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I V A MIY En es ta ed ici on GIRUGAMESH - BADDIES MIYAVI - STRIGOI CODE
EN CHILE EVENTOS Y CONCIERTOS DE J-MUSIC NUEVOS LANZAMIENTOS
EDICION 382 - Nº 000 En esta Edición: Edición 382 - Nacimiento Review del Mes - Now de Girugamesh Artista del Mes - MIYAVI Banda Indie del Mes - BADDIES Próximos Lanzamientos Banda Nacional - Strigoi Code Próximos Eventos
Colaboradores Edición 382 es realizada por el Team Oresama Baby´z. Si quieres contactarte con nosotros escribenos al email: oresama.babyz@gmail.com Desarrollo de contenidos: Iván Lacerna - Mario Navarrete - Blanca Mendez Daniela Contreras - Soledad Platoni - Camila Arenas Ayleen Letelier - Nicole Liberona Diseño Gráfico: María José Benavides. Fotografía: Carolina Von Borries Edición de contenidos: Loreto del Pilar Lopez
Agradecimientos A Eric Hayashi por las fotos de Miyavi, realizadas en su concierto en Brasil. A Strigoi Code por su cooperación. Al programa Jmusic no Sekai
EDICION 382 - Nº 000 Buenos días, buenas tardes, buenas noches y no dudaría en decir buenas madrugadas, a más de algún curioso lector. Nos convoca una pequeña publicación, pero que pretende ser un gran proyecto a futuro y queremos que todos uds. sean parte de él…Bienvenidos al primer número de nuestra revista “Edición 382”. Edición 382 nació como un pequeño, pero ambicioso proyecto ideado por el Fan Team Chileno de Miyavi, “Oresama Baby’z”, con el objetivo de informar de manera gratuita a todos los seguidores de la música y cultura Asiática. El objetivo de esta nueva revista “made in Chile” es derribar los prejuicios y estereotipos que tiene actualmente este tipo de música y la mejor manera de lograrlo es generando fuentes de información serias y con bases. Queremos que todos uds., nuestros lectores, se informen, conozcan y disfruten conociendo más de este pequeño mundo que a todos nos apasiona. Edición 382 no es más que la mezcla de esfuerzo, ganas, sacrificio y amor por la música Asiática de un gran grupo de amigos que claramente espera que este proyecto que emprenden no sólo sirva para ayudar a informar a jóvenes ya interesados por el medio, también queremos lograr llegar a todo tipo de público, para poder así crear cultura sobre el tema y que un día no muy lejano el “visual-kei”, “Jrock”, “Jpop”, la música asiatica en general, deje de ser mal mirado, de ser simplemente considerado una tribu urbana temporal de jovénes, que empiece a ser algo normal y cotidiano, un estilo más de música, como en su momento ocurrió con bandas como Metallica considerada “rara” en su época y que hoy en día son íconos de la música mundial.
Sin más que agregar, pero con muchas cosas que transmitir, sólo esperamos que este, el Primer Número de Edición 382, la versión “000”, no sea la última. Ojala el proyecto les guste, les sirva y les interese, y más aun, los incentive a la crítica, y a hacer algo ustedes mismos. Claramente, los invitamos cordialmente a leernos, escribirnos, comentarnos y corregirnos, ya que no somos perfectos, por eso buscamos que junto a ustedes podamos crecer cada día y crear una mejor revista. Se despide con mucho afecto Edición 382. 20 de Febrero del 2010.
REVIEW DE DISCO
GIRUGAMESH NOW
Tracklist NOW Regular Edition 1. now (intro) 2. Bit crash 3. NO MUSIC NO REASON 4. ALIVE 5. I think I can fly 6. BEAST 7. Nobody 8. Suiren 9. DIRTY STORY 10. GAME 11. driving time 12. Arrow
A mediados de diciembre de 2009, Girugamesh lanz贸 su 谩lbum NOW el cual sigue la l铆nea de su predecesor Music (2008) que mezcla toda la potencia de la banda con bases electr贸nicas y efectos de sintetizadores al estilo Linkin Park, por ejemplo.
