $18–25 тыс.), экспрессионист В. Хмелюк, открытый нашими соотечественниками не так давно благодаря выставкам, проведенным, в частности, галереей «Дукат»,

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

и плеяда одесских нонконформистов 60-х — 80-х, и наши современники — А. Аполлонов, Е. Придувалова, Б. Егиазарян, М. Вайсберг, П. Маков, М. Мамсиков, А. Ройтбурд и мн. др. Их произведения находятся в собраниях крупных государственных музеев, в частных коллекциях, успешно продаются на престижных мировых аукционах. Но не обязательно лететь в Лондон или Нью-Йорк, дабы убедиться в том, что их искусство заслуживает самого пристального внимания.

№ 4 (42) / апрель 2010

События Страница нашей истории

П. Мамичева-Нюренберг . Натюрморт с зеленой бутылкой. Ок. 1918

А. Нюренберг. Алые паруса. 1910

С 30 марта по 1 апреля в Музее искусств им. Б. и В. Ханенко демонстрировались 14 картин, которые в числе 86 работ будут продаваться одним лотом на «русских торгах» Sotheby’s в Нью-Йорке. Все они созданы в 1910-х гг. еврейскими живописцами Одессы — членами «Общества независимых художников». Назвав себя по аналогии с французскими «Независимыми», они подчеркнули решительный отход от традиций южнорусской реалистической школы и приверженность новейшим течениям западноевропейской живописи. Художники побывали в Париже и Мюнхене, учились в частных академиях, наблюдали за работой крупнейших мастеров; выставлялись вместе с Кандинским и художниками объединения «Бубновый валет». Т. Фраерман был знаком с Матиссом, Дега и

Т. Фраерман. Натюрморт с вазой. Ок. 1918

Роденом, А. Нюренберг снимал одну мастерскую с Шагалом. Вдохновленные творчеством Гогена, Сезанна, Пикассо, Дерена, одесситы создавали свои авангардные полотна, которые потом показывали в родном городе. Финансировал эти выставки Яков Перемен (1881–1960) — ценитель поэзии и живописи, библиофил, а кроме того один из организаторов радикально-социалистической партии «Рабочие Сиона» («Поалей Цион»), член исполнительного комитета при Штабе еврейских боевых дружин для борьбы с погромами. Его деятельность и круг интересов были настолько широки, что один из друзей Якова Абрамовича сказал: «Твоя фамилия должна звучать не Перемен, а Феномен». На каждой выставке меценат приобретал одну или несколько картин, мечтая увезти их когда-нибудь в ЭрецИсраэль и открыть там художественный музей. Установление Советской власти заставило Я. Перемена покинуть Одессу. В 1919 г. в составе большой группы репатриантов на корабле «Руслан» он прибыл в Яффу, привезя с собой и коллекцию, насчитывавшую 220 картин. Их авторами, кроме упомянутых художников, были М. Гершенфельд, И. Малик, С. Олесевич, И. Мексин, С. Фазини и др. Музей, посвященный искусству «Независимых», открыть так и не удалось. Его функции выполняла квартира Перемена. Собрание не раз демонстрировалось в разных городах Израиля. Когда после одной из выставок мэр Тель-Авива попросил подарить несколько работ музею, Перемен отказался, объяснив это нежеланием дробить коллекцию. Уважая волю собирателя, руководство Sotheby’s также выставляет работы одним лотом, эстимейт которого составляет $1,5–2 млн. Найдутся ли в Украине люди, способные осознать значение этой коллекции как важной страницы нашей культурной истории и готовые вернуть ее на родину, мы узнаем 22 апреля.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

События «Оазис пейзажного жанра» В культурно-художественном комплексе «Мистецький арсенал» открыта большая выставка работ выдающегося украинского пейзажиста Николая Шелюто (1906–1984). Примечательно, что в числе его учителей в Одесском Политехникуме изобразительных искусств был живописец, входивший в 1910-е гг. в «Общество независимых художников», — Теофил Фраерман, картины которого были в коллекции Якова Перемена. Влияние этого авангардиста сказывается в ранних работах мастера, но гораздо ближе оказались ему традиции реалистической школы, привитые другим педагогом — Павлом Волокидиным. В итоге творчество Н. Шелюто стало примером преемственности идей Товарищества южнорусских художников, проявившейся в верности пленэрной живописи, умении передать в пейзаже тончайшие настроения природы, созвучные состояниям человеческой души. «Холсты Шелюто притягивают и требуют повторного смотрения. Не отпускают. Таково свойство подлинной живописи», — говорила о своем земляке и коллеге художница Дина Фрумина.

Живописец много и активно работал в Одессе, где прошла значительная часть его жизни, в Киеве и в Крыму. Его работы экспонировались на выставках и приобретались крупными музеями Украины, однако Н. Шелюто нередко упрекали в равнодушии к социально значимым темам. Вероятно, по этой причине работы мастера мало популяризировались при его жизни, а после смерти о них и вовсе забыли. К счастью, на время. В последние годы было организовано несколько выставок, позволивших заново открыть этого художника. Издана великолепная монография Т. Басанец, презентация которой состоялась 5 февраля 2010 г. в Национальном художественном музее Украины. все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

События Прекрасное наивное искусство

В выставочном зале Национальной академии изобразительного искусства и архитектуры в предпасхальные дни прошла выставка работ хорватских художников-примитивистов — Ивана Веченая, Мийо Ковачича, Анте Вукича, Милана Генералича, Томо Крмича и др. Они представляют две школы: Подравско-Хлебинскую и Далматинскую, получившие широкую известность еще в 1-й половине ХХ в. Многие из этих мастеров являются художниками во втором и даже третьем поколении. Милан Генералич, например, сын скульптора Мато и племянник Ивана Генералича, которого хорошо знали и любили в Советском Союзе.

Народные мастера не стремятся подражать профессиональным художникам. Не зная законов перспективы, нарушая пропорции фигур, они создают образы, подкупающие своей выразительностью и безыскусностью. У каждого из них свой почерк и своя излюбленная техника. Кто-то пишет на холсте, кто-то — на стекле. Одни отдают предпочтение пейзажу, другие — бытовым сценкам, третьи — портретам или натюрмортам. Но всех их объединяет радостное мироощущение, любовь к родному краю и людям, которые живут рядом.

Необычный аукцион 20 марта в отеле Premier Palace президент Киевского сигарного клуба Милан Паевич открыл блестящее светское мероприятие — традиционный бал Киевского сигарного клуба, на который съехались две сотни гостей из 15 стран мира. В числе приглашенных были барон Босснер и президент сигарного клуба герцогства Люксембург Жан Дедриш. Программа вечера отличалась насыщенностью и разнообразием. Она включала танцы, показ весенних коллекций от Escada, бутика WestMont и дома моды Елены Голец, лотерею и традиционный аукцион, который, естественно, заинтересовал и нас. «Топ-лотами» торгов стали коробка с тремя сигарами лимитированной серии Davidoff Bossner из из личной коллекции барона Боснера, а также антикварный хьюмидор, сделанный 200 лет назад. Как правило, хьюмидоры — шкатулки для сигар, поддерживающие определенный уровень влажности и сохраняющие их аромат, — делаются из ценных пород дерева, хотя встречаются и металлические экземпляры. Крышки шкатулок нередко украшает инкрустация в виде сигары на фоне табачного листа, а изнутри они обязательно покрываются шпоном испанского кедра, запах которого наилучшим образом сочетается с ароматом сигар. Дорогие хьюмидоры — это настоящие произведения прикладного искусства, и не удивительно, что они давно уже стали предметом коллекционирования. 10

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

События Из личного собрания Пикассо

В Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в рамках года Франции в России проходит выставка «Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж». В отличие от других собраний, состоящих из работ, когдалибо проданных самим художником или галереями, в этом парижском музее хранится его личная коллекция, переданная государству семьей художника вместо обычной уплаты налога на наследство. Кроме того, по завещанию вдовы Пикассо, музей дополнительно получил значительное количество произведений мастера, а в 1992 г. и его личный архив.

Временно закрытый на реконструкцию, Музей Пикассо сформировал пе-

редвижную выставку, предназначенную для показа в разных странах мира. При сохранении основного ядра экспозиция в каждом конкретном случае имеет свою специфику. Выставка в Москве

годом проследить эволюцию творчества художника, начиная с его ранних опытов и кончая философскими творениями последних лет. Среди представленных работ — картины «Смерть Касахемаса», «Авиньонские девицы», «Портрет Ольги в кресле», «Пауло в костюме Арлекина», скульптура «Шут», картина-рельеф «Стакан, трубка, трефовый туз и игральная кость», эскизы театральных костюмов к балетам «Парад», «Треуголка», «Пульчинелла» и др. Кроме того, в специальном разделе выставки будут демонстрироваться документальные фильмы о Пикассо, в том числе лента А. Ж. Клузо «Тайна Пикассо», запечатлевшая творческий процесс великого мастера.

включает 240 экспонатов: 88 картин, 30 скульптур и т. н. картин-рельефов, 6 керамических предметов, 61 рисунок, 4 гравюры, 39 оригинальных фотографий, 12 иллюстрированных книг. Экспозиция позволяет буквально год за Рубрику ведет Тамара Васильева

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Тема номера

Торгующие вне храма Несколько замечаний по поводу международного рынка икон

— Почему вы продаете икону? — Объясню с помощью совершенно другой истории. В Москве находится много наших старинных рукописных книг, считается, что в свое время их продал русским один наш знаменитый соотечественник. Многие ставят это ему в вину. Но я позволю себе спросить, что произошло с теми книгами, которые он не продал в Россию? Те книги день и ночь с берегов Святой горы сбрасывали в море янычары, подвозя их туда целыми тачками. (разговор покупателя-британца с македонцем — торговцем крадеными иконами, из книги Милорада Павича «Бумажный театр»)

фора. Это соотношение сохраняется на международном антикварном рынке до сих пор. Изменились лишь доли иконописи, литья и скульптуры в пределах самого сегмента православного искусства. Если 150 лет назад доминировало литье, рукописные книги, резьба по камню, то теперь — иконы: поздневизантийские, греческие и русские. Чтобы не быть голословными, обратимся к практике веСвятослав ЯРИНИЧ, искусствовед дущих аукционных домов и антикваров, специализирующихся на иконописи и других предметах 1855 г. аукционный дом Christie’s провел рас- православного культа. продажу коллекции известного антиквара Ральфа Бернала. В числе четырех с лишним Русские против греческих тысяч предметов, принадлежавших покойному Начнем с дома Christie’s, который, видимо, во(живопись, фарфор, фаянс, стекло, художествен- одушевившись выходом на рынок нового русского ный металл, оружие, мебель, часы, ювелирные капитала, в 2006–2008 гг. провел серию узкоспеизделия), было и около десятка византийских и циализированных торгов «Icons and Artefacts from греческих культовых вещей — серебряные и брон- the Orthodox World» (Иконы и артефакты правозовые кресты и несколько реликвариев. Этот факт славного мира). 1 свидетельствует о том, что к середине XIX в. собиНа первом аукционе этой серии (осень 2006 г.) рательство православных церковных древностей в из 139 лотов около половины приходилось на икоЗападной Европе перестало быть уделом археоло- ны греческого происхождения, затем — русские гов и состоятельных чудаков, имеющих возмож- иконы XV — начала XX вв., несколько греческих ность приобретать его в местах происхождения, и и русских крестов, включая деревянный процессделалось доступным для многих. сионный крест XVIII в. с написанными на нем С другой стороны, трудно не заметить, что в со- фигурами Христа и Николая Чудотворца, медная брании Бернала отсутствует иконопись, — в Евро- лампада начала XIX в., несколько пасхальных яиц пе и Америке православные иконы начнут активно из фарфора и папье-маше, а также каталог коллексобирать с 1910-х гг. после того, как их расчистят ции икон М. П. Боткина (СПб., 1911). Литургичеот поздних наслоений, и в свет выйдут фундамен- ское шитье было представлено русским эпигонатальные труды по истории византийской и рус- тионом XVIII в. со сценой Преображения. 2 Среди ской иконописи, освещающие не только вопросы других редких вещей, реализованных на этих иконографии, но и художественные особенности торгах, можно назвать деревянный расписной этого искусства. ларец для хранения мирры греческой работы и Также бросается в глаза, что в количествен- русскую мощевую икону XVIII в. с частицами моном отношении предметы православного культа щей 17 святых и вмонтированными фрагментами в универсальной коллекции Бернала составляют деревянного панагиариона XVI в. Следует также ничтожный процент по сравнению с разделами, отметить, что русская и греческая иконопись были скажем, европейской живописи, оружия или фар- разделены на несколько субсегментов: а) иконы

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

допетровского периода; б) русские иконы традиционного письма XVIII–XIX вв.; в) так называемые подарочные иконы с дорогими окладами работы русских ювелиров, которые можно рассматривать и как образцы ювелирного искусства (2-я пол. XIX — нач. XX вв.); г) венецианско-критские иконы XVI–XVII вв., сочетающие византийские традиции с ренессансными; д) иконы, созданные в греческих монастырях Афона (XVII–XIX вв.). Всего на первых торгах «Иконы и артефакты православного мира» было реализовано 116 лотов (более 80%). Общая выручка составила £847 тыс. (около $1,5 млн.). Проведение первого специализированного аукциона позволило Christie’s увеличить продажи в этом сегменте на 1 200% — с £77 тыс. в 2005 г. до £971 тыс. в 2006-м. Но еще более «урожайными» оказались последующие аукционы этой серии: ноябрьский 2007 г. (£2,3 млн.) и июньский 2008 г. (£3,6 млн.). В отличие от первого аукциона 2006 г., здесь уже доминировали иконы и артефакты русского происхождения. Так, в ноябре 2007 г. из 153 реализованных лотов 120 были русскими, 8 — византийскими, 20 — греческими и критскими, 2 — эфиопскими, а также македонская, болгарская и ливанская иконы. Из 153 лотов 23 пришлись на культовые предметы из металла (если не считать окладов икон). Это были кресты, несколько дароносиц, лампад и ламп, ритуальные опахала из Эфиопии. Резьба по дереву была представлена фрагментом греческого иконостаса XVII в.

Приблизительно такое же соотношение между иконами (до 85%) и другими предметами культа (до 15%) сохранялось и на других «православных» аукционах Christie’s. Доля русских лотов в дальнейшем также оставалась на уровне 70–80%, греческих, византийских и критских — 20–30%. Единичными лотами на всех торгах «Иконы и артефакты православного мира» было представлено религиозное искусство балканских стран, Румынии, Ближнего Востока (иконы), Эфиопии или Армении (культовые артефакты).

«Нельзя заниматься иконами, не любя их» Игорь Понамарчук, председатель правления Гильдии антикваров Украины, основатель музея «Духовные сокровища Украины» — Игорь Тарасович, вы собираете иконы не один десяток лет. С какими трудностями приходилось сталкиваться в начале вашего коллекционирования, и что изменилось теперь? — Я бы говорил, скорее, не о трудностях, а о том, что в ходе коллекционирования начинаешь лучше разбираться в материале. Сейчас я достиг такого уровня, когда знаю об иконописи почти все. Поэтому трудностей нет никаких. Они могут возникать у того, кто только начинает этим заниматься. Во-первых, видя нового собирателянепрофессионала, торгующие подделками люди могут попытаться продать их ему. По отношению к коллекционерам моего уровня это практически

▲Св. Николай Чудотворец. 31,5×26 см. Россия, Москва. 1894. Christie’s, 11.06.2007.— £434 400 (эст. £15 –20 тыс.)

невозможно. Хотя я видел такой красоты подделки икон XVII в., что дал бы их автору звание народного художника. Написанные на старой доске, они впечатляли как уровнем живописи, попаданием в стиль именно этого века, так и методами старения. Известно, что часть таких икон продалась на Sotheby’s. И я понимаю, почему это произошло: отличить подделку действительно было очень трудно. Вторая проблема для собирателя — цена. Человек, не владеющий ситуацией, чаще всего переплачивает. Большинство богатых людей, только начинающих коллекционировать, вместо того, чтобы работать с галереями и специалистами, предпочитает, чтобы иконы приносили им прямо в офисы, банки,

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера

Начиная с 2007 г., самыми дорогими лотами также оказывались русские иконы. Причем решающим фактором формирования цены часто были не древность иконы или ее исключительные художественные достоинства, а принадлежность вещи царской фамилии. Так, на июньском 2007 г. аукционе за подарочную икону «Св. Николай Чудотворец» (1894) работы Михаила Дикарева в дорогом окладе мастера Якова Мишукова покупатель выложил $854 тыс. (эстимейт $39 тыс.). Образ был преподнесен общиной московских староверов последнему российскому императору

домой, и там в суматохе что-то покупают. В лучшем случае они просто переплачивают. — Как вообще определить истинную цену? Ведь известно, что музейные работники, делая экспертизу, ее завышают, а антиквары, наоборот, устанавливают самую низкую ценовую планку. — Очень просто: спросить у профессионалов — у меня, у Леонида Комского, у Алексея Василенко, и, исходя из полученной информации, выработать свое представление об ориентировочной стоимости вещи. Любая икона стоит столько, сколько за нее дают профессионалы. Важно понять, от чего зависит цена. Одна и та же икона в Лондоне будет стоить дороже, чем в Украине, в то же время у нас русские иконы немного дороже, чем в России. Но в Украине все произведения искусства априори должны стоить (и стоят) дешевле, чем за гра16

и его супруге, однако в художественном отношении это типичный пример академизирующего направления в иконописи 2-й половины XIX в. В ноябре 2007 г. более $400 тыс. заплатили за еще более посредственное «Преображение», преподнесенное архиепископом Таборским Александру III и его супруге Марии Феодоровне в день коронации (эстимейт $80 тыс.). В то же время за изысканные и редкие вещи допетровского времени платили в несколько раз меньше: «Апостол Петр» (нач. XVI в.) — $141 тыс.; «Св. Георгий» (XV в.) — $224 тыс.; «Крещение» (ок. 1600 г.) — $9 тыс. Впрочем, к 2008 г. эксперты Christie’s, видимо, и сами осознали абсурдность этой диспропорции и стали повышать эстимейты на редкие русские иконы XV–XVII вв., что не замедлило сказаться на результатах последнего докризисного аукциона «Иконы и артефакты православного мира». Тогда, в июне 2008 г., монументальный новгородский «Апокалипсис» 2-й пол. XVII в. ушел за $710 тыс. (эстимейт $350–480 тыс.), «Собор архангелов» XVII в. — за $356 тыс. (эстимейт $300–480 тыс.). В среднем повысились цены и на допетровские иконы, не обладающие какимилибо исключительными достоинствами (от $6 тыс. до $40 тыс.). Высокие цены были зафиксированы и на византийские, венецианско-критские и греческие иконы: «Троица» (Византия, XIV в.) — $365 тыс., «Рождество Христово» (Византия, нач. XV в.) — $342 тыс., «Иоанн Предтеча со свв. Николаем, Ан-

ницей, потому что нас больше других затронул кризис, и денег у нас меньше, чем в других странах. — Как вы оцениваете нынешний потенциал украинского рынка икон? — Как очень низкий. 10–15 лет назад оборот икон мог исчисляться у меня сотней в месяц. Многие старые коллекционеры в кризисные 1990-е продавали свои собрания. По сравнению, скажем, с началом независимости рынок икон количественно и качественно уменьшился в десятки раз. Роскошные русские иконы, которые были в Украине, ушли, в основном, в Россию… Обширного и дорогого рынка украинских икон никогда не было и не будет, потому что большинство их погибло. Остались только западноукраинские, но их, увы, ничтожно мало. — Сопряжено ли коллекционирование икон с риском?

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

— Для знающего человека — нет. Избежать попадания в коллекцию подделок вполне возможно. В Киеве есть достаточно специалистов (в их числе и директор Киевского музея русского искусства Юрий Вакуленко), которые прекрасно в этом разбираются. Кроме того, у нас есть лаборатории европейского уровня. А в целом на этой стезе человека могут ждать только приятные моменты: произведения искусства имеют тенденцию спонтанно дорожать. Последний раз такое было 2 года назад, когда на аукционах Christie’s и Sotheby’s иконопись в один миг подорожала в дватри раза. — Насколько застрахован коллекционер от приобретения предметов криминального происхождения? И если это произошло, несет ли он ответственность и обязан ли возвращать такой предмет? № 4 (42) / апрель 2010

дреем и Георгием» (Крит, ок. 1500 г.) — $663 тыс., «Св. Николай» (Греция, XVI в.) — $330 тыс. Средние цены на греческие иконы XVII–XVIII вв. колебались в диапазоне $1 тыс. — $50 тыс., на венецианскокритские XVI–XVII вв. — от $18 тыс. до $80 тыс. Как уже отмечалось, субсегментом рынка русских икон являются подарочные иконы 2-й пол. XIX — нач. XX вв. с богато украшенными серебряными и позолоченными окладами работы известных русских ювелиров. Естественно, что самые высокие цены здесь были зафиксированы на вещи наиболее популярных среди коллекционеров марок, прежде всего фирм Фаберже и Овчинникова. Так, икона «Свв. Петр и Павел» (1875, Фаберже) в окладе, декорированном растительными мотивами, выполненными в технике перегородчатой эмали, была продана за $567 тыс., а подобный ей «Спас Нерукотворный» (1890, Овчинников) — за $396 тыс. Однако вещей такого уровня на каждых торгах не более одной-двух, остальные же, более скромные по декору, с клеймами менее известных мастерских, уходили по цене от $1,5 тыс. до $40 тыс. Впрочем, наиболее эффектные работы из этой группы в атмосфере аукционного ажиотажа могли достигать ценовой отметки $80–140 тыс. Что касается цен на предметы ритуального назначения, то византийские кресты (алтарные и процесионные, VIII–XII вв.) уходили за $38 тыс., византийские бронзовые светильники V–VI вв. — в среднем за $200–1000, русские дароносицы (медь, латунь, XVIII–XX вв.) — за $5–20 тыс., русские

— Я много лет сотрудничаю с профильным отделом МВД, и если произошло ограбление церкви или частной коллекции, мне сразу сообщают. Что мешает другим поступать так же и владеть информацией? Кроме того, об этом сообщают СМИ; в 2010 г. издан «Каталог культурных ценностей, похищенных из государственных музеев, заповедников, организаций и частных коллекций». Сбыть такие предметы, а тем более дорого, сложно, поэтому их переправляют, скорее всего, за границу. Чтобы уберечься от подобных неприятностей, не стоит покупать у случайных людей. Что касается второй части вопроса — если коллекционер не подозревал о том, что покупает краденое, то ответственности он не несет и не обязан передавать предмет в органы на время следствия. Многие, да и я сам, оказывались в таких ситуациях в 1990-е гг., когда оборот рынка икон был велик, и не была налажена

оперативная подача информации органами. Пострадавшая сторона может получить украденную вещь по договоренности, компенсировав коллекционеру уплаченную сумму. К сожалению, в нашей стране иногда непонятно, кто несет ответственность за подобные преступления. Вспомните вооруженное ограбление семьи Примаченко в 2005 г., когда украли 100 работ художницы. В газетах писали, что известны и исполнитель, и заказчик. Но в итоге мы так и не узнали, чем окончилась эта история. — Какие бы советы вы дали начинающим коллекционерам икон? — Обойти несколько галерей, узнать стоимость однотипных икон. В процессе общения выбрать того, кто внушает больше доверия, и с его помощью формировать свою коллекцию. Так в свое время делал и я: приходил в Клуб коллекционеров, разговаривал с

◄Царские врата с Благовещением. 120,25×70,7 см. Сев. Греция. XVI в. Christie’s, 09.06.2008.— £121 250 (эст. £40 – 60 тыс.)

людьми. Потом стал консультироваться с вызывавшим доверие человеком и приобретать у него вещи. Время показало, что я сделал правильный выбор, и я этому человеку благодарен. И еще одно. Я убежден, что иконами нельзя заниматься, не любя их, имея исключительно меркантильные цели. Конечно, не все верят в силу иконы, но нам, христианам, чрезвычайно полезно иметь икону в доме и общаться с ней, потому что она служит проводником нашей любви к Господу, оберегает нас и помогает в делах. С любовью молясь перед иконой, мы получаем помощь, и тогда осознаем, что совершается чудо. A

Беседовала Елена КОРУСЬ

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера

▲Крещальный золотой крест с эмалевой росписью. 5,1×2,3 см. Россия, Москва, клеймо «С». 1880 – 1896. Christie’s, 09.06.2008. — £4 375 (эст. £4 – 6 тыс.) Пасхальное яйцо. Папье-маше. Выс. 8,4 см. Россия, ф-ка Лукутина. XIX в. Christie’s, 09.06.2008.— £375 (эст. £300 – 500) ▼

серебряные лампады XIX–XX вв. — за $400–1200, русские кресты-мощевики (XVIII в., серебро или медь) — за $1–5 тыс., русские серебряные напрестольные кресты (XVIII — нач. XX вв., клейма мастеров) — за $6–12 тыс. В 2007–2008 гг. в рамках ноябрьских Русских недель Christie’s даже организовал два аукциона «Russian Icons and Pictures» в своем зале в Южном Кенсингтоне, где, как правило, торгуют вещами рангом пониже, чем на Кинг-стрит. Туда были выведены иконы с низкими эстимейтами ($1 000–3 000). Однако всю эту агрессивную стратегию Christie’s, похоже, поломал финансовый кризис. В ноябре 2008 г. на аукционе «Иконы и артефакты» было реализовано менее 30% из заявленных лотов, хотя общая выручка все равно оказалась выше, чем на первых торгах 2006 г. — £1,3 млн. А в 2009-м иконы и церковную утварь Christie’s выставлял только на общих русских торгах или «интерьерных» аукционах. Основной конкурент Christie’s — аукционный дом Sotheby’s — придерживается другой маркетинговой стратегии относительно произведений православного искусства. Иконы и предметы прикладного искусства ритуального назначения в количестве от 5 до 50 единиц разбрасываются по аукционам из серии «Древности» или «Живопись старых мастеров, европейская скульптура и древности» (византийские церковные древности) или общим русским торгам в Нью-Йорке и Лондоне, занимая в них долю 5–30% от общего количества заявленных лотов. Причем аукционы эти нередко

■ Богоматерь с Младенцем со свв. Николаем, Иоанном Предтечей, Андреем и Георгием. 66×60,7 см. Крит. Ок. 1500. Christie’s, 09.06.2008. — £337 250 (эст. £80 – 100 тыс.)

