Idea Myrian Nuñez Founder EAMODA ARGENTINA
Columna En esta oportunidad Diseñadores de autor muestran sus diseños en el CONCURSO INTERNACIONAL EAMODA: Un espacio creado para premiar al diseño de moda más destacado. Felicitamos a todos los alumnos que se presentaron porque han pasado por una ardua preselección y llegar a la gran final del DESIGNER BUENOS AIRES, es también un increíble premio. Con motivos del festejo de los 20 años de EAMODA Argentina la temática fue “escenarios de nuestro país”. A continuación presentamos trabajos de los alumnos de Producción de Moda, una labor artística en donde les contaremos de qué trataron sus conceptos para realizar dicha producción. INSPIRACIÓN, ESTILO, IDENTIDAD: palabras que describen a estos jóvenes talentos de la moda.
EA&MODA es una publicación de EAMODA Argentina Founder EAMODA INTERNATIONAL y Co-founder y CEO EAMODA ARGENTINA Alejandro Bondone. Founder EAMODA ARGENTINA y Co-Founder EAMODA INTERNATIONAL Myrian Nuñez. Redacción EAMODA. Diseño Editorial Cecilia Castillo, Lisandro E. Pereira Gallardo. Fotografía Christian Bochiccio, Sebastian Schiavi, Josep Martinez Seoane. Diseño de tapa Natalia Rivas.
GLOSARIO
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Columna
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concurso internacional de diseño
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GANADOR CONCURSO VIAJE A NEW YORK
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MODELAJE EN PRIMERA PERSONA
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ESPECIAL PRODUCCióN DE MODA
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@ENTORNO MODA
Concurso Internacional EAMODA: Categoría Diseño de Indumentaria y Textil
Relatado por Axel Neri
Trabajos prácticos de alumnos EAMODA
Concurso Internacional EAMODA
concurso internacional de diseño Les damos la bienvenida a una nueva edición de nuestra revista EA&Moda. En esta ocasión, la Escuela Argentina de Moda presentó el “Concurso Internacional de Diseño EAMODA”, un espacio que gesta a nuevos talentos bajo el marco del Designers Buenos Aires. Con motivo de la celebración de la escuela por sus 20 años de trayectoria en el mercado, se llevó a cabo el Concurso Internacional de EAMODA, un verdadero espectáculo de diseño de autor con trabajos de alumnos y egresados de la escuela. De este modo los diseñadores plantearon diversas propuestas en pasarela, reflejando un estilo personal, la utilización de recursos de costuras, materiales y telas no convencionales. En esta oportunidad, la temática fue “Escenarios nacionales, experimentación textil, inspirate en los 20 años de EAMODA”. Los 16 finalistas, más el ganador de The New Fashion Talent, quien logró un lugar como finalista concursando vía redes sociales, presentaron sus diseños ante un jurado de honor, integrado por medios editoriales, periodistas, grandes diseñadores y empresarios de moda, que eligieron al diseño más cautivador. El ganador, Fabián Fiorentini, fue el merecedor del primer premio, el cual consiste en un viaje a Nueva York “La capital de la moda emergente” y estadía por 7 noches. A lo largo de estas páginas podrán apreciar las propuestas de nuestros jóvenes talentos y la cobertura del concurso. Que lo disfruten!
SOfíA PEREYRA Tema Salinas
DISEÑO DE AUTOR: SOFÍA PEREYRA La blusa y su diseño están inspirados en la moda infantil de los 80’s, pero la importancia en el diseño frontal es típico de las blusas de los años 30. El pantalón pinzado también es de los 80’s. El forro del abrigo haciendo juego con el frente de la blusa es del estilo New Look (1947-1959). La blusa y el pantalón blanco vienen de la ropa deportiva masculina inglesa. AUTHOR DESIGN: SOFÍA PEREYRA The blouse and its design are inspired in the children’s fashion from the 80’s, but the importance of the front design is typical from the 30’s blouses. The trouser has a front pleat also from the 80’s.Jacket lining matching with the front of the blouse, coming from the New Look style (1947-1959). Blouse and pant in white comes from the English men sportive outfits.
