LA CULTURA DEL HIP-HOP EN LA REGIÓN DE MURCIA: ARTE O VANDALISMO by economiasaavedra

Resumen y Abstract

Este trabajo pertenece al curso de investigación en el que participa el IES Saavedra Fajardo. El objetivo principal de este trabajo es plantear y afirmar la hipótesis de que el graffiti es un arte. Para verificarlo primero se estudiarán los orígenes de cultura del Hip-Hop, de donde procede el graffiti. Para testar esta hipótesis, se plantean dos vías, una subjetiva, mediante la entrevista a un graffitero, en orden a conocer el punto de vista de quien desarrolla a actividad que se evalúa, y otra objetiva, donde se tiene en cuenta la perspectiva de un organismo dependiente de una institución local, la Oficina del Graffiti. Finalmente se propone una clasificación de las diferentes maneras de pintar graffiti.

(Palabras clave: Graffiti; Hip-Hop; Arte; Vandalismo;)

This project belongs to the IES Saavedra Fajardo research program. The objective of this project is to assess the artistic nature of graffiti, and whether or not it should be considered an artistic expression. As a general background, Hip-Hop culture is described as the cultural framework where grafitti is rooted. To test the hypothesis, two procedures are implemented. On the one hand, a subjective procedure, based on an interview with a graffiti drawer, in order to consider the view of the creator or author about his own activity. On the other hand, the objective perspective of a public agency is needed in order to measure the formal assessment and potential regulation of an ambiguous activity. Finally, a classification of graffiti is suggested.

(Key words: Graffiti; Hip-Hop; Art; Vandalism;)

INDICE: 1. Introducción......................................................................................................................................4 2. Antecedentes teóricos.......................................................................................................................4 2.1. Cultura del Hip-Hop..................................................................................................................4 2.2. Arte del graffiti..........................................................................................................................6 3. Hipótesis de trabajo..........................................................................................................................8 4. Materiales y métodos........................................................................................................................9 4.1. Entrevista...................................................................................................................................9 5. Resultados........................................................................................................................................13 5.1. Interpretación de la entrevista...................................................................................................13 5.2. Oficina del graffiti.....................................................................................................................14 5.3. Clasificación del graffiti............................................................................................................16 6. Conclusiones.....................................................................................................................................19 7. Agradecimientos...............................................................................................................................20 8. Bibliografía.......................................................................................................................................20

1. Introducción A la hora de concebir una actividad artística, generalmente se suele pensar en obras de autores como Miguel Ángel Buonarroti o Leonardo da Vinci, o quizás en obras musicales como las de Chaikovski o Mozart. Se suele asociar el arte a museos, cuadros o esculturas con un carácter académico. Pocas personas pueden pensar que en este concepto puedan entrar los graffitis, ya que muchas veces son considerados vandalismo o que simplemente rompen la estética de la vía urbana. No obstante, en estos últimos años se ha llegado a flexibilizar el concepto cerrado de arte, de manera que formas de expresión urbanas como los graffitis pueden llegar a concebirse como arte, dentro de una cultura que hoy en día se encuentra globalizada. El objetivo de este proyecto es demostrar que el arte urbano, y de forma más especifica el graffiti, no es un acto de vandalismo, sino un movimiento surge como crítica social con intención de dar visibilidad a la situación de represión de ciertas zonas o guetos modernos a raíz de la cultura del Hip-Hop. La validación de la hipótesis de que el acto del graffiti no es un acto vandálico, sino una forma de expresión artística se llevará a cabo por dos vías: en primer lugar se realizará una entrevista a un graffitero que aportará su propia visión subjetiva sobre mundo del graffiti. Por otro lado, se contactará con una institución oficial, la oficina del graffiti del Ayuntamiento de Murcia, que proporcionará la perspectiva de la administración como respuesta objetiva frente al hecho del graffiti. Asimismo, se realizará una clasificación de las distintas maneras de hacer graffiti como análisis diferenciado para la mejor comprensión de este tipo de expresión urbana.

2. Antecedentes 2.1. La cultura del Hip-Hop El Hip-Hop es un movimiento artístico-cultural que surge a finales de los años 60 en Nueva York, específicamente en el Bronx (aunque también pueden considerarse las zonas de Queens y Brooklyn) como movimiento urbano callejero en respuesta a una situación de represión. Respecto al origen de la palabra, no parece haber un significado claro. “Hip” en inglés significa “cadera” y “hop” es saltar, por ello la vieja escuela del Hip-Hop opina que puede referirse al gesto realizado por los DJs al saltar de un plato (disco) a otro: “You hip and you hop”. El movimiento de Hip-Hop contiene diferentes ramas o subculturas principales, como pueden ser el DJ1, Breakdance 2, Graffiti y MC3. A su vez, de estas subculturas pueden derivarse diferentes especialidades como por ejemplo las batallas de gallos, que surgen de los MC. Hay que subrayar el hecho de que se aceptan como Hip-Hop determinados aspectos como: la manera de vestir, actitudes, pinturas, bailes, forma de hablar que en sí no están directamente relacionadas con la cultura, pero son generalizadas. La música del Hip-Hop es una música de mezclas, de unión, influenciada por otras músicas como por ejemplo en el soul, la música negra, el funky o el R&B. De la música Hip-Hop deriva el rap que proviene de “Rhythm and Poetry” que es como se llama al género que cantan los MCs. 1