REVIEW DE DISCO El álbum empieza con la invitación de now (intro) a integrarse desde un principio a lo que la banda quiere ofrecer con esta propuesta dando paso a Bit Crash, un tema rápido y corto para comenzar intensamente. Le sigue NO MUSIC NO REASON que se parece bastante al single Border (2009) que ya había lanzado la banda. Se caracteriza por transiciones agresivas, pero con una interpretación dulce por parte de Satoshi (vocal) en los coros. Después es el turno del exitoso single ALIVE (2009), tema energético y versátil que mostró que Girugamesh puede hacer cosas muy interesantes en el actual formato. Un ejemplo de ello es I think I can fly que, si bien es mucho más lento que las anteriores canciones, logra una alta intensidad. Por otra parte, BEAST se vuelve un tanto monótona ante lo plano del tema. Quizás faltó un mejor arreglo en los backvocals para darle un mejor aspecto. La pausa viene dada por nobody. Su armoniosa melodía hace lucir muy bien la suave y dulce que llega a ser la voz de Satoshi. La base electrónica junto con la batería de Ryo recuerdan que se trata de Girugamesh.
Arrow cierra de manera magistral el álbum. Este tema, que también tiene PV, apunta a lo más alto, con un ritmo que no se detiene, para caer abruptamente con un grito desgarrador de Satoshi. Impresionante. Girugamesh sorprendió gratamente a la escena japonesa con MUSIC, pero quedaban dudas si ellos seguirían insistiendo por esa misma vía. Con NOW ratifican que el estilo les acomoda, y que pueden lograr momentos y canciones únicas. Tanto es así, que las versiones limitadas del álbum incluyen reediciones de temas clásicos de la banda como son GOKU y Gokusou. Ambos suenan muy bien Evualación Disco 4 Shou´s
Para el final viene lo mejor del disco. La banda quiso incluir el temazo llamado Suiren que ya venía en el single Border. Es una gran canción, que alcanza una gran emotividad combinando muy bien el trabajo de todos los integrantes, donde Nii (guitar) se luce con su solo, muy bien acompañado por la base de Shuu en el bajo. El grupo vuelve a lanzar un chorro de explosión con DIRTY STORY, el cual tiene PV. Se hace difícil no dejarse llevar por el ritmo de esta canción. Una interpretación con pinceladas de hip-hop, pero que cambian bruscamente para dar paso a intensos acordes se escucha en GAME. Continúa la danza de ritmos y sonidos driving time, con un contagioso y pegadizo coro .
* Cada disco se evaluara con una cantidad de “Shou´s”. 1 Shou`s = no lo oigas >__< 2 Shou´s = si tienes tiempo libre oyelo .__. 3 Shou`s = merece ser escuchado ^_^ 4 Shou´s = bueno, bueno, bueno *o* 5 Shou´s = Excelente!!!!! *___*
s e m
MIYAVI el d a
t
tis r A
En nuestra primera edici贸n hemos querido tener a un gran artista. Naci贸 el 14 de Septiembre de 1981 de madre japonesa y padre coreano, bajo el nombre de Takamasa Ishihara, pero conocido en todo el mundo como Miyavi.
Desde niño, Takamasa demostraba una gran atracción por el fútbol, el cual practicaba constantemente, pero una lesión sufrida a la corta edad de 15 años, lo obligó a alejarse de este deporte, por lo que volcó su tiempo a la práctica con su guitarra y a la composición de canciones. A los 17 años decide formar su propia banda y al año siguiente se convierte en un miembro oficial con el seudónimo de Miyabi en la banda Indie dedicada al Visual-kei, “Dué le Quartz”, pero ésta se disuelve en el año 2002, por lo que Miyabi decide emprender su carrera en solitario bajo el sello Indie PS Company, cambiando su nombre artístico a Miyavi, a la vez cambió su estilo musical, el cual pasó de ser visual-kei a lo que actualmente se denomina, “Visualrock”, estilo que queda ejemplificado en su primer álbum, “Gagaku”.