ALEJANDRO TABILO Tema Marta Minujin
DISEÑO DE AUTOR: ALEJANDRO TABILO ROGEL La falda está inspirada en el estilo de los Barbaros (300-1000): En sus chalecos y abrigos usaban pieles y plumas. Durante la década de los 30 también se usaron plumas y pieles para los enormes cuellos. Los colores pastel de la falda vienen de las túnicas realizadas por Fortuny en 1910. El escote bajo sin breteles fue muy usado durante el estilo New Look (1947-1959). AUTHOR DESIGN: ALEJANDRO TABILO ROGEL The skirt is inspired in the Barbarians Style (300-1000): In their jackets and coats they used feathers and furs. During the 30’s they also used feathers and furs in their big collars. The pastel colors of the skirt come from the tunics made by Fortuny in 1910. The strapless low neck was very much in use during the New Look Style (1947-1959).
LUCĂA PITA Tema Puerto Madero
DISEÑO DE AUTOR: LUCÍA PITA El pantalón tiene una mezcla de diseños del Antiguo Egipto (3000 AC100 AC) y la época Bizantina (300-700) simulando los pequeños vidrios y metales usados en esos periodos. La blusa tiene mangas Courreges, con sus dibujos geométricos y colores contrastantes. La parte superior de la blusa está inspirada en el Pop Art y en Andy Warhol, muy usados durante los 70’s. El contraste del blanco con el negro fue introducido durante el periodo Renacentista por la Corte Española.
AUTHOR DESIGN: LUCÍA PITA The pant has a mix of Ancient Egypt (3000 BC-100 BC) and Byzantines (300-700) designs simulating the small glasses and metals used during those periods. The blouse has Courreges sleeves, in geometric designs and contrasting colors. The top part of the blouse is also inspired by the Pop Art and Andy Warhol, very much in use during the 70’s. The contrasting between black and white was introduced during the Renaissance Period by the Spanish Court.
SILVIA MYCHAJTYSZCZUK Tema El Gualok – Escenario, Chaco
DISEÑO DE AUTOR: SILVIA MYCHAJTYSZCZUK El cuello y mangas con plumas son del estilo de los años 20. Las mangas dobles, terminando en manga-globo son del periodo Renacentista. La cintura alta del vestido superior pertenece al Imperio (1800). Dos vestidos superpuestos en estilo Poiret. Los dibujos de la falda inferior son de la Grecia Antigua, con grecas griegas.
AUTHOR DESIGN: SILVIA MYCHAJTYSZCZUK The feather’s collar and the sleeves are in 20’s style. Double sleeves finishing in the balloon style are from the Renaissance Period. The high waisted superior dress is from the Empire Style (1800).Two overlapping dresses just in Poiret style. The design of the lower skirt is in Ancient Greece style, with Greek frets.
BEATRIZ CAUSSO Tema Arquitectura argentina moderna
DISEÑO DE AUTOR: BEATRIZ CAUSSO Los colores metalizados de este vestido están inspirados en los trajes metálicos realizados por Paco Rabanne a fines de los 60’s. Los diseños geométricos son muy interesantes: Son los típicos diseños Art Decó durante los 30, donde usaban formas tomadas de los automóviles y trenes, dando así una sensación de velocidad. Las grandes mangas están inspiradas en el estilo Renacentista (1500-1650). El corte del vestido es puramente Pierre Cardin (1965). AUTHOR DESIGN: BEATRIZ CAUSSO The metallic colors of this dress are inspired by the metallic dresses made by Paco Rabanne at the end of the 60’s. The geometric designs are very interesting; they were the typical Art Deco designs during the 30’s when they imitated cars designs, trains and a sense of speed. The big sleeves are inspired in the Renaissance Style (1500-1650). The shape of the dress is pure Pierre Cardin (1965).
