David Mallo. Portfolio by David Mallo

P A N T O N E

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ÑA

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DAV I D M A L L O Diseñador Gráfico Ilustrador lgmsdavid@gmail.com facebook.com/lgmsdavid

ú HABILIDADES Photoshop Indesign Illustrator Final Cut After Effects Premiere Flash Player CMS Html CSS Php Keynote

LINK theeasyrabbit.com

Estudié Ingeniería Informática de gestión en la Universidad Complutense de Madrid y cámara e iluminación de cine en la Escuela Septima Ars. Soy diseñador gráfico e ilustrador, con más de 15 años en el campo de la creación y el arte, me especiealicé en maquetación, edición de revistas y libros, ilustrador de portadas y artworks para bandas de rock-heavy. He creado sitios web con gestores de contenido (Joomla y Wordpress) y sin ellos, de marcas reconocidas, estableciendo estrategias de marketing en línea, publicidad y diseño, campañas en redes sociales, redacción de textos y branding para compañías. Trabajé durante un largo periodo de tiempo como diseñador gráfico y diseñador digital de sonrisas, fotógrafo, cámara y editor de video en el sector dental, y me siento especialmente orgulloso de haber creado, escrito, diseñado e ilustrado con Carlos V. Leon una obra en papel de formáto gráfico llamado “Hellbook” sobre la historia del grupo de heavy metal alemán Helloween, y de haber sido co-director artístico de la gira Internacional Pumpkins United de dicha banda, reunión motivada por el mencionado libro.

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1 D I S E N O | I L U S T R A C I O` N Hellbook, un juego al que todos debería jugar #helloween #diseño #maquetación #ilustración #byfansforfans #easyrabbit #indesign #photoshop Del boceto al acabado final #bocetos #artefinal #diseño #ilustración #portadas #albums #merchandising #hellbook#lovebites #lordsofblack #knockoutfestival #damnthemachine #easyrabbit #sweetseductions #masterplan #indesign #photoshop

2 D I S E N O | M A Q U E TA C I O` N Entre la historia y el heavy metal. Edicion, diseño, portadas y maquetación de libros #maquetación #portadas #libros #historia #actas #metallion #damnthemachine #hellbook #indesign #photoshop Nuevos horizontes olfativos, colores intensos, brillos extremos. Más que una maquetación #Imprenta #CHANEL #maquetación #revistas #visualmerchandising #elenacoco #portfolio #besos #ilustración #indesign #photoshop

3 DISENO | VIDEO Y CAMARA Realización de 3 horas de contenido visual para la gira Pumpkins United #helloween #ilustración #video #3D #2D #finalcut #aftereffects #easyrabbit #pumpkinsunited #logotipo #unity3D #cinema4D #3Dmax #photoshop Seth y Doc. La creación de dos personajes #helloween #sethydoc #2D #cartoon #pumpkinsunited #photoshop #motiongraphics #toonboom #ilustración #easyrabbit Moskaito, creación de un personaje 3D #helloween #moskaito #cartoon #3D #pumpkinsunited #motiongraphics #unity3D #cinema4D #3Dmax #ilustración #photoshop #easyrabbit Animación 2D del tema “Rise and Fall” para la gira Pumpkins United #helloween #raiseandfall #cartoon #2D #pumpkinsunited #perfectgentleman #finalcut #photoshop #motiongraphics #ilustración #easyrabbit Pumpkins United. Un sueño hecho realidad. Brasil 2017 #helloween #saopaulo #brasil #pumpkinsunited #EasyRabbit Escuchar en primicia el tema Pumpkins United creación del video, del single y su portada #helloween #saopaulo #brasil #pumpkinsunited #portadas #álbum #videolyric #nuclearblast #finalcut #motiongraphics #aftereffects #unity3D #cinema4D #3Dmax Mis anotaciones de fotografía. Cámara, edición de foto y video #cámara #fotografía #nikon7100 #nikon750D #dientes #clínicadental #orión #dsd #diseñodigitalsonrisa #videos #finalcut

4 DISENO MERCHANDISING El Merchandising para una gira. Diseño de Camisetas. Pumpkins United World Tour #helloween #merchandising #camisetas #diseño #ilustración #photoshop #illustrator 5 B R A N D I N G P U B L I C I TA R I O Ambientación, Displays y Vinilos para la Exhibición de Star Wars en Madrid XANADÚ #starwars #lasagadelasgalaxias #displays #vinilos #carteles #branding #videos #finalcut #aftereffects #diseñoweb #redessociales #merchandising #camisetas #xanadú #photoshop La atleta olímpica Alessandra Aguilar #alessandraaguilar #alessgo #atletismo #branding #logotipo #redessociales #carteles #cabeceras #diseño #photoshop #ilustrator Clínica Orión. Imagen corporativa #clinicadental #orión #dientes #papelería #branding #carpetería #dípticos #flyers #camisetas #tarjetas #carteles #rollups #post #redessociales #diseño #photoshop #indesign #illustrator Verdurea, una boutique selecta #verdurea #boutiqueselecta #branding #logotipo #tarjetas #flyers #dípticos #troquel <html><p>Mi viaje por la WEB CORPORATIVA y las REDES SOCIALES. Del código a los templates</p></html> #webs #html #frontpage #dreamweaber #flash #css #javascript #php #seo #drupal #joomla #wordpress #redessociales #embalatgesprats #laoladental #interjuegos Knock Out Festival 2018 #knockoutfestival #logotipo #karlsruhe #heavymetal #merchandising #camisetas #polos #diseño #photoshop #illustrator #bocetos AUGE, la nueva banda de metal que viene. Un logo para unos buenos amigos #auge #banda #heavymetal #logotipo #merchandising #camisetas #diseño #illustrator Proyecto - Diablow. Una banda de Uli Kusch #diablow #ulikusch #cartel #bocetos #logotipos #camisetas #carteles Hambrientos hasta el amanecer #hambrientos #pizzería #branding #logotipos #papelería #diseño #photoshop #indesign #illustrator Otros logotipos #matthiaswalde #foreverempire #deliberationpress #westart #metalbooks #embalatgesprats #auge #cameltoe #dcsestudio #velvetexperience #illicity #ilustrator Easy Rabbit. Sacamos al conejito de la chistera #easyrabbit #artwork #portadas #álbumes #libros #vfx #video #postproducción #animación #diseño #ilustración #arte #bocetos

SERENDIPITY

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#diseño #ilustración #maquetación #bocetos #cartoons #libros #álbum #artwork

HELLBOOK

UN JUEGO AL QUE

TO D` O S

DEBERIAN JUGAR [ Traducción del texto publicado en el libro Hellbook: The History of Helloween ]

Están chalados estos españoles. Acabo de reunirme con ellos, no quieren cámaras ni protagonismos, me dicen que sus nombres son completamente irrelevantes... les he raptado de sus puestos de trabajo habituales, completamente ajenos a la industria musical, y apenas unos cigarrillos y un sorbito de café bastan para contagiarme de su frenética ilusión, de su perfecta complicidad, de su auténtica locura… Helloween!!! dicen... —pero qué diablos!!!!—, empiezan a tragar y tragar cerveza, y me cuentan batallitas de cómo se conocieron, de su afición por el heavy metal, de los conciertos vividos, de sus subidas y sus bajadas… de ninfas, de grupies y valkirias… de civilizaciones perdidas, de ídolos, de arte y mitología —vamos un puro desparrame!!! Sería por la octava cerveza cuando mencionan aventuras por mundos oscuros, hostiles y tenebrosos; me hablan del séptimo día del séptimo mes del calendario lunar, donde ciertas urracas tejen un puente, el nexo de unión entre el cielo y la tierra... —madre mía!!, definitivamente han perdido la cabeza!!— Me hablan de siete llaves, que abren siete cofres, que a su vez contienen siete elementos alquímicos para forjar un sueño… vuelven a mencionar y a aclamar a Helloween… —sinceramente, creo que necesito un whisky!!!

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Pimer ejemplar del libro oficial de Helloween. Hellbook. 2014.

Cada sección del libro, con estilos completamente diferentes. Diseño muy ecléptico.

Páginas maquetadas y diseñadas para el libro oficial de Helloween.

ú Dejo a un lado la grabadora, mis apuntes, mis bolis y cuartillas y que demonios!, dejo que mis sentidos fluyan por esta locura… Me rebelan como surgió el Hellbook, y de cómo, empapados en una etílica noche de verano en un viejo antro de rock, nació la idea de compilar todos los temas de los alemanes Helloween. El asunto comenzó a crecer de forma vertiginosa e insospechada… empezaron a compilar material muy variado, de revistas y entrevistas, de artículos en la red, para hacer una historia chiquita de la banda, y conmemorar para sí mismos los 30 años de rodaje en los escenarios... al final, acabaron hablando de todo lo habido y por haber, de lo sagrado y lo profano, de arte y fotografía, y de todas las piezas del entramado musical... para terminar “creando y diseñando”, metiéndose de lleno en el proceso de producción. Lo primero que hicieron fue contactar con algunos ilustres diseñadores e ilustradores de la banda, un tal Frederick y Marcos, los cuales les ayudaron e indicaron el camino... Lograron imprimir de la nada un único libro auto producido y de gran formato —con un papel estucado interior grueso, con una sobrecubierta en brillo llamativa y un acabado manufacturado y encuadernado en cartoné forrado con tela color negra y estampación en plata en el logotipo— en unos antiguos talleres del viejo Madrid de los Austria... al final, y como principio de todo, una obra preliminar y muy rudimentaria pero llena de ilusión y nobles intenciones.

Diseño a cuatro tintas de la marioneta empleada en el Hellbook como elemento principal.

