Revista D&D Edición 002 by Revista Diseño & Dinero

NASTY ALENCAR

estรก formando su historia.

el talento de un Concept Art inspirador.

Pregunte por nuestro correo ele

os precios a trav茅s del ectr贸nico:

on la creación del Fondo Fílmico Colombia, creado bajo la ley 1556 del 2012, la cual busca desarrollar estrategias de relación comercial en el exterior mediante la promoción de nuestro territorio, como destino para la filmación de películas y de su potencial nivel de mercadeo y atracción para productores e inversionistas extranjeros, se ha empezado a posicionar el nombre de Colombia como una marca reconocida en el área cinematográfica. Esta perspectiva nos lleva a realizar una segunda edición con un enfoque cinematográfico, con la cual esperamos crear en nuestros lectores la

curiosidad suficiente para que se adentren en esta área y descubran la infinidad de propuestas, recursos y entidades que existen en el país para el desarrollo cinematográfico. Esta segunda edición viene cargada de entrevistas a personalidades del área cinematográfica y de los portafolios de artistas que, como es habitual, son jóvenes que desean enseñar su talento. Esta es una manera diferente de dar a conocer a los nuevos exponentes de las áreas de la comunicación audiovisual, publicidad y diseño gráfico. Además tenemos el gusto de presentar en esta edición a Juan Pablo Roldan, uno de los mejores exponentes del Concept Art en Colombia y en el mundo, quien actualmente se encuentra vinculado a proyectos cinematográficos en Hollywood, con directores y actores reconocidos a nivel internacional. La invitación que deseamos hacerles es para que participen de cada edición de D&D a través de sus comentarios y sugerencias, con las cuales deseamos enriquecer cada edición y seguir enseñándoles una versión diferente de las áreas de comunicación, publicidad y diseño gráfico a nivel nacional e internacional.

© Diseño & Dinero es una revista que busca dar a conocer a los nuevos publicistas, comunicadores, diseñadores gráficos, ilustradores, fotógrafos y a todo tipo de profesionales que se desenvuelven en áreas afines. Esta publicación puede ser divulgada y compartida en medios digitales e impresos siempre y cuando se haga mención a la revista Diseño & Dinero, a los autores y colaboradores de cada una de sus publicaciones. La revista Diseño & Dinero no se hace responsable de las opiniones o comentarios de sus colaboradores o de la autoría legítima de los portafolios que se publican dentro de la edición. Todo material publicado se considera propiedad de la revista Diseño & Dinero, pero la responsabilidad de autoría recae sobre sus respectivos autores.

Felipe Jiménez Urrutia E-mail: revistadyd.col@gmail.com @felipeDyD

Cristian Elías Benavides E-mail: cristianb45@hotmail.com @cristianb45u

Jonathan Arias Rúa E-mail: jonathan_zero69@hotmail.com @jonattanRJ

Javier Zapata Vargas E-mail: xiwers@hotmail.com @JavierZapata5

Daniela Garc铆a Roldan E-mail: dany_jh_30@hotmail.com @danielagarciar4

Andres Felipe G贸mez S. E-mail: a.felipeg@hotmail.com @zurdopata

Javier Zapata Vargas

l futuro de la industria cinematográfica en Medellín está creciendo cada vez más. Cada año se ve reflejado el interés por parte de directores y productores cinematográficos para crear sus obras fílmicas en espacios y lugares de La Ciudad Paisa. Ejemplo concreto de este gran fenómeno es el de los productores Lauro Chartland de Estados Unidos, miembro del equipo de producción de películas como ´Él Increíble Hulk´´, ´´X-Men 2´´ y ´Él Último Samurai´´, y el productor Chad Barger, quien trabajó en ´Él Efecto Mariposa 2´´ y ´´Push´´. Ambos llevaron a cabo, entre marzo y abril de este año, la realización audiovisual de la nueva película ´´Bajo la Luna Llena´´, filmada en el Oriente Antioqueño. Aún no se conoce la fecha de estreno de esta superproducción, pero lo que sí se sabe con certeza son los comentarios positivos que ambos productores expresaron sobre esta ciudad: ´´Medellín enamora, es sorprendente, su diversidad es impactante´´.

Las grandes producciones en esta ciudad no se quedan solo en ´´Bajo la Luna Llena´´. En junio del presente año terminó el rodaje de ´´The Dead Men´´, la primera película de Hollywood filmada en Medellín, producida por la productora Colombiana Contento Films, dirigida por Kirk Sullivan quien trabajó en películas como Sherlock Holmes 2 y Matrix, y protagonizada por Jackson Rathbone, el mismo que interpretó a Jasper Hale en la saga Crepúsculo quien afirmó: ´´Me ha sorprendido la pasión de la gente por hacer su arte y el acceso a tantas localizaciones como el océano, las montañas, la naturaleza y las ciudades, todo le da una gran ventaja´´, asegura la agencia EFE. Con esto se demuestra una vez más el interés de Hollywood por filmar en tierras colombianas. Luego de que el presidente Juan Manuel Santos firmara en 2012 la nueva ley de cine 1556, la cual fomenta la industria cinematográfica en Colombia, varias productoras extranjeras como Pinewood Studios, United Talent Agency, Creative Artists Agency, Fox, Atlas y Universal, han puesto sus ojos en Medellín para crear sus proyectos. Dicha ley propone que si un productor nacional o internacional rueda su producción en Colombia, recibirá una contraprestación del 40% de los gastos realizados por concepto de servicios cinematográficos y del 20% de los gastos por alojamiento, alimentación y transporte, algo provechoso para Medellín y Colombia en esta industria. Así mismo Medellín cuenta con el apoyo del alcalde Aníbal Gaviria para seguir rodando en territorio paisa, pues estuvo reunido este año con el actor y productor Elijah Wood, protagonista de la película ´Él Señor de los Anillos´´, tras el rodaje de la nueva cinta ´´The Boy´´ en Santa Fe de Antioquia, dirigida por el director colombiano Alejandro Arango, y en la cual Elijah es uno de los productores. Por su parte Aníbal Gaviria se sintió muy satisfecho al haber recibido esta visita, publicando en su cuenta de Twitter: ´´Seguimos trabajando en el propósito de impulsar a Medellín como centro fílmico de Colombia y el mundo´´ Estas y otras producciones como ´Éncerrada´´, ´´La Tierra en la Lengua´´, ´´Default´´ y ´Ćiudad Delirio´´ entre otras son muestra evidente que en Medellín y Colombia el cine está adquiriendo mayor fuerza, gracias a las productoras hollywoodenses, lo cual deja abierto el camino para nuevas producciones y un crecimiento aún mayor. 11

Andrés Felipe Goméz S.