MAILéN ROJAS Tema Tren de las nubes
DISEÑO DE AUTOR: MAILÉN ROJAS El cuello redondo o “rueda” fue una invención de Isabel I, Reina de Inglaterra, en 1540, formado por varias capas de tela. En este vestido los plisados horizontales vienen directamente de las túnicas de Fortuny. Los bolsillos pegados o “en placa” son de los 50’s, pero el corte del vestido está inspirado en el pequeño vestido negro introducido por Chanel en 1925. Un diseño muy trabajado, magnífico en su creación. AUTHOR DESIGN: MAILÉN ROJAS. The round collar was an invention of Elizabeth the First, queen of England, in 1540 with several layers of fabric. In this gown the horizontal pleated comes directly from the tunics made by Fortuny. The plate pockets are from the 50’s but the dress shape is inspired by the little black dress introduced by Chanel in 1925. A heavy worked design, magnificent in its creation.
LUCRECIA PAMELA SOSA Tema Binomio pura sangre
DISEﾃ前 DE AUTOR: LUCRECIA PAMELA SOSA Este vestido es impactante, ya que tiene el corte y los colores usados en la Edad Media. Una larga falda superior junto a otra larga falda inferior. Los plisados vienen del Antiguo Egipto y aquﾃｭ estﾃ｡n usados en forma muy bella. Los diseﾃｱos de la blusa son Bizantinos, haciendo juego con los bordes de las faldas, en forma y estilo. La amplitud de la falda es en puro estilo New Look.
AUTHOR DESIGN: LUCRECIA PAMELA SOSA This dress is shocking, as it has the shape and colors of the Middle Age period. One superior long skirt with another long skirt below. The pleated comes from Ancient Egypt and here they are used beautifully. The blouse designs are Byzantines matching the edges of the skirts, in color and style. The amplitude skirt is in pure New Look fashion.
MILAGROS GARCÍA DE ANDINA Tema Perfección geométrica. Facultad de Derecho
DISEÑO DE AUTOR: MILAGROS GARCÍA DE ANDINA La túnica superior abierta en ambos costados está inspirada en las túnicas del Medioevo, como también su tejido. El color negro es de la España Renacentista. El pantalón de cuero proviene de los Bárbaros pero tiene la forma ajustada de los pantalones femeninos usados en los 50’s y principios de los 60’s. Es un diseño inusual, utilizando dos de los estilos menos usados en Moda en una forma muy inteligente.
AUTHOR DESIGN: MILAGROS GARCÍA DE ANDINA The superior tunic, open in each side, is inspired in the Middle Age tunics, also its fabric. The black color is from the Spanish Renaissance. The leather pant comes from the Barbarians but it has the shape of the tight women pants of the 50’s and 60’s. It is a most unusual gown, using two of the least used styles in a very intelligent way.
VIVIANA YAPURA Tema Mafalda
DISEÑO DE AUTOR: VIVIANA YAPURA. Cuello levantado a la moda Imperio. El vestido y el abrigo con formas geométricas son del estilo impuesto por Andre Courreges en 1966, así como sus colores contrastantes. La gran ilustración del frente proviene de la moda joven de los hippies en 1967. El detalle del dibujo de Mafalda nos indica, claramente, que este es un diseño argentino AUTHOR DESIGN: VIVIANA YAPURA. Stand-up collar in Empire Style. The geometrical dress and coat are in the fashion imposed by Andre Courreges in 1966, also the contrasting colors. The big illustration at the front comes from the hippie youth fashion in 1967. Mafalda drawing indicates, us, that this is an Argentine design.
FLORENCIA CARLI Tema Fierro
DISEÑO DE AUTOR: FLORENCIA CARLI Este vestido realizado en capas superpuestas de distintos largos está inspirado en las túnicas y vestidos realizados por Fortuny y Poiret entre 1910 y 1920. Tiene un look muy exótico. La enorme falda abierta fue usada durante el estilo Renacentista, pero en el 1500 usaban dos faldas, aquí Carli usa solo una, la falda superior. Otra vez, los colores metalizados son típicos de Rabanne. La forma y corte de este vestido es inusual y denota un gran trabajo por parte de la Artista. Los diseños del vestido son en pied de poulle, furor durante los años 20 y los 50’s. AUTHOR DESIGN: FLORENCIA CARLI This gown, made with layered clothing different lengths is inspired by the tunics and dresses made by Fortuny and Poiret between 19101920. It has an exotic look. The big open skirt was used during the Renaissance Style, but in 1500 they used two skirts, here Carli used only one:, the superior skirt. Again, the metallic colors are Rabanne’s. The shape of this dress is unusual and shows a great work done by the artist. The dress designs are in pied de poulle, very much in use during the 20’s and 50’s.
