El arte del siglo XX
TAZA DE ARTE
ANALISIS DE LA CULTURA Y EL ARTE EVOLUCION DEL ARTE
Fauvismo CONCEPTO
La corriente artística del fauvismo se caracteriza por el uso de colores fuertes y brillantes como el rojo, verde, amarillo, azul y morado, utilizados sin relación con lo real. El uso de los colores en su estado puro, simplifican las formas, en la medida que delimitan y modelan su volumen por medio de una graduación inexistente de maticesde colores. También utiliza pinceladas largas y espontáneas con el cual los artistas fauvistas delimitan los planos y crean sensaciones de profundidad. Asimismo, los trazos gruesos dan una apariencia de desorden y existe un cierto grado de deformación de los objetos y de las personas, haciéndolos hasta cierto punto con expresiones grotescas.
Retrato de Matisse André Derain HISTORIA El fauvismo o fovismo es un movimiento artístico que surge entre los años 1904 a 1908 que se caracterizó por la utilización de colores puros, de modo a delimitar, proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras. Con una fuerte influencia del movimiento impresionista, su mayor representante es el pintor Henri Matisse (1869-1954). El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de arte Louis Vauxcelles (1870-1943) cuando describe las sensaciones que le causaron al observar una obra de Les fauves (Las fieras), el grupo de artistas parisienses que creaba estas pinturas. El arte fauvista buscó retomar el estado natural del hombre por medio de una estética primitiva. Los artistas de este movimiento no se preocupaban con los aspectos de la composición de la pintura, pero si con las cualidades expresivas, con la representación simbólica de las emociones a través de los colores, las figuras y formas. LINK BIBLIOGRAFICO:
La raya verde Pintura de Henri Matisse
https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/el-fauvismo/ https://www.significados.com/fauvismo/
ARTISTAS DEL FAUVISMO
Henri Matisse (1869-1954) Pintor, escultor, litógrafo y dibujante francés. Estuvo interesado en la composición más que en las figuras en sí. Abandonó la perspectiva, la profundidad espacial, el dibujo y el claroscuro para tratar el color como un valor en sí mismo.
La alegría de vivir Cuadro de Henri Matisse
André Derain (1880-1954) Pintor de origen francés. Trabajó con el uso de colores brillantes, trazos enérgicos y pinceladas sin continuidad. Fue ampliamente influenciado por Cézanne, lo que despertó su interés por el cubismo una vez que la oleada fauvista se diluyó. Woman in a Chemise
LINK BIBLIOGRAFICO: https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/
ARTISTAS Maurice de Vlaminck (1876-1958)
The Orchard
Pintor francés, proveniente de una familia de músicos. Incursionó en diferentes corrientes como el realismo y el expresionismo, y fue muy influenciado por la singular obra de Vincent van Gogh. Fue muy amigo de Derain, con quien estableció un estudio desde el que trabajaron juntos.
Raoul Dufy (1877-1953) Pintor, grabador y decorador francés. En sus inicios, incursionó en el estilo impresionista de finales del siglo XIX. Gracias a la influencia que ejerció Matisse en él, se aproximó a la estética fauvista. Su obra estuvo caracterizada por el uso de la geometrización y el contraste de tonalidades.
Bathers
EXPRESIONISMO El grito - Edvard Munch
HISTORIA Se conoce como expresionismo a una de las vanguardias artísticas y literarias del siglo XX. El expresionismo surge en Alemania, cuyas primeras manifestaciones surgen en 1905 pero gana fuerza después de la Primera Guerra Mundial. CONCEPTO El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas, contrastando con los movimientos anteriores como el impresionismo que buscaban la objetividad por, sobre todo. Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a la sociedad moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor y desespero.
Características del expresionismo El expresionismo es un movimiento artístico que representa las emociones del propio pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras. Esta corriente artística usa la exageración y la distorsión para la representar sus temas, con el objetivo de intensificar el mensaje que desea mostrar a sus espectadores siendo común encontrar en los cuadros rostros desfigurados y angustiados.
LINK BILIOGRAFICO: https://www.significados.com/expresionismo/
EXPRESIONISMO EN MEXICO En México surgió un expresionismo original: el movimiento muralista mexicano, de raíz indigenista, cuyos representantes estaban vinculados política y socialmente con la revolución de 1910. Los artistas tenían una preocupación didáctica para hacer llegar a las masas analfabetas los presupuestos revolucionarios, a la vez que se interesaban por las innovaciones plásticas. Realizaron grandes murales al fresco en edificios públicos. Los pintores principales fueron: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro y un estilo muy personal y simbólico es el de la pintora Frida Khalo quien en su pintura expresaba su angustia interior. Son famosos sus Autorretratos.
