Catálogo Design e Tipografia 2009 | 2010 by Edições Rosari

Edições Rosari

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Design & Tipografia Catálogo 2009-2010

Edições Rosari

Destaques SEMIÓTICA ACESSÍVEL

Ilustrações Claudio Ferlauto

MAIS QUE UM PORTFÓLIO

VISÃO DO MUNDO DIGITAL

5 11

Textos Design

Um livro para descomplicar a compreensão da semiótica. Totalmente ilustrado, trata 75 conceitos em pequenos capítulos, e o mais importante, de forma clara e simples. Página 17

Hugo Kovadlof narra sua trajetória profissional no design, ilustrada por uma série de projetos importantes. P.10

Qual é o seu tipo?

Javier Royo, com humor e precisão, abre nossos olhos para todos os aspectos do design digital. P.16

Outros livros sobre design

Fundamentos do design

Índice geral

Coleção

Autores | Tradutores Bezerra, Charles O designer humilde Borges, Adélia Designer não é personal trainer e outros escritos Bringhurst, Robert A forma sólida da linguagem Cardinalli, Luciano Garamond Costa, Joan A imagem da marca Fawcett-Tang, Roger O livro e o designer I Ferlauto, Claudio O livro da gráfica O tipo da gráfica, uma continuação B de Bodoni A fôrma e a forma O efêmero e o paródico Ferrara, Lucrécia D’Aléssio Design em espaços Forssman, Friedrich Primeiros socorros em tipografia Fuentes, Rodolfo A prática do design gráfico Gaudênio Jr., Norberto A herança escultórica da tipografia Gruszynski, Ana Cláudia Do ilegível ao invisível Hall, Sean Isto significa isso, isso significa aquilo Haslan, Andrew O livro e o designer II Heller, Steven Linguagens do design

Hellmeister, Tide Times Collage Capitular Collage

Weingart, Wolfgang Como se pode fazer tipografia suiça?

Jahn, Heloisa O livro da gráfica

Weymar, Lúcia B. C. Tempos gráficos – Diário de época – Times

Kovadlof, Hugo Roteiro de uma vida no design

Wollner, Alexandre Textos recentes e escritos históricos.

Lins, Guto Livro Infantil? Helvetica

Zapf, Hermann Histórias de alfabetos, a autobiografia e a tipografia de Hermann Zapf A arte da tipografia

Martins, Fernanda Bembo Melo, Chico Homem de Os desafios do designer Signofobia Moura, Mônica e outros Faces do Design Faces do Design 2 Nunes, João F. I. Tempos gráficos – Diário de época – Times Perrone, Carlos Psicodélicas Piqueira, Gustavo Gill Sans Roberts, Caroline O livro e o designer I Rocha, Claudio Projeto Tipográfico. Tipografia comparada Trajan A eterna Franklin Gothic Royo, Javier Design digital Rubim, Renata Desenhando a superfície

TextosDesign

Willberg, Hans Peter Primeiros socorros em tipografia

Lemos, Fernando Na casca do ovo, o princípio do desenho industrial

Mandel, Ladislas Escritas

❧ TRADUTORES Dürich, Hans Primeiros socorros em tipografia Egrejas, Constância Escritas Mariz, Andréa O livro e o designer I Isto significa isso, isso significa aquilo Rosiano, Osvaldo Antonio A prática do design gráfico A imagem da marca Design digital Rossi Filho, Sérgio O livro e o designer II Saad, Juliana A. A forma sólida da linguagem O livro e o designer II Linguagens do design A arte da tipografia Soares, Pedro Maia Como se pode fazer tipografia suiça?

NA CASCA DO OVO, O PRINCÍPIO DO DESENHO INDUSTRIAL Fernando Lemos

ISBN: 85-88343-16-9 Capa dura — 104 páginas — ilustrado

Com obras expostas em vários museus do Brasil, Europa, EUA e Japão, o autor, nascido na cidade de Lisboa em 1926, desenvolveu brilhante carreira no Brasil como designer, fotógrafo e artista plástico. Foi um dos fundadores da ABDI – Associação Brasileira de Design Industrial, na década de 1960, e na IV Bienal de São Paulo ganhou o prêmio de melhor desenhista. Nesta obra, discorre de forma poética e bem humorada sobre formas, cores e desenho industrial: Graças às pesquisas e grandes descobertas científicas no campo do design e da cor, desmontou-se a enigmática fábula que dividia a humanidade: Quem nasceu primeiro: o ovo ou a galinha? Nessa secular indagação, fechou-se o ciclo da compreensão e abriu-se o caminho para a manufatura do produto, e ainda, com ele, o melhor protocolo catalogado para revestir e embalar os produtos finais.