i le preguntaran al colombiano promedio cuántas películas de cine comercial ve al mes, posiblemente su respuesta estaría entre dos a cuatro películas o hasta seis si es muy amante del séptimo arte. En cambio sí le preguntaran sobre cuántas películas de cine independiente ve mensualmente la mayoría apelaría al ´´no sé´´, al ´´no respondo´´ o si acaso dirá que ha visto una película; es más, una gran parte de las personas preguntarían: ¿Qué es cine independiente? Lo que nos deja un panorama bastante negativo y lamentable. Actualmente las grandes distribuidoras de material cinematográfico enfocan su mercado hacia películas de corte comercial, en su gran mayoría provenientes

de Estados Unidos, algo que nos lleva a una perspectiva un poco sesgada y monótona que nos impide ver otra cara del cine donde quisiéramos encontrar producciones más humanas y profundas. Este lado tímido del cine ha estado luchando por años para ocupar un lugar similar al del cine comercial. Como suele pasar con la mayoría de sectores económicos a nivel mundial —pues todo lo que tiene que ver con éstos es controlado por una nación o apenas un grupo de empresarios— el cine es manejado por unos pocos. Norteamérica abarca el 80% en cuestión de producción y distribución de películas en el mundo, y de ese porcentaje solo un 20% se refiere al cine de corte independiente. Vale aclarar en este

punto que se denomina “cine independiente” a las películas que no son producidas en Norteamérica. Es así porque al estar alejadas de toda la estructura del espectáculo son hechas de un modo completamente diferente y regidas bajo otros principios. Entonces, a causa del acaparamiento de la distribución, el cual se ve en decenas de países, el cine independiente se desarrolla con una gran desventaja en relación al cine comercial en lo que concierne a la cobertura. Si una persona ve mucho de lo mismo termina por pensar que está bien y que debe gustarle. Este principio publicitario fundamental se ve reflejado en los gustos de las personas respecto al cine. La mente de los espectadores es bombardeada con un

universo narrativo y estético en el cual se muestran situaciones poco usuales donde vemos el amor como algo invencible y perfecto, un héroe incansable e indestructible que hace todo bien, un mundo donde todo funciona de una manera irreal y el bien siempre prevalece. Esa es la concepción de la vida que nos ha planteado el cine “gringo”: Todos, o al menos los buenos, están hechos a prueba de balas. Este estilo de cine es el que tradicionalmente nos han mostrado, el cual terminamos pidiendo para nuestro deleite visual. No vemos la hora de que salga la decimosexta parte de nuestra película de acción favorita para ir en hordas a verla en pantalla gigante. Sin duda, la repetición crea tendencias. 13

Creemos que globalización indica consumir todo producto proveniente de Norteamérica y no podríamos estar más equivocados. Con esos hábitos de consumo estamos obviando las manifestaciones y producciones artísticas de otros continentes que también tienen mucho que aportar a nuestra cultura. Si nos abriéramos a todas las influencias por igual lograríamos estar más cerca de la globalización y tendríamos una visión panorámica del mundo en cuanto a cine y otras expresiones del arte. Sabiendo que las grandes distribuidoras de producciones cinematográficas se han encargado de llenar nuestro campo visual con cine de corte comercial, hay que considerar que ver y apreciar

cine independiente requiere de formación y sensibilización previa. La mayoría de estas películas interactúan con el espectador a través de lenguajes simbólicos menos simples e intenciones narrativas difíciles de desentrañar. Además buscan evocar sensaciones mediante los movimientos de cámara, la fotografía, la música y los tonos mismos del relato. Por ello es necesario que el público tenga claro ciertos conceptos para que logre un entendimiento total de la película. Debido a esto, es más factible que crezca la popularidad del cine comercial por encima del cine independiente puesto que es más accesible y “fácil de

digerir”. Contra esto el reto del cine independiente es trabajar para darse un lugar que no sea marginal. No malinterpreten mi concepción de que un buen consumidor de cine no es quien solo se enfoca en ver películas independientes. Todo lo contrario: es quien abarca las maneras más notables de producir cine y así obtiene un nivel de cultura más integral. El cine norteamericano aunque tiene falencias y está plagado de estereotipos, también tiene elementos para rescatar; contiene una gran variedad de temas y maneja una complejidad técnica incluyendo efectos

visuales y sonoros que son impecables, logrando así que muchas películas con el sello hollywoodense sean consideradas como piezas interesantes y llamativas. Se podría decir que el cine comercial y el cine independiente son como los hemisferios del cerebro y funcionan parecido. Hay un lado que captura la atención, que se hace notar y que suele opacar al otro que es más tímido, más reservado y más “racional. Para que un sistema funcione correctamente los dos hemisferios tienen que estar encendidos y conectados. Siguiendo ese orden de ideas, si una persona queda incompleta al poner a funcionar solo uno de sus hemisferios, es claro que al cine fanático le llegó la hora de poner en marcha el sistema de apreciación del cine de una manera más adecuada.

La perspectiva que se crea al conocer la diferencia entre el cine independiente y el cine comercial es otra forma de hacer que nuestra mente se expanda. Así lograremos tener una apreciación cinematográfica mucho más crítica, y dejaremos de pensar que una película ganadora solo es la que cuenta con 15 una inversión multimillonaria.

Jonathan Arias Rúa

ustavo Carrasquilla Gómez, Comunicador social y Periodista de la Universidad de Antioquia en Medellín, Colombia y especialista en Comunicación y Arte, de la Universidad Complutense en Madrid, España, quien además se desempeña como docente en apreciación cinematográfica, nos abre el panorama con su análisis crítico frente a los géneros del cine que se manejan actualmente en la industria. Para comenzar a abordar el tema de géneros en el cine, es pertinente ponernos en contexto. ¿Qué hace que un género sea considerado como tal y cuáles son sus características? 17

Gustavo Carrasquilla Gómez: “Cuando hablamos de géneros cinematográficos algunos nos llevaran por aspectos formales como: el ritmo, el estilo, el tono y la ambientación. Además son importantes los sentimientos y emociones que se quieren transmitir al espectador con un estilo determinado”. Los géneros cinematográficos se caracterizan por mostrar situaciones que pueden ir desde lo real hasta lo fantasioso, desde los sentimental hasta lo impactante, de lo cómico a lo dramático y así muchas variaciones más. ¿Qué aspectos se han modificado en los géneros cinematográficos desde sus inicios hasta la actualidad? “Se ha modificado la audiencia, pues antes ir a cine era una cuestión elitista. Ahora el cine está buscando recuperar los espectadores y para no irnos lejos los partidos del mundial de fútbol se están adaptando para verlos en un formato de alta definición en una sala de cine. La ambientación ha cambiado demasiado. Los géneros ya no son tan particulares. Si hablamos por ejemplo del género de terror y acción han surgido muchos subgéneros que han transformado los estereotipos. Además ahora se puede hacer cine con muchos planos y formatos”. El género multifacético de la comedia y sus variaciones, a pesar de ser uno de los géneros más antiguos, en la humanidad ha conservado su vigencia y cada vez se reinventa apoyándose en las modas y comportamientos

actuales. La comedia es una fuente inagotable de diferentes estilos de películas, lo que deriva en subgéneros y formas. En este punto este género cinematográfico es muy similar al terror por su versatilidad y posibilidad de fusionarse. LA ADAPTACIÓN DE LIBROS, VIDEOJUEGOS Y COMICS COMO GÉNERO DEL CINE. Esta forma de hacer cine ha mostrado una evolución positiva, pues en décadas anteriores estos experimentos no lograban encajar en el gusto del público por motivos como falta de fidelidad a la trama, un guion pobre o efectos de mala calidad. Dichas propuestas terminaban por desvirtuar la versión original y con gran cantidad de críticas negativas. “En los años noventa se realizó una de las primeras adaptaciones del videojuego “Street Figther”, el cual fue un fracaso total. Pero ya para este nuevo siglo se han adaptado de una mejor manera estos formatos y se ha recuperado la historia de los súper héroes clásicos como los de la casa MARVEL. Es complicado mantener la fidelidad con las historias, debido a que se deben mostrar en la duración de la película, la cual es corta. Hay un referente claro en este punto y es la saga de “Harry Potter”, 10 años, 8 películas y 3 directores, además de una cantidad de actores estigmatizados por sus personajes para el resto de sus carreras. La clave es sintetizar. Hablemos de aciertos como “El Perfume” de la cual se dice que es una de las