Tan sencillo y tan emocionante, que aquellos iniciales momentos de incertidumbre y de locura dieron paso con el tiempo a estados de auténtica felicidad... volvieron a ser niños, otra vez... Y desde Madrid, un paquete embalado con destino a Karlsruhe llegó a manos de Bottom Row. La agencia que dirige Jan Bayati les abriría todas las puertas; ni una pega, ni un inconveniente, algún matiz quizá... pero a partir de aquí, aquel esqueleto preliminar empezó a tomar cuerpo…, y la idea de homenajear a la banda en su 30 cumpleaños estaba cada vez más cerca, también la de conocer en persona a sus amados ídolos...

Páginas maquetadas y diseñadas para el libro oficial de Helloween.

Publicidad aparecida en los medios promocionando el libro. Fangface, mascota original de Helloween sujetando el Hellbook.

La portada del Hellbook, con elementos de casi todos los discos... Es el keeper, convertido en marioneta (Walls of Jericho... puppet on the strings), que ha sucumbido, ha caído (7 sinners) y es dominado, encerrado por su propio destino, inservibles las llaves (Keepers) y los anillos (Master)... bajo esa estrella demoníaca (Gambling) y la simbología zodiacal augurio de profecía (Time of the...) prisionero como una mascota atrapado por su hechicera (Better than...).

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Me enseñan una entrada, 1 de Marzo de 2014, Sala La Riviera, Madrid, Hellish Rock tour part II, y se les iluminan los ojos —golpe en toda la cara!!! Otra vuelta de tuerca!!! Qué discazo dios!!!— gritan emocionados. Lo más cerca del cielo que han estado me dicen... —Sigo pensando que algo no les funciona bien a estos tipos…—, me explican cómo conocieron en persona a los chicos, a Jan y a su equipo, cómo compartieron impresiones mirándose a los ojos en una noche auténticamente memorable e irrepetible junto a Andi, Kai, Weikie, Dani, Sascha y Markus… aún siguen entusiasmados, realmente admiran su sencillez, su humildad y su grandeza... Entre medias, festivales, conciertos, viajes, risas, birras, más risas, algún susto, más cervezas y mucho rock’n roll!!!! Y desde entonces hermosas ideas, mágicas, ilusionantes, irrealizables, irreverentes, brutales, quiméricas, hipnóticas, desorbitantes, enloquecidas, neuróticas y creativas se van incorporando al libro... Y con ellas la oportunidad de poder homenajear a mitos del celuloide como Fritz Lang, John Ford, Frank Capra, Chaplin, Hitchcock o Tim Burton;o al polifacético genio Leonardo Da Vinci; a músicos legendarios como Beatles o Elvis; a referentes de su infancia como Walt Disney, Peyo y sus pitufos, Tex Avery y sus Looney Tunes, Jim Henson y sus teleñecos, Pendlenton Ward y sus “hora de aventuras”, Matt Groening y sus Simpsons, a Tolkien, Luis Royo, Azpiri, Monty Python, y todo ello sin olvidar a su idealizado Spectrum para vestir el libro con diseños y gráficos espectaculares, con tesoros muy escondidos, con confesiones íntimas, con historias ocultas y fotos inéditas.... y contando con la colaboración directa, única, inesperada, sincera y profunda de la banda; aun desde la distancia personal del e-mail, sentían la cercanía , sinceridad e ilusión con la que se aproximaron todos los protagonistas!. Un regalo inimaginable, para que el libro creciese exponencialmente, aseguran.

Dibujos realizados para la creación del libro oficial de Helloween. Hellbook.

ú Codo a codo con Bottom Row, con David Bredebach y Markus Doernberg, el libro empieza a cerrarse, a depurarse, alcanzando un acabado mucho más profesional... Un último esfuerzo!!! noches y días sin despegarse de su Mac, el tercero de abordo en el equipo, su infatigable compañero de viaje... y alguna lagrima por el camino... en ese momento les cambia el semblante, cariacontecidos, me recrean cómo todo el trabajo se vino abajo cuando el archivo se corrompió y el Indesign se hizo añicos... todo desaparecido, sin copias de seguridad, sin una sola versión siquiera fuese remota... y tras un interminable día para poder solventarlo, finalmente se recupera el proyecto... sus expresiones, ahora sí, se tornan aliviadas... Me remarcan que el Hellbook no es en absoluto una obra personal, que es verdad que han invertido horas en compilar y crear, pero que es una obra netamente colectiva, realizada por la legión de fans que hay por todo el mundo, y que los auténticos protagonistas de esta historia son todos ellos y, por supuesto, la banda. Para eso se pensó, y para eso se confeccionó.

Que es probable que haya habido errores, o que se haya podido abordar el libro desde otras perspectivas, con mejor prosa y giros estilísticos, pero todo lo que ha salido de aquí se ha hecho con el corazón… Que sus vidas siguen ahí, con sus amigos, sus familias, sus cervezas, y alejadas del negocio musical, ahí es donde ellos se sienten cómodos… Y que la huella que Helloween les ha dejado es imborrable, que la calabaza les acompañará por siempre tatuada en su alma, y que ha cambiado por completo la concepción de sus mundos, llenándoles de pura felicidad, de sincera humanidad y de auténtica diversión. Están eternamente agradecidos. P.D: Me aseguran que hay un ángel que sigue sonriendo desde el cielo… Su imborrable, querida y sagrada memoria está en cada letra y en cada página de este libro. Gracias Ingo. Dr. Stein para el “Daily Pumpkin”, 29 de Octubre de 2015

Boceto creado para el diseño de la portada Hellbook. The History of Helloween.

Doble página incluida en el Hellbook. Dibujos en acabado cartoon.

D E L B O C E TO A L AC A B A D O FINAL

La inspiración existe, pero ha de pillarte trabajando… decía Picaso, agarremos pues marcadores, lápices, biácoras, pizarras, tablets... lo que sea pero hay que ponerse a ello!!!! Antes de realizar el boceto, normalmente describimos sin dar demasiado detalle la idea inicial en palabras, siempre nos movemos del concepto general a lo mas particular. En ocasiones las ideas llegan en una madrugada inesperada, otras pueden tardar días, a veces es necesario buscar referencias e inspiración en el mundo del arte, la música, la fantasía, en paisajes o lugares desconocidos, en

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IlustraciĂłn creada con Photoshop del feto calabaza. Inspirado en Leonardo Da Vinci.

alguna situación o quizá en una simple conversación, a lo mejor una búsqueda rápida en Internet o unas fotografías puedan darte alguna sugerencia. Es recomendable alimentar siempre la imaginación por medio de todo tipo de lecturas. Cuando ya tenemos toda esa nube de ideas, nos lanzamos a la hoja en blanco, ahí iremos plasmando todas esas ideas, donde corregiremos y probaremos cosas nuevas para hacer esos dibujos simples pero necesarios. De esos bocetos, rápidos y generalista, cribamos y seleccionamos, los mejoramos hasta empezar a incorporar más detalles. Hay muchos medios para realizar bocetos desde lápices, carboncillo, bolígrafos, rotuladores, pasteles, crayones, lápices conté… Lo que sabemos es que con el boceto despertamos nuestra creatividad, mejoramos nuestras habilidades y es fundamental para el proceso de diseño, a veces requiere tiempo, así que no desesperemos durante el garabateo… es la mejor forma de realizar el trabajo creativo y organizar todas esas ideas previas al acabado. Es importante saber qué estilo y acabado vamos a aplicarle. Queremos usar carbón, piedra negra, sanguina, grafito, quizá en pluma y tinta, aerógrafo, es posible que vaya a un lienzo y usemos técnicas pictóricas para colorear con pincel (pintura acrílica, óleo, acuarela, guache, la tinta china…) o a lo mejor nuestra técnica es digital y haremos uso de nuestra destreza del photoshop u otro programa de ilustración. Sea como fuera hay que perseverar, no tirar la toalla, disfrutar e ir creciendo, aprendiendo por el camino, seguro que saldrán cosas increíbles.

Ilustración de calabaza metálica incluida en el Hellbook, usada para el Merchandising de la banda para promocionar el libro de Helloween.

Ilustraciones Inéditas que sirvieron de inspiración para el disco “My God Given Right”.

Esbozo del retrato realizado para mi amiga Jennifer B.

Boceto del personaje creado para la compañía Easy Rabbit.

Boceto e Ilustración de la criatura Golum junto a su tesoro, la calabaza primigenia de Helloween dibujada por el guitarrista Michael Weikath. Recogido en el libro Hellbook.

Boceto e IlustraciĂłn realizada para la banda Lords of Black. DiseĂąo finalmente descartado.

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VersiĂłn de las gĂĄrgolas con las alas metalizadas.

Ăş Bocetos descartados para la banda de heavy metal Lords of Black.

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Otros bocetos descartados para la banda de heavy metal Lords of Black.

Ilustración “The Beast of Karlsruhe” realizado para el Knock Out Festival que fue descartada.

Ăş Algunos carteles realizados para el Knock Out Festival 2018, con distintos colores y tonalidades que finalmente fueron descartados.

Creaciรณn de una mascota para el Knock Out Festival. Desde el boceto inicial al acabado con un estilo 3D. Finalmente descartado.

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ú Ilustración realizada para el libro “Damn the Machine. The Story of Noise Records” de David E. Gehlke. 2016.

Boceto de ilustración realizada para la compañía de arte y diseño Easy Rabbit.

InterpretaciĂłn a tinta del detalle de la contraportada del librito de John Willie Bizarre. Ed. Taschen.

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Boceto lobo androide. Primera versión para el primer disco de Lovebites “Awakening from Abyss”.

