Edition Patrck Frey Fall 2021 Preview by Patrick Frey

Vorschau Herbst 2021

Fall Preview 2021

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August 2021

Taiyo Onorato & Nico Krebs FUTURE MEMORIES

ISBN 978-3-907236-14-7 EUR 43 | CHF 43

Nº 314

Softcover, approx. 80 pages approx. 80 images 21 cm × 27.5 cm Design: Claudio Barandun

FUTURE ist eine Serie von 5–6 Publikationen von Taiyo Onorato & Nico Krebs, die im Laufe der nächsten Jahre bei der Edition Patrick Frey erscheinen werden. Die verschiedenen Kapitel des Projektes werden laufend publiziert, ohne dass ein genauer Inhalts- oder Zeitplan feststeht. Es ist Teil des Konzeptes, dass relativ schnell publiziert und so auch auf direkte Geschehnisse oder Befindlichkeiten reagiert werden kann. Die erste Publikation der FUTURE-Serie erscheint unter dem Titel FUTURE MEMORIES und befasst sich mit der Frage, wie sich unsere Vorstellung von Zukunft in den letzten Dekaden verändert hat, wie sich das auf die Empfindung der Gegenwart auswirkt und wie wir den kommenden Veränderungen gegenüberstehen. Die vor allem aus Archivmaterial von Taiyo Onorato & Nico Krebs neu geschaffenen Bilder sind auch eine materielle Auseinandersetzung damit, dass jede Imagination und Illustration der Zukunft immer eine Collage von Bildern aus der Vergangenheit ist. Mit einer Kombination von analoger GrossformatFotografie und verschiedenen digital gesteuerten Laser-Technologien wurde eine Bildwelt kreiert, die mit SciFi-Referenzen operiert und sich assoziativ einer Gefühlswelt annähert, die zwischen dem Optimismus der Kindheit der Autoren und der dystopisch gefärbten Gegenwart hin- und herpendelt.

FUTURE is a series of five or six publications by Taiyo Onorato & Nico Krebs to be published by Edition Patrick Frey over the next few years. The various chapters in the series will be published on an ongoing basis, though not according to any content-based planning or timetable. The idea is to react promptly to current events and sensibilities and publish the results swiftly too. The first installment of the FUTURE series, entitled FUTURE MEMORIES, explores how our conceptions of the future have changed over the past few decades, how that affects our take on the present and our reactions to changes that lie ahead. Re-created by Taiyo Onorato & Nico Krebs for the most part out of archival material, the pictures in this book constitute a material exploration of the fact that every vision or illustration of the future is bound to be a collage of images drawn from the past. Using a combination of large-format analog photography and various digitally controlled laser technologies, the artists have created a visual world that makes sci-fi allusions and takes an associative approach to an emotional world that swings back and forth between the optimism of the artists’ childhood and the dystopianism of the present day and age.

Taiyo Onorato und Nico Krebs (beide *1979) haben an der Zürcher Hochschule der Künste ZHdK Fotografie studiert und arbeiten seit 2003 gemeinsam. Ihre künstlerische Tätigkeit umfasst Fotografie, Film und Installationen. Bei der Edition Patrick Frey erschienen bereits The Great Unreal und Continental Drift.

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Taiyo Onorato & Nico Krebs (both b. 1979) studied photography at the Zurich University of the Arts ZHdK. Since 2003, they work together on photography, film and installation projects. Edition Patrick Frey already published their books The Great Unreal and Continental Drift.

August 2021

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September 2021

Armando Alleyne A Few of My Favorites

ISBN 978-3-907236-25-3 EUR 60 | CHF 60

Nº 325

With texts by Tiona Nekkia McClodden in English Softcover, approx. 244 pages aprox. 155 images 24.1 cm × 29.2 cm Design: Other Means

«Ich male nicht nur Jazzmusiker, sondern auch meine Familie und Ikonen wie Félix Trinidad, Sister Gertrude Morgan, Amadou Diallo und The Notorious B.I.G., der in einem Gemälde das Kreuz trägt und von Etta James als Engel begleitet wird. In einer Bildcollage von Biggie ist eine Tropicana-Saftverpackung dort platziert, wo sich ein Einstecktuch befände. Dasselbe mache ich bei Jazzpersönlichkeiten: Cornflakes- und Cracker schachteln vermitteln meine Überzeugung, dass Musik befestigend ist.» (Armando Alleyne) A Few of My Favorites ist das erste Buch des New Yorker Künstlers Armando Alleyne. Seinen Werken ist ein Rhythmus inhärent, der von den dargestellten Jazz- und Afro-Latin-Musikern, Boxern, Familienange hörigen und Bekannten ausgeht. Nebst der beständigen Darstellung Schwarzer Ikonen nimmt auch die eigene Lebenserfahrung des Künstlers Gestalt an – etwa in der Werkserie Shelter Blues, die von seiner einstigen Obdachlosigkeit handelt, oder in der Serie Maria’s Song, die mit dem Einsatz von naturalistisch-religiösem Symbolismus der Schwester huldigt, die an AIDS verstarb. Es werden auch erotische Arbeiten gezeigt, die durch die Inszenierung mit Models entstanden sind. Stets auf das Zukunftsträchtige, Sinnliche und Politische fokussiert, erzählt Alleynes Lebenswerk von der Beziehung, die wir mit Lebensräumen eingehen, und von der Suche nach heilsamen Mitteln innerhalb dieser Realitäten. Die erstmals reproduzierten Werke werden von Schnappschüssen und Anekdoten des Künstlers begleitet, um verkauften und beschädigten Gemälden sowie Verstorbenen zu gedenken.

“I don’t only focus on jazz musicians. I also paint my family or iconic personalities such as Félix Trinidad, Sister Gertrude Morgan, Amadou Diallo and The Notorious B.I.G. who in one rendition is carrying the cross with Etta James as an angel. In a painting collage of Biggie, I placed a Tropicana Juice packaging where a handkerchief would be. With the jazz musicians I’d do the same; I collage cereal and cracker boxes to the subject matter. This reflects my belief that music is fortifying.” (Armando Alleyne) A Few of My Favorites is the first book of collected works by New York artist, Armando Alleyne. He has painted and collaged renditions of jazz musicians, Afro-Latin singers, boxers, but also family members and acquaintances have a rhythm all-their-own. Parallel to his incessant practice of painting portraits of Black icons, Alleyne allows elements of his lived experience to take form in his work. Series such as Shelter Blues animate his first-hand experiences of homelessness. Another series, Maria’s Song calls on a pantheon of religious symbolism to pay homage to the sister he lost to AIDS. Included are erotic paintings which the artist based on magazine ads and models he staged. Never shying away from the seminal, the sensual or the political, Alleyne’s lifetime of paintings tell a story of how we are subject to our city and how in it we can search for the tools to heal. The artworks are presented alongside a series of snapshots and personal anecdotes that memorialize artworks sold and people who are no longer with us.

Armando Alleyne (*1959) wuchs in Lower Manhattan auf und schloss 1983 am City College mit einem B.A. in Education und Fine Arts ab. Ausgestellt hat Alleyne u.a. in der Gallery M, Bronx River Gallery, Metropolitan Community Church und Black Lawyers Association, illustriert hat er u.a. Blackheart (1984), Black Music, Black Poetry (2014) und Kwanzaa in the Gay and Lesbian Family (2011). Er lebt und arbeitet in Brooklyn.

Armando Alleyne (b. 1959) grew up in Lower Manhattan and graduated from City College with a B.A. in Education and Fine Arts, in 1983. His work has been shown at Gallery M, the Bronx River Gallery, Metropolitan Community Church and Black Lawyers Association, and has illustrated publications, such as Blackheart (1984), Black Music, Black Poetry (2014) and Kwanzaa in the Gay and Lesbian Family (2011). He lives and works in Brooklyn.

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September 2021

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Oktober 2021

Philipp Mueller 120 bpm

ISBN 978-3-907236-26-0 EUR 52 | CHF 52

Nº 326

With texts by Philipp Anz and Bjørn Schaeffner in English Hardcover, approx. 200 pages approx. 270 images 31 cm × 22.5 cm Design: Marietta Eugster Studio

120 bpm ist die durchschnittliche Anzahl «beats per minute» eines Clubtracks. Wie es dem Medium entspricht, versammelt auch das Buch 120 bpm dichte, nach vorn treibende Bildabfolgen jener Jahre des Aufbruchs, als Techno in der Schweiz zu einer der letzten grossen Jugendbewegungen wurde, welche das Nachtleben, die Clubs sowie die stetige Innovation elektronischer Tanzmusik bis heute prägen. Der Schweizer Fotograf Philipp Mueller dokumen tierte diese frühe Phase des Techno Anfang der 1990er in unmittelbar-rohen Aufnahmen von den ersten Zürcher Street Parades, illegalen Raves, Partys – backstage in Clubs und in der Intimität des Privaten – für verschiedene Publikationen. In 120 bpm verschränken sich Muellers Aufnahmen mit faksimilierten Rave-Magazin- und Fanzine-Seiten und Erzählungen damaliger Protagonist*innen.

120 bpm is the average number of beats per minute on a club track. So 120 bpm, the book, raps out some high-density forward-thrusting photo sequences from the years of techno’s meteoric rise in Switzerland to become one of the last great youth movements here, leaving its massive imprint on the nightlife, clubs and ongoing innovation in electronic dance music to this day. Swiss photographer Philipp Mueller covered the dawn of the Swiss techno scene in the early 1990s in his raw shots of Zürich’s first street parades, underground raves, and parties—whether backstage in clubs or in the intimacy of private venues—for various magazines. His photographs are interleaved here with facsimiled clippings from rave magazines and fanzines as well as first-hand accounts from some of the ravers who made the nascent scene.

Philipp Mueller, geboren in Zürich, lebt gegenwärtig in Paris und arbeitet vorwiegend als Porträtfotograf in den Feldern Sport, Musik und Film. So fotografierte er, neben vielen anderen, die Pet Shop Boys, Daniel Brühl oder Roger Federer. Seine Arbeiten erscheinen unter anderem in L’Uomo Vogue, Vogue Germany und GQ.

Philipp Mueller, born in Zürich and currently based in Paris, is a professional portrait photographer of people in sports, music and film. His most illustrious subjects to date include the Pet Shop Boys, Daniel Brühl and Roger Federer. His work appears in L’Uomo Vogue, Vogue Germany, GQ and various other publications.