mejores películas ambientadas con relación al libro. “Capitán América” es un acierto por la recuperación de un ícono de los comics en los años cincuenta, además de un símbolo patriótico estadounidense. En “Godzilla 2014” se encontró más de 40 errores en cuanto a proporción del personaje (monstruo) y los sitios que atacaba en historias anteriores, además los efectos dejan mucho que desear”. GÉNEROS MÁS PERSEGUIDOS POR LOS DIRECTORES EN LA ACTUALIDAD. “Los directores están trabajando con mayor prioridad los géneros: infantil, animación, aventura y fantasía, basándose en la premisa éxito-resultado para volver a invertir. En estos géneros está gran parte del público, pues abarca muchas edades y los elementos que se manejan allí pueden llegar a ser muy llamativos para el espectador, una prueba evidente es la gran expectativa que generó “AVATAR”, que para los próximos años espera lanzar sus otras entregas 2,3 y 4. Otro punto fuerte que explotan los directores son los comics, MARVEL y DC tienen en proyecto películas hasta el 2017. Algunos proyectos a futuro en este género son: “Los Vengadores 2: La Era de Ultrón” (Marvel Studios) mayo de 2015, “Ant-Man” (Marvel Studios) julio de 2015, “Batman vs Superman: Dawn of Justice” (DC comics) 6 de mayo de 2016, “La Liga de la Justicia” (DC comics) Mayo de 2017.

INCURSIÓN DE DIRECTORES COLOMBIANOS EN LOS GÉNEROS DEL CINE. “El cine en Colombia primero fue muy violento. Luego paso a mostrar costumbres e historias que reflejaban la cultura y actualmente se está incursionando en géneros como suspenso y terror a través de alianzas con países de más experiencia en estas producciones”. El cine colombiano en la última década se limitó a mostrar la violencia y tragedia del momento dejando una imagen pobre hacia el mundo. Pero qué reconfortante es el progreso que ha presentado, pues ahora más allá de ver los clichés de épocas pasadas se está trabajando de la mano de productores, actores y directores de talla internacional. En las últimas producciones colombianas podemos ver un trabajo de producción bastante serio incursionando en estilos de suspenso, terror y drama. Producciones que se acercan a la calidad del cine estadounidense sin contar con el mismo presupuesto. Un ejemplo reciente es la película “Encerrada” la cual estuvo promocionándose con la participación de unos de los productores de la saga “SAW”, actores de talla internacional y colombianos. Después de hacer un pequeño recorrido por algunos de los géneros del cine destacando el punto de vista y los comentarios de Gustavo Carrasquilla Gómez, experto en el tema no hay mejor manera de cerrar esta travesía que con un ranking de géneros cinematográficos que nuestro entrevistado nos menciona jerarquizando de mayor a menor contribución al progreso del CINE.Basados en este ranking nos tomamos el atrevimiento de anexar próximas producciones, una por cada género, que pueden llegar a las salas de cine colombianas ¿y por qué no? Tener buena acogida en el público.

Ve el ranking de géneros en la Página 79

Carlos E. Rodríguez Pérez

https://www.behance.net/BuffaloBleed

Me llamo Carlos Enrique Rodríguez Pérez, tengo 23 años, vivo en el Estado de México en México, y soy egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la FES Acatlán (UNAM). Llevo 3 años dedicándome a la ilustración digital, principalmente ilustración en vector. Actualmente realizo mi servicio social en la DGTV...

Ilustración buffalobleed@hotmail.com

Carlos E. Rodríguez Pérez .Imágenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

e llamo Carlos Enrique Rodríguez Pérez, tengo 23 años, vivo en el Estado de México en México, y soy egresado de la carrera de Diseño Gráfico de la FES Acatlán (UNAM). Llevo 3 años dedicándome a la ilustración digital, principalmente ilustración en vector. Actualmente realizo mi servicio social en la DGTV y eh trabajado para imprentas e ilustrando playeras para Freestyle Clothing, participe en la exposición “Kalakara “ en 2013 en la librería Jaime Torres Bodet. Lo que más me gusta de mi carrera son los resultados que puedo llegar a obtener cuando trabajo a detalle una ilustración, además de ser una carrera en la que siempre se puede aprender mucho y el avance es notable cuando te esfuerzas lo suficiente.

Para ilustrar me inspiro principalmente en demonios y animales, me agradan los trazos complejos , me gusta dibujar cosas que me dejen explotar la calidad de línea y reinterpretar los elementos con estilos barrocos y colores contrastantes, un poco agresivos. Además de ilustrar me gusta la música , el blues y el rock psicodélico son mis géneros favoritos; soy aficionado del skateboard y algún día me gustaría poder ilustrar para alguna marca de patinetas.

Carlos E. Rodríguez Pérez .Imágenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

Intentar describir el concepto general de estas obras es bastante complejo, debido a que cada trazo es una representación cultural y evoca no solo una técnica artística o de ilustración sino todo un contexto cultural que es bastante reconocido en la actualidad.

Carlos E. Rodríguez Pérez .Imágenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

Aunque si de crear un concepto se trata podríamos describir cada obra, como una síntesis de la multiculturalidad que refleja un país como México.

Carlos E. Rodríguez Pérez Producción: Carlos E. Rodríguez Pérez Edición digital: Carlos E. Rodríguez Pérez FanPage:

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Carlos E. Rodríguez Pérez .Imágenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

Ana María Carmona Galeano

ás de 100 años han pasado desde que Tomas Alba Edison dio su visto bueno para plasmar la primera obra cinematográfica que intentaría aterrorizar a los espectadores. El mundo conoció el miedo en la gran pantalla de la mano del atormentado y gótico Frankenstein (Frankenstein, 1910, J. Searle Dawley), tan solo 16 minutos bastaron para que el mundo sucumbiera ante el terrorífico encanto del cine de horror. El tiempo ha pasado, el color y el sonido hicieron posible transmitir aún más sentimientos a la audiencia; saber que Michael Myers (Halloween, 1978, John Carpenter) estaba cerca por el solo hecho de escuchar esa inconfundible melodía, o el asco/fascinación que trasmitía ver al comandante Rhodes (Dawn of the Dead, 1985, George A. Romero) recitar “CHOKE ON ‘EM! CHOKE ON ‘EM!” [¡ATRAGÁNTENSE! ¡ATRAGÁNTENSE!] Mientras era descuartizado

