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6 5. EDITORIAL 6. CANCIONES DEL POP ROCK 8. VERSIONES DE LAS MEJORES CANCIONES 13. CURIOSIDADES 20. ARTISTA DEL AÑO
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21. LO NUEVO DEL POP ROCK 22. INSTRUMENTOS CON LA ÚLTIMA TECNOLOGÍA 23. EL MUNDO DEL DESCUENTO 26. COMO HA EVOLUCIONADO EL POP ROCK 29. COMENTARIOS DE LECTORES
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TEMPO tu revista favorita del Pop Rock! Envuélvete en el mundo del Pop Rock y de todos esos artistas que nos transportan a otra dimensión por medio de sus grandes éxitos, TEMPO es una revista que nos mostrara un poco de la historia de este género, desde sus inicios, sus cambios y transformaciones a través de los años, siendo uno de los géneros más sonados a pesar de los años, pasando de generación en generación, teniendo un mayor auge con el pasar del tiempo. Te encantara esta revista y más si eres amante del Pop Rock, nuestra misión es que conozcan un poco más de los artistas y sus bandas, de lo nuevo y lo de antes, y te enteres de cosas de ellos que no sabias, está distribuida por cuatro secciones que describiremos a continuación brevemente. Primer sección: Pop Artistas en donde nos encontraremos con un top 10 de los mejores guitarristas de la historia, 11 canciones del Pop Rock cuyas versiones son incluso mejores, el artista del año y por ultimo en esta sección Lo nuevo del Pop Rock en donde conoceremos que artistas están siento más escuchados y puestos como número uno en las aplicaciones de reproducción. En la segunda sección esta Opinión donde podremos ver que opinan los iniciadores del Pop Rock de cómo ha evolucionado y comentarios de los mismo lectores de este género. En la tercera sección veremos todo lo relacionado a tiendas de instrumentos musicales y por ultimo tendremos la sección entretenimiento, en donde veremos un poco de curiosidades de los artistas del pop rock y sus bandas Todo esto y más podrás ver solo en tu revista TEMPO, no te puedes perder tener el seguimiento porque en cada una podrás darte cuenta de todo lo relacionado al Pop Rock, las nuevas canciones, artistas o conciertos que vendrán al país, somos una revista que busca culturizar cada día un poco más de este extenso y único genero que nos ha envuelto con sus ritmos a lo largo del tiempo y lo seguirá haciendo así pasen los años. ¡TEMPO sumérgete y empápate en el mundo del Pop Rock!.
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TEMPO /editorial
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CANCIONES deL POP-ROCK LAS MEJORES de los tiempos
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as grandes canciones de pop rock marcaron la historia. Son canciones inolvidables, capaces de generar un viaje en el tiempo con sus primeros acordes. Precisamente aquĂ les presentamos una lista con las 10 mejores canciones de pop rock. Canciones que han trascendido y, algunas de ellas, pasan a ser muy antiguas, y aun asi no han perdido vigencia.
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Yesterday (The Beatles)
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Satisfaction (Rolling Stones)
Still haven’t found what I’m looking for (U2)
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Smells like teen spirit (Nirvana)
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Billie Jean (Michael Jackson)
Like a virgin (Madona)
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Canciones del poprock cuyas versiones son incluso mejores! ‘With a little help from my friends’ El autor original: The Beatles El que la mejoró: Joe Cocker Cómo es posible que alguien se atreva a versionar una canción del considerado mejor disco de la historia, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que los Beatles publicaron en 1967? ¿Puede haber alguien tan temerario? Bien, en realidad hay muchos, pues es una composición centenares de veces reinterpretadas, aunque todas ellas por debajo de la original. Todas salvo una. El arenoso torrente vocal de un joven Joe Cocker (24 años cuando la grabó) apareció como la madre de todas las tormentas del desierto para reubicar el orden aparentemente inmutable. Así, de fresco pop psicodélico pasamos en 1968 a un blues rock que cuenta con la guitarra de alto octanaje de Jimmy Page en su versión en estudio.
