Catálogo de Ediciones Acapulco

HACEMOS LIBROS

LIBROS PARA VER, LIBROS PARA TENER: LIBROS PARA LEER. El libro es un objeto que despierta sensaciones diferentes a las que produce una pantalla. Escritores, poetas, especialistas, románticos y muchos más suelen hablar del placer táctil del papel, del gustoso olor a tinta, de la perfección en la textura tipográfica, de la lindura de las ilustraciones, de la belleza de las encuadernaciones. No es casual que ahora más que nunca editores, escritores, autores, artistas, diseñadores aborden al libro y sus partes como un medio de expresión en sí mismo.

El libro ya no es el mejor medio para difundir información, sin embargo sigue siendo un objeto perfecto y precioso.

Ediciones Acapulco es una editorial independiente con sede en México D.F., fundada en 2011 y dirigida por la diseñadora editorial Selva Hernández.

UNA PLATAFORMA PARA LA CREACIÓN

En Acapulco hacemos ediciones de tirajes pequeños (100 a 500 ejemplares) que permiten publicar en papel a quien así lo desee. La idea de colaborar directamente con el autor en la producción y el diseño del libro resulta en la creación de objetos en los que la letra está intrínsecamente relacionada con su forma. Estas publicaciones son objetos de diseño con valor bibliográfico que no se refleja en su precio de venta al público.

Producimos libros accesibles que honran la calidad de su contenido a través de su forma y materiales: papel, impresión, encuadernación y diseño.

Para escribir y dejarse leer, actualmente los medios electrónicos son la mejor opción. Esta realidad le da una nueva dimensión a los formatos en papel. Ediciones Acapulco apuesta por un modo diferente de hacer libros: ediciones distribuidas de mano en mano a través de venta directa o de las redes sociales. Esta posibilidad permite que los ingresos por la venta vayan directamente al autor y al editor, al mismo tiempo que garantiza la venta de la edición completa. En Acapulco sólo hacemos primeras ediciones.

SERIE H (POESÍA)

LA POESÍA ES LA MANIFESTACIÓN MÁS SUBLIME DEL ARTE ESCRITO. EN ACAPULCO APOSTAMOS POR POESÍA JOVEN, EXPERIMENTAL, POESÍA SUSCEPTIBLE DE SER DISEÑADA, DE MOSTRAR LA TRANSFORMACIÓN DE LA VOZ A PARTIR DE LA TIPOGRAFÍA, EL PAPEL E INCLUSO LA ENCUADERNACIÓN CON LA QUE ESTÁ REALIZADO CADA LIBRO. TRABAJAMOS JUNTO CON LOS POETAS, PARTE POR PARTE, LETRA POR LETRA, PARA PRODUCIR VOCES CON CADA ELEMENTO DE LA PÁGINA: LOS BLANCOS, LAS IMÁGENES, LA TIPOGRAFÍA. NOS GUSTA HACER LIBROS DE POESÍA BIEN DISEÑADOS, EN LOS QUE EL CONTENIDO Y LA FORMA RESULTAN INSEPARABLES. POESÍA ES LA SERIE DE LA LETRA H.

#47 A DOZEN SONNETS FOR DIFFERENT LOVERS TANYA HUNTINGTON TRADUCCIÓN DE HERNÁN BRAVO VARELA ILUSTRACIONES DE ALEJANDRO MAGALLANES SERIE H (POESÍA) NOVIEMBRE 2015 ISBN 978-607-96576-3-5 34 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH 24 X 16 CM 500 EJEMPLARES

A DOZEN SONNETS FOR DIFFERENT LOVERS TANYA HUNTINGTON

A dozen sonnets for different lovers conforma una especie de calendario amoroso: a través de sus alejandrinos, la poeta explora las posibilidades que existen del encuentro con el ratón de biblioteca, el conocedor, el teleadicto e incluso la musa. Con la traducción impecable de Hernán Bravo Varela y las ilustraciones de Alejandro Magallanes, el lector tendrá en sus manos tres lecturas diferentes, pero que se complementan. El libro fue impreso un fin de semana en la Risograph de Ediciones Acapulco.

#46 LA GUÁCARA ROMÁNTICA ASHAURI LÓPEZ SERIE H (POESÍA) NOVIEMBRE 2015 ISBN 978-607-96576-4-2 88 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 13.5 X 18.3 CM 500 EJEMPLARES

LA GUÁCARA ROMÁNTICA ASHAURI LÓPEZ

A TRAVÉS DE SUS RELATOS NOS ADENTRAMOS EN EL MUNDO DE LAS BAJAS PASIONES HUMANAS, INTENSAS Y OBSESIVAS, QUE VAN DE LA MANO CON REACCIONES VISCERALES Y NOS LLEVAN A REALIZAR ACTOS INIMAGINABLES: EL AMOR QUE NO CONOCE LÍMITES Y QUE ES GUIADO POR LA PASIÓN DESBORDADA, LA LOCURA Y EL DESEO SEXUAL. ÙRSULA TREVIÑO, ART DISCTRICT

La guácara romántica es el tercer libro publicado de Ashauri López en Ediciones Acapulco: se trata de una recopilación de basura publicada en internet entre 2007 y 2015. Años y años de textos amorosos plasmados con un ritmo caótico y que transgrede géneros, una mezcla de versos, rimas y baladas.

#28 OPERACIÒN AL CUERPO ENFERMO SERGIO LOO SERIE H (POESÌA) NOVIEMBRE 2015 COEDICIÓN CON UANL ISBN 978-607-96399-3-8 88 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 14 X 21.5 CM 1000 EJEMPLARES

OPERACIÓN AL CUERPO ENFERMO SERGIO LOO

LA POESÍA DE SERGIO LOO ES DEUDORA DE UN UNIVERSO PERSONAL, MUY PROPIO. DECIR ESTO ES DECIR NADA. ¿QUÉ POETA PODRÍA ASPIRAR A DEBERLE ALGO A UN UNIVERSO AJENO? AUNQUE NO SABEMOS CÓMO LE CAERÁN SEMEJANTES ADJETIVOS, SU POESÍA ES GOZOSA E ILUMINADORA. COMO UNA LUCIÉRNAGA EN UN BOSQUE NOCTURNO. MÓNICA MARISTÁIN, SIN EMBARGO

Con un atlas anatómico del cuerpo humano y una sala de hospital, Sergio Loo crea una especie de autobiografía ficticia, poética y marcada por los tumores, por el cáncer, por las amputaciones.

A través del discurso del yo conocemos lo más íntimo de los personajes, atrapados en el malestar, que se desdoblan: Pedro con el yo, Cecilia con ambos. El lenguaje está marcado por un universo personal, casi melancólico: la prosa poética es el medio, los ojos, los huesos, las extremidades de los protagonistas.

Operación al cuerpo enfermo es de final trágico y esperanzador, con arraigo profundo en el recuerdo del adolescente suicida, de aquel que tiene la razón.

#44 CETACEA RICARDO POHLENZ SERIE H (POESÍA) NOVIEMBRE 2015 ISBN 978-607-96576-5-9 54 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 17.4 X 25.5 CM 1000 EJEMPLARES

CETACEA RICARDO POHLENZ

SU OBRA, TAN IRREVERENTE COMO OBSESIVA, SE CARACTERIZA POR HABITAR UN ESPACIO INDEFINIDO ENTRE LOS GÉNEROS.

SOMA

Los poemas de Ricardo Pohlenz son juegos: repeticiones, aliteraciones. Los sonidos entran en cada letra, en cada palabra: miramar, madremar, maremar; miravoz, miracanto. Sin puntuación, sin líneas fijas, pero con un orden hermoso y lleno de color. Niñas, viñas, ríos, costras, puercos, comadronas, ballenas, Calipso, Macbeth: Cetacea.

#45 COLECCIONAR/PENSAR MARIANNA DELLEKAMP SERIE H (POESÌA) NOVIEMBRE 2015 COEDICIÓN CON MUSEO DE MEDICINA ISBN 978-607-96399-3-8 112 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH + DIGITAL PASTA DURA 14.3 X 20 CM 400 EJEMPLARES

COLECCIONAR/PENSAR MARIANNA DELLEKAMP

SU TRABAJO E TÁ SUMAMENTE LIGADO A LA INVESTIGACIÓN ANTROPOLÓGICA, SOCIOLÓGICA E INCLUSO AL REGISTRO DE LA HISTORIA, EL PASO DEL TIEMPO DEL HOMBRE SOBRE UN TERRITORIO, DE UNA FORMA HUMORÍSTICA O PROFUNDA, EMOTIVA Y A LA VEZ, CONTEMPORÁNEA. BEGOÑA IRAZABAL, PÚRPURA

Para su exposición homónima, Marianna Dellekamp reunió a ocho profesionistas cuyas actividades estuvieran relacionadas con la medicina y el coleccionismo (una anticuaria, un médico, un coleccionista, entre otros) para que realizaran intervenciones a la colección del Museo de Medicina. A partir de los objetos rechazados, aquéllos que no forman parte de las vitrinas exhibidas, la artista discute en torno al sistema del arte. En este libro, impreso en la Risograph de Ediciones Acapulco, se reproducen algunos de los objetos reapropiados partiendo de la impresión casi blanca hasta llegar a la oscuridad total.

#30 BLUES GLORIA GERVITZ MAGALI LARA SERIE H (POESÍA) NOVIEMBRE 2014 ISBN 978-607-96399-4-5 72 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 15.4 X 24.7 CM 500 EJEMPLARES

BLUES GLORIA GERVITZ MAGALI LARA

LA POESÍA DE GLORIA GERVITZ HABLA DESDE LA PROFUNDIDAD Y SU TRABAJO ES IR DESCUBRIENDO, ENTRE LA OSCURIDAD DE LAS PULSIONES, LOS RITMOS DEL DESEO, LA GRAMÁTICA DE LA MEMORIA, LAS TAREAS DEL OLVIDO. RAÚL DORRA, UNAM LAS AGUAS DE MAGALI LARA CORREN, SE DESPLAZAN Y AL HACERLO NOS DEVUELVEN UNA REALIDAD RENOVADA. SON SIEMPRE OTRAS CORRIENTES, PERO TAMBIÉN ES SIEMPRE EL MISMO RÍO. CAMBIAN LAS AGUAS Y SU COMPORTAMIENTO, PERO EL CAUCE, EL TRAZO GENERAL, SU ORIGEN Y SU DESTINO SON IGUALES, LO QUE ES DECIR QUE EN TODAS SUS OBRAS, AUN LAS MÁS DIVERGENTES, ESTÁN LA CREADORA Y SU BÚSQUEDA INDIVIDUAL QUE SE ENGRANDECE EN TANTO EXPLORA SIN CESAR.

ESTE PAÍS

Blues le habla a un amante, con la voz femenina que lo redescubre.

La creadora escucha el eco de una canción Geisha, de un poema sufí, de Yeats, del Cantar de los cantares y los utiliza para conformar su obra. Magali Lara dibujó los poemas en trazos color plata, gris y azul de blues, imágenes que suceden al lado de las palabras, ondulaciones que acompañan al poemario: una mezcla de genialidades.

Los poemas de Gloria Gervitz no tienen puntuación ni mayúsculas, son casi partituras musicales. Para este libro de poesía, Gloria Gervitz trabajó muy de cerca el diseño tipográfico, el acomodo visual, los blancos que indican la respiración de los poemas: el momento en el que surge la poesía.

#20 IN VIVO SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR) SERIE H (POESÍA) SEPTIEMBRE 2013 56 + 56 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA BLANDA 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 300 EJEMPLARES

IN VIVO SANTIAGO QUINTANA (COORDINADOR)

UNA SOBRE OTRA, LAS PÁGINAS ENCUADERNADAS DE ESTE LIBRO CONTIENEN UNA MUESTRA DEL MOMENTO DE LA CREACIÓN, CUANDO EL FUEGO COCINA LITERATURA JOVEN: EL MOMENTO DE LA POESÍA. SANTIAGO QUINTANA

El proyecto es un experimento de poesía como medio de diálogo: Santiago Quintana buscó a diferentes poetas jóvenes para que hicieran creaciones que fueran susceptibles de traducción.

El resultado es In Vivo, un libro que propone una colección de poesía transcultural, en el que trece poetas de diversa procedencia comparten un espacio natural donde las letras hablan en dos lenguas para llegar a sus lectores.

#25 PASADO EN LIMPIO ALEJANDRO MAGALLANES SERIE H (POESÍA) JULIO 2013 ISBN 978-607-95810-9-1 128 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 500 EJEMPLARES 250 PASTA BLANDA 200 PASTA DURA 50 EDICIÓN ESPECIAL CON POESÍA VISUAL IMPRESA CON TIPOS MÓVILES (AGOTADO)

PASADO EN LIMPIO ALEJANDRO MAGALLANES

SI ESTAMOS EN EL PRESENTE, VIVOS, ES PORQUE EL PRESENTE ACABA DE PASAR. ALEJANDRO MAGALLANES

Realizado como complemento de su exposición homónima en Vértigo Galería, Pasado en limpio es el segundo libro de poesía de este singular autor. Lejos de etiquetarse a sí mismo, Magallanes se introduce nuevamente en el juego de la poesía y el ingenio. Poemas visuales, dibujos que son letras, mezcla entre imagen y texto que devela con cada página la creatividad del autor.

Esta serie de poemas fueron publicados en Twitter en un lapso de cuatro meses. En el libro puede encontrarse poesía visual, a partir de caracteres tipográficos, aforismos, juegos de palabras textos y dibujos.

#5 CREACIONES ARTÍSTICAS, S. A. JUAN CARLOS CANO SERIE H (POESÍA) JUNIO 2012 ISBN 978-607-95810-1-5 64 + 20 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 250 EJEMPLARES (AGOTADO)

CREACIONES ARTÍSTICAS, S. A. JUAN CARLOS CANO

Dos poemas largos: Creaciones Artísticas S.A. y L.H. Baekeland y la invención de la baquelita. Dos reflejos contrapuestos de un mismo tránsito ondulatorio que a veces roza el paraíso y a veces se hunde en el infierno, pero que en realidad sólo se engaña dando vueltas alrededor de un purgatorio particular.

Creaciones plasma el recorrido vital del señor Farkas, desde el heroísmo de su capacidad para sobrevivir hasta la mediocridad cotidiana de abrir y cerrar su tienda, y la nimiedad aparente de Leo Baekeland al inventar la baquelita y el papel Velox, dos aciertos en toda una vida. ¿Es necesario hacer algo más que eso?