OS DESAFIOS DO DESIGNER & outros textos sobre design Chico Homem de Melo ISBN 85-88343-14-2 Capa dura — 100 páginas — ilustrado

A obra aborda temas interessantes, como a identidade visual do produto, por meio da marca e traça um panorama histórico da identidade corporativa no Brasil, desde a década de 1950 até o ano 2000. Nesse percurso, relata a evolução do design gráfico; a chegada do computador: do design-linhade-montagem ao designer-artesão. Além disso, mostra, entre outros, o projeto de comunicação visual da exposição Brasil + 500 – Mostra do Redescobrimento, que marca a posição do designer como interlocutor junto aos demais profissionais que participaram do projeto.

Design em espaços Lucrécia D’Aléssio Ferrara

ISBN 85-88343-08-8 Capa dura — 192 páginas — ilustrado

Lucrécia D’Alessio Ferrara é pesquisadora e professora de pós-graduação, com intensa atividade na orientação de dissertações e teses. Vem criando grande quantidade de textos sobre design para revistas especializadas ou para apresentar em congressos e seminários. Abrindo outras frentes de estudo sobre as várias modalidades de design, especialmente em relação à arquitetura, cidades, objetos, gráfica, comunicação e programação visual, esta obra é uma coletânea de ensaios. Desenhando a superfície Renata Rubim ISBN 85-88343-31-2 Capa dura — 96 páginas — ilustrado

A autora carioca radicada em Porto Alegre desenvolve, no Brasil, um trabalho pioneiro na área do design. Renata Rubin formou-se no IADÊ em 1969; recebeu bolsa Fulbright e frequentou a Rhode Island School of Design, em Providence, EUA. Atualmente trabalha em escritório próprio, desenvolvendo projetos de design da superfície, atividade que, desde os primórdios da Revolução Industrial, qualifica produtos, como tecidos e louças, para uma série de finalidades. A área é pouco conhecida e desenvolvida em nosso país, porém, o assunto foi tratado de maneira simples e objetiva. Trata-se de uma obra inédita na área.

Designer não é personal trainer e outros escritos Adélia Borges 2ª edição revista e ampliada ISBN 978-85-88343-66-5 Capa dura — 192 páginas — ilustrado

A jornalista Adélia Borges é uma das mais respeitadas críticas de design do país. Atuante há décadas como jornalista, curadora e administradora cultural, teve uma passagem pelo jornal Gazeta Mercantil, de São Paulo de 2000 a 2001, onde produziu dezenas de ensaios sobre o design e suas interfaces com a moda, a arte, o artesanato, a indústria, o mercado e o meio ambiente. Esta segunda edição foi acrescida de dez textos agrupados no capítulo Tendências e realidades, cujo título sintetiza a maneira como Adélia Borges pensa o design brasileiro. Faces do design Diversos autores

ISBN 85-88343-11-8 Capa dura — 148 páginas — ilustrado

Esta obra propõe que o leitor desenvolva uma forma singular de pensamento a respeito do design. São textos heterogêneos sobre o “objeto” design, produzidos em diversos momentos e em circunstâncias que nortearam a vida profissional dos autores. A obra é composta por textos gerados a partir de discussões entre os autores e traduzem a reflexão de cada um, dentro e fora da sala de aula. Alguns temas são recorrentes nos diversos textos —arte, design, multimídia, interatividade—, porém, com um olhar e leitura próprios.

A fôrma e a forma Claudio Ferlauto ISBN 85-88343-30-4

Brochura costurada — 104 páginas — ilustrado

Além de autor, Ferlauto é coordenador das coleções de design e tipografia da Edições Rosari. No escritório Qu4tro Arquitetos SP, onde divide a direção com Cristina Burger, trabalha como designer. Esta obra reúne observações sobre a prática do design e da crítica em textos elaborados entre 2002 e 2003, e projetos realizados desde a década de 1960. O autor comenta e exemplifica as tarefas que fazem parte de suas atividades: reflexão crítica, prática do desenho e trabalhos comerciais. Livro infantil? – Projeto gráfico, metodologia e subjetividade Guto Lins 2ª edição revista e ampliada ISBN 85-88343-05-3 Capa dura — 96 páginas — ilustrado

Guto Lins é designer, autor de diversos livros infantis e professor do Departamento de Artes e Design da PUC-RJ. Nesta obra, o autor tem por objetivo mostrar a importância da imagem na literatura infanto-juvenil e dar um panorama de sua produção pela ótica do design gráfico, mostrando sua estrutura e fornecendo dicas básicas para se projetar um livro infanto-juvenil. É uma obra voltada principalmente para o público universitário, e serve como metodologia criativa em projetos editoriais.