имеют ярко выраженный уклон в декоративноприкладное искусство. Например, в Лондоне иконы и церковная утварь преимущественно выставляются на аукционах «Russian Works of Art, Faberge and Icons» (проходят в рамках Русских недель с 2002 г). В Нью-Йорке в 1998–2002 гг. русские и греческие иконы шли на торгах под названием «Important Silver, Russian Works of Art and Objects of Vertu» («Серебро, произведения русского искусства и художественные древности»). Однако и такая, каза-

«Мы все случайные попутчики этих вещей…» Николай Белоусов, антиквар, коллекционер, соучредитель галереи «НЮ АРТ» — Николай Павлович, когда вы начали заниматься коллекционированием икон? — К иконам я пришел уже в зрелом возрасте. Основная часть моей коллекции сформирована за последних два десятилетия. В нашей семье были три вещи, которые я помню чуть ли не с рождения: две иконы в серебряных окладах и бронзовый крест с эмалями XIX в. А заниматься этим я стал, наверное, лет 15–17 назад, когда мне попалось несколько хороших вещей, и я имел возможность их купить. Дальше потихоньку стал пополнять коллекцию. Иногда что-то продавал, но если вещь нравилась, старался ее удержать. Таким образом, сформировалась небольшая, но достаточно ка18

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

чественная коллекция, подавляющую часть которой составляют русские иконы XVI —начала ХХ вв. Самую древнюю — Богоматерь с Младенцем, датируемую концом XV в., я купил в Клубе коллекционеров 17 лет назад за $100. Такие удачи бывают раз в жизни. Когда я ее увидел, то удивился несоответствию между старой добротной нестандартной доской и аляповатым и несколько примитивным письмом. Я отдал ее реставратору, и когда были сняты четыре слоя поздних записей, мы увидели Богородицу с Младенцем архаичного письма практически в идеальном состоянии. Я отвез икону в Третьяковскую галерею, где ее хотели у меня выкупить. Я давал согласие, но только с условием, что она будет находиться в основной экспо№ 4 (42) / апрель 2010

лось бы, консервативная стратегия в период активного подъема рынка русского искусства приносила Sotheby’s результаты, сопоставимые с достижениями основного конкурента. Например, на аукционе «Русское искусство» (Нью-Йорк, апрель 2008 г.) выручка от двух десятков икон, нескольких крестов и потира составила $3 млн. Десять икон (преимущественно подарочных) тогда ушли дороже $100 тыс. В частности, «Христос Вседержитель» фирмы Фаберже был продан за $780 тыс., а складень, преподнесенный великой княжне Ольге Николаевне жителями Царского Села в день ее рождения — за $409 тыс. Выручка от икон и церковного прикладного искусства на лондонских торгах «Произведения русского искусства» (июнь 2008 г.) была намного ниже — около $500 тыс., но и вещи там были представлены поскромнее. Практика Sotheby’s в целом подтверждает рыночные тенденции, отмеченные выше в обзоре деятельности его основного конкурента. Это касается и подхода к формированию ассортимента (русские и греческие иконы, художественный металл), и объема отдельных сегментов, и ценовых показателей. Незначительные различия могут наблюдаться только в соотношении между греческими и русскими иконами (греческие иконы у Sotheby’s, как правило, представлены единичными лотами) или в подборе предметов церковно-прикладного искусства (в частности, на Sotheby’s преобладают более эффектно декорированные позолоченные кресты и чаши XVIII–XIX вв., появляются поделки типа палестинских резных икон, инкрустированных перламутром).

зиции, а не в фондах. Мне вежливо отказали… Я увез ее обратно, и этот образ хранится в семье до сих пор. — Какие направления в иконописи вас более всего привлекают? — Я бы выделил три направления. Ранние русские иконы ценю за их особую духовность и хорошее письмо. Там нет никакого украшательства и все подчинено одной идее — прославлению Бога. Такие иконы редки, собирать их сложно. В моей коллекции это «Благовещение» в басменном серебряном окладе и образ Богородицы. Второе направление связано с тем временем, когда иконы стали более светскими и праздничными. Они хорошего письма, но в них уже проявляются вкусы заказчиков. Такие иконы можно отнести скорее к мирскому, нежели к вере, при этом они не менее интересны как памятники культуры и искусства. И последнее направление — иконы рубежа XIX–XX вв. в псевдорусском стиле и в

стиле модерн. В этот период появились очень изысканные вещи — больше произведения искусства, чем предметы сакрального характера. Как правило, это иконы очень тонкого письма, часто украшенные драгоценными серебряными окладами известных российских ювелирных фирм с впечатляющими эмалями и великолепной работой по серебру. Они обладают большой материальной ценностью, поэтому приходится хранить их в банке. Главный критерий, которым я руководствуюсь, формируя свою коллекцию, один. Я выбираю иконы (и не только их) по принципу: ложится на душу или нет. Никогда не беру иконы, если нельзя проследить их провенанс. Для спокойствия души не покупаю их у случайных людей. Это несколько ограничивает меня как коллекционера, зато избавляет от лишних волнений. Я не идеализирую свою коллекцию, но думаю, что она хорошего качества.

◄ Рождество Христово. 72,4 ×44,5 см. Крит. Нач. XV в. Sotheby`s, 22.04.2009. — $146 500 (эст. $140 – 160 тыс.).

В ней есть вещи высокого музейного уровня. Не так давно я обратил внимание на украинскую икону XVI –XVIII вв., в первую очередь, на большие храмовые образа. Я почувствовал, что это отдельное направление, возможно, самое значительное из украинского культурного наследия. Мне повезло: в те времена, когда это было еще недорого, я купил достаточное количество очень хороших икон. Например, икону XVI в. «Вседержитель», которая пришла ко мне в плачевном состоянии: одна шпонка сгнила, доска была покороблена. Ей дали вторую жизнь… Есть несколько больших икон XVII в., барочные иконы XVIII в. очень высокого качества, иконы из черниговского, центрального, западного регионов. Украинская икона уникальна. Смешение культур, обусловленное особенностями нашего исторического развития, проявилось в ней очень ярко. Если

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера Подходы «малышей»

Любопытно, что стратегия Sotheby’s в чем-то напоминает подходы менее мощных аукционных домов, которые также выставляют иконы и церковную утварь либо на общих русских торгах, либо на интерьерных, либо вместе с искусством неевропейских и традиционных цивилизаций. Парижская фирма Drouot несколько раз в году проводит аукционы археологических артефактов доколумбовой Америки, африканского традиционного искусства, греческих и русских икон и прочих древностей. Мюнхенский аукционный дом Hampel 4–5 раз в год проводит аукцион русского искусства, где из сотни лотов около десяти приходится на иконы. Ведущий датский аукционный дом Bruun Rasmussen торгует иконами на своих еженедельных онлайнаукционах, представляя их в разделе Varia (стекло, серебро, бронза, фарфор, ювелирные изделия); иконы (греческие и русские, преимущественно XIX– XX вв. стоимостью от €200 до €1000) занимают на них до 1% (5–10 предметов). Ведущий польский аукционный дом DESA выставляет по 2–3 иконы на своих регулярных торгах «Живопись, рисунок, графика, ремесла». Кроме того, более ста икон (в основном русских XVII–XX вв.), несколько медных и деревянных крестов постоянно представлены в краковском салоне DESA. Украинскую иконопись в салоне представляют две гуцульские иконы (эстимейт $1,5–2 тыс.). Наш обзор был бы неполным, если бы мы не рассмотрели практику ведущих западных анти-

► Св. Димитрий. 48×27,2 см. Македония, XVI в. Галерея Ричарда Темпла, 2009.— ₤ 7000

русская икона строго канонична, то для украинской характерна большая степень свободы. У наших мастеров не было особых критериев в отборе доски, красок, образов. И хотя некая норма существовала, каждый мастер был свободен в своем творчестве. В этом — нюанс украинского направления, его большой плюс и минус одновременно. Минус потому, что украинские иконы часто недотягивают до понятия произведений высокого искусства, плюс — в их большом разнообразии. Чтобы продлить жизнь иконам, нужно создать для них специальные условия. У меня есть хранилище с искусственным климатом. Накладно, но оно того стоит. И если уж случилось так, что икона прожила четыре столетия, то нам грех не спасти ее. — Насколько интересен украинский рынок икон сегодня? — Он очень сильно изменился, стал ограниченным. Пятнадцать лет назад иконы стоили очень недорого. Кто об20

ратил тогда на них внимание — сделал правильно. В те годы сформировался основной костяк частных коллекций. А сейчас иногда приходится покупать иконы на западных аукционах и хранить их за границей. — Что бы Вы посоветовали начинающим коллекционерам? — Ходить в музеи, на выставки, в специализированные салоны, держать иконы в руках, изучать их. Ничто не заменит ощущения непосредственного контакта с иконой. Только так вы получите необходимые опыт и знания, позволяющие, например, распознать под поздними записями интересный предмет. Тогда появится свой взгляд на вещи и, возможно, увлечение изменит всю вашу жизнь. — Как это произошло с вами? — Да. Я был заведующим сектором в НИИ «Орион». У меня в коллективе работало одних докторов наук 5 человек. Сам я автор и соавтор десятков публикаций и изобретений. Но сложилось так,

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

что после развала Союза я должен был либо эмигрировать, либо заниматься тем, чем не хотел, либо переквалифицироваться. Что я и выбрал, сделав свое хобби профессией. А науку я по-прежнему люблю — до сих пор читаю статьи по физике и получаю от этого удовольствие… Не обязательно собирать иконы, но знать их нужно. Чтобы выросло чувство национальной гордости, надо сохранить то, что еще возможно. Это требует много времени, средств, усилий квалифицированных специалистов. Я, например, пользуюсь услугами лучшего реставратора в стране. Мы работаем вместе почти двадцать лет, спасли много картин и икон. Думаю, что после нас они будут жить дольше, чем до нас. И в этом наш маленький вклад в сохранение культурного наследия. Поэтому я всегда говорю, что мы все — случайные попутчики этих вещей, и должны быть благодарны судьбе, что встретились с ними. A

Беседовала Елена КОРУСЬ

№ 4 (42) / апрель 2010

кваров, специализирующихся на православном церковном искусстве. Признанным международным экспертом в области иконописи считается лондонец Ричард Темпл. 3 Известный немецко-американский византолог Курт Вайтцманн в своих воспоминаниях назвал его лучшим из дилеров, занимающихся иконами. В галерее Темпла представлены более 200 предметов православного церковного искусства. Из них около 50% приходится на русские иконы (включая палехские и мстёрские XIX в.), чуть больше 10% составляет византийская церковная утварь (кресты и лампады, мраморный реликварий). Литургический текстиль (русские омофор, епитрахиль и плащаница XVI–XVII вв. и греческая епитрахиль XVII в.) составляет около 2%. Более 30% приходится на греческие критские иконы. Остальные предметы — балканские, румынские и даже одна украинская икона («Рождество Богородицы», ок. 1500 г.). Уровень цен у Темпла в общем соответствует средним ценам на Sotheby’s и Christie’s. Однако на редкие вещи, как, например, византийскую икону «Св. Димитрий» рубежа XIV–XV вв., цены устанавливаются в процессе переговоров с реальным покупателем. Следует также отметить, что в инвентаре Темпла нет русских подарочных икон. В цюрихской галерее Sophia практически в равной степени представлены иконы (в основном русские XVIII–XIX вв.) и художественный металл (бронзовые иконы и кресты XVI–XIX вв. от $500 до $1600).

Значительную коллекцию художественного металла (в основном латунные дорожные иконки) имеет и голландская галерея Toth-Ikonen, хотя основной акцент ее хозяева все-таки делают на русских иконах XVI–XIX вв. Еще две авторитетные голландские галереи Milatz Ikonen и Jan Morsink Ikonen специализируются исключительно на иконописи, причем русские иконы у них доминируют над греческими, критскими и пр. (Все три названные галереи работают на рынке более 20 лет и являются участниками престижной арт-ярмарки TEFAF в Маастрихте.) Как видим, картина рынка православного церковного искусства и в сегменте галерей и дилеров остается в целом такой же, как и в сегменте аукционных домов — значительная доля здесь принадлежит иконописи, а прикладное искусство играет в общем-то дополняющую роль. Хотя в рамках самого cегмента живописи у дилеров более высокая доля икон XIX в. и низкая — подарочных икон. Соответственно, и уровень цен на большинство предметов достаточно демократичный ($1 500 — $10 000), как для лотов нижнего ценового сегмента на Christie’s и Sotheby’s. Что и не удивительно — как объяснил Ричард Темпл в своем интервью «Wall Street Journal», основная его клиентура, помимо антикваров, — западный средний класс.

Парадоксы кризиса

Рынок православных икон и культовых предметов — нишевый рынок, поэтому он даже не попадает в поле зрения арт-статистиков. К примеру,

«Вводить коллекцию в научный и культурный оборот — одна из главных миссий собирателя» О своей коллекции сакральных предметов рассказывает Игорь Гринев — Игорь Алексеевич, как вы для себя определяете понятие коллекционирование? — Сложно назвать его просто хобби. Наверное, в этом сказывается предрасположенность человека, его образ мышления, уровень знаний. По остроте ощущений коллекционирование можно сравнить с охотой или рыбалкой. В стремлении раздобыть интересный предмет каждый раз получаешь много положительных эмоций, а когда втягиваешься в процесс, то без этого уже не можешь жить. Вместе с тем, если попадаются раритетные предметы, осознаешь ответственность перед этими вещами и перед обществом, понимаешь, что они не могут быть достоянием одного человека. И в этом состоит

▲ Крест. Серебро, золочение. Выс. 9,8 см. Россия, С.Петербург. Фирма Александра Любавина, 1908. Упсальский аукционный дом, Швеция, декабрь 2009 г. — € 1 500 (эст. € 2 000–2 400)

одна из миссий коллекционирования: вводить предметы в культурный и научный оборот, показывать людям, публиковать, изучать. Изучая их, можно открыть много интересного. Например, у меня достаточно хорошая коллекция старопечатных изданий — 300 единиц, и мне доставляет большое удовольствие расшифровывать маргиналии — записи на полях. Эти слова, выражающие впечатления человека от прочитанного, теперь воспринимаются как послания будущему. Читая их, словно общаешься с людьми, жившими столетия назад. — Кто из специалистов помогает вам в изучении коллекции? — Большинство коллекционеров со стажем сами становятся экспертами в предмете своего коллекционирования,

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера

► Воскресение Христово. Слоновая кость, резьба. 43,2×36,5 см. Россия. Последняя четв. XVIII в. Christie’s, 23.04.2010. — Эст. $25 – 35 тыс.

в ежегодных отчетах компании Artprice об основных тенденциях рынка выделяются только продажи в сегментах старых мастеров, искусства XIX в., модернизма, искусства после 1945 г. и современного искусства. Поди знай, заводятся ли туда данные по иконописи. Скорее всего, нет — ведь в понятие «старые мастера» Западная Европа включает только «своих» художников XV–XVIII вв. Приходится в очередной раз обращаться к данным домов хотя и не занимаются исследованиями. Я понимаю, что у меня больше шансов ошибиться, потому что как коллекционер я всегда субъективен, особенно если речь идет о принадлежащих мне предметах. Ученый должен быть объективным. Если взять такую область искусства, как сакральное, здесь нет одного универсального эксперта. Когда мне нужно атрибутировать артефакты времен Киевской Руси, я обращаюсь к российским экспертам. По каменным и нагрудным иконам лучшие специалисты даже не в Москве, а в Калуге. Поэтому я стараюсь консультироваться с экспертами, являющимися специалистами в своей области. — В каких направлениях вы развиваете вашу коллекцию? — Я особо выделяю собрание сакрального искусства, состоящее из трех частей. Мне как украинцу приятно собирать именно украинскую икону. Ее ключевой особенностью, на мой взгляд, является соблюдение византийской традиции с одной стороны и отсутствие ортодоксальности, присущей русской 22

Christie’s и Sotheby’s. В докризисном 2007 г. продажи «православных икон и артефактов» (более 350 лотов) принесли Christie’s около $14 млн. или 10% от общей выручки русского отдела. В том же году Sotheby’s, реализовав более 100 лотов, заработал в этом сегменте около $3 млн., что составило около 2% от оборота русских торгов ($190 млн.). Совокупная же доля православных древностей в русских продажах лидеров рынка составила около 5%. В 2009 г. объем русских продаж на Christie’s по сравнению с 2007 г. сократился в 3 раза и составил $44 млн. У Sotheby’s этот показатель уменьшился в 2 раза — до $89,6 млн. Парадоксально, но доля православного церковного искусства у Sotheby’s, по сравнению с 2007 г., даже выросла, достигнув $4,2 млн. (около 5% от всех русских продаж дома). Как уже говорилось, Christie’s, очевидно, исходя из непростой ситуации на рынке, в 2009 г. отказался от проведения аукционов «Иконы и артефакты православного мира», и количество реализованных лотов в этом сегменте у дома уменьшилось по сравнению с 2007 г. более чем в два раза, а выручка, по приблизительным подсчетам, составила около $1 млн. (2,5% от русских продаж). Любопытно, что в процентном выражении совокупный «вес» икон и предметов православного культа в русских продажах двух лидеров рынка остался практически на докризисном уровне (около 4%), хотя в денежном выражении сократился до $5,2 млн. Как известно, доля этих компаний в ежегодном обороте мирового арт-рынка составляет около

иконе, с другой. В ней много свободы и творчества, соответственно разнообразнее сюжеты. Я отдаю предпочтение профессиональной иконе, хотя и не отрицаю привлекательности народной. В моей коллекции представлены иконы Западной Галиции и Волыни, меньше из центрального региона, так как их вообще очень мало сохранилось. Многие из них атрибутированы и опубликованы. Что касается хронологических рамок, то это иконы, созданные до XVIII в. Самая ранняя по времени — волынская «Богородица с Младенцем» конца XIII в. Она помещена на обложке альбома издательства «Родовід». Два реставратора раскрывали ее от многочисленных записей по сантиметру в день больше года. Было сделано масштабное исследование этой иконы вплоть до изотопного анализа, который датировал доску концом XII в. Есть также иконы XV–XVI вв. Настоящие жемчужины коллекции — произведения конца XVII — начала XVIII вв. Иова Кондзелевича и мастеров его круга. Есть поздние барочные иконы из Центральной Украины. Одна из них с

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

типичным для гравюры, но редким для иконописи сюжетом «Архангел Михаил, ведущий душу на небо» (конец XVIII в.). Особняком в собрании стоит довольно интересное направление в украинском искусстве первой трети ХХ в. — неовизантизм. Оно разрабатывалось под началом митрополита Андрея Шептицкого. Михаил Бойчук как стипендиат митрополита посетил западноевропейские страны, основал в Париже группу «Византийское возрождение» и там под впечатлением от древних мозаик создал мозаичные иконы. В литературе их описано две. Одна из них — «Св. Иоанн» (1910 г.) находится у меня в коллекции. Она интересна использованием в качестве основы для мозаики нетрадиционного материала — железобетона. Вторую часть коллекции я условно называю «артефакты». Само их существование сегодня удивительно. Это образцы сакрального искусства периода Киевской Руси: каменные иконы, нательные бронзовые и серебряные иконы-подвески, кресты-энколпионы, медальоны. Украшением коллекции № 4 (42) / апрель 2010

10–12%, то есть, если сделать очень грубое допущение, что приблизительно такую же долю Christie’s и Sotheby’s занимают во всех важных для них сегментах рынка (да простят меня статистики!), то объем мирового рынка икон и прочих православных церковных древностей сейчас может составлять порядка $50 млн. Конечно, к этой цифре стоит сделать несколько серьезных поправок. Например, учесть, что коэффициент падения продаж именно на этом нишевом рынке у небольших аукционных домов и дилеров может оказаться намного выше, чем у двух крупнейших игроков. В пользу этого предположения можно привести хотя бы такой факт: среди более чем ста участников последней ярмарки Британской ассоциации антикваров (BADA) была только одна галерея, специализирующаяся на русской иконописи. Однако по итогам 2009 г. нельзя не отметить и несколько обнадеживающих симптомов для стабилизации рынка православных икон и артефактов. Первый — увеличение объема продаж у Sotheby’s при том, что компания не меняла своей маркетинговой стратегии и количество проданных лотов у нее осталось на уровне 2007 г. Второй — выход на рынок дома McDougall’s, которому два специализированных аукциона икон и артефактов принесли около $2,5 млн. Впрочем, как отметил в своем интервью «Антиквару» упомянутый нами Ричард Темпл, для антиквара, работающего с иконами, важны не статистика и не современные рыночные подходы, а опыт является деревянный резной крест 1626 г. с изображением церковного календаря — второй известный науке датированный деревянный крест. У меня одна из самых больших коллекций медальонов-змеевиков, амулетов переходного периода, содержащих христианские и языческие символы, иконные изображения и изображения змееногих, змееголовых богинь, молитвы и заклинания. Выделять в них те или иные элементы различных культур доставляет мне большое удовольствие. Это позволяет в какой-то мере понять психологию людей, живших в эпоху трансформации культур. Третья часть коллекции — украинские старопечатные издания. По ним можно проследить не только развитие украинской иконной гравюры, но и то, как оттиски с одного клише с характерными изъянами блуждали в течение столетия по книгам, отпечатанным в разных типографиях. Я собрал книги из различных регионов и типографий с конца XVI до второй половины XVIII в. В следующем году планирую осуществить изда-

работы с памятниками, вкус, знания и чутье историка искусства. A

Примечания 1

До этого момента иконопись и церковное прикладное искусство, как правило, выставлялись в рамках общих торгов русского искусства и живописи, предметов интерьера, древностей и пр. 2 Вещь была вывезена за рубеж в конце 1920-х гг. советской фирмой «Антиквариат» с целью пополнения валютных резервов СССР и попала к известному коллекционеру икон Джорджу Хенну (США). На торги 2006 г. эксперты Christie’s сумели привлечь еще несколько первоклассных вещей из этой коллекции. 3 В 2003 г. Темплу удалось обнаружить на одном из французских провинциальных аукционов крайне редкую на рынке византийскую икону до-иконоборческого периода «Богоматерь с Младенцем» (VI–VII вв.). В эту удачу тогда не поверили даже эксперты Лувра, имеющего преимущественное право на приобретение уникальных памятников, и Темпл спокойно вывез икону, приобретенную за £58 тыс., в Британию (согласно правилам ЕС, разрешающим беспрепятственный экспорт живописи не дороже €150 тыс.). Затем французы спохватились и попытались вернуть икону, ссылаясь на то, что это памятник археологии, экспортный ценовой барьер для которых намного ниже. Но безуспешно. Спустя несколько лет Темпл продал икону за £1 млн.

ние, в котором экспертами будут подробно описаны все книги моей коллекции: каждая гравюра, заставка или концовка, заглавная буква. С его помощью можно будет идентифицировать книгу не только по титульному листу, шрифту, но буквально по каждой странице. Это будет интересно и коллекционерам, и любителям старой книги, и ученым. — Насколько нам известно, вы экспонировали часть своей коллекции в музее им. Богдана и Варвары Ханенко. — Выставок было несколько. Часть собрания демонстрировалась в Вашингтоне. В 2007 г. в Музее искусств им. Ханенко мы с женой представили все три части коллекции на выставке с символическим названием «От Николая до Иордана». Она проходила в период традиционных зимних праздников с 19 декабря до 19 января, когда люди чаще, чем в другое время, думают о духовных вещах. Я убежден, что нужно вводить свою коллекцию не только в научный оборот посредством изданий, но и в культурный,

Лампада. Серебро. Выс. с цепями 57,3 см. Россия, С.-Петербург. 1886 –1908. Christie’s, 09.06.2008. — £500 (эст. £300 – 400) ▼

чтобы люди могли приходить и получать эстетическое наслаждение от созерцания этих вещей. — Каковы источники пополнения коллекции? — Я слежу за тем, что предлагается на западных аукционах, но украинская икона там не всплывает, лишь иногда — на польских. Что касается других предметов, то покупаю их на польских и мировых аукционах, где часто попадаются старопечатные книги. Древних икон осталось не так много, но иногда случается обнаружить что-нибудь интересное. Так, один мой друг-коллекционер, ездивший в поисках старых предметов, в одном из хозяйственных помещений увидел черную полку. Когда присмотрелся, обнаружил на ней шпонки и ковчег. Оказалось, что это достаточно хорошо сохранившийся образ святой Параскевы конца XVI в. Есть икона, из которой было сделано дно сундука. Понимание ценности таких вещей возвращает их к жизни и спасает от уничтожения. A

Беседовала Елена КОРУСЬ

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера «Коллекционер обязан пропагандировать искусство» Меценат, коллекционер, главный эколог Киева Александр Прогнимак рассказал о том, как сформировалось его собрание икон, являющееся сегодня одним из крупнейших в Украине. Кроме того, читатели «Антиквара» первыми узнают о скором открытии Музея православной иконы в составе Культурнопросветительского центра «Alex Art House», в который уже входит несколько галерей и Музей древней книги. — Александр Владимирович, у каждого частного собрания есть своя, иногда невероятная, история. С чего началось ваше увлечение иконописью? — Это произошло совершенно случайно. Три года назад, проходя мимо Оперного театра, я увидел антикварный салон «Дукат», зашел в него и был поражен красотой и качеством икон, которые в суете и бесконечной работе мне раньше не попадались на глаза. С того дня я и увлекся ими. — А когда была куплена первая? — Тогда же. Это были первые две иконы моей будущей коллекции. — Но приобрести две иконы — еще не значит стать коллекционером… — Что такое коллекционирование? Сначала человек проникается идеей, осознает, что ему нравится то или иное направление в искусстве, потом «заболевает» этой темой. Я проникся иконами, потому что они для меня одновременно и предмет искусства, и объект многовекового поклонения, а это вызывает уважение и благоговение. После первой покупки я стал ходить по аукционам, салонам, а потом дилеры сами стали находить меня. Если коллекционер имеет возможность приобретать предметы искусства, то дилеры всей страны начинают им живо интересоваться. — Как разбираться в иконах — отдельная наука. А как разбираться в дилерах? — Начинающему коллекционеру я бы настоятельно советовал при работе с дилерами обращаться за дополнительными консультациями к экспертам-искусствоведам. Я, к примеру, два года пользовался услугами экспертов, в том числе 24

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

интервью

из антикварного дома «Дукат». Сейчас уровень знаний позволяет мне самому определять художественную и материальную ценность иконы. Как правило, первые приобретенные экземпляры — не всегда лучшие в собрании, потому что человек еще не ориентируется в предмете. Но коллекционирование — это лотерея. Скажем, из западных областей Украины, где мне приходилось бывать по делам, я привозил немало шедевров, так как местные дилеры и сами-то не очень понимали, насколько редки эти иконы. — Когда сформировалась основная часть вашей коллекции? — В 2008–2009 гг., в докризисный период. Сейчас в ней насчитывается, как и в нашем Национальном музее, более 700 икон. На рынке их становится меньше, но из-за теперешней экономической ситуации вступают в силу другие законы его насыщения предметами искусства. Например, некоторые коллекционеры вынуждены что-то продавать, чтобы выжить. За этот период я уже купил около 30 икон шедеврального уровня, которые раньше не появлялись вообще, так как их каждый держал у себя дома для души.