#2 HECHOS DIVERSOS MÓNICA NEPOTE SERIE H (POESÍA) MARZO 2011 ISBN 978-607-95810-7-7 60 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 750 EJEMPLARES 100 PASTA BLANDA (AGOTADO) 100 PASTA DURA (AGOTADO) 500 EDICIÓN ECONÓMICA

HECHOS DIVERSOS MÓNICA NEPOTE

LOS POEMAS DE MÓNICA NEPOTE SON DE ALUMBRAMIENTO. METÁFORAS DE HALLAZGOS, DE EXPLORACIÓN Y ENCUENTROS. IMÁGENES PRODUCTO DE UNA CONTINUA INTROSPECCIÓN LIBERADORA DE LOS ESTADOS DE ÁNIMO Y DE CONCIENCIA, NO DE UNA VOZ PERDIDA EN LA INTEMPERIE, SINO DE RESISTENCIA A LA EXTINCIÓN. JOSÉ PÉREZ ESPINO, DÍA SIETE

Basado en el término Faits divers con el que la prensa francesa designa la nota roja, este libro desplegable contiene cuatro series de poemas: Prodigios, Ventanas, Hechos diversos y Hotel Partenope. Cada sección se contrapone o se complementa con otra, según su combinación. La transparencia de Prodigios se refiere a los pequeños milagros de la vida cotidiana mientras que Hechos diversos se ocupa de sucesos trágicos, policiacos o simplemente enrarecidos; dos visones del mismo mundo, como una moneda de dos caras que ofrece panorámicas distintas de la misma realidad. Ventanas es un ejercicio de abstracción y de reinterpretación de la ciudad, mientras que Hotel Partenope traza una cartografía idílica de una ciudad reconstruida a través del amor, del paisaje arquitectónico y de una atmósfera onírica. Asideros que ofrecen en conjunto un mundo personal construido y reconstruido al azar.

#32 IM.PU.RA SANGRE EFRAÍN VELASCO SERIE H (POESÍA) EN PRODUCCIÓN, 2015

IM.PU.RA. SANGRE EFRAÍN VELASCO

LA OBRA DE VELASCO SE DISTINGUE POR OMITIR EXPLORACIONES SEMÁNTICAS ABSTRACTAS. GUIADO POR LA REALIDAD DE LOS TEXTOS DE OTROS POETAS Y LA INCURSIÓN DE LA COTIDIANEIDAD, EL POETA BUSCA EN LA POESÍA AJENA COMO EN LA PROPIA REFORMAR LA REALIDAD Y DECONSTRUIR LA OBRA, QUE PRIMARIA O ALTERNATIVAMENTE PROCEDE DE LA OTRA VERTIENTE DE SU OFICIO POÉTICO: LA ARQUITECTURA. GUILLERMO TOVAR

Im·pura·sangre es un objeto-libro-poema intenso, encuadernado como una pequeña caja blanca y cosido por el exterior. Parte de la idea de que el libro no es necesariamente un registro físico del texto, sino que el libro transforma al texto mismo. El lector debe romper Im·pura·sangre para poder leerlo: la experiencia de la lectura queda en los despojos del libro.

ulle.

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na. o Jime r d e P ez por ona diam fachat cuesti s , e a d d i n u co rg ada, e estida a, dor café v d n a u g r e e d Post mesa a en la r b . m a a l , alm mulos r de su los pó e r nterio b o as le pes ación n s. r e t b s s la io con etir la erce lo al rep eo? La u i t t e e r d e ión le delant ternac ngela o c e s ro ro pot u rost S . a n Jime lo p ante. A

#29 PEDRO JIMENA ALEJANDRO VÁZQUEZ SERIE H (POESÍA) EN PRODUCCIÓN, 2015

PEDRO JIMENA ALEJANDRO VÁZQUEZ

Pedro Jimena es un tributo al personaje de Errr Magazine del mismo nombre. El personaje es un sex-toy literario que pretende que el lector tenga un romance fugaz con una transgénero mesiánica mientras flota sobre el Mar Mediterráneo.

SERIE L (LIBRETAS)

EN ACAPULCO SENTIMOS PASIÓN POR LOS PROCESOS Y UNA NATURAL FASCINACIÓN POR LAS PERSONAS QUE TIENEN INQUIETUD CREADORA. UNA MANERA DE CONOCERLOS ES A TRAVÉS DE LAS LIBRETAS PERSONALES DE LOS ARTISTAS. LA CURIOSIDAD NOS HA LLEVADO A REVISAR, EDITAR Y PUBLICAR, EN FORMA DE LIBROS, LAS LIBRETAS DE ILUSTRADORES, PINTORES, ARTISTAS VISUALES, DISEÑADORES Y DIBUJANTES. ESTA IDEA NOS HA PUESTO LA FELIZ TAREA DE REVISAR LAS NOTAS Y LOS BOCETOS ÍNTIMOS DE POETAS QUE DIBUJAN, ESCRITORES CON GRAFÍAS QUE SON DIBUJOS, ARTISTAS QUE LLEVAN DIARIOS, DISEÑADORES OBSESIONADOS CON LA FORMA Y LA GEOMETRÍA DE LO COTIDIANO: DIBUJANTES QUE VUELCAN SU DÍA A DÍA EN ESTOS OBJETOS QUE SE CONVIERTEN EN OBRAS COMPLETAS EN SÍ MISMAS.

#27 LOS DIBUJOS DE ARTEMIO RODRÍGUEZ /DE LAS MARAVILLAS ESCUCHADAS ARTEMIO RODRÍGUEZ SERIE L (LIBRETAS) DICIEMBRE 2014 ISBN 978-607-96399-8-3 208 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 20 X 28 CM 750 EJEMPLARES 500 EJEMPLARES PASTA BLANDA 500 PASTA DURA

LOS DIBUJOS DE ARTEMIO RODRÍGUEZ/ DE LAS MARAVILLAS ESCUCHADAS ARTEMIO RODRÍGUEZ

Artemio Rodríguez se especializa en realizar grabados a la manera tradicional: desde sus comienzos ha desarrollado una sensibilidad y un estilo particular marcado por su estado natal, Michoacán, y por su estancia en Los Ángeles. Artemio Rodríguez resulta uno de los artistas más interesantes en la actualidad: sus dibujos también presentan la imaginería intrincada y barroca de sus grabados. La cuidada edición de Los dibujos de Artemio Rodríguez dispone las imágenes en papeles y tintas intercalados para el disfrute del lector. Además podrá leer “De las maravillas escuchadas”, texto de Cristina Rivera Garza que narra hechos extraordinarios que ocurren en Tacámbaro, y también cómo es el acto de dibujar para Artemio Rodríguez.

#8 OTRO YO DR. ALDERETE SERIE L (LIBRETAS) TEXTOS DE CLARISA MOURA, DR. ALDERETE Y HOA HAKANANAI’A (TRADUCCIÓN DE A. M.) DICIEMBRE 2012 COEDICIÓN CON CONACULTA ISBN 978-607-516-152-9 128 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 16.5 X 22.8 CM 1000 EJEMPLARES 600 EDICIÓN COMERCIAL 300 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA 50 CON CAMISA EN SERIGRAFÍA + FANZINE DE 12 DIBUJOS, NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO) 50 CON DIBUJO ORIGINAL

OTRO YO DR. ALDERETE

ESPIAR LAS LIBRETAS ES DESCUBRIR CÓMO UNA VIDA PUEDE SER TRADUCIDA EN DIBUJOS, BUCEAR POR RECUERDOS LARGAMENTE ATESORADOS Y APRENDER DE ESTE MÉTODO DE OBSERVAR LA REALIDAD Y REGISTRARLA DE MANERA ÚNICA; OTORGAN LA POSIBILIDAD DE ENTRAR EN UNA PEQUEÑA PARTE DEL UNIVERSO PRIVADO DE UN ILUSTRADOR. CLARISA MOURA

Sin duda, usted conoce las imágenes, diseños, ilustraciones del Dr. Alderete; las ha visto en carteles, espectaculares, revistas, portadas de discos. Seguramente dará seguimiento a tan singular artista en su sede, Vértigo Galería, en los eventos multitudinarios dedicados al dibujo, diseño e ilustración que organiza o en las tocadas de su grupo cumbiero Sonido Gallo Negro. Usted, enterado y curioso, querrá tener en sus manos Otro yo, el libro que recopila 184 dibujos tomados de sus libretas personales.

Cuidadosamente editado, este libro permite disfrutar de los dibujos del cotidiano de este singular artista. Sienta en sus manos la encuadernación, olfatee las tintas verde pantone 375, rojo pantone 032 y pantone Cool Gray 1, acaricie el papel de ultrablancura de 120 g. Descubra el poder escondido de estas libretas: practíquelo.

#3 SIEMPRE TE AMARÉ ALEJANDRO MAGALLANES SERIE L (LIBRETAS) TEXTOS DE GUILLERMO SHERIDAN Y ALEJANDRO MAGALLANES ABRIL 2012 ISBN 978-607-95810-0-8 128 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 16.5 X 22.8 CM 500 EJEMPLARES 450 EDICIÓN COMERCIAL 50 CON DIBUJO ORIGINAL

SIEMPRE TE AMARÉ ALEJANDRO MAGALLANES

SE DIRÍA QUE AL DIBUJAR LO QUE IGNORABA ESTAR MIRANDO, MAGALLANES DIBUJA LO QUE EL ESPECTADOR IGNORABA ESTAR PENSANDO. LA CONSTRUCCIÓN DE UN ESTILO EN MOVIMIENTO: CADA HOJA COMO UNA REBANADA DE CURIOSIDAD. GUILLERMO SHERIDAN

Alocada, desbocada e inquietante, esta edición de las libretas personales de Alejandro Magallanes muestra momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Diseñador gráfico de profesión, escritor de libros para niños, artista visual y poeta, a Alejandro Magallanes le gusta definirse como dibujante. De sus libretas, el autor dice: «Estos cuadernos me dibujan: exhiben y revelan lo que estaba oculto. En ellos está lo que me alegra, me gusta, pero también lo que me acompleja y lo que me hiere. Al ver mis cuadernos, recuerdo momentos, personas, lugares, formas y estados de ánimo. Unas veces me dan risa y otras me causan malestar. A veces me dan vergüenza». Acreedor de un Award of Excellence de la prestigiosa revista Communication Arts, este libro sorprende con sus dibujos en cada una de sus coloridas secciones y páginas.

#4 CUADERNOS Y MÁRGENES FERNANDO CARABAJAL SERIE L (LIBRETAS) PRÓLOGO DE MAGALI LARA NOVIEMBRE 2011 60 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) PASTA BLANDA CON CAMISA 250 EJEMPLARES

CUADERNOS Y MÁRGENES FERNANDO CARABAJAL

CON BELLÍSIMAS IMÁGENES DESCRIBE ACCIONES O PROPUESTAS POÉTICAS, CONFESIONES QUE DESPUÉS SE VUELVEN OTRA COSA, O APUNTES PARA OBRAS QUE SE VAN A HACER DESPUÉS – MUY MISTERIOSAS– Y QUE SE COMBINAN DE NUEVO CON OTROS ELEMENTOS. MAGALI LARA

Entre el límite donde comienza el dibujo y termina la escritura, este libro está impreso en diferentes papeles que nos recuerdan el acto primario de traducir las ideas en palabras o los dibujos con la herramienta más simple: el lápiz. Impreso en tres tintas: grafito para el lápiz y el rojo y azul bicolor, esta publicación es una selección de los procesos que llevan al artista a producir su obra a través de una, dos, cinco, diez o treinta libretas. Carabajal, artista plástico de profesión y diseñador industrial de formación, nos muestra en sus cuadernos los diarios de los elefantes en el zoológico de Chapultepec, la construcción de Yom Yom (su personaje de circo), la creación de paisajes arquitectónicos imposibles, la reconstrucción de bosques imaginarios y el momento en el que una cebra se dibuja en dos dimensiones con lápices bicolor.

SERIE N (NARRATIVA)

NUESTRA SERIE ES N DE NARRATIVA, DE CUENTO Y NOVELA. NACE CON LA PUBLICACIÓN DE VELVET, UNA NOVELA ESCRITA A LOS DIECIOCHO AÑOS POR ASHAURI LÓPEZ. EN ACAPULCO PUBLICAMOS A AUTORES NUEVOS, INUSUALES, DESCONOCIDOS: PROPUESTAS ALTERNATIVAS PARA EL DESCUBRIMIENTO, QUE SIEMPRE CUIDAN EL TIPO DE PAPEL, LA TIPOGRAFÍA, LA ENCUADERNACIÓN. EL CONTENIDO ES LO PRIMORDIAL, PERO FORMA Y FONDO SON INSEPARABLES.

#26 LA CASPA DEL DIABLO ASHAURI LÓPEZ SERIE N (NARRATIVA) NOVIEMBRE 2013 ISBN 978-607-96321-0-6 148 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO) 500 EJEMPLARES

LA CASPA DEL DIABLO ASHAURI LÓPEZ

NO ME VA A DERROTAR ESTA PINCHE DROGADERA. YO PUEDO HACER LO QUE QUIERA Y REGRESAR EL LUNES A TRABAJAR COMO SI NADA HUBIERA PASADO. NO IMPORTA QUE MIS JEFES ME DIGAN QUE ME VEO ENFERMO, QUE MIS PADRES PREGUNTEN SI ESTOY COMIENDO BIEN, QUE MIS AMIGOS SE QUEJEN DE QUE YA NO SOY EL MISMO. YO PUEDO SOLO Y NO NECESITO DE EDUCACIÓN NI MODALES NI UNA VIDA TRANQUILA. VINE A ESTE MUNDO A HACER LO QUE QUIERO Y LO ÚNICO QUE QUIERO ES MATARME CADA FIN DE SEMANA CONTIGO. ASHAURI LÓPEZ, LA CASPA DEL DIABLO

Tras Velvet, La caspa del diablo es la segunda publicación de Ashauri López en Ediciones Acapulco. Con ilustraciones de Rafael Rodríguez Pachiclón, este nuevo título cuenta la historia de una pareja que inicia un viaje con el objetivo de conectar cocaína en Tepito. Sin embargo, Tepito es sólo el leitmotiv para entrar al infierno: los personajes recorrerán los nueve círculos del infierno, no los de Dante, sino los de la drogadicción. En la frustrante búsqueda del amor y de la mejor cocaína del universo, pronto descubrirán que una noche de fiesta puede desatar los demonios que han cargado siempre.