y devorado por una horda de zombies. Todo esto ha contribuido a que el cine de horror se convirtiera en culto, un ícono de una cultura hambrienta de explotar aquel sentimiento oscuro y escondido llamado miedo. Pareciera que la era dorada del cine de horror ha terminado, invadido plenamente por las ideas capitalistas de “comercial” y “producción”, y llegando al punto casi increíble de agotar argumentos maravillosos como los muertos vivientes ¿Un zombie que se cura al enamorarse? (Warms Bodies, 2013, Jonathan Levine), o destruyendo la visión magistral de un ser atrapado en el tiempo y atormentado por sus pecados, ¿Vampiros que brillan? (´´The Twilight Saga´´, 2008-2012, Catherine Hardwicke y otros) o peor aún, convertirlos en agrupaciones de clichés con un título y unos créditos (´´World War Z´´, 2013, Marc Forster). Los guionistas, productores y directores olvidaron lo que hizo grande a este género: la innovación, la búsqueda constante de crear nuevos miedos, aprovechar las nuevas situaciones o simplemente aprovechar las de tiempo atrás, la industria hollywoodense olvidó que la fascinación no es eterna y debe ser avivada cada cierto tiempo. Esta crisis de las grandes productoras de cine global entristece, pero también alienta al ver como nuevos maestros del horror han llegado desde la escena independiente a llenar estos espacios creativos dejados por los más grandes; es el caso de los españoles Jaume Balagueró y Paco Plaza (Saga ´´REC´´, 2007 – 2014) quienes de manera magistral encontraron un nuevo respiro para el clásico zombie, mezclando su esencia con parte de su cultura nacional, creando lo que podría llamarse una escuela de cine de horror. Dentro de estas nuevas corrientes podemos encontrar a Colombia, si bien cuando se habla de cine colombiano no se puede evitar pensar en cine de humor, de situación o de apología (´´Las cartas del Gordo´´, 2006, Dago García y Juan Carlos Vásquez), la escena local se ha

visto nutrida por un joven grupo de cineastas empeñados en diversificar el cine nacional, dejar atrás esa etiqueta que ha tenido al cine Colombiano rezagado de la escena regional y global. El terror aparece en la escena Colombiana no solo como un respiro al cine global si no también como una oportunidad para el cine local de ganarse un puesto entre los más grandes. No es gratuita tal afirmación. Las extrañas situaciones vividas por un grupo de militares atrapados en una lejana y fría base de avanzada en las intrincadas montañas Colombianas (´´El Páramo´´, 2011, Jaime Osorio Márquez), la escalofriante vida de una joven atormentada por sus fobias, que se ve obligada a encerrarse en sí misma para sobrevivir (´´Al Final del Espectro´´, 2006, Juan Felipe Orozco) o la desgarradora historia de un joven que no puede evitar encontrarse con la guerra (´´Silencio en el Paraíso´´, 2011, Colbert García), que si bien no es precisamente terror, si aterra el saber lo real y repetitivo de la historia, todo esto da fe de la calidad de horror que este país puede crear y la capacidad que

tienen los cineastas locales para competir con los grandes exponentes del género poniendo en práctica la receta de éxito demostrada por japoneses y españoles, argumentos originales, un toque de cultura popular y una limpia producción. No queda más que esperar a que el horror se tome Colombia, pero tan solo de la mano del séptimo arte, para que sea la gran pantalla y no las calles las que se tiñan del rojo sangre que los amantes del género tanto disfrutamos.

Felipe Jiménez Urrutia

ara algunas personas lo importante de un film es el guion, el nombre del director o la calidad de las imágenes, pero si tuviéramos la oportunidad de preguntarle a alguien que haya participado en la realización de alguna película: ¿Qué es lo más importante? Es seguro que nos responda que lo más importante es la aparición de su nombre, ya sea al inicio o en los créditos finales del film. Esta respuesta nos indica que debemos plantear una hipótesis acerca de que tan importante son esas secciones en un film, y qué papel juega la legibilidad y estética de los créditos de una película.

Para nadie es un secreto que en las salas de cine al terminar una película y al aparecer la palabra fin sobre ese último fondo negro, todo el mundo recoge sus cosas, revisa que su celular no esté en el piso, se toma el último sorbo de gaseosa, planea como llevarse las gafas 3D, con

la excusa de que estaba muy cara la boleta, criticamos o elogiamos la película, salimos aburridos o con ganas de ser el héroe que salva el mundo, rescata a la chica hermosa, de cabello negro, con ojos hechizantes, con la cual se casa al final. Pero en ese transcurso de tiempo nadie observa lo que pasa en la pantalla, es ahí en donde años de trabajo se ven reflejados, en donde grandes metas se ven cumplidas y donde se anuncian los verdaderos protagonistas, pero esto simplemente pasa desapercibido. ¿Por qué sucede? Si suponemos que no existe la frase “los créditos de la película no son importantes” y para muchos es valioso conocer a los autores de sus películas favoritas, pero ese montón de manchas blancas pasando sobre un fondo negro no causan interés o esas letras son demasiado pequeñas como para llamar la atención. Esta podría ser la respuesta del público asistente, pero la verdadera razón por la que sucede es porque existe una carencia de cultura visual, la cual crea indiferencia hacia esos créditos que no muestran nada interesante. Es en este punto en donde muchos cineastas intentan crear estrategias de conceptualización para los créditos de los films, un ejemplo claro de esto, lo brinda el señor Richar Huerta, Director del Instituto de Creatividad e Innovación Educativa, en la Universidad de Valencia –España, quien en su investigación “La tipografía en el cine: análisis de cabeceras y créditos de películas como estrategia educativa desde la cultura visual”, enseña la manera en que películas como: I Love You Phillip Morris, interpretada por Jim Carrey y Ewan McGregor, solamente usaron tipografías para los créditos iniciales y finales del film, logrando convertirlo en un buen ejemplo de conceptualización tipográfica para cine.

Teniendo en cuenta lo mencionado anteriormente, podemos afirmar que actualmente existen dos clases de consumidores cinematográficos: los comerciales y los artísticos. Saber diferenciar a cada uno nos ayuda a entender la forma en que se deben conceptualizar los créditos de un film, porque conociendo el público será más fácil entender lo que éste desea. Esto nos hace entrar a determinar la proyección y el papel que tendrá la tipografía en un futuro, en el que se tirará a la basura el minimalismo y se le dirá “Hasta la vista baby” a la simpleza y a la mediocridad con que se abordan estas secciones. En la actualidad estudios cinematográficos como: Pixar Animation Studio y Disney Pictures, han visto la importancia de la tipografía en cada una de sus películas, no solo para la publicidad y comercialización de éstas, sino para la muestra de sus respectivos autores. Como decía el editor e ideólogo italiano, Filippo Tommaso Marinetti “Si hace falta, emplearemos en la misma página tres o cuatro colores diferentes y veinte letras distintas”. Esta es una frase que en la actualidad identifica el área de la tipografía cinematográfica y por supuesto el área editorial, en la que se hace énfasis a las tendencias actuales acerca del manejo tipográfico para cualquier tipo de medio visual. Podemos corroborar esto si tenemos en cuenta que en una sociedad capitalista o cual sea en la que vivamos, la imagen es el factor determinante para el nivel de consumo, y por supuesto, la manera como se transmite el mensaje es vital para lograr captar la atención del público. Así que la mejor forma de hacer que las cabeceras y créditos de los films sean más visibles en un futuro es convirtiéndolas en secciones dinámicas, vibrantes y con fuentes tipográficas que hagan que los amantes del cine, se den cuenta que existen un sinfín de posibilidades tipográficas y que no hay razón para seguir utilizando solo una. 35

EXCLUSIVA

Felipe Jiménez Urrutia

oy Juan Pablo Roldán, nací en la ciudad de Manizales y hace 10 años vivo en Medellín. Mi carrera como diseñador comenzó en Manizales, donde estudié diseño gráfico y trabajé como freelance por poco tiempo. Luego de esto me vine a vivir a Medellín, aquí trabajé como diseñador durante siete años en dos agencias de publicidad. Aunque mi trabajo como diseñador fue una gran experiencia en la que aprendí y conocí gente muy talentosa e hice buenos amigos. Siempre tuve esa

Juan Pablo Roldan. Obra: Space Soldier

sensación de que afuera me esperaba algo más. Mi pasión por la ilustración me llevó a buscar nuevas alternativas en donde pudiera aplicar mi creatividad. También pienso que una de las cosas que me hacía replantear mi trabajo todos los días, es el hecho de que en las agencias los sueldos no son muy buenos y las horas extras no se pagan. Quería y sentía la necesidad de independencia. quería que mis trabajos estuvieran libres de “promociones 2x1”.