DJ o Disc-Jockey, es la persona que crea y reproduce en mesas de mezclas (coloquialmente llamadas platos) las pistas musicales. Su función es imprescindible en la música rap, ya que sus ritmos y boom beats servirán como base y música para el cantante o MC a la hora de rapear. El DJ tiene cierto nivel y conocimiento de mezclas de música y juega con los discos, por ejemplo haciendo cortes. Una de las técnicas más usadas o populares es el scratching, en la que el DJ mueve hacia atrás y adelante los vinilos y la mesa de mezclas, creando una transición entre diferentes ritmos. Al bailarín se le conoce como breaker, quien ejecuta movimientos de casi imposibles, desafiando a sus rivales de baile en “batallas” para demostrar que es el mejor, normalmente dentro de corros (conocidos como cypher). Estos bailes son reconocidos por su dificultad y composición, ya que destacan por algunos movimientos y acrobacias, algunos muy dificultosos. Un ejemplo de estos movimientos puede ser el headspin, que es un baile donde se rota sobre la cabeza como único apoyo. 2

La palabra proviene de Master of Ceremonies o maestro de ceremonias, que es el cantante de rap. El MC empezó siendo una figura de acompañamiento o apoyo de los DJs pero fue adquiriendo importancia y valor hasta el punto de que hoy en día no es el MC el que acompaña al DJ, sino al contrario, es el DJ el que acompaña al MC. Los MC son considerados poetas urbanos y en sus letras suelen hablar de la exaltación a su persona, aunque también puede tocar otros temas como críticas sociales, por ejemplo: Yo fui a las ciudades, dormí como un vagabundo Y ahora estoy frente a una mesa planeando conquistar el mundo. Con mis maquetas tuve el control Los muchachos de mi edad me miraban como a un apóstol (Violadores del verso 2001)

La cultura del Hip-Hop se basa en el respeto, sobre todo a las minorías étnicas y principalmente a la raza negra, y es especialmente favorable a la fusión de culturas. Se trata de un movimiento que rechaza fundamentalmente el racismo, de manera que resulta muy tolerante, artístico y narcisista. El aspecto del egocentrismo es muy característico de los B. Boys, que es como se denomina a los seguidores de este tipo de cultura, ya que con ello intentan llamar la atención respecto a su forma de bailar, cantar o pintar. Este ego es llamado “Ego trip” que se resume en la frase Me, myself and I. Los B. Boys tienen una forma muy característica de vestir: ropa ancha, camisetas largas, llegándoles hasta las rodillas, pantalones cómodos y anchos, zapatillas de baloncesto, cadenas de oro, pañoletas, gorras o tatuajes (Guil 2009). La denominación de B. Boys posee diversos significados potenciales (como beat boy o bad boy) aunque se considera que el más acertado es el de Break Boy que se puede traducir como “los chicos del break”, como se conocía a los primeros DJs en sus primeros “shows” en los parques de Nueva York, donde bailaban breakdance al ritmo de su música. Muchos B. Boys crean clanes cerrados (coloquialmente llamados crews) que respetan una serie de normas no escritas incomprensibles a personas ajenas a éstas. Entre ellos comparten una serie de elementos comunes como la actitud, vestimenta, pensamiento, respaldo mutuo, lealtad, o el sentido de egocentrismo. Algunas de estas normas de la calle fueron establecidas por la Rock Steady Crew. Es éste un grupo de B. Boys del Bronx fundado en 1977 por Jimmy D. y Jojo, y una de las primeras crews de la historia del Hip-Hop. Un ejemplo de normas de la calle se resume en la frase Learn you B. Boy history (aprende la historia de tu B. Boy), o Always up rock before you go down (mantente siempre duro antes de derrumbarte) (Guil 2009). En muchas canciones podemos ver este unidad característica de las crews como por ejemplo en esta canción del grupo For the symbols donde dice “por los míos no me rindo nunca” refiriéndose a sus compañeros. Locos por el barrio como si hubiera una purga, This is for the symbols aka los partenucas Por los míos no me rindo nunca Si quieres respuestas cuidado dónde las buscas. (For the symbols 2019) En este sentido, el ejemplo de Afrika Bambaataa (cuyo nombre es Kevin Donovan) resulta de especial interés. Bambaataa fue un DJ y productor que durante su juventud fue un líder de una peligrosa y violenta crew del Bronx, pero decidió cambiar tras una pelea callejera entre bandas enemigas donde murió su mejor amigo. A partir de ese momento decidió organizar la llamada “Universal Zulu Nation” que actualmente es un grupo internacional dedicado a la concienciación Hip-Hop. Su creación fue con la intención de erradicar la violencia y el odio entre las distintas bandas y calle de su ciudad. Con esta iniciativa convenció a varios chicos de la inutilidad de las peleas, y acabó por llevar a estos jóvenes por el camino de la creatividad. Más tarde Bambaataa empezó a organizar las conocidas como “Block parties”. Se trataba de fiestas conocidas por llevar a cabo “duelos” o “batallas” musicales entre DJs donde se inventó un nuevo ritmo con sus mezclas, a las que luego los MCs añadieron letras con temas y mensajes políticos, sociales o pacifistas. En 2001 Afrika Bambaataa y alrededor trescientas personas más, entre las que destacaban personajes como Afeni Shakur (madre del famoso rapero Tupac) o Dr. Dre (rapero y productor) presentaron ante la Organización de las Naciones Unidas la llamada “Declaración de Paz del Hip-Hop” (Hip-Hop declaration of peace) donde se especificaba que la cultura guía al rechazo de la violencia y a la libertad, paz y respeto (Guil 2009) Esta cultura ha marcado a muchos chicos en su vida que ha compartido su niñez o adolescencia con la calle, las drogas, las peleas, encontrando un lugar en esta cultura para dedicarse a ella “en cuerpo y alma”. El Hip-Hop es una forma de vida, con su propia manera de pensar, actuar, y vivir. Esta cultura es muchas veces la salida de muchos chicos de barrios marginales que encuentran su lugar ya sea, cantando, haciendo breakdance, pintando, etc. Éramos pelaos en el barrio Con poco dinero y mucha ambición Pero no se come de la ilusión, De un día pa otro, el niño cambió (Delaossa ft el Negro 2019)