Projeto tipográfico – Análise e produção de fontes digitais Claudio Rocha 3ª edição revista e ampliada ISBN 85-88343-42-8 Capa dura — 168 páginas — ilustrado

Cláudio Rocha é um designer especializado em tipografia, conhecedor da história e das técnicas da área. Tem diversas famílias tipográficas disponíveis em catálogos internacionais, especialmente na Linotype, e é um destacado incentivador da cultura tipográfica brasileira. Nesta obra, ele aproxima o leitor da arte tipográfica, mostrando a sua trajetória tanto no aspecto técnico como no estético. O que procuro mostrar é a tipografia em sua forma mais pura, impressa em preto, sobre papel branco, afirma o autor. Design gráfico: Do ilegível ao invisível Ana Cláudia Gruszynski 2ª edição revista e atualizada

ISBN 978-85-88343-57-3 Brochura costurada — 119 páginas — ilustrado

Esta obra propõe-se a refletir sobre o design gráfico, procurando evidenciar o caráter mediador dessa área de atuação profissional no processo de comunicação. A discussão que se estabelece identifica, em seus extremos, mediação invisível ou transparente versus a coautoria da mensagem em seus elementos visuais. Tal reflexão dá-se em torno da tipografia, campo de atuação altamente relevante ao âmbito dessa prática.

TEXTOS RECENTES E ESCRITOS HISTÓRICOS Alexandre Wollner 2ª edição revista e ampliada

ISBN 85-88343-03-7 Capa dura — 128 páginas — ilustrado

Wollner é o decano dos designers brasileiros. Estudou em Ulm, na Alemanha, e participou do grupo que fundou a ESDI – Escola Superior de Desenho Industrial-RJ, além de ter escrito textos preciosos sobre o design no Brasil. Os textos reunidos nesta obra podem não representar o pensamento dele hoje, mas servem para documentar décadas de design gráfico no Brasil. SIGNOFOBIA Chico Homem de Melo

ISBN 85-88343-40-1 Capa dura — 112 páginas — ilustrado

O autor é designer e professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP e sócio do escritório Homem de Melo & Tróia Design. Esta coletânea é de fundamental importância para os profissionais de design e arquitetura, porque levanta questões importantes e polêmicas como, por exemplo, poluição visual nas cidades, e discute a contribuição milionária de todos os erros etc. Além disso, a obra apresenta e comenta nove projetos de identidade visual elaborados pelo autor nos últimos anos.

MODA TAMBÉM É TEXTO – Textos e leituras visuais Sandra Ramalho e Olivreira

ISBN 978-85-88343-56-6 Capa dura — 134 páginas — ilustrado — colorido

Este livro é escrito por uma das maiores especialistas brasileiras quando o assunto é leitura visual. De forma muito clara, vocês encontrarão exemplos de textos construídos pela moda. Aqui, interessa explorar todo esse universo de valores com o qual lidamos diariamente e procuramos refletir sobre todas as questões que a moda nos apresenta na contemporaneidade, visto que é ela mesma quem está na moda [...] Sandra transita com maestria nas áreas que utilizam a imagem como forma de organização sensível da linguagem e possui uma energia e um fôlego que nos arrebata e instiga. Nada de comum ou usual você encontrará neste livro, e certamente será seduzido pelas inúmeras possibilidades de articulação destas novas e fascinantes leituras da moda. O TIPO DA GRÁFICA, uma continuação Claudio Ferlauto ISBN 85-88343-02-9 Capa dura — 132 páginas — ilustrado

Os textos contidos nesta obra compõem uma coletânea de artigos publicados em jornais e revistas de Porto Alegre e São Paulo. Nas palavras da jornalista Adélia Borges: O Ferlauto escreve fácil, fluente. Ele situa os acontecimentos do design em seu contexto social, econômico, político, tecnológico —isso é ótimo, porque muita gente vê essa atividade isolada, desvinculada da vida.

