LA HISTORIA DE LA MUJER EN EL ARTE by economiasaavedra

La historia de la mujer en el arte. Balsalobre Solano, Natalia. Nataliabalsalobre@gmail.com Bernal-Palazรณn, Ana Jose. Anabbp2@gmail.com IES Saavedra Fajardo Gรกlvez-Caravaca, Manuel. profesor.historiasaavedra@gmail.com IES Saavedra Fajardo Curso 2019/20

RESUMEN

Hemos realizado un estudio sobre la vida y obra de la artista Dora Catarineu, para poder observar si ha habido un avance de la mujer en el arte, comparándola con Inés Salzillo. A través de una entrevista de elaboración propia, por la cual hemos recopilado los datos, con los que verificar los objetivos y la hipótesis del trabajo. Esta se divide en tres bloques esenciales. El primero es el bloque de la figura femenina en el arte. Como Dora ha conocido, convivido y trabajado dentro de este ámbito. Esto deriva a los siguientes bloques, los cuales se centran en la obra y trayectoria personal y artística de la artista en cuestión. Se pretende contemplar como el arte ha afectado e influenciado en su vida, y a su vez, como sus vivencias personales han sido plasmadas y han enmarcado su obra. Tras reinterpretar la entrevista y obtener los resultados, los analizamos se llegó a una serie de conclusiones en base a las hipótesis y los objetivos del trabajo, verificando los todos. Todo esto con ayuda de una serie de artículos de lectura y páginas web sobre la artista en cuestión, Dora Catarineu, el feminismo en el arte y ejemplos de artistas feministas.

ABSTRACT We have done a study on the life and work of the artist Dora Catarineu, to be able to observe if there has been an advance of women in art, comparing it with Inés Salzillo. Through an interview of our own, by which we have collected the data, with which to verify the objectives and the hypothesis of the work.

This is divided into three essential blocks. The first is the block of the female figure in art. As Dora has known, lived and worked in this area. This derives from the following blocks, which focus on the work and personal and artistic career of the artist in question. It is intended to contemplate how art has affected and influenced his life, and in turn, how his personal experiences have been shaped and framed his work.

After reinterpreting the interview and obtaining the results, we analyzed them, a series of conclusions were reached based on the hypotheses and the objectives of the work, verifying all. All this with the help of a series of reading articles and web pages about the artist in question, Dora Catarineu, feminism in art and examples of feminist artists.

INDICE

Resumen y Abstract. .........................................................................................................................1 1. Introducción......................................................................................................................................3

2. Antecedentes …................................................................................................................................4 2.1. Arte feminista desde sus inicios. Evolución y repercusión de este. ...........................................4 2.2. Mujeres artistas murcianas. .......................................................................................................4 2.3. Dora Catarineu. .........................................................................................................................6

3. Hipótesis de Trabajo Y Objetivos.....................................................................................................8

4. Materiales y métodos........................................................................................................................9 4.1 Introducción al estudio. .............................................................................................................9 4.2 Instrumentos de estudio..............................................................................................................9 4.3 Reinterpretación de la entrevista...............................................................................................13

5. Análisis de la evolución de la mujer en el arte................................................................................15

6. Conclusiones..................................................................................................................................17

7. Agradecimientos............................................................................................................................18

8. Bibliografía....................................................................................................................................19

1. INTRODUCCIÓN

La mujer ha avanzado cuantitativamente en el arte, tanto para hacer de esta su profesión oficial como para ser reconocida. Como punto de partida de la mujer dentro de este ámbito tenemos un ejemplo claro; el de Inés Salzillo, quien trabajó en un taller familiar bajo el mando de su hermano Francisco Salzillo. Dentro de este tuvo la función de los estofados, una técnica pictórica que requiere un gran conocimiento para la elaboración de estos. Como situación actual de la mujer artista se encuentra a Dora Catarineu, quien ha tenido la posibilidad de vender y exponer su obra. Este trabajo se centrará en la evolución de la mujer en el arte, no técnicamente, sino su situación y reconocimiento en el arte, estudiando el punto de partida y la actualidad de la mujer artista con los ambos ejemplos ya nombrados.