■ Иисус Огненное Сердце. Украина, XVII в. 64×62 см

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера

■ Спас Эммануил. Россия, нач. XVII в. 35,3×30 см

► Святой Николай Чудотворец. Россия, Москва, XVI в. 31,5×26 см Внизу: Воскресение — Сошествие во ад. Россия, XVI в. 31×26 см

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

интервью — Имеет ли ваша коллекция икон какуюлибо тематическую направленность? — Очень многие коллекционеры собирают иконы на определенную тему: некоторые — изображения святого Николая, кто-то — Иисуса Христа или праздники, одни — только украинскую икону, другие — русскую. Для меня не существует тематических ограничений. Важно лишь одно: художественная ценность предметов искусства. Недавно я купил всего за несколько тысяч долларов икону, которая представляет значительное явление в истории искусства и Православия — образец Сызранской школы конца XVIII — XIX вв. С другой стороны, я могу приобрести совершенно примитивную икону, но редкую по месту происхождения или сюжету, например, «Символ веры». Украинские иконы подчас предлагают такие неожиданные сюжеты, что никто даже не знает, как их назвать. Не зря говорят, что украинские иконописцы канонов не нарушали, потому что их не знали. В результате мы имеем исключительную самобытную иконопись. Есть у меня, к примеру, икона «Иисус Огненное Сердце», где Он в виде Младенца выходит из сердца, а вокруг терновые ветки. — Вы заговорили о кризисе. В этот период цена на предметы искусства упала? — Шедевры если и дешевеют, то незначительно. Предметы среднего уровня дешевеют в разы. Но покупать есть смысл именно шедевры, которые до кризиса не появлялись на рынке. Это самое золотое время для коллекционеров. — Какие иконы из вашей коллекции являются самыми ценными? — Иконы Новгородской школы раннего XVI в., «Избранные святые» Ростовской школы, «Святой Николай» Московской школы раннего XVI в., «Спас Эммануил» московской Оружейной палаты 1630-х гг. Мне нравится красочная украинская икона XVIII в., написанная под влиянием западного барокко. Вообще каждая школа в определенный период достигает своей вершины. Расцвет Оружейной палаты приходится, например, на вторую половину XVII в., Палеха — на конец XVIII — XIX вв. Такие иконы в моей коллекции — самые интересные. — Вам приходилось участвовать в западных аукционах и покупать на них иконы? — Нет. Занятой человек не может позволить себе разъезжать по аукционам, но мои дилеры

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера

► Спас на престоле. Украина, Галиция, 2-я пол. XVI в. 85×75 см Внизу: Икона Пресвятой Богородицы «Беседная». Украина, XVIII в.

■ Всем скорбящим Радость со святыми на полях. Россия, XIХ в. 44,5×40 см

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

интервью иногда участвуют в торгах, особенно если на них продаются старинные географические карты. — А что касается выставочных проектов? — Я участвовал в большой международной выставке икон России, Белоруссии и Украины в Лавре. Мои иконы и иконы фонда «Артинвест», соучредителем которого я являюсь, были представлены в отдельном зале. Недавно иконы из моей коллекции должны были демонстрироваться на выставке в Анконе — северной столице Италии. Представитель Папы Римского отобрал для экспозиции два образа: «Спас» XVI в. и икону «Апостолы Петр и Павел» XVII в. Но поскольку возникли проблемы со страховкой, они туда так и не попали. Сейчас мы планируем отдать иконы для выставки в нью-йоркский Метрополитен. — Должны ли коллекционеры заниматься популяризацией своих собраний, чтобы о них знали в мире? — Коллекционер не должен заниматься популяризацией собственной коллекции, но популяризацией искусства — обязан. Я считаю, что единственный смысл коллекционирования — это сохранение и пропаганда искусства. Участие в мировых выставках поднимает престиж не только коллекции, но и самой страны. Поэтому любая попытка изменить в лучшую сторону имидж Украины с помощью спорта, искусства или науки очень важна. Сергей Тарута, например, вывозил в Польшу и Ватикан коллекции скифского золота и предметов трипольской культуры. И это произвело фурор, потому что в Европе никто не подозревал, что на нашей территории существовали древние цивилизации такого уровня. Оказалось, что Украина — это не страна со взорванным реактором, а страна с древними корнями. Много делает для популяризации искусства Игорь Воронов. — Выставочная деятельность страдает изза отсутствия адекватного законодательства? — Она страдает от того, что финансировать ее могут только частные лица. Законодательство позволяет временно вывозить работы на выставки, но стоит это очень дорого. Нет ничего сложного в том, чтобы договориться, скажем, с музеем Метрополитен… Всюду есть наши эмигранты, я с ними встречался, и они готовы выставлять украинское искусство. Но этим надо заниматься, потратив много времени, денег и нервной энергии.

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера — Всегда ли совпадает антикварная ценность икон с их стоимостью?

► Спас Недреманное Око. Украина, кон. XVIII в. 44×35 см

— Нет. Это же единство и борьба противоположностей! Дилер хочет получить как можно больше, а коллекционер заплатить как можно меньше. Поэтому надо искать компромисс, и здесь экспертные знания очень важны для коллекционера. — Получается, что защитить интересы коллекционера, кроме него самого, никто не может? — Только независимый эксперт. — У нас есть такие эксперты, которым можно стопроцентно доверять? — Есть. Вера Лугина, Эдуард Дымшиц, Юрий Вакуленко. — А есть ли в вашей коллекции иконы, которые вы бы не хотели представлять широкой публике? — У меня есть домашний музей, насчитывающий 300 икон. Я сам спроектировал его, как и библиотеку, когда строил свой дом. Но главная задача — как раз показывать людям предметы искусства. Сейчас мы заканчиваем строительство Музея православной иконы по адресу ул. Межигорская/Хоревая, который, надеюсь, станет музеем национального уровня. Он будет состоять из двух отделов — украинского и русского. — Влияет ли коллекционирование икон на мировоззрение владельца? — Это сложный вопрос. Ответить на него однозначно невозможно. Я уверен только в том, что икона влияет на энергетику человека, который, молясь, обращается к ней. — Есть ли в вашей коллекции иконы, которые не имеют антикварной ценности, но особенно вам дороги?

■ Святая Троица. Россия, кон. XVII в. 48,5×39 см

— Конечно. В первую очередь это касается украинских неканонических икон. Есть Божья Матерь невероятной красоты, написанная неизвестным мастером. Или, допустим, Троица, где присутствуют Бог Отец, Бог Дух и Младенец Христос. Украинский художник изобразил Духа в виде голубя огромных размеров. Такие неканонические, но любимые иконы, вероятно, есть у каждого коллекционера. — А есть ли семейные иконы, оставшиеся, скажем, от бабушки?

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

интервью

— Нет. Моя мама атеистка. Но, кстати, с ней произошел интересный случай. Когда я был на войне, к маме пришла Божья Матерь и говорила с ней всю ночь, но, несмотря на это, мама так и не стала верующим человеком. — В последние годы много говорилось о присутствии подделок и краденых вещей на рынке. Приходилось ли вам сталкиваться с этой проблемой? — С подделками — да, с крадеными вещами, слава Богу, нет, но от этого не застрахован никто — ни один коллекционер, ни один дилер. Поэтому сегодня особо остро стоит вопрос о создании единого государственного реестра похищенных предметов искусства. Есть серьезные намерения его составить, но пока это не реализовано в полной мере. Что касается подделок, то часто я и сам могу их определить, но бывают подделки высо— Есть очень интересный справочник «Украчайшего уровня, приходящие на рынок из Мо- инская икона XVI столетия». Есть 150-летней давсквы и Петербурга. Когда я сомневаюсь, чувствую, ности книга образцов икон Строгановской шкочто что-то не так, то обращаюсь к экспертам. лы. Очень дорожу Острожской Библией (1581 г.), Киево-Печерским Патериком с цветными гра— Ваша коллекция знаменита не только вюрами (1661 г.), «Апостолом» Ивана Федорова иконами, но и старопечатными издания- (1564 г.), «Библией Зосимы», изданной Московми. Есть ли в ней старые книги, связанные с ским Печатным двором в 1663 г., и другими редиконописью? чайшими книгами. все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

▲ Кириллова книга. XVII в. Первое издание

Тема номера — Культурно-просветительский центр «Alex Art House» выставляет в основном раритеты из вашей коллекции. Насколько украинские коллекционеры готовы сегодня к сотрудничеству с Центром и предоставлению предметов искусства для экспонирования в его залах? — Нам поступает много предложений, но мы тщательно обдумываем, кому отдать предпочтение. «Alex Art House» создавался для того, чтобы талантливые люди могли реализовывать здесь свои творческие замыслы, показывать свои достижения, а коллекционеры демонстрировать личные собрания. Сейчас мы ведем активный поиск интересных коллекций по всей Украине. Тематика их может быть самой разнообразной, — главное, чтобы экспонаты были интересны зрителям и обладали художественной ценностью. У нас уже выставлялись гобелены Елены Правик, были показаны фотопроект «Индосутра» Дмитрия Комарова и газеты «Известия», работы учеников детской арт-студии и др. На одной из последних выставок были представлены фотографии детей, больных раком. Ее цель — привлечение внимания общества к проблемам онкобольных.

■ Часослов с восследованием. Острог, XVI в.

— Интересуетесь ли вы современной иконописью? И можно ли говорить о том, что иконописцы XXI века создают шедевры, которые впоследствии могут стать привлекательными для антикваров? — Да, мне интересны современные работы… Нравятся иконы, которые создаются в иконописной школе при Санкт-Петербургской Духовной Академии и в нашей Киево-Печерской Лавре. Я уверен, что через определенное время эти иконы будут представлять коллекционный интерес, и их будут считать шедеврами. — Вашу коллекцию иконописи эксперты называют собранием национального уровня. Есть ли вероятность, что когда-нибудь вы захотите передать ее государству? И почему, на ваш взгляд, такие случаи в Украине стали редкими? — Я об этом еще не задумывался. Но, скорее всего, нет. В последнее время политическая ситуация в стране не внушает особого доверия. Поэтому моей коллекции будет намного надежней и безопасней в частных руках. A

Беседовали Наталья КАТЕРИНЕНКО и Анна ШЕРМАН Фото Дмитрия СТОЙКОВА 32

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Тема номера

Имя Бога на иконе 34

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

продолжение разговора Виталий РЕМЕННИКОВ

еликий Ра сказал Изиде, пожелавшей хитростью узнать его имя: «Я сотворил небеса и землю, горы и великое безмерное море, я воздвиг оба горизонта, как завесу; я тот, который, открывая глаза, творит свет, который, закрывая глаза, творит сумерки. Я тот, по чьему приказу поднимается Нил, и тот, чьего имени не знают боги. Я Кефара — утром, я — Ра в полдень, я — Тум вечером». 1 Но ни одно из перечисленных имен не было настоящим именем бога Солнца. Ра не произнес своего имени вслух. Назвать его значило отдать себя вместе со своим могуществом во власть Изиды, ибо человек, владеющий именем бога, властен распоряжаться богом, как господин распоряжается рабом. Имя бога неотделимо от его могущества. Римляне тоже держали в величайшей тайне имя бога — покровителя Рима, чтобы враги не заманили его на свою сторону и не овладели городом. Более того, в тайне пребывало и священное имя города; нечестивец, выдавший тайну, был казнен, его имя вошло в историю, а имя вечного города — нет. 2 Табуирование настоящего имени существовало если не у всех, то у многих народов и племен, цивилизованных и варварских, в древние времена и по сей день, и распространялось оно не только на имена богов, но и на имена вождей, городов, людей и даже мертвых. Верховный бог вавилонян — Мардук имел около 50 имен; хананеяне обозначали своих богов общим эпитетом Ваал (Владыка). Бог семитских народов не скрывал Своего имени, но и не называл его. Его имя никто не осмеливался спросить. Бог, являясь, обычно называл Себя Сам, причем в зависимости от ситуации каждый раз по-иному: «Я — Бог отца твоего», или «Я — Бог отцов ваших», или — более конкретно — «Бог Авраама», или «Бог Исаака», или «Бог Иакова», или же — всех трех праотцев сразу (Исх. 3:6). Явившись перед Моисеем на горе Хорив, Бог назвал Себя именем «Всемогущий» (Исх. 6:3), давая понять, что задача исхода многочисленного народа из египетского рабства Ему по силам. Ниже приведены имена Бога, встречающиеся в Ветхом Завете, с переводом на русский язык (в скобках): — «Эл Рой» («Бог, Видящий меня». Быт. 16:13); — «Эл Элион» («Бог Всевышний». Быт. 14:22); — «Эл Олам» («Бог Вечный». Быт. 21:33); — «Эл Шаддаи» («Бог Всемогущий». Исх. 6:3) и т. д. Слово «Эл» («Элогим») на языке первоисточника означает «Бог» и является нарицательным существительным, означающим Божество вообще, и, одновременно, именем собственным, принадле-

жащим определенной Личности — Богу. Подобная двойственность значения слова «Бог» естественна для монотеистического мировоззрения (поэтому в рамки грамматического правила укладывается написание слова «Бог» с прописной буквы). Имя Саваоф (евр. Цебаот) — единственный из многочисленных эпитетов Бога, оставшийся непереведенным с языка оригинала и сохраненным в Библии со времен создания Септуагинты 3 (III в. до н. э.) до сих пор. Переводится он, эпитет, с некоторой этимологической натяжкой как «Воинственный», по-гречески передается — «Пантократор», по-русски звучит — «Вседержитель». В христианстве имя «Саваоф» отождествляется с Первым Лицом Троицы, Богом-Отцом. Под этим именем («Воинственный») Бог является израильскому народу, главным образом, в решающие моменты его военной истории (1 Цар. 4:4, 17:45, 2 Цар. 5:10, 6:2, 7:26). В древности, да и не только, считалось, что имя мистически определяет место, которое суждено занять его носителю в жизни, его деятельность, его судьбу. По известной теории Готлиба Фреге 4, структуру собственного имени можно представить в виде семантического треугольника, в вершинах которого находятся понятия «Имя», «Предмет имени», «Смысл имени». Стороны треугольника связывают эту триаду:

Каждое из имен Бога укладывалось в эту универсальную схему. До сих пор… «Ягве» («Яхве») — имя, открытое Богом Моисею перед Исходом. Моисей сознает, что для осуществления грандиозной задачи — Исхода порабощенного, далеко еще не самоосознанного народа, недостаточно его, Моисея, человеческих усилий и (возможно) даже активного покровительства Бога, — нужно могущество тайного имени Бога. 5 «Вот, я приду к сынам Израилевым и скажу им: Бог отцов ваших послал меня к вам. А они скажут мне: как Ему имя? Что мне сказать им? Бог сказал Моисею: Я есмь Сущий. И сказал: так скажи сынам Израилевым: Сущий [Иегова] послал меня к вам» (Исх. 3:13, 14). Приведенный стих цитирован по русскому «Синодальному» переводу. Имя Бога «Иегова»,

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

◄ Спас (из деисусного чина). Вторая пол. XV в. Происходит из г. Весьегонска. Тверская областная картинная галерея

Тема номера

▲ Христос Пантократор. XV в. Происходит из церкви Космы и Дамиана в с. Милик (Польша) Национальный музей во Львове им. Андрея Шептицкого

заключенное в скобки, должно было бы передать (по крайней мере, так принято) его звучание на языке оригинала. Под оригиналом имеются в виду древнееврейские тексты Священного Писания. Там имя Бога выражено священной тетраграммой 6 YHWH (или JHWH) и произносится (условно) «Ягве» или «Яхве». История имени Божьего, на самом деле, гораздо сложнее, чем представленная в третьей главе Исхода. Его этимология, по заключению ученых, прослеживается со времен первых па-

триархов. Нам же интереснее проследить превращение имени «Ягве» в «Иегова» — факт, известный в малой мере, — и то, почему тайное имя Бога было переведено на греческий (а с него и на славянский) язык как эпитет — переводить собственные имена в мире не принято, хотя каждое из них что-то означает. Ягве — имя, открытое Богом Моисею в дикой пустыне, прозвучавшее из огня горящего терновника, означает «Я есмь», или «Сущий», или «Существующий». Оно выражает собой некую тайну, нечто недоступное. «Я есмь Сущий». Это имя — не местоимение, обозначающее Бога, ни существительное, которое ставит Бога в ряд других, ни прилагательное, которым определялась бы основная черта Бога. Оно не укладывается в логический треугольник Фреге. Оно «сосредотачивает в Себе Самом всецелое бытие, которое не начиналось и не прекратится. Как некое море сущности, неопределимое и бесконечное, простирающееся за пределы всякого представления о времени и естестве…». 7 После Вавилонского Плена евреи по причине благоговейного страха («Господь не оставит без наказания того, кто произносит имя Его напрасно» . Исх. 20:7) перестали вообще произносить имя «Ягве». Они продолжали писать его в виде священной тетраграммы, состоящей из четырех согласных букв, но произносили вместо «Ягве» — «Адонай» — «Господь мой». Как правильно звучит имя Господа, знал только первосвященник и устно передавал тайну звучания по старшей линии первосвященнического рода. При переводе Библии на греческий 72 еврея-толковника (переводчика), естественно, заменили табуированное (непроизносимое) имя, которое встречается в Ветхом Завете около 7 тыс. раз, словом «Адонай», оставив, таким образом, себе для «внутреннего пользования» настоящее имя Бога. В русском переводе, в основе которого лежит греческая Септуагинта, слово «Адонай» передается как «Господь». За этими переводами и этими эквивалентами имя Ягве было в Священном Писании утрачено почти на целое тысячелетие. В VII в. н. э. еврейские ученые — масореты (от др.-евр. «масора» — предание) — отличные редакторы и комментаторы Библии, наконец-то огласовали консонантное древнееврейское письмо Ветхого Завета, т. е. расставили гласные буквы в тексте, вернее, подстрочные и надстрочные значки, заменяющие их. Кроме того, масореты разделили слитные строки на отдельные слова, расставили ударения и знаки препинания. Однако, не желая передать звучание табуированного имени, они поступили гениально просто: из слова «Адонай» («Господь мой») взяли гласные буквы а—о—а (в транскрипции е—о—а) и перемежали их согласными буквами священной тетраграм-

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

продолжение разговора

мы. В результате получилась искусственная форма «Иегова», вошедшая и в Синодальный перевод Ветхого Завета. Три государства — Иудея, Египет и Рим — стояли у колыбели христианства, и во всех трех существовало табу на имя Бога, но Спаситель явился в мир под настоящим именем. Иисус — греческая транскрипция имени Иешуа — «спасение» (отсюда — «Спаситель», «Спас»). Имя в Израиле нередкое. К имени Иисуса было прибавлено только название Его родного города Назарета, в то время как в известных семьях к именам мальчиков обычно добавлялось имя отца и предков. Под именем «Иисус Назарянин» Спасителя распяли, добавив на титле 8 ироническое — «Царь Иудейский». «Христос» — греческий перевод еврейского «Мешиа» — «Помазанник», имя, которым нарекли Иисуса позднее, в период Его пророческого служения. «Бог соделал Господом и Христом Сего Иисуса, Которого… распяли» (Деян. 2:36). Наши любительские поиски имени Божия уместно завершить фразой из В. Набокова («Бледный огонь»): «Я знаю, что мир не мог произойти случайно, и что каким-то образом Разум участвовал как главный фактор в создании Вселенной. Пытаясь найти имя для Вселенского Разума, или Первопричины, или Абсолюта, или Природы, я смею утверждать, что имя Божье имеет приоритет». Имя Бога на иконах проставляется рядом с Его изображением обязательно. На нимбе, в рукавах перекрестья представляют греческую форму имени Бога — «Оωγ» или «О N» — «Я есмь Сущий» (славянский перевод звучит значительнее привычного «Я есть»). По бокам нимба или в непосредственной близости от него пишут инициалы Иисуса Христа «ІС ХС». Таким обра-

▲ ◄ Саркофаг из храма Св. Петра. Иллюстрация из «Византийского альбома» графа А. Ф. Уварова. М., 1890

зом, два имени закрепляют за изображением Христа два Его естества, две природы — божественную и человеческую («Бога не видел никто никогда; Единородный Сын, сущий в недре Отчем, Он явил» — Ин 1:18). Появление имени Христа в виде монограммы из двух совмещенных начальных букв «X» и «Ρ» (как на луврском саркофаге VI в.) относят к концу III–нач. IV вв. В монограмме ярко выражен мотив креста. На саркофаге из храма Св. Петра 9 Христос представлен в центре композиции стоящим на горе, из которой вытекают четыре реки. Слева агнец — символ Спасителя с монограммой Христа на голове. Крест, вписанный в нимб, уже как обязательный атрибут изображений Спасителя, появляется, по-видимому, в начале VI в. (мозаика в церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне). Наконец, имя «Сущий» («О N») в перекрестье нимба, по наблюдению автора статьи, появилось в России не ранее XIV в.

▲ Монограмма Христа на саркофаге VI в. из Лувра

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Тема номера

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

продолжение разговора

Обязательно подписывается имя каждого изображенного на иконе — в нимбе, над нимбом или вблизи него. Исключение могут составить групповые изображения святых, присутствие которых не является определяющим, но диктуется иконографическим сценарием. Часто в таких случаях иконописец ограничивается обобщающей надписью: «лик праотцев» или «лик пророк» и т. п. Без именования икона не сакральный предмет, а портрет святого или картина на религиозную тему. Имя объединяет образ с оригиналом, икону с первообразом, претворяя ее в святыню, достойную поклонения. A

Готлиб Фреге (1848–1925) — немецкий логик, математик и философ, ряд идей и понятий которого вошли в современную науку. 5 Вера в могущество тайного имени богов и демонов настолько устойчива, что еще во II в. н. э. известный критик христианства Цельс был убежден, что Иисус совершал чудеса благодаря знанию имен «некоторых демонов» (см.: Ориген. О началах. Против Цельса. — СПб., 2008. — С. 414). 6 В древнееврейских текстах она выглядела так: ‫יהוה‬. — Прим. ред. 7 Григорий Богослов. Творения. Слово 38. — СПб., 1898. — С. 524. 8 Титло — горизонтальная дощечка с надПримечания: писью «Иисус Назарянин Царь Иудейский» 1 Цит. по: Фрезер Дж. Золотая ветвь. — М., («ІН ЦІ»), прибитая над головой распятого 1928. — Т. 2, с. 104. Иисуса Христа по приказанию Пилата. 2 Автор, к сожалению, не может вспом9 Иллюстрация из «Византийского альбонить научный источник этой информации, од- ма» графа А. Ф. Уварова. — М., 1890. — Т. 1. — нако упоминание об этом факте имеется в кн.: Вып. 1. — Таб. II. Борхес Х. Л. Письмена Бога. — М., 1992. — С. 293. 3 Септуагинта (от лат. «семьдесят») — название перевода Ветхого Завета с древнееврейского на греческий язык, осуществленный 72 переводчиками, прибывшими из Иерусалима в Александрию по приглашению царя Птолемея II (серед. III в. до н. э.). все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

▲ Исцеление расслабленного. Мозаика в церкви Сант-Аполлинаре Нуово в Равенне. Кон. V– нач. VI вв.