SARA RAMĂ?REZ Tema Emilio Pettoruti
DISEÑO DE AUTOR: SARA RAMÍREZ Otra vez, la chaqueta corta está inspirada en Jean Louis y en estilo Jackie Kennedy. La amplitud de la falda es típica de los 50, pero en este caso es más corta. Las anchas bandas horizontales de la falda son del estilo Barroco (1650-1715). Los colores usados en este diseño son impactantes, como en los “comics” y las pinturas de Andy Warhol de los 60’s.
AUTHOR DESIGN: SARA RAMÍREZ Again, the short jacket is inspired in Jean Louis and Jackie’s style. The skirt with amplitude is typical from the 50’s, but in this case is shorter. The horizontal wide stripes of the skirt are from the Baroque Style (1650-1715).The colors used in this design are shocking, just like in the comics and the Andy Warhol paintings during the 60’s.
PAULA FERNÁNDEZ Tema Glaciares
DISEÑO DE AUTOR: PAULA FERNÁNDEZ Como en el estilo “Palazzo” introducido por Emilio Pucci en 1965, amplio desde la cintura, este conjunto tiene también diseños de la zona Mediterránea. La parte superior con breteles finitos es de los 70’s. Con los colores metálicos de Rabanne, nos da una sensación de comodidad. El corte de este diseño también está inspirado en los vestidos de noche de los 30’s: Muy escotados, cintura alta y colores en tonos pastel. AUTHOR DESIGN: PAULA FERNÁNDEZ In the Palazzo style introduced by Emilio Pucci in 1965, wide from the waist, this outfit has also Mediterranean designs. The top with thin straps are from the 70’s. Metallic colors by Rabanne (1966) giving us a feeling of comfort. The shape of this design was also inspired by the night-dresses from the 30’s: Low-cut, high waist and pastel colors.
MARÍA FLORENCIA DE LORENZO RÍOS Tema Esteros del Iberá
DISEÑO DE AUTOR: MARÍA FLORENCIA DE LORENZO RÍOS Blusa abotonada de costado en estilo Bizantino con anchas bandas en los bordes como en las antiguas túnicas Romanas. Los colores y diseños de la blusa también son Bizantinos. El pantalón es un “cigarette” con bandas de costado estilo “toreador español”. Los diseños del pantalón son “Psicodélicos”, muy de moda entre 1965 y 1970. Los largos flecos cayendo desde el cuello fueron introducidos en los vestidos-charleston de la década del 20. AUTHOR DESIGN: MARÍA FLORENCIA DE LORENZO RÍOS Side buttoned blouse in Byzantine Style with wide bands at the edges just like Ancient Rome tunics. The colors and designs of the blouse also are Byzantines. “Cigarette” pants with “Spanish toreador” bands in each side. The pants designs are Psychedelic, very much in vogue during 1965-1975. The long fringes falling from the neck were introduced during the Charleston-dresses during the 20’s.
FABIÁN FIORENTINI Tema Glaciares
DISEÑO DE AUTOR: FABIÁN FIORENTINI Este diseño parecería ser un vestido chino denominado “Quipao”: el vestido Chino más famoso y popular. Con su cuello “Mao”, abrochado en uno de sus costados y su muy simple diseño, el vestido Quipao está aquí. En China comenzaron a usarlo en 1900 y sigue todavía en pleno uso. La única diferencia con este vestido chino es la falta de bordados en el diseño de Fiorentini. El Quipao posee enormes diseños en uno de sus lados. El color blanco es el correcto ya que el Quipao generalmente es blanco. A este vestido se lo conoció muy bien en Occidente hacia 1955 con la película “Angustia de un Querer” y automáticamente se transformo en un éxito entre las mujeres. En Occidente se lo usó durante todo el resto de esa década. El bordado frontal de Fiorentini es magnífico. AUTHOR DESIGN: FABIÁN FIORENTINI This dress seems to be a Chinese “Quipao” dress, the most famous of all Chinese dresses. With its “Mao” collar, fastened in one of its side and the simple shape design the Quipao dress is here. In China they began to use it in 1900 and its still in use. The only difference with that dress is in the lack of embroideries in Fiorentini’s dress. The Quipao has big designs at one of its sides. The white color is correct; the main color of the Quipao is white. This dress was very much known in Occident with the 1955 film: “Love is a many splendored thing” and it was a smash between women. It was used, here, during the rest of that decade. The frontal design by Fiorentini is wonderful.