2. ANTECEDENTES TEÓRICOS

2.1. Arte feminista desde sus inicios. Evolución y repercusión de este El movimiento de crítica y de arte feminista apareció durante los años sesenta y se fue consolidando a lo largo de los años setenta en Estados Unidos, como parte de un movimiento feminista más amplio. Este se enfoca en examinar el arte producido por mujeres y las representaciones de las mujeres en el arte. Este movimiento continúa hasta la actualidad. Y los esfuerzos y logros de este, han sido clave para poder hacer más visible el arte realizado por mujeres a lo largo del tiempo. Ha de diferenciarse el 'arte hecho por mujeres', que puede ser exactamente igual, en cuanto a temas y géneros, al de otras tradiciones, de lo que es un 'arte feminista', que pretende ser diferente, tratar otros temas y alterar los valores tradicionales en el arte. Entre algunos de los temas que se tratan en este movimiento y que están normalmente excluidos en otros, como la maternidad o las funciones biológicas femeninas, la violación, las condiciones laborales... Es por lo tanto un arte político, que pretende ser hecho por mujeres y sobre las mujeres y su situación social. También se encuentran entre los temas que las artistas del pasado y del presente han desarrollado, la visión sobre el cuerpo femenino a través del autorretrato, de la cual se construye una concepción totalmente opuesta a la que se percibe en las obras que constituyen una forma de oposición a la concepción del cuerpo de la mujer en las obras de arte de los hombres, en donde estos lo solían representar más como un cuerpo desnudo que se ofrece a la mirada masculina y como representación de la mujer como “esencia” de la belleza. A lo largo de la historia el control sobre las mujeres, a través sobre todo de ideologías sociales, ha determinado que el papel de las mujeres en el arte estuviese encasillado en unos estándares de clase y sexo establecidos por la ya mencionada ideología social de cada época. Así, desde la Edad Media, las mujeres han realizado siempre obras con menor valoración en los ámbitos artísticos, y generalmente como entretenimiento o pasatiempo de las mujeres acomodadas de alta clase social o como un trabajo inferior respecto al de los artistas hombres. Para que esta actividad hecha por una mujer fuese aceptada en el ámbito de la sociedad tenían que darse las condiciones adecuadas para no alterar ni poner en peligro las normas morales o las leyes implícitas en la convivencia social. 2.2. Mujeres artistas murcianas La historiadora Eva Hernández (2019), en la entrevista que dio al periódico murciano de “La verdad”, con el motivo de regentar el espacio de albergaba el homenaje a la figura de la mujer en la historia del arte en Murcia, explico cómo el arte, respecto a la visibilidad de la mujer, ha ido cambiando a la vez que lo ha hecho la posición de esta en la sociedad. Desde un momento inicial en dónde eran totalmente ajenas al mundo que la rodeaba, hasta que, como ella dice, llegó su “apertura intelectual”. Lo que fue el punto de inflexión, que empezó a cambiarlo todo en pleno siglo XVIII, donde aparece las primeras polémicas sobre la naturaleza de la mujer y la jerarquía de sexos. En pleno Siglo de las Luces y de la Ilustración fue el motivante de que se iniciará entre las mujeres un primer pensamiento feminista con los pensamientos de Rousseau para fundamentar las reivindicaciones. Como un ejemplo de mujer artista de esta época en el panorama murciano se observa el caso de Inés Salzillo. Siguiendo el documento de “Inés Salzillo, un itinerario didáctico por Murcia a barroca” (2019), el cual hace una recopilación de la biografía y situaciones personales y profesionales de esta artista murciana del siglo XVIII. Se puede decir que ella fue una de las primeras mujeres que se dedicaron por un corto periodo de tiempo al arte en la región. Empezando con ella en esta evolución del panorama murciano de la mujer en el arte, observa que sus inicios, cómo cabía esperar, debido a la época en la que vivía, fueron complicados. Se estima que Inés Salzillo pudo trabajar en el taller familiar desde el 1732 fecha en la que falleció el padre, el cabeza de familia y quién llevaba la principal fuente de ingresos. A partir de este momento el famoso imaginero murciano Francisco Salzillo, tuvo que abandonar su carrera eclesiástica para poder mantener a toda su familia. Estos momentos difíciles para los Salzillo provocó que todos los hermanos trabajarán en el taller familiar con Francisco como jefe del taller. Por tanto, Inés Salzillo también tuvo que trabajar y colaborar en este taller familiar.

La autora Concepción Peña-Velasco (2018) ha comentado que es casi imposible afirmar la presencia de Inés en el taller aunque hay múltiple testimonios que afirman incuestionablemente que trabajó junto a su hermano pero si se puede afirmar que hay una presencia femenina en las obras que salieron del taller en el periodo de tiempo que se estima que trabajó ella. A esto se le suma que, como se ha dicho anteriormente, todos los hermanos tuvieron que ayudar para mejorar la situación económica de la familia. El cometido que se le asigno a Inés dentro del taller familiar fue el del estofado. Una técnica pictórica qué se utiliza dentro de la escultura, en donde a través de utilizar pan de oro, se da la sensación de unas telas brocadas de las vestimentas. Aunque también modelaba dibujaba y dominada y dominaba el encarnado dónde se me quitaba las tonalidades de la piel humana (Inés Salzillo, un itinerario por la Murcia barroca, 2019). Inés Salzillo contrajo matrimonio con Francisco García Comendador II en 1748. Esta es la fecha en la que se piensa que ella dejo de trabajar en el taller familiar siguiendo la tradición de que cuando las mujeres contraian nupcias debían entregarse por completo al esposo y a la casa, tanto es así, que debían de dejar su trabajo, en la mayoría de los casos. Así es como acaba el periodo de trabajo de una gran artista mujer murciana. Analizando la vida profesional y personal de Inés se puede observar que desde un primer momento estuvo oculta en el nombre de su hermano. Nunca se le dio el reconocimiento que merecían sus estofados, los cuales elaboraba con una gran maestría. Y tuvo que dejar su profesión para hacer, como el resto de las mujeres de su tiempo, el papel de una buena esposa, que se le había impuesto a estas. Es muy difícil encontrar otros ejemplos de mujeres artistas en la región de los siglos pasados. No hay constancia de ninguna obra murciana con firma femenina del siglo XIX. Y el ejemplo que se ha podido mostrar de una mujer artista del siglo XVIII en Murcia, ha sido posible ya que ha sido muy impactante para la historia del arte en la región que la hermana del imaginero más importante de esta provincia pudiera tener la misma o mayor maestría que la de Francisco Salzillo. Siguiendo la evolución cronológicamente, pasamos ya al siglo XX. Una época en la que hay dos extremos de prototipo de mujer en España. Se encuentra a la mujer educada por la doctrina franquista, afiliada a la Falange Española y que formaba parte de la Sección Femenina de esta. Esta era una mujer educada para ser una subordinada, ama de casa y una buena madre, las dos aspiraciones que tenían este tipo de mujeres. Durante esta época, el feminismo en España nunca llego las mujeres no había sentido la necesidad de ser radicales y enfrentarse a la sociedad ( Pérez-Acosta). Con la Segunda República se provoca un cambio político, en dónde se lucha por el derecho a voto de las mujeres, porque estas sean iguales que los hombres. Aunque este voto se vea manipulado por la Iglesia y por los hombres que estaban dentro del hábitat de la mujer que votaba, hubo unos sucesivos cambios en la sociedad y en la política que mejoraba y favorecían la figura femenina, algunos de estos fueron la ley divorcio, el matrimonio civil, el reconocimiento de la igualdad entre hijos legítimos e ilegítimos, reforma del Código Civil etc. El feminismo no es un fenómeno que surge la democracia sino que se gesta y se va formando a lo largo de todo el siglo XX circunstancias que pasan en este, en donde la Constitución de 1978 permitir el intercambio de información con feministas extranjeras y el acceso a otros conocimientos que hasta este momento habían sido censurados ( Pérez-Acosta). Todos estos cambios sociales y políticos qué favorecen la posición de la mujer propiciaron una mejora de está en el arte. Dando artistas del siglo XX en la región de Murcia como; Sofía Morales, Elisa Seiquer y María Dolores Andreo. Sofía Morales. Aunque nació en Cartagena, tan solo en unos pocos años después se traslada a la capital regional. Por una coincidencia empezó a ser alumna de clases de pintura. Estudio en la Escuela de Artes y Oficios. Impartía clases allí José Planes. Tuvo amistad con futuros artistas como Vicente Viudes y Eloy Moreno. Expone por primera vez en el 1935 en el Círculo de Bellas Artes pero en el 1940 abandona Murcia para irse a Madrid, ya que ha conseguido una beca para estudiar allí. Su reconocimiento a nivel internacional viene en el 1954, con la exposición en el Contemporary Art Center en Ohio, Estados Unidos. Tras una vida de reconocimiento es nombrada académica honorífica de la Real Academia de Bellas Artes Santa María de la Arrixaca en el año 2000 en la Región de Murcia. Hay un cambio total de la trayectoria de este artista con otro ejemplo de mujer del siglo XVIII en el ámbito del arte. El principal y más 5