Del porfirismo a la revolución David Alfaro Siqueiros
La columna rota Obra de Frida Kahlo
LINK BIBLIOGRAFICO. https://galeriaoscarroman.wordpress.com/201 1/01/13/expresionismo/
PINTORES EXPRESIONISTAS Una mirada
Edvard Münch Fue un pintor noruego que nació el 12 de diciembre de 1863 en Loten, Noruega, y murió el 23 de enero de 1944 en Oslo, Noruega. Algunas de sus principales obras son El grito, Ansiedad, Madonna, Autorretrato con una botella de vino, Por la mañana, La niña enferma, Pubertad, Celos, Mujer en tres etapas, El beso, Muchachas en el muelle y Amor y Psiche.
Marc Chagall Fue un pinto bielorruso y ruso que nació el 7 de julio de 1887 en Vítebsk, Bielorrusia, y murió el 28 de marzo de 1985 en Saint-Paul de Vence, Francia. Algunas de sus principales obras son Yo y la villa, Adán y Eva, Autorretrato con siete dedos, El violinista, El poeta reclinado, Bella con collar blanco, Violinista verde, Crucifixión blanca, La boda y Cuatro estaciones.
danseuse au cirque
Link bibliografía: https://enciclopediaonline.com/es/pintores-del-expresionismo/
PINTORES Otto Dix Fue un pintor alemán que nació el 2 de diciembre de 1891 en Untermhaus, Alemania, y murió el 25 de julio de 1969 en Singen, Alemania. Algunas de sus principales obras son Jugadores de cartas, Metrópolis, Calle de Praga, Retrato de la periodista Sylvia von Harden, La guerra, Tres prostitutas en la calle, Tropas avanzando entre el gas y Desnudo reclinado.
Metropolis
Egon Schiele Fue un grabador y pintor austriaco que nació el 12 de junio de 1890 en Tulln an der Donau, Imperio Austrohúngaro, y murió a los 28 años el 31 de octubre de 1918 en Viena, Imperio Astrohúngaro. Algunas de sus principales obras son Mujer sentada con la pierna izquierda levantada, Retrato de Erwin Osen, La muerta y la doncella, Mujer reclinada, Retrato de Gerti Schiele, y Mujer desnuda.
Autoretrato con camisa rayada
EL CUBISMO HISTORIA
El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que se caracteriza por el uso dominante de figuras geométricas como los rectángulos, los triángulos y, especialmente, los cubos, de donde toma su nombre. Su objetivo es romper con la representación naturalista y plasmar varios planos de modo simultáneo sobre la superficie de un cuadro.
Convencionalmente se establece su inicio en el año 1907, cuando Pablo Picasso (1881-1973) presentó por primera vez la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas de Avignon"). En este primer intento, Picasso incorpora influencias del arte africano primitivo y del postimpresionismo, especialmente del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906).
LINK BIBLIOGRAFICO:
https://www.significados.com/cubismo/
Mujer frente al espejo de pablo piccaso
CARACTERISTICAS DEL CUBISMO Autoretrato de pablo picasso
El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte. Esto lo convierte en el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho. El cubismo da un paso más allá al distanciarse, incluso, de la idea de representar la naturaleza según los modos de “percepción” de la vista o la emoción, en decir, en los efectos o los afectos. Es así como logra la deconstrucción plástica por la vía analítica, logrando crear en el cuadro una realidad propia independiente de cualquier referente y de cualquier intento por lograr la verosimilitud.
El gernica de pablo picasso
LINK BIBLIOGRAFICO
https://www.culturagenial.com/es/cubismo/
El cubismo en México La Revolución ocurría en México cuando Diego Rivera se encontraba en París, sumergido en sus estudios de pintura y viviendo el vanguardismo. Uno de los principales puentes que lo mantuvo informado sobre dicho movimiento social fue su amigo el escritor Martín Luis Guzmán, quién salió exiliado a España y posteriormente visitó al artista guanajuatense en Francia. De ese encuentro se produjo una de las más importantes obras cubistas de Rivera, Retrato de Martín Luis Guzmán(1915). Actualmente, esta obra puede apreciarse dentro la muestra Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, que concluirá su periodo de exhibición en el Museo del Palacio de Bellas Artes el próximo 7 de mayo. Retrato de Martín Luis Guzmán, de Diego Rivera, deja ver cómo en las obras de los artistas mexicanos hubo expresiones vanguardistas, “solo que adaptadas al nacionalismo que se vivía entonces”, explicó Dafne Cruz Porchini, una de las curadoras de la exposición.