Versión realizada para el primer disco de Lovebites usado en el merchandising de la banda.

Detalle de la portada descartada para el primer álbum de Lovebites “Awakening from Abyss”.

Portadas de รกlbumes realizadas para la banda japonesa de heavy metal Lovebites.

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Ilustración realizada en photoshop para la portada del último disco de Lovebites “Clockwork Immortality”.

Ăş Buenos momentos junto a las componentes de Lovebites durante el festival de heavy metal Wacken Open Air. De izq. a der: Midori, Carlos Vicente, Miho, Asami, David Mallo, Haruna y Mi-Ya.

Creaciรณn de merchandising y elementos corporativo para Lovebites.

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Judas Priest with Miho de LOVEBITES con sus copias del disco "Clockwork Immortality".

La conocida guitarrista Nita Strauss con un ejemplar del â&#x20AC;&#x153;Awakening from Abyssâ&#x20AC;? de Lovebites.

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Rob Haldford de los Judas Priest junto con Miho y Haruna de Lovebites.

Las chicas de Lovebites promocionando el mini "Battle Against Damnation".

Artwork (portada, ilustraciónes, booklet) realizado para el recopilatorio editado en Japón por JVC, Sweet Seductions. Best of Helloween”.

Sweet Seductions - Best Of -

CD1

CD2

CD3

DVD

1. Walls Of Jericho 2. Ride The Sky 3. Starlight 4. How Many Tears 5. I’m Alive 6. Twilight Of The Gods 7. Future World 8. Halloween (Video Edit) 9. Invitation 10. Eagle Fly Free 11. Dr. Stein 12. March Of Time 13. I Want Out 14. Kids Of The Century 15. The Chance 16. First Time 17. Windmill

1. Irritation (Weik Etitude 112 In C) 2. Sole Survivor 3. Where The Rain Grows 4. We Burn 5. Steel Tormentor 6. Power 7. Before The War 8. Push 9. I Can 10. Midnight Sun 11. All Over The Nations 12. Mr. Torture 13. Salvation 14. The Dark Ride 15. Just A Little Sign 16. Hell Was Made In Heaven

1. The King For A 1000 Years 2. Silent Rain 3. The Saints 4. Final Fortune 5. Are You Metal? 6. World Of Fantasy 7. Nabataea 8. Burning Sun 9. Straight Out Of Hell 10. My God-Given Right 11. Creatures In Heaven 12. Nightmare 13. More Than A Lifetime

1. Halloween 2. I Want Out 3. Kids Of The Century 4. When The Sinner 5. Mr. Ego (Take Me Down) 6. Perfect Gentleman 7. Where The Rain Grows 8. Power 9. The Time Of The Oath 10. Forever And One 11. I Can 12. If I Could Fly 13. Just A Little Sign 14. Mrs. God 15. Light The Universe 16. As Long As I Fall 17. Paint A New World 18. Dr. Stein 19. Are You Metal? 20. Nabataea 21. My God-Given

Versión pumpkizada del conocido cuadro de Escher “Relatividad”.

Dibujo como fan para el álbum de Masterplan cuando Smashing Pumpkins era el título que se barajó. Finalmente Roland Grapow lo descartó.

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MAQUETA C #diseño #ilustración #maquetación #revistas #libros #heavymetal #portfolios

ENTRE LA

H I S TO R I A Y EL

H E AV Y M E TA L . E D I C I O` N ,

~ DISENO,

P O RTA DA S Y M A Q U E TAC I O`N

LIBROS

ENTRE LA HISTORIA Y EL H E AV Y M E TA L . E D I C I O N , D I S E N O Y M A Q U E TA C I O N D E LIBROS.

Durante años trabajé como diseñador gráfico en el mercado de la publicación, concretamente en una editorial especialidad en temática histórica y el ensayo que autoproducía todos sus libros y revistas. Los editores tienen sus normas y sus criterios a la hora de seleccionar que contenidos van a publicar, también confían en su hoja de estilo a la hora de producir estéticamente una obra. Saben lo que hacen y cómo venderlas comercialmente. Nosotros, los diseñadores, solemos aportar ese plus artístico y creativo, cóckteil de ideas, ilusión, magia, sexto sentido que le transmitimos al editor porque queremos y nos empeñamos en que todo producto acabe siendo una obra de arte. En muchas ocasiones termina siéndolo, otras nos topamos con la realidad de las cosas y por mucho que pretendamos que sea una joya artística el cliente quiere un libro austero, de ejemplares limitados, para ser difundido entre los “amiguetes”.

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Portadas de libros de Historia realizadas para la Editorial ACTAS.

Diseño de la portada de la novela “El niño que bombardeó París” de Antonio D. Olano. 16,5 x 25 cm. Encuadernación en tapa dura con sobrecubierta. 2012. Editorial ACTAS.

Maquetación y diseño de la obra de David E. Gehlke, “Damn the Machine. The story of Noise Records”.

David Mallo y Carlos Vicente, creadores y autores del libro Hellbook.

Libro: “Hellbook. The history of Helloween". Se lanzó en dos formatos, en rústica y en tapa dura en oro con sobrecubierta. Ésta última de 350gr y los interiores en papel de gramaje de 150gr. Un total de 556 páginas.

En cualquier caso te ves inmerso en todo el interesante proceso de edición: La revisión de textos —la corrección de ortotipográfica (cuerpos de letra, particiones de palabras, márgenes, sangrías, tipografías, estilo de párrafos y de carácter, niveles de jerarquía, títulos, subtítulos, páginas en blanco, las pares, las impares, cabeceras, paginación…) y de estilo (errores gramaticales, errores en la redacción, dar sentido a las frases)—; el diseño, maquetación y composición usando InDesign (componer con lógica y sentido todos los elementos textuales y gráficos del contenido de la publicación estipulado por el diseño. Teniendo en cuenta elementos como viudas y huérfanas, el tracking o separación de palabras, las retículas y los márgenes, la caja de texto, la rejilla base, la línea base de la cuadrícula, renglones o líneas por página, la numeración, la doble página…); el retoque de imágenes mediante photoshop (iluminación, luces, brillos, contrastes, color…); la preparación de archivos finales para imprenta (marcas de recorte, tipografías, colores CMYK o RGB); la imposición de páginas para distribuirlas en la hoja de papel para imprimir (elementos a tener en cuenta: marcas de plegado, casación y corte, cuñas de control del color, pliego de maquina, la filmación a plancha via CTP, cuadernillo, tipo de encuadernación cosida o fresada… ); el diseño de portadas y contra-portadas (cálculo y adaptación del lomo, medidas de la portada, composición fotográfica, dibujos, estilos y formato, adaptación de contenidos a carátula…); el acabado final de la publicación (tipo de papel, el gramage, tipo de portada en rústico o en tapa dura, sobrecubiertas en mate o brillo, estampins, grabados, solapas…); la promoción de la obra (invitaciones, carteles, folletos, marcapáginas, banners, publicidad web, anuncios medios…)

Ilustración realizada para el libro “Damn the Machine. The Story of Noise Records” David E. Gehlke. 2016.

Mano a mano trabajando con el editor y con el resto de agentes de la producción para dejar las obras perfectamente pulidas, que fueran legíbles, agradables y fáciles de leer; envueltas en un producto estético final muy cuidado y atractivo, que asegure las ventas. Al final un catálogo con cientos de obras maravillosas, cientos de horas e ilusiones invertidas, recompensadas con la gran acogida del público.

Con el tiempo y con toda esa experiencia acumulada, “autoproduje” junto a Carlos Vicente y Jan Bayati (mánager del grupo de Heavy Metal Helloween), allá por el 2014, un libro de formato gráfico llamado Hellbook sobre la historia de la banda, cuyos textos, diseño e ilustraciones, en su gran mayoría, corrían casi por nuestra cuenta, y que resultó ser un enorme éxito con buenísimas críticas dentro de la escena metalera. Le siguieron trabajos como el documentadísimo libro de David E. Gehlke “Damn the Machine” (maquetación y diseño) o el especial de Helloween para la revista más importante de metal de Japon Burrn-Metallion (Diseño e ilustración).

Ilustración realizada para la portada de la revista Metallion. Burrn! nº 62.

N U E VO S H O R I Z O N T E S O L FAT I VO S , C O L O R E S INTENSOS, BRILLOS EXTREMOS. M A`S Q U E U N A M A Q U E TAC I O` N Trabajar en una Agencia que es a la vez empresa de diseño e imprenta, y concretamente en el departamento de maquetación, tiene sus puntos muy positivos pero también ciertos inconvenientes. Por un lado estás en contacto con muchísimos clientes de distinto nivel (desde centros oficiales como Universidades, Academias, Institutos, Hospitales hasta sectores tan variopintos como el histórico, científico, la automoción, la hostelería, el arte, la moda, la cosmética*...) que requieren tus servicios de maquetador o diseñador para realizar folletos publicitarios, catalogos, memorias, revistas, cuadernos, libros, catálogos de Arte, flyers, carpetas —plastificadas en mate, brillo, gofrado... o estampados con película, con relieves en seco...—, bolsas, impresos comerciales, cartelería, displays, estuchería, packaging, anuncios en revistas (ya sea de una o media página), troqueles... controlando las especificaciones técnicas de los acabados que van a imprimirse (medidas finales, la sangre, los pantones...), interactuactuando físicamente con la maquinaria y revisando el arte final durante todo el proceso de producción (desde el ps o pdf final, pasando por la imposición, la impresión en papel mate o brillo, el color, posibles motas, defectos...).

