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ENTREVISTA
Magdalena Rojas, artista abstracta Desde lo orgánico A LA PERFECCIÓN DE LO GEOMÉTRICO
Magdalena Rojas –parte de la plataforma Collectio–se acerca al arte desde diferentes caminos, abordándolo desde la tridimensionalidad de la escultura y la cerámica, hasta la pintura y la joyería, siempre desde un asombro por las formas de la naturaleza, la perfección de la geometría y desde una inspiración profundamente intuitiva.
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Magdalena Rojas estudió tres años de arquitectura en la Universidad Finis Terrae. Su formación es en gran medida autodidacta. Siendo aún muy joven, a los 21, entró en el mundo de la cerámica, trabajando, luego, en el taller Huara-Huara, donde abordó la cerámica de una manera experimental y libre pero, también, reviviendo tradiciones milenarias. Tiempo después armó su propio taller, trabajando tanto la cerámica utilitaria como la escultura. En 2011, formó parte del programa de tutorías BLOC, donde recibió mentorías de artistas de la talla de Gerardo Pulido y Tomás Rivas, entre otros. Entonces incursionó en la pintura y la experimentación con materiales, que le fascinó. A partir de aquellos estudios iniciales de composición, pasando por la “alquimia alfarera”, llegó a plantarse propiamente como artista polifacética, con su primera exposición individual en 2014, titulada Geographia, en la Galería XS. Palabra griega que significa “descripción y dibujo de la tierra”, la muestra consistió en una serie de pinturas en acrílico y barniz sobre madera terciada, con incrustaciones de chapa de palma de cedro y nogal; pequeños collages de chapa de madera, terciado y aplicaciones de pintura metálica, además de esculturas en porcelana esmaltada. Desde entonces ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales en la Galería NAC, Tajamar y otras, como colectivas en diferentes galerías de Santiago y Valdivia, y también en el extranjero. Siempre trabajando en distintas modalidades, principalmente escultura y pintura.
GEOMETRÍA DIVINA Magdalena Rojas se acerca a los materiales, en su mayoría de origen orgánico –como papel amate, porcelana, cera, glicerina y madera– a través de una estrecha relación corporal y táctil: plegando, cortando o amasando, dejando ver en cada uno de sus trabajos las sutiles huellas de lo manual. El uso de la geometría como medida exploratoria subyace en todo su proceso de obra, y los resultados terminan por remitir a un punto de encuentro, entre lo orgánico y lo geométrico, lo opaco y lo brillante, lo plano y la ilusión volumétrica. “Existe en mí una necesidad de hacer visible el carácter dual que reina en el mundo que habitamos, una búsqueda del equilibrio para, de alguna manera, establecer un punto de conciliación entre opuestos”, comenta la artista. Confiesa que sus estudios de arquitectura la marcaron hacia una determinada sensibilidad y una manera de observar el mun-
do. “Veo la geometría en todo y la utilizo como medida exploratoria. En mi trabajo hay una cierta aspiración a la perfección, a la geometría divina que subyace en cada cosa. Lo geométrico me produce una gran admiración”, cuenta.
INTUICIÓN Y ABSTRACCIÓN Magdalena aborda su trabajo de manera muy intuitiva. “A partir de la observación detallada de las sutiles vetas del papel, van surgiendo las formas y el color… sin una idea previa definida de lo que voy a hacer”. Este proceso se puede apreciar en obras como en la serie MACLA, la cual concibió inicialmente como un juego. “Pinté una serie de papeles con bases de diferentes colores; los fui sacando al azar, para después plegarlos y pintar, como surgiera y en torno a lo que fuera apareciendo a mi ojo”. El resultado es muy abstracto. Pero Magdalena Rojas llegó a la abstracción sin perseguirla. Sus creaciones pictóricas suelen funcionar desde diferentes ángulos. “No son rígidos en ese sentido. La gente logra conectar con la obra desde lugares muy personales y diversos. La abstracción es maleable, se adapta al ojo que la mira”. “Eso me gusta porque mi intención, con el arte, no es violentar; al contrario, es producir un respiro, un descanso o entretención al que observa”, agrega.