llamativo es que actualmente y en la época de Sofía Morales las mujeres podían subsistir con su profesión como pinturas o artistas en general. Pero esto no es un caso aislado, sino que en este momento el arte ha llegado a las mujeres y les ha permitido poder trabajar y vivir de él, como también pasa con los ejemplos de Elisa Seiquer y María Dolores Andreo. Tanto es así que Elisa tuvo un reconocimiento tan grande como para conseguir el premio Salzillo. Expulso cuantitativa veces antes y después de este premio, siendo una mujer exitosa cuanto menos en el mundo del arte murciano. Finalmente, llegamos al actual siglo XXI, en el cual la mujer ha avanzado a pasos agigantados en todos los entornos tanto políticos, como económicos, sociales y, por último, y centrándonos en este, en el arte. Realmente el mayor cambio que ha habido en este ámbito es del siglo XVIII al siglo XX, que como se ha explicado anteriormente, se pasó de que la mujer que trabajaba en cualquier cosa relacionada con las artes plásticas tenía que estar escondida en un nombre masculino, actualmente y en el siglo anterior, a poder ser reconocida por su nombre por su obra y por su esfuerzo. Analizando la situación y siendo objetivos, el cambio de un ciclo a otro no ha llevado consigo unos cambios radicales en este aspecto, simplemente, se han mejorado el posicionamiento de la mujer y un mayor reconocimiento de esta. Algunos ejemplos de mujer artista murciana del siglo XXI serían; Carmen Cantabella, también Rosa Artero, por sus contrastes de colores y de luces y sus tan bien conseguidos claroscuros. Es profesora en la Facultad de Artes de la Universidad Politécnica de Valencia y ha llevado su arte a sitios como Milán, Nápoles o Chicago. Otro ejemplo sería Tatiana Abellán que además de ser artista visual es escritora y, aparte se dedica a investigar el arte. Investigaciones que han llegado hasta los Estados Unidos o Inglaterra, al igual que sus obras que han llegado a estar colgadas en galerías de Nueva York o Roma. Todas ellas nacidas en la Región de Murcia, región que ha tenido siempre en sus entrañas un gran talento femenino que nunca supo, ni sabe, pero se espera que sepa, en un futuro, reconocer.

2.3 Dora Catarineu Nacida en la Región de Murcia, Cartagena, ee 1946. Es una de las artistas de nuestra región con más reconocimiento internacional. Su obra, la cual está formada por esculturas y pinturas que están llenas de color, ha sido expuesta en Tokio, Bonn, Amberes, La Habana, Cartagena…(Miriam Guardiola Salmerón, pág. 5, 2018). Aunque empezó abarcando el baile y el canto también, como estilo de arte. También fue jugadora de ajedrez; su padre la llevaba por todos los casinos para jugar. En el Casino de Orihuela ganó un campeonato nacional. Hasta tenía un entrenador de ajedrez, Ruzafa, quien también le enseñaba francés. Cuando se casó decidió dejarlo, ya que, palabras textuales de la artista " Mientras mi marido no movía ficha, yo bañaba a la niña y le daba de cenar y todo. Y el tío allí seguía sin mover ficha. Me dije: '¡Se acabó el ajedrez!". Su interés por el arte en general le fue transmitido en su mayoría por sus propios padres, los cuales eran pintora, su madre, y abogado pero con aficiones artísticas, su padre. Los cuales la apoyaron en su camino para ser artista; incluso cuando la echaban de los colegios en repetidas ocasiones, ya que dicho por la misma Dora: "ellos sabían que yo era muy lista" (Antonio Arco, pág. 22, 2018). En su carrera se pueden distinguir cuatro etapas, en las cuales Dora pasa por distintas fases de su vida, y esto lo va reflejado en su obra. Y su etapa de formación. En su primera etapa, la cual fue la de formación, estuvo estudiando en la Escuela de Aparejadores y la Escuela de Náutica, además asistió a la Academia Oras. También fue alumna de Enrique el Cojo, bailaor y profesor de baile español. Tiempo después, al casarse ingresa en la escuela de pintura, Pere Calderò Ripoll.