Su primera actuación en vivo tuvo lugar en el Shibuya Kokaido, el 23 de Julio de 2003. Un año después firma contrato con un sello major, la discográfica Universal Records Japan, con la cuál lanza el single “Rock no Gyakushu”. Una semana después, organiza un evento en el cuál reúne a más de 2.000 fans, a los cuáles desde ese día se les conoce como co-miyavi. Una característica que lo distingue entre otros artistas es la costumbre que tiene de interpretar por su cuenta todos los instrumentos utilizados en cada una de sus canciones al momento de la grabación de sus discos. Un claro ejemplo de esto es el primer álbum que grabó junto a Universal Records Japan, “Miyavizm”, en el cuál él se hizo cargo de la interpretación de todos los instrumentos musicales, además de los arreglos y de las programaciones correspondientes.
Esta peculiaridad fue la que lo llevó a acuñar un término para referirse a su propio trabajo, denominándolo “taku-ROCK” (Home made ROCK, es decir, Rock hecho por uno mismo). Así mismo le dio una denominación a su nuevo estilo musical, llamándolo “Neo-visualism”, el cuál pasó a ser parte del “V-Rock” (Visual Rock). Además de dedicarse a la música, Miyavi ha incursionado en otras expresiones artísticas. En 2003, debutó como modelo al posar para diversas revistas de moda y al año siguiente, protagonizó la película “Oresama” donde se interpreta a sí mismo, siendo ésa su segunda participación en la actuación, ya que la primera fue en “Ryomano Tsumato Sono Ottoto Aijin” junto al Sakito.
A principios del 2009, abandona su sello y el 7 de Abril del mismo año anuncia que será el presidente de su propia discográfica a la que bautizó con el nombre de “JGlam”, abreviación para las palabras “Japanese Glamorous” y da inicio a su club de fans internacional llamado “Co-Miyavi Woldwide International Family (C.W.I.F.)”.
Ishihara Nombre: Takamasa YAVI Nombre Artistico: MI : 14-09-1981 Fecha de Nacimiento Signo: Virgo Tipo de Sangre: AB
Pero ese año no sólo fue significativo para Miyavi en el ámbito laboral, sino que también en el personal. Contrajo matrimonio y el 29 de Julio, su esposa, la cantante Melody, dio a luz a su primera hija, Airi Miyavi Ishihara, nombre traducido como Lovelie Miyavi Ishihara. Miyavi, a la edad de 28 años ha lanzado 9 álbumes, más de 17 singles, una gran cantidad de DVDs y ha realizado infinidad de tours que lo han llevado por todo Japón e incluso por el resto del mundo, razón por la que ha visitado nuestro país en dos ocasiones, el 21 de Mayo de 2008 y el 17 de Octubre de 2009
Agradecimientos fotos: Eric Hayashi
Altura: 1.85 mt an Paul, Gaultier, Marcas: BA-TSU, Je a-Bestia y Gucci Here-There, Bellezz llo, Inari Sushi y Comida Favorita: po . pastel de chocolate
Próximos Lanzamientos DELUHI
L’Arc~en~Ciel La legendaria banda, tiene programado 2 lanzamientos para el mes de Marzo: QUADRINITY ~MEMBER’S BEST SELECTIONS~ Fecha: 10 de marzo del 2010 EDICIÓN Incluye Square También vistos.
DELUHI detalles
lanzara son
su
7º los
single, los siguientes:
Fecha:
REVOLVER BLAST 24 de marzo del
2010
Incluye la canción REVOLVER BLAST y un C/W además de un DVD con el PV del single.
LIMITADA: 4 discos - ¥4980 “Crossform digipack”, “Clear BOX” y etiquetas de fotos incluye 4 folletos nunca antes
EDICIÓN REGULAR: 4 discos - ¥3980 L’Arc~en~Ciel LIVE DVD TOUR 2008 L’7 ~Trans ASIA via PARIS~ Fecha: 31 de marzo de 2010 2 discos - ¥ 7,980. La primera impresión limitada incluirá una caja especial y bonus.