POLIFACÉTICA EN MOVIMIENTO En 2017 participó en la feria de arte contemporáneo Art Lima, representada por Galería NAC, donde fue nominada al premio Ca.Sa, y seleccionada para una residencia en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), junto al artista norteamericano Ben Sawalich, durante la cual “a partir de la observación de la arquitectura y los materiales constructivos del museo, pude descubrir y revivir los mosaicos que revestían originalmente parte de los muros interiores y que habían sido cubiertos de pintura”. Artista por sobre todo y siempre polifacética, aprovechando una temporada en que vivió en España, entre 2018 y 2019, incursionó en la joyería, estudiando con Raquel Vidal en Canoa Lab. “Mi acercamiento a la joyería fue desde la escultura. Pero viviendo en un pequeño departamento en Valencia, tuve que adaptar mis dimensiones”. De este proceso, creó una línea de joyería contemporánea hecha a mano, con su sello, siempre inspirada por las formas naturales: su primera colección, Hedra, surgió a partir de la observación e intervención de un grupo de poliedros. Actualmente, Magdalena está profundizando en el concepto de integración entre lo femenino y lo masculino. “En las esculturas, el uso del torno alfarero conecta con la contención de la vasija, como femenino; luego esta pieza interactúa con la geometría, su proyección y acción como aspecto masculino. Buscando el equilibrio y entendiendo que ambos conceptos habitan polares, constituyendo parte de un todo”, explica. Luego lo va desarrollando de manera simbólica, visual, con color y siempre aparece la geometría. “Modelar e integrar lo circular, la redondez… es el nuevo desafío”. Desde 2019 es artista integrante de Collectio, una plataforma digital –con una cuidada curatoría– que reinventa la manera de descubrir y coleccionar arte contemporáneo, seleccionando y exponiendo obras de artistas emergentes y consagrados de la escena chilena actual. En octubre, participará de una muestra física en un espacio que Collectio tiene en Vitacura. La muestra contará con pinturas sobre papel y esculturas realizadas en cerámica gres y jesmonite.
Email: magdalenarojasjoyas@gmail.com @magdalenarojasobrecht @magdalenarojasjoyas
Banco Bci potencia su compromiso con la sostenibilidad
FINANCIANDO PROYECTOS CON IMPACTO POSITIVO
apoyando con soluciones integrales a
corporaciones y empresas que busquen generar cambios hacia un desarrollo que potencie aspectos medioambientales, sociales y de gobernanza.
Tal como lo están haciendo las empresas más exitosas del mundo, Banco Bci ha puesto a la sostenibilidad en el centro de su estrategia, desarrollando diversas iniciativas con las que busca generar un impacto positivo en la vida de sus colaboradores, clientes y la comunidad, favoreciendo el desarrollo económico, social y ambiental con base en cuatro pilares: Habilitación Financiera y Digital; Ciudadanía y Filantropía; Cuidado del Colaborador, y Cuidado del Medioambiente. Y es justamente bajo este último pilar que, a través de su división de Wholesale & Investment Banking, la entidad se ha puesto como meta apoyar a que otras empresas desarrollen proyectos sostenibles, incentivando la transición de estas hacia modelos de negocios sostenibles. “Nuestro gran propósito es contribuir al desarrollo sostenible de las empresas y, en esa línea, los criterios medioambientales, sociales y de gobernanza son una guía muy importante de cómo deberíamos enfrentar los negocios y las conversaciones con nuestros clientes. Por lo mismo, estamos convencidos de que las empresas que logran tener un foco importante en sostenibilidad, tienen una oportunidad tremenda de cuestionar y cambiar su modelo de negocio para que sea consistente a mediano y largo plazo”, explica Juan Ignacio Acevedo, Gerente de Estrategia de Wholesale & Investment Banking de Bci.