En su segunda etapa, en 1980, crea un grupo compuesto solo por mujeres, las cuales eran: Dori M . Bergman, Antonia Huertas, Emilia Esmenota, Manoli Escalante, María de las Huertas González Bezos y ella, Dora Catarineu; bajo el nombre de Boria, que significa niebla en catalán. En estos, sus primeros años de carrera, comparte exposiciones con el escultor Manuel Ardil Pagán, con quien crea un taller de escultura y cerámica, pero fue clausurado por un mal entendido con los vecinos. Después de esto, da clases de cerámica a personas adultas con discapacidad intelectual en el Taller de cerámica de la Unión y en la Universidad Popular de Cartagena; de 1982 a 1998. Su primera exposición individual es en La Económica de Amigos del País de Cartagena en 1979. En la primera etapa y en esta, la firma con la que marcaba sus pinturas y sus esculturas era TEO, un acrónimo de Teodora. Su tercera etapa comienza cuando se va a vivir a la Calle Subida las Monjas y comienza a firmar sus obras como Dora Catarineu, reivindicando así el papel de la mujer en el arte, y haciendo valer el papel de las creadoras de nuestra región. Estos años son los mejores en su producción, empieza proyectos de escultura y de cerámica grandes con éxitos en exposiciones como En busca del Fuego en 1993 o las series presentadas en NICAF, Tokio, Feria de Arte Contemporáneo de Japón, en 1997, de la mano de la Galería La Aurora.De sus esculturas, destaca la repetición de iconos hispanos, y toda la fuerza en los gestos, manos y caras, son esculturas realizadas en barro refractario, con decoraciones en esmaltes, meninas y toreros son los temas más usuales. En su cuarta etapa, la cual empieza a finales de los noventa, es en la que fusiona toda su experiencia anterior, del paso por todos los lugares en los que expuso su obra, y todas las influencias de estos. Refleja su vida en su obra a través de textos y palabras en sus pinturas. (Juan Gª Sandoval, pág. 9, 2018). Según Dora, nunca hacía nada que hicieran los demás, ni en sus pinturas ni en sus esculturas. Ella misma dice que a la hora de inspirarse para crear su obra siempre iba en dirección contraria al resto, porque para qué quería la gente más de lo mismo. Todos sus amigos, y personas que conocen a Dora y que han seguido de cerca la trayectoria de su carrera, dicen lo mismo sobre ella, que es una persona única y difícilmente descriptiva. Aunque la propia artista se define así misma con un divertido juego de palabras en una entrevista como; "fascinaDora, animaDora, arrollaDora, trastornaDora, abusaDora, desparramaDora, conversaDora". (Antonio Arco, pág. 5, 2018).

3. HIPOTESIS Y OBJETIVOS DEL TRABAJO

En este trabajo nos hemos propuesto como objetivos; el observar las diferencias que pudieran existir entre hombres y mujeres en el arte, a pesar del avance de estas en este ámbito en la actualidad. Si por ejemplo a la hora de comparar una obra de arte, el número de obras vendidas, la cifra se a igualado o sigue habiendo una diferencia significativa entre ambos géneros. Buscamos ver si tras la última oleada del movimiento feminista ha repercutido de una manera positiva en este ámbito, y si eso ha beneficiado a las mujeres de forma que se vea reflejado también en su visibilidad en este mundo y en los temas de sus obras. Contemplar si las líneas de obstáculos impuestas a la mujer en el arte, han ido desapareciendo o difuminandose a lo largo del tiempo, a pesar de que aún sigan presentes y si la situación actual de la mujer a mejorado en comparación con otras mujeres artistas del pasado. Como en el caso de Inés Salzillo que tenía que estar trabajando bajo la orden y el nombre de su hermano. Con el fin de realizar este trabajo la hipótesis que hemos querido verificar a través de los objetivos ya nombrados es ver si ha habido un avance de la mujer en el arte, y hemos querido verificar esto a través de una mujer artista, Dora Catarineu, por medio de una entrevista con la que hemos querido conocer cómo ha sido su trayectoria artística desde sus inicios hasta la actualidad, y ver desde su punto de vista cuál era y es el papel de la mujer en el arte.

4. MATERIALES Y MÉTODOS

4.1 Introducción al estudio Dora Catarineu, una mujer que ha aportado tanto con su personalidad, como con su obra un gran legado en el mundo y en arte. Con una exitosa obra ha podido encontrar su lugar e imponerse ante sus compañeros como una gran pintora, escultura y una gran mujer. Con esta entrevista se pretende hacer un análisis de las dificultades que ha tenido esta famosa y prestigiosa artista en su trayectoria en el arte, un mundo que hasta hace muy poco, ha sido exclusivo para los hombres. Se ha querido profundizar tanto en sus aspectos personales como en sus aspectos profesionales y lo que estos han podido influenciar en su obra. Esta trayectoria sería impensable para una artista del siglo dieciocho. Se pretende demostrar como ha avanzado la mujer en este ámbito del que ha hecho su profesión, comparándola con las mujeres de la historia con las mismas ambiciones que ella, y también, lo costoso que esto le ha podido o no serle para conseguirlo. La entrevista se divide en tres bloques esenciales. El primero es el bloque de la figura femenina en el arte. Como Dora ha conocido, convivido y trabajado dentro de este ámbito con sus otras compañeras artistas tanto contemporáneas como anteriores a ella, como es el caso de Inés Salzillo, artista que no fue reconocida en el siglo XVIII, ni lo es en el siglo XXI. Aquí también se pretende captar la concepción que tiene Dora del arte y de que forma le ha repercutido en su obra. Esto deriva a los siguientes bloques, los cuales se centran en la obra y trayectoria personal y artística de la artista en cuestión. Se pretende contemplar como el arte ha afectado e influenciado en su vida, y a su vez, como sus vivencias personales han sido plasmadas y han enmarcado su obra.