2.2. El arte del graffiti Al graffitero se le llama escritor (writer) y su intención es hacerse ver y destacar (getting up). Destacará basándose en sus pintadas, su calidad, originalidad, precisión, etc. (Reyes 2007). En 1968, llega la palabra graffiti a España, proveniente del italiano “graffito” que usaban los escritores americanos (graffiteros) para referirse al arte callejero del graffiti. Según el Diccionario de la lengua española, una pintada es una Acción de pintar en las paredes letreros de contenido político o social. Letrero o conjunto de letreros de dicho carácter que se han pintado en un determinado lugar (DRAE 2001). De la misma manera un “grafito” sería un Letrero o dibujo circunstanciales, generalmente agresivos y de protesta, trazados sobre una pared u otra superficie resistente (DRAE 2001).

Figura 1: Ejemplo de pintada del artista Rako

Figura 2: Ejemplo graffiti de artista Rako

Foto: Paula Carrillo

Desde este punto de vista, el graffiti se vería englobado dentro de la categoría de pintada. Sin embargo, existe una gran diferencia entre pintada y graffiti. La pintada es un mensaje anónimo que implica el deseo comunicar algo pero manteniendo el anonimato, mientras que el graffiti posee un estilo, un ego, una intención artística, que denota una voluntad de darse a conocer. El autor pretende demostrar su arte, su estilo propio y que su personaje no muera. Se suelen usar un AKA (Also Know As, o “también conocido como”) para evitar ser identificado y que al mismo tiempo alcanzar renombre por las posibles multas o sentencias que las autoridades le impongan. Tanto firmar como pintar son dos actividades ligadas entre sí, y no se puede hablar de una sin la otra, ya que la persona que pinta y hace graffitis comenzó firmando. Y la persona que solo firma, evolucionará tarde o temprano a pintar más profesionalmente, porque es la meta de todo graffitero por muy “firmador compulsivo” que se considere siempre acabará evolucionando al graffiti. Para hacerse ver o ser conocido por sus pintadas, éstas deben estar repetidas y repartidas por varios sitios vistosos, ya que la gente acabará asociándolas entre ellas y a su autor. Siempre habrá una intención de darse a conocer y de impulsar su trabajo y nombre. En términos jurídicos, cabe destacar que el Código Penal actual no hace una alusión específica al acto del graffiti, pero puede entenderse que la actividad del graffiti puede subsumirse en los actos tipificados como daños. Pueden ser calificados de delito o falta según la unidad, tamaño o porción del mismo, y si excede o no de 300€. El daño a la propiedad ajena se multa con entre 6 a 24 meses de prisión cuando se trata de un delito según el artículo 263 de nuestro Código Penal. También el artículo 264 en su subapartado 4, agrava estos hechos y su pena si los daños afectan a bienes de uso público o comunal. Sin embargo, las galerías de España, ante el asombro de mucha gente, albergaron su primer graffiti en 1984, a través del reportaje televisivo Guerra de Estilos, donde se exponían los graffitis más conocidos de Nueva York. Este tipo de exposiciones se empezó a extender entre 1990 y 1991, porque algunos expertos en el ámbito del arte pensaron que sería bueno cambiar el contexto del graffiti de la calle a encerrarlo en una galería de arte. Podemos destacar a Faze y Rayo, del grupo o crew Acción Tóxica, que expusieron en la galería de arte Yunguanzo de Madrid,

año

1988.