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October 2021

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September 2021

Mathis Gasser Heroes and Ghosts

ISBN 978-3-907236-28-4 EUR 52 | CHF 52

Nº 328

Edited by Bleach Books (Luca Beeler, Cédric Eisenring, Carmen Tobler) With texts by Samuel Luterbacher and James Trafford in English Hardcover, approx. 200 pages approx. 170 images 18.4 cm × 27 cm Design: Carmen Tobler D

In jedem Bild steht eine Figur frontal im Zentrum, unheimlich still und manchmal bedrohlich. Die Figuren entstammen einer breiten Palette von Medien, die von populär bis esoterisch reicht: von High-BudgetHollywood-Filmen, Pulp-Horror über Science-Fiction, Comics, japanischen Mangas bis hin zu Kunstwerken. Heroes and Ghosts ist eine fortlaufende Serie von figurativen Gemälden in Öl auf Leinwand des schweizerisch-britischen Künstlers Mathis Gasser. Geisterhaft bewohnen die Held*innen und AntiHeld*innen diesen anthropologischen Bilderatlas fiktionaler Charaktere. Für Mathis Gasser sind sie Erscheinungen, die das kollektive Gedächtnis bevölkern und sich in einer Vielzahl von Medien manifestieren: Gestalten und Erzählungen der Vergangenheit, die in der zeitgenössischen Kultur, beschleunigt durch die erhöhte Nachfrage im digitalen Bereich, ständig neu formiert werden. Mathis Gasser löst die Figuren aus ihren narrativen und medialen Zusammenhängen und überführt sie in die Malerei, wo sie wie erstarrt dastehen, in angedeuteten Handlungen, die durch die Betrachtenden erst erschlossen werden müssen. In den Geschichten, denen sie entspringen, verkörpern sie oft die Kräfte der Gewalt, des Widerstands oder des Chaos innerhalb der gesellschaftlichen Ordnung. Es sind Entitäten, die mit den Ängsten und Befürch tungen zeitgenössischer liberaler Demokratien korrespondieren und Verdrängtes und Unterdrücktes zu Tage fördern. Sie zirkulieren im kreativen Raum dieser heute globalisierten Systeme, denen sie entstammen und stellen dadurch eine Art kulturelles Management von Spannungen, Revolte und Aufruhr dar.

In the middle of each painting stands a lone figure, facing the viewer, eerily still and, in some cases, menacing. The figures are borrowed from various media, ranging from pop culture, including Hollywood blockbusters, pulp horror, science fiction, manga and comics, to esoterica and works of art. Heroes and Ghosts is an ongoing series of figurative oil-on-canvas paintings by Swiss-British artist Mathis Gasser. This anthropological pictorial atlas of fictional characters is peopled by ghostly (anti-)heroes and (anti-)heroines, figures and narratives of the past that abide in our collective memory, continually transformed by contemporary culture—at an ever-increasing pace due to growing demand in the digital realm—and resurfacing in all sorts of different media. Gasser removes these figures from their narrative and media contexts and transfers them to the canvas, where they stand as if frozen in mid-action, though it’s up to the viewer to connect the dots and divine the nature of that action. In the stories in which they debut, these characters often embody the forces of violence, resistance or chaos within the social order, dredging up the suppressed fears and anxieties of contemporary liberal democracies and bringing them to light. They circulate in the creative realm of the now globalized systems that begat them, functioning as a means of cultural management of social tension, civil commotion and revolt.

Der Künstler Mathis Gasser (*1984, Zürich) lebt und arbeitet in London. Jüngste Einzelprojekte und Gruppenausstellungen: Swiss Institute, New York (mit Angharad Williams, 2021); Schirn Kunsthalle, Frankfurt; La Rada, Locarno (2020); Lady Helen, London; Haus zur Liebe, Schaffhausen (2019); Château d’Orion, Orion; Kunsthalle Palazzo, Liestal; Fig., Tokyo (2018); Centre Culturel Suisse, Paris; Cordova, Barcelona; Chewday’s, London; Kunsthaus Glarus, Glarus (2017); Piper Keys, London; Centre d’Edition Contemporaine, Genf (2016).

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Mathis Gasser (b. 1984, Zurich) is a London-based artist. His recent solo and group exhibitions include the following venues: Swiss Institute, New York (with Angharad Williams, 2021); Schirn Kunsthalle, Frankfurt; La Rada, Locarno (2020); Lady Helen, London; Haus zur Liebe, Schaffhausen (2019); Château d’Orion, Orion; Kunsthalle Palazzo, Liestal; Fig., Tokyo (2018); Centre Culturel Suisse, Paris; Cordova, Barcelona; Chewday’s, London; Kunsthaus Glarus, Glarus (2017); Piper Keys, London; Centre d’Edition Contemporaine, Geneva (2016).

September 2021

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September 2021

Elisabeth Kübler Sich die Freiheit nehmen

ISBN 978-3-907236-29-1 EUR 78 | CHF 78

Nº 329

With texts by Zsuzsanna Gahse, Elisabeth Grossmann, Elisabeth Joris, Susanna Koeberle, Elisabeth Kübler, Christine Lötscher, Christiane Meyer-Thoss, Anka Schmid, Antje Stahl, Laure Wyss, Barbara Villiger Heilig, Max Wechsler in German Hardcover, approx. 320 pages, approx. 500 images 17.2 cm × 26.5 cm Design: Studio Krispin Heé (Krispin Heé, Tim Wetter, Jan Kieswetter)

Elisabeth Kübler wird 1931 in Buchs geboren. Die aus bürgerlichem Hause stammende junge Frau verspürt bald den Wunsch, aus diesem Milieu auszubrechen. Mit knapp zwanzig Jahren lässt sie sich nach abgeschlossenem Lehrerinnendiplom am Zürcher Bühnenstudio zur Schauspielerin ausbilden. Dieser Schritt markiert einen wichtigen Einschnitt, der ihr bewegtes Leben wesentlich prägt. Nach ihrer Zeit als Schauspielerin zieht Elisabeth zusammen mit Ehemann Jörn Kübler zehn Jahre mit dem Circus Knie durch die Schweiz. Begonnen habe es damit, dass sie Seelöwendompteuse werden wollte. 1969 endet auch diese Lebensphase; durch Vermittlung von Gustav Zumsteg, dem Schweizer Seidenhändler, Kunstsammler und Eigentümer des Restaurants Kronenhalle Zürich, übernimmt das Paar die Leitung der renommierten Galerie Maeght in Zürich. Nach Jörn Küblers Tod im Jahr 1975 wird sie alleinige Direktorin der Galerie und prägt mit ihrem Programm das Zürcher Kulturleben mit. Die Kunst bleibt auch nach ihrem Abgang 1994 ein wichtiges Element in ihrem Leben. Auch die Kunst des Alltags zu pflegen wie Blumensträusse binden oder kochen ist Teil ihres Lebensentwurfs. Ihr stilsicheres Gespür für Kleidung und Inneneinrichtung charakterisiert ihr Auftreten genauso wie ihre Wohnorte. Die Publikation beinhaltet Texte unterschiedlicher Autor*innen sowie mehrere Gespräche mit Elisabeth Kübler und ist bebildert mit einer Fülle von Fotografien und Dokumenten. Das Buch skizziert das faszinierende Leben einer Frau, die sich stets die Freiheit nahm, ihren Lebensweg ausserhalb von Konventionen zu gestalten. — Susanna Koeberle

Born into a bourgeois family in Buchs, Switzerland, in 1931, Elisabeth Kübler was just shy of twenty when she acted on the urge to break away from her conservative milieu: after graduating from a course of teacher training, she went on to study acting at Zurich’s Bühnenstudio, which proved to be one turning point in her life. And after her stint on the stage, Elisabeth and her husband Jörn Kübler toured Switzerland with the Circus Knie for ten years. It all started because she wanted to become a sea lion tamer, she reminisces. The next turning point came in 1969 when, through the good offices of Gustav Zumsteg, the Swiss silk merchant, art collector and proprietor of the restaurant Kronenhalle in Zurich, the couple took charge of the renowned Galerie Maeght in Zurich. Jörn Kübler died in 1975, after which Elisabeth ran the gallery by herself. Her exhibitions would subsequently leave their stamp on Zurich’s cultural life. She retired in 1994, but art remains a vital element of her life. So does cultivating the art of everyday living, including everything from tying bouquets and cooking to fashion and interior design. This book includes essays by various authors from within the Swiss cultural scene, several interviews with Elisabeth Kübler, and a rich trove of photographs and documents drawn from the fascinating life of a maverick, an unconventional woman who jealously guarded her freedom to go her own way. — Susanna Koeberle

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September 2021

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November 2021

LA MIA COMMEDIA DELL’ARTE

JACQUELINE BURCKHARDT

Jacqueline Burckhardt La mia commedia dell’arte

ISBN 978-3-907236-30-7 EUR 48 | CHF 48

Inserts by Laurie Anderson, Kurt W. Forster, Katharina Fritsch, Herbert Lachmayer, Pipilotti Rist and a selection of Jacqueline Burckhardt’s texts Cover: Artist work by Herbert Lachmayer and Kai Damian Matthiesen

Edited by Theres Abbt and Mirjam Fischer With a conversation between Juri Steiner and Jacqueline Burckhardt in German Softcover, approx. 300 pages approx. 200 images 18 cm × 24 cm Design: Martina Brassel

Nº 330

«Kunst ist mein Sauerstoff. Sie ist auch ein unerschöpf liches Füllhorn, quer durch die Zeiten und Disziplinen». Jacqueline Burckhardt geht die Kunst von vielen Seiten an: als Ex-Restauratorin, als Kunsthistorikerin, als Initiatorin des Performanceprogramms im Kunsthaus Zürich, als Mitherausgeberin der Kunstzeitschrift Parkett, als Kuratorin für ortsspezifische Kunst auf dem Novartis Campus oder als Dozentin an der Accademia di architettura in Mendrisio und als Direktorin der Sommerakademie im Zentrum Paul Klee in Bern. Zu ihren kulturpolitischen Engagements zählen neun Jahre Präsidentschaft der Eidgenössischen Kunstkommission. Durch La mia commedia dell’arte mäandert ein ausgedehntes Gespräch mit dem Kurator und Kunsthistoriker Juri Steiner, das ihr «Inter esse» im lateinischen Wortsinn, ihr Dazwischen- und MittendrinSein im Feld der Kunst, aufdeckt. Ebenso leichthändig wie tiefsinnig und reizvoll illustriert, entwickelt sich die Konversation zu einer faszinierenden Arbeits- und Denkbiografie. Rhizomartig verästeln sich die Themen in die vielseitigen Wirkungsbereiche. Sie handeln von der doppelten Geschichtlichkeit des Kunstwerks, die es besonders beim Restaurieren zu berücksichtigen gilt, und erläutern, wie bravourös Giulio Romano, der «Regisseur einer verlebendigten Antike», über den sie promovierte, damit spielt. Sinniert wird über Herbert Lachmayers Begriff der «Geschmacksintelligenz» oder über die metaphysische Qualität eines Kunstwerks. Wir begegnen Kairos, dem Gott des günstigen Augenblicks, sowie Isabella d’Este, einer Dasselfliege und einem Oktopus. Seit 40 Jahren schreibt Jacqueline Burckhardt über zeitgenössische Kunst. Eine Auswahl ihrer Texte bezieht sich auf die Themen im Gespräch und bildet einen repräsentativen Einblick in ihre publizistische Tätigkeit. Von ihrer Verbundenheit mit den Künstler*innen und Autor*innen zeugen fünf Inserts in Text und Bild von Laurie Anderson, Kurt W. Forster, Katharina Fritsch, Herbert Lachmayer und Pipilotti Rist.