‘Knockin’ on heaven’s door’ El autor original: Bob Dylan Los que la mejoraron: Guns N’Roses El final de Pat Garret and Billy The Kid, western clásico dirigido en 1973 por Sam Peckinpah, consigue ascender hasta la categoría de legendario gracias a la aportación de este Knockin’ on heaven’s door de Bob Dylan, perfecta banda sonora para el desenlace de la historia. Tal fue su impacto que es una de esas canciones reinterpretadas por una lista interminable de aristas, de Eric Clapton y U2 a Lana del Rey. Guns N’Roses imprimieron furia al ‘Knockin’ on heaven’s door’ de Bob Dylan. Y acertaron. GETTY Pero la más lograda es la de Guns N’Roses, pues la banda angelina la hizo suya al incluirla en su álbum de 1991 Use your illusion 2,presentándose a toda una nueva generación que también quedó prendada por su gran secreto: una sencilla progresión de acordes sobre la que fluye toda la grandilocuencia de los versos de Dylan. Axl Rose. 8
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Lo mejor en
Guitarras ElĂŠctricas
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‘I shot the sheriff’ El autor original: Bob Marley. El que la mejoró: Eric Clapton.
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a grabación de Bob Marley & The Wailers se convirtió en un clásico del reggae tras su lanzamiento en 1973 dentro del álbum Burnin’. Sin embargo, tuvo que llegar Eric Clapton un año después para romper todas las barreras y llevar al tema directamente al número 1 de la lista estadounidenses. Eric Clapton consiguió llevar ‘I shot the sheriff’, de Bob Marley, a lo más alto de las listas estadounidenses. Con su mano lenta dibujando nuevos paisajes a través de su perpetua Fender Stratocaster, Clapton agrandó el mensaje en favor de la justicia de Marley a través de un elegante soft-rock para las masas que mantiene el toque jamaicano. Todo un acierto. ‘Hallelujah’ El autor original: Leonard Cohen El que la mejoró: Jeff Buckley Uno de los más grandes clásicos de Leonard Cohen. Por ello resulta sorprendente que no tuviera gran impacto tras su lanzamiento en 1984 en el álbum Various positions. Tuvo que llegar John Cale en 1991 para darle una vuelta y dejarla desnuda a voz y piano, con renovada letra a partir de quince folios de versos que le mandó el propio Cohen. A partir de ahí, el propio Cohen cantó esta nueva visión de su tema, que también sirvió de inspiración para la más apoteósica de sus versiones, la incluida por el malogrado Jeff Buckley en su disco Grace, de 1994. Delicadeza y sentimiento a borbotones . ’I will survive’ La intérprete original: Gloria Gaynor Los que la mejoraron: Cake
Exitazo que define toda una época, la de la música disco, y que reinó en las listas más importantes del planeta tras su lanzamiento en 1978, convirtiendo a Gloria Gaynor en icono del final de aquellos maravillosamente locos setenta. Carne instantánea de versión, otras que se atrevieron a cantarla fueron divas de la talla de Diana Ross y Shirley Bassey. Los rockeros alternativos Cake tampoco lo consiguieron en términos de ventas, si bien el lavado de cara que le propinaron a la canción es sin duda de los más llamativos. La despojaron de su aura festiva para conducirla por nuevos e inexplorados derroteros con un desparpajo que llevó a Gaynor a señalarla como su versión favorita. 10
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‘Always on my mind’ El intérprete que la popularizó: Elvis Presley El grupo que la mejoró: Pet Shop Boys Clásico del country escrito por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson, grabada por primera vez por Brenda Lee en 1972. Desde entonces, acumula más de trescientas versiones por todo tipo de variopintos artistas, destacando las de Elvis Presley en aquel mismo año y la de Willie Nelson, que le valió incluso un Premio Grammy en 1983 en la categoría de Canción del Año. Sin embargo, hubo que esperar hasta 1988 para degustar la reinterpretación más original e impactante, con el personalísimo toque de Neil Tennant y Chris Lowe, Pet Shop Boys, que por aquel entonces hacían de la vanguardia tendencia masiva para todos los públicos. Tanto era así que lustros después, en 2014, su versión de ‘Always on my mind’ fue votada por los oyentes de BBC Music en una gigantesca encuesta como la mejor de la historia.