◄ Богоматерь Кехарифомени (Преблагодатная) XVI в. (центральное изображение переписано в XVIII в.) Из г.Несебр. Национальная художественная галерея Болгарии

Коллекция Музей икон во Франкфурте-на-Майне Сорок лет назад доктор Й. Шмидт-Фойгт, живший недалеко от Франкфурта, был одним из самых известных кардиологов Европы. Его часто приглашали на консилиумы в разные страны, в том числе в СССР. Как расплачиваться с иностранным специалистом, толком никто не знал, поэтому благодарные пациенты, главным образом члены Политбюро, преподносили ему ценные подарки. Нередко это были старинные иконы. врач дал перед ними обет: если он выздоровеет, то передаст свое собрание, насчитывавшее тогда Первая икона появилась у доктора в 1958 г. около 800 экспонатов, в дар Франкфурту. 28 марКогда он осматривал с Патриархом Алексием I та 1990 г. в городе был открыт Музей икон. РасТроице-Сергиеву Лавру в тогдашнем Загорске, положился он во владениях Тевтонского ордена, его внимание привлекло необычное изображе- который, кстати, существует и поныне: братья и ние: у постели больного стояла Богоматерь и сестры ордена оказывают сегодня помощь стабрызгала на его лицо молоком из груди. Заметив рым и больным людям. Барочное здание моинтерес гостя, патриарх подарил ему этот об- настыря, разрушенное в войну, восстанавливал раз, называющийся «Целительница». С тех пор знаменитый архитектор Освальд Матиас Унгерс. Йорген Шмидт-Фойгт стал страстным собирате- Он же спроектировал интерьер двухъярусного лем православных икон. Тяжело заболев в 1986 г., музейного помещения. А директором музея со дня основания является Рихард Захарук. Его дед был родом из Черновцов, сам он родился в Польше, историю византийского искусства изучал в Мюнхенском университете. Он свободно говорит по-русски и с увлечением рассказывает об экспонатах, представленных в музее.

Нина РЫБАЧЕВА

Коллекция

Илл. 1 ►

Основу составляет собрание доктора Й. ШмидтФойгта, охватывающее период с начала XVI и до конца XIX в. Кроме того, в музее постоянно находятся 150 эфиопских икон, распятия и манускрипты из собрания берлинского музея Боде. Самая древняя икона «Madre della Consolazione» («Богоматерь Утешение», илл. 1 ) датируется 1500-м г. Возможно, она была выполнена в мастерской критского иконописца Николаоса Зафуриса (ум. до 1501). Известна другая написанная им икона с тем же названием, которая, без сомнения, послужила образцом для франкфуртской. При сравнении двух памятников можно заметить схожесть в изображении драпировок, орнамента на одеждах Марии и некоторых других деталей.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

музей

Как врача Шмидт-Фойгта особенно интересовала тема «Иконы и медицина». В одних случаях иконы сами становились средством исцеления больных, в других верующие обращались через них со своими молитвенными просьбами к соотОдна из самых красивых икон музея — «Бла- ветствующим святым. На многих иконах изобраговещение» (1640, илл. 2) была написана другим жены чудеса исцелений, совершенных Христом, критским художником Эммануилом Цанесом святой великомученик и целитель Пантелеимон (1610–1690). Еще в молодости он переехал в Ве- и другие святые, избавляющие людей от недугов. нецию, где прожил до самой смерти. Цанес был Безнадежным больным, по преданию, помоне только художником и поэтом, но еще и свя- гает излечиться икона Божией Матери «Троерущеннослужителем греческой церкви в Венеции. чица», связанная с именем преподобного Иоанна В своих произведениях он мастерски соединял традиционную византийскую иконографию с элементами западной живописи. Большинство экспонатов составляют иконы, выполненные темперой, но есть и образцы лицевого шитья. Интересна Плащаница начала XVIII в. (илл. 3), которая вышита золотными и серебряными нитями по атласу и шелку и украшена речным жемчугом. В центре на красном фоне изображен Христос во гробе, светло-голубые края заполняет вышитый золотом текст. Большую группу экспонатов составляют металлические иконы. На маленькой бронзовой путной (дорожной) иконке, украшенной желтой, зеленой и голубой эмалью, изображен святой Георгий на коне, убивающий дракона (илл. 4). Из бронзы выполнен и киотный крест «Распятие с предстоящими» (илл. 5). На «полотенцах», спускающихся с концов перекладины, размещены фигуры скорбящих Марии, Марфы (слева), Иоанна и Лонгина (справа). Подобные кресты характерны для старообрядческого медного литья. Такой же образец хранится в Музее древнерусской культуры и искусства им. Андрея Рублева в Москве. все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

▲ Илл. 2 Илл. 3

▲ Илл. 4

◄ Илл. 5

Коллекция руку, сделанную из серебра, отчего она и получила название «Троеручица». На франкфуртской иконе (Россия, ок. 1750, илл. 6) рука нарисована и покрыта позолотой. На одной из музейных икон можно увидеть довольно редкий сюжет «В родах помощница» (Россия, XIX в., илл. 7). Богородица на ней изображена с непокрытой головой и распущенными волосами. Она держит руки перед грудью, а под ними, как бы во чреве, изображена фигурка Христа. Такие иконы ставились в комнатах рожениц и должны были способствовать легкому разрешению от бремени.

Иконы из арабских земель

Илл. 6 ►

Стиль так называемых мелькитских икон разработан мастерами из земель, которые относились к трем восточным патриархатам в Антиохии, Иерусалиме и Александрии. Происходившие отсюда иконы отличает богатое декоративное убранство, обилие золота, а их узоры напоминают росписи на исламской керамике. Во ФранкДамаскина (ок. 680 — ок. 780) — византийского фурте хранятся иконы знаменитой семьи альбогослова, философа и поэта. Будучи первым ми- Мусавир из сирийского города Алеппо. Юсуф нистром халифа Дамасского, Иоанн был оклеве- аль-Мусавир был первым художником из этого тан и обвинен в государственной измене, за что рода, давшего целый ряд выдающихся иконохалиф приказал отрубить ему руку и повесить ее писцев, создавших собственную школу. Ее стиль на рынке. После исполнения приговора Иоанн наследует греческие традиции и вместе с тем испросил у халифа отрубленную кисть, приложил обладает характерными местными чертами. На ее к суставу и пал ниц перед иконой Девы Марии, иконе «Похвала Богоматери с Акафистом» (илл. прося Ее исцелить руку, писавшую в защиту Пра- 8) справа внизу расположена надпись на гревославия. После долгой молитвы он задремал и ческом языке и подпись Юсуфа аль-Мусавира. увидел во сне Божью Матерь, обещавшую скорое Эта икона считается одной из самых важных исцеление и повелевшую без лени трудиться этой в творчестве мастера. Акафист (греч. ὕμνος рукой. Проснувшись, Иоанн увидел, что его рука ἀκάθιστος — богослужебный гимн, при пении невредима. В благодарность он приложил к иконе которого не сидят — церк.-слав. неседáлен) состо-

Илл. 7 ►

Илл. 9 ► (справа)

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

музей

ит из 25 частей — 13 кондаков и 12 икосов. Соответственно и на иконе, разделенной на 25 полей, в среднике изображен пророк Давид, а в остальных частях — иллюстрации к строфам акафиста. «Успение Богородицы» (илл. 9), датируемое началом XVIII в., приписывают сыну Юсуфа. Монах, впоследствии священник Неемех аль-Мусавир родился и провел всю жизнь в Алеппо, но его иконы, отличавшиеся особой виртуозностью исполнения, славились по всей Сирии. Выполненная в традиционном поздневизантийском стиле икона изображает Богородицу на одре, вокруг которого

собрались апостолы, святители, женщины. В центре Христос с четырьмя ангелами. Он уже принял душу Своей Матери, которая изображена по античной традиции в виде спеленатого младенца. В верхней части мы видим Богородицу уже на небесах в окружении ангелов. Художественные традиции своих предков — египетских христиан первых веков — по сей день продолжают копты. На иконе конца XVIII в. (илл. 10) изображен привязанный ко кресту благоразумный разбойник. За ним видны крепостная стена и очертания Иерусалима. По нижнему и верхнему краям иконы расположены две широкие красные полосы с желтой арабской вязью. Надпись указывает, кто изображен на иконе и когда она была написана. Имя мастера и место происхождения памятника неизвестны, но такие особенности, как упрощенные формы, непропорционально большая голова, цветовая гамма с преобладанием охристых и красных оттенков, указывают на традиционный коптский стиль.

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

▲ Илл. 10 (слева) Илл. 8 (справа)

Коллекция Украинские иконы Илл. 12 ►

Илл. 13 ►

Точное происхождение многих деревянных икон XVIII–XIX вв., созданных в Российской империи, определить невозможно. Но некоторые темы и сюжеты дают основания полагать, что иконы были написаны на территории Украины. С Киевом связан сюжет иконы «Св. бессребреники Косма и Дамиан и св. Марк Печерский» (ок. 1700, илл. 11). Братья Косма и Дамиан, покровители врачей, стоят перед Марком Гробокопателем, изображенным у входа в пещеру. Тело обнаженного старца прикрывает лишь длинная седая борода. Хранится в музее и икона Пресвятой Богородицы «Днепрская» (нач. XIX в., илл. 12). Обычно под этим именем бывает представлена «Корсунская» икона в своих старообрядческих списках с конца XVIII в. до настоящего времени. Популярными на территории Украины, особенно в Харьковской епархии, были списки с Ахтырской иконы Божией Матери. Согласно преданию, икону нашел летом 1739 г. священник Покровской церкви города Ахтырка Василий Денисов, когда косил траву около храма. С 1751 г. она прославилась как чудотворная, была похищена в 1903 г. и снова обнаружена в 1975-м в Сан-Франциско. Для этого типа икон характерно соединение изображения Богоматери со Страстями Господними. Франкфуртская Ахтырская икона (илл. 13) была написана в первой половине XIX в. Скорбящая Мария в ярко-красном одеянии сложила на груди руки в молении, перед Ней разложены орудия пыток Иисуса Христа, слева от Нее — распятый на Голгофе Спаситель. По высоте фигура Христа значительно меньше фигуры Богоматери, что не характерно для византийской традиции. Поля иконы украшены серебряным басменным окладом с изображенными справа и слева святыми, над головой Марии — нимб из позолоченного серебра.

Музей во Франкфурте — это не только место, где хранятся, реставрируются, исследуются и экспонируются иконы. Здесь представлено и современное искусство, есть картины Марка Шагала и Алексея Явленского. Кроме того, каждый год в музее проходит несколько интересных выставок. В апреле 2010 г. здесь состоятся торжества по случаю 20-летия музея, на которые приглашены известные искусствоведы и коллекционеры. Будет прочитан ряд лекций. Тема одной из них — «Икона и медицина». A Илл. 11 ►

Подробнее о Музее икон, других музеях и галереях Франкфурта можно узнать на сайтах: www.ikonenmuseumfrankfurt.de www.art-kult-tour.info Иллюстрации предоставлены Музеем икон во Франкфурте-на-Майне АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Коллекция Старообрядческая икона Ветки Последние несколько лет в среде наших коллекционеров и большей части артдилеров ходят разговоры о том, что антиквариата как такового осталось мало, а во время кризиса достойные предметы и вовсе припрятали. Отчасти это так, но речь здесь может идти лишь о тех раритетных предметах, чей рейтинг необычайно возрос за истекшее десятилетие. Елена КОРУСЬ

► Богородица Страстная. Сер. XIX в.

сли говорить об иконах, то на рынке практически не найдешь памятников XV–XVIII вв., поскольку они адресно попадают прямо к коллекционерам. Да и цены на них давно перевалили за полусотню тысяч (у. е., разумеется). Предлагаются в основном образа XIX — начала ХХ вв., среди которых часто встречаются иконы старообрядческих школ Урала, Владимиро-Суздальских земель, Юго-Запада России, в частности Ветки. Последняя из-за территориальной близости к нам представлена довольно широко. На отечественном антикварном рынке цены на иконы «ветковских писем» колеблются от $900 до $10 000 в зависимости от сюжета, размера, состояния и места покупки. Среди них достаточно много интересных экземпляров, из которых вполне можно сформировать не очень дорогую, но достойную в художественном плане самостоятельную коллекцию либо дополнить уже имеющуюся. Будучи образцом позднего этапа русского иконописания, ветковская икона до недавнего времени мало интересовала исследователей и оставалась неизвестной широкой публике. Научное осмысление старообрядческой иконы XVIII– XIX вв. началось лишь в конце ХХ в., а собственно ветковской — с конца 1990 х гг. в первую очередь благодаря искусствоведам Т. Гребенюк и Г. Нечаевой. 1 Теперь собрания таких икон есть не только в Ветковском музее 2, но и в Государственном Историческом музее в Москве. Заинтересовались ими и коллекционеры. Название «ветковская икона» происходит от культурного центра старообрядцев поповского согласия в слободе Ветка, возникшего в конце XVII в. Спасаясь от притеснений со стороны властей, старообрядцы расселялись в более веротерпимых краях — на Левобережной Украине у пограничной реки Сож, притока Днепра, а также на Гомельщине и Черниговщине, бывших под властью Речи Посполитой. К середине XVIII в. здесь насчитывалось до 100 тысяч старообрядцев.

Ветка становится одним из общерусских духовных центров старообрядчества и крупнейшим центром иконописания. Наиболее ранние из сохранившихся памятников датируются серединой XVIII в. К этому времени «ветковские письма» распространились по всему старообрядческому миру и оказали влияние на иконописцев волго-донских областей, Урала и юга России, юго-западной Украины, Молдавии и Буковины. Поэтому они стилистически близки, скажем, иконам Новозыбкова и Липовани. Благодаря обособленности региона, передаче иконописного мастерства из поколения в поколение вплоть до XX в., здесь сформировался оригинальный живописный стиль, по праву принадлежащий одновременно русской, белорусской и украинской культурам. Из-за своей декоративности ветковские иконы легко узнаваемы: они эффектны и праздничны, наполнены светом золота и ярких открытых красок. Отгородившись от мира, старообрядцы ориентировались в своем искусстве на памятники XVI–XVII вв. продолжая тем самым древнюю традицию. Стилистически ветковцы наследовали ярославско-костромскую икону XVII в., опирались на достижения мастеров Оружейной палаты, испытывая в то же время сильное воздействие со стороны местных народных вкусов, барочной иконописи и гравюры соседних украинских земель. При атрибутировании икон Ветки следует учитывать особенности личнóго письма, наложения пробелóв, характера орнаментики. Местные мастера использовали традиционные материалы: деревянную основу, паволоку, левкас, темперные краски. Сохраняя древнюю концепцию золота как символа Божественного света, они покрывали поля и фон иконы золотом или его имитацией. Опушь, как правило, делалась красной и синей красками, внутренняя рамка — красной с тонкой белильной линией, поля заполнялись киноварными надписями. В личном письме старообрядческие мастера также придерживались традиционных приемов: писали «плавью»,

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ретроспектива

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция

► Св. Николай Чудотворец. Первая пол. XIX в. Частная коллекция, Киев.

«в заливку», «отборкой». В исполнении инкарната прослеживается несколько вариантов. Более ранние темноликие образа, где санкирь и вохрение максимально сближены по тону, продолжают домонгольскую традицию. Такие иконы с темнокоричневым санкирем, выполненным умброй, и охрением темной охрой сероватого холодного оттенка с подрумянкой киноварью исследователи относят к «северному направлению» ветковских писем. На протяжении XIX в. в центре Ветковского региона был распространен и другой вариант

► Триипостасное Божество. Сер. XIX в.

личного письма — с оливково-коричневым или серовато-коричневым санкирем и контрастными высветлениями в охрениях. Для юга региона на протяжении XIX в. типична техника сплошной «заливки» теплым тоном охристо-коричневых санкирей. В лучших образцах конца XVIII — начала XIX вв. заметны черты популярной в XVIII в. «живоподобной» манеры. С середины XIX в. моделировка ликов становится более графичной, сухой и однообразной. Отличительными чертами ветковских ликов являются три световых пятна вокруг рта, сильные высветления над бровями, под глазами и на кончике носа, а также верхняя губа, нависающая над характерной формы раздвоенной нижней. Нимбы выполнялись в виде точечного орнамента или же обводкой — красной и белой линиями, иногда украшались узором из прямых и зигзагообразных лучей. Фигуры трактуются объемно, с широкой, будто наполненной воздухом грудью, и одновременно сохраняют присущую иконописи графичность: силуэты четко выделяются на золоте фона, складки чаще всего прямые. Одежды моделированы золотом, в более примитивных по письму иконах — черным либо белым цветом. Приемы наложения ассиста суммируют опыт различных школ, «оживки» выполнялись разнообразно и легко. Основу колорита икон составляет сочетание золота и яркой киновари. Преобладают также различные оттенки малиново-красного, синего, голубого и желтого цветов. Характерной особенностью ветковской школы, безусловно, является орнаментация одежд крупными золотыми растительными мотивами, создающими необыкновенный декоративный эффект. Такой прием вполне мог возникнуть под влиянием украинской барочной иконы северных и приднепровских областей. Украшенные ветвями розы с бутонами или цветущей яблони с маленькими яблочками, одеяния святых выглядят особенно трогательно и напоминают набивные крестьянские ткани, цветастые вышитые наряды. В XVIII — первой трети XIX в. популярными были и другие барочные мотивы, воспринятые сквозь призму искусства украинских земель и творчески переработанные ветковскими мастерами: букеты, гирлянды, виноградная лоза, рог изобилия, раковины и т. д. В этот период надписи на полях иконы помещали в картуши, а сами поля часто украшали прочеканенным на золоте растительно-цветочным орнаментом. Влияние барокко проявлялось и во введении мотивов ордерной архитектуры, в изогнутых элементах мебели, пространственном построении пейзажных фонов. В первой половине XIX в. барочные формы уступают место более строгим классицистическим. В поздних иконах пространственность исчезает, сменяясь традиционным золотым фоном.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ретроспектива

◄ Спас Нерукотворный. Сер. XIX в. Частная коллекция, Киев

Для Ветки характерно одновременное сочетание большинства распространенных в XVII в. техник и приемов: черневой орнаментальной росписи по листовому золочению, «цировки» и «цвечения золота», «проскребки» рисунка сквозь красочный слой лессировок до золота, реже письма белилами или охрой по золоту. Ветковский регион в свое время являлся одним из крупнейших центров книгописания. Отголосок этого заметен и на иконах: инициалы в изображениях текста характерны для ветковского книжного орнамента. Например, буквы «В» или «П» в форме цветущей змеящейся ветви на раскрытом Евангелии в образах Святого Николая или Вседержителя могут помочь при атрибуции памятников.

Сохранившиеся иконы позволяют судить о степени распространения тех или иных сюжетов у старообрядцев. Традиционное поясное изображение Вседержителя более редкое, чем, скажем, «Спас Нерукотворный» в типично ветковском изводе с тремя ангелами, держащими убрус, и со сценами сказаний о Нерукотворном Спасе в круглых клеймах. Необычайно популярны иконографические типы «Спас на престоле с предстоящими» и «Спас Великий Архиерей» («Царь Царем»), представляющие собой эффектные барочные композиции. В общей массе памятников, бесспорно, доминируют образы Богоматери и Николы. Среди богородичных икон особенно часто встречаются: «Знамение», «Троеручица»,

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция ► Союзом любви связуемы апостолы. XIX в.

► Никола Отвратный. Сер. XIX в.

► Богородица Огневидная. Сер. XIX в.

«Умягчение злых сердец», «Взыскание погибших душ», «Федоровская», «Утоли моя печали» «Огневидная», «Не рыдай Мене Мати», «От бед страждущих», «Семистрельная», «Неувядаемый цвет», а также «Нечаянная радость», «Живоносный источник». Как видим, в основном это поздние изводы, появившиеся в русской религиозной живописи в XVII–XVIII вв. Четко прослеживается целительная «специализация» многих из них. Образ в среднике дополняли и «усиливали» изображениями архангела Рафаила, почитавшегося в народе как целитель (икона «Троеручица»), или ангела-хранителя, которые размещались на левом поле иконы. Среди избранных святых наиболее

многочисленны образы Николы, затем идут Архангел Михаил, Иоанн Предтеча, Пророк Илья. Типично для домашних икон Ветки изображение избранных святых, соименных членам семьи. На более ранних иконах (до начала XIX в.) святые помещались чаще в среднике (например, за плечом Богородицы), как это делалось в древности, а в XIX в. — на полях, причем число святых в поздних иконах могло достигать десятка. О творческих поисках в среде ветковских иконописцев и идеологов старообрядчества свидетельствует разработка некоторых новых изводов, получивших распространение в XVIII–XIX вв: «Триипостасное Божество» («Новозаветная

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ретроспектива Троица»), «Союзом любви связуемы апостолы» («Христос с апостолами»), «Богородица Огневидная», «Никола Отвратный» и др. Происхождение излюбленной ветковской иконографии «Никола Отвратный» до сих пор остается загадкой. По мнению Т. Гребенюк, это образ Николы-бесоборца, выделенный из клейма житийной иконы, где святитель изображен с характерным взглядом через левое плечо, что отражает традиционные представления о левой стороне. «Никола Отвратный» изображается в небольшом развороте, скошенным взглядом он строго смотрит на молящегося, «отвращая» его от греховных помыслов. Этот образ привлекал иконописцев Ветки своей динамичностью и крупным «портретным» планом. На некоторых иконах встречаются надписи, поясняющие смысл образа святителя, способного отвратить от бед, несчастий и бесов. Помимо традиционных поясных изображений Николы с раскрытым Евангелием получил распространение тип «Никола Можайский» (с мечом и градом в руках). Ветковские иконы этого извода, равно как и житийные иконы других святых (например, «Огненное восхождение Пророка Илии со сценами жития в пустыне»), впечатляют пространственной широтой пейзажных фонов, обилием включенных в композицию сцен-клейм с любопытными подробностями крестьянской жизни. Подобные иконы, отмеченные особым обаянием и разнообразием сюжетов, привлекают простодушием и лирической наивностью. В иконописи Ветки и Стародубья встречается редкий сюжет «Богородица Огневидная», где Мария изображается с ярко-алым ликом и в красных одеждах. Сведения о происхождении этого образа отсутствуют. Вероятно, он связан с эсхатологическим комплексом древнерусских изображений, что объясняет его исключительное почитание старообрядцами самых радикальных толков, особенно на раннем этапе, полном трагических случаев самосожжений. Идея спасения соединяется здесь с идеей божественного огня, символизирующего воскресение и новую жизнь, очищение нетленной плоти. В простонародье образ осмыслялся практически — как спасительный от лихорадок и пожаров. Чрезвычайно интересны многочастные иконы, также широко распространенные в Ветке. Благодаря устойчивости вкусов в крестьянской среде в этих иконах сохранились редкие сюжеты и иконографические типы. Зачастую это четырехчастные иконы, позволяющие объединять в пределах одной доски целый пантеон наиболее чтимых заказчиком святых. Расчленение иконы изображением «Распятия» либо образом «Спаса Благое молчание» имело не только композиционное, но и символическое значение: центральный образ мыслился как объект предстояния святых. все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция

▲ Многочастная икона («Лечебник»). Вторая пол. XIX в. Ветка или Новозыбков Частная коллекция, Киев

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ретроспектива

Привлекательными для коллекционеров являются и так называемые сложносоставные сюжеты: «Усекновение главы пророка Иоанна Предтечи», «Собор Архангела Михаила», «Покров», «Праздники», «София Премудрость Божия», «Всех скорбящих Радость». Такие иконы, выполненные в стилистике барокко и классицизма, всегда эффектные, большие (высотой от 40 см), с развернутыми в пространстве архитектурными, пейзажными и интерьерными фонами, массой бытовых подробностей. В них в наибольшей мере сохраняется впечатляющий космологизм, восходящий к древним храмовым росписям. Некоторые из таких икон имеют интересные особенности. Например, в среднике иконы «Праздники», как правило, помещается сюжет «Воскресение — Сошествие во ад» с типично ветковским арочным завершением. Эта сложная композиция, совмещающая несколько событий (в их числе «Уверение Фомы», «Шествие праведников в рай», «Хождение по водам», «Чудесный улов»), объединяет вокруг себя все сюжеты. Для икон «Покров Пресвятой Богородицы» характерно изображение Марии в позе Оранты с двумя покровами (один вверху несут ангелы). Образы икон «Всех скорбящих Радость» могут быть представлены в двух вариантах, заимствованных из западноевропейского искусства. В одном из них Мария изображается с Младенцем и жезлом, во втором Ее поза повторяет схему, восходящую к типу «Мизерикордии»: здесь Богородица изображена с опущенными руками, в одной из них цветок, в другой свиток. Примерами оригинального ветковского извода служат

иконы «Богоматерь Умягчение злых сердец» и «Богоматерь Овсепетая». В целом иконы Ветки ярко индивидуальны и вместе с тем глубоко традиционны по духу и насыщены фольклорным мироощущением. Исследование памятников ветковской школы убеждает в том, что она представляет собой значительное явление в истории отечественной культуры, расширяющее наши представления об иконописи Нового времени. A Автор благодарит Е. и М. Садовских за помощь в подготовке материала. Иллюстрации предоставлены автором.

▲ Усекновение главы пророка Иоанна Предтечи. Кон. XVIII в. Огненное восхождение Пророка Илии со сценами жития в пустыне. Кон. XVIII в. Аукцион MacDougall’s, июнь 2009, лот 198, (эст. ‡8–12 тыс.) (слева)

Примечания: 1 См.: Гребенюк Т. Е. Художественное своеобра-

зие ветковских икон. Технико-технологический аспект. // Мир старообрядчества. Живые традиции: результаты и перспективы. Вып. 4. — М., 1998; Нечаева Г. Г. Ветковская икона. — Минск, 2002. 2 Музей народного творчества в г. Ветка (Белоруссия) открылся в ноябре 1987 г.