OZ OZ prepara el lanzamiento de su segundo DVD live: LIVE DVD A FACT OF LIFET ~Third Dimension~ Fecha: 14 de marzo del 2010 El DVD fue grabado durante la presentación de la banda en el Shibuya O-west el día 2009.12.28.
Próximos Lanzamientos Zoro La banda de tendencias Oshare lanzará su nuevo single: GOLD CARD Fecha: 3 de marzo de 2010 Se venderá en 2 ediciones que se diferenciarán sólo por la 3º canción.
The LEGENDARY SIX NINE El nuevo proyecto de Ruka (DRUMS - Nightmare) y de HAKUEI (VOCAL PENICILLIN) lanzaran su single debut: CRUEL Fecha: 24 de Marzo de 2010. Se venderá en 2 ediciones: LIMITADA: CD (2 canciones, CRUEL y Suna no machi) + DVD. REGULAR: Incluirá 3 canciones (2 anteriores y una que aún no tiene nombre).
SID Ha anunciado to de su primer
el single
lanzamiendel 2010:
Sleep Fecha: 3 de marzo de 2010. Siguiendo la tónica de la mayoría de sus singles, sleep incluirá, además de la canción que le da el título (compuesta por el bajista Aki), el lado B, Utahime (compuesto por el guitarrista, Shinji) y una grabación en vivo de Aikagi, canción lanzada en el álbum del 2005, Hoshi no miyako. Saldrá a la venta en tres versiones: dos limitadas, que incluirán un DVD con material distinto de la gira SID TOUR 2009 hikari, y una que sólo consistirá en el CD. Además, el grupo ha fijado la fecha de lanzamiento de su próximo DVD en vivo: SIDNAD Vol.4~TOUR 2009 hikari. Fecha: 10 de febrero de 2010. El set de dos discos contendrá material de sus conciertos realizados en Osakajo Hall y Yoyogi Daiichi Taiikukan como parte de su gira nacional más reciente.
Acid Black Cherry La banda del ex vocalista de Janne Da Arc, Yasu, prepara el lanzamiento de un nuevo Live DVD: DVD LIVE “Acid Black Cherry 2009 tour Q.E.D” Fecha: 24 de marzo de 2010. Presentación del 2 de noviembre del 2009 en el Nippon Budokan. Incluye 2 discos con 18 canciones, 2 encores y el documental del tour.
BANDA INDIE DEL MES
BADDIES
Baddies ó Hana Shounen Baddies según su nombre en Japonés Vocalista: Baku (ex YU-KI) Guitarrista: Minemura (Mi-ne) Guitarrista: Takuma Bajista: Tsukubu Baterista: HIroshi Anteriormente llamada “Billy”. Comparada con ésta, Baddies tiene influencias de metal, blues y rock. Cambiaron su forma de vestir a un estilo más contemporáneo en contraste con su previamente mostrado visual kei.
Baddies inició sus actividades en Mayo del 2009 y tuvieron su primer evento llamado “Boys in Blue” tan sólo un par de meses después de su formación. En Agosto del 2009 lanzaron su primer single titulado “Blue Bad Boy”. Meses después, lanzaron su segundo single llamado “Book” y continuando con sus actividades, en Navidad fue el lanzamiento de un DVD con sus PV’s y anunciaron su tercer single, el cual llegó a la venta el 13 de Enero de este año y se titula “Otome Zakura”
BANDA NACIONAL Lee: Yo soy Lee conocido como Aki, toco bajo hace menos de un año y tengo 17 años. Y quiero estudiar ingeniería en sonido.
¿Por qué se llaman Strigoi Code?
La primera presentación fue en Rancagua, tocando tan solo tres temas, pero ya de ahí, y de la mano de Under Rock Bands, comenzaron el inicio de una trayectoria musical que por sus oyentes ha sido definida como “Los que tocan cosas distintas”.