Retrato de Martín Luis Guzmán. DIEGO RIVERA
PINTORES CUBISTAS George braque la naturaleza muerta de 1913
George Braque Con gran predilección por los bodegones y la naturaleza muerta, Braque fue el pionero de la unión entre la pintura y otros materiales como madera, papel y hasta arena. Consideraba que la pintura era algo alejado de la realidad.
Botella y frutera sobre una mesa 1917 de maria blanchard
María Blanchard Pintora española con una trayectoria artística impresionante y sin embargo poco reconocida. Estudió en Madrid, donde adquirió la técnica y después se trasladó a París para conocer más sobre las vanguardias. El mundo onírico convive con una tristeza sobria.
FUTURISMO HISTORIA El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de elementos geométricos, resultados del análisis y la síntesis. Los objetos no se representan como “son” o como se "ven", sino como han sido concebidos por la mente, que los deconstruye en sus formas geométricas esenciales, orientando la atención al lenguaje plástico, la observación y el análisis. Comprendamos cómo lo hace.
Duchamp, Desnudo bajando la escalera,
Lampada ad arco Pintura de Giacomo Balla
Fuente: https://concepto.de/futurismo/#ixzz6d2OVjvRF
CONCEPTO DEL FUTURISMO Lampada ad arco Pintura de Giacomo Balla
Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia. Y aunque su eje principal tenía que ver con la literatura, tuvo también una importante repercusión en la pintura, cosa que se hace evidente con la firma del Manifiesto de los pintores futuristas al año siguiente de la publicación del texto de Marinetti. Fortunato Depero, Ciclista moltiplicato. 1922
El futurismo y su manifiesto marcaron un precedente importante para movimientos artísticos posteriores, como el surrealismo, y se le considera como un antecedente, naturalmente involuntario, del pensamiento fascista que habría de surgir en la Italia de Mussolini casi treinta años después.
CARACTERISTICAS DEL FUTUISMO The Boulevard gino severini
El futurismo se definía a sí mismo a partir de su obsesión por la velocidad, que consideraba una virtud de los tiempos venideros. Apreciaba la tecnología, la energía, la fuerza, y ello intentaba plasmarse en sus obras pictóricas o poéticas, empleando formas, ritmos y transparencias, así como sucesiones de imágenes como en un caleidoscopio.
Por otro lado, exaltaba la originalidad, el nacionalismo, el bullicio y la consideración de la vida como una lucha constante, por lo que la belleza, según ellos, se hallaba necesariamente implicada en la confrontación. Eran frecuentes sus cantos a la Revolución, la audacia, la objetividad y el rechazo de la estética tradicional, abrazando en su lugar la vida contemporánea, la máquina y el movimiento. En ese sentido, podía recurrir a cualquier método expresivo (artes plásticas, arquitectura, urbanismo, moda, cine, publicidad, música, etc.) con tal de crear un “arte en acción”.
PINTORES FUTURISTAS Umberto Boccioni Fue un pintor, escultor italiano, teórico y principal exponente del movimiento futurista. Escribió junto con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini, el Manifiesto de los pintores futuristas (1910), al cual siguió el Manifiesto del movimiento futurista (1910). En ambos manifiestos el artista debía liberarse de los modelos y las tradicionales figurativas del pasado, para centrarse únicamente en el mundo contemporáneo, dinámico y en continua evolución.
The Funeral of the Anarchist Galli, carlo carra
Under the Pergola at Naples Umberto Boccioni
Carlo Carrà Este pintor italiano fue uno de los líderes del futurismo que también escribió diversos libros relacionados con el arte. Su trabajo durante este movimiento fue muy claro en sus formas y estilos, tenía una gran fascinación por la tecnología y los espectáculos nocturnos.