#16 PRIMAVERAL SALVADOR ORTIZ SERIE N (NARRATIVA) MAYO 2013 ISBN 978-607-95810-6-0 144 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO) 500 EJEMPLARES 250 PASTA BLANDA 250 PASTA DURA

PRIMAVERAL SALVADOR ORTIZ

Primaveral es un libro de cuentos escritos con una prosa serena que relata, con atención en los detalles, una serie de sucesos cotidianos que poco a poco van desembocando en lo extraordinario que se esconde detrás de los hechos diarios. Once narraciones en las que el mundo interior de mujeres, niños y jóvenes sale a la luz en un momento determinante de sus vidas, justo a partir del cual no volverán a ser los mismos.

Los personajes viven en la provincia o en la capital, eso no importa, pero sí que pertenecen a la clase media urbana de nuestros días o quizás de hace algunas décadas. También hay una incursión en el México colonial: lo mismo encontramos un par de relatos que lindan con lo fantástico y otros que ocurren en alguna ciudad que bien podría estar al sur de España. Casi todos persiguen algo que pocas veces alcanzan o que, al final de la narración, ellos mismos descubren y rara vez es lo que creían. Así funcionan estos personajes, envueltos en un mundo de impulsos soterrados, que salen a la luz con la sutil violencia de una media frase.

#6 VELVET ASHAURI LÓPEZ SERIE N (NARRATIVA) JULIO 2012 ISBN 978-607-95810-2-2 64 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA DURA 18.5 X 13. 5 CM (FORMATO ACAPULCO) 500 EJEMPLARES 250 EJEMPLARES CON CASSETTE Y MÚSICA ORIGINAL (AGOTADO)

VELVET ASHAURI LÓPEZ

ASHAURI NUNCA GANARÁ EL PREMIO NOBEL. TAMPOCO VENDERÁ SUS LIBROS COMO SI FUERAN PARAGUAS EN DÍAS TEMPESTUOSOS. ESO NO IMPORTA, LO QUE NOS OFRECE ESTE TEXTO ES DARLE UN GIRO A LA REITERACIÓN LITERARIA A TRAVÉS DE LA MEZCOLANZA DE DOS DE LOS MÁS GRANDES PLACERES (LA LECTURA Y LA MÚSICA).

QUIÉN SABE, TAL VEZ EN UNOS AÑOS VELVET SERÁ CONSIDERADA UNA OBRA VISIONARIA O DE CULTO. DAVID SEGUNDO, IBERO 90.9

Enfrascado en un ambiente húmedo y veloz, este drama amoroso sigue los pasos de Recién Llegado en busca de Velvet, una niña-mujer-adolescente perdida en el tiempo. Diez capítulos a manera de diario ayudan a descubrir y a confundir la realidad y el destino de nuestro personaje. Una historia sobre muñecas que hablan, tatuajes, cigarros, sombras, brujas y la condena que es enamorarse en la ciudad de México. Los primeros 250 cincuenta libros de esta edición de 500 ejemplares están acompañados por un cassette con música original de Impulso, Bruno Darío y otros artistas más que se han dado a la tarea de crear un soundtrack para leer la novela.

SERIE J (JUEGOS)

TODO CABE EN LAS EDICIONES DE ACAPULCO: POESÍA, CUENTO, NOVELA, DIBUJO Y TAMBIÉN LOS JUEGOS. ESTA SERIE FUE INAUGURADA CON ECO DA ECO DE DOCE A

DOCE, DE PEDRO POITEVIN: UNA SERIE DE PALÍNDROMOS QUE AUMENTAN SU EXTENSIÓN CONFORME AVANZAN LAS PÁGINAS. NUESTRO NUEVO JUEGO ES DE JOSÉ GUADALUPE POSADA: RETOMAMOS LAS CREACIONES DEL GRABADOR MEXICANO PARA HACER UNA CAJA DE JUEGOS Y

DIVERSIONES DE POSADA, EN LA QUE INCLUIMOS UNA SERIE DE TABLEROS Y CUADERNILLOS, A MANERA DE FACSIMILAR, DEL EDITOR ARROYO VANEGAS. ESTAMOS EN ESPERA DE NUEVAS DIVERSIONES.

#36 UMBRALES YOLANDA DE LA TORRE SERIE J (JUEGOS) COEDICIÓN CON EL CENTRO DE CULTURA DIGITAL Y EL INSTITUTO NACIONAL DE NEUROLOGÍA Y NEUROCIRUGÍA MANUEL VELASCO SUÁREZ DICIEMBRE 2014 ISBN 978-607-96576-0-4 96 PÁGINAS + LIBRETA IMPRESIÓN OFFSET 16.5 X 23 CM 1000 EJEMPLARES PASTA BLANDA

UMBRALES YOLANDA DE LA TORRE

Umbral es un espacio de transición entre dos zonas; una franja que implica traspasar límites, empujar horizontes. Así fue mi encuentro con los internos del pabellón psiquiátrico Emil Kraepelin del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía Manuel Velasco Suárez (innn); impartirles un taller de escritura y explorar los resultados significó ingresar a un sitio donde lo cotidiano es sustituido por una realidad que pocos tienen la oportunidad de ver: la del imaginario. Los pacientes que están en condiciones de tomar un taller de esta naturaleza no necesariamente tienen los pies en la tierra, pero a menudo poseen conciencia de su separación del mundo y de las razones que la han producido; se saben, pues, enfermos. Irrumpir en su espacio significó cruzar dos umbrales: el que se extiende entre el pabellón psiquiátrico y la calle –imponiendo los límites del adentro y del afuera, de la salud y del padecimiento– y el de la mente como territorio simbólico donde se agolpan, a veces de manera caótica y delirante, los contenidos de nuestras vidas.

YOLANDA DE LA TORRE

#29 ATEO PEDRO VA PARA PAVOR DE POETA PEDRO POITEVIN SERIE J (JUEGOS) PRÓLOGO DE AURELIO ASIAIN OCTUBRE DE 2014 ISBN 978-607-96399-9-0 64 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 18.5 X 13.5 CM 1500 EJEMPLARES PASTA BLANDA 500 PASTA DURA

ATEO PEDRO VA PARA PAVOR DE POETA PEDRO POITEVIN

Meterse en el mundo de la palindromanía es penetrar en el misterio, la locura, la magia, en las infinitas posibilidades de la lengua; es un vicio para quienes los inventan o lo descubren (esta posibilidad siempre está latente: la felicidad de componer un palíndromo se puede desvanecer con el paso de los años al ver que otro escribió lo mismo sin conocer al autor de la otra revelación). El palíndromo es la cima de la exactitud de una lengua, orbita en su perfección, sin caer en lo frío de las fórmulas.

Los palíndromos son obras de arte; aunado a su carácter polisémico están el ingenio, la calidez y el trabajo que cada creador pone en su oficio. En los palíndromos siempre hay un elemento lúdico y sentido del humor; por eso se necesita mucho rigor en su estructura. Es maravilloso lo que hacen los palindromistas: extraen la vastísima riqueza de la lengua, la develan. En Ateo Pedro va para pavor de poeta, Pedro Poitevin no da tiempo para reponerse del asombro de sus artefactos literarios. Su libro es un concierto, hay despliegue de recursos, de técnica; Pedro hace alquimia con sus creaciones. El lector pasa del pasmo a la carcajada, de la reflexión a lo festivo, de una imagen asombrosa a la ironía inusitada.

CARLOS LÓPEZ

#23 JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADA SERIE J (JUEGOS) LIBRO DE MERCURIO LÓPEZ CASILLAS ENERO 2014 ISBN 978-607-96399-0-7 COEDICIÓN CON SUMA Y LOKR CAJA CON JUEGOS Y LIBRO TABLEROS: JUEGO DE LA OCA, BATALLA DEL CINCO DE MAYO, LOS CHARROS CONTRABANDISTAS, EL NUEVO COYOTE, JUEGO DE LOTERÍA, CORRIDA DE TOROS, NUEVO ORÁCULO DEL SIGLO XX. LOTERÍA JUEGO DE NAIPES INFANTILES JUEGO DE MINI NAIPES FIGURINES CUADERNILLOS: EL NIÑO MÁGICO, LAS CUARENTA Y DOS ADIVINANZAS

DE CHUCHITO EL NETO, EL NUEVO ORÁCULO, EL SECRETARIO DE LOS AMANTES, EL MODERNO PAYASO, LOS NIÑOS JUGADORES. FICHAS Y DADOS

JUEGOS Y DIVERSIONES DE POSADA MERCURIO LÓPEZ

JOSÉ GUADALUPE POSADA, GRABADOR POR EXCELENCIA Y DESTINO, ES UNA DE LAS FIGURAS PRINCIPALES DE NUESTRA RICA HERENCIA GRÁFICA, Y A QUIEN SE LE DEBE LA FORMACIÓN DE VARIAS GENERACIONES DE ARTISTAS, MÁS QUE POR EL LEGADO DE RECURSOS ICONOGRÁFICOS Y RIQUEZA VISUAL, POR LA FIRME CREENCIA EN UN ARTE AL SERVICIO DE LOS INTERESES DE LA COMUNIDAD. OCTAVIO FERNÁNDEZ BARRIOS

Para celebrar el centenario de su fallecimiento, la caja de Juegos y diversiones de Posada reproduce, de manera facsimilar, hojas volantes, juegos y cuadernillos con diseños hechos por el grabador mexicano. Mercurio López, experto en la gráfica de José Guadalupe Posada, desarrolló un libro con imágenes de los contenidos de la caja y con información sobre los diferentes usos y sentidos de los juegos. La caja incluye: tableros (Juego de la Oca, El Nuevo Coyote, Los Charros Contrabandistas, Corrida de Toros, Juego de Lotería, Batalla del 5 de Mayo y Nuevo Oráculo del Siglo xx), una Lotería, Naipes Infantiles, Naipes Finos, unos Figurines y cuadernillos (El niño mágico, El secretario de los amantes, Nuevo oráculo, Los niños jugadores, Las 42 adivinanzas de Chuchito el Neto). La caja está lista para usarse: incluye fichas, dados y, si usted lo prefiere, un rico mezcal oaxaqueño.

#1 ECO DA ECO DE DOCE A DOCE PEDRO POITEVIN SERIE J (JUEGOS) PRÓLOGO DE AURELIO ASIAIN NOVIEMBRE 2010 ISBN 978-607-95810-8-4 32 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 750 EJEMPLARES 100 PASTA BLANDA (AGOTADO) 100 PASTA DURA (AGOTADO) 50 EDICIÓN ESPECIAL, EN PRODUCCIÓN 500 EDICIÓN ECONÓMICA, EN PRODUCCIÓN

ECO DA ECO DE DOCE A DOCE PEDRO POITEVIN

HACER VERDADEROS VERSOS, CONTROLANDO LOS ACENTOS Y EL NÚMERO DE SÍLABAS, COMO HACE POITEVIN EN LAS BREVES ESTROFAS DE LAS PÁGINAS FINALES DE ECO DA ECO DE DOCE

A DOCE, ES UN LOGRO MAYOR. AURELIO ASIAIN, LETRAS LIBRES

El juego del palíndromo –frases que se leen de igual forma de ida y de vuelta– es un ejercicio donde la literatura cede su lugar a la obsesión. Los que se descubren las reglas de este juego se sumergen en el vicio de formar frases para leerse de ida y de vuelta, intentando dar sentido al sinsentido; sin duda, esta rara afición ha visto su mejor momento en tiempos de Twitter. Esta colección de palíndromos fue escrita para ser leída por cientos (miles, tal vez) de lectores de pantalla ávidos de ingenio. A diferencia de otro tipo de escrituras para internet, estos palíndromas volcados al papel en formato de libro se acomodaron uno detrás del otro en formación de rigurosa lectura. Se recomienda leerse de inicio a fin para comenzar de nuevo desde el final y terminar en el principio.

SERIE G (GRÁFICA)

ESTA SERIE INCLUYE DIFERENTES EXPRESIONES GRÁFICAS: GRABADO, SERIGRAFÍA, LITOGRAFÍA, CUALQUIER MEDIO QUE REPRODUZCA OBRAS. LA GRÁFICA ES UNA OBRA DE ARTE MULTIPLICADA; REPRESENTA, A TRAVÉS DE LÍNEAS, LA RELACIÓN ENTRE LA ESCRITURA Y LA IMPRENTA. EL PRIMER LIBRO DE LA COLECCIÓN ES LA CALLE DE LOS GUÍAS, DE MÓNICA ROMO EN COEDICIÓN CON EL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE: SE TRATA DE UNA SERIE DE LITOGRAFÍAS HECHAS ENTRE 1991 Y 2009. EL SIGUIENTE LIBRO ES POEMA MEXICANO: INSPIRADO POR VARIAS VISITAS A NUESTRO PAÍS, ANTONIO SANTOS CREÓ UN POEMA LARGO SOBRE LA MUERTE Y EL AMOR.

#12 POEMA MEXICANO ANTONIO SANTOS SERIE G (GRÁFICA) MARZO 2013 ISBN 978-607-95810-5-3 16 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 23 X 33 CM 500 EJEMPLARES

POEMA MEXICANO ANTONIO SANTOS

Antonio Santos ha visitado México en numerosas ocasiones para impartir talleres y conferencias. Inspirado en sus visitas a nuestro colorido país, escribió varios poemas y grabó siete maderas, todos inspirados en la muerte y el amor. Para el libro, el artista mutidisciplinario (es escultor, pintor, grabador, poeta e ilustrador de libros para niños), realizó siete xilografías. El conjunto de poesía y grabado dio como resultado Poema mexicano.

#12 A SERIE G (GRﾃ：ICA) MARZO 2013 7 GRABADOS EN MADERA 23 X 33 CM 30 EJEMPLARES

7 GRABADOS MEXICANOS ANTONIO SANTOS

Hermosa carpeta con los siete grabados que el artista multidisciplinario Antonio Santos realizó durante su estancia en México.

Notablemente influido por los grabadores mexicanos, este artista español quedó fascinado con el tema de la muerte durante las dos temporadas que pasó en México. Impresos en papel arcoiris, de 23 x 33 cm, estos grabados acompañan también el libro Poema mexicano. La edición es de treinta ejemplares.