“Art is my oxygen. It is also an inexhaustible horn of plenty, across the ages and disciplines.” Jacqueline Burckhardt approaches art from many different angles: as a former restorer of artworks, as an art historian, as the initiator of the performance art program at the Kunsthaus Zürich, as a co-editor of the art magazine Parkett, as a curator of site-specific art on the Novartis Campus in Basel, as a lecturer at the Accademia di Architettura in Mendrisio, Switzerland, and as the director of the Sommerakademie residency program at the Zentrum Paul Klee in Berne. She has also been involved in cultural policymaking, having served as the president of the Swiss Federal Art Commission for nine years. Running through La mia commedia dell’arte is an extended meandering conversation between Jacqueline Burckhardt and curator/art historian Juri Steiner, which reveals her “inter esse”, her being in between and in the thick of the field of art. As effortless as it appears, the conversation is nonetheless profound and attractively illustrated, evolving into a fascinating account of Burckhardt’s thought and work. Like rhizomes, the subject matter branches out into her many areas of endeavor. It touches on the twofold historicity of works of art, which must be taken into account in art restoration in particular, and which is so masterfully and playfully handled by Giulio Romano, the “stage director of an antiquity brought back to life”, on whom she wrote her dissertation back in the day. The interlocutors consider Herbert Lachmayer’s concept of “aesthetic intelligence” and the metaphysical nature of a work of art. They introduce us to Kairos, the Greek god of the opportune moment, as well as to Renaissance patroness of the arts Isabella d’Este, a botfly and an octopus. Jacqueline Burckhardt has been writing about contemporary art for forty years now. The selected writings included in this book tie into some of the topics broached in the conversation and provide a representative cross-section of her essays. Five textual and visual inserts by Laurie Anderson, Kurt W. Forster, Katharina Fritsch, Herbert Lachmayer and Pipilotti Rist give us a sense of her ties to these artists and authors.

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November 2021

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August 2021

AA Bronson AA Bronson’s House of Shame

ISBN 978-3-907236-31-4 EUR 52 | CHF 52

Nº 331

Edited by Vincent Simon With an essay by P. Clinton, an interview by F. Bonnet, and texts by P. Aarons, D. Ayas, F. Bonnet, E. Burger, P. Clinton, M. Herrmann, R. J. Jones, B. Kessler, T. Koh, S. Krishtalka, M. J. Krayenhoff van de Leur, G. Long, V. Simon, C. Stathacos, S. Treleaven, L. Wijers in English Hardcover, approx. 288 pages, approx. 220 images 16.5 cm × 23 cm Design: Fritz Grögel

Ein nächtliches Geheimritual, von zwei nackten Männern in einem Rotterdamer Hotelzimmer vollzogen; ein Zelt, wo der Künstler – als Magier verkleidet – die Besucher einlädt ihre Traumata zu teilen; Buttplugs mit Hahnenfedern; eine Sammlung schwuler Zines; anal-sprayed Gemälde mit Tartanmustern; ein Zen-Garten aus Beifuss. Das Buch versammelt AA Bronsons Arbeiten der letzten Jahre. Nachdem seine Partner von General Idea, Felix Partz und Jorge Zontal, 1994 verstorben waren, musste AA Bronson lernen, alleine weiterzuleben. Er erfand eine Identität unabhängig von seinen vormaligen Begleitern und schuf eine Gemeinschaft der Arbeit, Freundschaft und Liebe. Diese Themen lagen im Kern seiner Kunst der letzten 25 Jahre. Er hat ein Werk entwickelt, bei der Zusammenarbeit mit anderen Künstlern, insbesondere jüngeren queeren Künstlern, und das Knüpfen sozialer Bande eine zentrale Rolle einnehmen. AA Bronson’s House of Shame betont die soziale Dimension seiner Arbeit mittels Ausstellungen von 2013 bis 2018. Diese Schauen brachten Künstler in einer Gemeinschaft zusammen; Schauen, bei denen Performances und Rituale, ein gemeinsames Erleben erschufen; eine einzigartige Mischung aus Kunst, Freundschaft, Zusammenarbeit, Spiritualität und Humor. Dieses Buch besteht aus zwei Teilen: Eine einleitende monographische Sektion beinhaltet einen Essay und ein Interview mit dem Künstler und bietet eine Übersicht über die Werke und Ausstellungen. Im zweiten, chorischen Part, wurden Freunde eingeladen, Zeugnis abzulegen und eine Art Log-Buch zu schreiben, das die fünfjährige Lebensgeschichte der Künstlergemeinschaft erzählt.

A nocturnal secret ritual performed by two naked men in a hotel room in Rotterdam; a woven tent where the artist dressed as a mage encounters visitors to share their traumas; buttplugs adorned with rooster feathers; a collection of queer zines; anal-sprayed tartan paintings; a zen garden of mugwort. A few of the singular artistic gestures AA Bronson committed in the last few years are united in this book. After his General Idea partners, Felix Partz and Jorge Zontal, passed away in 1994, AA Bronson had to learn how to keep on living by himself, inventing a personal identity without his former companions, creating a new community of work, friendship and love. These issues have been at the core of his art in the last 25 years. He has developed a work where collaboration with other artists, especially younger queer artists, and creation of a social bond are central. AA Bronson’s House of Shame aims to emphasize this social dimension in his work through an overview of a series of exhibitions he made between 2013 and 2018. These are shows that bring together a community of artists; shows where performances and rituals, often invisible, contribute to the creation of a shared experience; a unique blend of art, friendship, collaboration, spirituality and humour. The book is in two-parts. An initial monographic section, which includes an essay and an interview with the artist, brings together the works and the exhibitions. In the second, choral part, friends have been invited to bear witness and write a sort of ‘journal de bord,’ telling the tale of five years of the artist’s community life.

AA Bronson ist ein kanadischer Künstler. Er lebt und arbeitet in Berlin. Die ersten 25 Jahre seiner Kunst waren General Idea gewidmet, einer Künstlergruppe, die er mit Felix Partz und Jorge Zontal gegründet hatte. Die nächsten 25 Jahre konzentrierte er sich auf seine Solo-Karriere. Seit den 1960er-Jahren ist er ins Verlagswesen involviert und setzte sich für die Pressefreiheit ein. Von 1971 bis 1989 veröffentlichte er das Magazine FILE. Neben seiner fünfzigjährigen Karriere als Künstler publizierte er über 100 Bücher, Magazine und Zines. Er war ausserdem Direktor der Künstlerbuchläden Art Metropole (Toronto) und Printed Matter Inc. (New York) und war ein Mitbegründer der NY Art Book Fair und der LA Art Book Fair. Fall Preview

AA Bronson is a Canadian artist living in Berlin. The first 25 years of his artistic life were devoted to General Idea, an artist group he formed with Felix Partz and Jorge Zontal. The following 25 years were devoted to a solo career. He has been involved in publishing since the 1960s when he contributed to the creation of a free press. From 1971 to 1989, he published FILE magazine. Along his career, spanning over 50 years, he has published more than 100 books, magazines and zines. He also has directed the artists’ bookstores Art Metropole (Toronto) and Printed Matter, Inc. (New York), and co-founded the NY Art Book Fair and the LA Art Book Fair.

August 2021

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Dezember 2021

Klodin Erb

Klodin Erb Orlando

Orlando Portraits

ISBN 978-3-907236-32-1 EUR 52 | CHF 52

Nº 332

With an interview between the artist and Kathleen Bühler, Jacqueline Burckhardt, Finn Canoninca, Gregory Hari, Susanne Koeberle, Nina Kunz, Katarina Lang, Chris Luebkeman, Romeo Koyote Rosen in German Hardcover, approx. 272 pages approx. 230 images 24.5 cm × 32 cm Design: Katarina Lang

Klodin Erbs Werkserie Orlando basiert auf der gleichnamigen Geschichte von Virginia Woolf, in der eine Person über 500 Jahre lebt und dabei das Geschlecht auf geheimnisvolle Art und Weise wechselt. Sie umfasst bis jetzt annähernd 200 gemalte Portraits in unterschiedlichsten Stilarten. Die meist kleinformatigen Bilder zeigen männliche und weibliche, sowie Portraits undefinierten Geschlechts. Dieser Bilder-Zyklus ist einerseits eine Studie der Portraitmalerei, welche auch «die Kunstgeschichte und die darin innewohnende und damit verbundene Zeit» thematisiert, wie die Künstlerin erklärte, und andererseits eine Untersuchung ihrer eigenen Identität als Malerin. «Die schiere Menge an Bildern ermöglicht ein Eintauchen in Gesichter, ein Sich-darin-Verlieren und transformiert die Betrachter zu universellen Wesen in zeitlosem Dasein.» – Modelle der Abgrenzung und Identifizierung werden dadurch aufgelöst und in einem grösseren Kontext neu verhandelt (Ich sind viele, ich bin du, etc.). Klodin Erbs künstlerische Auseinandersetzung mit dem gesellschaftlich relevanten Ansatz der Identität wurde diskursiv erweitert mit einem Dinergespräch im Pavillon des Strandbads Tiefenbrunnen. Ziel war es, durch Kostümierung und Schminke das alltägliche Ich abzulegen und durch das spielerisch erprobte Meta-Ich im experimentellen Rahmen eines Performance-Abendessens über die inhaltlichen Themen des OrlandoZyklus zu diskutieren – Identität, Geschlecht und Rollenmodelle, Konstrukt Zeit, Altern und der Wunsch nach ewigem Leben/Jugend, Humanoids und künstliche Intelligenz, der letzte Mensch. Das Transkript dieses Gesprächs zieht sich als roter Faden durch das Buch.