PINTORES FUTURISTAS
Giacomo Balla Aunque en un inicio su pintura es impresionista, Balla se unió al movimiento futurista y se convirtió en un pintor lírico, ajeno a la violencia. Sus obras más reconocidas tratan la dinamicidad de la luz y el movimiento simultáneo como Dinamismo de perro con correa
Dinamismo de un perro giacoma balla
LINK: https://fahrenheitmagazine.com/arte/tres-maximosrepresentantes-del-futurismo#view-1
Pascual Cruz
ARTE ABSTRACT El arte abstracto El arte abstracto existe Oes el contrario del figurativo (es decir, la representación de objetos identificables mediante imágenes reconocibles).
independientemente de la realidad, la aleja. El arte abstracto no representa nada en realidad, pero como eso es imposible. los artistas abstractos tiraron (tiran) por dos vertientes diferenciadas:
Pelagos
arte abstracto expresivo: subjetivo y espontáneo, improvisado a veces, donde el protagonismo es de la expresividad del artista. Es por tanto altamente ambigüo e interpretable.
Arte abstracto geométrico: que pretende ser objetivo y universal, planificado, en la que la composición es estructurada y que evita toda expresividad mediante el uso de la geometría.
Pascual Cruz
Principales exponentes y sus obras
Hilma af Klint Suecia,1862–1944
La Muse endormie
Altarbild, nr 1.
Constantin Brancusi Rumanía, 1876–1957
Pascual Cruz
Wassily Kandinsky Rusia, 1866–1944
František Kupka República Checa, 1871–1957
La Toile jaune
Vrták
Suprematismo El suprematismo nace entre 1915 y 1916 en la Rusia Zarista, en tiempos de la revolución de Rusia por Kazimir Malévich, ésta corriente lo que hace destacar es, el uso de las líneas geométricas y el común usar de los colores rojo, negro y blanco, también eran usados como medio de propaganda a favor de la revolución
En esos tiempos la gente vivía entre hambruna y pobreza debido al zarato que el Imperio Ruso vivía rezagado en la edad Media, pero gracias a la revolución, La Unión Soviética hasa su disolución en 1991
Principales obras
Vuelo en aeroplano de Olga RozanĂłv
Cuadro Negro de Kazimir MalĂŠvich
Golpead a los Blancos de El Lissitzky
Representantes del suprematismo
El Lizzitsky
Kasimir MalĂŠvich
Olga Rozanova
Dadaísmo El dadáismo surgió a inicios de del siglo XX, como muchas otras corrientes pre-guerra, el dadaísmo no fue la excepción ya que surgió a inicios de la Primera Guerra Mundial que se situó entre 1,914 a 1,918, muchos de los autores huyeron a Suiza, un paraíso neutral ya que nunca se fue envuelto en un conflicto armado
Las características del dadaísmo eran nulas, eran donde tenían una regla llamada "prohibido proihibir" cada quién pintaba a su manera sin restricciones
Una de las obras dadístas fuela burla al cuadro de la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci
¿Cómo surgió el dadaísmo en México
Como lo hemos dicho, el Dadaísmo Surgió a con base a las oposiciones de los cánones del arte, en México surgió como el Muralismo y claro, unos de los más grandes ilustres son como Diego Rivera o su esposa Frida Kahlo
Uno de los principales exponentes mexicanos del Dadaísmo es, Afonso Reyes, un poeta nacido en Monterrey
Principales obras
La Fuente de Duchamp
Shirt Front and Fork de Jean Arp
Lรกgrimas de Man Ray
50 acc Of Paris air de Manuel Duchamp
Principales representantes
Jean Arp
Marcel Duchamp Click to add text
Max Ernst
Hanna Kรถch
Surrealismo En sus comienzos el surrealismo era un proyecto esencialmente literario, pero poco a poco fue infectando a las demás disciplinas artísticas (pintura, escultura, fotografía, cine…).
El hombre que no puede visualizar un caballo al galope sobre un tomate es un idiota. -Breton
Pascual Cruz
Cada autor lo vivía a su manera, pero podemos distinguir en líneas generales dos formas de arte surrealista: •Una automática, espontánea y fluída, con universos figurativos propios. •Una naturalista, que muestra con figuración a veces hiperrealista el mundo de los sueños y el inconsciente.