#7 LA CALLE DE LOS GUÍAS MÓNICA ROMO SERIE G (GRÁFICA) TEXTOS DE JUAN VILLORO Y ENRIQUE FRANCO CALVO FEBRERO 2013 COEDICIÓN CON EL INSTITUTO ZACATECANO DE CULTURA RAMÓN LÓPEZ VELARDE ISBN 978-607-95810-4-6 62 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET PASTA BLANDA CON CAMISA 35 X 26 CM 1000 EJEMPLARES

LA CALLE DE LOS GUÍAS MÓNICA ROMO

MÓNICA ROMO SE ENTRETIENE HACIENDO IMÁGENES DE LAS FABRICANTES DE IMÁGENES; DESDE LA PINTURA, HA CREADO UNA TÉCNICA QUE ES PARODIA Y RECREACIÓN DE LA FOTOGRAFÍA: LA REALIDAD SE PROTEGE CON FILTROS Y LA CÁMARA PICTÓRICA PRODUCE DELICADAS VELADURAS; LA HOJA ES TRATADA COMO UNA MATERIA SENSIBLE, UNA PELÍCULA QUE PUEDE DESTRUIR CUALQUIER DESTELLO. MÓNICA ROMO RANGEL LOGRA EL RARO MILAGRO DE ENCENDER LOS OBJETOS CON UN MÍNIMO DE LUZ, COMO SI SALVARAN EL ÚLTIMO FULGOR ENTRE LAS SOMBRAS. SUS LITOGRAFÍAS RECUERDAN EL POEMA EN EL QUE JULES LAFORGUE ESCRIBE JUNTO A UNA VELA, DE IMPROVISO, LA FLAMA SE APAGA Y EL POETA TERMINA SUS VERSOS CON LA LUZ QUE QUEDÓ ATRAPADA EN LOS OJOS DE SU GATO. JUAN VILLORO

La calle de los guías es el catálogo de la exposición homónima de Mónica Romo en el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. De gran formato e impecable impresión, este libro-catálogo reproduce las 48 litógrafías que conforman la muestra. Con textos de Juan Villoro y Enrique Calvo Franco, es un homenaje al negro y al dibujo.

SERIE RR (A RISAR LA RISO)

MARAVILLA DE LA INVENCIÓN Y TECNOLOGÍA JAPONESAS, LA RISOGRAPH ES UNA ESPECIE DE FOTOCOPIADORA QUE REPRODUCE IMAGEN Y TEXTO CON TINTAS DE OFFSET DE DIFERENTES COLORES. LA SERIE RR DE EDICIONES ACAPULCO INVITA A DIBUJANTES A IDEAR UN LIBRO IMPRESO EN DIFERENTES TINTAS DE COLORES CON LA RISOGRAPH EZ220. LA EDICIÓN ES DE 100 EJEMPLARES Y TODOS ESTÁN FIRMADOS Y NUMERADOS. SE VENDEN DEL 1 AL 50 EN SUSCRIPCIÓN A LA SERIE COMPLETA (QUE CONSTA DE CINCO EJEMPLARES) Y DEL 50 AL 100, SUELTOS. LOS SUSCRIPTORES PUEDEN ELEGIR UN NÚMERO Y CADA EJEMPLAR LE LLEGARÁ A LA PUERTA DE SU CASA. LA SERIE RR (A RISAR LA RISO) ES UN HOMENAJE AL DIBUJO. «LA COLECCIÓN FUE NOMBRADA ASÍ A MANERA DE ABREVIATURA DE “A RISAR LA RISO”, TÍTULO-CONSIGNA QUE RESUME SUS INTENCIONES, ALUDIENDO DE UN TIRO A TRES PÁJAROS: A LOS DOBLECES DEL PAPEL, A LA COMPLICACIÓN DE LO SENCILLO POR EL SIMPLE HECHO DE HACERLO MÁS DIVERTIDO (DE LA MANO DE LA RISA) Y AL ARTEFACTO QUE LA EDITORIAL DISPUSO PARA DIBUJANTES, ESCRITORES, FOTÓGRAFOS Y POETAS QUE ACEPTARAN LA INVITACIÓN A CREAR ESAS GOLOSINAS VISUALES».

JESÚS PACHECO, REFORMA

#43 ÉL ERA DÉBIL Y YO ERA FUERTE DIEGO MOLINA SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -III- 5 NOVIEMBRE 2015 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21.4 X 14 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

ÉL ERA DÉBIL Y YO ERA FUERTE DIEGO MOLINA

Diego Molina, ilustrador de profesión, dibujó Él era débil y yo era fuerte, una apropiación del clásico poema de Emily Dickinson.

A través de la potente línea de su dibujo, con texturas en rojo y negro, Diego narra el encuentro de dos personajes en un escenario erótico y lúgubre. Lo femenino se impone, permite la entrada y se deja guiar durante el encuentro. Con la irrupción del amanecer y la separación de los amantes, el libro número quince de la Serie RR, es un homenaje a la poesía, al erotismo y la narración gráfica.

#42 EL MUNDO Y SUS DETALLES EMMANUEL PEÑA SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -III- 4 NOVIEMBRE 2015 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 23.4 X 16.2 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

EL MUNDO Y SUS DETALLES EMMANUEL PEÑA

Emmanuel Peña es diseñador gráfico e ilustrador, vive en una de las zonas más habitadas del suroriente de la ciudad de México. A partir de su recorrido diario en bicicleta y a manera de guía turística, bosqueja detalladamente los sitios más emblemáticos de la Avenida Aztecas: el carrito de “El Rey del Mixiote”, el salón de fiestas “Pingos” e incluso el sitio donde le robaron su bicicleta. El lector se sentirá como un vecino más de la colonia al terminar de contemplar las 32 páginas que conforman el libro.

#38 GATÍTULO JOSÉ CLEMENTE OROZCO FARÍAS SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -III- 3 NOVIEMBRE 2015 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21.4 X 14.3 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

GATÍTULO JOSÉ CLEMENTE OROZCO FARÍAS

Un par de orejas peludas o una misteriosa pata que acaricia un libro y que a veces juega con la puerta son algunas de las formas felinas que se pasean por los escenarios inéditos que dibuja José Clemente Orozco Farías. Gatítulo o por qué los gatos de no deben leer puede ser muchas cosas, desde instantáneas del mundo de los sueños o aves que confabulan con sus propias siluetas; todas son una invitación al mundo que se desprende de los trazos del dibujante y grabador mexicano.

#37 I LOVE YOU POQUITO TAQUITOJOCOQUE SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -III- 2 SEPTIEMBRE 2015 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21.5 X 14.5 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

I LOVE YOU POQUITO TAQUITOJOCOQUE

IMÁGENES ABSURDAS, CHISTOSAS, ÁCIDAS, INOCENTES, DESPREJUICIADAS. COLECCIONISTA DE LO INCOLECCIONABLE, ROXY INUNDA LOS ESPACIOS, APROPIÁNDOSE SIN PUDOR DE CADA CENTÍMETRO.

TONGUE MAGAZINE.

Si Roxy estuviera internada en una institución mental todo tendría más sentido. Siempre vi en el trabajo de Roxy una herencia del Art Brut, creo, sin que ella se lo propusiera, como debe ser, tratándose de una artista outsider o marginal. El término Art Brut fue acuñado en 1945 por un artista francés Jean Dubuffet para referirse al arte creado fuera de los términos o circuitos tradicionales del arte.

Específicamente para referirse a artistas internados en instituciones mentales, aunque no exclusivamente. La idea del artista marginal que no se rige por las mismas normas sociales o académicas que el resto, como Roxy. Si la primera vez que vi su obra hubiese llegado en un sobre con remitente de una institución psiquiátrica lo hubiese creído absolutamente. No fue así, la primera vez que lo vi lo trajo ella personalmente recién llegada del norte del país. Y hasta donde sé nunca estuvo en ninguna institución mental… Pero hay algo en su trabajo gráfico que hereda esa frescura a veces difícil de apreciar, a veces destinada a ser sujeta de la critica fácil del virtuoso o del académico.

DR. ALDERETE

#48 LEER EN LÍNEA CARLOS FRANCO SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -III- 1 SEPTIEMBRE 2015 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21.5 X 14.5 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

LEER EN LÍNEA CARLOS FRANCO

Leer en línea es un libro que habla de lectura y no recurre a ningún texto escrito. Lectura y no lectura se unen y dan forma a una cosa nueva: un libro de dibujos, un texto sin signos de escritura pero con abundante tinta. “Es un libro para colorear” le dije hace unos días a Carlos mientras, junto con otros amigos, bebíamos mezcales y cervezas. No era broma, es un libro para colorear no necesariamente con pigmentos contenidos en cilindros de madera, es un libro para ilustrar, para completar; Carlos deja la puerta abierta para que cada quien pase y haga adentro lo que quiera o lo que pueda. A simple vista parece tratarse de un pequeño libro inocente, pero ninguna imagen es inocente, ya lo sabemos, como tampoco lo es ningún modo de ver en estos tiempos.

LUIS ALONSO

#39 FIGURAMA EMMANUEL GARCÍA SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -II- 5 DICIEMBRE 2013 COEDICIÓN CON LA GALERÍA MEDELLÍN 174 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21.5 X 16.5 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS 30 CONTIENEN UN GRABADO ORIGINAL

FIGURAMA EMMANUEL GARCÍA

LA OBRA DE EMMANUEL GARCÍA SE CENTRA EN UNA REFLEXIÓN EN TORNO A LO QUE ES LA GRÁFICA EN EL SENTIDO MÁS AMPLIO DEL TÉRMINO. A DIFERENCIA DE OTROS GRABADORES, GARCÍA ESTÁ PROFUNDAMENTE COMPROMETIDO CON LAS TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS. PILAR VILLELA

Para su exposición homónima en la Galería Medellín 174, Emmanuel García desarrolló un libro con figuras icónicas del cómic y de la caricatura a manera de collage: Betty Boop, en su versión mexicana de refrescos Lulú, El Gato Félix, Hermelinda Linda, Don Gato y su pandilla, imágenes con las que hemos convivido desde niños, todas plasmadas a través de la mirada del dibujante.

El artista fusiona la cultura gráfica norteamericana y la mexicana para crear sus pastiches.

#22 DIBUJA EN UN LUGAR DONDE NUNCA HAYAS DIBUJADO ANTES CYNTHIA YEE SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -II- 4 DICIEMBRE 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21.5 X 16.5 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

DIBUJA EN UN LUGAR DONDE NUNCA HAYAS DIBUJADO ANTES CYNTHIA YEE

I LOST SOMEONE CYNTHIA YEE

Dibuja en un lugar donde nunca hayas dibujado antes parece no tener un hilo conductor o un tema particular a primera vista: la artista dibujó a partir de la sensación que se genera cuando visitas un lugar nuevo, donde todo lo que ves a tu alrededor tiene la posibilidad de cobrar un nuevo sentido. El trazo es delicado, fino, detallado, con texturas; el título invita al espectador a la creación. Cynthia Yee dibujó la totalidad de las imágenes contenidas en este libro directamente en la editorial.

#24 LO QUE YA SABÍA MAGALI LARA SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -II- 3 FEBRERO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 12.3 X 18.7 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

LO QUE YA SABÍA MAGALI LARA

ARROJAMOS TODO EN ESTAS POBRES VASIJAS –TODAS LAS EXCRECENCIAS DEL ALMA, TODAS LAS ENFERMEDADES DE LA MENTE, TODA LA NEGRURA DE LA VIDA– Y LO LLAMAMOS AMOR./ Y SI ESE VENENO NUESTRO NO SE TRANSFORMA EN UN SER QUE SE NOS ASEMEJE, NOS SENTIMOS IMPERFECTOS, MORALMENTE INDEFENSOS. GUIDO CERONETTI

En este libro de la serie RR, Magali Lara desarrolla una inquietud presente a lo largo de su vida: plasmar la experiencia de la emoción en relación con el cuerpo. Esta serie de dibujos, armada como un cómic, es un primer intento de volver a una manera de trabajo que utilizó a los veinte años. Lo que ya sabía parte de unos dibujos hechos sobre papel blanco y dibujados en negro y rojo, como sus primeros dibujos. El libro está impreso en negativo, como un registro de la zona más obscura de uno mismo para quizá intentar hablar sobre el amor (y sus ficciones).

#21 PERROS SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -II- 2 AGOSTO 2013 48 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 14 X 21 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

PERROS SERGIO AGUILAR ÁLVAREZ-BAY

…ERA UN HOMBRE DE CORAZÓN PERRUNO. UN CAMINANTE, UN AVENTURERO SIN PULIR, UN BÍPEDO ÚNICO EN SU GÉNERO QUE IMPROVISABA LAS NORMAS A MEDIDA QUE AVANZABA. PAUL AUSTER

Sergio Aguilar Álvarez-Bay es un gran artista y además un terapeuta que todos los días dibuja. Entre todo lo que mira, dibuja perros: echados, de espaldas, definidos, borrosos, estirados, en grupos; sobre libretas, papeles, sobre una agenda o un volante de sushi. La serie RR es un homenaje al dibujo; Perros es un homenaje a todos los que dibujan y reflexionan sobre ello, aquellos que aprehenden el mundo a través de la mirada y su conexión con la mano.

#13 VERANO 13 DR. ALDERETE SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -II- 1 MAYO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 19.3 X 13.2 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

VERANO 13 DR. ALDERETE

EL DÍA DE LA EXTRACCIÓN DE LOS ÓVULOS, PERDÍ LA LIBRETA… VUELVO A DIBUJAR ALGUNAS PÁGINAS DE MEMORIA. DR. ALDERETE

En enero de 2013, el Dr. Alderete emprendió un viaje a Argentina en compañía de su compañera de vida y cómplice en múltiples proyectos, Clarisa Moura. El libro arranca con una paradoja interesante, ya que, a partir del olvido de su libreta, el artista tuvo que volver a dibujar lo extraviado. Lo que queda impreso en el libro son reminiscencias en la memoria de este viaje.

Interesante compilación de anécdotas, mezcla de personajes históricos con ficciones, eventos cotidianos, momentos íntimos y personales, retratos de personas que reflejan una mirada crítica hacía ciertos usos y costumbres de la sociedad argentina. El final, además de la peculiar estética en los trazos del doctor, es una página que devela una sorpresa, el verdadero inicio de un viaje más profundo que el Verano 13.

#15 RUTA 23 RODRIGO SIMANCAS SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -I- 5 JUNIO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 14 X 21 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

RUTA 23 RODRIGO SIMANCAS

LA LÍNEA DE RODRIGO SIMANCAS ES DE MARCADO GROSOR Y NERVIO LIBRE, LA SÍNTESIS EN SUS FORMAS ES TAN LIMPIA QUE RECUERDA A GLIFOS PREHISPÁNICOS –ACLARO: DECIR «ME RECUERDA A» NO ES LO MISMO QUE DECIR «SE PARECE A»–. HABLAR DE MEXICANIDAD EN LAS ARTES PLÁSTICAS NACIONALES ES MUY ARRIESGADO. CONTAMOS CON TANTOS ARQUETIPOS QUE DEFINEN A NUESTRO PAÍS QUE CUANDO SE DICE QUE UN ARTISTA ES MEXICANO, SE PIENSA QUE PROBABLEMENTE DICHO ARTISTA ES HEREDERO DEL MURALISMO. CHRISTIAN MENDOZA, INDIEROCKS.