Klodin Erb’s Orlando series is based on the eponymous novel by Virginia Woolf, in which a poet lives for over five centuries and mysteriously changes sex. So far the series comprises nearly two hundred mostly small painted portraits in a wide range of different styles. The subjects are male, female or of undefined gender. The series is, on the one hand, a study in portrait painting that also explores “the history of art and the time inherent in and associated with it”, as the artist explains. It’s also an investigation of her own identity as a painter, on the other hand. “The sheer quantity of images makes it possible to immerse oneself, even lose oneself, in the faces,” writes Erb, “transforming the viewer into a universal being in a timeless existence.” Paradigms of demarcation and identification are dissolved as a result and reworked into a larger context (I am many, I am you, etc.). Klodin Erb’s artistic exploration of identity was fleshed out during a conversation over dinner in a pavilion by Lake Zurich. The object of this event was to dispense with everyday egos by donning costumes and make-up and, in the experimental setting of a performance-art dinner, tap into a meta-ego in order to discuss the themes of the Orlando series: identity, gender and role models, the construct of time, ageing and the longing for eternal life/youth, humanoids and artificial intelligence, the last human. The transcript of this conversation runs through the book and ties it all together.

Klodin Erb (*1963) ist eine Schweizer Malerin. Sie studierte Bildende Kunst an der Schule für Gestaltung in Zürich; sie lebt und arbeitet ebenda. Ihre Malerei thematisiert Identität und Selbstreferentialität durch gestische Pinselführung und zahlreiche kunsthistorische und designgeschichtliche Bezüge. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit unterrichtet sie an der Hochschule Luzern.

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Klodin Erb (b. 1963) is a Swiss painter based in Zürich, where she studied fine arts at the Schule für Gestaltung. Her paintings explore identity and self-referentiality through gestural brushwork and abundant allusions to the history of art and design. Alongside her artistic work, she teaches at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts.

December 2021

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November 2021

Jong Won Rhee Solitudes of Human Places

ISBN 978-3-907236-33-8 EUR 60 | CHF 60

Nº 333

Hardcover, approx. 144 pages approx. 69 images 29 cm × 20.2 cm Design: Adeline Mollard

«Ein besonderer Moment im Fotografieren ist der Augenblick kurz vor dem Abdrücken, wenn du ganz unbewusst von etwas bewegt wirst. Du versuchst ihn festzuhalten, diesen flüchtigen Augenblick, in dem die Gefühle durch dich fliessen ohne dass du sie ganz verstehst. Diese Bilder versuchen diesen Moment mittels Fotografie zu bewahren und verkörpern meine persönliche Interaktion mit Korea, wo diese Bilder gemacht wurden. Der unerwartete Fluss an Gefühlen, den man nur augenblicklich vor dem Abdrücken erlebt, formt meine Erfahrung der Welt und definiert mich als Person. Diese unbeschönigten Darstellungen von Südkoreas einfachen Randgebieten blicken in die Tiefen menschlicher Einsamkeit. Sie verbildlichen das unbewusste Streben der Menschen, sich mit ihrer Einsamkeit abzufinden, schauen dem Mensch-Sein mit einer gefassten Gelassenheit ins Gesicht.» — Jong Won Rhee

A special moment in photographing is the short-lived moment just before shutter release when you are unconsciously moved by something. You try to capture that fleeting moment of emotions flowing through you without fully understanding them. These pictures try to preserve that moment through the medium of photography, and represent my personal interaction with Korea, where they were taken. This unexpected flow of feelings in the instant before releasing the shutter informs my experience with the world and defines who I am as a person. These images of South Korea’s plain and unadorned fringes peer into the depths of human solitude. They imagine people’s unconscious striving to come to terms with their loneliness by facing up to the human condition squarely, steadfastly, serenely. — Jong Won Rhee

Die Menschen in Jong Won Rhees Bildern sind meist abgewandt oder in sich selbst gekehrt. Die charakteristischen blauen Dächer, der blühende Mohn, die lauten Reklametafeln und Ladenschilder, die gebündelten Frühlingszwiebeln am Marktstand, die saftigen Felder wirken alle farbiger als die Menschen, welche uns in diesen zeitgenössischen Alltagsszenen begegnen.

The human subjects of Jong Won Rhee’s photograph are, for the most part, turning away or turned in upon themselves. In fact, the characteristic blue rooftops, blooming poppies, garish billboards and store signs, the bundled spring onions at a market stall and the lush fields of South Korea all seem more colorful than the people we come across in these scenes of contemporary everyday life there.

Jong Won Rhee (*1973, Hongkong) wuchs in Südkorea, den USA, Italien und Australien auf. Nach seinem Englisch-Studium in Seoul ging er nach Grossbritannien, wo er Industriedesign an der Central Saint Martins und Automobildesigns an der Coventry University erlernte. Wieder in Südkorea zog er sich zurück und begann intensiv als Fotograf zu arbeiten.

Jong Won Rhee (b. 1973, Hong Kong) grew up in South Korea, the US, Italy and Australia. After studying English in Seoul, he went on to study industrial design at Central Saint Martins in London and automotive design at Coventry University. Back in South Korea, he has withdrawn himself from industry and now devotes himself entirely to photography.

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November 2021

Vorschau Herbst

September 2021

Francisco Sierra Lunar Invasion

ISBN 978-3-907236-34-5 EUR 52 | CHF 52

Nº 334

With an interview and photos by Max Küng in English and German Hardcover, approx. 400 pages approx. 200 images 24 cm × 30 cm Design: Enjoy Stratford FRANCISCO SIERRA

Nur ein Beispiel: Neun Monate arbeitete Francisco Sierra an einem einzigen Bild. Das Gemälde zeigt drei sich im Bau befindende Jumbo-Jets, ist gut anderthalb Meter hoch, knapp zweieinhalb Meter breit. Von morgens früh bis tief in die Nacht hinein stand oder sass oder kauerte er an der Leinwand, Tag für Tag. Dies zeugt von der Geduld des Künstlers, von seiner Beharrlichkeit – und von seinem tiefen Glauben an sein Sujet. Aber Sierra malt auch kleine Bilder. Und Mittelgrosse. Und Triptychons. Und auch Gemälde mit anderen Sujets als Jumbos, mit prächtigen Sonnenuntergängen etwa, zierlichen Teeservices, hypnotischen Möbiusschleifen. Man sieht kugelgeschmückte PenisChristbäume. Küssende Avocados. Doppeldeutig dampfende Kothaufen. Und immer wieder auch klingt seine Vergangenheit als studierter Geiger an. Manche Bilder wirken phantastisch, andere banal – doch wohnt genau jenen der scheinbaren Banalität wegen Unheimlichkeit inne. Francisco Sierra beschäftigt sich mit der Frage, wie zeitgenössische figurative Malerei aussehen könnte. Er malt die Realität, die Dinge, präzis und getreu, doch die ausgewählten Themen seiner Werke repräsentieren selten das, wofür man sie vorschnell halten könnte. Er interessiert sich für die Umwandlung von scheinbarer Klarheit in etwas Neues und Rätselhaftes. Sierra beschäftigt sich mit den Fallstricken der zeitgenössischen fotografischen Reproduktion und dem transformativen Potenzial der Malerei, das surrealistische und konzeptuelle Ansätze beinhaltet. Gemein ist den Werken von Francisco Sierra nebst deren technischen Meisterschaft der Humor, der das Oeuvre durchweht – manchmal grotesk, manchmal auch wohldosiert, nur als Spurenelement, homöopathisch. Lunar Invasion ermöglicht nun einen Überblick über das vielfältige malerische und skulpturale Schaffen des in Chile geborenen und in der Schweiz lebenden Künstlers. — Max Küng

Francisco Sierra worked on a single painting for nine months. It’s about 1.5 m high and 2.5 m wide. It shows three jumbo jets under construction. He spent day after day, from early morning till late at night, standing, sitting or crouching before the canvas. Which testifies to the artist's patience and perseverance—and how much he believes in his subject. But Sierra also does small and medium-sized paintings. And triptychs. As well as subjects other than jumbos, like magnificent sunsets, delicate tea sets and hypnotic Möbius strips, for example. He paints penis-shaped Christmas trees hung with ornaments. Avocados kissing. Ambiguously steaming piles of excrement. And his formal training as a violinist reverberates in his pictures time and again. Some of his subjects are fantastical, some mundane— though that seemingly mundane content is what makes these pictures peculiarly uncanny. Francisco Sierra addresses the question of what form contemporary figurative painting might take. He faithfully and precisely paints things, reality, but the subjects he picks seldom represent what they seem to at first glance. Sierra is interested in the transformation of apparent clarity into something new and mysterious. He explores the pitfalls of contemporary photographic reproduction and the transformative potential of painting, which involves surrealist and conceptual approaches. Besides their masterful technical proficiency, what Sierra’s works have in common is humor—sometimes grotesque, sometimes in discreet doses, a mere trace element, homeopathic. Lunar Invasion now provides an overview of the wide-ranging oeuvre of paintings and sculptures by this Chilean-born Swiss-based artist. — Max Küng

Francisco Sierra (*1977, Santiago de Chile). Geboren in Chile, emigrierte der Künstler 1986 in die Schweiz, wo er gegenwärtig in Cotterd (VD) lebt und arbeitet. Sierra ist ausgebildeter Musiker und autodidaktischer bildender Künstler. Zudem ist er Mitglied des PerformanceKollektivs Jetpack Bellerive und seit 2018 künstlerischer Mitarbeiter der ETH Zürich.

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Francisco Sierra (b. 1977, Santiago de Chile) emigrated to Switzerland in 1986, where he is currently based in the village of Cotterd in the Canton of Vaud. Sierra is a trained violinist and self-taught visual artist. He is also a member of the performance collective Jetpack Bellerive and, since 2018, an artistic associate at the ETH Zurich.