Figura 3: Ejemplo de graffiti en una galería de arte Foto: Paula Carrillo

En los últimos años, ante el masivo crecimiento del acto el graffiti y las firmas, muchos comercios decidieron, para evitar que firmasen o pintasen en sus fachadas, contratar por su cuenta a un graffitero que pintase por encargo. A ninguna persona perteneciente a la cultura del Hip-Hop se le ocurriría pintar encima de otra pintada, porque sería destrozar una obra de otra persona. A esto se le conoce como graffiti comercial. Generalmente el graffitero presenta una variedad de fotos de graffitis realizados anteriormente, para mostrar al comitente del proyecto (dueño, decorador, publicista…). Asimismo, se le enseña el lugar donde se va a pintar para que mida las dimensiones de pintura, y para conocer qué tipo de graffiti, pintada o diseño quiere. Normalmente, el artista intentará llevar al comitente a su terreno, de manera que el diseño verse sobre sobre las áreas en las que posee más experiencia o son más de su estilo. Más tarde se llegará a un acuerdo sobre el dinero y el boceto: se suele pedir una cantidad por el trabajo y otra para el presupuesto en materiales (pintura). El presupuesto que se suele pedir es generalmente mayor al necesitado, y los materiales restantes quedan al disfrute personal del graffitero. Algunos ejemplos de graffitis comerciales pueden ser:

Figuras 4 y 5: Graffitis de la fachada de un parque juegos infantil. Foto: Paula Carrillo

Figuras 6 y 7: Tiendas de estética con graffitis en sus fachadas Foto: Paula Carrillo

Estos graffitis también pueden ser solicitados por el Ayuntamiento para decorar paredes públicas, contratando a graffiteros y aportando los medios necesarios para ello. Con estos encargos se decoran las calles de ciudades con arte urbano y moderno y se evita que sea ensuciada, por ejemplo con pega de carteles publicitarios.

Figuras 8 y 9: Graffitis sobre la ciudad de Murcia Foto: Paula Carrillo

3. Hipótesis de trabajo y objetivos El objetivo de este trabajo es demostrar que el graffiti debería ser considerado arte, aunque tenga una intención de protesta. Muchos cuadros artísticos considerados parte de la historia del arte y que se guardan galerías de arte, también tienen esta intención y eso no los convierte en vandalismo, como por ejemplo el “Guernica” de Pablo Picasso. De esta manera se quiere considerar el graffiti como arte en las calles, que está realizado muchas veces anónimamente, por gente de calle para gente de calle. Con ello, se espera confirmar la hipótesis de que el graffiti debería dejar de ser considerado vandalismo para ser considerado arte. Para verificar esta hipótesis, se siguen dos vías, una de análisis subjetivo y otra de análisis objetivo. El método escogido para el análisis subjetivo es realizar una entrevista a un graffitero de la Región de 8

Murcia para que evalúe su propia actividad y dé su opinión sobre la misma. El método para el análisis objetivo se efectuará sobre la base a un organismo oficial llamado Oficina del Graffiti, dependiente del Ayuntamiento de Murcia, el cual nos dará una respuesta institucional y la posición administrativa sobre si el graffiti debería ser considerado arte. De la misma manera, se planteará una propuesta de cómo entender el graffiti de una manera más diferenciada, a través de una clasificación de las maneras de pintar graffiti.

4. Materiales y métodos La hipótesis entorno a la que este trabajo gira es la cuestión de si el graffiti debería dejar de ser considerado vandalismo para ser apreciado como una auténtica manifestación artística. Como trabajo de campo y confirmación hacia dicha hipótesis se ha realizado una entrevista a un artista graffitero para que verifique la hipótesis desde su experiencia en sus siete años pintando. Lo que interesa es la apreciación subjetiva de un autor, es decir, si un graffitero se considera a sí mismo artista y su propia estimación de lo que es arte o no. Dicha entrevista contiene quince cuestiones donde se le pregunta sobre sus métodos de pintura, utensilios, conocimiento, práctica, preferencias a la hora de pintar, trabajos profesionales o con contrato, etc. Asimismo, para abarcar la misma cuestión de una forma más imparcial u objetiva, se recabó la perspectiva una institución oficial llamada la Oficina del Graffiti (Murcia Ciudad Sostenible) dependiente del Ayuntamiento de Murcia, de la que se espera una descripción o respuesta institucional al hecho del graffiti, su naturaleza legal o ilegal, la necesidad de regulación, que incluye los trámites a realizar para solicitar pintar en las paredes públicas de manera legal. De esta manera se pretende comprobar si la alternativa institucional es accesible para los artistas de la ciudad que quieren pintar de una forma más segura y confirmar si se facilitan estos medios a la hora de que los graffiteros accedan fácilmente a ellos. Para culminar, también se planteó una clasificación para entender la diferencia entre los distintos métodos o maneras de pintar. Se ha llevado a cabo una clasificación propia que diferencia las variadas técnicas o maneras que los artistas tienen en cuenta para realizar su graffiti, como la firma, el takeo, la pintada, frases, plantillas, etc. Recapitulando, el objetivo de este trabajo es demostrar que el graffiti, considerado actualmente como acto vandálico, debería ser considerado un tipo de arte. Tres vías se van a utilizar para apoyar teóricamente este objetivo: la entrevista a un graffitero, la alternativa ofrecida por los ayuntamientos para pintar de manera legal y autorizada y una clasificación de los tipos de graffiti.