IMAGEM TAMBÉM SE LÊ Sandra Ramalho e Oliveira

ISBN 85-88343-32-0 Capa dura — 192 páginas — ilustrado — colorido

A autora é professora efetiva da UDESC –Universidade do Estado de Santa Catarina, onde atua na graduação, pesquisa e pós-graduação das áreas de artes plásticas e design. É uma das raras brasileiras a ter sua produção intelectual incluída no site da Sorbonne. Suas observações sobre as imagens contemporâneas são claras e diretas, como ela mesma enfatiza: Este livro é indicado para as pessoas leigas em matéria de imagens que não sabem o que dizer frente a certas obras de arte. A autora trata, ao longo da obra, de semiótica de uma forma acessível a todos. A FORMA SÓLIDA DA LINGUAGEM – Um ensaio sobre escrita e significado Robert Bringhurst Tradução de Juliana A. Saad ISBN 85-88343-44-4 Brochura costurada — 88 páginas

DO MAÍZ À MAIZENA — Um layout de 140 anos Tadeu Costa

ISBN 85-88343-41-X Capa dura — 128 páginas — ilustrado

Tadeu Costa é designer gráfico, e desde a época de sua graduação até a elaboração de sua tese de mestrado, interessou-se pelas estratégias de comunicação dos fabricantes da Maizena, pois, ao contrário de outras marcas, essa mantém seu layout praticamente intacto (ou quase) ao longo de seus 140 anos. Este fato inusitado no mercado mundial fez com que a maisena se transformasse em nome de produto. Isso e muito mais o autor aborda em seu ensaio. O EFÊMERO E O PARÓDICO – Crônicas e ensaios sobre design Claudio Ferlauto

ISBN 978-85-88343-53-5 Brochura costurada — 96 páginas — ilustrado

Esta coletânea de ensaios curtos fala de design gráfico e design industrial enfatizando Robert Bringhurst, americano de Los a escrita e a leitura como as principais armas Angeles, é conhecido no Brasil por sua obra para a boa formação dos novos profissionais. sobre tipografia. Mas antes de ser tipógrafo, Nesta obra, a leitura está presente em uma é um consagrado escritor e poeta. Nesta obra, narrativa com base em anotações visuais Bringhurst disserta —em tom poético— sobre do autor, e o ato de escrever é discutido em os primeiros sistemas de escrita e linguagem alguns dos ensaios. Dezoito cartazes, em de todos os povos e épocas. Como o próprio cores, realizados entre 2005 e 2007, fazem autor declara: A escrita é a forma sólida da um contraponto entre o discurso teórico palavra, o sedimento da linguagem. A fala e a prática profissional do autor. sai de nossas bocas, mãos e olhos de forma quase líquida e, depois, evapora-se...

Coleção

Qual é o seu tipo? A PRIMEIRA COLEÇÃO DE TIPOGRAFIA NO BRASIL Roteiro de uma vida no design Hugo Kovadloff

O designer humilde Charles Bezerra

Esta é uma obra que deve ser lida por todos os designers brasileiros, principalmente os jovens que estão iniciando sua preparação e prática profissional. Aqui, esses leitores encontrarão informações, mas não receitas, sobre como pensar e fazer do design gráfico uma forma de vida agradável, criativa e responsável, além de extenso portfólio de trabalhos realizados pelo autor ao longo de sua carreira. Trata-se de um depoimento importante para a história da cultura visual brasileira.

Esta é uma obra de leitura obrigatória para todos os estudantes e profissionais da área do design. Não pode faltar nas bibliotecas das universidades e nos acervos pessoais. Nela o autor discute vários aspectos da atividade do design: multidisciplinaridade, identificação dos problemas, posturas profissionais e questões sobre inovação no design e na vida, sempre norteado pelo pensamento do filósofo austríaco Karl Popper. Charles Bezerra afirma que para inovar, com frequência é preciso saber muito sobre muita coisa: é preciso ser ao mesmo tempo especialista e generalista, e é o que faz nesse texto, dirigido-se não apenas a designers , mas a todos que se interessam e se preocupam com a sustentabilidade e harmonia do mundo em que vivemos.

ISBN 978-85-88343-76-4 Capa dura — 162 páginas — ilustrado — colorido

Faces do design 2 Diversos autores Organizado por Mônica Moura

ISBN-10 85-88343-39-8 ISBN-13 978-85-88343-39-9 Capa dura — 180 páginas — ilustrado

Segunda versão de uma idéia desenvolvida na academia, Faces do Design 2 reune catorze textos de profissionais e de professores universitários que se debruçam sobre os temas da cultura visual contemporânea. Os olhares perpassam os meios expressivos do design tradicional e as novas faces digitais da visualidade e de sua formalização como produto social, de crítica e de consumo. Destaque para os enfoques multidisciplinares e para as manifestações inovadoras, como os games e os produtos para a internet, formadores da nova visualidade mundial.