September 2021

Vorschau Herbst

Dezember 2021

Boris Blank/Dieter Meier Oh Yeah – Yello 40

ISBN 978-3-907236-35-2 EUR 58 | CHF 58

Nº 335

With a text by Hanspeter “Düsi” Kuenzler in English Hardcover, approx. 500 pages approx. 600 images 21 cm × 29.7 cm Design: Aaron Fabian

Vierzig Jahre sind verstrichen, seit sich Boris Blank, Dieter Meier und anfangs noch Carlos Perón – alias Yello – im schönen Zürich daran machten, mit Tonband, Schere und Witz ihr eigenes Kapitel Musikgeschichte zu schneidern. Kaum der Wiege entsprungen, stand die Band auch schon in der New Yorker Disco Roxy und bestaunte das wallende Meer von Leibern, die sich zum Beat ihrer wegweisenden Single Bostich in die Ekstase tanzten. Dank Alben wie Solid Pleasure, You Gotta Say Yes To Another Excess und Flag, ganz zu schweigen von Singles wie Oh Yeah und The Race, geniesst Yello heute einen festen Platz im Pantheon der Pioniere elektronischer Pop-Sounds. Und erst vor Kurzem wieder haben Blank und Meier mit ihrem vierzehnten Studioalbum Point.Yello gezeigt, dass Alter vor musikalischem Abenteuergeist durchaus nicht schützt. Der anhaltende Erfolg von Yello fundiert in der standhaften Weigerung, sich um die Regeln des Musikgeschäfts zu kümmern. Das vorliegende Buch feiert die Zeit, in welcher sich der Klangmaler Blank und der Wortmagier Meier aufmachten, die Yello-Welt zu erschaffen. Natürlich folgt auch dieses nicht dem üblichen Pfad einer bunten Pop-Biografie. Derweil Meier vor seinem Sprung in die Musikwelt als Experimentalfilmer und Konzeptkünstler ein kühnes Auge für verspielte und bewusst sinnfreie Ästhetik an den Tag gelegt hatte, war sich auch Studiobastler Blank sehr wohl der Kraft visueller Darstellung bewusst. Für Oh Yeah – Yello 40 haben die beiden Lebenskünstler tief in ihren Souvernirschachteln gewühlt und ein Sammelsurium von Polaroids, Postern, Briefen, FanzineReviews, Skizzen, Erinnerungsbildern vom Ausflug nach Kuba – und sogar die handgeschriebenen Noten zum Nachspielen von Bostich zutage gefördert. Oh Yeah – Yello 40 ist nicht bloss eine mosaikhafte Reportage aus einer Zeit, als wir alle noch jung waren. Es ist auch das Dokument eines von postpunkigem Übermut beseelten Zeitgeistes in einer Stadt, wo nur Narren vergessen hatten, dass es die Geburtsstätte des Dadaismus war. — Hanspeter «Düsi» Kuenzler

Forty years ago, armed with tape, scissors and a hefty dose of wit, Yello—aka Boris Blank, Dieter Meier and, initially, Carlos Perón—, set out to write their very own chapter of music history. In no time at all they found themselves playing The Roxy club in New York, marveling at the seething sea of bodies dancing themselves into ecstasy to the beat of Yello’s seminal single Bostich. Today, thanks to albums like Solid Pleasure, You Gotta Say Yes To Another Excess and Flag, and singles like Oh, Yeah and The Race, Yello are enshrined amongst the pantheon of electropop pioneers. Blank and Meier recently released their 14th studio album, Point.Yello, proving once again that age is no obstacle to musical daring and adventure. Yello owe their enduring success to a steadfast refusal to follow the rules of the music industry. This book celebrates the days when “sound painter” Blank and word wizard Meier first set out to create their Yello world. So, naturally, it doesn’t stick to the beaten track of glossy pop music biographies either. Meier had already displayed a keen eye for pointedly nonsensical aesthetics as an experimental filmmaker and conceptual artist before delving into music. And Blank, tinkering away in the music studio, was also hip to the power of visual representation. For Oh Yeah – Yello 40, the two artists dug deep into their souvenir boxes to come up with an intriguing haul of Polaroids, posters, letters, fanzine reviews, sketches, pictures of their trip to Cuba—and even the handwritten sheet music to Bostich. Oh Yeah – Yello 40 is more than a scrapbook from the days when we were all young. The book harks back to the gleefully playful zeitgeist of the post-punk era in a city which, as only fools may have forgotten, was the cradle of Dada. — Hanspeter “Düsi” Kuenzler

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December 2021

La diversité des textiles de Pathéo made in Africa

Vorschau Herbst

La diversité des textiles de Pathéo made in Africa

September 2021

HAMMER (Sereina Rothenberger and David Schatz), Catherine Morand, Flurina Rothenberger Pathé’O

ISBN 978-3-907236-23-9 (EN) ISBN 978-3-907236-24-6 (FR) EUR 68 I CHF 68

Nº 323 Nº 324

With an interview by Catherine Morand. With texts by Chayet Chiénin, Denise Epote, Anne Grossfilley, Genevieve Hill, Saidi Mamadou Ouédraogo, Victoria Rovine Softcover, with textile 420 pages, 360 images, 21 x 28 cm Design: HAMMER (Sereina Rothenberger and David Schatz)

Pathé’O ist eine wahre Mode-Ikone. Der gebürtige Burkinabé ist weit über seine Wahlheimat Côte d’Ivoire hinweg bekannt. Sein visionäres Vermächtnis beeinflusst seit über 30 Jahren die ästhetischen Standards wie auch die Erfahrung von Mode auf dem afrikanischen Kontinent und führte vor Kurzem auch zu einer Zusammenarbeit mit dem Modehaus Dior. Designer*innen aus allen Generationen sind inspiriert von seiner ausgeprägten Designästhetik, seinem progressiven Ansatz in Nachhaltigkeitsfragen sowie von seiner Gabe, kulturelles Engagement mit unternehmerischer Kreativität zu verbinden. Lange Zeit war es für Politiker*innen und Prominente aus dem Showbiz in den westafrikanischen, ehemals französischen Kolonien üblich, sich westlich zu kleiden. Pathé’O verfolgte mit seiner Arbeit die klare Absicht, bei den Afrikaner*innen die Wertschätzung für einen einheimischen Modestil und eine lokale Industrie zu wecken. In den 80er-Jahren freundete sich Pathé’O mit Thomas Sankara an, dem Präsidenten von Obervolta (dem späteren Burkina Faso) und einem Verfechter des Panafrikanismus. Pathé’O wurde stark von Sankaras Entschlossenheit, den Lokalstolz und das kulturelle Erbe zu fördern beeinflusst und verwendete von diesem Zeitpunkt an ausschliesslich lokal produzierte Stoffe. Seine Kreationen wurden zu einer zeitgenössischen Hommage an kulturelles Erbe, Geschichte und Identität. Eine weitere prominente Begegnung erlebte Pathé’O mit Nelson Mandela, der sich als erster afrikanischer Präsident lieber in seine lebendige Designs und leichte Baumwollstoffe kleidete als in einen westlichen Business-Anzug. Ihm folgten bald weitere Staatsoberhäupter, sowie Stars aus Unterhaltungsindustrie und Sport und natürlich Madame et Monsieur Tout-le-Monde. Pathé’Os Stoffe sind sein Markenzeichen. Wie kein anderer bringt er globale Modetrends mit der gesamten Palette afrikanischer Textilien und seinem Fachwissen zusammen und hält so das lokale Erbe lebendig und entwickelt es stetig weiter. Zum ersten Mal erzählt dieses Buch die außergewöhnliche Reise von Pathé’O und seiner Marke. Die Handwerkskunst und die Kostbarkeiten seiner Kreationen ermöglichen ein besseres Verständnis des Spektrums der Mode in Westafrika, der Verschmelzung einer globalen Gegenwart mit einem reichen kulturellen Erbe. Das Buch erforscht Themen, die von der Mode- und Textilindustrie über Arbeitsmigration, kulturelles Erbe bis hin zu Politik und Showbiz reichen, Politik und Showbiz reichen, und spannt einen Bogen von der Vergangenheit zur Gegenwart.

Pathé’O, originally from Burkina Faso, is an African fashion icon in every sense of the word. Known for his collections far beyond his chosen home Ivory Coast, the designer’s visionary legacy has been influencing the aesthetic standards and experience of fashion on the African continent for over 30 years and has also led to a recent collaboration with the fashion house Dior. His distinct design aesthetics and cutting-edge approach to sustainability alongside a gift for combining cultural commitment with entrepreneurial creativity have inspired designers of all ages. For long it was common for politicians and showbiz celebrities in West African former French colonies to dress in a Western manner. In this context Pathé’O approached his work with the clear intention to raise appreciation amongst Africans for a local fashion style and industry. In the 80s, Pathé’O became friends with Thomas Sankara, president of Upper Volta, later Burkina Faso, and a proponent of Pan-Africanism. Pathé’O was heavily influenced by Sankara’s decisiveness to promote local pride and cultural heritage and from this point on he solely relied on using locally produced fabrics. His creations became a contemporary tribute to cultural heritage, history and identity. A further prominent encounter Pathé’O experienced was with Nelson Mandela, who was the first African president to chose his vibrant designs and light cotton fabrics over a Western business suit. And he was soon to be followed by other heads of states, as well as stars of the showbiz and sports, and of course Madame et Monsieur Tout-le-Monde. Pathé’O’s fabrics are his trademark and he has a lifelong experience of fusing global fashion trends with a wide range of African textiles and knowledge, hence keeping the local heritage alive and ever evolving. For the first time, this book traces the extraordinary journey of Pathé’O and his brand. The craftmanship and treasures of his creations provide a better understanding of the spectrum of fashion in West Africa, the mergers of a global present with a rich cultural heritage. The book explores topics ranging from the fashion and textile industry to labour migration, cultural heritage, politics and showbiz, and spans an arc from the past to the present.

Fall Preview

September 2021

EPF ESSAYS — Die zwei bis dreimal jährlich erscheinenden Bände der Reihe EPF Essays sind Versuche zur Desorientierung in einer immer übersichtlicher werdenden Welt. Ihre Themen stammen aus Philosophie, Soziologie, Wissenschaftsforschung, Ökonomie, Kulturwissenschaften, Psychoanalyse... whatever works. Herausgegeben und durch ein Vorwort eingeleitet werden sie von Peter Schneider.