‘(I can’t get no) Satisfaction’ El grupo original: The Rolling Stones El cantante que la mejoró: Otis Redding Pocos días después de que el famoso riff de guitarra se le “apareciera en sueños” a Keith Richards, The Rolling Stones grababan y editaban en el verano de 1965 el que sería su primer número 1 en Estados Unidos. Pocos dudan de que es uno de los grandes himnos rockeros de la historia. Su peso en la cultura popular del siglo XX es indiscutible y, precisamente por eso, ha sido objeto de infinidad de versiones, unas más atinadas que otras. El primer grupo, en el de las certeras, aparece destacada la que Otis Redding registró apenas unas semanas después que los mismísimos autores para su álbum de versiones de septiembre de 1965
‘Mr. Tambourine man’ El intérprete original: Bob Dylan Los que mejoraron la canción: The Byrds Bob Dylan es el autor original de esta canción cuya primera grabación podemos encontrar en su célebre disco de marzo de 1965 Bringing it all back home. Se trata de una de las composiciones más populares de su inabarcable catálogo, que ha sido reinterpretada en vivo y regrabada en estudio por todo tipo de artistas, como Judy Collins, Odetta y William Shatner. Estamos, en definitiva, ante uno de los clásicos más memorables del folk estadounidense... por partida doble. Y es que menos de un mes después de Bob Dylan, The Byrds publicaban como su primer sencillo su propia versión de Mr. Tambourine Man, con la que alcanzaron el número 1 en Estados Unidos y Reino Unido. Una adaptación abreviada, con unos juegos de voces celestiales y en una clave diferente que consiguió un impacto más fulminante y profundo, por lo que se le atribuye gran responsabilidad en el auge del folk-rock de la segunda parte de los sesenta. Una visión más concisa y, justo por eso, más accesible.
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Lennon curiosidades
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l rock no fue el mismo desde aquel lunes 8 de diciembre de 1980, cuando el ex Beatle, John Lennon, fue asesinado por Mark David Chapman, quien le dio cinco disparos en la espalda justo en la entrada del edifico donde residía, el mítico Edificio Dakota en Nueva York. Desde aquel año las velas se apagaron y una parte del rock ya no tuvo la misma esencia, la magnitud del acontecimiento deterioró los rasgo de la música en los último 20 años del siglo XX. ¿Qué hubiera ocurrido si Lennon estuviera todavía con nosotros? Hoy tendría 77 años y muchos nos cuestionamos la existencia del bromista Johnny, pero lo cierto es que si viviera, fuera una gran .
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Influencia. Todo puede haber ocurrido como también no. La disolución del cuarteto de Liverpool, The Beatles, fue un hito en la historia del mundo; no sólo dejaron huella en la música, también lo hicieron en la literatura, el cine, la moda, las artes visuales y en muchas otras índoles artísticas han sido un referente. Lennon fue el primero de los cuatro en participar en proyectos que no relacionaran a Paul, George y Ringo. John ya no está más entre nosotros, pero su legado todavía difunde paz, amor y armonía; su sueño era un mundo sin guerra en el cual la música girara libremente, por desgracia no lo pudo cumplir. A Lennon le faltó tiempo; sin embargo, seguiremos hablando, escuchando y recordando al hombre multifacético de Inglaterra, al músico, compositor y actor. El hombre que lo fue y lo es todo. Por esta razón te compartimos curiosidades que tal vez no conocías sobre nuestro querido John; desde su etapa con The Beatles, y hasta su etapa en solitario. Lennon vivió rodeado de especulaciones y misterios .