LAURA ANTOGNOLI Tema Malvinas Argentinas
DISEÑO DE AUTOR: LAURA ANTOGNOLI Este es un vestido muy interesante por su mezcla de estilos del pasado. Los diseños geométricos son Art Decó, los colores fueron usados en el Estilo Liberty Ingles (1890), el alto cuello es de estilo Imperio (1800-1820), las mangas angostas vienen de la época de los Barbaros, y el corte de este vestido se parece mucho a las túnicas de la Edad Media (1000-1500). Es un vestido fresco y juvenil. Adorable en su apariencia. AUTHOR DESIGN: LAURA ANTOGNOLI This is a very interesting dress, mixing Styles of the Past: The geometric designs are Art Deco, the colors are in the English Liberty Style (1890), the high collar is in Empire Style (1800-1820), the tight sleeves came from the Barbarians, and the shape of this creation is very much like the Middle Age tunics (1000-1500). It is a fresh and youthful dress. Lovely to look at.
NERINA IBáÑEZ Tema Salinas Norteñas
DISEÑO DE AUTOR: NERINA IBÁÑEZ Este es uno de los mejores diseños presentados en esta colección. La forma, los colores y los detalles son ultra femeninos. La chaqueta corta fue introducida por Jean Louis entre 1958-1962. Fue muy usada por Jackie Kennedy y se transformó en un éxito inmediato. También el corte ajustado del vestido está inspirado en el estilo Jackie, pero sus raíces provienen de las túnicas Egipcias: Largas y estrechas. Los diseños romboides son de la Edad Media, los colores son del estilo Art Nouveau francés. Es, ciertamente, un conjunto muy elegante.
AUTHOR DESIGN: NERINA IBÁÑEZ This is one of the best designs presented in this fashion parade. The shape, colors and details are ultra-feminine. The short jacket was introduced by Jean Louis between1958-1962. It was used by Jackie Kennedy and it becomes a smash. Also the tight shape of the dress is inspired by Jackie’s style, but its roots come from the Ancient Egypt tunics: Long and tight. The rhomboid designs are Middle Age, the colors from the French Art Nouveau Style. A very elegant outfit.
MARÍA EUGENIA NOGUEira Tema Puente de la mujer
DISEÑO DE AUTOR: MARÍA EUGENIA NOGUEIRA El contraste entre el blanco y negro comenzó en el Renacimiento pero Chanel, durante los 20’s volvió a emplearlos en sus vestidos y los conjuntos de pantalón y blusa. El escote irregular fue introducido por Balenciaga en 1950, lo mismo que el borde de las faldas terminadas en pico. El cinturón caído está inspirado en los adornos del Antiguo Egipto, como también su diseño. AUTHOR DESIGN: MARÍA EUGENIA NOGUEIRA The contrast between black and White begun in the Renaissance but Chanel, during the 20’s, reemployed them in her gowns and in her pants and blouse sets. The irregular neckline was introduced by Balenciaga in 1950, also the skirt finished in peaks. The fallen belt is inspired in the garments used in Ancient Egypt, also in its designs.
GANADOR CONCURSO VIAJE A NEW YORK
Primer Premio - Viaje a Nueva York (Gentileza Brother) Fabián Fiorentini DISEÑO DE AUTOR: FABIÁN FIORENTINI Este diseño parecería ser un vestido chino denominado “Quipao”: el vestido Chino más famoso y popular. Con su cuello “Mao”, abrochado en uno de sus costados y su muy simple diseño, el vestido Quipao está aquí. En China comenzaron a usarlo en 1900 y sigue todavía en pleno uso. La única diferencia con este vestido chino es la falta de bordados en el diseño de Fiorentini. El Quipao posee enormes diseños en uno de sus lados. El color blanco es el correcto ya que el Quipao generalmente es blanco. A este vestido se lo conoció muy bien en Occidente hacia 1955 con la película “Angustia de un Querer” y automáticamente se transformo en un éxito entre las mujeres. En Occidente se lo usó durante todo el resto de esa década. El bordado frontal de Fiorentini es magnífico.