Ruta 23 es el recorrido que alguien –cualquier persona– realiza de un lugar a otro. En el camino encuentra a personas que son edificios, parejas que parecen en conflicto, trazos urbanos que interactúan entre sí, personajes que pelean y se confunden, modelos inspirados en las imágenes de lucha japonesa y el kamasutra. ¿Llegará a algún lugar la Ruta 23? No deje de averiguarlo.

#14 NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -I- 4 MARZO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 14 X 21 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

NO QUERÍA CAER EN EL RIDÍCULO, POR ESO ME TIRÉ ANTES MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA

USTED DEBERÍA SENTIRSE CULPABLE DE NO TENERLO CON USTED. MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA

No quería caer en el ridículo, por eso me tiré antes es el libro de Mariana Villanueva Segovia en la serie RR de Ediciones Acapulco. Sesenta y cuatro páginas de reflexiones, dichos y hechos sobre la culpa, el destino y el yo de autores tan heterogéneos como Dios, Belinda o Sartre acompañan y dialogan con los textos y dibujos de Mariana Villanueva Segovia. De forma descarnada, dulce, irónica y humorística, estas páginas revelan que «yo no elegí ser yo, lo eligió el pulpo Paul» o que «Poncio Pilatos no eligió lavarse las manos».

#11 AMIGOS NURIA DÍAZ IBÁÑEZ SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -I- 3 MARZO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21 X 13.5 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

AMIGOS NURIA DÍAZ IBÁÑEZ

SI SUMO LOS MINUTOS QUE PASÉ CON CADA UNO DE ELLOS, SE REDUCE A UNA PORCIÓN DE TIEMPO QUIZÁS MUY PEQUEÑA: CUATROCIENTOS CUARENTA Y TRES MINUTOS CON 3”; OCHENTA Y NUEVE MINUTOS CON 10”; NOVECIENTOS CUARENTA Y OCHO MINUTOS CON ALTIBAJOS; UN MILLÓN NOVECIENTOS VEINTITRES MIL MINUTOS CON 7”. EL TIEMPO QUE CONOCES A ALGUIEN NO IMPORTA. LO INTERESANTE ES LA RAZÓN POR LA QUE EN EL MINUTO TRES SE HIZO TU AMIGO. ELLOS SON MIS AMIGOS Y SUS OBJETOS PREFERIDOS. NURIA DÍAZ IBÁÑEZ

Quince personajes que son personas, que sí existen y trabajan, estudian, se divierten, cocinan, viajan, coleccionan, crean, aprenden. Quince personas que tienen en común ser amigos de Nuria y elegidos para este proyecto personal. Radiografías dibujadas a lápiz desde una peculiar óptica, páginas que son recuerdos, detalles de la relación íntima que puede producirse en una interacción simple o de la observación minuciosa y la descripción escrita de la artista.

#10 PELUQUERÍA RAFAEL RODRIGUEZ PACHICLÓN SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -I- 2 MARZO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 21 X 14 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

PELUQUERÍA RAFAEL RODRÍGUEZ PACHICLÓN

LAS PELUQUERÍAS SON ESPACIOS EN LOS QUE NOS PODEMOS SENTIR CONSENTIDOS, ESCUCHADOS, COMPRENDIDOS. TAMBIÉN PUEDEN SER LUGARES QUE ARRUINEN TU DÍA O LO QUE DURE TU CORTE. PARA MÍ, EL CORTE SIEMPRE HA REPRESENTADO UN ESTADO DE ÁNIMO, UNA EXTENSIÓN DE LO QUE ME PASA, DE LO QUE SIENTO, LO QUE QUIERO SER. RAFAEL RODÍGUEZ PACHICLÓN

Salido de un trauma de la infancia (a Pachiclón nunca le gustó ir al peluquero), Peluquería retrata a 21 personajes con 22 peinados diferentes. De risa loca, desde el clásico chongo Luis xv hasta el Tío Cosa, este libro está dedicado con calurosa devoción a la memoria de Ray, el peluquero. Descubra cuál puede ser su próximo look, identifique a sus cercanos, identifíquese a usted mismo. Compre y disfrute Peluquería. Se dibujó e imprimió de forma compulsiva en la Risograph de Ediciones Acapulco del 5 al 7 de febrero de 2013.

#9 ASUL ALEJANDRO MAGALLANES SERIE RR (A RISAR LA RISO) RR -I- 1 FEBRERO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 16.5 X 20 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS (AGOTADO)

ASUL ALEJANDRO MAGALLANES

TRATADO CON EL HUMOR Y EL TRAZO DESENFADADO DE MAGALLANES, EL AZUL ES EL PRINCIPAL PROTAGONISTA DE ESTE LIBRO QUE, COMO EXPLICAN LOS EDITORES, NO ESTÁ IMPRESO DE FORMA IMPECABLE Y CUYOS MANCHONES, RAYAS Y REPINTES FORMAN PARTE DE SU GRACIA. ALEJANDRO GONZÁLEZ, FOLIO

Asul es la primera publicación de Ediciones Acapulco en la serie RR (a Risar la Riso). Dibujado e impreso durante el fin de semana del 2 y 3 de febrero de 2013, Asul salió de la inagotable cabeza de nuestro autor favorito en el lapso de unas cuantas horas. Con la idea de explorar el funcionamiento de una duplicadora Risograph EZ220 e imprimir lo más rápidamente posible un libro completo, Magallanes tomó como pretexto el color azul (una de las tintas con las que cuenta nuestra Risograph) para desarrollar una serie de dibujos. Nubes diversas, un ojo lloroso, una pluma negra que pinta azul (contra toda su naturaleza), un hombre que se torna azulado después de contener la respiración, evocaciones a la historia del arte y a los sentimientos asociados con este color son tratados con el humor y la maestría de Magallanes.

SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR)

EL LIBRO ES UN OBJETO PERFECTO Y PRECIOSO. SIN DARLE LA VUELTA AL FORMATO, O TRANSFORMARLO EN OTRO TIPO DE OBJETO, ESTA SERIE ES UNA INVITACIÓN A DIVERSOS ARTISTAS DE DIFERENTES DISCIPLINAS PARA QUE ABORDEN EL LIBRO DESDE SU FORMATO TRADICIONAL, PARA QUE REALICEN UNA OBRA QUE SE INCORPORE A SU CORPUS ARTÍSTICO. AUNQUE PODRÍAN UBICARSE ESTAS PEQUEÑAS PIEZAS DE ARTE EN EL CONTEXTO DEL LIBRO DE ARTISTA, EN ACAPULCO LES LLAMAMOS EDICIONES DE AUTOR.

#41 AMIDAKUJI ALEX DORFSMAN SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) MARZO 2015 COEDICIÓN FONCA ISBN 978-607-96576-1-1 84 PÁGINAS IMPRESIÓN DIGITAL 19.5 X 23.5 CM 150 EJEMPLARES CON FOTOGRAFÍA DIGITAL, NUMERADOS Y FIRMADOS

AMIDAKUJI ALEX DORFSMAN

Amidakuji es un juego tradicional japonés en el que se crean relaciones de pares al azar entre dos conjuntos, siempre y cuando cada uno de ellos contenga el mismo número de piezas. Alex Dorfsman retoma este ejercicio lúdico para estructurar su libro; el lector crea sus propias combinaciones, pero con una libertad pensada, a través de tonos, formas, colores, contrastes y similitudes. El azar y la traducción resultan piezas claves para entender la composición. El lector además encontrará una pequeña guía de cómo debe ser leído: en las páginas izquierdas está la traducción literal correspondiente a la imagen de las páginas derechas; al final, se incluye una serie de notas, una especie de glosario para la mayor comprensión de las traducciones.

#33 MELANCOLÍA MAGALI LARA SERIER EA (EDICIÓN DE AUTOR) NOVIEMBRE 2014 48 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 24.7 X 15.4 CM 700 EJEMPLARES PASTA BLANDA 300 EJEMPLARES PASTA DURA 50 EJEMPLARES CON GRÁFICA DIGITAL, NUMERADOS Y FIRMADOS

MELANCOLÍA MAGALI LARA

El fin del mundo. En internet comenzaron a aparecer mensajes sobre la colisión de un meteoro con la Tierra y la aparición de dos soles. Estoy segura de que era una teoría de origen científico, porque se parece mucho al argumento de Melancolía, de von Trier. Aunque, la verdad, también me recuerda unas historietas de Superman que leí de niña. ¿Cuándo o qué es el fin del mundo? ¿La vejez, la enfermedad, la muerte, no creer en el amor?

La violencia de la que hemos sido a la vez testigos y víctimas en estos últimos años pone a prueba la idea con la que crecí de que el futuro era un lugar promisorio. ¿Es el fin del mundo, entonces, no poder pensar en un porvenir? ¿Vivir al día?

MAGALI LARA

#34 TEXTIL TRINE ELLITSGAARD SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) MARZO 2014 ISBN 978-607-96399-1-4 144 PÁGINAS IMPRESIÓN OFFSET 18 X 11 CM 600 EJEMPLARES

TEXTIL TRINE ELLITSGAARD

EL CONJUNTO DE LA MUESTRA RESULTA ALTAMENTE DISFRUTABLE, SIN QUE LA AUTORA CORRESPONDA EN LO MÁS MÍNIMO A LA DE UNA MODERNA PENÉLOPE QUE SE HA PASADO LA VIDA TEJIENDO. CLARO QUE HAY TEJIDOS, PERO MÁS QUE OTRA COSA HAY OBJETOS TEXTILES QUE NI SIQUIERA REHÚSAN LA INCLUSIÓN DE MATERIALES TAN AJENOS A LO NATURAL COMO EL NYLON, EL HILO DE VIDRIO O LA FIBRA ÓPTICA. TERESA DEL CONDE, LA JORNADA

Textil es el libro de Galería MyL Arte Contemporáneo en coedición con Ediciones Acapulco. Este libro, diseñado por el Taller de Alejandro Magallanes, invita a aproximarse a la obra de la artista a partir de un diseño que prepondera la experiencia íntima y sutil con la obra de Trine para vislumbrar el uso y las posibilidades que hace del textil. La experiencia que busca la edición es de reconocimiento y descubrimiento del textil como un rico soporte estético y conceptual. Contiene textos del escritor estadounidense radicado en Oaxaca, Michel Sledge, y de la editora Selva Hernández.

#35 ARGOS PANOPTES MARCO ARCE CAJA CON CINCO CUADERNILLOS SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) ENERO 2014 ISBN 978-607-96399-0-7 CUADERNILLOS: ARGOS PANOPTES, IFIGENIA CRUEL, MERCURIO, NARCISO Y NIOBE IMPRESIÓN OFFSET 19.4 X 13.3 X 4.5 CM 300 EJEMPLARES

ARGOS PANOPTES MARCO ARCE

El concepto base de la muestra refiere a la cultura grecorromana en MĂŠxico, enfatizando en investigaciones de Alfonso Reyes y destacando asociaciones con el arte moderno y contemporĂĄneo.

#19 USF DF TÁCTICAS DE APROPIACIÓN ONNIS LUQUE SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) / FOTO LIBRO TEXTOS DE CHRISTIAN VON WISSEL, PETER KRIEGER Y PABLO LANDA RUILOBA DICIEMBRE 2013 ISBN 978-607-96399-5-2 144 PÁGINAS IMPRESIÓN DIGITAL + RISOGRAPH PASTA DURA 17 X 24 CM 500 EJEMPLARES

USF DF TÁCTICAS DE APROPIACIÓN ONNIS LUQUE

USF DF retrata las tácticas de apropiación elaboradas por los habitantes mientras viven en –y viven con– uno de los sitios del patrimonio modernista-funcionalista más destacados de la ciudad de México: la Unidad Habitacional Santa Fe, hecha por el arquitecto Mario Pani en 1958 para los trabajadores del IMSS.El fotógrafo Onnis Luque presenta una narración creativa entre la arquitectura, con su aparente solidez y permanencia, y su metamorfosis a través del tiempo: las modificaciones perceptibles entre el proyecto original y la vida cotidiana. El fotógrafo nos provee a través de su lente las múltiples funciones, formas y facetas del proceso de transformación animado que esta vivienda social lleva a cabo día a día: las imágenes invitan a la interpretación. La composición gráfica del libro, hecha por Luis Rodríguez, propone intervenciones con albanenes: por encima de la fotografía aparecen estos papeles que dotan de una nueva visión al espacio. Los textos de Christian von Wissel, Peter Krieger y Pablo Landa Ruiloba, en contraste con las imágenes a todo color, están impresos en una Risograph.

#40 REMOLINO DE TIERRA ILÁN RABCHINSKEY SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) DICIEMBRE 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH 21.5 X 16.5 CM 160 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS 30 EN CAJA Y CON FOTOGRAFÍA ORIGINAL

REMOLINO DE TIERRA ILÁN RABCHINSKEY

Ilán Rabchinskey, artista y viajero, decidió hacer un libro con cielo, tierra y agua. Realizadas en diferentes partes del mundo, las imágenes recuerdan estéticas extrañas que se relacionan entre sí de manera inverosímil, en un impecable ejercicio de narrativa abierta. Con una edición que contrasta la erosión, las ondas del agua y los campos abiertos, el autor se descubre en la experimentación; apoyándose en la particular traducción del blanco y negro que la Risograph de Ediciones Acapulco realiza al imprimir sus imágenes. Remolino de tierra se edita en cuatro versiones diferentes: la cubierta púrpura, con interiores en papel texturado de alto gramaje; la cubierta color arena, con interiores de alta blancura, y ambas cubiertas disponibles en su edición especial, la cual está contenida en una caja con una fotografía original limitada.

El tiraje total fue de 180 ejemplares numerados y firmados por el autor, sólo treinta de ellos pertenecen a la edición especial.

#18 RAPA NUI DR. ALDERETE SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) AGOSTO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 12.5 X 18 CM 200 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

RAPA NUI DR. ALDERETE

Este pequeño libro recoge bocetos, dibujos y retratos que el Dr. Alderete realizó en su primer viaje a Rapa Nui, Isla de Pascua, en el 2012. El libro y varios de estos dibujos formaron parte de la exhibicion Tike’a Rapa Nui, que fue presentada en el Museo Antropológico P. Sebastián Englert un año mas tarde. Con una portada impresa en serigrafía por Arturo Negrete, Rapa Nui es un viaje gráfico que expone las semejanzas y diferencias entre los distintos pueblos que habitaron en esta isla, en las islas de la Melanesia, la Micronesia y la Polinesia. A través de una serie de imágenes, realiza un homenaje particular a los personajes que construyeron las primeras imágenes que el mundo occidental conocería de las islas del pacífico sur; incluye también retratos de personajes como Jakob Roggeveen, Sebastián Englert, Thor Heyerdahl, Katherine Routledge, William Mulloy, relevantes para la historia moderna de la isla.