Principales Representantes Y Sus Obras
La columna rota
Nue couchée Dorothea Tanning Estados Unidos, 1910–2012
Pascual Cruz
Frida Kahlo México, 1907–1954
Hitler masturbándose
La tentación de San Antonio
Pascual Cruz
Cabeza de medusa
The Ringmaster
Salvador Dalí España, 1904–1989
Mark Ryden 1963
Neoplasticismo
El Neoplasticismo surge en 1917 en los Países Bajos por Piet Mondrian ,en colaboración con Theo Van Doesburg. Es una de las principales corrientes del Modernismo Sus ideales se basan en las universales, también posee ideales abstractas y busca no busca llegar a los elementos de la vida real como el realismo, si no como analizar los colores y formas de la realidad Lo que más destaca en el uso de los ideales es el uso de los colores primarios (Azul, amarillo y
La idea surgió en 1913 Mondrían ya estaba experimentado con la corriente pero ya tomó forma en 1917, a mediados de la Primera Guerra Mundial y debido a la situación bélica se vió obligado a quedarse en Países Bajos, en octube Theo Van Doesburg realizó una revista y el le incluyó las obras de Mondrian
Obras del neoplasticismo
Comopsiciรณn con figura femenina de Vilmos Huzรกr
Obra de Georges Vantorngenloo
Principales representantes del Neoplasticismo
Georges Vantongerloo
Vilmos Huzsรกr
Pascual Cruz
Pintura Metafísica La pintura metafísica (en italiano: Pittura metafísica) es un movimiento artístico genuinamente italiano que quiere mostrar pictóricamente una atmósfera onírica ubicada en plazas italianas desiertas, mezcladas con casuales yuxtaposiciones de objetos, enlazando todo con la mente inconsciente, más allá de la realidad física, de ahí el nombre metafísica.
La canción de amor
Lo metafísicos pretendieron explorar la vida interior del Hay más misterio en la subconsciente mezclada sombra de un hombre con objetos caminando en un día cotidianos representados soleado, que en todas fuera de los contextos las religiones del mundo habituales. Esto da lugar a una especie de sueño Giorgio de Chirico pintado. Se muestra una realidad ilógica pero verosímil. En medio de una guerra mundial, los artistas muestran espacios misteriosamente quietos y tranquilos, silenciosos.
Pascual Cruz
Principales Representantes Y Sus Obras Carlo Carrà Italia, 1881–1966
La casa roja La melancolía de la partida
Giorgio de Chirico Italia, 1888–1978
Pascual Cruz Felice Casorati Italia, 1883–1963
Beethoven Rosanna
Naturaleza muerta, de Morandi
Giorgio Morandi Italia, 1890–1964
Arte conceptual El arte conceptual nace a finales de los años 60 , más específicamente e ntre 1967 y 1969, como herencia del arte dadaísta de Duchamp, el artista americano Sol Lewitt inició dicho movimiento,una de las principales característics es el que el objeto ilustrado de manera física no necesariqamente es lo refleja, si no para qué o por qué.
Los bocetos o las notas mostradas. Son a veces más importantes que el resultado Final
GalerĂa
Mapa de chinia de Ai WeiWei
Mierda de artista de de Piero Mantzoni
Una y tre Sillas de Joseph Kosuth
Arte conceptual en México El arte conceptual en México fue representado por el artista de la capital Veracruzana de Xalala-Enríquez, Gabriel Orozco
Caballos corriendo infinitamente
Samurai Tree variant
Artistas
Ai Weiwei
Piero Manzoni
Joseph Kosuth
Pascual Cruz
Minimalismo Menos es más. -Mies Van der Rohe El minimalismo es, por así decirlo, como una performance. De alguna manera somo nosotros los espectadores los que hacemos la obra. Esto lo explican los propios artistas minimalistas al afirmar que estas esculturas sólo funcionan con público. Si no hay nadie, quedan desactivadas. El minimalismo es, como toda forma de arte, un intento de poner un poco de orden en un mundo caótico.
Frías, sólidas, lacónicas, austeras… Así son las esculturas minimalistas.
Son obras rigurosas, muy precisas, como materiales industriales. El artista minimal no esculpe, no suda, no le salen callos en las manos de tallar material. El artista minimal presenta su «propuesta» (esta si es una palabra que les gustaba) y es otro quien hace la pieza final. Incluso eliminan todo rastro de su huella, de autoría.