Indiscutiblemente la vida de John Lennon ha construido un mito dentro del rock universal, desde The Beatles ya se mostraba el carácter siniestro y sarcástico de un Lennon revolucionario con cierto placer por las grabaciones caseras y por la poesía con música. Hoy, John es considerado uno de los mejores artistas de la Historia y máxima influencia para futuras generaciones. Los ultimos dias antes de morir señalo en una entrevista que el no estaba interesado en ser como James Dean o Sid Vicious, venia saliendo de un silencio musical por cinco años enfrentrando criticas por su reciente malerial musica
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u nombre completo es John Winston Lennon. Su abuelo paterno se llamaba John Lennon, y Winston en honor al Primer Ministro de Reino Unido: Winston Churchill. La canción “In My Life”, compuesta por Lennon y McCartney para el álbum Rubber Soul de The Beatles, fue interpretada en el funeral del legendario Kurt Cobain. Lennon escribió la canción “Beautiful Boy”, incluida en el álbum Double Fantasy, que dedicó a su hijo Sean, quien nació el mismo día que él (9 de octubre) pero de 1975. Puede que sea una casualidad que John haya utilizado signos y símbolos que, desmenuzando toda su obra tanto en solista como en The Beatles, se encuentren algunas referencias al número 9. Sobre todo porque su cumpleaños y el de su hijo era el 9 de octubre. Compuso la experimental canción “Revolution 9” con The Beatles; conoció a Yoko Ono el 9 de noviembre de 1966; Brian Epstein descubrió a The Beatles el 9 de noviembre de 1961; y como solista grabó su álbum #9 Dream. Después de su muerte quedaron muchas preguntas sin respuesta. Algunos dudan del verdadero paradero de sus cenizas. Lennon fue cremado y sus restos entregados a Yoko Ono, quien nunca hablo más sobre ello. Por lógicas razones, las cenizas aún las conserva, pero hay rumores que afirman que las esparció en el Central Park de Nueva York. La madre de Lennon se llamaba Julia, y fue atropellada por un policía fuera de servicio que conducía en estado de ebriedad, este hecho le causó la muerte. En honor y por amor a su madre, John nombró a su primer hijo: Julian. En 1968 escribió la canción “Julia” para The White Album de The Beatles dedicada a su progenitora, así como la canción “Mother” en su carrera solista. El compositor británico Elton John es padrino de su hijo Sean Lennon.
John era fiel admirador de Elvis Presley, pero su sueño de conocerlo se materializó en agosto de 1965, cuando El Rey del Rock invitó a The Beatles a convivir en su casa. Dicha historia cuenta que el cuarteto quedó sorprendido de conocer a su ídolo y Elvis con toda sinceridad les dijo: “Bueno, muchachos, si sólo me van a estar mirando, entonces vayamos a dormir”. Este encuentro secreto fue el momento clave para que se comenzaran a crear diversas teorías, como que Elvis sólo quiso examinar a The Beatles para después declarar que eran una mala influencia para la juventud norteamericana. Lo que se suponía debía ser un encuentro fructífero e imborrable, se convirtió en uno de los peores momentos de la música. En 1988 es introducido en “El Salón de la Fama del Rock and Roll” como integrante de The Beatles, y en 1994. TEMPO
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MÚSICA PARA TODOS premium
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¡Los años han pasado factura en la banda T o k i
Su look es completamente diferente y su música también ha evolucionado Han pasado ya quince año desde los comienzos de esta famosa banda de Tokio Hotel, con el pasar del tiempo todo cambia pero vaya que increíble como estos jóvenes los cuales su aspecto siempre fue de chicos rudos, con sus largas melenas, flequillos que nunca pasaban de desapercibidos ahora se ven totalmente diferente. En el año 2007 esta banda estaba en su punto de fama aunque nunca ha dejado de estar como una de las mejores bandas del Pop Rock más escuchadas a nivel internacional, tuvieron que poner una pausa a sus conciertos y giras a solo 11 días de haber iniciado una de ellas por motivos de salud por parte de Billy quien tuvo que ser operado por quistes en la laringe impidiéndole pudiera estar por completo con la banda, asi permaneció un mes en terapias, hasta que meses después se recupero completamente y pudieron volver a los escenarios. Fue un tiempo bastante duro para todos los integrantes de la banda sintiéndose agobiados por el acoso mediático que tenían que soportar en su país obligándolos por el bien de todos a mudarse a Estados Unidos, donde ahora residen.