¿Cuál ha sido tu trayectoria en el campo artístico? “En el año 2010 un gran amigo y compañero me envío un link sobre un artista de Singapore muy reconocido en la Industria del entretenimiento. Este señor mostraba los métodos usados en la industria sobre el diseño de personajes, entornos, artefactos para cine, tv y videojuegos, con el uso de la ilustración digital donde se mezclaban gráficos 3D, texturas y pintura, logrando imágenes cinemáticas, realistas, fantásticas y fuera de este mundo.

En ese momento renuncié como diseñador en la agencia de publicidad en la que trabajaba. ¡ Era la oportunidad que estaba esperando! Cuando recibí el primer brief, la descripción hablaba de diseñar razas alienígenas, naves espaciales, armas, robots y otra cantidad de cosas que simplemente me llenaban de emoción. Realmente fue un proyecto interesante. Luego de seis meses de trabajo, el proyecto fue detenido por temas de negociaciones con el publisher.

Simplemente al terminar de verlo todo cambió y dije: ¡Esto es! ¡Esto es lo que quiero hacer! En el 2011, luego de haber comenzado a estudiar Concept Art un año atrás, obtuve mí primer trabajo freelance para una productora de videojuegos con sede en Canadá.

Sin embargo mi nivel había subido en ese tiempo. Aprendí nuevas herramientas, nuevas técnicas y esto comenzó a llamar la atención de otros estudios y escritores. Así obtuve mi segundo trabajo freelance como artista concept para una novela gráfica y

Juan Pablo Roldan. Obra: Space Soldier

simultáneo a esto comencé a trabajar para el escritor español Juan Goméz Juardo, autor de varios Best Seller y que en ese momento planeaba llevar una de sus historias más famosas al cine. Este fue mi primer trabajo como artista concept para un proyecto cinematográfico, aprendí una cantidad de cosas nuevas y cada vez me enamoraba más de lo que comenzó para muchos como un capricho o una mala decisión, pues lo que más me decían antes de renunciar a las agencias, era “la ilustración no da plata”. Lo que nunca dije fue que no planeaba vender mi trabajo en Colombia. Luego de estas primeras experiencias se vinieron muchos otros proyectos con distintos estudios y desarrolladores de IPS independientes alrededor del mundo. Comencé a trabajar para clientes en Europa,

Norte América, Asia y algunos en Sur América. Todo esto me trajo en poco tiempo algunos premios y reconocimientos en diferentes publicaciones en revistas y libros top en la industria, mi trabajo ha sido presentado en publicaciones como Imagine FX, 2D Artist Magazine, Concept Art World entre otras, y en 2013 tuve la fortuna de salir en el libro Digital Art Masters Vol. 9 de 3D Total, donde cada año reúnen a los 50 mejores nuevos artistas en el medio. Como trabajo alterno comencé a trabajar como instructor de Concept acá en Medellín y actualmente estoy lanzando una nueva academia junto a otros dos artistas y amigos que se enfocará en el estudio de técnicas y métodos artísticos para cine y videojuegos”. 39

Juan Pablo Roldan. Obra: Space Soldier01

¿En qué países has dado a conocer tus trabajos? “Este año fui invitado por el departamento de Arte y Diseño de la Universidad de Ciencia y Tecnología de Taiwan y por Filmhaus Camp de Singapore para dar algunos workshops y colaborar en el desarrollo visual de algunos proyectos educativos y cinematográficos. Este viaje ha sido una de las cosas más importantes en mi carrera, pues conocí artistas y directores de arte top en la industria del entretenimiento y a su vez nunca imaginé que mi trabajo tuviera una acogida tan significativa en Asia”.

¿Cuál sería el mejor lugar o país para estudiar y aprender Concept Art? “Realmente hoy en día con la ayuda del internet puedes comenzar a estudiar desde cualquier lugar. Sin embargo, recibir información directa de expertos que esten pendientes de tu trabajo y tu progreso, es algo que recomiendo bastante. Una de las escuelas más prestigiosas de Concept Art en el mundo es FZD en Singapore. También existen escuelas reconocidas en California como Red Engine y Concept Design Academy. Como dije antes, en octubre de este año abriremos nuestra escuela en Medellín, donde las personas apasionadas por el arte digital, podrán incrementar sus habilidades y aprender distintos métodos con los cuales podrán proyectarse a trabajar en la industria del entretenimiento”.

¿Cuál ha sido el mejor proyecto en el que has trabajado? “Realmente para mi cada trabajo ha sido una maravillosa experiencia, diría que todos han sido los mejores proyectos, uno de los que me siento más feliz y afortunado es el trabajo como Artista Concept para la productora Hostage Films de New York. Para ellos trabajo en el desarrollo visual de una película que será lanzada en los próximos años, del Director Ruben Latre y que al parecer tendrá la participación de actores reconocidos de Hollywood”.

Juan Pablo Roldan. Obra: Seamonster

¿Tomó mucho tiempo antes de encontrar tu propio estilo?

¿Cómo alimentas tu imaginación a la hora de crear tus obras?

“Creo que este es un punto difícil, pues en este medio es complicado por la gran cantidad de artistas que se suman a este medio cada día. Creo que aún sigo experimentando y buscando mis propias ideas, sin embargo no pienso mucho en esto, pues la realidad, es que así todos pintáramos árboles, cada árbol será distinto, pues mi percepción del mundo, de las formas, los colores etc. no es la misma que la de las otras personas”.

“Leo, voy a cine, me gusta salir y estar en contacto con la naturaleza, para mí es la mayor fuente de inspiración. Además tengo grupos de alumnos con los que me reúno a pensar y crear historias. Viajar y pasar tiempo con mi novia y mis perros es otra manera de relajarme y de renovar mis ideas. Por otro lado trato de no pasar mucho tiempo frente al computador, me gusta experimentar con tintas y soy un fan de los sketchbooks”.

Juan Pablo Roldan. Obra: Knigths2 Juan Pablo Roldan. Obras:

OldVillage MagicForest City-Ruins

¿Cómo describirías tu proceso creativo y tu técnica?

¿Qué consejo podrías compartir con los nuevos artistas y diseñadores que surgen en el medio?

“El proceso creativo en mi trabajo, lo describo como algo divertido, donde la mayor parte del tiempo estoy aprendiendo de otras culturas, hechos históricos, procesos experimentales de arte, y sobretodo lo describo como una evolución de las técnicas análogas artísticas”.

“ ¡Persigan sus sueños! ¡Amen lo que hacen! Esten en el lugar que quieren y disfruten el proceso de aprendizaje” 45

Jean Paul Zapata

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Me gustó desde niño hacer cuentos ilustrados en las paredes de mi cuarto, en mi clóset, dibujaba y pintaba todo el tiempo personajes, después tuve un tiempo que no dibujé, diría unos ocho 6 años. Lo retome en mi mayoría de edad y busque trabajo. Trabajé un tiempo y su vez intente estudiar otras carreras...