#17 THE FOLLOWING ENRIQUE SANTOS SERIE EA (EDICIÓN DE AUTOR) MARZO 2013 108 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA DURA 16.5 X 21 CM 100 EJEMPLARES NUMERADOS Y FIRMADOS

THE FOLLOWING ENRIQUE SANTOS

Esta serie de fotos se llevó a cabo en un período de 56 minutos en una caminata por una colina junto al mar de Michoacán en 2010. Las fotografías fueron tomadas aproximadamente cada 15 pasos y en un algún momento el artista decidió hacer una parada en frente de una pila de cocos. En el libro The Following, la noción de salida y llegada en el marco de este proyecto busca trazar una narración que emerge cuando el artista se convierte en el intérprete de sus propias reglas ignorando que, en un principio, fue el proceso que llega y termina el principal impulsor en el proceso mismo.

SERIE C (CUADERNOS)

CON EL GUSTO POR LA EXPERIMENTACIÓN Y LOS PROCESOS, EN ACAPULCO DESARROLLAMOS UNA SERIE DE LIBRETAS PARA QUE EL LECTOR SE CONVIERTA EN ESCRITOR, DIBUJANTE Y DISFRUTE DE LLENARLA CON LOS PROCESOS.

#48 LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES SERIE C (CUADERNOS) NOVIEMBRE 2013 64 PÁGINAS PASTA BLANDA, COSIDO AL CENTRO 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 300 EJEMPLARES

LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES

LIBRETA DE RAYAS MÚLTIPLES

Bonita libreta de rayas hecha con los sobrantes de algunos de nuestros impresos. Experimente escribir con los cuadros tradicionales de la escritura china, sobre una retícula en proporción áurea o en diagonal. Dibuje, escriba, diviértase.

#25 A LIBRETA PASADO EN LIMPIO ALEJANDRO MAGALLANES SERIE C (CUADERNOS) JULIO 2013 64 PÁGINAS PASTA BLANDA 18.5 X 13.5 CM (FORMATO ACAPULCO) 150 EJEMPLARES (AGOTADO)

LIBRETA PASADO EN LIMPIO ALEJANDRO MAGALLANES

Realizada con los sobrantes de impresi贸n de Pasado en limpio, esta libreta rinde un homenaje a su creador, nuestro querido autor Alejandro Magallanes.

#9 A LIBRETA ASUL ALEJANDRO MAGALLANES SERIE C (CUADERNOS) FEBRERO 2013 32 PÁGINAS IMPRESIÓN RISOGRAPH PASTA BLANDA EN TELA, COSIDA AL LOMO 16.5 X 20 CM 50 EJEMPLARES (AGOTADO)

LIBRETA ASUL ALEJANDRO MAGALLANES

LIBRETA DE RAYAS MĂšLTIPLES

Libreta-juego-obra de arte impresa al mismo tiempo y con los mismos dibujos para el libro Asul. Escriba, mire. Escriba mientras mira. No escriba. Haga lo que quiera con su libreta Asul.

AUTORES

DR. ALDERETE

por el programa Jóvenes Creadores, esta vez en el periodo

Ilustrador pop, influenciado por las películas de ciencia

2002-2003. Asimismo, formó parte del Sistema Nacional

ficción de los 50, la lucha libre, la música surf, las subculturas

de creadores (2004-2006), además de ser jurado del mismo

tiki, hotrod, trash, etcétera. Egresado de la Facultad de Bellas

sistema desde 2005 hasta 2007. Ha recibido siete menciones

Artes de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina,

honoríficas y dos premios de adquisición en diferentes

como Diseñador en Comunicación Visual. Se desempeñó

bienales nacionales. Su obra forma parte de las colecciones del

como animador independiente y colaboró con MTV,

Museo Carrillo Gill, Museo MARCO Monterrey, Colección

Nickelodeon, Canal Fox, Once TV, entre otros. Su trabajo

Natasha Gelman, Colección Deutsche Bank, Colección

ha sido publicado en varias antologías especializadas:

Banco Interamericano de Desarrollo, Colección Fundación

Illustration Now, Ilustration Now Portraits y Latin American

Olga y Rufino Tamayo, y la Colección FEMSA.

Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los Logos series, Latino, Play Loud, (Die Gestalten Verlag); Place (Actar);

JUAN CARLOS CANO

Tatto Icon 3 (Victionary); Iconography II (idN), Kustom

Es arquitecto y coeditor de la editorial MaNgOs de HaChA.

Graphics (Korero), etcétera. Es cofundador y propietario

Ha publicado dos libros de poesía: Clemson, ( Las Impurezas

junto a Juan Moragues del sello discográfico Isotonic

del Blanco, 1998) y Umpire, (Casa Vecina, 2007). Es coautor

Records, especializado en rock instrumental. Ha diseñado

de otros dos libros: San Ángel. Una propuesta para el futuro

alrededor de 80 artes para discos de grupos procedentes de

(Fundación ESRU, 2007) y Arquitectura Escolar. SEP 90 años

Argentina (Los Fabulosos Cadillacs), Mexico (Lost Acapulco,

(Conaculta, 2012).

Twin Tones, Los Explosivos), USA (Los Straitjackets) España, Finlandia, Grecia, Perú, Italia, Francia, y más. En el 2006

FERNANDO CARABAJAL

funda la tienda galería Kong. Desde ese año es curador del

Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas, en la Escuela

espacio Terraza del Centro Cultural de España en México.

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

Junto a Andres Amaya, crea Plan B, la primera productora

(México DF, 2001-2006) y la Licenciatura en Diseño

de urban toys de México. En 2008 publica su libro Yo soy un

Industrial (UNAM, México DF, 1994-1999). Fue becario

don nadie en la editorial francesa Black Cat Bones celebrando

del Sistema Nacional de Creadores de Arte (Fonca, 2011).

sus primeros 10 años en la ciudad de México. Recientemente

Es autor de los libros Cuadernos y márgenes (México,

fundó, junto a Clarisa Moura, la galería Vértigo, que poco a

Ediciones Acapulco, 2010) y Fragmentos de circo (México,

poco va trasformándose en un centro cultural independiente

UAM, 1999); y fundador del Colectivo Viernes (2005).

con exhibiciones enfocadas en el diseño y la ilustración.

Ha participado en múltiples exposiciones individuales y

Desde 2010 es editor general para la editorial inglesa Korero

colectivas entre las que destacan: “NOW”, (Instituto Cultural

Books, donde ha publicando The Day of The Dead, en 2010 y

Cabañas, 2011); “Cannibal Fantasy (Reciprocidad)”, en

se encuentra trabajando en nuevos proyectos.

Galería KBK (México, 2009); “Les Enfants Terribles”, en Fundación / Colección Jumex (México, 2009); “Escultura

MARCO ARCE

Social: A New Generation of Art from Mexico City”, en

Nació en la ciudad de México en 1968. Estudió con el

MCA (Chicago, 2007) y The Museo Alameda (San Antonio

maestro Gilberto Aceves Navarro durante los años 1988 y 89.

Texas, 2008), Nasher Museum of Art, Duke University, en

Desde 1987 ha participado en más de setenta exposiciones

Carolina del Norte; “Panorámica descentro”, en X-Teresa

colectivas y veintidós muestras individuales. Ha sido becario

Arte Actual (México, 2005); “Elephant Island Workshop”,

del Programa Jóvenes Creadores del FONCA (1990-1991).

en Galería Nina Menocal (México, 2004), entre otras. Fue

Tras vivir en la ciudad de Nueva York desde 1995 hasta el

becario de Jóvenes Creadores del Fonca entre 2005-2006 y de

2001, regresó a México para ser becado de nueva cuenta

Patrocinios Fundación/Colección JUMEX en 2011. Su obra

se encuentra en colecciones en todo México, Estados Unidos

Voz Otra y Suicidas. Colaboró con sus ilustraciones en el I

de América, Sudamérica y Europa como: Colección Steven

Catálogo Iberoamericano de Ilustración. Actualmente trabaja

& Solita Mishaan; Colección Teófilo Cohen, Colección

con las revistas Esquire y National Geographic Traveler

JUMEX, y más.

(México, 2010-2013). Recientemente, realizó el cartel para la película Un mundo secreto que fue premiado como mejor

MARIANNA DELLEKAMP

Póster Fílmico Mexicano del 2012 por FILME.

Nacida en la Ciudad de México en el año 1968, Marianna

Nuria continúa hoy en día sus actividades como ilustradora en

vive y trabaja en esta ciudad. Su trabajo se desarrolla a partir

la ciudad de México. Le gusta pasar los veranos en las playas de

de diversos fenómenos sociales que utiliza como materia

España buceando, pescando erizos con Luis y caminando por

prima. Estudió fotografía en la Ciudad de México y Nueva

las calles del Albaicín con una saladilla en la mano.

York. Ha recibido varios premios, entre los cuales destacan la X Bienal Monterrey FEMSA, Sistema Nacional de Creadores,

ALEX DORFSMAN

Beca Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y

Nació en la Ciudad de México en 1977, donde vive y

las Artes y el XVI Encuentro de Arte Joven, además de varias

trabaja actualmente. Cursó la licenciatura en Artes Plásticas

menciones. Su trabajo ha sido expuesto individualmente en

en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado

México y el extranjero. Asimismo, forma parte de colecciones

“La Esmeralda”. Ha realizado exposiciones individuales y

públicas y privadas en México y Estados Unidos.

participado en muestras colectivas en países como México, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Reino

NURIA DÍAZ IBÁÑEZ

Unido, Rusia, Chile, Nueva Zelanda, Singapour, Corea y

Nació en la ciudad de Granada en el año 1977 y estudió la

Hong Kong. Su trabajo ha sido expuesto en diversos museos

Licenciatura en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, de

nacionales, entre los que se encuentran el Palacio de Bellas

la misma ciudad, y se especializó en pintura. Posteriormente,

Artes, Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo Gil, SAPS,

cursó estudios de Técnico en Edificios y Obras. Durante

Antiguo Colegio de San Ildefonso, Museo Franz Mayer,

los últimos años universitarios participó en diversas

MUAC, Centro de la Imagen, Museo de Arte Contemporáneo

exposiciones colectivas, entre las que destacan: “El Secreto de

de Monterrey MARCO, Museo Universitario del Chopo y

las Hormigas”, “Palacio de los Condes de Gabia” (Granada,

Casa del Lago. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores

2001), “IV edición de Arte de Mujeres”, sala Alameda

del FONCA. Obtuvo la beca Programa de Fomento a

(Málaga, 2002) y “Reacción 0.3”, en el Instituto Andaluz de

Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA, 2007-2008.

la Juventud (Almería, 2003), entre otras. Tras concluir sus

También fue becario del programa Jóvenes Creadores del

estudios, se afincó en Barcelona donde realizó un Posgrado

FONCA, generación 2005-2006. En 2011 fue acreedor del

en Ilustración Creativa y Técnicas en Comunicación Visual,

Premio de Fotografía Latinoamericana Purificación García.

en la escuela Eina y un módulo de Ilustración en el Centro

También ha sido coeditor del libro La Panadería 1994-2002,

Cultural de Dones Francesca Bonneimason (Barcelona,

Ciudad de México, Turner (2004), así como asistente de

2005-2006). Nuria participó en la exposición “Los Niños

curaduría en el Museo Carrillo Gil, en 2002. Ha realizado

Construyen Puentes” (Heidelberg, 2005) y realizó su

las siguientes publicaciones: Amidakuji, Ediciones Acapulco,

primera animación, Malos sueños, exhibida en el Festival

Ciudad de México (2015); 3 pausas rumbo a Nikko, Editorial

Internacional de Jóvenes Realizadores (Granada, 2006). La

RM, Ciudad de México/Barcelona (2014); This mountain

artista viajó a la ciudad de México para comenzar a trabajar

collapsed and became a bridge, Editorial RM, Ciudad de

en cine al colaborar en varios largometrajes y documentales,

México/Barcelona (2012); Plot your progress, Casa Vecina,

algunos de ellos premiados en festivales. Publicó sus

Ciudad de México (2012); Selección Natural, Editorial RM,

ilustraciones en las revistas Lateral, Quimera, Tierra Adentro,

Ciudad de México/Barcelona (2008) y It’s almost real, isn’t

it? Editorial Diamantina, Ciudad de México (2006). Ha

Retrospectiva de trabajos académicos y profesionales de egresados

impartido cursos y pláticas en espacios e instituciones como

del posgrado en Producción Editorial, EDIMBA (2012);

el Museo Nacional de San Carlos, Academia de San Carlos,

Carteles Homenaje a Francisco Toledo - 70 años (2010); Bienal

ENPEG La Esmeralda, Museo Rufino Tamayo, MUAC,

de Diseño en Shanghai, China (2008); X Bienal Internacional

Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO,

del Cartel en México (2008); 40 años / 40 diseñadores Gráfica

UDLA Puebla, Universidad Iberoamericana, CIDE,

de 68, en Xalapa (2008); Festival internacional de Carteles y

CENTRO, Generador Guadalajara, Gimnasio de Arte D.F.

Diseño Gráfico, en el Musée de la Créche, Chaumont, Francia

y Chiapas, Academia de Artes Visuales AAVI, entre otros. Su

(2008); Carteles para espacios públicos, en el Centro de las

obra forma parte de varias colecciones públicas y privadas,

Artes de San Agustín, Oaxaca (2007) y Homenaje a Jose Martí,

entre las que figuran las del MAM (Ciudad de México),

en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, México (2003).