ISBN 978-85-88343-68-9 Capa dura — 90 páginas — ilustrado

A ETERNA FRANKLIN GOTHIC Claudio Rocha

ISBN 85-88343-15-0 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

PRIMEIROS SOCORROS EM TIPOGRAFIA Hans Peter Willberg e Friedrich Forssman Tradução de Hans Dürich ISBN 978-85-88343-48-1 Brochura costurada — 104 páginas — ilustrado

Hoje, a tipografia não está reservada apenas aos profissionais. Qualquer pessoa que possui um computador compõe textos de forma mais ou menos consciente e eficiente. Porém, como a forma de uma mensagem é parte integrante da mesma, essa obra se faz absolutamente necessária para profissionais experientes e para estudantes de design gráfico. Ela oferece ajuda para as tarefas do dia-a-dia dos escritórios e para a edição de textos científicos ou acadêmicos, e não deve faltar ao lado de nenhum computador.

Desenhada em 1902 por Morris Fuller Benton, tornou-se um clássico da tipografia: Enquanto os outros tipos vêm e vão, a Franklin Gothic veio para ficar, afirma Steven Watts. Desenvolvida a partir dos tipos grotescos criados na Europa, durante o século XIX incorporou traços que lhe emprestam personalidade única e a distinguem dos tipos humanistas e dos diversos tipos geométricos sem serifa. TIMES COLLAGE – Um tipo classico revisitado Tide Hellmeister

ISBN 85-88343-10-X Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

Tide foi um artista ímpar e seu trabalho de colagem é de qualidade excepcional. Especialmente para esta obra, o autor desenhou três alfabetos, entre dezembro de 2002 e fevereiro de 2003, explorando as possibilidades da colagem, tanto do ponto de vista expressivo como do técnico.

TRAJAN Claudio Rocha

ISBN 85-88343-23-1 Brochura grampeada — 32 páginas — ilustrado

Cláudio Rocha fala nesta obra sobre as famosas letras da Coluna de Trajano, em Roma, consideradas os mais perfeitos caracteres desenhados pelo homem e que são admiradas por artistas, tipógrafos e designers do mundo todo. São os 21 sinais utilizados em todo o Império Romano, inspirados em alfabetos etruscos e gregos. Conhecidas como Capitalis Romana, serviram de inspiração para o desenho de vários tipos ao longo dos últimos séculos. PSICODÉLICAS – Um tipo muito louco Carlos Perrone

ISBN 85-88343-26-6 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

O autor é designer gráfico, professor de História da Arte na FAAP e coordenador do curso de Design de Interiores da UNICID. O design chamado psicodélico desenvolveuse na década de 1960, durante a hegemonia modernista do pós-guerra, principalmente nos EUA, onde Vitor Moscoso e Wes Wilson foram suas grandes estrelas. Perrone faz, nesta obra, uma bela e ilustrada síntese dessas letras informais e de cores surpreendentes.

TEMPOS GRÁFICOS – Diário de época – Times Lúcia Weymar e João Igansi

A HERANÇA ESCULTÓRICA DA TIPOGRAFIA Norberto Gaudêncio Júnior

Os autores atuam como designers e são professores de design na Universidade Federal de Pelotas-RS. A criação de Stanley Morison é tratada de maneira sugestiva e inusitada pelos autores, apresentando toda a gênese da lendária família tipográfica Times, e dá mostras, muitas recolhidas na cidade de Pelotas, de sua aplicação em nosso dia-a-dia.

Esta não é mais uma obra sobre tipografia, porque, na verdade, temos poucos títulos editados em português sobre o assunto no Brasil. O trabalho de Norberto Gaudêncio Júnior fornece um panorama histórico e técnico da tipografia, focado em seu caráter escultórico, resgatando informações e idéias que vão além das discussões descompromissadas sobre preferências e modas. Uma obra importante para todos aqueles que estão curiosos a respeito da nova estrela do design gráfico —a tipografia.

ISBN 85-88343-19-3 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

CAPITULAR COLLAGE Tide Hellmeister

ISBN 85-88343-27-4 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

A colagem é uma criação lúdica por excelência. Não requer tela, tintas caras etc. Bastam uma folha de cartão, alguns resíduos de qualquer material e a imaginação solta, livre. É o que Tide demonstrou com maestria nessas capitulares que desafiam a nossa imaginação, com sua beleza exuberante e fantástica.

ISBN 85-88343-29-0 Brochura costurada — 128 páginas — ilustrado

BEMBO – Quando uma parceria dá certo Fernanda Martins ISBN 85-88343-13-4 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

Fernanda Martins é formada em Artes Plásticas, atuando como designer desde o final da década de 1970, tendo feito o Programa Avançado de Pós-Graduação em Design Gráfico na Basel School of Design, na Suíça. Seu trabalho é baseado no conhecimento da cultura tipográfica, e é isso o que ela demonstra nesta obra que trata da criação realizada para Aldus Manutius, no final do século XV, por Francesco Griffo e Giovanni Tagliente.