* I KEA, VIPS, MEDIA MARKT, SATURN, KINEPOLIS, C HANEL, DIOR, IML , L’OREAL , LOEWE, ANOVE, DI&B, EPPENDORF, HOOKE , INTRALOCK , CEU SAN PABLO, ACADEMIAS ESPAÑOLA DE ESUDIOS HISTÓRICOS, INSTITUTO CARO BAROJA , HOSPITAL MADRID...

ú Del lado negativo estás sometido a una carga importante de trabajo, con tiempo limitado para explotar verdaderamente tu vena creativa y los horarios nocturnos suelen ser bastante intempestivos. En cualquier caso en ocasiones te llevas gratas sorpresas cuando, a pesar del ritmo acelerado, uno es capaz de diseñar y maquetar alguna cosita interesante, y es felicitado por algún cliente, en mi caso por la directora de marketing de CHANEL España que estuvo realmente interesada en trabajar conmigo.

Esas pequeñas alegrías que te dan la vida, cuando uno se siente ocasionalmente reconocido por su trabajo, chute de energía que alimenta tu espíritu, renovadas fuerzas para seguir con verdadero amor, pasión y motivación en la carretera del diseño. Buen equipo, junto con el gran Edi Romero, una exitosa y feliz colaboración con CHANEL España diseñando los Cuadernos de couching, los Catálogos internos, maquetando las revistas del Club Privilege que venían de París, cartas, anuncios...

DISEÑO DIGITAL DE LA SONRISA

orion emotion

AVANCES

DR. SERGIO DE LA TORRE, Director Médico Clínicas Orión Dental | DSD - Master Team Member.

La nueva cara de la Odontología Más humana, más emocional, más artística Pioneros en España de la innovadora técnica en estética dental, DSD (Diseño Digital de la Sonrisa)

"Educar la mente sin educar el corazón no es educación en absoluto." ARISTÓTELES

Santo Tomás de Aquino definía lo bello como aquello que agradaba a la vista (quae visa placet). Durante la Antigüedad Griega para comprender la belleza del Universo, procuraron encontrar los cánones de las perfectas proporciones; una relación matemática que medía y convertía en números el concepto de belleza. (Prop. Áurea) Es conocido que NATURALEZA Y ARTE se rigen por principios matemáticos que generan ARMONÍA, EQUILIBRIO Y BELLEZA. Estos principios estan presentes en todos los campos de la CREACIÓN. Utilizados por arquitectos, pintores, escultores, matemáticos, diseñadores. Los encontramos por ejemplo en La Gioconda y en el Hombre de Vitruvio de Leonardo Da vinci, en El nacimiento de Venus de Botticelli, en los edificios de Le Corbusier, en El David de Miguel Ángel, en los pétalos de una rosa, en especies biológicas, en muchas de las formas de la Naturaleza o en los brazos espirales de la galaxia podemos también identificar el "mágico" Phi. Como sabemos LA CREACIÓN y EL AMOR POR LA BELLEZA son elementos primordiales para la felicidad. Conscientes de ello, algunos odontólogos hemos sentido la nece-

REVISTA BESOS N° 7

sidad de ofrecer una alternativa real y más humana a todas aquellas personas que demandaban mejoras en su estética dental —la sonrisa es el rasgo más distintivo de la belleza— y que en ocasiones surgían dudas, miedos, desconfianzas, a veces fundadas, al no verse cumplidas sus espectavivas una vez finalizado el largo periodo del proceso restaurador. Mutuas FRUSTRACIONES.

más real, más tecnológica, más avanzada, más eficiente, más guiada.

Hemos apostado por la aplicación de tratamientos de ESTÉTICA PREDECIBLES y precisos, apoyados de avanzados recursos tecnológicos. Combinamos ARTE Y NATURALEZA para crear lo bello, para generar esa armonia, ese equilibrio y esa belleza en la sonrisa. Diseñamos desde la ilusión y hacia la emoción, buscando de corazón la plena FELICIDAD EN SUS ROSTROS.

¿Qué es el DSD?

Durante años clamando en el desierto, hemos recorrido Universidades de prestigio, tratado con importantes doctores de nivel mundial. Incomprendidos, hemos aprendido de las vanguardias y hemos perseguido y encontrado un sueño: UNIR TRADICIÓN E INNOVACIÓN. Hacer una estética y belleza más predecible, una odontología MÁS HUMANA, MÁS EMOCIONAL, MÁS ARTÍSTICA,

Si amamos, si nos emocionamos, si somos capaces de, a través del arte, crear y sentir la belleza, cómo no vamos a utilizar esas potencias para buscar la sonrisa más precisa, más segura, más saludable, más natural y más hermosa. En nuestras exclusivas clínicas en Madrid implantamos con éxito esta novedosa y

avanzada técnica llamada DSD (DISEÑO DIGITAL DE LA SONRISA). Es sin duda la he-

rramienta más lógica para llegar de forma directa y real al CORAZÓN de la gente. Sin juegos ni artificios. Es el medio idóneo para mostrar de manera inmediata al paciente su sonrisa ideal. Es, en definitiva, mostrarle en unos días como le va a quedar su sonrisa (el resultado final) antes de iniciar cualquier tratamiento o proceso restaurador, antes de tallar un solo diente.

Con el DSD hay un antes y un después a la hora de afrontar tratamientos de estética dental. Sabemos que es el camino perfecto que demandan nuestros pacientes.

¿Cómo lo hacemos?

Ventajas para el Paciente

1- Planificamos el caso. 2- Toma de registros. Realizamos fotografías y videos del paciente que usaremos para el diseño de la sonrisa ideal en un software informático especializado. 3- Estudiamos y analizamos de forma digital la sonrisa de cada paciente según los criterios estéticos del doctor y la decisión y aceptación del paciente. 4- Diseñamos Digitalmente de forma precisa la sonrisa ideal (variando cuando corresponda anchura y longitud del diente). Medidas exactas para la confección del Mock-Up. 5- Mock-Up: Colocación de simulación real en boca. La planificación 3d previa es trasladada a la boca del paciente. Con una resina especial la colocamos en boca sin TALLAR ningún diente. El Dr. valora cómo se adecua la nueva estética de la sonrisa a los deseos del paciente, el cual podrá ver el resultado final antes de iniciar el tratamiento y aprobar si lo deseara el resultado de prueba para continuar con el tratamiento. 6- Finalización del caso. Se realiza el tratamiento con materiales estéticos de alta gama.

1- Mejoramos la planificación y el diseño estético personalizado para cada paciente. 2- El paciente podrá ver el resultado final del tratamiento de estética dental antes de iniciarlo. 3- Tendremos unas expectativas realistas del resultado final del tratamiento en cada paciente. 4- Mejora la comunicación entre los dentistas de nuestra clínica, ya que todos los registros son parametrizados y ajustados previamente. 5- El paciente será el protagonista en el diseño de su sonrisa ideal, participando durante todo el proceso. Constante interacuacion entre especialista y paciente en la toma de decisiones y aceptaciones. 6- Es divertido para los pacientes y los doctores.

Fotografías: Raúl Revuelta © (r-photography.co)

Maquetación de varios números de la revista BESOS que dirige María Ángeles Rabadán, y de otras revistas del mundo dental.

Una vez realizado el Diseño Digital de la Sonrisa, se podrá iniciar el tratamiento de estética dental mediante la utilización de diversas técnicas como pueden ser la colocación de carillas dentales, coronas de zirconio, implantes dentales (en el caso de ausencia de piezas) u ortodoncia. Cada caso es tratado de forma totalmente personalizado.

Software especializado para diseñar la sonrisa con precisión.

Toma de registros fotografícos y video.

Antes del DSD.

Simulación en boca.

Maquetación y adaptación de varios números de la revista francesa “Instants pour elles” de CHANEL en España para el Club Privilege, así como el diseño y maquetación de sus catálogos, cuadernos...

MaquetaciĂłn de portfolio y diseĂąo de logotipo realizado para la visual merchandiser y escaparatista ELENA COCO.

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E V

EDICIÓND E VIDEOS #diseño #ilustración #video #foto #motiongraphics #cartoons #postproducción #edición #diseñodigital

PUMPKINS UNITED

¿Cómo surgió la idea y cómo se llegó hasta aquí? “Fue hace un par de años, cuando dos chicos que hacen las animaciones de las pantallas de las calabazas de la gira Pumpkins United, son dos amigos nuestros, se han convertido en grandes amigos, ellos empezaron el Hellbook (sobre la historia de la banda), viendo el Hellbook empezamos a pensar en los viejos tiempos viendo las fotos antiguas y todo lo que había allí, y nos trajeron emocionales recuerdos….”

MARKUS G RO S S KO P F Bajista de Helloween

Creación del logo corporativo para la gira de Helloween “Pumpkins United”.

R E A L I Z A C I O` N DE 3 HORAS DE CONTENIDO VISUAL PA R A L A G I R A PUMPKINS UNITED Llegó el bombazo que todos los fans de Helloween estaban esperando y habían soñado. Un acontecimiento único e irrenunciable!... más de 30 años en los que la banda ha deleitado a sus seguidores con sus mágicos y característicos riffs, grandilocuentes temas y cautivadoras melodías, tres décadas de

Dibujos realizados para el video “I Want Out” usando la maravillosa calabaza de Frederick moulaert.

Realización del contenido visual de la gira usando programas de edición de video como Final Cut, Adobe Premiere, After Effects...

una irrepetible trayectoria que celebraron en el año 2015 con la publicación de su primer libro oficial, “Hellbook-The History of Helloween”. Y ahí prendió la llama y surgió la idea de PUMPKINS UNITED...