4.2 Instrumento de estudio

¿Conoces otras figuras femeninas actuales y contemporáneas a ti dentro del ámbito artístico? ¿Cuáles? ¿Qué podrías decir sobre su trayectoria y obra?

¿Conoces la figura de Inés Salzillo? ¿Qué podrías decirme de ella?

Hemos visto que en el 1979 fue integrante del grupo Boria compuesto totalmente por mujeres. ¿Sabe la razón de que todas sus integrantes fueran mujeres?

¿Considera que el arte es algo solitario o social?

¿Piensa que el arte puede usarse como un medio para mejorar la sociedad?

Como hemos leído en algunas entrevistas suyas. ¿por qué no se considera una artista?

¿Cree que su obra y usted dejará marca huella en la historia del arte?

¿Cree que la gente valora su arte?

Sabemos que ha habido mucha polémica con una obra suya en la Unión. ¿Por qué cree que la gente no entendió su arte en aquel momento?

¿Cuál es el sentimiento que predomina en la mayoría de tus cuadros?

¿La razón de tus gamas de colores tan singulares es meramente estética?

¿Que es el realismo para ti?

¿Tu obra tiene un aire satírico hacia la sociedad opresora de las mujeres?¿Criticas algún otro aspecto de la sociedad a través de tus obras? ¿O solo alguna en especial? Como una obra en particular de tu última exposición en Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena en el año 2018.

Figura 1: obra sobre toreros. Fuente: Catálogo Dora Catarineu,2018 10

¿Nos puede hablar un poco de un autorretrato suyo?

Figura 2: Autorretrato. Fuente: Catálogo Dora Catarineu

Y de su representación de la mujer con los rasgos femeninos tan marcados

Nos puede dar su opinión respecto su mural del museo arqueológico.

Figura 3 y 4: Cuajada de Palliatus, Ludo. Dora Catarineu. Fuente: Museo arqueológico

En su catálogo hay un frase que dice textualmente "son años que compagina sus labores de esposa, madre y artista. ¿Que piensa ante esto?

Hemos leído que estudió en la escuela de aparejadores y de Náutica de Sevilla. ¿Por qué tomó esta decisión en vez de meterse en la facultad de bellas artes de Sevilla?

¿Con qué edad empezaste a interesarte por el arte en general? ¿ Y por el arte contemporáneo? 11

¿Cómo se tomó tu entorno esta elección, aún sabiendo que su madre era pintora?

Hemos leído que era una niña con mucha personalidad y muy activa ¿esto afectó a tus estudios primarios y secundarios?

¿Has tenido muchas dificultades a la hora de vender y exponer tus obras?

¿En las críticas a tu obra notas connotaciones negativas por el simple hecho de ser mujer?

¿Has tenido algún objetivo a la hora de pintar, como profesión, a parte del el de la subsistencia?

Por el simple hecho de ser mujer se ha apreciado menos tu arte? En caso negativo ¿Se ha apreciado más?

¿Has notado algún cambio del movimiento feminista en el ámbito artístico desde tus inicios?

¿Has notado un cambio importante con la última oleada del feminismo a la hora de exponer en museos y en tus críticas, es decir, ha afectado a tu trabajo? ¿De qué forma?¿Buena o mal?

¿Ves necesaria dicha oleada feminista?¿Por qué?

¿Te consideras parte de arte feminista, es decir, del arte producido por mujeres, o simplemente no te paras a pensar en este concepto y tema?¿Hay alguna de tus obras con la que te habías querido reivindicar ?

¿De qué forma considera que ha actuado en su vida, cómo alguien revolucionario y con personalidad o como alguien conservador y acatador de la reglas?

¿Actualmente está pintando algo? ¿Por qué? Cree que las nuevas generaciones tienen una nueva percepción de la belleza a la que usted fomenta en sus obras? O más bien piensa que es porque se prefiere las tendencias y obras realizadas por gente que ha empezado recientemente y está teniendo su primer “boom” en la actualidad con nuevas técnicas?

Considera que se encuentra en la misma condición de igualdad que tus compañeros de oficio hombres con la misma trayectoria y experiencia que usted?

¿Cómo quiere ser recordada?

4.3 Reinterpretación de la entrevista

Dora es una mujer pionera en muchos aspectos, con un carácter rompedor y puntero que desde sus inicios ha pretendido dar un aire nuevo a Murcia, tanto con sus obras como con su personalidad. Ella es una mujer que llama a la modernidad y esquiva todo lo tradicional, como se muestra en lo que dice respecto a una de las figuras más famosas de Murcia, Francisco Salzillo. Muestra su indiferencia ante este tema, alegando que “Salzillo le da igual". Es una mujer que permanecerá siempre en su eterna juventud, odiando que se le llame de usted y prefiriendo un trato más joven y cercano, tanto es así que ha llegado a decir en otras entrevista que en lugar del 1746, su verdadero año de nacimiento, es del 1949. Dora era una mujer que a pesar de vivir en una sociedad machista, supo formarse personal y profesionalmente como una mujer adelantada a su época. Ella era y es una mujer qué aunque estuviera en un ámbito totalmente masculino que podía impedirle muchos futuros logros no se interesaban lo más mínimo por este asunto. Siempre ha vivido al margen de este tema, ya que la primera en defender las mujeres en todos los ámbitos era ella. Por eso mismo, tenía tan asumido esto, que nunca dejó a los demás creer que por ser mujer podía ser inferior, sino más bien, como dice ella, las mujeres eran superiores. En el 1979 formó un grupo con otras esculturas llamado “Boria". Se le pregunta en la entrevista la razón de porque sólo mujeres, a lo que ella contesta que era porque “quería formar un grupo con sus amigas”, la causa de que no hubiera hombres era porque la fundadora de este grupo, Dora, no quería una presencia masculina. En la entrevista también se destaca el significado del nombre del grupo, ya que Boria es un término de la lengua catalana que significa niebla, a este pregunta ella contesta que simplemente no se acuerda y le quita importancia al nombre, dándoselo al grupo tan innovador y exitoso que fundaron Desde bien pequeña, Dora, estuvo en un ambiente cultural y artístico dentro del entorno familiar, ya que su abuelo era parte del movimiento literario de la generación del 98, del que hay un cuadro. También su madre, aunque fuera licenciada en filosofía, restauraba mobiliario antiguo. Esta familia artista, que pasa hasta las generaciones actuales de la estirpe de Dora, no ha influenciado en su obra. Lo único que sí ha influenciado es su propio carácter, único cuanto menos, ya que ella dice que “para pintar hay que estar loca, como yo”. 13