HELVETICA, TIPO TOPA TUDO Guto Lins

ISBN 85-88343-09-6 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

Designer e escritor, Guto Lins formou-se pela ESDI — Escola Superior de Desenho Industrial-RJ e atualmente é professor no Departamento de Artes da PUC-RJ. Guto nos traz, nesta obra, a mais famosa letra dos tempos modernos: a Helvetica de Max Miedinger. De forma divertida e didática, discorre sobre o tipo mais popular do século XX e mostra diversas versões disponíveis no mercado. HISTÓRIAS DE ALFABETOS: a autobiografia e a tipografia de Hermann Zapf Hermann Zapf

ISBN: 85-88343-37-1 Brochura costurada — 118 páginas — colorido

Hermann Zapf tem uma longa vida profissional que começa na década de 1940. Sua formação e sensibilidade permitiram-lhe atravessar seis décadas na vanguarda tipográfica, desenhando tipos para todos os sistemas: metal, fotocomposição e digital. Duas de suas mais conhecidas criações são a Palatino e a Optima. A Zapfino, sua fonte mais recente, permite a emulação de textos manuscritos com maestria, utilizando os mais avançados recursos da tipografia digital. Nessa autobiografia podemos acompanhar a trajetória de Zapf e conhecer suas criações caligráficas e tipográficas, num relato apaixonante que é um retrato importante dos fatos ocorridos na década de 1940.

B DE BODONI Claudio Ferlauto

GILL SANS Gustavo Piqueira

Giambattista Bodoni, criador dos primeiros tipos considerados modernos, é a inspiração dos escritos de Ferlauto nesta obra. O período em que Bodoni produziu suas obras (1730-1813) transita por dois momentos da história da arte conhecidos como neoclassicismo e romantismo. São dessa época músicos como Bach, Mozart e Schumann, não é à toa que Ferlauto declara que Bodoni é o Mozart da tipografia.

Neste trabalho, o autor nos descreve o tipo desenhado por Eric Gill (1882-1940) que ficou conhecido como Gill Sans. Mais que um desenhista de letras, Eric Gill foi escultor e escreveu obras marcantes sobre esses temas. Essa família tipográfica pode ser considerada a precursora do que se convencionou chamar de sem serifa humanista, apresentando um grau de legibilidade em textos até então obtido apenas com fontes serifadas.

COMO SE PODE FAZER TIPOGRAFIA SUÍÇA? Wolfgang Weingart Tradução de Pedro Maia Soares

GARAMOND – Letras que bailam Luciano Cardinali

ISBN 85-88343-20-7 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

ISBN 85-88343-28-2 Brochura costurada — 80 páginas — ilustrado — bilíngue

Esta primeira publicação em português do importante texto da história da tipografia e do design gráfico foi usada por Wolfgang Weingart em palestras ao redor do mundo na década de 1970. Apesar de ter sido escrito há cerca de trinta anos, é ainda, especialmente para os designers e tipógrafos, atualizadíssimo, além de revelador do pensamento criativo e da generosidade intelectual do autor. Tipografia é transformar um espaço vazio em um espaço que não seja mais vazio, afirma Weingart com sua peculiar precisão.

ISBN 85-88343-24-X Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

ISBN 85-88343-34-7 Brochura grampeada — 32 páginas — colorido

Luciano Cardinali é designer e tipógrafo. Começou a desenhar fontes em 1993, e as mais conhecidas são: Akhnaton, Reich, Kashemira, Paulisthania e Thanis. Nesta obra, Luciano amplia nossa visão sobre a obra de Garamond, o grande tipógrafo do século XVI, apresentada por meio de um excelente projeto gráfico editorial.

ESCRITAS – Espelho dos homens e das sociedades Ladislas Mandel Tradução de Constância Egrejas

ISBN 85-88343-45-2 Brochura costurada — 196 páginas — ilustrado

Este designer tipográfico húngaro radicado na França notabilizou-se, na Europa, pelo desenho de famílias tipográficas para listas telefônicas de vários países. Sua trajetória no mundo tipográfico é longa e repleta de interessantes e importantes trabalhos. Nesta bela obra, ele traça o percurso da escrita, resultante, ao mesmo tempo, de circunstâncias externas e do pensamento do homem. Sua sensibilidade relaciona as raízes intelectuais da escrita com as inovações tecnológicas e com as variações das ferramentas e dos suportes da escrita. Dessa forma, recusa e discute a explicação corrente da evolução das formas da escrita humana.