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция Покровы, цены не имеющие В нашем недалеком прошлом отношение к иконам как предметам религиозного культа, призванным одурманивать светлые головы строителей не менее светлого будущего, было крайне негативным. Поэтому и поступали с ними соответствующим образом: наиболее древние и дорогостоящие, укрытые золочеными окладами со вставками из драгоценных камней, забирали в музейные хранилища или отправляли на продажу для пополнения валютных резервов страны, остальные уничтожали либо выбрасывали. А поскольку рыночные отношения все же слабо теплились на просторах нашей родины, уцелевшие иконы постепенно перешли в разряд товара, приносившего тогдашним «спекулянтам» и «фарцовщикам» неплохие прибыли… Ольга БЕСПЯТОВА

сли мы вернемся в еще более отдаленное прошлое и обратимся к трактатам отцов Церкви и работам дореволюционных исследователей, то увидим, что икона — это не доска, краски и золото, не «тиражированная копия» с древнего образца, не «портрет», а «подобие», дающее лишь намек на духовный мир. Поэтому иконописцев в древности называли «изографами» (от греческих слов «подобный» и «пишу»). Лучше всех об иконе написал о. Павел Флоренский в своем знаменитом труде «Иконостас»: икона — это «окно в горний мир», увидеть который может только человек с чистым сердцем. Молящийся обращается не к доске, не к «портрету», а к первообразу. Изображение на иконе ни в коей мере не тождественно физической реальности. Исходя из такой концептуаль-

► Богоматерь Феодоровская. Ок. 1900 г. Оклад: братья Захаровы, Москва. Аукцион Sotheby's, 22 апреля 2009, лот 230.— $47 500 (эст. $ 40– 60 тыс.)

ной трактовки иконы, выходящей за рамки материального предмета, можно перейти и к окладу. Исследователи неоднозначны в выводах касательно происхождения и назначения окладов. Одни считают, что они берут начало от древнейших алтарных преград, другие находят еще более ранние источники — античные либо раннехристианские, византийские, — в частности, орнаментированные чеканные изделия, литые и резные иконы. Некоторые сводят функцию оклада исключительно к утилитарной, защитной. Иногда его рассматривают только как украшение и, следовательно, не считают предметом духовной культуры. Существует и другая точка зрения: укрывающий изображение на иконе («образе», «подобии») оклад отождествляется с покровом и приобретает сакральное значение. К слову, встречаются оклады с размещенными на их рамах частицами мощей. Многие исследователи, ссылаясь на решения Седьмого Вселенского Собора (787 г.), восстановившего иконопочитание, проводят параллель между иконой в окладе и Ковчегом Завета, который был сделан из дерева ситтим, обложен чистым золотом снаружи и изнутри и покрыт сверху золотым венцом. Крышка его была из чистого золота, с двух краев из нее лицом к лицу «выдавались» чеканные херувимы с распростертыми крыльями, покрывающими крышку (см. Исх. 25:10–22). Так и икона на деревянной основе в металлическом окладе трактуется как некий реликварий, вмещающий духовную сущность. Сам же оклад-покров призван знаменовать Божественный Свет, живоносную силу которого символизирует растительный орнамент, присутствующий практически на каждом окладе. Оклад имеет свои структурные составляющие. Часть, находящаяся на месте нимба, называется венец. Он может быть накладным и иметь ровные или зубчатые края («городчатый венец»). В верхней части венца может располагаться навершие

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

традиции

■ Оклад иконы «Богоматерь Одигитрия». Москва. Мастерские Кремля. Ок. 1560 г. Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль»

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция

▲ Цата. Ярославль. Кон. XVII–XVIII вв. Венец с иконы (справа) Ярославль. 2-я пол. XVII в. Ярославский государственный историкоархитектурный и художественный музей-заповедник

в виде короны, называемое «коруна». К нижним краям венца подвешивалось украшение в виде полумесяца — «цата». Цаты встречаются, как правило, на образах Богоматери (которые традиционно украшались особенно щедро), Господа Вседержителя, некоторых святых (Николая Чудотворца, Сергия Радонежского). Часть оклада, закрывающая одежды, называется «риза» (появилась к XVII в.). Позднее ризой стали называть оклад целиком. Часть, закрывающую живописный фон и позем, называют «фоном», а ту, что закрывает край иконы (поля), — «рамой». По материалу оклады можно разделить на 2 группы: металлические и сделанные на тканевой основе. Наиболее ранние оклады были наборными. Они делались из тонких золотых или серебряных пластин, покрывавших поле иконы и нимбы, а также частично фон. Такие оклады были широко распространены в IX–XII вв. на территории Византии, Сербии, Грузии. Хотя, по некоторым свидетельствам, в Константинополе хранилась полностью окованная позолоченным серебром икона, которую открывали только перед императором. Древнерусские оклады изготовлялись преимущественно в техниках чеканки и басменного тиснения (басма — тонкая кованая пластинка из золота или серебра, украшенная тисненным вручную орнаментом). Старейшим мотивом византийского, балканского и древнерусского орнамента является вьющаяся лоза с крупными цветками, заключенными в круг, образованный отростками, и восьмилепестковая розетка. Тисненый рельеф был невысоким, несколько «оплывшим», поэтому дополнительно прочеканивался по лицевой стороне. Кованый металл отличается неровной поверхностью с мягким, мерцающим блеском. Матовость фона достигалась канфарением — нанесением точек, штрихов и т. п. чеканом с острым наконечником или в виде тру-

бочки (зернистая поверхность). Кроме того, при изготовлении древнерусских окладов применялись резьба по металлу, гравировка, чернение, оброн (фон вокруг рисунка «обирался» резцом), скань (узоры из напаянной на пластинку скрученной медной, серебряной или золотой проволоки), зернь (мелкие гладкие золотые или серебряные шарики), эмаль. Пластинки соединялись между собой «потайными швами»: они имели небольшие отогнутые бортики, которые спаивались между собой. Древние оклады наращивались постепенно. Пластинки прибивались непосредственно к лицевой части иконы, через живописный слой и левкас. Поэтому на некоторых образах видны отверстия от гвоздей. Эти следы играют вспомогательную роль при атрибуции икон, изготовленных до начала XVII в. Гвозди первоначально были коваными, изготовленными из медного сплава; железные появились только в XIX в. Часто старые пластины заменялись более поздними, отличающимися по стилю декора. На рамах окладов XI–XII вв., как правило, размещались изображения «Деисуса» (вверху), апостолов, пророков, святителей, мучеников, воинов. Поскольку оклады имели в основном вотивную или «вкладную» функцию, их вид определялся заказом ктитора. В XIII–XV вв. драгоценными окладами укрывались наиболее чтимые иконы, связанные со знаковыми событиями или крупными церковными и государственными деятелями. Кроме того, украшались небольшие молельные образа, передававшиеся по наследству в знатных родах. К XVI в. сложились основные типы басменных орнаментов. Особенно популярными были орнаменты из чешуек с розетками, двойных стеблей, косой сетки, зигзагов. Изображались также вазоны-балясины с пучками стеблей, сердцевидные мотивы с цветами и «шишками», «початки», волюты и т. д. К началу XV в. появились узоры в виде

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

традиции

■ Отечество. XIX в. Новгород (?). Государственный Исторический музей. Москва

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция

■ Богоматерь с Младенцем. Середина XIX в. Оклад выполнен неизвестным мастером в традициях XVIII в. Государственный Эрмитаж

Св. Евангелист Матфей ► Москва. Иконописец Ф.З.Бронин. 1823 г. Оклад: Москва 1838 г. Частное собрание Михаил Тверской. XVIII в. ► Оклад: Петербург. Томас Рокмон. 1817 г. Государственный Эрмитаж

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

традиции цветков с рифлеными роговидными лепестками, а также округлых стеблей с короткими отростками, соединенными по три-четыре. Чешуйчатый орнамент располагался не только в шахматном порядке, но и вертикальными столбцами. Надписи делали в технике оброна, на фоне цветных эмалей. К 1550–1560-м гг. относится появление орнамента в виде тонких стеблей с трилистниками и двумя-тремя бутонами, сложенными также в виде трилистников. В это же время возник декор из розеток в квадрифолиях из стеблей. Сетка стала прямой, с розетками с круглыми вытянутыми к углам лепестками. В XVII в. басменные оклады становятся более пышными, почти полностью покрывают плоскость иконы (кроме «личного» письма). В орнаменте появились спирально закрученные стебли, «вьюны», пальметты, зернистые плоды, вазоны со стеблями, перехваченными кафимским узлом, головки клевера, фантастические плоды-цветы. Производство окладов выделилось в самостоятельное ювелирное направление. В конце XVII в. на смену наборным басменным окладам пришли цельные, с накладными венцами — чеканные и резные, позднее вальцованные и штампованные. Кроме басмы, при изготовлении древнерусских окладов широко применялась скань. На более ранних экземплярах видно четкое структурное построение базового орнамента. Фон заполнялся мелкими колечками из напаянной на пластину тонкой проволоки. К XV–XVI вв. уже вся поверхность оклада покрывалась затейливым рисунком, включавшим не только «кружевной» сканный орнамент, но и дробницы (металлические накладки разной формы), и вставки из драгоценных камней. Со второй половины XVI в. по сканному рисунку начали заливать цветные эмали. А новгородские и псковские серебряники использовали сканный орнамент вместо матрицы для басменного тиснения. В это время начали формироваться и отличительные художественные приемы, характерные для основных центров по производству золотых и серебряных изделий. Новгородские мастера любили сочетать кафимский узел («древнерусскую» плетенку) с парными сердцевидными мотивами, соединенными спиралевидными завитками. Основной рисунок они выделяли полоской из свитой из двух металлических нитей веревочки, находящейся между двумя гладкими нитями. Эмали употребляли трех цветов: синего, зеленого и черного (в отличие от ярких, разноцветных московских). В XVII в. в сканный орнамент, в эмалевую заливку, начали вводить мелкую зернь. Новгородские мастера славились особой искусностью, поэтому в 1653 г. шестеро серебряников были вытребованы в Москву для работы в Серебряной палате. А нижегородцы слыли умелыми чеканщиками. В 1652 г. царским указом пятеро из них также были зачисвсе об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция

▲ Кирик и Улита. XVIII в. Оклад: Москва. Мастер Егор Петров. 1789 г. Государственный Эрмитаж

лены в Серебряную палату для работы в Успенском соборе Кремля. Для нижегородских окладов характерно сочетание тонкого резного орнамента с пышной чеканкой. Псковичи, резчики по серебру, использовали сочетание этой техники и оброна. Эмаль по скани любили сольвычегодские (усольские) мастера, которые особенно прославились своими живописными эмалями. К излюбленным на севере России синей и зеленой эмалям они добавляли голубую, чем отличались от новгородских эмальеров. Эмали на сольвычегодских окладах использовались до начала XIX в., уступив впоследствии место одной скани. Отличительной особенностью ярославских окладов этого периода является орнаментальный мотив из двух обращенных вниз завитков, образующих килевидное завершение. Кроме того, оклады украшались драгоценными камнями. Наиболее популярными в стародавние времена были «лалы» (красные шпинели), «винисы» (пиропы), «яхонты» (рубины; они же назывались «карбункулами»), «вареники» (красноватые аметисты), «бечеть» (гранаты), «смарагды» (изумруды), «малариузы» (черные гранаты), «достоканы» (хризолиты либо цветное стекло), «кафимское зерно» (жемчуг, добываемый в районе Кафы — Феодосии). В обиходе использовался и речной жемчуг, благо реки в те времена были

чистыми. Поморцы знали, что искать его нужно в тех реках, куда заходит царская рыба — лосось. Считалось, что жемчуг зарождается в ее жабрах, а возвращаясь на нерест, царь-рыба бережно опускает его в раскрытую раковину. Некоторые источники говорят о том, что жемчужницы водились и в Десне. Жемчуг, который в них находили, был розового цвета. В ювелирном деле использовали преимущественно «скатный» жемчуг — округлой формы, который скатывался с ровной поверхности. Оправы XIV–XV вв. были выполнены в виде плоской коробочки, обрамленной золотой ленточкой, гладкой или собранной в складочки. Камни были округлой или неправильной формы. Прозрачные первоначально не подвергались огранке, а шлифовались по естественным граням кристаллов. Непрозрачным камням шлифовкой придавалась плоская или сводчатая форма. С конца XV в. в обиход постепенно вводится фасетная огранка, возникновение которой в разных источниках связывают с Венецией либо Северной Европой. Забегая вперед, следует сказать, что первая отечественная гранильная фабрика («алмазная мельница») была построена по указу Петра I в Петергофе в 1725 г. На окладах XV–XVII вв. камни крепились при помощи глухих кастов и спени — тонкой проволоки, продевавшейся в сквозное отверстие в камне. Во 2-й половине XVII в. оклады украшались целыми «запонами» (золотыми или серебряными пряжками, бляхами с камнями, чернью, эмалями), ряснами, ожерельями и пр. Жемчуг крепился при помощи «обнизи». Камни нанизывали на проволоку, которую выкладывали по контуру рисунка и припаивали к основе через определенные промежутки. С введением и совершенствованием фасетной огранки начали широко применять крепление камней крапановыми кастами, что характерно для развития ювелирного дела в целом. С последней четверти XVII в. преобладали цельные оклады с накладными венцами. В XVIII в. басменные оклады сменились чеканными и резными. Пышный декор в стиле барокко выполнялся в технике высокого рельефа, дополненного яркими эмалями и камнями насыщенных цветов (изумруды, сапфиры, рубины). Оклады щедро декорировались самоцветами, что стало возможным благодаря началу разработки в 1720-х гг. уральских месторождений. В моду вошла живописная эмаль. Со второй половины XVIII в. популярными стали орнаменты с гирляндами из листьев и цветов, а также изображения корзин с цветами и архитектурных мотивов. В конце столетия на сканных окладах появился узор в виде сетки из четырехлепестковых цветов с шариками зерни. На рубеже XVIII–XIX вв., с зарождением классицизма, декор стал более сдержанным. Эмали использовали двух цветов — серого и голубого («гризайль») в сочетании с аметистами, аквамаринами и бериллами.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

традиции

◄ Икона Пресвятой Богородицы «Скоропослушница» в вышитом окладе и киоте. 2-я пол. XIX в. Частная коллекция. Украина

XIX век принес с собой механизацию ювелирного производства, что не могло не сказаться на внешнем виде изделий. Вместо кованого, матового серебра появилось гладкое, полированное. Чеканка постепенно сменилась штамповкой. Мелкий рельефный орнамент с повторяющимся раппортом наносился способом вальцовки: полоса металла протягивалась между двумя валками, двигавшимися в противоположном направлении. Под венцы в пространство между цельным окладом и доской для рельефности заливали воск. После 1840 г. начали применять золочение гальваническим методом. Да и сама позолота стала отличаться по цвету. Древнее золочение «через огонь» при помощи ртутной амальгамы придавало ей

бледный зеленовато-желтый оттенок, который гармонировал с матовой мерцающей поверхностью серебра. В XIX же веке в позолоту начали добавлять медь. Ее яркий насыщенный цвет резко контрастировал с гладкой полированной поверхностью серебра. Во 2-й половине XIX в. в эмалевом производстве Москвы выделилось несколько крупных фирм, изготавливавших в том числе и оклады — фирмы Павла Овчинникова, Павла Сазикова и А. М. Постникова. Оклады Постникова были отмечены на Всероссийской выставке 1882 г. Достаточно известной была также фирма П. И. Оловянишникова, производившая преимущественно церковные предметы и имевшая фабрику в Москве и представительства в Петербурге и Ярославле.

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция

▲ Богоматерь Боголюбская со святыми на полях в вышитом окладе. Кон. XVIII– 1-я четв. XIX в. Россия. Урал. Невьянск Частная коллекция. Украина

Серебряные оклады XIX в. в обязательном порядке клеймились. Клейма ставились в не особо заметных местах: на бортиках, загибавшихся на торец иконы, или на раме оклада, среди орнаментального декора. Клеймились также накладные венцы. На изделии того времени может находиться от одного до четырех клейм. Это, как правило, пробирное клеймо (наиболее распространена была 84 золотниковая проба для серебра), клеймо города, клеймо пробирьера (в виде десятичной дроби, с инициалами и датой апробации) и клеймо производителя. С последней трети XIX в. клейма города и пробирное совместились в щитке в форме «лопатки». С 1899 г. на изделиях ставили два клейма: производителя и пробирное (в овальном щитке, с профильным изображением девушки в кокошнике и шифром пробирного управления). Такое клеймение просуществовало до 1927 г. В связи с массовым производством дешевых икон, особенно писанных «под оклад», в конце XVIII–XIX вв. в больших количествах производились недорогие латунные штампованные оклады. В некоторых случаях они серебрились и золотились. Такие оклады не клеймились. Их достаточно просто выявить при визуальном осмотре. На выпуклых частях и в местах сгибов тонкий гальванический слой драгоценного металла со временем стирается, и проступает простой желтый металл основы.

Другой тип — оклады шитые, на тканевой основе. Их истоки следует искать в знаменитом «лицевом шитье», получившем распространение на Руси с XV в. Занимались им вначале женщины из боярских родов, опальные царские жены, сосланные в монастыри. Позже это рукоделие освоили и менее знатные мастерицы. Шили, как правило, плащаницы, воздухи, судари, пелены, оклады. Более ранние изделия выполнены золотом, серебром, шелком, скатным жемчугом. Позже использовали бисер (XIX в.). Мастериц учили по 9 лет. Золотошвейки были в большой цене. По свидетельствам современников, если по какой-то причине вырезался весь боярский род с челядью, вышивальщиц оставляли в живых. На изготовление одного изделия уходило несколько лет. «Личная» вышивка делалась кручеными шелковыми нитями «в раскол» (последующий стежок начинается со средины предыдущего) или атласной гладью. «Доличная» — шелками или золотом «в прикреп». Нити использовали нескольких видов. «Бить» — расплющенная золотая или серебряная проволока; «волоченое золото» — проволока, вытянутая вручную до толщины волоса; «пряденое золото» — шелковая или льняная нить, обвитая золотой или серебряной проволокой; «трунцал» — скрученная спиралью бить; «канитель» — тонкая проволока, свитая в тугую спираль. Поскольку прошивать ткань такими нитями нельзя, их выкладывали вертикальными рядами по рисунку и прикрепляли стежками к основе. Искусные мастерицы создавали при помощи «прикрепов» сложные геометрические узоры, схожие с резными и чеканными на окладах. Для придания рельефности под «личную» вышивку делался настил, а контуры фигур обшивались жемчугом. В XVI–XVII вв. своими вышивками славились Царицына мастерская палата, мастерские Строгановых, Голицыных, Старицких, Ирины Годуновой. В XVIII в. «личное» шитье заменили живописными вставками, выполненными на холсте масляными красками, а золотую проволоку — серебряной, позолоченной («золотной»). До начала XVII в. золотые нитки привозили с Востока. Позже в Москве было открыто свое производство. В 1785 г. С. А. Алексеев (прадед К. С. Станиславского) основал золотоканительную фабрику, которая в 1862 г. превратилась в торговый дом «Владимир Алексеев». Ее продукция неоднократно была отмечена медалями, а в 1900 г. получила Гран-при на выставке в Париже. Необходимо отметить, что шитых окладов в наше время осталось во много раз меньше, чем металлических. А в связи с уникальностью материалов и техники изготовления их практически невозможно подделать. A

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Коллекция

Фото: Википедия, статья «Гроб Господень»

«Тихий свет лампады золотой»

Поставная лампада. Фарфор, глазурь, позолота. Кон. XX. в. Густынский монастырь▼

Ольга БЕСПЯТОВА

ажжение во время молитвы перед иконой свечи или лампады является одним из самых распространенных действий в православном ритуале. В древних притчах говорится о том, что огонь, разгоняющий тьму неверия, — это своего рода маяк, указывающий путь человеческой душе. Недаром сотворение света и отделение его от тьмы (см. Быт 1:3–5) было одним из первых актов Творения. Сам же светильник является символом присутствия Божия. Считается, что лампада (сосуд, в котором зажигаются свечи или масло) берет свое начало от античных масляных светильников, использовавшихся как в быту, так и в ритуальных обрядах и мистериях. Подобные лампы знали еще во времена первых христиан, вынужденных из-за гонений укрываться в катакомбах и пещерах. Ранние лампады изготавливались

из терракоты, глины и бронзы. Наиболее распространены металлические светильники, которые можно разделить на несколько видов по способу их фиксации перед иконой. Подвесная лампада представляет собой чашеобразный сосуд с тремя фигурными ушками, к которым прикреплены цепи, замыкающиеся вверху на круглой бляхе с колечком — «коптильнике». В XII–XIII вв. были распространены небольшие бронзовые лампадки, украшенные рельефным орнаментом. Они имели поддон и подвешивались на трех–пяти цепях к коптильнику в форме звезды. Некоторое время на Руси использовали лампадофоры — литые ажурные диски с гнездами для нескольких лампад. Такие светильники попали к нам из Византии и Крыма, где они были достаточно широко распространены со времен Средневековья. Различают также привесные или спускные лампады, крепящиеся перед иконой на специальном кронштейне. Среди таких лампад встречаются экземпляры, имеющие вверху вместо коптильника

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

традиции

▼ Лампада. Металл, гравировка, литье. XVII в.

▲ Лампада. Серебро 84, гравировка. 1883 г. Москва

▲ Лампада. Серебро 84. 1885 г. Москва

Лампада. Серебро, гравировка. Клеймо Петербургского пробирного управления с инициалами пробирного инспектора Якова Ляпунова. 1899–1903►

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Коллекция Лампада. Стекло. ► Кон. XIX–нач. XX в.

Лампада. Серебро. Россия. Клеймо «А. Я.» Санкт-Петербург. 1818–1884 гг. Выс. 43,8 см с цепями. Акцион Christie's, 9 июня 2008, лот 212.— ₤ 625 (эст. ₤ 600–800) ▼

еще одну, меньшую, чашу, выполненную нередко в виде иорданской сени («ярданная»). В XVIII–XIX вв. металлические лампады делались ажурными. В них вставляли стаканчики для масла из цветного стекла. Лампады изготовляли из меди, латуни, серебра. Декорировали стилизованным резным или гравированным орнаментом, сканью, эмалями, драгоценными камнями, стеклом. В нижней части чашку украшали «яблоком», к которому иногда крепили подвески в виде цепей с камнями. В XIX в. серебряные лампады производились как крупными фирмами, так и отдельными мастерами, в том числе специализирующимися только на изготовлении церковных предметов. В соответствии с правилами клеймения изделий из драгоценных металлов пробирные и прочие клейма ставились на горловине чашки, на коптильнике и на цепях, если они были сделаны из серебра. Во 2-й половине XIX в., наряду с дорогими лампадами, для домашнего обихода выпускали и более дешевые — штампованные, латунные. Иногда их тоже украшали: коралловыми вставками (на Украине), имитацией бирюзы, стеклом. В это же время стали популярными и цельные стеклянные лампады, полностью повторявшие форму металлических аналогов. Такие лампады имели тулово ступенчатой или овоидной формы, с узкой горловиной и отогнутым венчиком. От тулова отходили три стеклянных ушка для крепления цепей. Кроме того, использовались поставные и стационарные лампады. Как правило, их изготавливали из фарфора в виде кубка или чаши на стояне. Встречаются также поставные лампады в форме фонаря. Как любой предмет старины, лампады можно коллекционировать. Они привлекают не только формой, материалами, технологическими или художественными приемами исполнения: живой огонь зажженной лампады, проходящий через ажур металла и преломляющийся сквозь цветное стекло, приносит умиротворение душе и создает в доме атмосферу покоя, которого так не хватает всем нам. A Все представленные лампады находятся в частных коллекциях

Лампада. ► Стекло. XIX в.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Рынок «В Украине есть очень хорошие специалисты по иконам» О проблемах, связанных с экспертизой икон, мы беседуем с членом правления Гильдии антикваров Украины Александром Марковым.