Otra cuestión relacionada con lo dicho anteriormente es que ella no tiene ningunos estudios relacionados con el arte. Reiterando que lo único que necesita un artista es una personalidad singular. Ella piensa que los pintores no necesitan estudios, sino que el arte es algo innato que precisa de un talento, no de unos conocimientos teóricos. Ella cuenta que su falta de formación tampoco le ha impedido poder llegar a ser una prestigiosa artista, premiada numerosas veces. A pesar de no ver estos necesarios y no tener una predisposiciones e iniciativa a la hora de estudiar, como se ve en las tantas veces que fue expulsada de una gran cantidad de institutos, como el instituto Saavedra Fajardo, Dora entró en la escuela de aparejadores y náutica de Sevilla porque todavía no existía la facultad de bellas artes y también porque lo consideraba una pérdida de tiempo. Por tanto, se confirma que ha sido una pintora con una formación autodidacta pero con influencia de otros grandes artistas dentro del ámbito del arte. Su falta de estudios no se tradujo en una ignorancia sino que destaca por su inteligencia, de la que está plenamente orgullosa, como se ve en alegaciones como “pero que fui campeona de ajedrez". A pesar del gran éxito que ha tenido como artista, Dora no ha buscado nunca en el arte algo más allá que la mera función de subsistir y tampoco cree que su trabajo como pintora sea un medio para mejorar la sociedad. Ella piensa que el arte es solo algo con lo que disfrutar, sin tener la intención de llegar a ningún tipo de complicaciones innecesarias. Por esto, no le da importancia a su obra, a pesar de que tantos premios le den el reconocimiento que se merece. Se le preguntó en la entrevista que si considera que el arte debe ser algo solitario o de hacerse en sociedad para que algo tan neutro como el arte logre unir a una sociedad tan heterogénea. Ella alega que “se debe hacer arte bebiendo” volviendo a mostrar una vez más ese carácter tan único que tiene y reafirmando que dicho carácter, de ninguna forma ha sido cambiado y así lo muestra en su obra. Como se ha dicho anteriormente, Dora no se considera artista y aparta toda la importancia que su obra merece, esta es una razón de que haya dejado de pintar, la falta de compradores se debe a que como ella dice “ahora solo pintan los mejores", ya que ahora no tiene oportunidades de vender su obra y por eso alega que “ya no pintó mas" y lo que le queda lo regala, sin obtener ningún beneficio económico, a pesar de que de esto haya hecho su oficio. Esto da su total indiferencia a cuando se le pregunta si desea ser recordada a lo que responde que “eso no me importa" aunque el valor de su obra, algo tan diferente y original que sido perseguido continuamente por Dora, por ejemplo, con sus ganas de colores tan singulares como se observa en alguna obras rompedoras de ella como “picha hut". Cuenta lo valorada que ha sido su obra, como la que estuvo en la pedanía de Murcia, llamada La Unión “estaba todo el mundo loco con ella" tanto fue así que desaparecieron partes de la escultura de la autora por el afán de tener una escultura de la envergadura de esta artista. En la entrevista también se le pregunta sobre la razón de que su autorretrato y las pinturas de personajes femeninas tengan unos rasgos femeninos tan marcados, con una cadera y parte de arriba muy desproporcionadas respecto al resto del cuerpo, con una cintura pequeña. Dora contestó que si decidía utilizarse a ella misma como modelo para un obra suya se iba a auto representar lo más favorecida posible y por lo tanto, también la figura de la mujer en general, mostrando así el pensamiento que ella tiene de la mujer, como alguien superior, y lo muestra gráficamente en sus obras exaltando las características mas representativas de la fisiología de la mujer. Muchas obras de Dora tiene un carácter satírico. Se le pregunta sobra una obra en concreto del Museo Regional de Arte Moderno de Cartagena que consta de una escultura de un torero. Esta talla en particular la hizo porque Dora es una gran fanática de la Tauromaquia, dejando atrás todo tipo de sátira e ironía. Pero si confirma que muchas estatuas y pinturas suyas critican la sociedad y pensamientos de esta con los que no está de acuerdo, como unas fotografías con mofa a la Guardia Civil. Los últimos conceptos a destacar de esta entrevista son las preguntas sobre el tema del feminismo. Gracias a los avances que ha tenido la mujer dentro del ámbito del arte Dora no tuvo ningún problema a la hora de poder vender su obra, a pesar de que en la actualidad no pinté ni venda, ya que no le requiere ninguna necesidad. También esta artista, aún siendo mujer, fue y es valorada por la grandeza de su obra y alta complejidad de la técnica de esta. Todos estos cambios se han propiciado por la oleada feminista que ha habido durante los últimos años en España.