Elizabeth A. Wilson Eingeweide, Pillen, Feminismus

ISBN 978-3-907236-36-9 ISBN 978-3-907236-37-6 eBook EUR 12 | CHF 12

EPF ESSAYS No. 2

Herausgeber: Peter Schneider Übersetzung: Herwig Engelmann Text von Elizabeth A. Wilson in Deutsch Broschiert, ca. 420 Seiten 9.2 x 15 cm Gestaltung: Marietta Eugster Studio

In Eingeweide, Pillen, Feminismus fordert Elizabeth A. Wilson Feministinnen auf, ihre ablehnende Haltung gegenüber biologischen und pharmazeutischen Daten zu überdenken. Sie stellt die Frage, welches begriffliche und methodische Neuland sich die feministische Theorie erschliessen kann, indem sie sich der Biologie gegenüber weniger instinktiv ablehnend verhält. Wilson nimmt sich Forschungen zu Antidepressiva, Placebos, Übertragung, Fantasie, Essstörungen und Suizidneigungen vor, um zwei Punkte herauszuarbeiten: inwieweit pharmazeutische und biologische Daten der feministischen Theorie nutzen können und welchen unverzichtbaren Stellenwert Aggression in der feministischen Politik hat. Eingeweide, Pillen, Feminismus provoziert die feministische Theoriebildung mit der Behauptung, dass sie wirksamer wäre, wenn sie sich mit biologischen Daten auseinandersetzen und ihr eigenes aggressives Potenzial zulassen könnte. Elizabeth A. Wilson ist Professorin für Women’s, Gender, and Sexuality Studies an der Emory University. Ebenfalls in der Reihe EPF Essays erschienen: Gil Eyal, Die Krise der Expertise (2021).

Vorschau Herbst

«Von der Organsprache bis zu enterischen Gemütsstimmungen wird in diesem Buch der Bauch beseelt und die Seele ausgeweidet. Eingeweide, Pillen, Feminismus verspricht und liefert Interpretationen biochemischer, pharmakologischer, anatomischer und psychoanalytischer Sachverhalte als seltsamer Ereignisse, die Biologie und Feminismus gleichermassen aus den Angeln heben. Da es mit seinem Befund einer weit verbreiteten Ablehnung der Biologie in der feministischen Theorie provoziert, vermute ich, dass etliche Leserinnen dieses Buch verschlingen und zwischendurch immer wieder in eine Ecke werfen werden.» — Hannah Landecker, Autorin von Culturing Life: How Cells Became Technologies «Überzeugend, mitreissend und zur richtigen Zeit… Eingeweide, Pillen, Feminismus liefert einen wertvollen Beitrag zur aktuellen feministischen Theorie, QueerTheorie, Wissenschaftstheorie und neurowissenschaftlich orientierten Geisteswissenschaft. Das Buch wendet sich an Wissenschaftlerinnen aller akademischen Niveaus. — Carolyn Laubender, Journal of International Women’s Studie «Eingeweide, Pillen, Feminismus ist ein wunderbar geschriebenes, komplexes Buch, das die neuesten Einsichten aus Wilsons langjähriger Erforschung der neurologischen ‹Daten› und ihrer potenziellen Bedeutung für die feministische Theorie brillant zur Sprache bringt.» — Celia Roberts, New Genetics and Society

Oktober 2021

Vorschau Herbst

Bereits angekündigt / Oktober 2021

Nicolas Frey Monsters in Suits

ISBN 978-3-906803-90-6 EUR 36 | CHF 36

Nº 290

in English Softcover with screw binding, approx. 140 pages 70 images 17 cm × 22 cm Design: Teo Schifferli

Grimmig glotzt er aus seinen weit aufgerissenen blutunterlaufenen Augen. Die Reihe Tentakel, die seine Mundöffnung verbirgt, scheint gierig zu zittern. Beim Nächsten ist die Membran über dem Kopf so dünn, dass das darunterliegende Hirn hervorquillt. Wieder andere haben Gesichter so flach wie die von Reptilien, Köpfe wie Hunde, Rüssel oder Schnäbel, spitze Ohren. Bei manchen stossen Zähne durch den Scheitel oder Fühler. Wo man hinschaut – Warzen, krankhaft wuchernde borstige Haarbüschel, starrende Zyklopenaugen, Hängeohren, dann ein verschmitztes zahnloses Grinsen, riesige Augen mit Mehrfachpupillen. Dazwischen Details von Ärmeln, Manschettenund Hemdknöpfen aus Totenköpfen wie aus dem Versandkatalog des Grauens. Monsters in Suits präsentiert diesen ganzen Horror fein säuberlich in quasi-offiziellen Brustbildern. Dunkelblauer Kugelschreiber bannt die «verzerrten» Porträts von Grössen aus Politik und Wirtschaft auf das weisse Papier. Doch der ehemalige CEO von Nestlé («Wasser ist kein Menschenrecht»), der Anführer des Ku-Klux-Klans, diverse Rädelsführer der jungen Rechtsextremen sind nicht direkt dargestellt. Vielmehr vermischen sich diese im Unterbewusstsein zu grotesken Schreckgestalten, die hier in pseudo-politisch korrektem Anzug, mit Hemd und Schlips, wieder in Erscheinung treten. Sie sind ready for business, für das grosse Geschäft mit dem Wohl der Welt. Doch für einmal zeigen sie hier ihr wahre Fratze.

It stares grimly out of its wide-open bloodshot eyes, while the row of tentacles concealing its oral fissure seem to judder voraciously. The membrane covering the next one’s head is so thin you can see its brain bulging out beneath it. Still others have flat reptilian faces or canine heads, trunks, beaks, pointed ears, feelers and/or teeth sticking up through the tops of their heads. Wherever you look you’ll see warts, bristly, pathologically proliferating tufts and mops of hair, staring cyclops’ eyes, droopy ears, impish toothless grins, ginormous eyes with multiple pupils. And in between, details of their sleeves, cufflinks and shirt buttons displaying skulls, as if from a mail-order catalogue of horror. Monsters in Suits neatly lines up this whole cabinet of horrors in a series of mock-official busts. The bigshots of politics and business are captured and caricatured here in dark blue ballpoint. But these aren’t straightforward portraits of Nestlé’s former CEO (“Water is not a human right”), the head of the Ku Klux Klan or the ringleaders of far-right youth groups. They are distorted by the subconscious into grotesque monsters and bogeymen, each fitted out with the trappings of respectability: namely a suit and tie. They’re ready for business—whatever the cost to the welfare of the world. Here, for once, they show their true colors—and their true mugs.

Nicolas Frey (*1992, Zürich) studierte bis 2014 Bildende Kunst an der Zürcher Hochschule der Künste und absolviert nun seinen Master of Arts an der Hochschule Luzern. Als freier Künstler lebt und arbeitet er in Zürich.

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Nicolas Frey (b. 1992, Zurich) is a freelance artist based in Zurich. He studied fine arts at the Zurich University of the Arts and is currently finishing up his master’s degree at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts.

Already announced / October 2021

Schmieren/Kleben Aus dem Archiv der Stadtpolizei Zürich 1976–1989

Philipp Anz, Jules Spinatsch, Viola Zimmermann (Hg)

A — B

Marie Angeletti Fabricants Couleurs ISBN 978-3-905929-46-1 EUR 60 | CHF 60

Mihai Barabancea Falling on Blades ISBN 978-3-906803-95-1 EUR 52 | CHF 52

Ian Anüll Aquarelle ISBN 978-3-905509-10-6 EUR 20 | CHF 20

Barbieri / Broger / Klaus / Steffen / Weber (Hg. / eds.) Zentralstrasse ISBN 978-3-905509-19-9 EUR 20 I CHF 20

Anz / Spinatsch / Zimmermann (Hg. / eds.) Schmieren / Kleben Aus dem Archiv KKIII der Stadtpolizei Zürich 1976–1989 ISBN 978-3-906803-61-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Kelly Beeman Window Shopping ISBN 978-3-906803-46-3 EUR 52 | CHF 52

Janina Audick TALENT ISBN 978-3-906803-70-8 EUR 58 | CHF 58

Judith Bernstein Dicks of Death ISBN 978-3-906803-19-7 EUR 83 | CHF 83

Shirin Azari Stories of Little and Big Blossoms ISBN 978-3-906803-80-7 EUR 43 I CHF 43

Monica Beurer Carole – Aus der Norm / Carole – hors norme ISBN 978-3-905509-20-5 EUR 26 I CHF 26

Eric Bachmann Leutschenbach Karambuli ISBN 978-3-905509-35-9 EUR 52 | CHF 52

Fabian Biasio / Margrit Sprecher Die Mitte des Volkes ISBN 978-3-905509-65-6 EUR 18 I CHF 18

Eric Bachmann Casa Verdi ISBN 978-3-906803-25-8 EUR 36 | CHF 36

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg. / eds.) Ashley Bickerton – Susie ISBN 978-3-905929-67-6 EUR 43 I CHF 43

Eric Bachmann Muhammad Ali, Zürich, 26.12.1971 ISBN 978-3-905929-65-2 (DE) ISBN 978-3-905929-64-5 (EN) EUR 78 | CHF 78

Marcel Biefer / Beat Zgraggen Der Beuteträger ISBN 978-3-905509-08-3 EUR 72 | CHF 72

Stefan Banz I Built This Garden For Us ISBN 978-3-905509-23-6 EUR 13 I CHF 13

Marcel Biefer / Beat Zgraggen Prophezeiungen ISBN 978-3-905509-05-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Stefan Banz A Shot Away Some Flowers ISBN 978-3-905509-28-1 EUR 13 I CHF 13

Jörg Binz Jörg Binz, Zeichner, Maler ISBN 978-3-907236-09-3 EUR 52 | CHF 52

www.editionpatrickfrey.com

B — C

Beni Bischof Psychobuch ISBN 978-3-905929-49-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Hannes Brunner Maschinenpark Fahrzeuge Orchester ISBN 978-3-905509-06-9 EUR 35 I CHF 35

Beni Bischof Texte ISBN 978-3-905929-82-9 EUR 16 I CHF 18

Gina Bucher Female Chic ISBN 978-3-906803-11-1 (EN) ISBN 978-3-905929-87-4 (DE) EUR 70 I CHF 70

Beni Bischof Texte 2 ISBN 978-3-906803-13-5 EUR 16 I CHF 18

Billy Bühler / Dominique Frey SKUTER ISBN 978-3-906803-31-9 EUR 43 | CHF 43

Beni Bischof Texte 3 ISBN 978-3-906803-67-8 EUR 16 I CHF 18

Manuel Burgener Summary ISBN 978-3-906803-68-5 EUR 48 | CHF 48

Beni Bischof Texte 4 ISBN 978-3-906803-97-5 EUR 18 | CHF 18

Claudio Cambon Shipbreak ISBN 978-3-905929-84-3 EUR 52 I CHF 52

Michael Blaser Mittelland ISBN 978-3-905929-30-0 EUR 30 I CHF 30

Nicola Carpi / Martin Schaer I Like Nsima and Fish ISBN 978-3-905929-42-3 EUR 26 I CHF 26

Regula Bochsler / Philipp Sarasin (Hg. / eds.) The Rendering Eye ISBN 978-3-905929-54-6 EUR 60 I CHF 60