— Спрос на иконы в Украине очень велик, и это стимулирует предложение подделок. Каков их процент по сравнению с другими видами антиквариата на нашем рынке? — Антикварный рынок можно условно разделить на три сегмента: живопись, предметы декоративно-прикладного искусства и иконы. Коммерческий спрос на первые два сегмента значительно превышает спрос на иконы — приблизительно в 10 и более раз. Какой процент среди икон, попадающих на рынок, составляют фальшивки, сказать трудно, но подделывают их гораздо реже, чем другие виды антиквариата. Основная трудность при экспертизе икон состоит не столько в определении подделок, сколько в уточнении времени создания и региона, откуда происходит икона. Это наиболее сложные вопросы атрибуции. — Иконы какого периода или школы подделывают чаще? 68

— Чаще всего фальсифицируют то, что дороже, и то, что пользуется большим спросом — для достижения максимального коммерческого успеха. В иконописи это древние иконы, а также иконы популярных среди коллекционеров школ и регионов. Можно предположить, что в скором времени на рынке появятся, и в немалом количестве, подделки старинных украинских икон, интерес к которым в последние годы чрезвычайно возрос. Но пока чаще фальсифицируют русские иконы, причем более всего любимые коллекционерами палехские и мстёрские конца ХVIII — начала XX вв. Надо сказать, что подделывать старинные русские иконы начали еще в XIX в., когда по заказу старообрядцев изготавливали имитации дониконовских образов XVI– XVII вв. Но хватало и подделок, создаваемых непосредственно для обмана собирателей древних икон, появившихся в том же XIX веке. Это была индустрия высочайшего класса, которая сегодня вводит в заблуждение многих специалистов. На ежегодных научных конференциях в Москве «Экспертиза и атрибуция произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства» постоянно ведутся серьезные споры о «старообрядческих подделках». Одни относят их к концу XIX в., другие видят в них оригинальные средневековые произведения. Поэтому атрибуция таких икон требует серьезного комплексного подхода с привлечением профильных искусствоведов, специалистов по технологии иконописи и физико-химическим методам экспертизы. В очень редких случаях удается исследовать еще и историю бытования иконы. Вообще экспертиза памятников XIX в., несмотря на их относительную молодость, связана с определенными трудностями. Время XIX — начало ХХ веков — по-своему очень сложный период в истории иконописи. Если раньше четко прослеживались региональные и стилистические различия, то в XIX в. происходит смешение стилей, традиционная манера нивелируется академическим письмом, мастера мигрируют, исчезает главенствование иконописных центров. Иконы этого времени еще только предстоит исследовать.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ГАУ — Где следует проводить экспертизу — Как вы оцениваете введенные в России запрет на проведение музейными сотрудни- икон? ками коммерческой экспертизы произведе— Можно в Национальном научноний искусства и обязательную аттестацию исследовательском реставрационном центре в экспертов? Киеве. Недавно начало функционировать бюро — Антикварный рынок России так же молод, научно-технической экспертизы «Арт-лаб», где как наш, но гораздо больше по объему. Поэтому можно провести хорошую физико-химическую всяких скандалов и проблем с подделками там тоже экспертизу. больше. Чтобы оградить государственные учрежде— На мнения каких специалистов можно ния от рыночных конфликтов, и был принят такой закон. Что касается аттестации экспертов, то это опираться при атрибуции икон? очень тонкий вопрос, и не думаю, что его удастся решить быстро. На Западе принята система сер— В Украине есть специалисты по иконописи тификации экспертов, которые зарекомендовали очень высокого уровня. Авторитетным и известсебя как хорошие специалисты в определенной ным знатоком украинской иконы является прообласти. Кроме того, там есть центры, занимаю- фессор Людмила Семеновна Миляева. Хорошие щиеся изучением творчества отдельного автора специалисты по средневековой украинской икоили группы художников. К примеру, специалисты не (особенно из западных регионов) трудятся в по Кандинскому есть в Мюнхене, где он провел Национальном музее во Львове. Авторитетным большую часть жизни, по Шагалу — в Париже. Ав- я бы назвал мнение примерно десяти украинторитетного мнения этих центров обычно бывает ских знатоков-коллекционеров, через руки кодостаточно. Украина в этом смысле находится в на- торых прошли тысячи икон. Среди последних чале пути. Здесь экспертизой нередко занимаются особо следует отметить экспертов салона «Дулюди, не имеющие непосредственного отношения кат». В экспертизе, как и в оценке, очень важно к искусству и рынку. Эксперт должен специализи- иметь коллегиальное мнение. Непросто обстоит роваться на конкретном художнике или направ- дело с экспертизой икон нового и новейшего лении, исследовать его досконально, опубликовать времени — XVIII, XIX, начала XX вв. и особенно по этой теме ряд научных работ, и тогда никто не народных икон. Сказывается отсутствие серьезусомнится в его компетентности. У нас же мно- ных научных исследований, хотя надо отметить, гие эксперты — специалисты широкого профиля, что изучение южно-украинской иконописи что уже настораживает. Однако есть в Украине и XIX в. недавно было начато в Одессе. Важно и определенные достижения в области экспертизы. то, что в стране появились коллекционеры, инНапример, наработка сравнительной базы по тех- тересующиеся XIX-м в. и народной украинской нологии живописи И. Айвазовского, осуществлен- иконой. Благодаря таким собирателям сохраняная реставратором В. Цитовичем, искусствоведом ется очень интересный пласт украинской культуры, который обходят стороной богатенькие Т. Тимченко и химиком-технологом Л. Лугиной. коллекционеры-снобы. — Есть ли в Украине закон, регламентирующий деятельность эксперта? — Считается, что возраст иконы можно установить, исследуя иконную доску радио— Нет, но нужда в нем уже появилась. По мере углеродным методом. роста рынка и обретения им все более цивилизованных форм потребность в таком законе будет — Этот метод очень спорен для икон, поскольку ощущаться еще острее. подделки, как правило, делают на старых досках. — Какая организация имеет полномочия проводить экспертную оценку стоимости икон? — В Украине такой организации нет, но, опять же, вопрос о ней рано или поздно может встать. В основе оценки стоимости иконы лежат ее возраст (хотя и поздние иконы могут стоить очень дорого), художественные качества и принадлежность к определенной школе или мастерской. Подписные иконы встречаются очень редко. Иногда наличие подписи может увеличить стоимость иконы в 8–10 раз.

— Какие иконы, на ваш взгляд, должны обязательно подвергаться экспертизе? — Экспертиза произведений искусства — дело довольно хлопотное и достаточно дорогое. Делать или не делать ее, могут решать только два человека — продавец или покупатель, либо оба вместе. Продавец — чтобы оправдать высокую цену, покупатель — чтобы быть уверенным, что он приобретает подлинную вещь. A

Беседовала Елена КОРУСЬ

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Рынок Фиксированных цен не существует «Антиквар» продолжает освещать вопросы оценки предметов искусства и старины. Сегодня о профессиональном и методологическом аспектах такой оценки рассказывает руководитель Департамента оценки объектов культурного наследия группы компаний «Увекон» Светлана Смольникова. — Светлана, известно, что существуют проблемы, связанные с методологическим обеспечением процедуры оценки предметов искусства и антиквариата. Как же в таком случае она осуществляется? — Действительно, утвержденной методологии определения стоимости предметов искусства и антиквариата нет, и это очень затрудняет выполнение задач оценки. В то же время существуют требования действующих нормативных документов, регламентирующих процедуру оценки в Украине. Такая ситуация приводит к тому, что оценщики самостоятельно выбирают алгоритм решения поставленной задачи и по своему усмотрению применяют его в рамках требований нормативных документов, в том числе касающихся подходов и методов оценки. Следует, однако, учитывать, что предметы искусства имеют ряд отличий от остальных видов собственности. Главное из них — наличие такой характеристики, как ценность предмета, которая, в свою очередь, определяется его подлинностью, возрастом и публичным признанием. Задачу установления авторства и подлинности решает экспертиза, без которой зачастую вообще нецелесообразно говорить о необходимости проведения оценки. К примеру, за услугой проведения оценки обращается собственник предмета искусства, который, исходя из предполагаемого возраста предмета, уверен в его значительной стоимости. Он хочет получить документальное подтверждение своих предположений и использовать результаты оценки при продаже предмета, страховании, передаче в залог и т. д. В данной ситуации ожидаемый результат оценки может быть получен только в том случае, если экспертиза установит авторство и подтвердит подлинность предмета. Если же ее результаты разочаруют собственника, то вряд ли стоит увеличивать затраты еще и на оплату услуг по оценке предмета. При принятии решения о необходимости проведения оценки предмета искусства составляется 70

договор. В процессе оформления договора очень важным моментом является согласование базы оценки (рыночная или нерыночная) и вида стоимости предмета искусства. От этого этапа зависит в дальнейшем и сама процедура оценки, и последующее применение ее результатов. Далее, если проведена экспертиза и получены выводы экспертов, оценщик переходит к определению стоимости. Как и любая оценка, оценка произведений искусства и антиквариата завершается отчетом об оценке. В нем должно содержаться подробное описание предмета, подтвержденное документами фотофиксации, должен быть ясно изложен алгоритм проведения оценки, приведены расчеты и обоснования применяемых коэффициентов, ссылки на информационные источники, а также все факторы, которые могли повлиять на стоимость предмета. В приложениях к отчету в обязательном порядке должны быть представлены копии заключений экспертизы, сертификаты, свидетельства и другие документы, подтверждающие квалификацию компании и специалистов, принимавших участие в работе. — Вы подчеркнули специфичность рынка предметов искусства и антиквариата. Означает ли это, что для определения стоимости таких предметов требуются особые подходы и методы? — В оценочной практике существуют три подхода для реализации процедуры определения стоимости имущества и имущественных прав: затратный, доходный и сравнительный. Применяются они и для определения стоимости предметов искусства. Безусловно, в силу упомянутых особенностей процедура оценки объектов антикварного рынка не может полностью повторять процедуру оценки другого имущества — например, объектов рынка недвижимости. И это касается каждого из существующих подходов. Как мы уже говорили, помимо материальной составляющей, в стоимости предмета искусства необходимо учесть и нематериальную составляющую — ценность. И если правила определения первой достаточно хорошо освещены и в национальных, и в международных стандартах, то правила

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

оценка определения ценностной составляющей практически отсутствуют. Таким образом, оценщик должен подобрать методику расчета стоимости, принимая во внимание особенности конкретного объекта, изучить рыночную информацию на момент оценки и наиболее полно учесть все ценообразующие факторы. Не имея определенного опыта, справиться с оценкой предметов искусства достаточно трудно. — Кто может выступать заказчиком оценки? — Ограничений нет. Это могут быть частные лица, государственные либо коммерческие организации. Так, например, банки чаще обращаются при необходимости оценки залогов, частные лица — при получении кредита, решении имущественных прав и т. д. — Может ли быть уверен заказчик, что указанная в отчете стоимость предмета искусства определена правильно? — Безусловно, у заказчика оценки могут возникнуть сомнения и даже несогласие с результатом. Как правило, такие ситуации возникают при оценке с целью передачи банку для залогового обеспечения кредита либо при решении имущественных споров. Зачастую это проблема чисто психологического характера — ведь свое всегда самое дорогое… Кроме того, антиквариат — это достаточно широкий спектр предметов оценки, включающий живопись, скульптуру, иконы… И каждая группа имеет свои особенности ценообразования на рынке, которые также нужно учитывать. Недостаточное понимание специфики рынка этих предметов и приводит к серьезным ошибкам в определении их стоимости. В классическом варианте гарантией от ошибок должно стать страхование профессиональной ответственности. Иными словами, если оценщик либо эксперт совершает ошибку, то заказчик получает по решению суда страховое возмещение в соответствии с фактически понесенными убытками (признанными судом). Но пока что в случае возникновения серьезных несогласий остается произвести рецензирование отчета по оценке. Эту услугу может предоставить другая компания, имеющая разрешение на оценку предметов, обладающих культурной ценностью (что указывается в сертификате субъекта оценочной деятельности), либо экспертные советы общественных оценочных организаций. Другим путем подтверждения или опровержения полученной стоимости может быть обращение к нескольким специалистам — экспертам-искусствоведам или антикварам. — Действительно, уверенность в качестве работы очень важна. На что нужно обратить внимание при выборе компании для оценки предмета искусства? — Прежде всего на ее профессиональный потенциал: стаж работы на рынке оценочных услуг,

наличие сертифицированных специалистов, опыт работы по оценке культурных ценностей, количество выполненных работ по оценке предметов искусства и их сложность. Проблема в том, что подготовка специалистов по оценке движимых вещей, составляющих культурную ценность, по объективным причинам носит преимущественно теоретический характер. И потому, сталкиваясь с конкретными практическими проблемами, многие из специалистов не могут найти правильное решение, что, безусловно, сказывается на качестве выполнения работ по оценке предметов искусства. Каждый оценщик должен критически проанализировать свою профессиональную готовность к оценке предметов искусства. Также проблемным моментом является соблюдение обязательного проведения экспертизы ценности предмета. Не менее важный аспект, на который следует обратить внимание при выборе оценочной компании, — ее имидж, наличие постоянных клиентов и деловых партнеров, отзывы и рекомендации. Всю эту информацию потенциальный заказчик может получить при общении со специалистом компании либо на основании информации, размещенной на ее сайте. — От чего зависит стоимость услуг по оценке предметов искусства и старины? — Фиксированных цен не существует, все зависит от объекта, наличия рыночной информации, сложности и срочности выполнения заказа, необходимости проведения экспертизы, привлечения профильных специалистов. Стоимость услуг не может зависеть от стоимости предмета оценки, но в любом случае качественная услуга должна адекватно оплачиваться. — В чем, на ваш взгляд, причина отсутствия утвержденной методики оценки предметов искусства и антиквариата? — Видимо, нет объективных предпосылок разработки такого документа. В данной ситуации лучше взвесить все за и против, чтобы не получить документ, который не облегчит, а усложнит работу оценщиков. Безусловно, любой процесс оценки должен быть упорядочен, иначе, как минимум, будет сложно говорить об адекватности проведенных расчетов стоимости. С другой стороны, польза от жесткого регламентирования процедуры оценки предметов искусства при их разнообразии весьма сомнительна. В любом случае, вопросы методологического обеспечения оценки предметов искусства и антиквариата решать нужно, но только совместными усилиями оценщиков, искусствоведов, антикваров, юристов и госслужащих. A Беседовал Виктор СОБИЯНСКИЙ

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Рынок Торги в замке Альден: «Султан на слоне» и «Шахматная королева»…

а весеннем аукционе в замке Альден близ Ганновера представлено более 3000 лотов, охватывающих почти все направления коллекционирования антиквариата разных эпох. На торги выставлено собрание живописи известного мецената-коллекционера из Германии. Изюминкой аукциона являются коллекции работ старых мастеров, роскошного фарфора периода барокко, эксклюзивных драгоценностей и швейцарских наручных часов. В разделе фарфора в числе более 400 лотов представлены редчайшие изделия Мейсенской мануфактуры XVIII в., обладающие музейной ценностью. Многие из них были созданы непосредственно Иоганном Иоахимом Кендлером для русских царей, а также для короля Польши и Саксонии Августа II и известного государственного деятеля — саксонского графа Генриха фон Брюля. Самая высокая стартовая цена в €125 000 назначена за чрезвычайно редкую фарфоровую скульптурную группу на роскошном бронзовом позолоченном основании «Султан на слоне». Эта композиция, созданная в Мейсене в период с 1741 по 1749 гг., должна была олицетворять верховенство Августа II Сильного, видевшего себя властителем Османской империи. В своей резиденции в Дрездене он велел создать «Турецкую камеру» с самым большим собранием предметов искусства, сделанных в Высокой Порте.

Напрямую связана с Россией композиция «Африка и Азия» из цикла «Континенты», созданная для дочери Петра I Елизаветы Петровны по ее собственному заказу (эстимейт €58 000). Причудливая фигурка африканки, сидящей на льве, олицетворяет Африканский континент, а загадочная дама на верблюде — Азию. Одной из самых влиятельных личностей в Европе был Граф Брюль, ставший премьерминистром Cаксонии в 1746 г. По его заказу для официальных торжественных приемов в период с 1737 по 1742 гг. был создан знаменитый «Лебединый сервиз». Частью этого сервиза, состоявшего из более чем 2 000 предметов, является редкая жардиньерка, оцененная в €35 000. А в качестве образца для Брюля и курфюрста в 1736 г. была выпущена уникат-тарелка (эстимейт €48 000). В настоящее время известны только 10 подобных тарелок с отличающимся декором (8 из них находится в музее в Дрездене). Из-за особой редкости предмета предварительную оценку в €75 000 получила фарфоровая черепаха со съемным панцирем, сделанная по модели Кендлера в 1730–1735 гг. Такие небольшие фигурки производились на Мейсенской мануфактуре для Августа II Сильного начиная с 1725 г. и использовались для украшения столов. К редчайшим фарфоровым композициям этого аукциона относится также «Дама с мопсами», которая является ранним образцом фарфоровой пластики, выполненной по модели Кенлера (эстимэйт €28 000).

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

аукционы

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Рынок

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

аукционы Наиболее впечатляющим ювелирным изделием аукциона является кольцо с крупным коньячным бриллиантом весом 12,07 карата (эстимейт €110 000). Представлены также роскошное колье с бриллиантами цвета шампанского (эстимейт €58 000), экстравагантное кольцо с бриллиантомсолитером весом 7,00 карат (эстимейт €49 000), эксклюзивные и лимитированные наручные мужские часы с турбийоном от Blancpain и Breguet (эстимэйт каждого лота €65 000). Раздел, состоящий из более чем 400 позиций, включает живопись, акварели, рисунки XVII–XIX вв. Из работ старых мастеров выделяются картины Питера Пауля Рубенса, Корнелиса ван Харлема, Якоба Исаака ван Рейсдала. Ян Брейгель Старший и Ганс Роттенхаммер создали совместно в 1608–1610 гг. картину «Эней и Анхис, спасающиеся из горящей Трои» (эстимейт €65 000). Ян Брейгель Младший будет представлен «Портретом молодой пары в цветочном картуше» (эстимейт €32 000) и «Отдыхом на пути в Египет» (эстимейт €38 000). Художником из окружения Руланта Саверея написан «Пейзаж в раю с Адамом и Евой» (эстимейт €55 000). Итальянец Пьетро Антонио Ротари, работавший с 1756 г. в России в качестве придворного живописца, является автором картины «Портрет молодой благородной девицы». XIX в. представлено работами голландских, бельгийских и итальянских художников. Интересен «Пейзаж с водяными мельницами» (1854), написанный Барендом Корнелисом Куккуком (эстимейт €35 000). Крайне редко крупные аукционные дома могут похвастаться сразу тремя работами Артура Риччи — одного из самых востребованных итальянских жанровых живописцев второй половины XIX в. Это картины «Шахматная королева» (эстимейт €18 000), «Репетиция» (эстимейт €18 000), «Счастье крещения» (эстимейт €35 000). На аукционе представлено произведение великого русского художника Ореста Адамовича Кипренского «Портрет русского дворянина» (1830, эстимейт €75 000). Предположительно на нем изображен князь Голицын. Выставлены на торги и работы других знаменитых русских и украинских мастеров, таких как Константин Горбатов, Николай Ярошенко, Михаил Жук. Предварительный просмотр объектов аукциона осуществляется с 24 апреля по 6 мая ежедневно с 13.00 до 18.00.

Вышел в свет каталог аукциона с более чем 2000 цветных изображений лотов, снабженных научными описаниями. Стоимость 3 томов с доставкой — € 90. С середины апреля каталог будет доступен в интернете: www.schloss-ahlden.de PR

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Рынок Узелок к узелку: восточные ковры Персидские, индийские, китайские, туркменские и кавказские ковры — шерстяные и шелковые, молитвенные, дворцовые, колонные — продавали 15 марта на аукционе Bonhams. Эстимейт самых дорогих доходил до $50 тыс., но они-то как раз и не нашли своих новых владельцев, как, впрочем, и единственный украинский ковер XIX в. с крупными розами на черном фоне, оцененный в $3–5 тыс. Азербайджана хранятся во многих музеях мира, в том числе в Метрополитен, Лувре, Эрмитаже, Музее Виктории и Альберта в Лондоне. Ширванская группа охватывает несколько центров, в каждом из которых были свои излюбленные композиции и мотивы. Проданный образец относится к типу «биджов». Его композиция представляет собой переработанную иконографическую схему с вазой. Характерными признаками ширванских ковров являются: особая плотность плетения — до 3 тысяч узлов на дм2 при необыкновенной мягкости изделия, а также сочетание синего, охристого, шафранового и цвета слоновой кости.

В ■ Ширванский ковер

■ Тебризский шелковый ковер

огласно археологическим материалам ковроделием в Азербайджане занимались еще в конце II — начале I тысячелетия до н. э. О красоте здешних изделий сообщают Геродот, Клавдий Элиан и другие античные авторы, их описания содержатся в дневниках английских и немецких купцов, дипломатов и путешественников, побывавших в Азербайджане в Средние века. В XIII–XV вв. ковры из разных областей Азербайджана в больших количествах экспортируются в Западную Европу. Считается, что в центральной части триптиха Ганса Мемлинга «Мистическое обручение святой Екатерины» изображен ширванский ковер, зейвинский запечатлен Яном ван Эйком в «Мадонне каноника ван дер Пале», а газахский — Гансом Гольбейном Младшим в «Послах». Старинные ковры из 76

Тебризе (ныне административном центре иранской провинции Восточный Азербайджан) ковроткачество достигло наибольшего расцвета в XVI–XVII вв. в период правления династии Сефевидов. В это время Тебриз стал столицей государства, а тебризские ковры получили статус «дворцовых». Их орнаментика строится в основном на растительных мотивах. Позднее часто встречается центральный медальонный декор, изысканные композиции с вазой, деревом, садом, сценами охоты. В тебризских коврах явно ощущается отход от исламских традиций декоративно-абстрактной иконографии в сторону реалистичной сюжетной основы. Шелковые ковры, сделанные в Тебризе, отличаются аккуратным и тщательным плетением, выполненным как симметричным, так и асимметричным узлом. Применяемые материалы — шелк и красители — обычно очень высокого качества. A

Продано: Ширванский ковер. Кон. XIX в. 3'10''×6'9'' — $6 100 Тебризский шелковый ковер. Кон. XIX в. 5'5''×8'8'' — $18 300

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

аукционы

Хранители ароматов: нюхательные бутылочки 24 марта на аукционе Bonhams распродавали нюхательные бутылочки из коллекции Маргарет Полак — 138 изящных флаконов, созданных китайскими мастерами в XVIII–XX вв. Стоили эти изделия весьма недешево — от $700 до $42 700, но, тем не менее, почти все были раскуплены.

ервые духи и нюхательные коробочки были привезены из Европы в Китай в конце XVII в. Китайцы приспособили для хранения ароматов маленькие бутылочки, которые во времена династии Мин использовались для лекарств. Плоский флакон плотно закрывался деревянной пробкой, в нее продевалась тонкая трубка, через которую было удобно вдыхать аромат, а сверху все это прикрывалось маленькой крышечкой. С широким распространением нюхательных жидкостей в XVIII–XIX вв. такие флаконы стали весьма популярны, и к концу правления династии Цин сложилась уже целая отрасль ремесленного производства, ориентированного на создание произведений декоративноприкладного искусства, связанных с ароматами. При императоре Цзяцине (1796–1820) появились первые образцы бутылочек с внутренними рисунками. Сделать их чрезвычайно сложно: сначала нужно было ввести в бутылочку корунд либо алмазный наждак, чтобы сделать стекло слегка шероховатым, затем специальной тоненькой изогнутой кисточкой нанести рисунок. И все это — через горлышко диаметром менее 5 мм.

Приемы оформления бутылочек были бесконечно разнообразными. Кроме внутренней росписи, применяли рельефные узоры из стекла контрастного цвета, иногда полностью покрывали стеклянные флаконы эмалями, имитируя фарфоровую поверхность. Широко использовали и такие материалы, как агат, коралл, кварц, хрусталь, халцедон, эффектно обыгрывая их природные свойства. Примером могут служить нюхательные бутылочки, проданные на аукционе в Нью-Йорке. A

Продано: Агатовая бутылочка. Сучжоу, XIX в. Выс. 6 см — $42 700 Резная бутылочка из жада. 1780–1850. Выс. 6,6 см — $30 500 Стеклянная бутылочка с рельефным рисунком. 1750–1850. Выс. 7,6 см — $19 520 Бутылочка с внутренней росписью. Выс. 6,9 см — $9 150 Фарфоровая бутылочка с полихромной росписью. Выс. 6,7 см — $4 575 Рубрику ведет Тамара Васильева

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Рынок Клондайк для собирателя На Западе наряду с привычными торгами давно и успешно функционируют Интернет-аукционы, где каждый собиратель может найти ту или иную необходимую ему вещь, предложить свою цену за нее, да еще и поторговаться. Украинские коллекционеры вот уже несколько лет имеют возможность делать подобные приобретения через крупнейшую в стране Интернет-платформу Аукро.

Двойной талер. Штирия. Имп ератор Фердинанд II. 1631 г. 16–17,5 тыс. грн. ▼

то же такое Интернет-аукцион? По сути, то же самое, что и обычный, но более удобный для покупателя и продавца, поскольку торги и сделки могут совершаться в режиме онлайн. Еще одно преимущество состоит в том, что не нужно постоянно посещать слеты коллекционеров, проходящие, как правило, в Киеве. Кроме того, живой аукцион зачастую превращается в действо для узкого круга людей, в то время как Интернет дает возможность участвовать в выборе товара и торгах любому зарегистрированному пользователю. В этом смысле Аукро — вещь просто незаменимая. В разделе «Коллекционирование» здесь можно найти практически любой предмет, который может быть интересен любителям бонистики, нумизматам, филателистам или филокартистам. Будет полезен Интернет-аукцион и коллекционерам оружия, масштабных железнодорожных моделей, моделей авто, самолетов, кораблей, военной техники и т. п. Собиратели личных вещей знаменитостей и их автографов, документов, грамот, номерных знаков, этикеток, пробок, банок и бутылок — все они смогут отыскать необходимый экспонат для своей коллекции. Помимо этого, на Аукро существует форум, где коллекционеры могут общаться друг с дру-

гом и оставлять свои комментарии. Не лишним будет заметить, что Аукро является фактически бесплатным сервисом, если не считать дополнительные услуги (выделение информации цветом, размещение более двух фотографий и т.п.), цены на которые колеблются от 2 до 20 грн. О роли и преимуществах Интернетаукциона читателям «Антиквара» рассказывает один из активно работающих и хорошо зарабатывающих посредством Аукро коллекционеров нумизмат Вячеслав Шкурко. «Интернет для меня — бесценный источник информации, а также возможность знакомиться с интересными людьми. Когда я начал заниматься тематикой США, то стал много времени проводить в блогах, на форумах и американских Интернетаукционах. Там я познакомился с коллекционерами из США, там и купил интересующие меня монеты. Вообще я думаю, что именно коллекционирование в свое время дало толчок развитию Интернет-аукционов. Самые большие их разделы связаны как раз с коллекционированием, и не только у нас, но и у ближайших соседей в странах СНГ, в Европе и Америке. Украинскими Интернет-аукционами я пользуюсь с момента их появления: был зарегистри-

► Золотой дублон. Швейцария, Берн. 1797 г. 16 тыс. грн. Пять червонцев. 1928 г. (справа)

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

аукционы

▲ Собрание сочинений Цицерона. 1913 г. Львов. 205 грн.