Halloween Dr. Stein I'm Alive) If I Could Fly Are You Metal? March of Time Perfect Gentleman Starlight / Ride the Sky / Judas Heavy Metal (Is the Law) A Tale That Wasn't Right Pumpkins United Drum Solo (batalla: Dani Löble & Ingo) Ingo Tribute Livin' Ain't No Crime A Little Time Waiting for the Thunder Sole Survivor Power How Many Tears Invitation Eagle Fly Free Keeper of the Seven Keys In the Hall of the Mountain King (guitar solo) Future World I Want Out Why? Forever and One I Can Rise and Fall Kids of the Century Where the Sinners Go

Temas que se tocaron durante la gira mundial Pumpkins United de Helloween.

Así se presentaba el concierto del año, y una vez más Jan Bayati, el manager de Helloween había puesto las miras en nosotros. Quería que fueramos los directores creativos y artísticos de la gira. La responsabilidad era brutal, pero debíamos hacerlo bien. Nos había dado toda su confianza y nos pusimos a trabajar. Había fecha límite, se cerró el set-list. Eran casi 3 horas de espectáculo. Mi querido Carlos Vicente León, alma mater del proyecto, motivador e impulsor para que todas las piezas encajaran perfectamente, empezó a eleborar una pequeña preview, a la que fui incorporando ideas y recreando escenas. Desarrollamos el llamado "United Plan" donde se estructuraría visualmente el concierto con ese set-list que disponíamos provisionalmente. En él incluíamos además del storyboard de los capítulos de Seth y Doc, las intros especiales para canciones, ideas para solos de guitarras, y el desglosamiento del contenido visual de cada tema, donde recreabamos un universo extendido según el artwork del álbum, e incluíamos diseños y elementos gráficos nuevos propios de cada canción. Se realizaron muchos videos y muchas versiones, tantos como canciones y alguno más en la recámara, todos ellos en 2D y 3D, junto con nuestro equipo de animadores liderados por David Jaques. Alguna cosita quedó descartada como una divertida guerra de bandas de guitarras entre Weikie, Sascha y Hansen, con las desternillantes voces de Carlos. Una pena. Infinidad de efectos y de dibujos. Había que crear una ambientación por época, el mundo Helloween debería brillar en la pantalla: la época ochentera de Kai, el universo de los Keeper, las 7 llaves volando, los escenarios oscuros y los más luminosos, el guardián con distintas poses, los time lapses del frío invierno al cálido verano, un ejercito de calabazas desfilando, los escandalosos reloges retumbando, la flor de loto iluminada perdida en en un inmenso mar, la estrella del Sinners girando a fuego, el dr. Stein en su laboratotio haciendo de las suyas, Frankenstein fumando y viendo la tv, águilas volando libres, anillos giratorios, calabazas galácticas en un mundo futuro, la ciudad de Jericho también debería aparecer, muros destrozados por un bestial Fangface, árboles llorando, mares de lágrimas, calabazas explotando, alpinistas alcanzando la cima, la superación, mapas al estilo de la Tierra Media, burbujas, monos y pirámides, maquinarias metálicas, un perfecto caballero con chistera en su momento más degradante, la atmósfera terrorífica de Halloween....

Un sinfín de escenas y de efectos especiales, queríamos dar vida al Hellbook pero sobre todo homenajear a todos los ilustradores y diseñadores históricos de la banda, con ese sabor cómico e hilariante característco de Helloween. Para suplir las salidas de guión, ya sean las del amigo Kiske con sus licencias al cantar temas como Love Me Tender (Elvis Presley cover) o Blue Suede Shoes (Carl Perkins cover).... o situaciones imprevistas y posibles prolongaciones de temas, era necesario ocupar esos espacios creando backgrounds o escenarios de fondo especiales con el logotipo corporativo de la gira. Rodando en los escenarios hubo que reajustar, modificar, remediar alguna dificultad técnica, también hubo que reincorporar a los videos alguna idea ingeniosa como la de Kai y su Moskaito.

El pistoletazo de salida fue en octubre del 2017 y se cerró con una segunda vuelta de la gira en Hamburgo en diciembre del 2018. Las críticas fueron unánimes. Un verdadero espectaculo visual para los sentidos. El concierto de tu vida que no podías perderte había sido un rotundo éxito: 69 shows, 32 países, 3 contintentes, más de medio millon de pumpkinheads se habían unidos alrededor del mundo. Esa fue nuestra pequeña aportación hecha por fans y para fans. Nos sentimos profundamente privilegiados, testigos directos de un hermoso momento histórico dentro de la música, como esa gran lluvia de estrellas que caían —Outro: Breveheart (For the Love of a Princess de James Horner)— y se perdían en el infinito en el colofón de la gira, cuando el reino de los cielos se abría para los mortales... Un millón de lagrimas de felicidad y gratitud. Una vez más, eternamente agradecidos.

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U N A N I L L O PA R A GOBERNARLOS A ~O TO D O S . D I S E N D E L L O G OT I P O C O R P O R AT I VO D E UNA GIRA Desde un primer momento lo tuvimos claro, era algo mucho más grande que una reunión, era un acontecimiento mundial, el tan deseado encuentro entre los miembros de Helloween, aquella separación más que divorcio, debería sellarse con algo tan sagrado como un anillo, que borre las direfencias y las asperezas, el abrazo entre el presente y el pasado, símbolo de la unidad y del matrimonio entre las distintas generaciones.

ú Anillo corporativo en 3D de la gira. Una calabaza metalizada con elementos de los álbumes incluidos en el anillo giratorio.

Versión del anillo en estilo cartoon 2D. Realizado con la herramienta Photoshop.

Versión del anillo en forma vectorial, trazado con Illustrator, usado para merchandising y elementos corporativos internos.

FotografĂas en vivo de los Led Contents realizados para la gira Pumpkins United.

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SETH Y DOC. L A C R E A C I O` N D E DOS PERSONAJES La gira internacional de Helloween con sus calabazas unidas nos dió la oportunidad de realizar el contenido visual del tour, y también de regalar a los fans algo distinto, algo novedoso… ¿por qué no amenizar las 3 horas de atrallador concierto con unos sketchs animados tipo cartoon en 2D y que además dé un pequeño respiro a la banda durante el show? Bajo esas premisas y buscando ese ácido sentido del humor que Helloween acostumbra, e inspirandonos en parejas cómicas como Laurel & Hardy, Marx Brothers, Itchy & Scratchy, Beavis & Butthead o en las hilarantes secuencias del cine mudo de Buster Keaton o Charles Chaplin, nos pusimos manos a la obra. Decidimos crear dos personajes antagónicos de fuerte personalidad: uno de ellos rudo, bruto,

Bocetos originales de Seth y Doc. Junto con los dibujos finales realizados por Marcos Moura.

ú Stor ybo SETH & ard DOC fu

ll show

tosco, pesado, grande, perezoso, un poco animal e impulsivo y el otro, el contrapunto, pequeñajo y con malas pulgas, más inteligente pero más frío y calculador que su compañero. Ambos amantes del rock y el metal, fanáticos helloweenos, algo despistados pero grandes tipos, sus nombres Seth y Doc, protagonistas de divertidas escenas cortas (en las que se entremezclan referencias constantes a los discos y a las variopintas personalidades de los componentes de la banda) cuyo extravagante plan consistía en crear una gigantesca máquina imposible para que el “anillo de reunión” pudiera girar eternamente… Terminado y aprobado por el managment el storyboard, el acabado de la maquina 3D y el boceto de los personajes, contactamos con nuestro gran amigo Marcos Moura, ilustrador de la banda, para que le diera el punto cómico necesario a estas criaturas. Nuestro equipo de animadores con David Jaques a la cabeza, recibió todo tipo de sketchs, caras, posturas, disfraces, situaciones y colores finales para poder vestir las maravillas aventuras de Seth y Doc.

Tanto la maquina como los personajes, siguieron el proceso de modelado, creación de mapas de texturizado, creación de articulaciones y animación.

El resultado final modelado en 2D —13 episodios de unos 30-40 segundos cada uno—, fue acompañado con sonidos y riffs grabados por la propia banda que armonizaban la puesta en escena. La melodía de introducción fue creada por el guitarrista Sascha Gerstner; Carlos Vicente y yo dimos las voces a Seth y Doc respectivamente, quizá en un alarde de desvergüenza, motivados presumiblemente por una ingesta masiva de cerveza... —ehhhhh.. glupppsss... En fín, no todas las historias son perfectas.... :P:P:P:P:P :

Acabado final de la mรกquina de las aventuras de Seth y Doc.

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En la onda de los cartoons de la Warner de Merrie Melodies y Looney Tunes, se hizo una intro opening con mĂşsica compuesta por Sascha Gertener. Abajo Doc disfrazado del guitarrista Kai Hansen.

Momentos en que Kai Hansen aplasta al mosquito durante el famoso festival de heavy metal Wacken en Alemania.

C R E A C I O` N D E U N P E R S O N A J E 3 D . M O S K A I TO PA R A H E L L O W E E N . ¿Qué hacer cuando un maldito mosquito está revoloteando por el escenario cuando vas a empezar la entrada icónica y maravillosa de Future World? Kai Hansen lo tiene claro, agarrar un matamosquitos y aplastarlo sin piedad contra el backdrop…. Ésta es la ocurrencia cachonda que nos propuso el guitarrista de Helloween antes de que los planetas, los robots y distintos elementos futuristas creados para la gira entraran en pantalla. ¿Cómo lo hicimos? Imaginamos la escena, mosquito calabaza evidentemente, distintos ángulos y perspectivas, dibujamos los rasgos físicos del bicho, velocidad supersónica, unas gafas de piloto claro, y para el toque final ¿ketchup o salsa verde?… esos bocetos se animaron con tecnología 3D: Modelar, Texturizar, Animar, Iluminar y a Renderizar!!! El resultado, el divertido sketch en el que Kai Hansen interactúa con el puñetero mosKaito virtual hasta darle muerte... :( ;) Sense of humor made in Helloween!!!!