Preséntense…. Umi: Soy el vocalista, me llamo Sebastian, me dicen Umi, voy a cumplir 20, estoy viviendo solo en Santiago hace mas de un año y trabajo en un call center, atendiendo españoles por teléfono. Kai: Yo me llamo Ian, y me dicen Kai, mi posición es guitarra, tengo 15 años, también compongo canciones dentro de la banda. Tilo: toco
soy Osvaldo, me batería, y tengo
Hakai: Yo soy Toco guitarra, y
dicen Tilo, 16 años.
Hakai, tengo 18. me llamo Fabian.
Umi: Estábamos hace como 8 meses más o menos con el Hakai, en la casa de él. Sacando un tema, en esos tiempos eramos nosotros dos no más, trabajando en una banda-proyecto tipo LM.C. Y empezamos a buscar nombres de bandas, queríamos algo que fuera piola. Nos pusimos a buscar mitología rumana, y encontramos que a los fantasmas, cualquier cosa así, se les decía Strigoi. Y sonaba bonito, pero como muchas canciones tenían ese nombre, decidimos agregarle el Code, porque así sonaba como chori. Y así nació Strigoi Code. Kai: Claro que después con el tiempo, cuando ya formamos la banda, empezamos a buscarle un significado, nos llamamos Strigoi Code, ya, ¿pero porque? Entonces tras buscarle muchos significados, cosas que no tenían sentido, llegamos la conclusión de que strigoi fuera fantasma, entonces tomo un sentido como ‘codigo fantasma’. Porque... Umi: Somos un código fantasma dentro de esta sociedad.
El Kai es como el papá. El que nos reta, el con mas sentido de la responsabilizad. El Hakai... el Hakai es el de los contactos . El Lee también es enojón.
¿Porque decidieron hacer covers de bandas japonesas? Umi: En un principio nuestra idea con el Hakai, que somos los fundadores de la banda; estos eran proyectos del año antepasado, cuando yo vivía en chillan hablaba con el por MSN, y nació la idea de hacer un proyecto musical, intentamos crear las bases de los que queríamos tocar y llegamos a la conclusión de que la idea era no tocar siempre lo mismo, como la mayoría de las bandas, si tocan temas gritados puros temas gritados, la idea era mezclar varios conceptos musicales, dentro de una misma canción y hablar temas que afectaran a la juventud actual… pero como no teníamos mucha experiencia musical no pudimos consolidar el concepto, entonces empezamos a postular la idea de hacer cover. Teníamos otro guitarrista, el Willy, y un guitarrista, después de varios intentos fallidos gracias a mi polola conocí al Kai. Y le mostramos nuestro tema propio, que se llamaba Kasou No Kanjou, y le gusto. Era malo si. Después el Kai presentó al Tilo, y el ultimo en llegar fue el Lee. Y así sacamos nuestro primer tema junto, que fue Fujunbutsu de Plastic Tree. Fue por ahí en las vacaciones de invierno, nadie nos pescaba, así nadie nadie, nadie.
¿Qué están tocando actualmente? Umi: Ahora hacemos cover a varias bandas, Plastic tree, Mucc, Girugamesh, Awoi, Gazette. Eso es lo divertido, porque para sacar los temas, nunca vas a encontrar un tema que les guste a todos. El Tilo siempre reclama -ah no quiero tocar este tema.
Kai: Con el Lee somos los que nos juntamos más, porque vivimos cerca, así como a desarrollar las ideas musicales, de la banda. El Lee también compone, pero así las cosas más rudas, mas pesadas. Yo compongo más melódico. Pueden escuchar nuestro tema propio, Vicious, en nuestra pagina http://www.bakemono.hostoi.com Y el Umi es el porfiado, siempre le decimos que se cuide la voz. Tiene un gran talento, pero le falta desarrollarlo. Umi: mos
Con los
el Hakai contactos,
también velas tocatas.