PROYECTOS SOSTENIBLES DESTACADOS En el último año, Bci ha aportado con más de $200.000 millones en proyectos que tendrán un impacto positivo en el medio ambiente, acompañando la transformación de las empresas hacia el camino de energías renovables y verdes, logrando que, al transitar por este camino diferente, su negocio sea cada vez más sostenible. Iniciativas que destacan en este ámbito son las de áreas agroindustriales y de energía, a los que Bci ha apoyado en los procesos de transformación de su matriz energética, cambiando a un consumo de energía que provenga de generación renovable no convencional. Además, han apoyado a los clientes del rubro de la logística en vehículos eléctricos, lo que ha tenido un desarrollo explosivo durante los últimos años. Algunos ejemplos de proyectos que se han desarrollado gracias al apoyo de Wholesale & Investment Banking son una planta demostrativa de e-combustibles de HIF (Highly Innovative Fuels); el otorgamiento de financiamiento a Empresas IANSA través de un crédito sindicado en el cual incorporó la medición de índices de sostenibilidad, como el de reducir la huella de carbono, eficiencia en consumo de agua y revalorización de residuo en sus plantas de Chile y Perú; múltiples proyectos de generación eléctrica PMGD; maquinaria y transporte eléctrico, entre muchos otros. “No solo nos interesa financiar proyectos que, sin duda, van a tener un impacto muy importante en la sociedad, sino también ser capaces de ayudar en la transición a que todos nuestros clientes sean compañías más sostenibles, por ello es relevante que todas las empresas se sumen a esta tendencia”, agrega Juan Ignacio Acevedo. “La experiencia internacional es clara y nos muestra que aquellas compañías que ponen su foco en sostenibilidad tienen la oportunidad única de dar el salto y transformarse en una fuerza única e innovadora en el sector en el que operan. La clave está en hacerlo lo antes posible”. En esta línea, Juan Ignacio Acevedo hace una invitación y un llamado a las empresas a acercarse a conversar con Bci, incentivando a abordar los desafíos que implican la transición hacia modelos sostenibles: “Cada empresa tiene sus propios desafíos acordes a su industria y situación particular, como institución financiera queremos entenderlos, para poder apoyarlos de forma customizada y eficiente, con el fin de que juntos aceleremos esta transición necesaria hacia un mundo más sostenible”.
Un vino tan especial que es Protegido por el Diablo
SOFÍA ITURRALDE INTERIORISMO: UNA MIRADA DE RESPETO
en el diseño interior
Sofía Iturralde busca en su diseño interior la creación de espacios armónicos y equilibrados, trabajando desde un concepto base donde prima la estética, la composición del color, y el respeto por el espacio y la experiencia habitable del otro.
Por: Francisca Gálvez V. / Fotos: Sofía Iturralde Interiorismo
La diseñadora Sofía Iturralde –argentina, casada con un chileno– llegó a Chile hace 33 años, y es hace 4 años presidenta de AdDI, la recientemente rebautizada Asociación de Diseño e Interiorismo de Chile. Siempre atraída por el arte, luego de sus estudios de diseño en la Universidad del Pacífico, realizó un diplomado en arte en la Universidad Católica. “Los estudios de arte me ayudaron a complementar la carrera de diseño, a soltar la mano y el estilo, que desde el diseño viene un poco más estructurado; asimismo, me aportó un mayor entendimiento y manejo del color”, cuenta. Lleva más de 20 años de trayectoria en el rubro del interiorismo, anteriormente como socia de Espacios 1 Ltda. En 2019, fundó Sofía Iturralde Interiorismo, su actual oficina en la que trabaja junto a un calificado equipo de diseñadores en el desarrollo integral de proyectos dentro y fuera de Chile; tanto residenciales, como inmobiliarios y corporativos. “Trabajamos en el diseño, la decoración y la piel interior de los proyectos”.