Boceto de Moskaito entregado a nuestro equipo de animadores 3D de David Jaques.

A N I M A C I O` N 2 D D E L T E M A “ R I S E A N D FA L L” PA R A L A G I R A PUMPKINS UNITED Unos cuantos bocetos rápidos por allí, un cantante, un dictador, un pequeño dragón, Romeo y Julieta, un cosmonauta, el rey de los Ángeles, unos cuantos litros de cebada, unos efectillos, unas dosis de creatividad por aquí y.... TACHANNN!!!! “Rise and Fall” es puro cachondeo, se respira esa atmosfera lúdica y festiva desde principio a fin. El contenido visual de esta maravillosa canción, escrita por Weikath, no podía ser de otra manera. Un momento de relax en los duros meses de trabajo para la gira Pumpkins United.

Dibujos creados para el video ”Rise and Fall” de la gira Pumpkins United.

Capturas de los Led Contents de â&#x20AC;?Rise and Fallâ&#x20AC;? de la gira Pumpkins United.

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Dibujos realizados para el video “Perfect Gentleman” de la gira Pumpkins United. Andi Deris con chistera, el perfecto caballero.

PUMPKINS UNITED. ~ UN SUENO HECHO R E A L I DA D. B R A S I L 2 0 1 7 Jamás podremos olvidar este viaje, no existen palabras para describir todas las sensaciones que hemos experimentado en Brasil junto a la mejor banda del mundo y todo el equipo detrás del grandísimo Jan Bayati. Han sido días intensísimos, de dormir apenas 2,3,4 horas diarias, pero joder no se está todos los días con los Helloween viviendo la experiencia mas jodidamente brutal y única de toda nuestra vida. Poder compartir con tus ídolos tantos momentos, que te cuiden, que se interesan por ti, que te hagan sentir que formas parte de su gran familia es algo imposible de explicar. Hemos volado literalmente desde que pisamos Sao Paulo, reconozco que a veces nos superaba la situación… un tipo como yo siempre encerrado en su mundo perdido en mi Mac, con mi inseparable amigo Carlos, ni en nuestros mejores sueños podíamos intuir que esta loca aventura nuestra del conejito, de tan sólo ima-

ginar, soñar y crear (estimulada eso sí por grandes dosis de cebada ??? y últimamente con algo de Kai-piriñas ???….), y de ilusionarnos en casa para que todos los fans del mundo pudieran disfrutar de un espectáculo único como está siendo la reunión de la Pumpkins United nos iba a llevar tan lejos… ha superado todas nuestras expectativas, hemos vuelto a ser niños de nuevo, a amar y a apasionarnos, y a disfrutar como nunca antes lo habíamos hecho…

Easy Rabbit junto con todo el equipo de Helloween. De izq. a der.: Jan Bayati, David Mallo, Markus Grosskopf, Michael Kiske, Carlos Vicente, Dani Löble, Sascha Gerstner, Andi Deris, Kai Hansen y Kosta Zafiriou.

Nos llevamos el corazón cargado de esperanzas y de nuevos sueños, de grandes amigos, de gente auténtica en Brasil, gente buena, sencilla, humilde con un fondo espectacular y con una profesionalidad y creatividad sin limites… Jan, Kosta, los locos de la banda, Jan & Dominik, Marcos Moura (amamos tus diseños)… No podemos dejar de agradecer mil y una vez todo lo que han hecho por nosotros... toca volver a soñar, volver a creer… What’s next????

Euforia, magia, lagrimas: Los 7 unidos en Brasil. Helloween (Kiske, Weikie, Hansen, Deris, Dani, Markus, Sascha) durante la gira Pumpkins United.

ESCUCHAR EN PRIMICIA EL TEMA PUMPKINS U N I T E D C R E A C I O` N DEL VIDEO DEL SINGLE Y SU P O RTA DA Beware, beware Something’s in the air.... Madrid. Septiembre de 2017, recibimos un mensaje: “Chicos, sólo para vuestros oidos, sois los primeros del mundo después de la banda, los productores y el management en escuchar esto....” Realidad, sueño, ficción??? Euforia colectiva!!! no saliamos de nuestro asombro... estabamos inmersos en la creación del contenido visual para la gira de Pumpkins United, y nos llega esa bomba, el single de PU grabado por los 7 magnificos —Andi, Michi, Kai, Weikie, Markus, Ssacha y Dani— con ocasión del tour mundial. Tiritonas y temblores nos recorrían el cuerpo al darle al play a esta mágica composición!!!! Un nuevo regalo para los oídos... recordabamos el momento preciso en el que escuchamos el Keeper of the Seven Keys y el Master of the Rings, también cómo surgió todo... el Hellbook —”...The Halloween monsters arise, the pieces brought back from the book of the dead, by Dr. Stein brought back to life...”—, la reunión, la Pumpkins United y ahora esto... PU combina todo lo que ha hecho de Helloween ser los padres del Power Metal y una banda mundialmente famosa: “potentes riffs de guitarra, solos de guitarra, tormentas de contrabajo y coros de himnos melódicos que se elevan por encima de todo, interpretados por los tres cantantes de la historia de la banda!!!” Y si no era suficiente el subidón, nos pidieron realizar la portada del single y al poco tiempo la discográfica Nuclear Blast, nos contacta para que realicemos el vidioclip lírico... Qué más se puede pedir... un nuevo sueño hecho realidad... “United Feeling”!!!!! again....

ú Ilustración de la Primera versión del single de Helloween “Pumpkins United”. La banda ha optado por la segunda, la idea original eran siete calabazas (7 miembros de la banda) metalizadas, curtidas por el paso del tiempo y luchas pasadas, alrededor de un gran anillo de oro girando que nos recuerda los momentos más épicos de su historia y que finalmente los ha unido. Han regresado!!! Preparados ahora para la gran Batalla, descansan sobre una gran estrella de Hadas de siete puntas de poderes mágicos, la chispa de la creación y la regeneración, la mística de la luna y el sol, los sueños proféticos, las siete entradas al reino… todos ellos manejados (referencia a la marioneta de la portada del #Hellbook) quizá por las fuerzas del bien, quizá atados al lado oscuro, en cualquier caso luchando contra las ataduras del mundo.

Ilustración final para el single “Pumpkins United”. Helloween. 2017.

Contraportada del vinilo que lanzรณ al mercado Nuclear Blast al poco tiempo de la salida del single.

Finalmente la canción Pumpkins United se tocó en la segunda vuelta de la gira. En pantalla el video realizado para divulgar el single.

Capturas del video lírico realizado con la colaboración del equipo 3D de David Jaques para Nuclear Blast de el single Pumpkins United

M I S A N OTAC I O N E S D E F O T O G R A F I`A . C A`M A R A , E D I C I O`N D E F OTO Y V I D E O. Seguro que alguna vez habréis pensado en compraros una cámara profesional o semiprofesional, o quizá un móvil con la cámara más potente incorporada, de esas que hacen fotografías de larga exposición sin trípode, time lapses o disparos en ráfaga para los momentos de acción, que hagan las fotos más cool y más creativas que sean la envidia entre familiares y amigos, que el contador de likes de vuestras redes sociales no deje de subir. Con mis muñones no sabía coger una cámara, ni estaba familiarizado con lo que era el diafragma, ni el obturador, ni la sensibilidad ISO, el nº F, ni los f stops, ni el tiempo de exposición, ni la velocidad de obturación, ni la distancia focal, ni los megapixeles, ni un sensor de 35mm full-frame, ni un macro, ni un standard del 50, ni una focal fija, ni un objetivo zoom, o uno muy luminoso. Me tocó enfrentarme con ello, concretamente con un par de cámaras reflex de objetivo intercambiable, la 7100, la 750D de Nikon y sus juegos de lentes.

Trabajaba en una reconocida clínica dental en Madrid, ORIÓN, donde el Dr. Sergio de la Torre había sido pionero en España en la implementación de una novedosa técnica de estética dental llamada DSD* (Digital Smile Design), donde el paciente se veía en boca el resultado final de su sonrisa antes de iniciar el tratamiento. Mi misión consistía en llevar, como diseñador gráfico, la imagen corporativa de la empresa y además, con el nuevo giro de la empresa, realizar los diseños digitales de sonrisa mediante videos y fotografías extraorales e intraorales de los pacientes… LA COSA PINTABA MUY FEA...

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Retratando al conocido actor y humorista Ricardo Arroyo de la serie AquĂ no hay quien viva.

Retratando al genial señor Zetal, conocido Instagramer y youtuber, además de intrépido fotógrafo.

Retratando a la conocida presentadora de tv Arancha de Benito.

Retratando al conocido Dj Danny Valen.

Retratando a Abraham García, conocido concursante de realitys como Supervivientes y Gandía Shore.

Retratando al famoso youtuber Jonan Wiergo.