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más escuchadas
1. Coldplay 2. Twenty One Pilots 3. The Beatles 4. Linkin Park 5. Red Hot Chili Peppers 6. Panic! A The Disco 7. Metallica 8. Arctic Monkeys 9. Queen 10. Fall Out Boy 11. Green Day 12. AC/DC 13. Pink Floyd 14. Blink-182 15. Paramore 16. Guns N’ Roses 17. Nirvana 18. The Rolling Stones 19. The 1975 20. Kings of Leon 16
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las bandas de rock más populares de Spotify. La ocasión es el Día Internacional del Rock N Roll (centrado en el aniversario del concierto Live Aid de 1985) y la gran revelación presenta los mejores 21 artistas de rock más transmitidos durante los primeros seis meses de 2017. Esto es particularmente interesante porque la transmisión no es exactamente la fortaleza de la roca. La audiencia tiende a sesgar milenaria, y favorece mucho el hip-hop y la música de baile. Esta semana, los únicos representantes del género en las 50 principales canciones de Spotify, tanto a nivel mundial como nacional, son Imagine Dragons y Coldplay, y la inclusión de este último depende de una colaboración de Chainsmokers. Entonces, debajo de todos los invitados de Trop-house y DJ Khaled, ¿qué artistas de rock están siendo transmitidos por la codiciada demo milenaria?
FLEA RED HOT CHILI PEPPERS LAS MEJORES FRASES
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Cuando escuché por primera vez acerca de tuitear pensé que era la cosa más asquerosa que había escuchado en mi vida. Es como el diablo: la idea de que tu vida personal este ahí para todos”.
La esencia del funk es ser leal al funk. Vivir de el, sentirlo las veinticuatro horas del día. Es el verdadero lenguaje universal”.
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“¿Creo que Anthony me dio ese nombre? Siempre he sido el tipo de hombre pequeño que le gustaba saltar como un animal espástico. Ese apodo se quedó por el tipo de persona que soy. Pero no soy un chupador de sangre, yo doy sangre”.
Como arándanos cada vez que puedo encontrarlos. Encuentro que el arándano es una de las creaciones más espectaculares de Dios. Que complicado, sútil, cósmico y microscópico universo que existe dentro de un arándano”.
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Lo que no sabías sobre “
Por lo que sé, lo mejor ha terminado de Paramore Hayley Williams You So”, uno de los singles del After Laughter, que apareció en
Aunque ella escribió esa canción embriagadoras y dance-pop de la cierto ambiente de 2017, una mezcla aunque un poco desesperado, de autoaño pasado ha sido sombrío: golpes de que conoces (o siguen en Twitter) ariete. Trazar nuestro camino tiroteos masivos, su agitación se siente como atravesar un en el que cada obra de arte algo políticamente, incluso del corazón. Williams, de primera mano cuando “Nunca hemos sido una Pussy Riot, y lo sé “, dice Fast Company. “Ni siquiera Realmente disfrutamos corazón profundo y cosas silenciosamente o solos en su casa es un viejo piano por 12 años. Hayley siempre voz en las canciones cuando años de edad ya sabía tocar obsesionada con su piel. Freaks” se origina de la por Jawbreaker, para le gusta quedarse “sola y cantar canciones de rápidoson El mundo de Wayne y aprender japonés. Es muy Le gusta dormirse con la UFC y su favorito es Shogun También es amiga del luchador está componiendo primero melodía. hace poco se convirtió drogas y no bebe, le encanta jugar “The only exception” está basada
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y lo peor está por venir”, cantante canta en la primera línea de “Told exitoso álbum de 2017 de la banda varias de las mejores listas de 2017.
(y la mayoría de las otras canciones grabación) en 2016, sus letras encierran de sombría seriedad y un deseo sincero, conciencia. Para muchos de nosotros, el titulares y las opiniones de todas las personas que te atacan con la fuerza de un de regreso hasta 2017 -sus política, sus “noticias falsas” vacío interminable.Fue un año tenía el potencial de significar cuando se trata de asuntos de 28 años, experimentó esto escribió After Laughter. banda política. . . No somos en una entrevista reciente con creo que estemos en Green Day. hablar sobre asuntos del con las que las personas luchan “..para Hayley, lo más valioso dado por su abuelo, que ganó se siente avergonzada de oír su estás con sus amigos A los 3 un piano clásico .- Hayle estña El título de su tumblr, “Seamos canción “No Cotizadas Track” escribir las canciones, Hayley miserable” Hayley prefiere lento, sus películas favoritas Pet Sematary, a ella le gustaría amiga de Miley Cyrus y Brandi. televisión apagada. Ama la lucha Rua. Es adicta al maquillaje. de la WWE CM PUNK. Cuando terminar de redactar antes de la en vegetariana, nunca ha usado con su X box 360 La canción en experiencias personales.