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Jean Paul Zapata. Imรกgenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

e gustó desde niño hacer cuentos ilustrados en las paredes de mi cuarto, en mi clóset, dibujaba y pintaba todo el tiempo personajes, después tuve un tiempo que no dibujé, diría unos ocho o seis años. Lo retomé en mi mayoría de edad y busqué trabajo, luego trabajé un tiempo y a su vez intente estudiar otras carreras. El arte se asomaba en mi vida hasta verlo un oficio bonito que adopté hasta el momento.

Durante la vida en la academia no buscaba solo realizarme en dibujo, descubrí la pintura, el color y la serigrafía hasta descubrí soluciones al final de mi proyecto. Este proyecto era como un estudio de mis contextos y a la vez una búsqueda para su resignificación. Intente combinar ideas en bocetos y a base de registros fotográficos y collages compuse líneas, una a una como un dibujo discontinuo formando algunos estudios o composiciones en Illustrator y photoshop. Luego escribí blogs y pase tiempo escribiendo y dibujando en resmas de hojas carta, acumulando ensayos, dibujando modelos. También quise fotografiar y comencé a utilizar el tiempo de una forma más lenta. Así que los trabajos que elaboro son un encuentro con un tiempo fortuito de mi imaginación y los realizo en cortos momentos que me deja mi día de negocios.

Jean Paul Zapata. Imรกgenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

Mi trabajo habla de lo inmanente, ocurrente o imaginativa que puede ser una descripción de la realidad, de cómo los mundos y los caminos se cruzan, de cómo la técnica del arte oriental y occidental pueden llegar a revisarse hacia una valoración del arte digital como matriz de obras espontáneas y creativas.

Jean Paul Zapata. Imágenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

Estos son los puntos que logro reunir de mi propia historia, mis experiencias personales, mis sueños, mis contactos con el mundo ancestral y el amor que siento por mi existencia.

Jean Paul Zapata Producción: Jean Paul Zapata Edición digital: Jean Paul Zapata Sitio Web:

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Manuel Cartagena. Imรกgenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

EXCLUSIVA

Yeraldine Márquez García

ara contextualizar a nuestros lectores quisiera empezar preguntándole: ¿Quién es Augusto Sandino, cómo ha sido su recorrido en el mundo cinematográfico y cuáles son sus proyectos? Augusto Sandino: “Llevo unos buenos años en este negocio y oficio del cine. Empecé desde muy jovencito en un cine club, veía muchas películas, estaba en el departamento de promoción del cineclub, también era actor y estaba estudiando teatro, actuación y todas estas cosas. Luego me fui para Estados Unidos, allí terminé el colegio, entré a la universidad y estudié cine; trabajé en medio de la industria de Hollywood durante varios años, luego empecé a hacer mis propios proyectos. Volví a Colombia, me vinculé al sector del cine publicitario, dirigí video clips, comerciales y todo eso, después de eso empecé a gestionar mis propios proyectos y vi que existía en Colombia la necesidad de una producción creativa con una visión más global y así me vinculé a varios proyectos. Ya ha pasado mucho tiempo desde eso, ya se fortaleció lo que es el fondo para el desarrollo cinematográfico, se fortaleció Proimágenes Colombia, se han creado agremiaciones alrededor de la actividad cinematográfica 56

que hay en Colombia y tengo una empresa que se llama Schweizen Media Group, que se especializa en tres cosas, que son: El desarrollo y producción de cine de autor, que es un cine más artístico, Andamio Transmedia, es otra línea de negocio en la que hacemos diseño e implementación de estrategias transmedia y crossmedia de alto impacto y estamos lanzando una distribuidora que se llama Eva Distribution, que va a distribuir en Colombia cine de autor latinoamericano”. ¿Cuál es tu percepción del cine y cuál es tu mejor película? “ Las películas siempre obedecen a un proceso de la vida de uno, la idea es que siempre sean muy de uno, muy personales y que expresen lo que uno está sintiendo y pensando en ese momento de la vida. Pienso, que cada película es distinta, tiene tu sello y tu identidad porque eres tú quien la está haciendo, siempre son tus preocupaciones, tus reflexiones, tus cuestionamientos y tus curiosidades, las que van a terminar siendo plasmadas en la película, entonces… hablar de una mejor película, no, pienso que representan distintos momentos de la vida. He hecho cinco cortometrajes y un largometraje como director, guionista y he producido cuatro largometrajes. También pensamos desde la empresa, que es importante brindar una plataforma para nuevos talentos, entonces estamos enfocándonos mucho en eso, y pues todo eso es relativo. Pienso que el cine no es un medio de comunicación, si no de expresión”.

¿Qué opinas acerca de la movida cultural y cinematográfica tanto en Medellín como en Bogotá ?

¿Qué es el Simposio Internacional de Cine de Autor Y cómo ha creado impacto en Colombia?

“Medellín es una ciudad muy moderna en cuanto al pensamiento, realmente pienso que en Medellín están muy abiertos, no conozco mucho Medellín, pero sí sé, que todos los espacios culturales que se abren son muy concurridos, la gente los apoya mucho, hay mucho apoyo por parte del gobierno municipal y del gobierno departamental, cuando se habla de Antioquia. Ahora, Bogotá, lo que pasa es que es una ciudad gigante, de casi nueve millones de personas, hay una oferta grandísima y precisamente por esa cantidad de oferta muchas cosas se invisibilisan, entonces, mucha gente no asiste, y deja de participar porque hay demasiadas cosas, de pronto por apatía un poco de los bogotanos, por el clima, porque tienen muchas cosas que hacer, y la gente es más ocupada en el buen sentido de la palabra.

“Es un espacio académico, cultural, que no tenía precedentes en Colombia, un espacio donde podemos poner sobre la mesa ideas, debatir y controvertir, entre nosotros respecto a la mirada que traían los invitados internacionales, que componen el panel. Este año tuvimos a Carlos Reygadas muy importante cineasta, de la cinematografía mundial, ganador del premio al mejor director en Canes 2012 e innumerables premios. Vino Lisandro Alonso, argentino, también ganador de muchos premios y como estandarte de un nuevo cine argentino más autoral. Vino Pedro Aguilera de España y Amat Escalante, mexicano, que fue galardonado el año pasado, como mejor director en Canes, con su última película Heli. Es un espacio teórico, filosófico y reflexivo entorno al quehacer cinematográfico, en aras de darle a la gente herramientas, para cuestionar y pensar el cine antes de hacerlo, y también empoderarlos para que lo hagan. Este espacio surge en Bogotá y quiere instaurarse de manera anual, trayendo grandes directores del cine, para que puedan transmitir su conocimiento, y al mismo tiempo haya replicadores y multiplicadores del saber, en distintas partes del país. Este año nos visitaron muchas personas de otras ciudades, y de otros países para asistir al simposio así que fue una experiencia muy positiva y enriquecedora para muchos y muchas, y fue una oportunidad tener este tipo de encuentros”.

Medellín es una ciudad maravillosa donde hay una cantidad de cosas pasando y siempre están como adoptando cosas de afuera y las están implementando ¡están potenciando! Me parece que es muy importante. En cuanto a cine, tengo entendido que en Medellín, están haciendo un estudio grande de cine con ayuda del gobierno, sacaron una Medellín Film Commission, que es muy importante. Hay muchas productoras independientes pequeñas, hay unas más grandes, los canales universitarios son muy fuertes y pienso que están pasando muchas cosas, lo que pasa es que todo, de todas formas, está centralizado en Bogotá, digamos que a mayor escala, pero en Medellín, hay un cine independiente de género muy interesante, esta Adolfo X, quien hace películas desde hace mucho, hay gente que están haciendo webseries, están haciendo mucha actividad en lo audio visual, entonces me parece que es un lugar muy interesante”.