Segundo Premio - Maquina Brother Tecnología en Moda Florencia Carli DISEÑO DE AUTOR: FLORENCIA CARLI Este vestido realizado en capas superpuestas de distintos largos está inspirado en las túnicas y vestidos realizados por Fortuny y Poiret entre 1910 y 1920. Tiene un look muy exótico. La enorme falda abierta fue usada durante el estilo Renacentista, pero en el 1500 usaban dos faldas, aquí Carli usa solo una, la falda superior. Otra vez, los colores metalizados son típicos de Rabanne. La forma y corte de este vestido es inusual y denota un gran trabajo por parte de la Artista. Los diseños del vestido son en pied de poulle, furor durante los años 20 y los 50’s.
Tercer Premio - $8000 en una orden de compra en Librería Teorema Silvia Mychajtyszczuc DISEÑO DE AUTOR: SILVIA MYCHAJTYSZCCZUK El cuello y mangas con plumas son del estilo de los años 20. Las mangas dobles, terminando en manga-globo son del periodo Renacentista. La cintura alta del vestido superior pertenece al Imperio (1800). Dos vestidos superpuestos en estilo Poiret. Los dibujos de la falda inferior son de la Grecia Antigua, con grecas griegas.
Cuarto premio - Beca de estudio en EAMODA Mailén Rojas DISEÑO DE AUTOR: MAILÉN ROJAS El cuello redondo o “rueda” fue una invención de Isabel I, Reina de Inglaterra, en 1540, formado por varias capas de tela. En este vestido los plisados horizontales vienen directamente de las túnicas de Fortuny. Los bolsillos pegados o “en placa” son de los 50’s, pero el corte del vestido está inspirado en el pequeño vestido negro introducido por Chanel en 1925. Un diseño muy trabajado, magnífico en su creación.
ESPACIO DE AXEL NERI Otra vez nos encontramos aquí, en este espacio donde les cuento un poco acerca de la moda y principalmente de las nuevas tendencias. Y en esta nueva edición vamos a hablar de las pasarelas y quienes las componen. Se realizó la increíble semana de la moda en el Tattersal de Palermo, en el marco del Designers BA; una puesta y lugar dónde se expusieron las mejores colecciones de diferentes diseñadores para esta nueva temporada primavera-verano 2016. Y como era de suponerse, EAMODA estuvo presente, no solo realizando, el clásico Concurso Internacional de Diseño de Indumentaria y Textil donde participaron alumnos y egresados de la institución y dónde el ganador se llevó un viaje a ¡¡¡New York!!! Sino también los desfiles de los talentos de los diferentes años de Diseño de Indumentaria y Textil… Y lo mejor fueron nuestras modelos, recorriendo la pasarela con estas creaciones estupendas donde se llevaron todas las miradas del público presente. EAMODA siempre se ha destacado por su exquisito gusto por el detalle y diseño, y también lo hizo con respecto a la selección de sus modelos en sus respectivos desfiles. Se buscaron nuevas caras, con rasgos exóticos y bien definidos; modelos con estaturas destacadas para lograr estilismo y armonía, que pudieran llevar en pasarela las creaciones de una forma cómoda y principalmente que se pudiera reflejar el diseño innovador. En el backstage se vivió mucha emoción ya que varias de nuestras modelos que aún siguen perteneciendo a “Escuela de Modelo Profesional” tuvieron su primera experiencia profesional en nada más ni nada menos que en el Designers BA. Si se perdieron los desfiles, disfruten de esta galería fotografía de todos los momentos de los desfiles de EAMODA. Saludos, Axel Neri
ESPECIAL PRODUCCI贸N DE MODA
Fausto Saavedra Producci贸n general Fausto Saavedra Ph Daniel Kunst Modelo Luciana Austin Make up Fausto Saavedra Cabello Ludmila Todoro
MELISA MARTíNEZ Estilo y producción Melisa Martínez Modelos Camila Martínez Loayza, Melina valdes, Andrés Acosta Maquillaje Ayelén Casimiro Peinado Florencia Martínez Fotografía Kike Vilar, Leandro Farro Postproducción Geronimo Lagos, Leandro Farro Dirección Geronimo Lagos, Kike Vilar
LUDMILA TODORO Producción general Ludmila Todoro Fotografía Agustina Ballester Makeup Florencia Decurnex Modelos Camila Luzco - Camila Rosciano Vestuario y accesorios Milato Agradecimiento SM Sandra Miguez - Mauro Acosta - Fausto Nicolás Saavedra
Florencia carrera y nazarena rafarelli Producci贸n Styling y vestuario Florencia Carrera y Nazarena Rafarelli Modelo Camila Luzko Fot贸grafo Ignacio Goudar
Valeria Techera y Nadia Sniesko Producci贸n General Valeria Techera y Nadia Sniesko. PH Nadia Degrassi y Gustavo Danasini. Modelo Juli谩n Rueda Urtubey. Make Up Claudia Elizalde. Pelo Micaela Andini. Backstage Javier Techera.