La práctica diaria en estudio con las cámaras, las ópticas, los trípodes, los flashes y difusores se hacía al principio algo tedioso, lanzaba las fotos casi por intuición, la verdad es que no quedaban mal pero sinceramente me quedaba mucho camino. Con el tiempo, la observación y la experiencia todo empezó a mejorar, empezaba a tener cierto control sobre los elementos y sobre la luz, aunque aun necesitaba una explicación general, sencilla y directa que simplificara todo. El salto cualitativo se produjo durante mi proceso de formación en Timisora, DENTCOF 2014, aprendiendo la técnica DSD y sobre todo en un curso al que asistí en Madrid, NEXT LEVEL, gracias a uno de los ponentes, el Dr. Federico Brunner, implantólogo especialista en Estética Dental y Odontología Emocional, premio al mejor dentista estético en Inglaterra en 2015, que llevaba ya tiempo intentando crear un protocolo efectivo de Diseño de Sonrisa, y que consiguió explicarnos a los que allí asitimos de una forma sencilla, práctica y muy instructiva los principios necesarios de la fotografía. Una vez tomado el control sobre la camara y entender medianamente su manejo pude hacer las fotos esperadas, compaginándolo con mis conocimientos de edicion fotográfica en photoshop y Lightroom para el retoque de imagenes (uso de curvas, del brillo, los contrastes, la exposición, la intensidad, la saturación de color, el equilibrio de color, las sombras e iluminaciones, balance de blancos y cantidad de filtros que pueden por ejemplo agudizar fotos borrosas causadas por rotación, en zig-zag y otros tipos de movimiento, filtros de suavizado y enfoque... todas muy necesarias para que nuestras fotos tomadas en camara tengan el aspecto que deseemos). Y no sólo eso tuve la gran suerte de poder retratar a caras conocidas de la televisión y los medios de comunicación que se acercaban por la clínica. Además de a tantos doctores y pacientes, vidas anónimas que me aportaron tantísimo en ese momento de mi vida, recuerdos y experiencias inolvidables en la clínica que lidera con maestría el empresario Carlos Bautista.

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Retratando a Pepa Rus, actriz, humorista y cantante espaĂąola.

Algunas fotografĂas realizadas a pacientes y al equipo de la clĂnica.

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Exposición y proporción ideal. Selección de sonrisa, alineación horizontal y vertical de la paciente.

Proceso fotográfico para realizar el MockUp o simulación real en boca. Se realizan fotos con labio superior en reposo, labio superor forzando sonrisa, se toman fotos casuales...

Se analiza la línea media, los ejes dentarios, las papilas, se cogen referencias de borde incisal y referencia gingival estable, y se toman decisiones para el diseño de sonrisa.

ANTES

DESPUÉS

Fuí experto en el diseño digital de la sonrisa (Digital Smile Design). A traves de registros fotograficos y videos, y con una programa especial diseñaba la sonrisa deseada del paciente, el cual podía verse el resultado final en boca (cómo le iba a quedar su sonrisa) antes de iniciar el tratamiento. Odontología emocional. Caso llevado por el Dr. Sergio de la Torre.

#diseĂąo #ilustraciĂłn #serigrafĂa #merchandising #camisetas

Andi Deris con la camiseta de collage de Helloween realizado para la gira Pumpkins United.

EL MERCHANDISING PA R A U N A G I R A . ~ DISENO DE C A M I S E TA S . PUMPKINS UNITED WO R L D TO U R Desde la salida al mercado del libro Hellbook, hemos tenido que adaptar cientos de diseños para camisetas, otras han sido personalizadas por los clientes aunque normalmente nos han dejado dar rienda suelta a nuestra imaginación como con la gira de Pumpkins United de Helloween. Para un ilustrador o diseñador poder ver a miles de personas y fans del mundo vestir orgullosos tus locas creaciones es una auténtica pasada, pero cuando ya es uno de tus idolos quién la viste, os podeis imaginar el subidón de adrenalina que experimentamos...

Ăş Andi Deris con el diseĂąo realizado para el libro oficial de Helloween Hellbook.

DiseĂąo creado como elemento corporativo de la gira Pumpkin United, finalmente usado para la camiseta Power Metal.

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Los diseños los desarrollamos directamente en CMYK/RGB para impresión digital (sublimación, vinilo de corte, vinilo impreso o copy transfer,) también se prepararon en serigrafía con tramas para los diseños con degradados y sombras. Personalmente me gustan más los diseños en 1 a 8 tintas mediante serigrafía textil, este es la técnica de impresión que estampa color a color, cada color un fotolito (filmado sobre una pantalla emulsionada) y pantalla propia. Los archivos que enviamos a imprimir son en formato de imagen (jpg, psd, tiff) en 300dpi de resolución o vectorial (eps, ai, cdr), normalmente con un look desgastado, vintage o retro en los acabados.

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Camiseta no oficial realizada para el disco "Straight Out of Hell" que Helloween lanzรณ en 2013. Dato curioso: Kai Hansen me la "robรณ" durante un concierto en Madrid :P :P

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DiseĂąo colgante que Helloween produjo para la gira de Pumpkins United en 2018.

#diseĂąo #branding #publicidad #marketing #web #redessociales

A M B I E N T A C I O` N , DISPLAYS Y V I N I L O S PA R A L A E X H I B I C I O`N D E S TA R WA R S E N M A D R I D X A N A D U` Cuando la fuerza nos acompaña... Pequeñas personas, Grandes Historias... Una vez más me meto en todos los charcos. Como seguidor de la mítica Saga de las Galaxias, tuve la suerte de entrar en un proyecto ilusionante, de formar parte de un equipo, liderado por Daniel Prada, que necesitaba darle un aire moderno y renovado a una colección privada, una de las más potentes de Europa. Había que contextualizar todas esas valiosas figuras y elementos (Escala 1:1, 1:6, premium format, Life Size, dioramas, bustos, ediciones limitadas, maquetas, cascos, sables, blasters, vehículos…) casi todos encerrados en urnas, había que recrear personajes y escenarios, cuidar la iluminación y decoración, una ambientación visual y sonora adecuada para que todo luciera como si estuvieras inmerso de lleno en esa atmósfera fantástica del universo Star Wars. Hacer de la visita del espectador una experiencia única.

Cartel realizado para promocionar la exposición en Madrid de “Las Saga de las Galaxias”.

El proceso de diseño y creación entraba en juego... se crearon vinilos y displays de gran formato, con distintas creatividades, para ambientar las distintas salas, que correspondían a los entornos de SW (los desiertos de Tatooine, el mundo helado de Hoth, los bosques de Endor, ciudades como Coruscant, interiores de naves...), se elaboró una videoaventura para hacer una visita guiada e interactiva muy atractiva, eventos durante los días de la exposición, artistas invitados que firmaban sus obras, exhibiciones laser… Se lanzó una campaña de marketing y branding en las redes, en distintos medios, post escritos semanales, distintos eslóganes (p.ej: “Déjate Seducir”), creatividades, fotografías, videos promocionales, vinilos para escaparates, publicidad en papel, flyers, dípticos y carteles, dosieres, cheques descuentos, concursos online, se crearon logotipos, paneles lefties, se hicieron camisetas con diseños y dibujos llamativos, photocall, se creó la web de la Saga de las Galaxias… Estas fueron algunas de las iniciativas que motivaron a que la exposición tuviera un eco y una difusión importante.

Creación de todos los vinilos que ambientaban la exposición de Star Wars. Incluyendo los distintos mundos que aparecen en la saga, los desiertos de Tatooine, los bosques de Endor...

Fotografía que lancé al diorama de la criatura Wampa del gélido planeta Hoth. Usada para promocionar la exposición en Madrid de “Las Saga de las Galaxias”.

Fotografía que realicé a la figura de Savage Opress, tratada en photoshop, la usé para promocionar la exposición en Madrid de “Las Saga de las Galaxias”.

Fotoggrafías realizadas a la colección de La Saga de las Galaxias, que finalmente traté y fueron usadas para campañas en redes sociales.

Invitación al evento inaugural de La Saga de las Galaxias.

Entrada de la exhibición en Madrid Xanadú del universo Star Wars.

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Cartel realizado para promocionar la exposiciĂłn en Madrid de Las Saga de las Galaxias.

Diseño de camisetas para la exposición La Saga de las Galaxias.

Ediciรณn de todos los videos promocionales de la Saga de las Galaxias. Ambientaciรณn y ediciรณn de la Videoaventura grabada sobre un fondo green screen.

Creatividades para promocionar el evento La Saga de las Galaxias. De fondo Madrid Xanadú.

Creatividades para promocionar el evento La Saga de las Galaxias. Stormtrooper en el telesilla de la pista de skí en Madrid Xanadú.

IMAGEN DE LA

A T L E T A O L I`M P I C A

ALESSANDRA AGUILAR

ú Alessandra Aguilar, es una atleta española especializada en Maratón y campo a través, olímpica en Pekín 2008, Londres 2012 y Río 2016. Considerada como una de las mejores maratonianas españolas de todos los tiempos. Un honor haber podido llevar la imagen visual de Aless este tiempo. Desde la creación de su página web, de su logotipo corporativo, carteles, anuncios, imagenes y post para redes sociales, cabeceras y hastags como #Alessgo.

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Anuncios realizados para las redes sociales, sus cabeceras en facebook, twitter e imagenes para posts.

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MĂĄs anuncios realizados para las redes sociales, sus cabeceras en facebook, twitter e imagenes para posts

C L I` N I C A O R I O`N IMAGEN

C O R P O R AT I VA Creación de la imagen corporativa para la clínica dental Orión en Madrid. Logotipo, web, videos, fotografías, Diseño Digital de la Sonrisa, papelería, redes sociales, posts, redacción de textos, flyers, dípticos, carteles, promociones, carpetería...

Creación del logotipo para la clínica dental Orión en Madrid, carpetas corporativas, cuadernos internos, indicaciones...

Dípticos, flyers, dípticos, trípticos, tarjetas, promociones, descuentos, campañas...

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Imagen corporativa de la clĂnica. Tarjetas de doctores, anuncios para videos para dar publicidad a tratamientos estĂŠticos en redes sociales, cabeceras de facebook...