Hayley Williams H
istoria sobre una chica talentosa que se hizo famosa a partir de su participación en la película “Twilight” pero no en la cinta sino en el soundtrack de la misma, con su tema “Decode”, ¿Ya saben de quién hablo, verdad? Está próxima a cumplir sus 26 años este próximo 27 de diciembre y actualmente se encuentra en una gira de conciertos, ella es Haley Williams vocalista de Paramore y hoy conocerán mas de su historia, así que sean bienvenidos a esta historia a la que he titulado “Los 25 secretillos de Haley” . La agrupación que la vió nacer se formó en 2004 por Josh Farro, Zach Farro Jeremy Davis y la festejada en cuestión quienes hasta la fecha han lanzado cuatro álbumes de estudio: All We Know Is Falling (2005), Riot! (2007), Brand New Eyes (2009) y Paramore (2013).. En su carrera como cantante solista, Williams grabó la canción “Teenagers” para la banda sonora de Jennifer’s Body (2009)y ha realizado numerosas colaboraciones con artistas como October Fall, The Chariot, Death In The Park, New Found Glory, entre otros. En 2010, colaboró en el sencillo “Airplanes“ de B.o.B. Dicha colaboración le brindó tres nominaciones a los MTV Video Music Awards 2010, incluyendo al mejor vídeo del año. En 2012, fue incluida en el lugar setenta y siete de la lista 100 Greatest Women In Music (traducido como Las cien mujeres más grandes de la música) de VH1. Hayley Nichole Williams nació el 27 de diciembre de 1988 en Meridian, Misisipi. En 2002, a la edad de trece años, Williams se mudó desde Meridian a Franklin, Tennessee. Poco después de haber llegado, comenzó a tomar clases con Brett Manning, un músico y profesor de canto estadounidense. Hayley tenía una banda llamada The Factory junto a Kimee Read y Jeremy Davis, en la que realizaban versiones de música funk. TEMPO
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Artista del año Coldplay
Coldplay encabeza la lista de los grupos del Pop Rock más escuchados desde el 2017 hasta la actualidad se ha mantenido como el grupo número uno a nivel mundial, generando polémicas pero mucha aceptación por la mayoría haciendo cada ves que se escuchen y reproduzcan sus canciones en todos lados y principalmente por la plataforma de spotify. La lista de las más escuchadas esta divida por tres grupos más escuchados, quien esta en la cima Coldplay, siguendo Twenty one pilots y por ultimo The Beatles. Spotify dio a conocer las bandas de rock más escuchadas en el mundo a través de su aplicación de música, y el resultado sorprendió a muchos. En el marco del “Día Internacional del Rock n’ Roll”, la empresa colocó a Coldplay a la cabeza de un listado de las 20 bandas más escuchadas a través de su plataforma de “streaming”. El “top” tres lo completan Twenty One Pilots y The Beatles. En el listado, leyendas como Queen y AC/DC, figuran en el noveno y 12° puesto. “En 2017, la mejor apuesta de una banda de rock para captar la generación de “streaming” es, bueno, no sonar como una banda de rock. Esto significa que la guitarra toma el asiento trasero en lugar de los sintetizadores, los teclados y los ritmos, eso si se utiliza en lo absoluto”, reseñó la revista especializada Billboard al respecto. 20
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Con sus siguientes discos fueron ganando popularidad, incluyendo nominaciones a los premios Grammy y vendiendo 80 millones de copias y llegando a ser el álbum de rock más vendido en el Reino Unido. Actualmente son una de las bandas más populares mundialmente y hits como ‘’Viva la vida’’, o ‘’The Scientist’’ se han convertido en verdaderos himnos del pop independiente. Con siete discos publicados, el grupo ha ido pasando del britpop más acústico a un estilo más independiente haciendo uso de elementos como sintetizadores y orquestas que han enriquecido su trabajo notablemente. Es destacable su gran compromiso con numerosas causas políticas y sociales que han defendido a través de la música.