Luciano Castelli Self-Portrait 1973 –1986 ISBN 978-3-905929-57-7 EUR 83 I CHF 83

Boschung / Fontana / Mauron / Mollard / Reidy (Hg. / eds.) Bad Bonn Song Book ISBN 978-3-905929-98-0 EUR 70 I CHF 70

Kurt Caviezel Red Light ISBN 978-3-905509-21-2 EUR 27 I CHF 27

Arno Brandlhuber Legislating Architecture Schweiz ISBN 978-3-906803-14-2 EUR 28 | CHF 28

Catherine Ceresole Beauty Lies in the Eye ISBN 978-3-905929-43-0 EUR 70 I CHF 70

Anton Bruhin Dämonen ISBN 978-3-906803-30-2 EUR 52 | CHF 52

Teresa Chen Welcome to Polkamotion with Ma and Pa Chen ISBN 978-3-905509-40-3 EUR 17 I CHF 17 www.editionpatrickfrey.com

C — D

Damian Christinger / Museum Rietberg (Hg. / eds.) Das Fremde ist nur in der Fremde fremd ISBN 978-3-905929-55-3 EUR 43 I CHF 43

Bice Curiger / Stefan Zweifel Ausbruch & Rausch Frauen Kunst Punk 1975–1980 ISBN 978-3-907236-05-5 EUR 60 | CHF 60

Daniela Comani Eine glückliche Ehe, Un matrimonio felice, A Happy Marriage ISBN 978-3-905929-52-2 EUR 43 I CHF 43

Mine Dal Everybody’s Atatürk ISBN 978-3-907236-03-1 EUR 68 | CHF 68

Daniela Comani Neuerscheinungen hrsg. von Daniela Comani ISBN 978-3-905509-78-6 EUR 15 I CHF 15

Barbara Davatz As Time Goes By – Portraits 1982 /1988 /1997 ISBN 978-3-905509-25-0 EUR 22 I CHF 22

Daniela Comani Sunsets ISBN 978-3-906803-17-3 EUR 30 | CHF 30

Barbara Davatz As Time Goes By 1982 1988 1997 2014 ISBN 978-3-905929-79-9 EUR 78 I CHF 78

Claudia Comte 40 × 40 ISBN 978-3-906803-27-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Olivier Degorce Fridge Food Soul ISBN 978-3-906803-62-3 EUR 42 | CHF 42

Anne-Lise Coste NON ISBN 978-3-905509-46-5 EUR 72 I CHF 72

Bieke Depoorter I Am About To Call It a Day ISBN 978-3-905929-69-0 EUR 63 I CHF 63

Anne-Lise Coste Poemabout ISBN 978-3-905509-59-5 EUR 52 I CHF 52

Georg Diez / Christopher Roth What Happened ? (Vol. 1) ISBN 978-3-905929-01-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Anne-Lise Coste Remember ISBN 978-3-905509-73-1 EUR 22 I CHF 22

Georg Diez / Christopher Roth California über alles (Vol. 2) ISBN 978-3-905929-02-7 EUR 15 I CHF 15

Anne-Lise Coste Où suis-je ISBN 978-3-905929-63-8 EUR 52 I CHF 52

Georg Diez / Christopher Roth Mao III (Vol. 3) ISBN 978-3-905929-03-4 EUR 15 I CHF 15

Jean-Luc Cramatte Culs de ferme ISBN 978-3-906803-18-0 EUR 70 | CHF 70

Georg Diez / Christopher Roth u² 4u + 8 = 0 (Vol. 4) ISBN 978-3-905929-04-1 EUR 15 I CHF 15

www.editionpatrickfrey.com

D — F

Georg Diez / Christopher Roth Travelogue / Atrocity & Grace (Vol. 5 / 6) ISBN 978-3-905929-05-8 EUR 22 I CHF 22

Philippe Dudouit The Dynamics of Dust ISBN 978-3-906803-92-0 (EN) EUR 58 | CHF 58 ISBN 978-3-906803-98-2 (FR) VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Georg Diez / Christopher Roth I Love My Time (Vol. 7) ISBN 978-3-905929-06-5 EUR 22 I CHF 22

Roger Eberhard Human Territoriality ISBN 978-3-907236-00-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Human Territoriality Roger Eberhard

Georg Diez / Christopher Roth Superburg (Vol. 8) ISBN 978-3-905929-08-9 EUR 22 I CHF 22

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Gut Holz. Kegelbahnen in der Schweiz ISBN 978-3-905509-77-9 EUR 18 I CHF 18

Georg Diez / Christopher Roth far from home ISBN 978-3-905929-09-6 EUR 15 I CHF 15

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Die schönsten Tea Rooms der Schweiz ISBN 978-3-905509-54-0 EUR 18 I CHF 18

Georg Diez / Christopher Roth When We Were Good (Vol. 10) ISBN 978-3-905929-10-2 EUR 22 I CHF 22

Fabienne Eggelhöfer / Monica Lutz (Hg. / eds.) Salon Moderne ISBN 978-3-905929-92-8 EUR 30 I CHF 30

Georg Diez / Christopher Roth The Eleventh Circle (Vol. 11) ISBN 978-3-905929-11-9 EUR 22 I CHF 22

Cedric Eisenring Eisenring ISBN 978-3-906803-53-1 EUR 48 | CHF 48

Georg Diez / Christopher Roth The Complete 80*81 Book Collection ISBN 978-3-905929-12-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Marc Elsener Bärte aus dem Jenseits ISBN 978-3-905929-44-7 EUR 43 I CHF 43

Georg Diez / Christopher Roth 2081 ISBN 978-3-905929-28-7 EUR 22 I CHF 22

Nik Emch / Laurent Goei MINIMETAL 11 MANTRAS ISBN 978-3-906803-09-8 EUR 60 | CHF 60

Andreas Dobler Argovian Sun ISBN 978-3-905509-43-4 EUR 72 I CHF 72

Charlie Engman MOM ISBN 978-3-907236-04-8 EUR 58 | CHF 58

Andreas Dobler ST. ELSEWHERE ISBN 978-3-907236-21-5 EUR 68 | CHF 68

Olivier G. Fatton Coco ISBN 978-3-906803-81-4 EUR 52 I CHF 52

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F — G

Gundi Feyrer 27 dicke Bilder und fliegende Sätze ISBN 978-3-905929-75-1 EUR 43 I CHF 43

GAECHTER+CLAHSEN Fünf Finger Föhn Frisur ISBN 978-3-906803-83-8 EUR 60 I CHF 60

Christoph Fischer Teufelskreisel Kreuzstutz ISBN 978-3-905509-76-2 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Marcel Gähler Bleistift auf Papier / Pencil on Paper ISBN 978-3-905509-51-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Robert A. Fischer Ich / Buchstabendrescher etc. ISBN 978-3-905509-95-3 EUR 26 I CHF 26

Marcel Gähler Nie ist die Nacht so dunkel wie in der Kindheit ISBN 978-3-905929-24-9 EUR 43 I CHF 43

Peter Fischli / David Weiss Airports ISBN 978-3-905509-04-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Athene Galiciadis An Acrylic Glass Pyramid and Three Pendulums attached to a Triangle on a Table ISBN 978-3-906803-60-9 EUR 46 | CHF 46

Peter Fischli / David Weiss Bilder, Ansichten ISBN 978-3-905509-07-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Tatjana Gerhard Herzklopfen ISBN 978-3-905509-31-1 EUR 18 I CHF 18

Peter Fischli / David Weiss Photographs ISBN 978-3-905509-03-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Mark Thomas Gibson Early Retirement ISBN 978-3-906803-43-2 EUR 60 | CHF 60

Peter Fischli / David Weiss Siedlungen, Agglomerationen ISBN 978-3-905509-09-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Ingo Giezendanner GRR8: Zürich ISBN 978-3-905509-42-7 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Corina Flühmann Weststrasse ISBN 978-3-905929-72-0 EUR 60 I CHF 60

H.R. Giger 5 – Poltergeist II: Drawings 1983–1985 ISBN 978-3-907236-20-8 EUR 98 | CHF 98

Makoto Fujiwara Stone and Makoto ISBN 978-3-907236-16-1 EUR 52 | CHF 52

H.R. Giger Alien Diaries / Alien Tagebücher ISBN 978-3-905929-45-4 EUR 110 I CHF 110

FUZI UV TPK Ma Ligne ISBN 978-3-905509-98-4 EUR 43 I CHF 43

Gauri Gill Balika Mela ISBN 978-3-905929-16-4 EUR 60 I CHF 60

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G — H

Grob / Ledermann / Pente / Remondino / Rösli (Hg. / eds.) Wohlgroth ISBN 978-3-905509-12-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Jürg Halter / huber.huber Hoffentlich verliebe ich mich nicht in dich ISBN 978-3-905929-68-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Gabriela Gründler Stars of Suburbia ISBN 978-3-905509-34-2 EUR 18 I CHF 18

Dieter Hall / Konstantinos Kavafis So unverwandt betrachtet ISBN 978-3-905509-17-5 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Gabriela Gründler My Things ISBN 978-3-905509-69-4 EUR 18 I CHF 18

Christoph Hänsli Mortadella ISBN 978-3-905509-71-7 EUR 72 I CHF 72

Martin Guggisberg Miss ISBN 978-3-905929-20-1 EUR 47 I CHF 47

Fredi Fischli / Niels Olsen (Hg. / eds.) Trix + Robert Haussmann ISBN 978-3-905929-27-0 EUR 36 I CHF 36

Michael Günzburger Plots ISBN 978-3-905929-32-4 EUR 70 I CHF 70

Ramin Haerizadeh / Rokni Haerizadeh / Hesam Rahmanian Her Majesty ? ISBN 978-3-906803-00-5 EUR 180 I CHF 180

Patrick Graf Episoden aus dem Ypsilon’schen Zeitalter ISBN 978-3-905509-81-6 EUR 35 I CHF 35

Alex Hanimann Etwas fehlt ISBN 978-3-906803-84-5 EUR 83 I CHF 83

Lurker Grand Die Not hat ein Ende ISBN 978-3-905929-77-5 EUR 70 I CHF 70

Alex Hanimann Trapped ISBN 978-3-906803-33-3 EUR 60 | CHF 60

Lurker Grand (Hg. / ed.) Hot Love – Swiss Punk & Wave 1976 – 1980 ISBN 978-3-905509-62-5 (D / F) ISBN 978-3-905509-68-7 (D / E) VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Lois Hechenblaikner, Andrea Kühbacher, Rolf Zollinger (Hg. / eds.) Keine Ostergrüsse mehr ! ISBN 978-3-907236-19-2 EUR 52 | CHF 52