Pascual Cruz
Principales Representantes Y Sus Obras Sol LeWitt Estados Unidos, 1928–2007
Wall Drawing #370
Abstract Painting
Ad Reinhardt Estados Unidos, 1913–1967
Pascual Cruz
Yayoi Kusama JapĂłn, 1930
The Spirits of the Pumpkins Descended into the Heavens
Narcissus Garden
The Lightning Field
Walter de Maria Estados Unidos, 1935– 2013
El Pop-Art El Pop- art surgió en los años como una manera alternativa de los estándares de los movimientos anteriores
Las principales carácterísti cas del arte popular son principalmente las publicitarias de la cultura popular, se nota en los cómics, principalmente los de super héroes
Un claro ejemplo de las características del arte popular son la belleza de lo más insignificante o inanimado como ésta lata de sopa Campell´s
Las principales exponentes mujeres del Pop-Art Debido a la ĂŠpoca era muy comĂşn que las mujeres no eran muy reconocidas por el simple hecho de ser mujer, pero hay mujeres que lograron sobresalir a pesar de las adversidades
Roslyn Drexler
Nacida en 1,923 y ex luchadora profesional es una artista que destacรณ mucho en el pop art que iniciรณ en 1,961
Esta obra es un autoretrato de la artista
Evellyne Axel
Pintora nacida en Bélgica y aante de la cultura centro americanan fue una artista que murió a corta edad de 35 años, destacó en el pop art y art noveau, haciendo hasta obras eróticas
Corita Kent
FuĂŠ una Monja que destacĂł en las obras de paz y mostrarse en contra de la Guerra de Vietnam
¿Cómo influyó el pop-art en México?
Enrique Guzmán bibujó a la Bandera de México
Si, hubo el pop-art en México, pero no era muy parecido al de los Estados Unidos, México también estaba en una crisis social gracias a la Guerra Fría, pero no al mismo nivel que los de otros países de LatinoAmérica donde había conflictos armados de mayor escala bélica
Artistas de renombre
Richard Haminton
Robert Rauschenberg
Jasper Jhons
David Hockney
Pascual Cruz
Hiperrealismo Debemos suponer que un arte que quiere copiar la realidad milímetro a milímetro, átomo a átomo, es un arte que busca explícitamente la objetividad radicalizada, aunque no deja de ser también explícitamente una representación: pintura, escultura o lo que sea que «maneje» tan bien el artista de turno.
Un buen pintor ha de dar el paso de copiar las cosas a tratar de entenderlas. ¡Qué diferencia tan grande existe entre copiar lo más fielmente y entender qué es lo que es aquello! -Antonio López
El arte hiperrealista busca algo imposible: la perfección, aunque lo haga sólo para mostrar perfectamente lo banal. En el hiperrealismo no suele haber huellas de pinceladas, se elimina toda materia. Se elimina incluso toda emoción o sentimiento. Con ello asumimos que se quiere parecer a la quizás mucho menos realista fotografía.
El vaso de Isabel Quintanilla
Pascual Cruz
Chuck Close Estados Unidos, 1940
Eggs In An Egg Crate
Mark
Principales Representantes Y Sus Obras
Mary Pratt Canada, 1935
Pascual Cruz Kerze
Gerhard Richter Alemania, 1932
Antonio López España, 1936 Lavabo y espejo
https://historia-arte.com/movimientos https://www.lifeder.com/neoplasticismo/#:~:text=El%20neoplas ticismo%20es%20una%20corriente,que%20su%20concepci%C3 %B3n%20fuese%20universal. https://www.aparences.net/es/periodos/arte-moderno/elfauvismo/ https://www.significados.com/fauvismo/ https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/ https://www.significados.com/expresionismo/ https://galeriaoscarroman.wordpress.com/2011/01/13/expresioni smo/ https://enciclopediaonline.com/es/pintores-del-expresionismo/ https://www.significados.com/cubismo/
https://www.culturagenial.com/es/cubismo/ https://concepto.de/futurismo/#ixzz6d2OVjvRF https://fahrenheitmagazine.com/arte/tres-maximosrepresentantes-del-futurismo#view-1
https://referente.mx/@Quimera/existio-el-pop-art-en-mexico https://culturacolectiva.com/arte/artistas-del-pop-art-mujeres https://www.posta.com.mx/buena-vida/artistas-que-destacarondentro-del-pop-art https://masdearte.com/movimientos/arteconceptual/#:~:text=El%20movimiento%20conceptual%20en%20
INTEGRANTES DE LA REVISTA: OSMAR RONQUILLO MENDOZA PASCUAL CRUZ VELAZQUEZ JUNUAN GUERRERO MONREAL