DISEÑAR DESDE UN CONCEPTO No se define con un estilo en particular. “Somos demasiado versátiles. Podemos hacer una casa de campo hoy, y una oficina híper moderna mañana. Más allá de un estilo, somos muy conceptuales. El concepto lo entiendo como la esencia, el alma, el sello de un proyecto; lo desarrollamos de forma muy responsable, con serenidad, dándonos el tiempo de concentrarnos en el espacio y abarcarlo en todo su potencial”, enfatiza. Este concepto aparece de pronto en un momento de inspiración, de iluminación, que puede tardar más o menos tiempo en llegar, hasta que se hace explícito. “Luego va surgiendo todo lo asociado a ello, el colorido, las texturas, el mobiliario, etc.”, explica Sofía. Por ejemplo, en el caso de una galería de campo que diseñaron recientemente para una casa familiar en Requínoa, se basaron en un concepto de campiña europea: “El proyecto de arquitectura fue desarrollado por Mauro Manetti y nuestra oficina especificó los tonos y materiales interiores”. El encargo fue transformar un pasillo abierto que conectaba dos volúmenes existentes en un gran espacio techado que cumpla la función de repostero, área para café y guardado. En este lugar se logró generar un sector muy luminoso junto a las ventanas, donde se instalaron mesones de mármol de Carrara con vista hacia un patio de naranjos. “Además incorporamos muebles vajilleros diseñados especialmente en el tono celeste de las baldosas; en ellos se ubicaron conjuntos de platería y porcelana antigua de la familia con un precioso papel mural toile de jouy de fondo. Todo fue elegido con pinzas y el resultado fue muy estético; de un pasillo, se logró un estar muy agradable”. En otro proyecto, un departamento piloto para una inmobiliaria en Pucón, se hizo
todo el interiorismo en tonos neutros, apostando a que la protagonista fuera en todo momento la amplia vista al lago: “Todo natural; maderas, piedras, cestería, uso de texturas. Ambientes muy relajados que invitan a mirar el lago, sin distracciones”.
PUNTO JUSTO, ELEGANCIA A la hora de diseñar, Sofía busca crear espacios no planos, que incluyan puntos de atracción focal. “Nada es al azar, siempre buscamos los contrastes, los pesos correctos, la armonía en lo cromático y las texturas; soy muy sensible al color, le tengo mucho respeto, no es fácil manejarlo dentro de un marco sobrio y elegante. Respecto a nuestro sello, apuntamos siempre a un equilibrio, ni lo recargado, ni lo minimalista”. Al mismo tiempo, debe haber una conexión del usuario con el espacio, con su historia y lo que lo moviliza emocionalmente. “Nos gusta incorporar en nuestros proyectos algún rincón ancestral, donde se incluya alguna antigua cómoda de la abuela, obras de arte o elementos que tengan algún relato que contar”. “En mis proyectos confieso que me las juego… confío en mi instinto y en la experiencia que lo alimenta, para llegar a encontrar ese punto justo de equilibrio en un espacio. No es tanto el qué poner, sino el cómo, el dónde, con o junto a qué... Puede haber un muro liso, enteramente blanco y otro con grandes obras de arte; es importantísimo lograr una buena composición de elementos a la hora de diseñar una propuesta de interiorismo”. La mirada de esta interiorista es muy respetuosa hacia el concepto de habitar. Habitar es una palabra que hoy, luego de la pandemia y el encierro, se nombra bastante en este rubro del diseño interior. “En mi visión, es perfecta, porque se refiere al vivir de forma más consciente y positiva nuestros espacios. Habitar un espacio es recordarlo, por esto, me tomo cada proyecto como una gran responsabilidad, ya que en cada propuesta apuntamos a mejorar la calidad de vida del usuario”.
LA NUEVA ADDI: “ELEVANDO LA EXPERIENCIA DE HABITAR” Recientemente, la Asociacion de Decoradores de Chile (AdD) cambió su nombre e imagen; ahora es la Asociación de Diseño e Interiorismo de Chile (AdDI), y está presidida hace 4 años por Sofía Iturralde. Luego de un profundo trabajo –realizado en conjunto con el directorio pasado y el actual, y apoyados por consultores externos– se hizo el ejercicio de mirarse “hacia adentro” con el objeto de descubrir en qué enfocarse y su proyección para los próximos años. Respecto al cambio de nombre, Sofía explica: “La palabra decorador nos quedó chica. Nosotros hacemos interiorismo. Somos responsables de un proyecto desde el día uno; especificamos todos los materiales, diseñamos y finalmente decoramos. Era momento de un cambio de concepto y de imagen, de comunicar al mundo la potencia de nuestra profesión y el real objetivo de esta: nuestra misión es elevar la experiencia de habitar”. Hoy, la AdDI cuenta con más de cien socios, entre diseñadores, arquitectos y otros profesionales con una amplia trayectoria en interiorismo.
Sofía Iturralde Interiorismo Instagram: @iturralde.interiorismo e-Mail: sofia@iturraldeinteriorismo.cl Teléfonos: +56 2 32529697 +56 9 34691242
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