¿Cuál ha sido tu relación con Proimágenes Colombia? “Mi relación es la de un productor independiente, tengo una empresa, que por concurso fuimos beneficiados, con un estímulo de post producción para mi última película que se llama espejo silencioso, que será estrenada en las salas el año que viene”. 57

Jonathan Arias Rúa

Felipe Jiménez Urrutia

n la actualidad el medio publicitario está permitiendo que nuevas técnicas artísticas sean utilizadas para la conceptualización de ideas en algunas campañas publicitarias. Las artes plásticas son y siempre han sido una de las principales herramientas dentro de las agencias publicitarias, pero durante este semestre se han convertido en una tendencia internacional. Para el beneficio de muchos jóvenes que desean proyectar su carrera hacia esta área, que mejor opción que tener un referente como Nasty Alencar que de forma muy amena nos permite conocerla y conocer su historia. Una parte de su vida la compartió con nosotros. A continuación la entrevista que nos brindó.

Natsy Alencar: Soy ilustradora y escultora, actualmente vivo y trabajo en Natal, Brasil. Tengo una licenciatura en publicidad, pero mi pasión es hacer artesanías y probar cosas nuevas. Como artista, soy diseñadora e ilustradora de personajes, especializada en la escultura y creación artística de juguetes.

Cuando fui a la escuela de leyes dejé a un lado mi pasión por el arte y me dedique a la universidad, eso no funcionó, así que decidí buscar un curso de la universidad en el que logrará expresarme a través del arte y así es como la publicidad se ha cruzado en mi camino. Mi primer trabajo oficial con arcilla se hizo para componer una pancarta para dar a conocer un Como muchos artistas autodidactas, empecé a evento de la universidad donde estudié, el primero de ilustrar cuando era pequeña, como una herramienta muchos a seguir. para expresarme mejor. Mi primera referencia visual (y la que influye en mi trabajo de arte) fue un libro llamado “Niños de la Madre Tierra”, por Elizabeth Gordon. Estaba tan fascinada por la delicadeza de las ilustraciones hechas por MT Ross que trato de incorporar eso en mi trabajo en la actualidad.

Como admiradora de la cultura pop en general, trato de recrear la diversión tomando como referencia películas, series, libros y juegos. Mis creaciones inspiradas en estos temas son los más buscados por aquellos que siguen mi trabajo. Poco después de mi graduación comencé a trabajar en una agencia de publicidad como directora de arte e ilustradora, donde hice valiosos contactos de negocios y amigos, para trabajar finalmente como artista independiente en la actualidad.

Daniela García Roldan

arlos Cesar Arbeláez: Soy guionista y director cinematográfico, comunicador de la universidad de Antioquia, he realizado documentales durante la primera parte de mi carrera y después realice dos cortos y dos largometrajes: “Los Colores de la Montaña” y mi último largo que se llama “ Esto que Llaman Amor”. Mi pasión por el cine nació como quizás nace la pasión de muchos cineastas; que es primero como espectador, luego empecé a ver películas, leer libros sobre cine y bueno poco a poco te vas contagiando de esa enfermedad y después no te puedes curar. Luego estuve en el CINECLUB de la Universidad de Antioquia presentando películas de 16 milímetros, después fui monitor de un estudio de televisión gracias a un amigo que me recomendó y allí hicimos los primeros documentales. Recuerdo que mi primer documental fue sobre la desaparición de las salas de cine llamadas DIEM, en Medellín. En el 2000 empecé hacer mis primeras películas de ficción, hice dos cortos que se llaman “La Edad de Hielo”, “La Serenata” y a partir de ahí empecé con mis primeros largos como “Los Colores de la Montaña”. En sí el cine es mi profesión, mi vida, lo que hago y lo que me gusta. La ventaja de trabajar con actores naturales es que ellos te dan el personaje y de cierta manera no se tiene que crear porque ellos actúan como son, mientras que con un actor profesional le tienes que crear un personaje, de igual forma se tiene que hacer, pero en ocasiones no resulta tan verosímil y digamos que el actor natural de entrada te brinda una versatilidad y no quiero que con esto piensen que trabajar con actores naturales sea más

barato, todo lo contario, trabajar con actores naturales sale mucho más costosos porque se tienen que hacer castings muy grandes, hay que ensayarlos ,el rodaje se demora mucho más y aparte de eso la edición se vuelve algo más compleja, entonces no es necesariamente un tema económico sino que es una decisión estética, una película te queda distinta con actores naturales que con actores profesionales, es un sabor distinto y en ciertos casos tiende a generar más sentimiento con el público. Pienso al igual que muchos cineastas del mundo, que un director gasta 99.9% del tiempo buscando el dinero para hacer una película y el resto del tiempo creándola. El director esta en todo momento en la búsqueda de recursos, vas a vender un sueño una historia algo que deseas contar, un intangible. Tienes un guion que son ochenta o noventa páginas y dices que vale un millón de dólares o quinientos mil dólares y es algo que se vuelve difícil de que alguien lo crea y apueste por ese sueño que tienes y además sin el apoyo del estado, un hecho aparte de mi vida profesional cuando no había una ley de cine que apoyara a los cineastas, prácticamente era imposible hacer cine sin la ayuda del estado, pero ahora que esta la ley de cine podemos rodar nuestras primeras historias de ficción. Comercialmente se ha estrenado “Los Colores de la Montaña” esta es mi ópera prima, apenas voy a estrenar mi segundo largometraje “Eso que Llaman Amor”. Los colores fue una sorpresa, una película que trataba el conflicto, todo el mundo decía que iba a ser un fracaso porque las películas colombianas todas son sobre el

mismo tema lo cual no es cierto y pudimos ver que tuvo una gran aceptación. Fue una película sorpresiva en el sentido que parecía una película de festivales, pero también funciono con el público, cosa que casi nunca sucede. Siempre va bien en público o va bien en festivales y esta película tuvo un acierto de universalidad. Fue una suerte pero también creo que fue un acierto en la mirada de los niños, personajes como poca luz y haber visto todo este conflicto armado a través de los niños fue el éxito de la película”.

María Carolina Fantozzi

https://www.flickr.com/peperina

María Carolina Fantozzi. 26 años. Egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza. Argentina,Ilustradora independiente. Vivió durante un año (20112012) en México, donde recibió la mayor influencia sobre su trabajo, a través de la mezcla de colores vivos y juegos de texturas...

Collage carolinafantozzi@gmail.com

MarĂa Carolina Fantozzi. ImĂĄgenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

aría Carolina Fantozzi. 26 años. Egresada de la carrera de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Cuyo. Mendoza. Argentina, Ilustradora independiente. Vivió durante un año (20112012) en México, donde recibió la mayor influencia sobre su trabajo, a través de la mezcla de colores vivos y juegos de texturas, representativos de la cultura mexicana. Sus obras comenzaron como una experimentación con la técnica de collage, tomando imágenes de revistas antiguas de su abuela paterna, para luego escanearlas e intervenirlas de manera digital, aplicando colores vivos y formas libres. Finalmente, luego de imprimirlas, las volvía a intervenir, de manera análoga.