MARCO (Monterrey), Fundación Televisa, Purificación

Asimismo, ha montado las exposiciones individuales Carteles

García (España), Museum of Photographic Arts, MOPA (San

(2010) y Carteles, Carlos Franco (2006), ambas en la Biblioteca

Diego), Art Museum of the Americas (Washington D.C.) y

Henestrosa, en Oaxaca. También ha desarrollado trabajos de

Alumnos 47.

diseño gráfico y editorial para el Instituto De Artes Gráficas De Oaxaca, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Cineclub

TRINE ELLITSGAARD

El Pochote, Fonoteca Eduardo Mata, Biblioteca Henestrosa,

Nació en Dinamarca en 1954 y estudio bajo la instrucción

Biblioteca Infantil BS, Biblioteca Infantil y Juvenil/Casa

de la maestra tejedora Vibeke Klint en la School of Arts

De La Cacica, Centro De Las Artes De San Agustín Etla en

and Crafts de Copenhage. Se ha especializado en los textiles

Oaxaca, Gorilla Glass, Invernadero Danza, Ballet Laura Vera y

artesanales elaborando tapices y tapetes que combinan

Oaxacacine. Obtuvo el primer lugar en el concurso de Cartel

colores ricos y patrones geométricos minimalistas. Su trabajo

para el 4º Festival del Mar en Salina Cruz, Oaxaca, 2003.

se ha exhibido en Estados Unidos, Europa y México, más recientemente en Oaxaca, estado en donde reside desde hace

EMMANUEL GARCÍA

más de 20 años. Sus piezas fusionan las técnicas de telar

Cursó la licenciatura de Diseño Gráfico en la Escuela

danesas con la tradición textil oaxaqueña. La galería MyL Arte

Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la UNAM y,

Contemporáneo maneja actualmente su obra.

posteriormente, la licenciatura de Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”

CARLOS FRANCO

del INBA. Destaca su labor docente y de difusión en el

Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad

campo de la gráfica. Ha coordinado múltiples talleres de

Mesoamericana, además cuenta con una especialidad en

grabado en México y en el extranjero, y se ha inclinado

Producción Editorial por la Escuela de Diseño del Instituto

hacia la enseñanza y la divulgación de los procesos de

Nacional de Bellas Artes, EDINBA. Fue coordinador el Área

baja toxicidad en la gráfica. A través de la fundación de

de Diseño y Gráfica Digital del Centro de las Artes de San

la editorial independiente TIGRE Ediciones, de México,

Agustín, en Oaxaca (2009-2011). Ha participado en las

busca fomentar y expandir el lenguaje de la gráfica a diversos

exposiciones colectivas: XIII Bienal Internacional del Cartel

creadores sin importar la disciplina que profesen, a través de la

en México (2014); 1er Bienal de Artes y Diseño de la ENAP-

creación de carpetas gráficas, libros de artista, múltiples obras

UNAM (2014); Cuadernos con Carlos Franco y Alejandro

y ediciones alternativas. En el campo de la creación individual

Magallanes, en la Biblioteca Henestrosa (2013); Trono de los

ha destacado en varios certámenes, bienales y concursos.

pies o en los zapatos de otros, en La Calera, Oaxaca (2013);

Actualmente es Creador Artístico dentro del Sistema Nacional

Drawing (a) live, en el Centro de Diseño de Oaxaca (2012);

de Creadores de Arte 2010-2013 del Fondo Nacional para

Homenaje a Vicente Rojo 80 años, en el CCU Tlatelolco (2012);

la Cultura y las Artes (Fonca). Ha sido becario del programa

jóvenes creadores y obtuvo una beca del programa de

junto con Emma Cecilia García y Gilda Castillo, de la

intercambio de residencias al Banff Centre en Alberta.

primera exposición de mujeres artistas contemporáneas mexicanas que viajó al Künstlerhaus Bethanien en Berlín

GLORIA GERVITZ

Occidental. Durante los ochenta publicó poemas visuales

Gloria Gervitz nació en la ciudad de México el 29 de marzo

en distintas revistas especializadas. Comenzó a pintar y a

de 1943. Es poeta y traductora. Ha dirigido talleres de poesía

hacer grabado apartándose de los grupos para iniciar una

en Campeche y en Chetumal. Ha traducido obra de Kenneth

investigación más personal. En 1986 recibió mención

Rexroth, Samuel Beckett, Susan Howe y Rita Dove. Ha

honorífica en la V Bienal Iberoamericana de Arte. Ha

colaborado en Casa del Tiempo, Diálogos, Discurso Literario,

realizado residencias en Boréal Art/Nature La Minerva,

El Cuento, El Zaguán, Krisis, La Brújula en el Bolsillo, La

Quebec, Canadá (1999); The Banff Centre for the Arts,

Jornada Semanal, La Vida Literaria, RI, Revista Universidad

Alberta, Canadá (2000) y Amate-Boréal Art/Nature Boca

de México, Siempre!, y Vuelta. Fue becaria del Fonca en 1993

del Cielo, Chiapas, México (2002). Pertenece al Sistema

y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos en

Nacional de Creadores del Consejo Nacional para la Cultura

1995. Obtuvo el Premio Fernando Jeno en 1986.

y las Artes desde 1994. Ha expuesto de manera individual y colectiva en México, Estados Unidos, Europa y América

TANYA HUNTINGTON

Latina. Su obra forma parte de varias colecciones de museos

Nacida en Estados Unidos, en 1969, Tanya es artista y

importantes, (Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México;

escritora binacional, también directora editorial de la revista

el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, Oaxaca; el

bilingüe Literal: Voces latinoamericanas y autora de los libros

Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gante, Bélgica, y

Martín Luis Guzmán: entre el águila y la serpiente (Tusquets,

el Museum of Latin American Art, Long Beach, Estados

2015), A Dozen Sonnets for Different Lovers / Docena de

Unidos, entre otros). Obtuvo la maestría en la Facultad de

sonetos para amantes distintos (Ediciones Acapulco, 2015) y

Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos en

Return / El regreso (Motín Poeta, 2009). Doctora en letras

la cual es profesora. En los últimos años ha colaborado en

latinoamericanas, imparte diversos talleres en la Universidad

proyectos sobre dibujo, gráfica digital, cerámica y animación.

del Claustro de Sor Juana. Además, ha colaborado en

Recientemente colaboró con Javier Torres Maldonado en

programas de televisión y radio públicas sobre la cultura y

la pieza Un posible día para La Muse en Circuit, Centre

el arte, tales como El Letrero en el Canal 22 o Lo Sonado en

National de Création Musicale, Théâtre de Villejuif en

Radio Horizonte, una estación del IMER. Ha ganado primer

París, Francia y la parte artística de las salas infantiles de la

lugar en la Bienal Internacional de Radio en dos ocasiones.

biblioteca “Ciudad de los libros”.

Su obra plástica ha sido exhibida tanto en Estados Unidos como en México, y seleccionada por foros de prestigio tales

SERGIO LOO

como la Bienal de FEMSA. Recibió en 2011 una beca del

(Ciudad de México, 1982-2014). Autor de Claveles

Fonca para apoyar su proyecto interdisciplinario actual, que

automáticos, (2006). De 1997 a 2003 fue parte de Parodia

explora la naturaleza mexicana.

de Vivos, colectivo multidisciplinario. Ha sido incluido en Fantasiofrénia. Antología del cuento dañado (2003), Paso al

MAGALI LARA

frente (2004), Descifrar el laberinto (2005), El fungible: especial

Nació en la Ciudad de México en 1956. Estudió Artes

de relatos (2006). Textos suyos aparecieron en Navegaciones

Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, mejor

Zur y Hermanocerdo.

conocida como San Carlos. Trabajó en el Grupo Março y colaboró con el No-Grupo en los años setenta. Es conocido su interés por los libros de artista. En 1981 fue curadora,

ASHAURI LÓPEZ

Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas, principalmente

Nació en la Ciudad de México, en 1988. Ashauri es un

el dibujo, la pintura y la fotografía. La escultura, el mural y la

escritor, director, guionista y gestor cultural que publica

instalación han dado también a su trabajo la oportunidad de

activamente en internet. Ha publicado las novelas Velvet,

explorar nuevas dimensiones de sentido.

(Ediciones Acapulco, 2012), que cuenta con un soundtrack original para escucharse mientras se lee, y La caspa del diablo

ONNIS LUQUE

(Ediciones Acapulco, 2013), que fue presentada en varias

Inició en el medio creativo al estudiar Diseño Industrial en

ocasiones con lectura, dibujo y música en vivo. Su tercer

la Universidad Iberoamericana, posteriormente concluyó

libro con Ediciones Acapulco es La guácara romántica, una

sus estudios como arquitecto en la Universidad Nacional

compilación de textos románticos publicados en internet

Autónoma de México, en el taller Max Cetto. Su actividad

durante años, concebidos para leerse en voz alta y con

profesional como arquitecto fue, principalmente, en el Taller

música. Actualmente se presenta con el apoyo del productor

23, el cual fundó junto a otros arquitectos. En este Taller

mexicano Jiony. Forma parte de la organización del Festival

desarrolló distintos proyectos de arquitectura, entre los cuales

de Poesía Verbo, encaminado en darle un carácter escénico

se involucró en Citámbulos, con el cual se inició en el uso

e inusual a su lectura. En el día a día se desempeña como

del lenguaje fotográfico como herramienta de investigación

guionista y director de videoclips musicales. Normalmente

urbana. Al cerrarse el ciclo del T23, comenzó su carrera como

se le puede encontrar escuchando música en calzones en su

fotógrafo de arquitectura: asistió a los fotógrafos Alberto

cuarto hasta que se deprime y escribe al respecto.

Oso Moreno Guzmán y a Dante Busquets. Su actividad como fotógrafo ha estado ligada al concepto de apropiación

MERCURIO LÓPEZ

del espacio, mismo que desarrolló exhaustivamente en su

Mercurio López Casillas nació en 1964. Es investigador de

proyecto USF/DF Tácticas de apropiación: La Unidad Santa

la ilustración y de la caricatura en México, librero anticuario,

Fe, con el cual ganó una beca del Fonca para su publicación.

bibliófilo y coleccionista. Ha sido curador de exposiciones

Actualmente realiza un proyecto de largo alcance sobre

en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, los museos Mural

unidades habitacionales para el Infonavita, al mismo

Diego Rivera, de José Guadalupe Posada en Aguascalientes y

tiempo que realiza ensayos fotográficos para publicaciones

ha aportado cientos de materiales a exposiciones en México

especializadas y fotografía la obra de distintas oficinas de

y el extranjero, desde el Museo Nacional de Arte (Munal)

arquitectura. Trabaja en la ciudad de México y en París.

y el Castillo de Chapultepec, hasta el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad. Es autor de libros como José

ALEJANDRO MAGALLANES

Guadalupe Posada, ilustrador de cuadernos populares (2003);

Diseñador gráfico nacido en la ciudad de México hace 43

Manuel Manilla, grabador mexicano (2005) y participó en la

años. Se dedica a jugar y a trabajar con letras e imágenes, a

edición de México ilustrado. 1920-1950, editados por RM.

veces encargados por alguien y otras sólo por puro gusto.

A la fecha ha escrito seis libros para niños, uno de poesía,

HUGO LUGO

asimismo ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos

Nació en Los Mochis, Sinaloa en 1974. Su obra ha sido

otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e

expuesta en ciudades como Caracas, Ámsterdam, París,

imágenes. No piensa que una imagen valga más que mil

ciudad de México, Bogotá, Hong Kong, Río de Janeiro y

palabras, ya que mil palabras combinadas entre sí crean

Singapur, entre otras. Sus premios incluyen la Beca Jóvenes

aproximadamente seis millones de imágenes —por decir

Creadores del Fonca, el Premio Nacional de Arte Joven, y

una cifra—. Magallanes cree que si alguna imagen se vuelve

más recientemente, el premio de adquisición en la Bienal de

imborrable en tu memoria no podrás definir con palabras la

Pintura del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.

emoción que te provoca. Ha expuesto su trabajo en Polonia,

Japón, Hungría, Argentina, China, Holanda, República

como maestro universitario en el área de Lengua y Literatura

Checa, España, Canadá, Bélgica, Francia, Estados Unidos,

Hispánicas. Ha sido becario del Conacyt, la UNAM, el Fonca

Venezuela, Eslovenia, Rusia, Irán, Italia, Croacia y México,

y de la Universidad de Granada, en España.

entre otros.

Publicó el libro de poesía Esquirlas (Editorial Obranegra, México, 1999), y es coautor de varios libros de poesía y artes

DIEGO MOLINA

plásticas: El poeta esteta, libro colectivo, (Editorial Obranegra,

Nació en La Plata, Argentina, en 1967. Vive desde hace

México, 2000); Antología de jóvenes creadores 2000, (V/A,

dieciocho años en México. Realizó estudios de dibujo

Fonca, México, 2000); Eco de voces (Generación poética de

en la secundaria y la universidad, y de historieta en el

los sesenta) (V/A, Arlequín / Fonca / Sigma, México, 2004);

Taller de Alberto Breccia. Desde que era chico le interesó

Circo poético. Antología de poesía mexicana del siglo XX (Poesía

representar los mundos que recibía de la literatura; su primer

e Infancia) (V/A, SM, México, 2003); American Dream.

acercamiento fueron las ilustraciones de “El Peatón”, de

Artemio Rodríguez (introducción y entrevista)

Ray Bradbury, para el periódico de la escuela. Hasta ahora

(La Mano Press, Los Angeles, USA, Hong Kong, 2005);

no se ha detenido y ha puesto imágenes a escritos de H. P.

20 años de poesía. Jovenes creadores del Fonca (selección

Lovecraft, G. Pappini, J. L. Borges, E. A. Poe, Woody Allen,

e introducción de Jorge Fernández Granados) (Fonca,

H. G. Wells, Boris Vian, Jack London, W. Shakespeare, Juan

México, 2010). También es fotógrafo y pintor de formación

Rulfo, Italo Calvino, Ambrose Bierce, Horacio Quiroga,

independiente, alumno del pintor Cesar Córdova y del

Antonio Skármeta, Salvador Elizondo, Petronio y George

dibujante Ricardo Ortiz Armas.

Orwell, entre otros.

EMMANUEL PEÑA MÓNICA NEPOTE

Nació en Tula, Hidalgo en 1987. Es diseñador gráfico de

Mónica Nepote nació en Guadalajara en 1970. Estudió la

formación, y dibujante e ilustrador por convicción. Le gusta

licenciatura en Letras Hispanoamericanas en la Universidad

pasear en bicicleta por la ciudad. Desde hace unos años se

de Guadalajara. Ha sido guionista, periodista, poeta, ensayista

ha dedicado a diseñar e ilustrar para distintas editoriales e

y editora. Es autora de Trazos de noche herida (FETA, 1993),

instituciones. Sus libros publicados son Libro del metro (La

Islario (Filodecaballos, 2002) y Hechos Diversos (Ediciones

Caja de Cerillos, 2011), Señales de humo (Gato negro, 2013),

Acapulco, 2011). Desde 2007 dirige el Programa Cultural

Orquesta poética (Ediciones Castillo, 2015), El ruiseñor

Tierra Adentro de la Dirección General de Publicaciones del

(Conaculta, 2015) y El mundo y sus detalles (Ediciones

Conaculta.

Acapulco, 2015).