Lo nuevo del Pop Rock
The Veronicas
Coldplay
The Veronicas es un dúo australiano de pop/electro-pop/pop-rock formado por las gemelas Lisa Marie y Jessica Louise Origliasso, (25 de diciembre de 1984, Brisbane) quienes son de ascendencia italiana. McFly McFly es una banda de pop rock procedente del Reino Unido, Londres. Los integrantes de la banda son: Danny Jones (Vocalista y guitarrista nacido el 12 de Marzo de 1986), Tom Fletcher La banda se formó concretamente el 5 de agosto de 2003, Su discográfica era Island Records ya que en el 2008 crearon su propia discográfica llamada Super records.
Coldplay es una banda británica de estilo Britpop/Rock alternativo. Se formó en 1998, y es conocida por sus letras suaves e introspectivas. Los miembros de Coldplay se conocieron en la Universidad de Londres en septiembre de 1996. Primero se juntaron Martin y Buckland, y ya para el 8 de enero de 1998, Coldplay completó su formación, al unirse Will Champion. Él sabía tocar el piano, la guitarra y el bajo, y aunque no sabía tocar la batería, aprendió rápidamente. Para ese entonces, tocaban bajo el nombre de Starfish.
Maroon 5 Maroon 5 es un grupo de pop rock estadounidense formado en Los Ángeles, California, en 1994. Aunque su nombre original fue “Kara’s Flowers”, en 2001 y con la incoporación de un nuevo componente, la banda fue rebautizada con el nombre con el que se les conoce actualmente.
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The Beatles
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stuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Su primer sencillo fue «Love Me Do».
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Led Zeppelin
ue un grupo británico de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta.
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aná es una banda de rock latino y pop latino mexicana. Se formó en Guadalajara, en 1987. Está conformada por Fher Olvera, Juan Calleros, Alex González y Sergio Vallín.0
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2018 marcó un punto de inflexión: las guitarras desaparecieron de todos los listados de ventas y marcaron uno de los momentos más oscuros del rock a nivel comercial. El pop y el hip hop dominan sin grandes rivales, mientras que el viejo rock sobrevive en los vinilos, el último gran nicho que hoy lo rescata de la agonía.”
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Coldplay
oldplay es una banda británica formada en Londres en 1996. El grupo está integrado por Chris Martin (voz, teclado, guitarra), Jon Buckland (guitarra principal), Guy Berryman (bajo eléctrico) y Will Champion
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Maroon 5
aroon 5 es una banda musical de Pop y Pop Rockestadounidense. El grupo se formó originalmente entre 1994 y 1995 aunque en 2001 se establecio el nombre como Maroon 5
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Paramore
aramore es una banda estadounidense de pop punk y rock alternativo integrada por Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro.
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areciera que el pop y el hip hop están tomando el liderazgo en las tendencias mundiales al momento de hablar de música, mientras que el rock va en una especie de retirada comercial, por su nula aparición en los lugares de avanzada de las listas de los más escuchados o de los que más venden. En resumen, las bandas nuevas y las recientes publicaciones de grupos consolidados no llegan a cumplir con las expectativas de décadas pasadas. En uno de los tantos ránkings anuales, el medio norteamericano Billboard publicó a los artistas más vendidos en formato digital en Estados Unidos, con sus primeros lugares sólo dominados por astros pop como Ed Sheeran, Bruno Mars, Imagine Dragons y Taylor Swift. Mientras que el sitio alemán MediaTraffic, publicó una nómina con los discos más comprados a nivel mundial durante 2017. Ed Sheeran; DAMN. de Kendrick Lamar; More life de Drake; Reputation; de Taylor Swift y 24k Magic; de Bruno Mars. Al fijarse dentro de estas listas, no aparece ningún artista de rock consolidado y comercial: Concrete & Gold, de Foo Fighters; Song of Experience de U2 y Villians de Queens of the Stone Age son ejemplos de material lanzado durante 2017, pero que no tuvieron el éxito de ventas que podría apostarse con tamaños nombres.
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En Estados Unidos, según Billboard, los discos más clásicos se encuentran entre lo más vendido del 2017: The Beatles, quien con sus álbumes Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) y Abbey Road (1969) generó más de 138 mil copias vendidas junto al Soundtrack Guardians of the Galaxy: Awesome Mix Vol. 1 (2014), la que está compuesta principalmente canciones de los años 70; más atrás está Prince, Bob Marley y Pink Floyd. O sea, el panorama sigue aún más en reversa: lo que hoy se vende en cuanto a rock no sólo es un volumen muchísimo menor al de antes, sino que prácticamente se remite a las instituciones más señeras del cancionero popular, como The Beatles, Pink Floyd o Prince, con títulos que superan los 50 años desde su edición. “Lo que más se venden son los clásicos del rock: Pink Floyd, Led Zeppelin, y The Beatles.