¿Cuando tienen su próxima tocata? Hakai: Se supone que este sábado 20 de febrero, es una tocata tipo concurso, que el premio son 50 Lucas y son 16 bandas, es toda la noche. También tenemos un próximo evento en Puerto Montt, y varios proyectos con la organización que tenemos con las otras bandas, Under Rock Bands.
¿Cuales son sus expectativas como banda? Umi: La idea principal es en cierta forma limpiar el nombre del visual fan en Chile. Porque la mayoría de la gente que sale en la tele es porque se viste bien, se produce y que a la larga no sabe nada. Por Ej., en mi trabajo cuando me preguntan que escucho me da un poco de vergüenza decirles, porque esta tan desperfilado, tan desfigurado. Yo digo a yo escucho J-rock, y dicen: ‘a esos visual maricones que se están dando besos en la calle y no hacen nada por la vida’. Y la idea no es esa, yo trabajo y yo quiero estudiar el otro año informática.
Kai: También de una u otra manera destacar la música dentro del genero, mas que la estética. Porque siempre tratan de privilegiar la imagen, si bien es la base del estilo, nosotros tratamos de privilegiar la música. Por ejemplo hay mucha banda que se visten bonito pero tocan mal, o que son quebrados, queremos tratar de limpiar esos dos aspectos.
¿Que opinan de la propuesta de Edición 382? Umi: La idea esta buena, porque aquí en Santiago hace mas de un año que no veo revistas así, y la única que ví era del FC de An Cafe, y hablaban casi sólo de An Cafe. Me parece el proyecto interesante, mientras no pase lo que sucede en la tele, porque es entendible que el visual es básicamente estética, pero hay que tener un conocimiento básico de lo que hablas. Kai: Mi punto de vista de su iniciativa es muy bueno, porque de partida, entrevistar a una banda chilena, y no sólo tomar los puntos de vista que tengan los fans club. Es algo positivo, es como ir al terreno, al meollo mismo del asunto. Por que aparte de las personas también son las bandas las que han hecho que tengan una mala opinión del visual en chile. ¡Sigan así!. Tilo: Es bueno que tengan la iniciativa de poner información creíble en Internet, porque la información se ha distorsionado mucho, si alguien busca en Wikipedia salen cosas muy distorsionadas. Ahora ha cambiado mucho el concepto, de lo que era hace años. Hakai: Son buenas las ideas, mientras se concreten.
¿Que
opinan
del
Visual
Kei?
Umi: Para mi el visual simplemente es estética, igual ya paso el boom, pero me sigue gustando. No es para mi producirme, ni demostrarlo a cada rato, salir a la calle e ir a pararme el viernes al euro, y decir mírenme soy visual y me produzco bakan. Independiente de que vaya. Voy a juntarme con amigos, a conversar. Ha cambiado mucho como era el visual de hace 5 años hasta ahora. Antes era gente más grande la que le gustaba, los que ahora en su mayoría están trabajando, casados. Ahora es como más para cabros chicos, por eso se ha desvalorizado, para mi no es un estilo de vida, es simplemente demostrar una apariencia distinta, para llamar la atención por medio de la vista.
Hakai: Si tocáramos metal, nadie nos pescaría. Porque hay mil bandas metal. Es para vender, es la forma que tienen los japos para vender. Kai: Yo no me considero visual, bueno… yo empecé como con esta onda más que nada por el estilo de música. Desde chico he estado buscando en la música un gusto distinto y lo encontré con la música japonesa, que tienen un toque distinto, Entonces ahí me empecé a meter, y me di cuenta de que la música japonesa estaba marcada por el visual kei. En esta banda quiero limpiar como esa imagen que se tiene de la música japonesa, de que los músicos ‘visual’ son gays. Ahora más que nada, esta distorsionado, es como un estilo para gente más chica, ahora no es lo mismo Yo me focalizo más en lo que es la música.