TIPOGRAFIA COMPARADA – 108 fontes clássicas analisadas e comentadas Cláudio Rocha ISBN: 85-88343-35-5 Brochura costurada — 128 páginas — ilustrado

No Brasil, a cultura tipográfica está desenvolvendo com vigor seu potencial e os estudos dos designers e tipógrafos tupiniquins sobre a área já são reconhecidos internacionalmente. É o caso dessa obra de Cláudio Rocha. Tipografia Comparada é o primeiro livro brasileiro que trata das peculiaridades formais e funcionais das principais famílias tipográficas criadas nos últimos cinco séculos. É uma obra sem a pretensão de esgotar o assunto, mas nem por isso é introdutória ou superficial. Ela é essencial para todos aqueles que se interessam por tipografia no país. FONTES DIGITAIS BRASILEIRAS: DE 1989 A 2001 Autores diversos

A ARTE DA TIPOGRAFIA – Composição tipográfica, fotocomposição e tipografia digital ISBN 85-88343-25-8 Hermann Zapf Brochura costurada — 180 páginas Tradução de Juliana A. Saad ISBN 85-88343-24-X Esta é uma coedição com a ADG Brasil. Brochura costurada — 64 páginas Trata-se da primeira obra de referência sobre — ilustrado — bilíngue tipografia digital editada no país. Apresenta 270 famílias tipográficas, criadas por (Previsão de lançamento – 05/2009) 63 designers de tipos, e mostra um panorama, ainda que desigual, extremamente Ensaio importante sobre a arte tipográfica, representativo da produção nacional desse que trespassa as três mais importantes fases período. Além disso, apresenta textos da tipografia ao longo dos seus 500 anos de introdutórios de Priscila Farias e Gustavo existência. Fundametal para quem inicia sua formação tipográfica a partir dos computadores Piqueira, e dos responsáveis pela seleção dos tipos —Claudio Rocha, Cecilia Consolo pessoais. O autor é um dos mais importantes e Tony de Marco. designer de tipos de todos os tempos.

Coleção

Especial

Fundamentos do design

Outros livros sobre design

LINGUAGENS DO DESIGN – Compreendendo o design gráfico Steven Heller Tradução de Juliana A. Saad

A PRÁTICA DO DESIGN GRÁFICO – Uma metodologia criativa Rodolfo Fuentes Tradução de Osvaldo Antonio Rosiano

A IMAGEM DA MARCA – Um fenômeno social Joan Costa Tradução de Osvaldo Antonio Rosiano

Steven Heller é editor e autor de mais de sessenta livros sobre design. Trabalha como diretor de arte do New York Times, como editor do AIGA Journal of Design e é diretor dos cursos de pós-graduação da Visual School of Arts. Chamado por Paula Scher de “o cronista do design”, é comparado a Samuel Boswell —importante cronista e biógrafo norte-americano do século XVIII. Tudo em sua biografia tem dimensões exageradas. Escreve, ou já escreveu, para mais de quinze publicações, nos EUA e na União Europeia. A obra, segundo Heller, examina uma grande variedade de objetos individuais, enfocando seu significado em contextos históricos mais amplos, tanto do design gráfico quanto da cultura popular.

O autor é designer gráfico e fotógrafo no Uruguai e tem obras em acervos de museus nos EUA e na Europa. A obra, baseada em mais de trinta anos de prática profissional do autor, situa o designer no campo real do trabalho cotidiano e metodologicamente propõe-se a ser um ponto de referência na construção da linguagem pessoal de cada profissional. É um excelente guia para o aprendizado de metodologias projetuais em design gráfico.

Esta obra aborda, pela primeira vez e com uma visão global, a fenomenologia da marca sob a perspectiva do design, da sociologia e da estratégia de comunicação. Uma marca vale pelo que significa. Portanto, a autêntica dimensão da marca não é ela mesma, senão a sua imagem, bem instalada no imaginário social. Nesta obra são analisados os elementos que configuram o sistema comunicativo da marca, desde o produto/serviço/empresa, até aqueles que geralmente são ignorados. E é revelado o novo paradigma comunicacional que integra as técnicas de naming e do design gráfico, industrial e arquitetônico, a mass media, a micro media e a comunicação interpessoal em uma nova fusão, que o autor chama de inter media. O livro parte das origens da marca comercial na Antiguidade e examina suas sucessivas transformações na Idade Média, a liberdade de mercado no século XVII, a idade de ouro da publicidade, a Bauhaus e seu quarto e último renascer na nossa era da comunicação, do design e da nova economia. E, também inclui casos como o Pirelli Zero, em que a empresa passa do mundo dos pneus para o do vestuário, e o Séphora Blanc, a última aventura criativa do grupo de marcas de luxo LVMH.