4.1. Entrevista Por expreso deseo del graffitero entrevistado, la identidad de éste se ha mantenido en el anonimato. La entrevista fue realizada en 2019.

Pregunta: ¿Qué te llevó a pintar? ¿Cómo empezaste? Respuesta: A raíz de descubrir el rap, fui conectando bastante con todo lo relacionado con el hip hop y empecé a hacer bocetos en una libreta hasta que di el paso de plasmarlo en las calles. Pregunta: ¿Qué es para ti el graffiti? Respuesta: Para mí es tanto una forma de vida como de expresión. Se comparten muchísimas cosas en esos círculos y para mí fue de las mejores experiencias de mi vida. Desafortunadamente las personas con las que compartía grupo tuvieron ciertos problemas y perdimos el contacto. A día de hoy ya no lo práctico, pero es algo que forma parte de mí y me interesa mucho todo lo relacionado con él. Pregunta: ¿Tienes algún referente a quien hayas imitado? Respuesta: No. Me gustaba desarrollar mi propio estilo e ir evolucionándolo poco a poco. Desarrollar nuevas formas y técnicas, aunque siempre existen influencias. 9

Pregunta: ¿Dónde te gustaba pintar? Sobre todo en fábricas abandonadas. Era donde más libertad tenía prácticamente para hacer lo que quisiera sin preocuparme de cualquier imprevisto, y no solía haber problema alguno en que pintase en este tipo de sitios. Pregunta: Normalmente ¿pintabas solo o quedabas con alguien? La gran mayoría de veces siempre acompañado. Tenía una crew con la que compartía gran parte de los muros que pintaba. Me sentía bastante más a gusto y además es más seguro.

Figura 10: Ejemplo de mural de la crew del artista entrevistado Foto: P.A.

Pregunta: ¿Cuál fue tu mejor graffiti? Respuesta: No sabría decirte, son muchas piezas y todas diferentes. Uno que me gustó en especial fue una vez en un canal de Mutxamel (Alicante) con unos amigos de allí, en la que hice algo bastante diferente a lo de siempre y dio buen resultado. Pregunta: ¿En qué te inspirabas a la hora de pintar? Respuesta: Simplemente cogía un lápiz y un folio y me dejaba llevar trazo a trazo marcando siempre un estilo en particular y variando las formas y detalles.

Figura 11: Ejemplo de proceso artístico de la creación de un graffiti Foto: P.A.

Pregunta: ¿Hay algún rasgo característico en tus graffitis o símbolo que te represente? Respuesta: Me gustaba darle un rollo agresivo, muchos picos en las letras, formas irregulares, flechas y la O siempre tenía un ojo en el centro.

Figura 12: Ejemplo de graffiti del entrevistado Foto: P.A.

Pregunta: ¿Qué tipo de boquillas usabas o qué marca de sprays? Respuesta: Las boquillas de la marca MTN, para detalles la super skinny cap y para rellenar la fat pink cap. En cuanto a botes casi siempre montana black o 94. Pregunta: A la hora de pintar, ¿empezabas a pintar directamente o primero pensabas y calculabas el graffiti? Respuesta: Yo era de los que se llevaban el boceto de casa y lo pasaba a la pared. El proceso era marcar la forma con un color suave, rectificar algunos detalles y ya después rellenar la pieza, el 3d y el fondo para más tarde hacer el trazo (contorno), la powerline y dejar la firma al final.

Figura 13: Ejemplo de graffiti del entrevistado Foto: P.A.

Pregunta: ¿Qué es lo más complicado a la hora de plantearse un graffiti? Respuesta: Quizás la técnica a la hora de pintar detalles muy concretos, pero todo es cuestión de práctica.

Figura 14: Ejemplo de técnica Foto: P.A.