5. ANÁLISIS Y RESULTADOS

Ser mujer nunca ha sido algo fácil, en ningún ámbito. Simplemente por serlo ya suponía ser inferior y menos capaz que los hombres. Gracias a la continua lucha feminista, las mujeres han podido ganar tanto pequeñas como grandes guerras. Y, ya no solo a nivel social y político, como al conseguir el sufragio universal, sino con la aceptación de las mujeres en ciertas profesiones, como la mujer en el arte. A lo largo de los siglos la mujer ha ido avanzando dentro de este ámbito. Como punto de inicio, teniendo que estar estas bajo la tutela de un varón, como el ejemplo de Inés Salzillo, o directamente apropiándose este de sus obras, esto a evolucionando a las artistas de la actualidad, como Dora Catarineu. Una mujer que ha utilizado el arte como un medio se subsistencia y ha hecho de este su profesión, y con lo que está plenamente orgullosa de ser lo que es, una exitosa mujer artista. La evolución de la mujer en el arte, tanto observando los obstáculos e impedimentos que tenían, como las circunstancias que las rodeaban, ha sido totalmente radical. Para explicar esta evolución se tomará como punto de partida a una gran artista, pero poco reconocida del siglo XVIII, Inés Salzillo, hermana del imaginero murciano Francisco Salzillo, hasta llegar a la actual artista del siglo XXI, conocida por su carácter rompedor, tanto como su obra, ella es Dora Catarineu. Viendo el ejemplo de Inés Salzillo, esta fue una mujer con un gran potencial, el cual se vio colapsado por la genialidad de su hermano y, por un taller familiar, en donde su cometido, el cual requiere una gran maestría se consideraba como un paso más dentro del acabado total de la escultura que salía del taller Salzillo. Tanta fue su genialidad a la hora de hacer su técnica, el estofado, técnica por la cual se consigue las decoraciones doradas que dan una sensación de tela brocada en los trajes, que hay hipótesis de que en el periodo en donde ella trabajó en el taller familiar Salzillo, desde la muerte del padre, cuando el hermano mayor tuvo que llevar el control de la familia y el oficio, y todos tuvieron que colaborar en la economía familiar trabajando en el taller. Inés no fue menos y colaboró con la técnica del estofado, que adornaba todas las tallas. Esto acabó cuando ella contrajo matrimonio, tuvo que dejar su trabajo para entregarse por completo a su marido y su casa. Esto era algo cotidiano en la época en la que vivió, por esto su periodo de trabajo en el taller se acaba aquí, teniendo casi con total seguridad que la obras posteriores a esta fecha no tuvieron nada de Inés Salzillo. Desde esta artista murciana la historia del arte nos ha dado muchas otras artistas, que al igual que ella no tuvieron ningún reconocimiento, como Artemisa Gentileschi, la cual muestra en sus cuadros muchas escenas de abusos que sufrían las mujeres de su época, así se muestra en el cuadro de “Susana y los viejos". Ya quién según la Biblia la casta Susana se está dando un tranquilo baño cuando dos viejos fueron a proponerle cosas deshonestas. La chica rechazó a estos, pero estos decidieron denunciarla por adulterio. Esto muestra lo que Artemisa sufrió en su juventud, una violación que desde entonces canalizó sus deseos de venganza por medio del arte. Actualmente, esta artista es considerada de las más notables artistas del barroco italiano, y también, un adelantado del feminismo. Supo representar simbólicamente un esfuerzo de identidad en una época que ser mujer en el mundo del arte era la limitación con personajes bíblicos como Judith o Susana que fueron símbolos de lucha ante el patriarcado.

Figura 4: “Susana y los viejos”, Artemisa Gentileschi. Fuente: wikipedia.org 15

Otras artistas importantes del siglo XIX, son Ellen Thesleff, también Louise Breslau y Elizabeth Nourse. Estas mujeres ayudaron a la evolución de la mujer en el arte, trabajando como pintora y mostrando y dando visibilidad a sus obras. Los cambios y progresos que tuvieron las mujeres en el arte no pueden entenderse sin los cambios sociales que estas consiguieron. Entre estos están conseguir el sufragio universal, o ser aceptadas en multitud de trabajos. Se ha avanzado tanto respecto a este tema que se ha llegado hasta la actualidad, con una posición mucho más mejorada de las artistas femeninas. Aquí, entra el ejemplo de la actual artista Dora Catarineu. Una mujer que ha podido vender su obra y ha recibido el reconocimiento que merece. Es notable el cambio que ha habido en el posicionamiento de la mujer en el arte, de estar oculta por un hombre a poder ser una exitosa artista. Pero este mundo todavía necesita cambiar mucho. Las estadísticas dicen las mujeres forman el 60% del total de personas que tienen estudios de humanidades y Arte, pero solo hay un 13’7% de obras realizadas por mujeres del 100% expuestas en los museos dijo Yolanda Domínguez. Esto se traduce que de las 1.600 pinturas que hay en el Prado solo seis están hechas por mujeres. Aquí se reafirma el brusco cambio y mejora que ha tenido la mujer en el arte, por su evolución en entornos cívicos, políticos y sociales y, clarament e entornos artísticos. A pesar de esto, las mujeres, en la actualidad deben seguir luchando por cuestiones que todavía les perjudican, como, y siguiendo la línea de este proyecto, aumentar la cantidad de mujeres en los museos hasta que estos números sean equivalentes.