Trabajó el año pasado en un proyecto de serigrafías realizadas con la técnica de collage, sobre el emblemático Italpark, junto al artista plástico multidisciplinario Claudio Roncoli, en su taller de Buenos Aires, Argentina. La experiencia con dicho artista, sus consejos e inspiración, la llevó a comenzar a realizar sus obras de manera profesional. Actualmente trabaja como ilustradora en el Diario Los Andes de Mendoza, Argentina, ilustrando mediante su técnica de collage distintas notas de actualidad. Apasionada de la historia del arte, la música italiana de los años 70, los libros de fantasía como El Señor de los Anillos, el cine de ciencia ficción y la improvisación, técnica teatral que practica en la provincia donde vive, formando parte de la “Liga Mendocina de Improvisación”. 67

MarĂa Carolina Fantozzi. ImĂĄgenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

María Carolina Fantozzi. Imágenes de propiedad de sus respectivos autores. D&D portafolios.

El tema general que se refleja en sus trabajos es el amor. Por esto mismo, la exposición de sus obras se denomina “Amor y Fantasía”, inspirada en la frase de Andy Warhol: “La gente se complica su vida con fantasías. Sin fantasías no tendríamos problemas porque aceptaríamos lo que fuera. Pero en ese caso no existirían romances, porque el romance consiste en encontrar tu fantasía en gente que no la cumple”. La artista describe que “estos conceptos intangibles conforman gran parte del universo de la mente de la mujer enamorada, nutriendo sus pensamientos a cada momento, despertando en ella deseos, sentimientos y emociones. Son el motor que movilizan el alma y despiertan la ilusión que nos mantiene vivas, recorren nuestro cuerpo y nos hacen sentir que todo es posible, que no existen límites”.

María Carolina Fantozzi Producción: María Carolina Fantozzi Edición digital: María Carolina Fantozzi Sitio Web: https://www.facebook.com/attrakel?ref=hl (Ilustraciones Raquel Arellano)

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Alejandra Marulanda Gómez

a revista Diseño y Dinero, en su segunda edición, contó con la participación de Juan Fernando Gómez, Comunicador Social de Cinemas Procinal aportando una valiosa información sobre la pauta comercial, la distribución de películas y algo muy importante, las estrategias de mercadeo que utilizan para promocionar las películas y los estrenos, por medio de redes sociales como: Twiter, Facebook, Instagram, Google+ y YouTube, este último para dar a conocer los trailers de las películas y así los usuarios pueden enterarse de los próximos estrenos. Cinemas Procinal lleva veintinueve años en el mercado siendo el número uno, con ocho teatros en Antioquia y a nivel nacional se encuentran ubicados en Bogotá, Villavicencio, Barrancabermeja y Cartagena. Esto es una muestra de la excelencia y la calidad en el servicio que ofrecen para satisfacer a los clientes, y de esta manera sentirse plenos a la hora de disfrutar una película. Es una de las compañías más destacadas y con mayor acogida en el público porque invierte constantemente en nuevas tecnologías, para brindarle un mejor servicio a las personas, expresa Gómez. Posteriormente nos comenta que el cine colombiano es muy valorado por parte de Cinemas Procinal y que uno de sus grandes

compromisos es promoverlo y apoyar la mayor cantidad de producciones nacionales, para incentivar una cultura en cada espectador que conlleve a apreciar este tipo de producciones. Gómez argumenta que Cinemas Procinal se caracteriza por una innovación constante en aspectos técnicos y tecnológicos referentes al sonido en sus salas, para brindar una mejor experiencia al usuario, además ofrecen actividades como cine foros, premier de películas, y una participación activa en redes sociales, con el fin de entablar una relación directa con el cliente. En Antioquia la empresa se encuentra bien posicionada por la gran oferta de salas de cine totalmente equipadas con la mayor tecnología y buena disposición de elementos publicitarios (carteles, rompe tráficos y displays). Juan Fernando Gómez expresó que una de las estrategias que utilizan para promocionar los estrenos de las películas es un boletín que se envía todos los miércoles, que se impulsa por redes sociales y semanalmente se hacen concursos donde los clientes

puedan participar por boletas de cine, combos de confitería entre otros. Adicionalmente nos comenta que las piezas publicitarias de cada una de las películas son enviadas directamente por el distribuidor como lo son afiches y displays, los cuales son colocados días antes para que el usuario se familiarice y se interese por el estreno. Luego de esto las piezas publicitarias son entregadas nuevamente al distribuidor de la película. Finalmente Juan Fernando afirma que Cinemas Procinal es una compañía que se interesa por el bienestar y la calidad en cada uno de sus servicios, mostrando grandes avances tecnológicos y generando nuevas estrategias para seguir siendo el mejor mercado en la industria fílmica.

Cristian Elías Benavides

n el marco de “La Semana de la Comunicación y la Publicidad”, realizada en la Fundación Universitaria Luis Amigó, la revista D&D desarrolló un evento llamado Brunch Creativo. Al cual se invitaron varios ponentes que abordaron temas relacionados con la primera edición de la revista y simultáneamente se contó con la participación de varios ilustradores que en el transcurso del evento realizarían ilustraciones relacionadas con temáticas publicitarias, utilizando las técnicas de dibujo que ellos desearan. Entre los participantes Fernanda Vélez, ganadora del concurso nos cuenta acerca de su su trayectoria y pasión por la ilustración.

¿ De dónde o por qué nace tu gusto por dibujar ? Fernanda Vélez: “Desde pequeña siempre he tenido la habilidad de dibujar porque mi papá me inculcó ese arte de dibujar, al igual que mi hermano, desde entonces me ha gustado mucho la interacción de mis pensamientos con una hoja y un lápiz”. ¿ Para ti dibujar significa ? “Significa expresar todo lo que siento, no hablo de sentimientos tristes, ni alegres, sino de un momento. Si me llega una idea a la cabeza me gusta expresarla inmediatamente en una ilustración, me gusta dibujar rostros, observar a las personas y dibujarlas, me gustan sus miradas. Es captar ese momento de lo que está viviendo esa persona o de lo que yo estoy viviendo”. ¿ Qué te gusta expresar al dibujar? “No me baso en una sola metodología de dibujo, me gusta experimentar con colores, marcadores, crayolas, me gusta dibujar rostros, personajes, me gusta experimentar cosas nuevas y no se trata de lo que siento sino de lo que veo en el momento”.

¿ Qué deseabas mostrar al momento de hacer tu ilustración en el Brunch Creativo? “La ilustración se basaba en la conexión que tiene la mente del consumidor con la revista. Quise expresarlo lo más entendible posible. En el dibujo se muestra la cabeza de una persona que en este caso soy yo, con esto buscaba crear ese impacto y esa interacción que tiene la revista conmigo. Manejando el neuro-marketing y el marketing de experiencias en una sola ilustración”. ¿ Tienes proyectos a futuro que incluyan la ilustración como parte fundamental ? “Por supuesto, la ilustración siempre ha sido una parte fundamental en mi vida y siempre lo va ser. Lo que deseo es mejorar e ir aprendiendo y buscar un proyecto en donde pueda expresar lo que pasa en el medio, aplicar lo que sé a la vida cotidiana trabajando constantemente, porque la ilustración siempre ha sido mi principal proyecto de vida y nunca lo dejará de ser”.

Gustavo Carrasquilla G贸mez