Pregunta: ¿Pensabas en donde ibas a pintar o simplemente te daba la inspiración y empezabas a pintar en la primera pared que veías? Respuesta: Depende de la situación. Había veces que quedaba en algún edificio en particular y otras que iba todo improvisado. Por lo general se suele planear todo bastante. Pregunta: ¿Cuánto se tarda, aproximadamente, en hacer un graffiti medianamente grande y bien hecho? Respuesta: Es muy relativo. Influye la técnica, el material, la experiencia, el lugar donde se haga... Pregunta: ¿Te han contratado de manera profesional para pintar? Respuesta: Sí, me han contratado algunas empresas para que les pintase la fachada a modo de publicidad, el logo o algún dibujo relacionado con el local, etc. Pregunta: ¿Prefieres pintar de manera legal o ilegal? Respuesta: De manera legal ya que me gustaba recrearme mucho en todo lo que hacía, pero es muy difícil encontrar donde hacerlo así que en rara ocasión, quitando trabajos, pude llegar a pintar legalmente.

Figura 15: Ejemplo de graffiti del entrevistado Foto: P.A.

5. Resultados 5.1. Interpretación de la entrevista La entrevista nos aporta una visión subjetiva desde dentro de la cultura del Hip-Hop y del graffiti. El entrevistado nos cuenta cómo empezó a pintar y su evolución y como conectó con este medio de hacer arte (“para mí es tanto una forma de vida como de expresión”). De esto se deduce claramente que el graffitero se comporta como un artista y se considera como tal, lo que convierte su obra en arte. La entrevista ofrece una explicación del proceso de creación de un graffiti, lo que supone que éste no es una forma de arte improvisada y rápida, sino todo lo contrario (“Por lo general se suele planear todo bastante”), de modo que implica un proceso preparatorio previo, así como un desarrollo técnico y artístico de la idea (“Simplemente cogía un lápiz y un folio y me dejaba llevar trazo a trazo marcando siempre un estilo en particular y variando las formas y detalles”).

Figura 16: Ejemplo de graffiti del entrevistado Foto: P.A.

A ello se suma el conocimiento y práctica de técnicas y detalles que se perfeccionan dentro de un proceso evolutivo al pintar varios graffitis (“Me gustaba darle un rollo agresivo, muchos picos en las letras, formas irregulares, flechas y la O siempre tenía un ojo en el centro”), así como el dominio de los materiales que deben usarse para cada tipo de trazo o preferencia de pinturas (“Las boquillas de la marca MTN, para detalles la super skinny cap y para rellenar la fat pink cap. En cuanto a botes casi siempre montana black o 94”) y la maestría demostrada en los graffitis como por ejemplo la figura 16, nos confirma de manera incuestionable la hipótesis de que el resultado es considerado arte.

Figura 17: Ejemplo de graffiti del entrevistado Foto: P.A.

5.2. Oficina del graffiti La Oficina Municipal del Graffiti fue la primera oficina de este tipo a nivel nacional. Se trata de un organismo dependiente de la Concejalía de Infraestructuras, Obras y Servicios del Ayuntamiento de Murcia y colabora con Ferrovial Servicios. Su objetivo es transformar espacios deteriorados y recuperarlos mediante trabajos de graffiti. Aunque la Oficina elimina pintadas, lo que en principio no resulta coherente con los objetivos que se acaban de enunciar, también fomenta la innovación con murales de graffiti que proporcionan una alternativa autorizada al proveer a los graffiteros con paredes en las que la expresión artística esta permitida. Para esto, Murcia Graffiti cita a varios artistas urbanos en festivales como Murcia se mueve, el SOS 4.8 o el I am Graffiti. También colabora con la exposición De la calle al museo o en el Museo de Bellas Artes de Murcia (MUBAM). De la misma forma, fomenta ciertas exhibiciones artísticas, como el retrato a Salvador Dalí en las paredes del Centro Puertas de Castilla, debida a la colaboración de Eduardo Kobra.

Figura 18 y 19: Graffitis de la oficina del graffiti Foto: Paula Carrillo

Otro ejemplo del fomento es la expresión artística es la iniciativa de un espacio creativo en varios muros de cemento en la plaza de la Academia General del Aire de Murcia, en donde se han plasmado diversos graffiti de graffiteros como Nels, Aisha, Borja Ballesta, Carlos Callizo y Zai Man, convirtiendo este punto del barrio de Santa Eulalia en un lugar de interés turístico y artístico.

Figura 20 y 21: Ejemplo de graffiti de la plaza de la Academia General del Aire de Murcia Foto: Paula Carrillo

Con estos graffiti, los artistas han demostrado que este tipo de pintura, generalmente considerada como vandalismo, no constituyen simples paredes devastadas, sino una auténtica forma de expresión artística.