Imagen corporativa de Verdurea. Tienda selecta de frutas y verduras. Frutas y hortalizas frescas y conservadas. Sección de productos gourmet de rosara. Vinos, mieles y ginebras. Creación de logotipo. Slogan: vida sana, corazón saludable.

¿Todavía no sabes que es Verdurea? Flyers, dípticos, tarjetas corporativas para la imagen de Verdurea.

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Carta de zumos troquelada con forma del logo de Verdurea. Dibujos creados para la carta de Zumos.

<HTML> <P> MI VIAJE POR LA WEB C O R P O R AT I VA Y LAS REDES SOCIALES. D E L C O`D I G O A L O S T E M P L AT E S </P> </HTML> Cuando empecé en esto, hacíamos las páginas desde 0, recuerdo picar código html con etiquetas de marcado en archivo de texto en mi pc, usando Frontpage y Dreamweaber, y un poquito de Flash para los banners en movimiento. No lo he vuelto a usar desde entonces. Realicé bastantes webs muy básicas para amiguetes, la mitad de ellas desactivadas ya, luego apareció aquello de las hojas de estilos CSS que sumado a los javascripts que incluíamos hizo que la historia estuviera ligeramente ordenadita, con un acabado más decente. Y con mis conocimientos básicos en C y PHP (con la ayuda de José Valiente) pude hacer alguna paginita tirando de bases de datos. Unos meses meses en el paro dieron para unos cuantos cursos del INEM, uno de ellos páginas webs, ampliando conocimientos en SEO y entrando en contacto con Drupal, que simplificaba todo muchísimo. Desde entonces empecé a coquetear con los gestores de contenidos (Jommla y WordPress), intentando dominar el panel del administrador (Backend), con la variadísima cantidad de módulos, plugins y plantillas que hacen la vida mucho más fácil. Y a hacer también mucho mosh pit por la web, porque hay que moverla!! y qué mejor manera que crear buenos contenidos, buen uso de metas y tags para el posicionamiento online, además de dar publicidad en foros y redes sociales creando post interesantes y promociones (aquí entran las armas del marketing y el diseño gráfico) para el redireccionamiento. Hasta aquí mi viaje por el interesante mundo de las webs y las redes sociales.

ú Webs y microsides realizadas picando código HTML y en algunos casos CSS. Recuárea, empresa que recuperaba espacios para crear áreas recreativas; Alhama, empresa que convertía cualquier formato físico o digital en un libro electrónico; Vega Ful Holding, empresa que gestionaba fondos y carteras para terceros; Formadent, empresa que imparte cursos en el sector dental; Reviclinic, empresa que diseñaba revistas personalizadas para clínicas; Laibajan, tienda de comercio de artesanía; Gimnasio Lorenzo Parra, gimnasio local en Madrid; Star Ibérica, Imprenta ubicada en San Sebastián de los Reyes; Embalatges Prats, una empresa catalana que fabrica todo tipo de embalajes a medida; OC Calvo Sotelo, microside para la venta de las Obras Completas del autor; Las recetas del cambio, microside para la promoción del libro del mismo título; La División Azul en el Frente del Este, para el Congreso que organizó el Instituto de Estudios Históricos de la Universidad CEU San Pablo.

Webs realizadas usando HTML, CSS y PHP para poder albergar todo sus catálogos y acceder a búsquedas. Alquileres Granada, ACTAS editorial, La Ola Dental

Webs realizadas con gestores de contenido Joomla y WordPress. Orión Dental, una clínica dental en Madrid; Alessandra Aguilar, web de la deportista olímpica; Dr. Sergio de la Torre, web personal del doctor donde referencia sus casos y tratamientos; Interjuegos, empresa de la industria del juego, bingos, salones de juego y casinos. Web realizada con la colaboración de Carlos Bautista; La Saga de las Galaxias, sobre la exposicón en Xanadú de Star Wars.

Creaciรณn del logotipo corporativo para el Knock Out Festival 2018.

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CreaciĂłn del Merchandising para el Knock Out Festival 2018.

Junto con los fundadores de AUGE. De izq. a der. Fede, D. Mallo y Ramiro.

ú A U G E , L A N U E VA B A N DA D E M E TA L QUE VIENE. UN LOGO PA R A U N O S B U E N O S AMIGOS Álzate, vista de pájaro, levántate y lucha... AUGE es más que una simple banda, es el proyecto vocacional de dos hermanos, Fede y Rami, que trabajan duro para que por fín su gran sueño se haga realidad. Cuando supe del proyecto AUGE y que los chicos querían contar conmigo para el diseño de su imagen, de su logotipo, no me lo pensé dos veces. AUGE suena fiero, artesano, es metal puro, es un golpazo en toda la cara... Apenas escuché esa pequeña maqueta que con tanta ilusión habían grabado en un estudio de Majadahonda, sus primeros temas, sus composiciones, sus letras directas, su potente sonido, la idea que tenían en la cabeza, era algo distinto, primigenio, vuelta a las raices, un idioma ancestral pero universal, arrancados los cimientos de la verdadera sociedad, la naturaleza del ser expuesta.... Cómo decir que no a buenas cervezas entre mejores amigos, cómo decir que no al heavy metal escupido desde lo más profundo, cómo decir que no a algo tan grande como es AUGE.

Creación del logotipo para el proyecto de banda de Uli Kusch, exbatería de Helloween y Masterplan.

Imagen corporativa del establecimiento de pizzerĂa y comida rĂĄpida de calidad HAMBRIENTOS (Hasta el Amanecer).

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El logotipo de Hambrientos en distintas versiones de color para que el cliente pueda elegir.

Creaciรณn del logotipo corporativo para el fotรณgrafo paracaidista Matthias Walde.

Proceso de creaciรณn del logotipo en sus distintas versiones.

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Banda de Ben Rodgers. A veces hacemos logitos bastante chuscos que nos hubiese gustado no haber imaginado... :):):). Evidentemente la versiĂłn no fue aprovada.

Creación del Logotipo. Diseño y maquetación de dosieres para la empresa Red Velvet que organiza todo tipo de Exposiciones.

Creación de la marca Illicity y del logotipo corporativo para esta tienda de ropa. Además del diseño de camisetas.

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Dibujo en photoshop realizado para nuestra web de diseĂąo y arte Easy Rabbit.

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EASY RABBIT S AC A M O S A L C O N E J I TO D E LA CHISTERA

Esta aventura nace como todo lo sano y bello, desde el amor, desde una amistad profunda y sincera entre dos amigos (Carlos V. León y un servidor) que han hecho de su pasión, un proyecto de vida. El arte y la música nos llevó a escribir un libro, el libro nos llevó a dirigir artísticamente una gira internacional, con la gira recorrimos medio mundo y aprendimos un poquito más de nosotros mismos. Y de ahí el conejito se hizo grande, maduró. Easy Rabbit surgió allá por el 2013 como una compañía creativa especializada en el diseño gráfico y artístico para bandas de rock y heavy metal, sin embargo a lo largo de los años se ha ido abriendo a otros sectores. Muchos los amigos que nos han acompañado y han querido que estemos a su lado, no podemos más que agradecerles su entusiasmo y confianza, devuelta con nuestra plena dedicación, afortunados de su compañía y de tanto como nos han dado y nos han enseñado, un sinfín de conocimientos y de experiencias imposibles de olvidar. Cargados de entusiamos y pasión desarrollamos proyectos profesionales de una manera única, original y personalizada, siempre atendiendo las

Logotipos creados para la marca Easy Rabbit. El segundo es el que usamos actualmente.

Marca que aparece en el cierre del libro "Damn the Machine" de David E. Gehlke.

solicitudes y necesidades especiales de los clientes/amigos trabajando mano a mano con ellos, como si cada proyecto fuera el primero y nos fuera la vida en ello. De la chistera, innovación y creatividad, magical solutions, deadly designs. Pensando siempre fuera del sombrero. Nuestros fuertes: el Diseño Gráfico, la Ilustración, la creación de Identidad Corporativa, el Diseño de Logotipos, el Merchandising, la Publicidad, el Marketing Digital, las Redes Sociales, la edición de videos y los Motion Graphics para espectáculos en vivo, que incluyen composiciones en 3D y dibujos animados en 2D clásicos. Esto es Easy Rabbit, el conejito travieso con ganas de enredar y de bailar con la más gorda...

Dibujo creado por mi socio y amigo Carlos Vicente León.

Ilustración que nos regaló el genial ilustrador brasileño Marcos Moura para festejar el nacimiento del Hellbook. De izq. a der: Carlos Vicente, Michael Weikath, David Mallo.

Bocetos de distintas posiciones faciales de nuestra mascota de Easy Rabbit.

Arriba: boceto realizado para anunciar la gira Pumpkins United.

Boceto realizado para anunciar el lanzamientos del Hellbook.

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Boceto realizado para distintas publicaciones en redes sociales.

Boceto realizado para anunciar el lanzamientos del Hellbook.

Bocetos realizado para la web de diseĂąo y arte Easy Rabbit.

Con una cerveza todo sale mucho mejor... ;)

Somos Freaks, anómalos, fanáticos, bichos raros, pero esto no es la parada de los monstruos de Tod Browning. Claro que nos gusta lo grotesco, dibujar seres tullidos, tarados, deformes, con amputaciones y malformaciones físicas —¡venimos de la fantasía diablos!—, pero por aquí, sobre todo, lo que desfila es muchísimo sentido del humor y una pizquita de arte, ¿cómo sino hubiésemos sacado a ese conejito de la chistera?…

DAVID MALLO lgmsdavid@gmail.com theeasyrabbit.com

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David Mallo. Portfolio

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