рован и имел приличный рейтинг на всех аукционах в Украине. На Аукро я зарегистрировался через месяц после его официального старта и сразу понял, что он станет лидером на нашем аукционном онлайн-пространстве. Хотя бы потому, что этот Интернет-аукцион давал возможность достойно представить свои лоты, что, безусловно, сказывалось на продажах. Бывали случаи, когда мои лоты уходили дороже, чем точно такие же у других пользователей, и я уверен, что решающую роль в выборе моего лота сыграло его оформление и качественное изображение. Также мне очень нравится служба поддержки, которая быстро реагирует на разные ситуации, нравится форум, где появляется все больше пользователей, способных помочь в оценке предметов коллекционирования. А один мой знакомый, серьезно занимающийся нумизматикой, использует Аукро для отслеживания динамики цен и спроса на монеты; потом на основе собранной информации составляет таблицы и диаграммы. Хочется отметить очень удобный сервис по отслеживанию лотов и сделок. Я пользуюсь им уже около года и без «менеджера продаж» теперь уже не представляю работы на Аукро. Я больше продавец, чем покупатель, но хочу сказать, что интересных лотов на Аукро множество. Нужно только не лениться их искать, тем более, что существует система поиска в текущих и завершенных аукционах. Если говорить конкретно о моем направлении — монетах, то начали появляться экземпляры, за которыми раньше очередь стояла, и предлагаются они по адекватным ценам. Иногда можно купить что-нибудь интересное на

20, а то и на 40% дешевле, чем на рынке. У меня такие случаи бывали не раз. Немаловажным является и тот факт, что круг коллекционеров — пользователей Аукро постоянно растет, а соответственно растет не только спрос, но и предложение. Еще пару лет назад аудитория коллекционеров на Аукро была весьма немногочисленной. Многие просто не пользовались Интернет-аукционами как платформой для своих покупок и продаж. Но это было раньше, а сейчас даже корифеи коллекционного и антикварного дела присоединяются к нам. Тем же, кто только думает это сделать, скажу, что Интернет-аукцион — это реальные продажи, которые с каждым месяцем растут из-за привлечения новых людей, и для многих пользователей Аукро стал основным местом заработка, и довольно приличного». PR

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

▲ Карманные золотые часы Patek Philippe. Предположительно 1870 г. 50 тыс. грн. Золотые наручные часы GirardPerregaux 3 950 грн. (внизу)

Клуб «Если бы не было бесценных произведений искусства, единственной ценностью стали бы деньги» О семейных реликвиях рассказывает Мишель Терещенко

▲ Мишель Терещенко с фотографией деда Михаила Ивановича Терещенко

► Н.Д. Кузнецов. Портрет Николы Артемьевича Терещенко. 1892 г.

емногие в Украине могут удивить фамильным антиквариатом, — слишком сильными и разрушительными были исторические катаклизмы, выпавшие на долю наших соотечественников. Живущий уже пятый год в Киеве Мишель Терещенко — прямой потомок в шестом поколении знаменитой дворянской фамилии, которую хорошо знали и уважали не только в Российской империи, но и в Европе. Пожалуй, самый известный в роду — Михаил Иванович, министр финансов, а затем иностранных дел во Временном правительстве. Масон, друг Александра Блока, Федора Шаляпина, барона Ротшильда, еще в молодые годы он участвовал в заговорах против царя. Но в итоге оказался личным врагом Ленина. Министр собрал доказательства финансирования вождя немецким правительством в Первую мировую войну. Он мог изменить мировую историю… Но Киев семье Терещенко изменить удалось. Знаковые сооружения столицы — Владимирский собор, Театр оперетты (Троицкий народный дом), Консерватория, Национальный художественный музей Украины, Политехнический и Театральный институты, здание ОХМАТДЕТа выстроены частично или целиком на их деньги. И это далеко не полный список. Мишель Петрович Терещенко впервые посетил Киев вместе с отцом в 1994 г. Улице, где располагаются популярные музеи, к тому времени уже вернули название Терещенковская, жалованное городом в 1899 г. в связи с 80-летием Николы Терещенко.

Мишель демонстрирует в книге адресов и фотографий подарков автограф Николы Артемьевича: «Любезному сыну моему Ивану Николаевичу, супруге его и его семье на добрую память. Мая 11, 1900 года» (в его-то годы — такой четкий, крупный, каллиграфический почерк!). В это время уже функционировало «Товарищество свеклосахарных и рафинадных заводов братьев Терещенко» — Николы, Федора и Семена. В первых строках устава было записано: 80% прибыли направлять на благотворительность и меценатство, претворяя в жизнь девиз на фамильном желто-синем гербе: «Стремление к общественным пользам». Обязательство свято выполнялось до 1917 г. Поздравления с 80-летием начинаются с приветствия Митрополита Московского. А первое фото — напоминающее витраж полотно Врубеля с изображением Девы Марии — подарок дочери Варвары Ханенко. В те годы она втайне от мужа начала собирать коллекцию икон. Богдан Иванович считал, что им место в храмах. «Я думаю, что Богдан — профессиональный коллекционер, говоривший, что он одинаково любит и персидскую майолику ХIV века, и японские гравюры, был прав, — говорит Мишель Терещенко. — Но у меня тоже есть иконы… Они

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

гость должны быть и в доме, и в офисе, а делать из них коллекцию — это другой феномен. Аккумулировать иконы нехорошо, но если покупаешь для души уникальную вещь, это благотворно. У нас в доме всегда была икона, которую бабушка во время революции вывезла из Санкт-Петербурга — Архангел Михаил — в окладе с серебряными вставками. Она осталась у родственников в Лондоне… А свою икону, предположительно ХVII века, я купил, когда был в Киеве первый раз. Мы прогуливались с сыном по Андреевскому спуску. Один человек открыл багажник старого «Фольксвагена» и предложил совсем почерневшую икону. Говорит: „Пусть ее чудность будет навсегда с вами“. Но на таможне ее не пропустили. Я отдал икону сопровождавшей меня переводчице из Русского музея и пошутил— это будет „сертификат“ моего возвращения в Украину. Три года назад директор музея сказал, что эта икона могла быть написана в Почаевской Лавре, и предложил ее отреставрировать. Полтора года назад я забрал ее». Когда в Монако в 1956 г. умер Михаил Иванович Терещенко, Мишелю было два года. Он знал дедушку по рассказам отца, родившегося в Париже в 1919 г., и бабушки, урожденной Маргарит Ноэ, которая жила вместе с ними. Он помнит, как лет через 10 после смерти деда встретились у них в доме две вдовы: француженка Маргарит и норвежка Эба. Она привезла из Лондона семейные реликвии, завещанные Михаилом первому сыну Петру: фамильную печать, портреты предков, старинные географические карты, украшавшие стены 127-метровой яхты «Иоланда», тогда одной из самых больших в мире. Сейчас эти раритеты пребывают в киевской квартире Мишеля. Особое место среди картин занимает акварельный портрет миловидной женщины в овальной раме. «Это моя бабушка Маргарит. Ее портрет сделал в 1914 году Шардо де Бийомо. В это время она приняла решение жить в Петербурге… А вот фото дедушки и бабушки, когда они только встретились. Ей 20, ему 21 год. На этой групповой фотографии — Варвара Ханенко. Уникальный снимок: она не любила фотографироваться. Есть у меня несколько фотографий дедушки в ранге министра и на посту президента Австрийского банка, который он занял в 1932 году». В 1913 г. Марг, как звал ее Михаил Иванович, приехала в Россию. И только через 5 лет в Христиании француженка стала законной женой Михаила, вопреки воле его матери Елизаветы Терещенко. Они прожили в любви и согласии более 10 лет, растили дочь Михайлину. Судьба каждого представителя семьи увлекательна и трогательна, как полный драматизма исторический роман. Мишель Терещенко удивляет предприимчивостью и заботой о том

■ Икона, купленная Мишелем Терещенко на Андреевском спуске

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

◄ У портрета бабушки Маргарит

Клуб ► Печать Михаила Терещенко Дорожный набор с монограммой Михаила Терещенко (справа)

Карта Московии ▼

достоянии, что оставили его предки народу Украины. Только после 50 он выучил русский язык, хотя в первые годы после революции бабушка-француженка говорила с сыном Пьером в парижской квартире по-русски. Но после расставания с мужем в 1923 г. она вычеркнула из памяти и роскошную жизнь в СанктПетербурге, и все, связанное с Россией. Когда внук решил лет в 12 изучать русский в гимназии, она категорически запретила, — так сильна была тоска по прекрасной любви. Ради нее Михаил когда-то вывел сорт роз и подарил ей в честь рождения дочери второе в мире по ценности алмазное колье. Алмаз был отдан в «благодарность» Троцкому за освобождение мужа из Петропавловской крепости. Там, чтобы угодить вождю, готовили казнь министра на 22 апреля. (В 1984 г. алмаз был куплен на аукционе арабским шейхом за 41 млн. швейцарских франков.) Проводя «экскурсию» по просторной трехкомнатной квартире на Оболони, Мишель вспоминает предания семьи: «Древние карты Московии 1562 и 1695 годов украшали салон „Иоланды“. Я думаю, дедушка сам их покупал, — в слове «дедушка» он делает

ударение на втором слоге. — Этот первый каталог коллекции картин, принадлежавших нашей семье, тоже был на яхте. Здесь черно-белые репродукции первых работ, купленных Иваном. Мне очень нравится „Девочка-татарка“ Врубеля. Сейчас она называется иначе, но это ее оригинальное название». В каталоге много картин передвижников. Терещенко была близка социальная направленность их творчества. На стенах квартиры написанные в 1892 г. Кузнецовым портреты Николы Артемьевича и Ивана Николовича. О том, что пришлось пережить этим потомкам славного казацкого рода из Глухова, Мишель расскажет в своей книге о семье Терещенко. Над дверью в деревянной раме — ручка от саркофага прапрадедушки. Он похоронен в храме Трех Анастасий в Глухове — небольшом городке, где в середине ХІХ в. обосновалась семья Терещенко. Возле храма в сквере Мишель планирует поставить памятник родоначальникам династии Артемию и Ефросинии. Он достает из шкафа старинные документы: «Описание имений действительного статского советника Николы Артемьевича Терещенко и сыновей»… «Я думаю, они были на вилле „Марипоза“, выстроенной прадедушкой на Лазурном Берегу. На ней собиралась интеллектуальная и художественная элита и русская золотая молодежь, включая представителей царской фамилии. После гражданской войны она была продана, чтобы вернуть долги Временного правительства. Но даже в материальных лишениях Елизавета Терещенко поддерживала православные храмы, возведенные семьей в Каннах и Болье-сюр-Мер. Каталог „Товарищества свеклосахарных и рафинадных заводов братьев Терещенко. 1900“ на русском и французском языках был подготовлен для презентации на Международной выставке 1900 года в Париже. Братья Терещенко получили там золотую медаль. Русский павильон на Елисейских полях сейчас называется Большой Дворец. Он сооружен на деньги русских промышленников, в том числе Терещенко, не-

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

гость

◄ Документы и фотографии семьи Терещенко

далеко от моста Александра III, который подарил Парижу Николай II». Так Терещенко повлияли и на архитектурный облик столицы Франции, которую они любили. Правда, после 1917 г. ни Франция, ни Англия не предоставили визы экс-министру, и он вынужден был работать в банковской сфере, чтобы расплачиваться из собственного кармана за кредиты Временного правительства. Мишель расстилает старую рукописную карту земель Терещенко возле Глухова и показывает на ней участок, где выращивает лен. Рядом трасса Глухов — Сумы. У французского предпринимателя грандиозные планы: на землях Сумщины и Черниговщины его фирма «Linen of Desna» создает мировой центр льнопромышленности. Европейские инвесторы согласны вкладывать миллионы, если их представителем будет Мишель Терещенко… Убранство трехкомнатной квартиры дополняют картины уроженца Глухова Константина Ломыкина, купленные на аукционе, и более современные — Ивана Твердуна, Евгения Титова, Кокорина, Ширашидзе… Есть и копия портрета Врубеля, который написал его прадеда Ивана Николовича «с черным пламенем в глазах». Он умер в один год с отцом — в 1903-м. Четыре старинные карты Мишель подарил музею в Глухове. В этом живописном районном центре Сумской области ощутимо не только дореволюционное присутствие семьи Терещенко, но и влияние их теперешней европейской ветви. Мишель заинтересовал французских специалистов разработками Глуховского института лу-

бяных культур, который расположен в принадлежавшем им доме с удивительной кружевной чугунной лестницей. Французские агрофирмы арендуют плодородные земли в окрестностях города. В бывшей гетманской столице Мишель планирует создать музей льна. Он считает, за этой технической культурой, способной улучшить экологию планеты, — большое будущее. А вот о состоянии планеты он знает достоверно. Мишель ушел из бизнеса, связанного с водорослями, из-за загрязнения вод океана возле Южных Филиппин и в лагуне Тулеар на Мадагаскаре… На полках в гостиной — фигурки медведей из фарфора. В основном их дарят хозяину, зная о его

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

Чугунная лестница в доме Терещенко в Глухове Фото из архива Мишеля Терещенко ▼

Клуб

■ Дети Мишеля Терещенко Изабель и Кристофер в Киевском музее русского искусства возле портрета Надежды Федоровны Муравьевой-Апостол (урожденной Терещенко). 2003 г. Фото из архива Мишеля Терещенко

■ Мишель с матерью Женевьевой в ботаническом саду в Киеве. Фото из архива Мишеля Терещенко

любви к украинскому меду. После ряда экспертиз Мишель получил право экспортировать его во Францию. На Андреевском спуске он планирует открыть медовое кафе, и тогда «медвежатаантикварианты» перекочуют туда. О настоящем антиквариате как культурном феномене Мишель говорит так: «Если бы не было бесценных произведений культуры и искусства, единственной ценностью стали бы деньги. И ничего важнее денег не было бы. Я думаю, что антиквариат — это привилегия людей, которые имеют знания и любят исторические вещи… Они могут оценить их не в денежном эквиваленте, но по той роли, которую эти вещи сыграли в истории, культуре, жизни людей. Антиквариат способен рассказать о многом. Я видел большое уважение к антиквариату в Украине. Сейчас интерес мыслящих людей к исторически значимым вещам, к истории до 1917 г. только усилился. Коммунистический строй разрушил многое, но люди сейчас это поняли и хотят возвратить настоящие ценности в свою жизнь. Во Франции у людей все есть, — продолжает Мишель, объясняя различие в отношении людей к антиквариату на Западе и в Украине. — И они устали от всего. Поэтому мне кажется, что редкую вещь лучше оценят украинцы, чем французы». — А какой вещью гордитесь вы, радуетесь, что владеете ею? «Когда я был ребенком, очень любил модель пиратского кораблика, но этот исторический макет не сохранился. В те годы, когда я занимался подводными работами, собирал вещи из глубин моря. Сейчас эта маленькая коллекция хранится в Париже. Себестоимость ее невелика: дорогие находки мы отдавали в музей Флориды или клиенту, заказавшему экспедицию. Это фантастический момент: 300 лет никто эти вещи не видел, а до этого ими пользовались, жили с ними… Море сохранило все». На вопрос о том, что больше всего впечатляет из коллекций предков, Мишель Терещенко отвечает: «Меня волнуют скифские вещи. Моя тетя Варвара Ханенко была одним из лучших коллекционеров скифского золота. Ее собрание стало базовым для выставки „Скифское золото“ в Москве. Некоторые вещи из ее коллекции хранятся теперь в Лавре. Это удивительно, что люди много тысяч лет назад делали такие искусные украшения: кольца, колье… Между скифами, карибскими пиратами и нами есть связь: мы все любим красивые, мастерски сделанные вещи и можем понять тех, которые их тоже любили. Это связывает наши души с Божественным». A В гостях у Мишеля Терещенко был ГеоргийГригорий Пилипенко Фото: Виктора Марущенко и из архива Мишеля Терещенко

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Клуб

Расколотый образ

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ракурс

Начну с незначительного вроде бытового наблюдения: в современном интерьере икона занимает не столь большое место. А ведь можно было бы ожидать иного. В конце концов, поношения религиозного культа полностью прекратились около двух десятилетий тому назад, если не раньше. Набожность, особенно показная, стала модной, атеизм — напротив. Но пошло ли это на пользу самой вере? (Не место здесь рассуждать о ней, и автор — искусствовед, а не богослов, но вопрос поставлен не всуе.) Даже с внешней стороны дела все обстоит иначе, нежели, казалось бы, в таком близком для нас ХІХ веке, — ведь не допетровская же Русь, не Шумер-Аккад, в самом деле! Олег СИДОР-ГИБЕЛИНДА

оложа руку на сердце, можно ли представить в жилище современного богатея ритуал, описанный Яковом Полонским в «Старине и моем детстве»: «Накануне больших праздников весь дом с вечера наполнялся запахом ладана, везде у образов горели свечи и лампадки, а образов было так много, что на Страстной неделе в комнату теток вносили длинный стол, на котором и они сами, и их горничные снимали с образов серебряные ризы, мыли их и с помощью серебряных щеточек чистили их толченым мелом. Помню, какое это было продолжительное, хлопотливое и лично для меня приятное занятие» (писано в конце 1880-х, но подразумеваются, верно, 1820–1830-е гг.). Другое дело, есть ли нужда возрождать подобные ритуалы, и стоит ли так уж умиляться старине? Не все же в ней было сахар и мед-медович. Говорю это на тот случай, если читатель уже предвкушает знакомый контраст «проклятого советского прошлого» и «светлой дореволюционной архаики». О небеспочвенности первого тезиса свидетельствует многое — ну, хотя бы «чудесно» заговоривший святой Евстафий из ленинградской утопии Розалии Амусиной «Волшебные бутылки» начала 1970-х. Еще бы, иконными устами глаголет шкодливый подросток, спрятавшийся под шапкой-невидимкой, и уязвляющий старушку ее же мелкими грешками. Например, чегой-то она лакомилась в постный день мороженым? На что старушка резонно отвечает: «Мороженого там с гулькин нос было», — а затем хватается за веник и остужает обличительный пыл «святого». То есть, конечно, подростка, которому остается только с позором ретироваться. Святого же Евстафия старушка на всякий случай отправляет в сундук. Увы, и серьезнее, и правдоподобнее история, рассказанная Владимиром Тендряковым в повести «Чудотворная» (1958). 12-летний Родька на-

ходит икону, после чего жизнь его круто меняется. Его скромная и незрелая персона оказывается в центре внимания местных религиозных фанатиков, едва ли не сектантов, но силен и «прессинг слева» (школа, дружки-атеисты, дразнящие мальчика из-за его нательного креста). Вконец растерявшийся герой рубит топором икону, а родная бабка во гневе травмирует Родьку иконным обломком. Икона, кстати, описана автором мак-

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

▲ Иллюстрация М. Беломлинского к повести Р. Амусиной «Волшебные бутылки». 1971

Клуб ■ Кадры из фильма «Чудотворная». 1960, реж. В. Скуйбин

симально недоброжелательно, почти враждебно: «белые глазные яблоки с какой-то угрюмой нелюдимостью уставились мимо Родьки… Разглядел Родька все лицо — вытянутое под стать носу, узкое, с двумя редкими морщинами от ноздрей, разглядел полукружие над головой…» Но и времена, сопредельные «полонским» (далее — опровержение тезиса № 2), богаты были эпизодами едва ли не языческими, аналогичными «тендряковским». Читаем у Ивана НечуяЛевицкого: «Я схопилася та давай спересердя грюкати в двері. Стукаю в двері та кричу; коли схаменулася, аж стукаю не кулаком, а святим образом. Чи то з переляку, чи вже й не знаю, од чого, стукала я образом, доки образ не розкочився на половині. Як глянула я на свій гріх, та трохи не зомліла» (повесть 1874 г.). Иное дело, что кается потом бабка Палажка: «…як гляну я на святого Миколая, на ту розколину через самісіньку борідку, то й думаю, що мені, за мої гріхи, зостається тільки скоропостижно вмерти»… Сценами соответствующих кощунств богат и советский кинематограф. Не будем размениваться на середняк, востребуем шедевр. Так, в фильме Александра Довженко «Земля» (1930) невеста убитого кулаком сельского активиста Василя мечется нагая по хате, а под конец свергает наземь одну из икон, украшенную рушником. Истолковывать этот эпизод в исключительно эмоциональном плане вряд ли возможно: и гениальный режиссер вскоре зарекомендовал себя как воинствующий безбожник (одним из первых призвал к уничтожению Михайловского Златоверхого собора), и обрамление вышеупомянутой сцены (злобный батюшка, призывающий анафему на головы односельчан, без его благословения хоронящих Василя) не оставляют сомнений в его идеологической направленности. Остается добавить, что в роли обезумевшей от горя Наталки снялась заезжая актриса Елена Максимова — «местные» (артистки или жители близлежащих сел, активно привлекаемые для участия в массовке) отказались от столь «срамной» роли, но атеизм их уже не пугал. Негативная установка по отношению к религиозному культу отражалась задним числом и в произведениях ретроспективного толка. Обращаясь к иконному атрибуту, писатели создавали образы гнусной затхлости: «Комната отца похожа на сектантскую молельню. Красный угол и стены в образах, строго смотрит темный Христос из кивота…» («Голый год» Бориса Пильняка, 1920). Либо подловатого лицемерия — герой горьковского романа «Дело Артамоновых» (1925) «ходил в тесноте людей, невежливо поталкивая их, и ставил свечи перед иконами, наиболее почитаемыми в городе Дремове», — надо полагать, иконы маргинальные просто игнорировал. В крайнем случае — двусмысленности, не облагораживаемой АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ракурс спасательной функцией: в романе Валентина Катаева «Белеет парус одинокий» (1936) икона оберегает семью Бачеев от погрома, но — как это происходит (устами служанки-хохлушки): «Дуня, поднимая как можно выше икону спасителя с восковой веточкой флердоранжа под стеклом, разгневанно кричала: — Очумели, чи шо? Уже православных хрестиян бьете! Вы сначала посмотрите хорошенько, а уж потом начинайте. Ступайте себе, откуда пришли! Нема тут никаких евреев, нема». Мол, уступка дикой толпе, — а так глава семьи ни о какой иконе в своем доме и слышать не желает. И, однако, маленький штрих: растительное приложение к иконному образу, сантиментальная нотка в сатирическом повествовании выдают в Катаеве «человека былых времен». И заставляют нас вспомнить о другой книге, где об иконе говорится хоть и мимоходом, но гораздо уважительнее: «В уголку на небольшой полочке стоял крошечный образок Успения Богородицы с водруженною за ним вербочкой и маленький киевский молитвенник» («Соборяне» Николая Лескова, 1872). Конечно, бессмысленно сравнивать между собой бойкого одесско-московского беллетриста и величайшего мастера русской прозы ХІХ века, но и у первого, как убеждаемся, «в душе свой жанр имелся», а рука на что-то решительно не поднималась. Все же святотатственный уровень советского искусства сильно преувеличен его запоздалыми критиками. Талантливый автор подспудно таил в себе, давил «тоску идеала» — и задавить, как и затаить, до конца не мог. Не пафос отречения от старого мира, а ницшеанское трагическое «молчание Бога» сквозит в платоновских строках: «…и чистоплотные лица святых с выражением равнодушия глядели в мертвый воздух, как жители того, спокойного света, — но храм был пуст» («Котлован», 1929–1930). Однако еще более разительна эволюция, происходящая с желторотым и башковитым персонажем замечательной трилогии Всеволода Нестайко «Тореадоры из Васюковки», вернее — третьей ее части «Тайна трех неизвестных» (1970). Итак, мы снова «опускаемся» на орбиту ювенильного сознания, если угодно — «ювенильного моря»: «Тут я вперше придивився до ікони й побачив… Бога. Він зорив на мене з кутка великими круглими чорними очима — спокійно і строго. Здавалося, він стоїть у воді по груди, вода ворушиться, хлюпоче біля його грудей… він дихає… Отже, є таки на світі Бог і це він карає мене, — з жахом подумав я». Юный Ява Рень мужественно ныряет в стихию деревенского потопа, дабы спасти для скулящей бабки (еще одна бабка и еще один тинейджер!) — о нет, не икону, но пук старых писем, за нею хранящихся. И пусть его «обращение» остается делом минуты, следствием отчаяния утопающего, но вывод, поневоле им все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

■ Кадры из фильма «Земля». 1930, реж. А. Довженко

Клуб

▲ Кадры из фильма «Пиковая дама». 1982, реж. И. Масленников Кадры из фильма «Преступление и наказание». 1969, реж. Л. Кулиджанов (справа)

произведенный в «пограничной ситуации», симптоматичен — и для детской книжки советской эпохи совершенно неожидан. Яву спасет вроде бы его друг Павлуша Завгородний, но, как известно, без Божьего произволения и волос с головы не упадет… Счастливая, невозвратимая пора детства — не ведающая пертурбаций: «Стоя коленями на подушке, в которой через полминуты предстояло потонуть моей звенящей от сонливости голове, я без мысли говорил английскую молитву для детей, предлагавшую — в хореических стихах с парными мужскими рифмами — кроткому Иисусу благословить малого дитятю. В соединении с православной иконкой в головах, на которой виднелся смуглый святой в прорези темной фольги, все это составляло довольно поэтическую смесь» («Другие берега» Владимира Набокова). Удельный вес религиозного атрибута — почти минимален: далее