Figura 22 y 23: Ejemplo de graffiti de la Academia General del Aire Foto: Paula Carrillo

La intención original ha sido, para verificar la hipótesis de la naturaleza del graffiti, entrevistar a un componente de la Oficina del Graffiti con el fin de recabar sus puntos de vista. Sin embargo, estos esfuerzos han 15

resultado estériles pese a los múltiples intentos llevados a cabo mediante diversos cauces. En este sentido, es posible considerar que la Oficina no proporciona un cauce regulado del que puedan servirse los artistas para expresarse normalmente, y en consecuencia podría surgir la duda de cuál es la alternativa legal a la expresión de arte urbano. No obstante, para verificar la hipótesis planteada de manera objetiva, se ha acudido a una entrevista publicada en el diario La Verdad de Murcia a Clemente García, director de la Oficina del Graffiti. De esta entrevista se desprende que la Oficina considera el graffiti como una auténtica expresión artística (Botías 2018). El director de la Oficina explícitamente concibe ésta como un servicio público destinado a regular la expresión de los graffiti (“era necesaria la creación de un servicio como el nuestro, tanto para la eliminación de pintadas como para ofrecer también un punto de referencia y apoyo al colectivo de artistas urbanos de nuestra ciudad”). La imagen de la ciudad mejora con los graffiti, que constituye un elemento de interés cultural (“Actualmente, nuestra ciudad se está convirtiendo en un referente del street art a nivel nacional. Son cantidad de mensajes los que nos llegan de artistas que quieren venir a pintar, al igual que turistas que vienen de visita y nos preguntan por la ubicación de nuestros murales para poder visitarlos”). En resumen, de acuerdo con la perspectiva de un organismo dependiente de una administración local, el graffiti es sin lugar a dudas una expresión auténticamente artística, si bien debe de ser regulada para que constituyan “obras expuestas al público 365 días las 24 horas”.

5.3. Clasificación del graffiti Para comprender mejor el arte del graffiti se explicará la diferencia entre los diferentes tipos o maneras de pintar de los graffiteros. De esta manera se podrá ver de una manera más natural este arte, al subdividirlo en sus respectivos tipos. Realmente, el graffiti en sí no es un modelo de pintura, sino una forma de llamar al conjunto de maneras de pintar. Puede llegar a considerarse desde un punto de vista ajeno a este mundo, que todos los métodos parecen incomprensiblemente iguales, pero al visualizar todos los métodos en conjunto se pueden apreciar las diferencias entre unos y otros. Firma: la firma es una forma de pintura en la que el graffitero con un aerosol escribe su aka de manera rápida e imprecisa solo con el fin de darse a conocer. Como se ha mencionado anteriormente en los antecedentes, el firmador suele ser un “firmador compulsivo” e intentará tratará su nombre en cuantos sitios pueda con un afán de darse a conocer.

Figura 24 y 25: Ejemplo de firmas Foto: Paula Carrillo

Takeo: el takeo es similar a la firma, pero en vez de con aerosol, se realiza con un rotulador con tinta de agua de punta plana especial. La pintura alrededor del aka tendrรก muchos elementos decorativos, y se harรก normalmente sin levantar la punta con la intenciรณn de destacar o llamar la atenciรณn.

Figura 26: Ejemplo de takeo Foto: Paula Carrillo

Pieza: es una pintada grande, colorida, no realiza rรกpidamente como las anteriores, sino con detalles y esmero y con cierta calidad de trabajo.

Figura 27: Ejemplo de pieza Foto: Paula Carrillo

Plantilla: la plantilla es un trozo de cartón el cual se han dibujado lo que se desea plasmar y se ha recortado dejando el contorno de dicha forma para que al pasar el aerosol por delante y rellenarlo así. Esta frase ha sido pintada con una plantilla en la que se han recortado el espacio que ocuparían las letras y se ha pintado ese espacio con aerosol, así al retirar la plantilla quedando este resultado de que al pintar el hueco se quede el dibujo marcado.

Figura 28: Ejemplo de plantilla Foto: Paula Carrillo

Frases: es un tipo de graffiti en el que se escriben frases populares para decorar el espacio sin ningún otro fin que el de dar a conocer el nombre del artista.

Figura 29: Ejemplo de frase

Foto: Paula Carrillo

Con ello, podemos deducir que se puede deducir de esta tipología, que existe una intención artística en los graffiti. Aunque cada manera de pintar tenga un objetivo más vistoso o de reconocimiento, todos ellos tienen como objetivo una intención artística donde su estímulo principal es el reconocimiento de la propia obra.