ISBN 85-88343-47-4 Brochura costurada — 456 páginas — ilustrado

ISBN 85-88343-43-6 Brochura costurada — 144 páginas — ilustrado

DESIGN DIGITAL Javier Royo Tradução de Osvaldo Antonio Rosiano

ISBN 978-85-88343-67-2 Brochura costurada — 172 páginas — ilustrado

Esta obra explica de forma simples e clara os conceitos fundamentais para entender e aprender o design digital. Mostra como a linguagem do design tem evoluido com o aparecimento e o desenvolvimento de novas tecnologias —internet, telefonia celular, redes, TV digital. Também revela um panorama do processo de criação da interface gráfica e dos sistemas de comunicação dessas tecnologias. Analisa as relações entre os computadores e os seres humanos —usabilidade— e propõe parâmetros para a criação gráfica e o desenho do sistema de ícones da internet, a tipografia, a cor e as estruturas de informação —mapas de navegação.

ISBN 978-85-88343-69-6 Brochura costurada — 166 páginas — ilustrado

ISTO SIGNIFICA ISSO, ISSO SIGNIFICA AQUILO – Guia de semiótica para iniciantes Sean Hall Tradução de Andréa Mariz

ISBN 978-85-88343-71-9 Brochura costurada — 176 páginas — ilustrado — colorido

Sean Hall é professor da disciplina Contextual Studies no Goldsmiths College, Universidade de Londres. Foi também conferencista da área de filosofia no Balliol College, em Oxford, na Inglaterra. Esta obra apresenta 75 conceitos básicos de semiótica: cada pequena seção de conteúdo começa com uma imagem ou signo, acompanhado de uma pergunta que nos convida a interpretar o que estamos vendo. Ao virar a página, podemos comparar nossa resposta com a teoria que está por trás daquele signo. Deste modo, podemos nos engajar ativamente no pensamento criativo, enquanto a obra gradualmente constrói uma estrurura sólida de conceitos de semiótica que desafia nossas premissas sobre o que é comunicação, como ela funciona e porque é importante.

CÓLOFON Desenhado por QU4TRO Arquitetos SP – Sauê Burger Ferlauto, Maialu Burger Ferlauto e Claudio Ferlauto. Composto na família tipográfica Times Janeiro 2009

❧ O LIVRO E O DESIGNER I – Embalagem, navegação, estrutura e especificação Roger Fawcett-Tang e Caroline Roberts Tradução de Andréa Mariz

ISBN 978-85-88343-52-8 Brochura costurada — 192 páginas — ilustrado

O LIVRO DA GRÁFICA Claudio Ferlauto e Heloisa Jahn 3ª edição

ISBN 85-88343-01-0 Capa dura — 96 páginas — ilustrado — colorido

Esta é uma obra sobre o livro e introduz os principais temas da gráfica: cor, tipografia, Organizado e editado por Roger Fawcett-Tang, imagem, as técnicas de reprodução e o uso esta obra reúne alguns dos mais importantes de vários tipos de papel. Contém trabalhos e interessantes livros publicados em diversos gráficos, capas de livros e fotografias de países nos últimos dez anos. São livros de diversos designers brasileiros e um pouco de arte, design, literatura e poesia, projetos história, informação, curiosidades e opiniões experimentais e portfólios. Está dividido em sobre a atividade gráfica e o design. capítulos que enfocam as etapas projetuais do O trabalho revela ao leitor o universo do livro livro: embalagem, navegação/diagramação, —falando de origens, autores e personagens, estrutura e especificações técnicas. de romance e poesia, de palavras adultas e Amplamente ilustrado, relata caso a caso infantis—, ajudando a compreender o mundo os aspectos mais importantes de cada projeto do design, da imprensa e da leitura. editorial apresentado em seu conteúdo. O LIVRO E O DESIGNER II – Como criar e produzir livros Andrew Haslam Tradução de Juliana A. Saad e Sérgio Rossi Filho

ISBN 978-85-88343-46-7 Brochura costurada — 256 páginas — ilustrado

O inglês Andrew Haslam, graduado em design no Royal College of Art, em 1987, escreveu um manual completo para criar e produzir livros que contempla todos os aspectos do design editorial. São 256 páginas ilustradas com livros produzidos em diversos países e que enfocam aspectos do planejamento, criação, diagramação —com um capítulo detalhado sobre o uso da grade/grid como elemento fundamental do projeto editorial—, acabamento e técnicas de produção.

Nosso catálogo foi produzido

levando-se em conta as novas regras de ortografia que entraram em vigor em janeiro de

2009