Lee: Es bastante interesante, que haya más apoyo al visual y que sea entretenida. net s.netai. d n a b k der-roc ode www.un igoi__c r t s / m o tolog.c www.fo
Tilo: Es una corriente distinta a las demás, primero por la estética y segundo por el sonido que tienen las bandas que están dentro de esta corriente, es distinto de la música occidental, me llena, me gusta. No me gusta por ejemplo la música estadounidense, el sonido que tienen las bandas juveniles norteamericanas no es de mi agrado. En cambio los japoneses son como más detallistas, me logra transmitir las emociones de los intérpretes. Umi: Aparte si te das cuenta los cabros ahora llegan al visual porque piensan que se van a ver bonitos con el pelo largo y tapándose el ojo. Es una moda, para conocer gente. Hace años empezaban porque escuchaban temas de opening de anime y así fueron conociendo la música japonesa, ahora porque vieron el diario de Eva. Lee: Se perdió hace mucho tiempo, la misma gente, la sociedad nos empezó a criticar y se creo un estigma y muchos prefirieron salirse.
¿Porque tributo a bandas japonesas, porque no otro estilo? Umi: Queremos un estilo propio. No queremos andarnos encasillando en otros estilos porque siempre suenan igual. Y la ventaja del J-rock dentro de la escena visual es que te da una mayor flexibilidad para tocar temas, la escala musical es distinta en Japón comparado como en occidente. Aparte de eso, como a nosotros no encasillan en el visual, “tocar” visual aunque suene posero, te da la libertad para tocar lo que quieras. Algo muy gritado, algo muy feliz, algo muy rápido, y es visual igual. Y eso gusta. Por eso me gusta el J-rock, porque te da la libertad para tocar distintas cosas. Kai: Mas que nada, la razón fundamental de porque tocamos temas japos y no cosas occidentales, es porque nos gusta el sonido, así de simple, es diferente. Agradecemos sinceramente a la banda Strigoi Code por su disposición a dar esta entrevista.
Próximos Eventos Regiones Santiago ELECTRONIC PULSE RAVE FECHA: 27 de Febrero Dirección: Municipalidad de lo Prado, San Pablo 5959. Hora: 12:00 Precio: Gratis LETS`S GO PARTY FECHA: 27 de Febrero Dirección: Discotheque Alfa, Av. San Pablo 6600. Hora: 15:00 Precio: Preventa $1500, Puerta $2000, gente de regiones con su boleto de viaje $1000. KUCHIZUKE BY NIGHT Fecha: 6 de Marzo Dirección: Discoteque Blondie, metro ULA. Alameda 2879, local 104. Hora: 23:00 Precio: $2000 hasta las 00:30 hrs. $2500 web flyers/flyers hasta las 01:00 hrs. y $3000 entrada general. AKIBA FESTIVAL FECHA: 20 de Marzo Dirección: Teatro Municipal de Maipú, Av.Pajaritos 2045. Hora: 11:00 Precio: Gratis KUCHIZUKE BY DAY MANA SAMA FECHA: 31 de Marzo Dirección: Discotheque Blondie. Metro ULA, Alameda 2879, local 104. Hora: 14:00 Precio: Por confirmar
ROCK FESTIVAL FECHA: 24 de Febrero Dirección: Pub Huevo, Blanco 1386, Valparaíso Hora: 16:00 Precio: Preventa $4.000, Dia del evento $6.000, VIP $10.000. J ROCK FEST FECHA: 26 de Febrero Dirección: Aldunate 556, Barrio Inglés, Coquimbo. Precio: $1.000 antes de las 21:30, $1500 general. NATSUFEST FECHA: 27 y 28 de Febrero Dirección: Fortín Prat, Rawson 382, Valparaíso. Hora: 12:00 Precio: $3500 pack promocional, primeras 100, $4200 pack preventa siguientes 300, $2300 preventa diaria y $3000 puerta diaria.
CONCIERTOS VERSAILLES - WORLD TOUR METHOD OF INHERITANCE FECHA: 6 de Junio Fecha y ventas de entradas por confirmar.
* Se informa a todos nuestros lectores que el concierto de RA:IN se canceló hasta nuevo aviso.