ANIVERSARIO
Em
ENTORNO MODA Toda la cobertura en redes del evento
Concurso Internacional de EAMODA
Glaciar Perito Moreno, el Teatro Colón, José Luis Borges, Caminito de La Boca, el Tango, Mafalda, Parque Talampaya, Marta Minujín, las Salinas Grandes… Cada una de estos escenarios, personajes de ficción y reales forman parte del ADN y la cultura de nuestro hermoso y querido país. “Escenarios de Argentina” fue la temática elegida por la escuelargentinademoda para este Concurso Internacional de EAMODA en el Marco del Designers Buenos Aires, bajo la inigualable producción de Guillermo Azar. Así fue como en esta instancia, 17 diseñadores alumnos y egresados de EAMODA, finalistas de un proceso de selección exigente y detallista, junto al ganador de The New fashion Talent (concurso de diseño online) demostraron en pasarela todo el esplendor de sus diseños emergentes e innovadores. Detrás de la pasarela tras metros y metros de cortinado de terciopelo negro se encontraba el backstage: el aroma de peinadoras trabajando, al café inundaba el ambiente, el sonido de los secadores de pelo a todo motor, colores, texturas, un sinfín de zapatos, maquilladores y diseñadores corriendo de un lado a otro con sus metros colgados al cuello y el sol brillante del hermoso sábado que nos había tocado, formaban parte de un microclima sólo apto para
fanáticos de la moda. El reloj marcaba las 15:45, Myrian Nuñez daba las últimas indicaciones de las pasadas y yo sabía que era tiempo de tomar asiento y disfrutar del espectáculo. 17 diseños pasaron ante mí: tonos pastel, metalizados, diseños geométricos, faldas, vestidos, texturas, brillo. Cada pasada resultaba un descubrimiento, explorar determinada inspiración reflejada en la creación de cada diseñador. Una vez finalizado el desfile, el jurado de honor, compuesto por Jessica Trosman, Alejandro Bondone, Marou Rivero, entre otros, coronaron al ganador Fabián Fiorentini con un soñado viaje a Nueva York. También se entregaron menciones y otros premios a los demás diseños preferidos del jurado. @entornomoda compartió con ustedes el minuto a minuto del Concurso Internacional y disfrutó cada segundo del mismo. Espero haya sido de su agrado la cobertura y se diviertan con esta nueva edición de esta revista, ya que cada diseño de nuestros alumnos cuenta una historia y resulta muy interesante apreciar a la Argentina desde los ojos de un tercero. Estefanía Herlein
Publicaci贸n oficial @designersba #Eamodaall谩 vamos este fin de semana Eamoda
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@designersba
La gente empieza a llegar!
@designersba
entornomoda: Empezamos!!!!! Buena suerte a todos los concursantes y que gane el mejor!!!!!!!!
El jurado debatiendo el ganador de concurso internacional @eamoda @entornomoda #ss16 #DesignersHSBC
Fin de concurso internacional @eamoda @entornomoda con el jurado completo #ss16 #DesignersHSBC