маленький барчук уносится мыслию в «акварельный вид» с лесной глушью… Образ сознания уже не расколот, а душа ясна, чиста; икона также в целости и сохранности, а мир остается крайне уязвимым. Первое, что бросается в глаза Германну, прокравшемуся в спальную графини: «Перед кивотом, наполненным старинными образами, теплилась золотая лампада» (разумеется, «Пиковая дама», 1834). И все же это слабая нотка религиозного быта в интерьере, где царит рокайльный Оксидент: «На стене висели два портрета, писанные в Париже… По всем углам торчали фарфоровые пастушки… коробочки, рулетки, веера», — и так далее, и тому подобное. Не то, что в спальне жадной, не чета графине, старухи-процентщицы (ну как нам обойтись в этом тексте без «женщин преклонного возраста»!) — «с огромным киотом образов» («Преступление и наказание» Федора Достоевского, 1866). Отличие от предыдущей книги еще и в том, что здесь обитательница спальной комнаты уже мертва, а графине остается жить несколько минут. Кстати, ни у Сони Мармеладовой, ни у Родиона Раскольникова в их каморках-жилищах никаких образов не наблюдается. Только не надо делать из этого скоропалительных умозаключений: одной в этом препятствовала крайняя нищета, другому — временный нигилизм… и тоже нищета. И вообще они отдают предпочтение Книге. A Иллюстрации из архива редакции

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Клуб

Взлетая вверх, падая вниз

Статистика знает все, кроме одного, — утверждают Ильф и Петров, — ей неизвестно, сколько в стране стульев. Переиначив эти слова, скажем так: археология (история) знает, когда изобрели колесо и начали обрабатывать железо, какие колонии основали древние греки и где кочевали скифы, у кого была принята ингумация, а у кого кремация, но когда появились качели, она не знает. Хотя это действительно неизвестно, есть основания предполагать, что аттракцион симплициссимус — любимое не только детьми развлечение — имеет весьма большой стаж. Для качелей и нужно-то всего ничего: веревка с дощечкой — и двигайся себе на радость вверх-вниз, как будто летаешь. 92

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ностальгия Наталья РОМАНОВА

ревней Греции были известны как минимум два праздника, где качели играли важную смысловую роль, и оба связаны с культом Диониса. Начнем с того, где они напоминали о событиях печальных — праздника Малые Дионисии, посвященного молодому вину, и приходившегося на наше предновогоднее время. Первым человеком, которому Дионис открыл секрет перебродившего виноградного сока, был Икарий. Однажды он угостил напитком, приготовленным по божественному рецепту, троих незнакомых пастухов, попросившихся на ночлег. Пастухи, прежде не знавшие опьянения, решили, что Икарий их отравил, убили его и наспех зарыли неподалеку. Совсем юная, почти ребенок, дочка Икария Эригона с помощью собаки нашла труп отца и с горя повесилась рядом. С тех пор в ее память на празднике молодого вина для детей, еще не принимающих участия в дегустации, стали устраивать катание на качелях, — их конструкция на самом деле имеет общее с виселицей, а ощущения перекатавшегося сродни тем, что испытывает человек навеселе. В старой доброй Англии, где публика была хорошо знакома с виселицами, в ходу было выражение «качаться на качелях», т. е. «болтаться в петле». В разных современных языках (их сленгах) существуют и другие идиомы, в которых фигурируют качели: в английском есть выражение «swinging not thinking» (качаться — не думать, аналог «ломать — не строить»). «У него в голове качели», — скажет француз о том, кто «без царя в голове». Слово «карусель» (где качели, там со временем будут и карусели) во многих языках говорит о состоянии сильного опьянения. В русском сленге «устраивать качели (карусели)» означает то же, что «водить баб (мужиков)». О глубоких корнях идиомы свидетельствуют некоторые из «соленых» пословиц и поговорок, записанных в XIX в. фольклористом и этнографом А. Н. Афанасьевым, где «качели», «кататься» фигурируют рядом с самым крепким словцом. И тут подходящее место перейти к разговору о втором из древнегреческих праздников, отмечавшемуся в середине февраля и приуроченному к началу весны и цветению виноградных лоз. К Айоре (Aiora), празднику качелей, их ладили уже не отцы маленьких дочек, а неженатые парни, чтобы потом катать на них девушек. Так складывались парочки, часто перераставшие к осени в пары, готовые к семейной жизни. На древнегреческой вазе с изображением прелестной девушки, качающейся на качелях, речь идет именно об Айоре, и — к черту траур, будем ходить в соболях 1, а то — все Memento mori да Memento mori. Memento vivere! Изображение молодой женщины на качелях есть и в росписях Аджанты — буддийского хра-

◄ Девушка на качелях. Фрагмент росписи на вазе. V в. до н. э. Античная коллекция. Берлинские государственные музеи

мового комплекса II в. до н. э. — VII в. н. э., расположенного в Западной Индии. Это, вероятно, одна из апсар — поющих и музицирующих божественных дев, а ее позу можно рассматривать как готовность к любви. Стиль Аджанты связывают с эллинистическими влияниями, но интересующий нас мотив не заимствован: небесный маятник — качели исстари фигурирует в индийской мифологии, не менее древней, чем античная. Хорошо, если его колебания малы — близки к гармоничным, но если амплитуда увеличивается, быть беде. Возможно, сама идея качелей пришла на Запад из недр Евразии, а подсказать ее могли обезьяны, любящие раскачиваться на лианах. В любом случае ясно: на службу в качестве ряда символов (атрибута любовных игр в том числе) качели привлечены давным-давно. Фрейдисты тоже считают их одним из фундаментальных (глобальных) эротических символов и в таком качестве рекомендуют толковать появление качелей в сновидениях: раз

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

◄ Ребенок на качелях. Культура Ремохадас. I в. до н. э.–VIII в. н.э. Музей университета науки и культуры. Мехико

Сцена из джатаки. Фрагмент росписи. VI в. Аджанта, Индия ▼

Клуб

■ Ж. О. Фрагонар. Качели. До 1756 г. Х.м., 120×94,5. Коллекция Тиссен-Борнемиса. Лугано, Швейцария

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ностальгия они снятся, значит, как сказано в «Калине красной», «народ к разврату готов». Николай Рерих, совершивший поездку на Восток, описанную им в книге «Алтай — Гималаи», говорит о том, что правитель китайского Туркестана (провинции Синьцзян) запретил в середине 1920-х гг. качели, но не потому, что боролся с сексом, а чтобы общество не раскачивалось (вместе с качелями он запретил также пинг-понг). «Можно перейти самые высокие горы, можно найти общий язык с самыми первобытными племенами, но дикари во фраках… совершенно неприемлемы и ни в какую эволюцию не входят», — заканчивает свой рассказ Николай Константинович. Вместе с обостренным интересом к «науке страсти нежной» изображение качелей получило широкое распространение в недолгую эпоху рококо. Особенно привлекали они Фрагонара: еще учеником Буше, до поездки в Италию (т. е. не позже 1756 г.), он написал картину «Качели» (существует также пандан к ней — «Игра в жмурки»), об успехе которой говорят многочисленные ранние копии. В 1766 г., уже зрелым и признанным мастером, Фрагонар создал «Счастливые случайности качания на качелях» («Счастливые возможности качелей»), где только благодаря этому замечательному устройству кавалеру стали видны ножки предмета его амурного интереса. Внимательно рассмотрев обе картины, можно выделить три примечательные детали: катание на качелях привлекает представителей разных возрастов и классов: на более ранней изображена совсем молоденькая деревенская парочка, на более поздней — горожане из первого сословия, да и кавалер здесь явно постарше. Любовный характер отношений персонажей подчеркнут тем, что парк, служащий фоном «Счастливым случайностям», украшен статуями амуров (в первой картине их роль играют присутствующие здесь маленькие дети). И, наконец, на первом плане «Качелей» мы видим оплетенную лозой винную бутылку, напоминающую о связи обоих древних изобретений с Дионисом. Забавы с качелями тогда же от души полюбило и декоративноприкладное искусство. Мотив, использовавшийся в фарфоре и художественном текстиле, особенно прижился в Германии, где было не только второетретье, но и четвертое-пятое рококо (в ГДР этому поспособствовали служащие группы Советских войск в Германии и их семьи). Если Фрагонара вдохновляла Античность и некоторые перешедшие из нее в Новое время правила любовных игр, то Ренуара в его «Качелях» — Фрагонар, которым восхищались все импрессионисты. Времена все же меняются, а мы и наше искусство вместе с ними: от былой фривольности не осталось и следа — перед нами разыгрывается уже лирическипсихологическая драма. все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

◄ Ж. О. Фрагонар Качели. 1767 г. 81×65 см. Коллекция Уоллеса. Лондон

О. Ренуар Качели. 1876 г. 92×73 см. Музей д’Орсе. Париж ▼

Клуб ► Г. Скородумов Гуляние на пасхальной неделе в Санкт-Петербурге. 1790 г. Акварель, тушь Государственный Русский музей. Санкт-Петербург

«Два раза в год они говели; / Любили круглые качели», — говорится о Лариных. Появление круглых, т. е. сочетающих качание с кружением, и тоже весьма древних, качелей связывают с солярным культом. Они были известны многим народам. В Мексике до сих пор сохранился праздник, сопровождающийся ритуальным катанием. Участие в нем принимают четверо (по количеству сторон света) мужчин, одетых в костюмы доколумбова периода. (К этому времени относится статуэтка девочки на обычных одноместных качелях.) Издавна бытовали также качели парные, почему-то называемые часто «русскими». Роберт Грейвс 2 говорит, что на островах Британского архипелага их сооружали вместе с майским шестом, а пик популярности катания приходился на самые длинные дни. «Русский» прорыв не только в том, что кататься может сразу несколь-

ко ребят или взрослых: мальчик девочке — слуга, как говорится в старой считалке, и в силу магистральной концепции об ухаживаниях, катать должен он ее. На русских же качелях одновременно или попеременно активно действуют оба, ножки партнерши тут не увидишь, зато оказываешься с ней лицом к лицу. Распространенная и на Западе, эта разновидность качелей дала целое направление в танцах — в бальных свингом называют идеально слаженные действия партнеров, со временем появился и отдельный танец — свинг. «Двое на качелях» — пьеса американского драматурга Уильяма Гибсона, которая с успехом шла и на советской сцене. В ней рассказывается история любви, обещавшей много, но закончившейся ничем. Станцеваться паре как следует и надолго не дал отрицательный опыт предыдущих отношений: у героя — комплекс «бедного зятя», а героиня — из тех женщин, которых все время бросают, потому что они «хорошие и все понимают». Кроме того, сказалась разница в происхождении: он, хотя и бесприданник, настоящий WASP 3, она — еврейка, дочь эмигрантки из Польши. Пушкин воспользоваться качелями в качестве атрибута любовных отношений Ленского и Ольги не захотел, — такую роль в «Евгении Онегине» играют шахматы («И Ленский пешкою ладью / Берет в рассеяньи свою»). «Энциклопедия русской жизни» утвердила качели

► Н. Ярошенко На качелях. 1888 г. Х.м., 58,3×40,5 см Государственный Русский музей. Санкт-Петербург (слева)

► Кадры из фильма «Сибириада» (справа)

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

ностальгия

◄ Кадры из фильмов «Видок» и «Вавилон ХХ»

лишь как немаловажную деталь усадебного, да и просто деревенского быта, но позже, особенно в кинематографе, в роли «свахи» они выступят достаточно ярко. Одна из героинь «Сибириады» (режиссер А. Михалков-Кончаловский, 1978 г.) закрепляет выбор друга жизни предложением покататься. В фильме «Вавилон ХХ» (режиссер И. Миколайчук, 1979 г.) значение качелей возрастает: на них не только «женихаются», здесь они выступают в качестве вечной ладьи жизни — небесного маятника, который то поднимается, то опускается. Во французской ленте «Видок» (режиссер Питоф, 2001 г.) речь идет о расследовании серии жутких убийств, совершенных в Париже накануне и во время революции 1830 г. Мотив убийств связан с сексуальной сферой, а в качестве символа взята игрушка «Черт на качелях». Традиционная для Германии и территориально близких к ней стран, эта игрушка отсылает нас к стихотворению Федора Сологуба «Чертовы качели»: В тени косматой ели, Над шумною рекой Качает черт качели Мохнатою рукой. Прелесть качелей в том, что они дарят ощущение блаженной и так часто недоступной легкости (в том числе и тела), но Милан Кундера в «Невыносимой легкости бытия» — романе, принесшем ему заслуженную мировую известность, говорит о легкости по-другому. Рассуждая о системе разных оппозиций, в которых одно обычно «плохое», другое — «хорошее», он посчитал, что в случае с тяжелым — легким мы допускаем роковую ошибку: именно легкость часто становится невыносимой. «Легкое дыханье» подводило многих не раз. Так вышло и у молоденькой героини одноименного рассказа Бунина: чаровницу-кокетку застрелил любовник, чье отношение к их мимолетной связи оказалось намного более тяжелым — серьезным.

Слова Юрия Энтина к песне из фильма «Приключения Электроника» — и перифраз, и отповедь пессимисту Сологубу: Взмывая выше ели, Не ведая преград, Крылатые качели Летят, летят, летят. Там — «Снует с протяжным скрипом / Шатучая доска…», «Взлечу я выше ели, / И лбом о землю трах!», «Пока не перетрется, / Крутяся, конопля…»; здесь: «В юном месяце апреле / В старом парке тает снег, / И веселые качели начинают свой разбег»; «Только небо, только ветер, / Только радость впереди». Творчество советского периода, с успехом продолжая линию «Евгения Онегина», выводило качели из символического (инфернального и эротического) контекста. Они стали элементом жизни отдыхающих, а место усадеб Золотого и Серебряного века заняли парк и дача. Мирно покачивается на качелях светловолосая девочка на картине Георгия Мелихова. «Играй, Адель, не знай печали…» Играй, и пока твое время не пришло, о бедняжке Эригоне и о легком дыхании, которое бывает так обманчиво, не знай, не думай.

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

◄ С. Виноградов На качелях. Этюд 1910-е гг. К.м., 25,2×27,2 см. Частное собрание. Москва

Клуб ► Г. Мелихов Летний отдых. 1982 г. Х.м., 60×90. Собственность семьи художника

Г. Атаян Красные качели 1986 г. Х.м., 100×110. Частное собрание ▼

Время идет, земля вращается, небесный маятник колеблется… Картина Гаяне Атаян «Красные качели» мыслилась как вполне реалистический пейзаж: глаз, насытившись зеленым, ищет красного, и от причудливых линий, рожденных природой, охотно переходит к рукотворным геометрическим. Но в искусстве нередко бывало, что символом становилось то, что изначально на это не претендовало. Так вышло и здесь: пустые качели в Седневе лета 1986 г. рассказывают о Черно-

быльской аварии тихо, но не менее выразительно, чем плакат или самая страстная публицистика. Как видите, простое устройство, связанное с вином и любовью, горем и радостью, позволило легко выстроить вокруг себя чуть ли ни диспозитив (как называют рассмотрение одного явления с точки зрения разных областей знания). То, что значение качелей велико в цирке, само собой разумеется; рассуждать о 67-метровом маятнике, с помощью которого физик Жан Фуко наглядно показал то, что Земля вместе со всеми ее обитателями вращается вокруг своей оси, мы не дерзнули; поговорить о романе, в котором Умберто Эко иронизирует над философом Мишелем Фуко, вынеся маятник, названный в честь его однофамильца-физика в заглавие, нам не хватило места. Колебаться от плюса к минусу нас заставил сам предмет разговора, но главное не только это: что бы кто ни говорил, и говорил справедливо, качели — насколько древнее, настолько замечательное изобретение человечества. Идите и катайтесь себе на радость — одни или в паре, а искусство и литература, в которых качели отражены, добавят вам удовольствия. A

Примечания 1 2

Измененные слова из «Гамлета». Автор книги «Белая богиня», в которой рассматривается ряд известных мифов. 3 WASP — White, Anglo-Saxon, Protestant (белый, англосакс, протестант) — набор характеристик, считавшихся до недавнего времени в США предпочтительными.

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Магазин

Клуб Подстаканник Россия, Москва, 1908 – 1926 гг. Вес 132 г. Серебро 84, гравировка 6 000 грн. (обращаться по тел. 067 220-30-17)

Тарелка декоративная Киево-Межигорская фабрика, ХІХ век. Фаянс, глазурь 6 400 грн. (обращаться по тел. 067 218-50-86)

Графин Европа, начало ХХ века. Серебро 800, стекло 22 400 грн. (обращаться по тел. 099 314-77-57)

100

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

МАГАЗИН

Кубок Европа, начало ХХ века. Серебро 750 Вес 317 г. 6 800 грн. (обращаться по тел. 097 407-10-71)

Флакон Россия, завод Мальцовых. Вторая половина XVIII века. Стекло, роспись 12 000 грн. (обращаться по тел. 067 114-30-52)

Икона «Богородица Казанская» Россия, ХІХ век. Доска, темпера, эмали, золото 11×9 см 6 400 грн. (обращаться по тел. 050 492-85-12)

Рубрика «МАГАЗИН» предназначена для публикации ваших предложений о продаже предметов коллекционирования. Об условиях размещения можно узнать в редакции «Антиквара» по тел.: (044) 235-15-06 и на нашем сайте www.antikvar.ua

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

101

Книжная лавка

Партнер рубрики: Книжный супермаркет

Причепій Т., Причепій Є. Вишивка Східного Поділля.— К.: Родовід, 2007. — 344 с. Этот альбом является результатом многолетних полевых исследований, проводившихся в довольно узком ареале приднестровских сел Восточного Подолья. Издание представляет широкому кругу исследователей и заинтересованных читателей структуру устоявшихся орнаментов вышивки, которые, вероятно, повторялись здесь веками. Авторы делают попытку интерпретировать эти орнаменты, а также объяснить их схожесть с узорами на керамических изделиях доисторических времен.

Стирлен Анри. Самые знаменитые памятники древности. // Серия: Взгляд с высоты.— М.: АСТ, Астрель, 2005. — 186 с. В этой книге древние памятники предстают непрерывной чередой величественных свидетельств ушедших цивилизаций. Эпоху неолита в Европе олицетворяет Стоунхендж, Древнее царство в Египте — великие пирамиды, Новое царство — Карнак, классическую Грецию — Афинский Акрополь и храмы Пестума, ближневосточные царства — столица персов Персеполь и город в пустыне Пальмира, Древний Рим — Колизей и Гарский мост, мир буддизма — цитадель Цзяохэ и большая статуя Борободура, загадочную доколумбовую Америку — Тетиуакан… Каждый читатель этой книги превращается в зрителя, — настолько великолепны фотографии, сделанные под разными углами и с разной высоты.

102

АНТИКВАР / все об антиквариате и коллекционировании

№ 4 (42) / апрель 2010

Книжная лавка Храмы России. // Текст, сост. М. А. Анашкевич.— М.: АСТ, Астрель, 2007. — 735 с. Рубеж XX–XXI вв. стал важной вехой в жизни храмов России, ставших символами духовного, культурно-исторического и архитектурнохудожественного богатства страны. Сегодня многие из них возвращены Церкви. Альбом наглядно показывает границы священной географии от Калининграда до Дальнего Востока, от Заполярья до Ставрополья. В нем собраны фотографии более 600 храмов: приходских и монастырских церквей, древних сооружений кремлевских ансамблей Москвы, Суздаля, Рязани, Пскова, Астрахани и др. На страницах издания уделено внимание не только знаменитым, но и малоизвестным храмам российской глубинки.

Дитяча Євангелія. Оповіді про Ісуса.— К.: А-БА-БА-ГА-ЛА-МА-ГА, 2009. — 42 с. Впервые издание Евангелия для детей письменно благословили предстоятели всех крупнейших традиционных христианских Церквей в Украине. Иллюстрации к нему выполнил Кость Лавро, лауреат Национальной премии Украины им. Т. Шевченко, художник, сотрудничающий с издательством многие годы. В его оформлении вышли такие книги, как «Пан Коцький», «Абетка», «Різдвяна рукавичка» И. Малковича, «Ніч перед Різдвом» Н. Гоголя, «Співомовки козака Вінка Руданського» и др. «Дитяча Євангелія» — изысканное подарочное издание, удостоенное специальной награды Львовского форума книгоиздателей-2009.

Корнилова А. В. Григорий Гагарин. Творческий путь. От романтизма к русско-византийскому стилю.— М.: Искусство, 2001 — 256 с. Григорий Григорьевич Гагарин (1810–1893), известный художник, архитектор, вице-президент Академии художеств — одна из интереснейших фигур русской культуры XIX в. Как художник Гагарин формировался в эпоху романтизма, завершался его творческий путь уже на пороге нового, XX в. Его, ученика К. П. Брюллова, получившего всестороннее европейское образование, в том числе и художественное, избрал А. С. Пушкин в качестве иллюстратора своих произведений. В 1910 г. по случаю 100-летнего юбилея Гагарина была организована выставка его работ, а в журнале «Старые годы» появилась статья Н. Врангеля, в которой автор отмечал: «В области интимного понимания природы и людей в быстрых набросках и эскизах Гагарин после Карла Брюллова, а иногда и наравне с ним, являлся замечательным мастером».

все об антиквариате и коллекционировании / АНТИКВАР

103

ТОЧКИ ПРОДАжИ И РАСПРОСТРАНЕНИя жУРНАлА «АНТИКВАР» «ЧАСТНАя ПРАКТИКА ДОКТОРА КОзлЮКА» ул. Герцена, 17-25 зАПОРОжЬЕ АНТИКВАРНыЙ САлОН «АНТИКА» 69006, г. Запорожье, пр. Ленина, 189 ОТЕлЬ «НАцИОНАлЬНыЙ» ул. Липская, 5 РЕлИКВИя ул. Бассейная, 21 КИЕВ

«АНТИКВАРИАТ, БУКИНИСТ» МАГАзИН-КИОСК м. Арсенальная

ВЕРХОВНАя РАДА УКРАИНы

м. Печерская, бул. Леси Украинки,19

МАГАзИНы «КНИжКОВИЙ СУПЕРМАРКЕТ» CАлОН-МАГАзИН «ДУКАТ» ул. Лысенко, 1

м. Дружбы народов, Печерский мост ул. Киквидзе, 2 ГОСТИНИцА «КИЕВ» (КИОСК) ул. Грушевского, 26/1, коллекционер

ГАлЕРЕя «ДУКАТ» ул. Грушевского, 4

ул. Андреевский спуск, 2 б

БУКИНИСТ\БАР «КУПИДОН» Пушкинская, 1/3

ГАлЕРЕя СТАРИННыХ КНИГ «GOB-ART» ул. Московская, 5/2 Б тел. +38 (044) 280-12-77; +38 (044) 20286-97

АКАДЕМКНИГА ул. Б. Хмельницкого, 42 МУзЕЙ ИМ. Б. И В. ХАНЕНКО (КИОСК) ул. Терещенковская, 15 МУзЕЙ РУССКОГО ИСКУССТВА (КИОСК) ул. Терещенковская, 9 ГРИФОН ул. Костельная, 6 НЕФ ул. Ивана Мазепы (бывшая Январского восстания), 19 (Лавра) БОСКО ул. Ольгинская, 2/1 УКРАИНСКИЙ ДОМ\ТУР ИНФО цЕНТР «ТИц» (КИОСК) ул. Крещатик, 2 МАГАзИН «АНТИКВАРНАя И БУКИНИСТИЧЕСКАя лИТЕРАТУРА» пл. Славы,1 ТЦ «Квадрат» ТРИПТИХ ул. Андреевский спуск, 34 АРТРИБУТ ул. Вознесенский спуск (бывшая Смирнова-Ласточкина), 16

ОДЕССА Официальный представитель журнала —АРТ-цЕНТР «КАНДИНСКИЙ» ул. Пушкинская, 40 Тел. 048-734-21-16 МУНИцИПАлЬНыЙ МУзЕЙ лИЧНыХ КОллЕКцИЙ ИМ. А. В. БлЕЩУНОВА ул. Польская, 19 АУКцИОННыЙ ДОМ, АРТ-ГАлЕРЕя BELLE EPOQUE ул. Пушкинская, 37 тел. +38 050 316-67-67 тел./факс +38(0482)37-14-11

(вход через арку)

www.gob-art.com.ua КАлИТА АРТ КлУБ ул. Богомольца, 6 (вход со двора)

лЬВОВ КНИГАРНя ВИДАВНИЧОГО ДОМУ «ІНІцІАТИВА» 79008, м. Львів, пл. Ринок, 10 (у приміщенні Музею етнографії) Тел.: (0322) 74-33-88

ИНТЕРАРТСЕРВИС3000 ул. Лютеранская, 21

E-mail: stas21@hotmail.com

тел./факс: +38 (044) 253-34-43;

СИМФЕРОПОлЬ

+38 (044) 253-31-14 e-mail: ias_3000@ukr.net; www.ias3000.com.ua

КРыМСКИЙ РЕСТАВРАцИОННыЙ цЕНТР Симферопольский художественный музей

АРТ-ХОлл «КАЙРОС» Институтская, 22/7

95000, г. Симферополь,

ГАСТРОНОМы «ШЕРЕМЕТЬЕВСКИЙ» пр. Краснозвездный, 35

Тел.: (0652)66-26-30

ул. Долгоруковская, 35

пр. Отрадный, 18 ул. Ивана Клименко, 28 ул. Молодогвардейская, 12

КлИНИКА ДОКТОРА ОлЬГИ БОГОМОлЕц бул. Т. Шевченко, 17

КлИНИКА «МЕДИКОМ» ул. Кондратюка, 8

Книжный рынок «Петровка» ряд 55, место 1, ряд «Букинист», место 42 б

СТОМАТОлОГИЧЕСКАя КлИНИКА «ПОРцЕляН» ул. Пимоненко, 10а

АРТ-БУТИК ул. Нижний Вал, 23 (2 этаж)

ул. Воздвиженская, 29

Оформить подписку на журнал можно через любое почтовое отделение связи, а также через интернет-ресурс www.presa.ua, подписной индекс 96244