Pareciera que el rock tiene una ventaja de su lado: la nostalgia y su importancia histórica para los fanáticos de la música, pues, replica mucho el sentido de tener “la música en estado físico” y “guardarlo como un tesoro”, según puntualiza el especialista.
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El vinilo tiene el sentido de los antiguos valores. Obtener el formato físico, refleja un poco como un sentido del relajo del oyente y de pertenencia, respecto la ansiedad de la música nueva, relacionada con la cantidad de reproducciones por streaming”, comenta Lewin.
Por: Sergio Barov
CRíTICA Y ELOGIO DEL El inmovilismo se camufla tras sutiles variaciones que engañan la memoria. Nada ha fortalecido más el capitalismo de los últimos cincuenta años que lo pop, haciéndonos adictos a las sorpresas pasajeras, al capricho de la novedad, al grito vanguardista.
Por: Carlos Granés
E
l pop es el horizonte cultural de nuestra época, la centrifugadora en la que se mezclan la música, el arte, la moda, la literatura, la publicidad, el cine y la política, y que encandila las retinas con bienaventuradas promesas de invención y rebeldía. Lo pop tiene esos rasgos característicos: un toque de transgresión, un leve barniz de novedad, una seductora carga erótica, amplificados siempre por la grandilocuencia juvenil. Lo vemos en propuestas políticas como el Partido del Tomate, en los videos de Lady Gaga, en el cine de Tarantino, en la literatura Nocilla y hasta en las presentaciones públicas del filósofo Zizek. Lo pop atrae a las masas porque su oferta es fascinante. Quien consume cultura pop vive una ilusión emancipadora. Robustece el amor propio y legitima una jovial desenvoltura. Lo pop satisface los gustos más primarios y sencillos. Fomenta el exhibicionismo desenfadado de la personalidad y el narcisismo, y hace que nos creamos únicos mientras repetimos los gestos estereotipados de la masa. En lo pop la ironía anula el dolor y los compromisos. El mundo es un espectáculo distante en el que se goza o se hace burla de lo obsceno. La complejidad sólo se acepta si es una estrategia de seducción o un frívolo capricho intelectual que decora ambientes y personalidades. El pop es un hoyo negro que lo absorbe todo porque se alimenta de los mecanismos del cambio, la insatisfacción y la rebeldía, sin llegar nunca a cambiar nada. Nada más rebelde que lo pop y nada más hegemónico que lo pop. Sus enzimas hacen que el arte más transgresor y la música más innovadora se hagan digeribles y consumibles. Lo pop promueve todos los experimentos y todos los neutraliza. Su principio subyacente es que se debe aceptar el mundo tal como es. Genera la ilusión de cambio constante, cuando en realidad recicla viejas formas heredadas.
También es cierto que al quitarles trascendencia a las cosas y rebajar todos los compromisos, lo pop nos hace pacíficos y risueños. Nos desideologiza. Desarraiga de los nichos y nos defiende contra el nacionalismo. En más de una ocasión —como en el Brasil dictatorial de los sesenta— lo pop ha sido un arma de combate contra militares opresores y nacionalistas de izquierda. Lo pop relaja las costumbres, promueve la igualdad entre hombres y mujeres, inculca la tolerancia y celebra todo lo que se sale de la norma, en especial lo gay y lo queer. Hay una fibra festiva en lo pop que rechaza el machismo, los autoritarismos y las arbitrariedades. Aunque apolítico, lo pop se opone instintivamente a las fuentes tradicionales del poder, como la Iglesia y el ejército. Lo pop, además, nos inscribe en la órbita de la sensibilidad occidental.
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Por el momento no hay ningún indicio de que vaya a ser superado. Al contrario, cada vez invade más campos y conquista más seguidores. ¿Pero habrá vida más allá del pop? A ver quién es el valiente que lo demuestra. TEMPO
MARZO 2018
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T E M P O