6. CONCLUSIÓN

Concluyendo este trabajo y a base de la evolución de la mujer en el arte, anteriormente explicada, se puede afirmar que la mujer ha avanzado a pasos agigantados en todos los entornos y ámbitos posibles, tanto en la ciencia, en la política, en lo social etc. Pero, sobre todo, siendo lo que se valora en este proyecto, ha avanzado brutalmente en el arte por lo tanto se puede decir que la hipótesis del trabajo ha sido verificada. La mujer ha pasado de tener que estar oculta en un nombre masculino, que le quitaba el reconocimiento que ella se merecía, bien porque era mujer y no se admiraba su arte, o más bien era lo más aceptado, que estos hombres se atribuyesen sus trabajos porque simplemente era lo normal, a poder crear incluso una marca bajo el suyo propio. Lo mayormente regular, era que una mujer no pudiera tener éxito, solo por el hecho de que se pensaba qué estás eran inferiores y no podían hacer lo mismo que los hombres o incluso algo mejor. Con esto verificamos uno de los objetivos y podemos decir que las líneas impuestas a la mujer en el arte si se han ido desvaneciendo a lo largo del tiempo. Gracias a las tres oleadas feministas que ha habido a lo largo de la historia, esto se ha podido ir cambiando poco a poco. Hasta llegar al día de hoy, en dónde hay muchas mujeres exitosas, luchadoras y fuertes que han conseguido hacerse ver y escuchar en este ámbito. Esto ha sido posible gracias a numerosos cambios sociales, en su mayoría, propiciados por el movimiento que lucha por la igualdad de las mujeres. El sentimiento principal que ha dado base al feminismo, y con lo que multitud de cambios se han realizado es el empoderamiento, que da fuerza, da poder, como el propio nombre indica, a las mujeres. Este hecho verifica también otro de los objetivos del trabajo afirmando que las oleadas feministas que han tenido lugar a lo largo de la historia han ayudado a visualizar más a la mujer en el ámbito del arte. Este empoderamiento ha hecho posible qué mujeres como Inés Salzillo se conviertan en mujeres como Dora Catarineu. Pero a pesar de todos los logros adquiridos y batallas ganadas, todavía quedan rasgos en nuestra sociedad de machismo y de pensamientos negativos hacia las mujeres. Desgraciadamente, en contraste a la última oleada feminista que ha habido, también en las últimas generaciones de adolescentes ha habido un resurgimiento del machismo, con cada vez más fuerza. Esto es algo qué hace que se tambalee todas las cosas conseguidas con el esfuerzo de las mujeres del pasado. Este machismo en los más jóvenes puedes desencadenar una un retroceso al pasado y que se vuelva al prototipo de la mujer del siglo XVIII. En la pintura, escultura y arquitectura de los siglos pasados las mujeres dejaron un gran legado que nadie recogió y, con el que ahora se está empezando, ya que empiezan a aparecer mujeres vendiendo su obra en galerías de arte y cuadros colgados en las paredes de los museos con firmas femeninas. Aunque el número de estos cuadros realizados por mujeres es bastante impactante si lo relacionamos con el siglo y época en la que vivimos, en dónde está tanto de moda y aceptado el feminismo, la cantidad de estos cuadros no es equivalente a lo que se da a ver de una sociedad igualitaria. Esto es lo que se debe conseguir en el futuro, la misma cantidad de cuadros colgados en las paredes de los museos de mujeres y de hombres qué será una traducción del reconocimiento que tengan ambos. Por lo que el objetivo de ver si las cifras de obras vendidas se han igualado, no ha podido der verificado, a pesar de haberse equilibrado la balanza.

7. AGRADECIMIENTOS

Durante este largo año y echando la vida atrás, el trabajo mostrado, ha sido una responsabilidad constante que en muchos momentos ha supuesto un esfuerzo extra. Teniendo ya la visión final y recordando dichos momentos, nos acordamos del apoyo constante recibido, tanto de familiares, apoyándonos en tantas horas de trabajo, como de nuestros compañeros de clase de investigación. Pero, sobre todo, queremos agradecer a nuestros profesores que han estado pendiente de este proyecto durante tiempo. Manuel Galvez Caravaca, tutor de este proyecto de investigación. De él nació la idea de este trabajo, la idea de elaborar una evolución de la mujer en el arte. También queremos agradecerle su trabajo a Virginia Verdú Tortosa, por preocuparse de nuestros proyecto tanto, al igual que con el resto de compañeros. Acabando, también hay que agradecer al instituto Saavedra Fajardo por darnos esta oportunidad a tantos jóvenes de poder formarnos en esta rama de bachillerato tan útil y satisfactoria.

8. BLIOGRAFIA

FOTOS DE LOS ANÁLISIS Y RESULTADOS Y MATERIALES Y MÉTODOS Y ANTECEDENTES : http://www.doracatarineu.com/museo_arqueologico_de_cartagena.php mural museo arqueológico http://www.doracatarineu.com/futbolin/autorret.htm autorretrato susana y los viejos https://es.wikipedia.org/wiki/Susana_y_los_viejos_(Gentileschi,_Pommersfelden)#/media/Ar chivo:Susanna_and_the_Elders_(1610),_Artemisia_Gentileschi.jpg https://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2014/09/03/mujeres-artistas-almudi/5860 46.html 2 febrero Carmen Cantabella, Chelete Monereo y Rosa Martínez-Artero-&gt; murcianas https://www.laverdad.es/culturas/muram-recuerda-mujeres-20190316005439-nt.html creadoras que han contribuido a vertebrar el arte en la Región de Murcia: Sofía Morales, Elisa Seiquer y María Dolores Andreo. S xx https://shoppermagazine.es/artistas-murcianas-referencia-en-la-region/ artistas murcianas referencia en la Región. S xxi Documento -&gt; &quot;Movimiento feminista es España&quot; escrito por María de los Ángeles Pérez Acosta. Documento -&gt; &quot;Arte feminista. Empoderamiento de las mujeres en el arte. El ejemplo de Paula Rego &quot; escrito por Pilar Muñoz López. Documento -&gt; &quot;Antológica Dora Catarineu&quot; escrito por Miriam Guardiola Salmerón, Juan Gª Sandoval, Antonio Arco, Ángel Mateo Charris y Fernando Plácido Sáenz de Elorrieta.