JOSÉ CLEMENTE OROZCO

RICARDO POHLENZ

Se dedica al dibujo desde niño y al diseño gráfico a partir de su

Ricardo Pohlenz es poeta y escritor. Entre sus temas

carrera universitaria en la Escuela de diseño de Rhode Island.

favoritos está el cine de Godard, la música de Terry Riley,

Junto con un grupo de amigos fundó Ditoria, la pequeña

el comportamiento de los osos en libertad, la evolución de

prensa privada. Ha trabajado como profesor de diseño para la

las series televisivas estadounidenses e inglesas. También

Universidad de Guadalajara, Jalisco, y la Universidad de San

tiene una debilidad por el ceviche peruano, fijación que ha

Diego, California.

evolucionado desde que oyó por primera vez la palabra en labios de su padre, durante una rápida visita de Acapulco;

SALVADOR ORTIZ

algo de gula por Miles Davis y John Coltrane (eso es culpa de

Es escritor y artista plástico. Candidato a doctor en Letras

su amigo Guillermo Franco), y cierta propensión fallida por

Mexicanas por la UNAM, trabaja en labores editoriales y

emular a Samuel Beckett. Dibuja y anota compulsivamente,

siempre tiene a la mano con qué escribir, dónde hacerlo y

en Brooklyn, y en Dooyard Portland, Main. Ha publicado

un atado de lápices de acuarela. Publicó la plaquet Oración

sus ilustraciones en libros y revistas que van desde lo oficial

para gato y dama en desgracia en 1991 por Luis Mario

(Mi Chiapas, guía para niños) hasta lo más cercano a la

Schneider en los Cuadernos de Malinalco y su libro de

contracultura con numerosos fanzines y publicaciones caseras

relatos Lounge publicado por Magenta en 2010. Se espera la

de edición propia y en otras como Pictoplasma, The Character

publicación de su libro La vocación del submarino, en Aldus.

Encyclopaedia y Pulpo Comics; además de revistas como

Participó heroicamente, junto con Gerardo González, en la

Chilango, Código, Big Bang y EneO. Su primera exposición

intervención de un trozo de hielo traído de la Patagonia por

individual, Pare de Sufrir, se llevó a cabo en mayo de 2012,

Salvador Gallardo en homenaje a la novela de H.P. Lovecraft,

en Vértigo Galeria. Es colaborador activo de la serie RR de

Las montañas de la locura. Espera poder visitar la Alhambra

Ediciones Acapulco y próximamente publicará su primer

en Granada antes de morir.

libro, Las buenas costumbres, en la misma editorial.

PEDRO POITEVIN

ILÁN RABCHINSKEY

Es doctor en lógica matemática egresado de la Universidad

A lo largo de su trayectoria ha balanceado la fotografía

de Illinois en Urbana-Champaign y profesor universitario en

editorial con proyectos de arte, trabajando alrededor del

Salem State University, Massachusetts. Sus poemas en español

mundo y publicando portafolios en revistas como Elle,

han aparecido en Letras Libres y Revista Picnic y sus poemas

Travel + Leisure, Life & Style, Errr, Chilango, Loop, GQ,

en inglés han aparecido en Everyday Genius y Boston Literary

Endless Vacation, Esquire, Bleu & Blanc, Vuelo, Escala,

Magazine, entre otras publicaciones. Su cuenta de Twitter es @

Domingo y Frente, además de colaborar frecuentemente en

poitevin.

libros de arte. Recibió el Programa de Fomento a Proyectos Artísticos y Coinversiones del FONCA (2006) y ha expuesto

SANTIAGO QUINTANA

sus imágenes en espacios como el edificio Paramount en

Nació un lluvioso 30 de junio de 1991. Es estudiante de

Londres, Angel Orensanz Foundation for Contemporary

Letras Inglesas y Filosofía en Beloit College, Wisconsin.

Art en Nueva York y Patricia Conde Galeria en México D.F.

Su amor por los libros comenzó tempranamente, a través

Fue Director de Fotografía de las revistas de viaje Travel

de su amor por la ciencia y vive en un jaloneo permanente

& Leisure México y Vuelo, y es autor de cuatro libros. El

entre todas sus pasiones. Es bailarín, poeta y pensador. En

ultimo, titulado Yo’tan K’op Corazón de la Palabra (editado

preparatoria atendió la Academia Británica en la ciudad

por Trilce Ediciones y el INAH) fue presentado en el Museo

de México, donde fue inyectado con el amor por las letras

Nacional de Antropología y reeditado masivamente por la

por varios brillantes maestros. Pasó un año en Nepal como

SEP en el 2010. Como artista invitado, sus imágenes han

maestro de inglés de monjes budistas, quienes le enseñaron

sido utilizadas en campañas publicitarias, películas y en los

más a él que lo que él jamás podría enseñar. Ahora, hace todo

festejos del bicentenario mexicano. En el 2012 expuso de

en su poder para promover la contagiosa belleza de la poesía.

manera individual El Medio Terrestre, en el Museo Archivo

Escribe con la esperanza de compartir aunque sea una gota

de la Fotografía. Actualmente trabaja en proyectos de arte

de la vida destilada en palabras.

y prepara sus dos siguientes libros, El Medio Terrestre y Remolino de Tierra, este ultimo con Ediciones Acapulco.

RAFAEL RODRÍGUEZ PACHICLÓN Estudió la licenciatura de Diseño y Comunicación Visual,

ARTEMIO RODRÍGUEZ

con orientación en ilustración, en la ENAP-Xochimilco.

Nació en Tacámbaro, Michoacán en 1972. Artista

Su trabajo ha sido expuesto en el Museo de Arte Moderno,

autodidacta, a los diecisiete años aprendió los principios

MUCA-Roma, Galería Vértigo, The Poetry Club Artspace,

del grabado en linóleo mientras trabajaba como aprendiz

de impresor en el Taller Martín Pescador, de Juan Pascoe,

expuesto su obra en exposiciones individuales y colectivas en

imprenta que produce libros y publicaciones en prensas

Barcelona, Madrid, París o Zaragoza. Sus libros ilustrados

tipográficas antiguas. A los veintiún años viajó a Los Ángeles,

para niños (más de diez en editoriales como Zorro Rojo,

California, donde decidió dedicarse de tiempo completo a

Kalandraka, Siruela, Sinsentido, SM, entre muchas otras) han

producir arte y donde también fundó un taller de grabado y

ganado numerosos premios en todo el mundo. Ha visitado

edición, La Mano Press. Desde entonces, después de veinte

México en numerosas ocasiones para impartir talleres y

años, vive de hacer lo que más le gusta: producir grabados

conferencias.

e ilustraciones para libros. Actualmente divide su tiempo entre Los Ángeles, California y Michoacán, México. Ha

ENRIQUE SANTOS

ganado diversos premios y becas tanto en el país como

Enrique Santos nació en Argentina en 1974; es egresado

en el extranjero; su obra se encuentra en las colecciones

de la Universidad del cine de Buenos Aires y fundador de

de Seattle Art Museum; Los Angeles County Museum of

Espacio M, un proyecto sin fines de lucro liderado por

Art (LACMA); Hammer Museum, en Los Ángeles; San

artistas, este espacio gestiona exposiciones colectivas con más

Diego Art Museum, Phoenix Art Museum; Instituto de

de 20 artistas cada una; en 2011, “Feos, Sucios y Malos”,

Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), entre otros. También ha

en Av. Bucareli 134.; este año, “Un Mal Necesario en el

ilustrado un sinfín de libros como Woodcuts of Women, Lotería

Contexto de Bucareli Act”. Desarrolla su práctica a través de

Cards and Fortune Poems, Las fábulas de Esopo, El Achikoli y

diferentes medios como la fotografía, el video, la pintura, la

el Temilo, Los signos del zodiaco, Tacámbaro, American Dream,

escultura y los objetos. Su trabajo gira en torno al encuentro

y más.

de narrativas: propone intersecciones hipertextuales entre el cine, la fotografía, los medios masivos de comunicación

MÓNICA ROMO

y el arte contemporáneo. De manera constante, el artista

Mónica Romo es maestra en Artes Visuales en el área de

trabaja en proyectos editoriales experimentales, desde los que

gráfica de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (UNAM).

genera los guiones y procesos de pensamiento necesarios,

Ha realizado, hasta hoy, veintitrés exposiciones individuales

que generalmente desembocan en libros y posteriormente

y más de cien colectivas en diversas ciudades de México,

se convierten en obra. Así, se origina una inversión de los

Estados Unidos, Canadá, Alemania, Polonia, España, Cuba,

procesos de producción clásicos, donde la obra precede al

Italia, Francia y Colombia, entre otros países. Ha ganado

libro y éste, se convierte únicamente en una memoria de la

reconocimientos en la IV Bienal Nacional (homenaje a

misma. En este caso, los libros son parte indiscernible de la

Leopoldo Estrada), en la Bienal Paul Gauguin de pintura

obra. Actualmente vive y trabaja en la ciudad de México

y grabado en Acapulco, Guerrero (2006) y en el Segundo Concurso Nacional de Grabado Tradicional José Guadalupe

RODRIGO SIMANCAS

Posada, Aguascalientes, en 1994, obtuvo mención honorífica

Nació en la ciudad de México en 1987. Estudió Gestión y

en pintura en el Encuentro Nacional de Arte Joven de

Desarrollo Interculturales en la UNAM. Roi era conocido

Aguascalientes y la beca de jóvenes creadores del Fondo

como “El Café” del dueto colectivo Café con Leche, quienes,

Estatal para la Creación Artística de Zacatecas, entre otros.

durante cuatro años, hicieron fanzines, etiquetas, playeras y revolucionaron el mundo de la autoedición en la ciudad

ANTONIO SANTOS

de México. Es autor de una decena de fanzines y promotor

Antonio Santos nació en Lupiñén (Huesca) 1955. Es pintor,

incansable de las autopublicaciones: ¿quiere hacer una? No

escultor, grabador, ilustrador y, fundamentalmente, un

pierda el tiempo, consulte a Rodrigo. Organiza año con año

creador inquieto. Ha dirigido la galería de arte el Mirador,

el festival Zinamigos (ya en la quinta edición) y su trabajo ha

Cuenca, e imparte clases y talleres de pintura y grabado. Ha

sido expuesto en Gurú, Vértigo y en diversas ferias nacionales

e internacionales.

Proveedora Escolar y Carteles Editores, 2006); Oaxaca, siete poetas, (Almadía, Secretaría de Cultura y CEICO

TAQUITOJOCOQUE

Luna Zeta, 2006), y Los mejores poemas mexicanos, (FIM

Roxana Ethel Ramos García nació en la única ciudad del país

y Joaquín Mortiz, 2006). El autor ha colaborado en

que es mexicana porque quiso: Nuevo Laredo, Tamaulipas.

diferentes suplementos y revistas como Reverso (Jalisco),

Así pues, con la voluntad de optar como marca de cuna,

Rabia Minerva (Morelos), Plan de los Pájaros, La Patria

Taquitojocoque decidió asumir su condición de artista.

Ilustrada y Luna Zeta (Oaxaca), Castálida (Estado de

Roxana es un ser creador pese a sí misma. Taquito cuestiona

México), Tierra Adentro y La Jornada Semanal. Obtuvo

con una profundidad crítica que estremece. Se ríe de las

el Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino con el

marcas y las ridiculiza, las modifica tanto en símbolo como

poemario & mi voz tokonoma, reconocimiento otorgado

en condición asociativa. Taquitojocoque no es gringa ni

por el Programa Cultural Tierra Adentro del Consejo

mexicana, es de frontera. Roxana es cruce, posee una mirada

Nacional para la Cultura y las Artes y la Secretaría de

caleidoscópica a través de la cual se desmarca de la estética

Cultura de Jalisco.

en la lógica mercadotécnica. Taquitojocoque es un universo que se despliega en paredes, ropa, encuadres fotográficos,

MARIANA VILLANUEVA SEGOVIA

intervenciones e ilustraciones. Su obra es contundente,

Nació en la ciudad de México en mayo de 1983. En 2008

pluridisciplinaria y vasta: pareciera que Roxana tuviese una

se tituló de la carrera de Diseño y Comunicación Visual

inconformidad originaria con la rigidez y la corrompe.

de la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) de la

Roxana toma al mundo por los ojos y Taquitojocoque lo

Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). En

descoloca.

2009 entró al Curso Avanzado de Ilustración Profesional en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia

ALEJANDRO VÁZQUEZ

(ESAT). En 2011 realizó el curso de Ilustración para

Estudió mandarín en la Universidad de Estudios

Publicaciones Infantiles y Juveniles que imparte la Escola

Internacionales de ShangHai, Ciencia Política en la UNAM,

de Disseny i Art (EINA) de Barcelona. Ha realizado

y el diplomado de Creación Literaria de la Escuela Mexicana

ilustraciones para diversas publicaciones, entre las que

de Escritores. Ha publicado en medios electrónicos, fanzines,

destacan Picnic, Marvin, La Jornada Semanal y Tierra

revistas y editoriales independientes, fue coeditor de 2.0.1.2.

Adentro. Ha trabajado para el Consejo Nacional para la

editorial y de Revista Nervadura. Actualmente escribe una

Cultura y las Artes (Conaculta) al realizar ilustraciones

novela sobre una pareja de niños caníbales y espera la llegada

y juegos para la página web de Alas y Raíces. En 2012

del Buda Maitreya.

ilustró el libro Por una sonrisa, de Isabel Garza Rubio, y en 2012 ganó el tercer lugar en el XXII Catálogo de

EFRAÍN VELASCO

Ilustradores de Publicaciones Infantiles y Juveniles y

Efraín Velasco nació en Oaxaca en 1977. Ha sido becario del

mención honorífica en el XXIV Concurso Nacional de

Fondo Estatal para la Cultura y las Artes (Foeca) de Oaxaca

Cartel Invitemos a Leer, así como una mención especial en

en el programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo

el Tercer Catálogo Iberoamericano de Ilustración.

Artístico de Jóvenes Creadores, emisiones 2006 y 2008.

Sus poemas han sido incluidos en las antologías Anuario de

CYNTHIA YEE

teoría, vida y cultura, crunch 3, (Crunch! Editores, 2005);

Cynthia Yee es originaria de Chihuaha. Estudió la

Tres ventanas a la literatura oaxaqueña actual, (Almadía,

licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de

Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, en México, y Comunicación Visual, en Carrousel du Louvre, Paris, Francia. Ha sido ganadora de la beca de Jóvenes Creadores por parte del Fonca en dos ocasiones: una para pintura y otra para gráfica. Ha realizado múltiples exposiciones en México, España, Alemania, Estados Unidos y más. Ha sido publicada por diversas revistas como Vogue México, la Sección Cultural de La Jornada, NYLON Magazin y otras.

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