6. Conclusiones Este trabajo ha analizado la hipótesis de la consideración del graffiti como arte. Dentro de un marco general del graffiti en su historia, sus motivaciones, su carácter de crítica social, etc. El objetivo ha sido evaluar la manera en que el graffiti podía encajar en los estándares de lo que se considera una obra artística, más allá del simple vandalismo. En principio, el acto artístico es un acto subjetivo, en el sentido de que puede considerarse arte aquello que en principio un artista produce con la intención de hacer arte. En ese sentido se hizo preciso entrevistar a un graffitero de la ciudad de Murcia con el fin de que explicara su perspectiva sobre su propia actividad. La entrevista confirmó la hipótesis de que el graffiti podía ser considerado como arte, según se desprende de los pormenores del proceso de crear un graffiti explicados por el autor, así como de la descripción del mundo de la cultura del Hip-Hop en esta expresión artística particular. Por otro lado, se investigó respecto a una alternativa ofrecida por la Concejalía de Infraestructuras, Obras y Servicios del Ayuntamiento de Murcia. Pese a que contactar con este programa es difícil y no proporciona una alternativa viable para pintar graffiti en Murcia de acuerdo con los parámetros sugeridos por la propia Oficina, esta aproximación posee el interés de proporcionar la perspectiva de la Administración, que intenta regular las expresiones artísticas urbanas y que, en suma, establece una clara diferencia entre arte y vandalismo. Para culminar, se realizó una clasificación de los diferentes graffiti para poder comprender la diferencia entre las distintas técnicas utilizadas para pintar. Este análisis confirma la idea de que el graffiti es una expresión artística compleja que posee sus propios rasgos característicos, medios e instrumentos creativos. Este trabajo plantea un debate adicional. Muchos artistas del graffiti rechazan alternativas de graffiti legal, ya que consideran que al pintar de manera legal y no ser un acto vandálico pierde su esencia crítica o su carácter social. Simplemente, a algunos graffiteros les atrae la descarga de adrenalina que implica pintar con el riesgo de ser atrapados por la autoridad. Para otros, en cambio, es más positiva la alternativa que les ofrece un espacio donde expresarse de manera tranquila, sin riesgos ni prisas, concentrándose únicamente en el objetivo de hacer lo que les gusta: pintar. Sin embargo, el elemento que tienen en común todas las versiones de esta cultura del Hip-Hop, así como personas externas a esta cultura es la consideración del graffiti como un arte. El graffiti, es, pues, una forma de pintura que debe considerarse expresión artística, tanto si posee intención vandálica o de protesta (arte vandálico) como si no. El matiz vandálico puede depender de tres directrices: -

La intención del artista, es decir, si el artista tiene únicamente una intención artística, o añade una intención vandálica o de protesta. La percepción del observador, quien puede considerar un graffiti como arte o vandalismo de manera subjetiva. En este sentido, ciertos tipos de graffiti pueden ser percibidos como artísticos (piezas o murales) y otros como vandálicos (firmas o tackeos). El entorno o disposición: si el graffiti en cuestión, está impidiendo la exposición de otra obra artística (improbable ya que no se pinta encima de otras obras artísticas o graffitis por respeto al otro artista) podría ser considerado vandalismo pero si el graffiti está de manera oportuna sin interponerse en otro medio de expresión artístico (lo más común) debería ser considerado arte.

En conclusión, el arte es una forma muy subjetiva de percibir los conceptos, por lo que no se puede imponer lo que es un arte absoluto y lo que no. Eso dependerá de cómo capte el individuo en su conocimiento la obra artística. El arte es subjetivo, pero desde el conocimiento de la historia del graffiti y las afirmaciones ofrecidas por dos vías, tanto subjetiva (entrevista a un graffitero) como objetiva, (confirmación de una institución oficial) se puede confirmar que el graffiti es arte, en su esencia mayor o menor de intención vandálica, el graffiti es arte.

7. Agradecimientos En primer lugar, quisiera agradecer al IES Saavedra Fajardo por la oportunidad de desarrollar mi trabajo de investigación y esta modalidad en general, que nos enseña a estudiar de una manera diferente al sistema habitual de memorizar y escribir en los exámenes, si no, investigando sobre temas de nuestro interés o gustos para conocer más sobre ellos y a Virginia Verdú Tortosa por el apoyo durante las clases y los ánimos para continuar con él. Dar las gracias a nuestra tutora Asunción Mora por animarnos y cuidarnos estos dos años y a mis compañeros de clase, por soportar mis miles de parones en cualquier calle para fotografiar los graffitis para el proyecto, por leer mis borradores para confirmarme si se veía claro y resistir mis ataques de nervios. Agradecer también a mi tutor Francisco Jorge Rodríguez Gonzálvez por mis miles de correos y recreos hablando sobre graffitis, artistas y mil ideas imposibles y ofrecer otra cara a mi proyecto. A mi familia, por sobrellevar mis extravagantes gustos los cuales han desarrollado en el amor por el graffiti y el hip-hop. Al panorama murciano de la cultura del Hip-hop (freestylers, graffiteros, raperos…) por ofrecerme un hueco, ayudas, libros, conocimientos e integración en esta gran cultura. A Susana, por mostrarme lo que se es posible de hacer con un rato libre, un spray, una pared y un poco de imaginación, ya sea una canción, un graffiti o un simple free. A Lost, por concederme esta entrevista, y explicarme todo su conocimiento sobre el graffiti y lo que hay detrás de él. Y, sobre todo, a las personas que fundaron esta cultura, luchando por sus injusticias sociales y creando las bases de una cultura que ahora influye en millones de vida, personalidades como Tupac, Dr. Dre, Snoop Dogg, Biggie…

8. Bibliografía Botías, A. (2018). “Los grafiteros en Murcia son artistas que llenan las calles de color”. La Verdad de Murcia (26 diciembre 2018). Disponible en: https://www.laverdad.es/murcia/grafiteros-murcia-artistas-20181226233340-

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