Die geheime Gästekartei des Grand Hotel Waldhaus in Vulpera

Lois Hechenblaikner · Andrea Kühbacher · Rolf Zollinger (Hg.) Mit einer Novelle von Martin Suter 391

Edition Patrick Frey

Lurker Grand / André Tschan (Hg. / eds.) heute und danach ISBN 978-3-905929-21-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Roswitha Hecke Irene ISBN 978-3-905509-96-0 EUR 52 I CHF 52

Michael Günzburger, Lukas Bärfuss Contact ISBN 978-3-906803-59-3 EUR 48 | CHF 48

Barbara Heé Waters ISBN 978-3-906803-23-4 EUR 60 | CHF 60

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Sebastian Heeb Zulu Romeo Hotel ISBN 978-3-905929-36-2 EUR 17 I CHF 17

Cameron Jamie Front Lawn Funerals and Cemeteries ISBN 978-3-905929-74-4 EUR 70 I CHF 70

Andrea Heller Die Wurzeln sind die Bäume der Kartoffeln ISBN 978-3-905929-19-5 EUR 47 I CHF 47

Aaron Flint Jamison Cascades ISBN 978-3-905929-94-2 EUR 70 I CHF 70

Olivia Heussler Der Traum von Solentiname / The Dream of Solentiname ISBN 978-3-905509-79-3 EUR 27 I CHF 27

Rudolph Jula Conquest ISBN 978-3-905509-02-1 EUR 17 I CHF 17

Olivia Heussler Zürich, Sommer 1980 ISBN 978-3-905509-89-2 EUR 60 I CHF 60

Rudolph Jula Giulios Schlaf ISBN 978-3-905509-18-2 EUR 18 I CHF 18

Hodel / Schumacher / Clavadetscher Luftbad ISBN 978-3-906803-78-4 EUR 52 | CHF 52

Rudolph Jula Slow Travelling – Auf dem Weg nach Damaskus ISBN 978-3-905929-17-1 EUR 34 | CHF 34

Felix Stephan Huber / Philip Pocock Black Sea Diary ISBN 978-3-905509-11-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Jurczok 1001 Spoken Beats ISBN 978-3-906803-58-6 EUR 42 | CHF 42

huber.huber Universen ISBN 978-3-905929-14-0 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Adi Kaplan / Shahar Carmel The Diary of Lev Afor ISBN 978-3-905929-61-4 EUR 22 I CHF 22

huber.huber Widersprüchliche Bewegungsreize ISBN 978-3-907236-02-4 EUR 68 | CHF 68

Christoph Kappeler Josef Maria Schröder ISBN 978-3-906803-37-1 EUR 43 | CHF 43

Marcel Jäggi, Charlotte Malterre-Barthes Some Haunted Spaces in Singapore ISBN 978-3-906803-71-5 EUR 52 | CHF 52 Martin Jaeggi, Urs Stahel, Miriam Wiesel Walter Keller, Beruf: Verleger ISBN 978-3-906803-36-4 EUR 52 | CHF 52 H — K

Ch r istoph K appeler

Christoph Kappeler Sammlung ISBN 978-3-906803-72-2 EUR 58 | CHF 58

Sam m lung 7

KCBR LIVE LIFE LIKE ISBN 978-3-905929-39-3 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

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K — L

Georg Keller Georg Keller x Manor ISBN 978-3-906803-26-5 (EN) ISBN 978-3-906803-24-1 (DE) EUR 52 | CHF 52

Emil Michael Klein Paintings ISBN 978-3-906803-42-5 EUR 48 | CHF 48

Pierre Keller My Colorful Life ISBN 978-3-906803-55-5 EUR 90 | CHF 90

Thomas Krempke Das Flüstern der Dinge ISBN 978-3-906803-35-7 EUR 60 | CHF 60

Roman Keller / Barbara Wiskemann (Hg. / eds.) EXPOMAT ISBN 978-3-905509-41-0 EUR 22 I CHF 22

Thomas Krempke The Whispering of Things ISBN 978-3-906803-85-2 EUR 60 I CHF 60

Thomas Kern A Drug Free Land ISBN 978-3-905509-90-8 EUR 26 I CHF 26

David Küenzi Zustandsaufnahme ISBN 978-3-905929-35-5 EUR 70 I CHF 70

Karen Kilimnik Drawings ISBN 978-3-905509-16-8 EUR 70 I CHF 70

Max Küng Einfälle kennen keine Tageszeit ISBN 978-3-905509-55-7 EUR 22 I CHF 22

Karen Kilimnik Kirschgarten ISBN 978-3-905509-60-1 EUR 135 I CHF 135

Max Küng Buch Nº 2 ISBN 978-3-905509-67-0 EUR 22 I CHF 22

Karen Kilimnik Paintings ISBN 978-3-905509-33-5 EUR 135 I CHF 135

Max Küng Pensive Racing Drivers ISBN 978-3-905929-37-9 EUR 43 I CHF 43

Karen Kilimnik Photographs ISBN 978-3-905929-58-4 EUR 60 I CHF 60

Gerold Kunz / Hilar Stadler (Hg. / eds.) Waldhütten ISBN 978-3-905509-38-0 EUR 43 I CHF 43

Monika Kiss Horváth Bar ISBN 978-3-905509-27-4 EUR 22 I CHF 22

A.C. Kupper Revolutionäre Mittelklasse ISBN 978-3-905509-92-2 EUR 30 I CHF 30

Kleenex / LiliPUT Das Tagebuch der Gitarristin Marlene Marder ISBN 3-907500-05-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Christian Lanz Strahlende Lider ISBN 978-3-905509-48-9 EUR 22 I CHF 22

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L — M

Shane Lavalette Still (Noon) ISBN 978-3-906803-65-4 EUR 78 | CHF 78

PierLuigi Macor Zukunft ISBN 978-3-905509-85-4 EUR 60 I CHF 60

William Leavitt THE PARTICLES ISBN 978-3-905929-60-7 EUR 15 I CHF 15

Manon Feathers (EN) ISBN 978-3-907236-10-9 EUR 38 | CHF 38

Pierre Leguillon, Barbara Fédier (Hg. / eds.) Oracles – Artists’ Calling Cards ISBN 978-3-906803-16-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Manon Federn (DE) ISBN 978-3-906803-96-8 EUR 38 | CHF 38

Pierre Leguillon The Museum of Mistakes ISBN 978-3-906803-94-4 EUR 58 | CHF 58

Christian Marclay Index ISBN 978-3-907236-08-6 EUR 68 | CHF 68

Jesús León Vida ISBN 978-3-906803-74-6 EUR 52 | CHF 52

Elmar Mauch Die Bewohner ISBN 978-3-905509-86-1 EUR 27 I CHF 27

Lily’s Stomach Supply (Hg. / ed.) I Grew up on the Back of a Water Ox ISBN 978-3-905509-87-8 EUR 26 I CHF 26

Clemens Marschall / Klaus Pichler Golden days before they end ISBN 978-3-906803-06-7 (EN) ISBN 978-3-906803-05-0 (DE) EUR 52 | CHF 52

Christian Lutz Citizens ISBN 978-3-907236-12-3 EUR 52 | CHF 52

Fabian Marti Bilder 2005 – 2016 ISBN 978-3-905929-99-7 EUR 60 | CHF 60

Christian Lutz The Pearl River ISBN 978-3-906803-89-0 EUR 52 I CHF 52

Dieter Maurer / Claudia Riboni Wie die Bilder zu den Häusern finden und das Haus ins Bild kommt ISBN 978-3-905929-38-6 EUR 20 I CHF 20

Lutz & Guggisberg Loch im Spiegel ISBN 978-3-905929-15-7 EUR 52 I CHF 52

Jean-Pierre Maurer / Robert Müller Morgan Is Sad Today ISBN 978-3-905929-78-2 EUR 43 I CHF 43

PierLuigi Macor Bowie, Texas ISBN 978-3-906803-57-9 EUR 60 | CHF 60

Pietro Mattioli 1977 ISBN 978-3-905509-56-4 EUR 52 I CHF 52

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Anoushka Matus The Light on Your Face Warms My Heart ISBN 978-3-905509-50-2 EUR 52 I CHF 52

Monster Chetwynd The Supreme Deluxe Essential Monster Chetwynd Handbook ISBN 978-3-906803-82-1 EUR 78 I CHF 78

Lisa Meier Funeral Fashion in Ghana ISBN 978-3-905929-34-8 EUR 70 I CHF 70

Basile Mookherjee Fully Fueled ISBN 978-3-906803-15-9 EUR 36 | CHF 36

Dawn Mellor The Conspirators ISBN 978-3-905509-91-5 EUR 30 I CHF 30

Mimi von Moos Die Verwandte. Aus dem fotografischen Nachlass der Anne-Marie von Wolff ISBN 978-3-906803-91-3 EUR 58 | CHF 58

Morphing Systems / KLINIK (Hg. / eds.) Morphing ISBN 978-3-905509-30-4 EUR 22 I CHF 22

Gustav Mesmer Ikarus vom Laufental genannt ISBN 978-3-906803-73-9 EUR 83 | CHF 83 Edition Patrick Frey

Anna Meyer Fernwärme ISBN 978-3-905509-14-4 EUR 43 I CHF 43

I made a sculpture of a motorcycle, which was a nice motorcycle but in the biker world it’s nothing special. Vincent said he could paint motorcycles so I thought it would be interesting for him to customize a real one. It actually also ended up being in a real motorcycle show as well so it brought my two worlds together. I’ve had motorcycles forever but before it was always a separate world now everything is mixed up. – Olivier Mosset

Olivier Mosset WHEELS ISBN 978-3-906803-54-8 EUR 60 I CHF 60

WHEELS

«Hier sass er.»

Susanne Meyer Are you kidding ISBN 978-3-905929-62-1 EUR 43 I CHF 43

Marianne Mueller STAIRS ETC ISBN 978-3-905929-66-9 EUR 60 I CHF 60

Giuseppe Micciché Cento Passi ISBN 978-3-905929-59-1 EUR 52 I CHF 52

Marianne Mueller The Proper Ornaments ISBN 978-3-905509-72-4 EUR 27 I CHF 27

Veronika Minder (Hg. / ed.) Art Decor ISBN 978-3-906803-50-0 EUR 60 | CHF 60

Thomas Müllenbach ORIGINALE ISBN 978-3-905929-90-4 EUR 52 I CHF 52

Beatrice Minger « Hier sass er » ISBN 978-3-906803-69-2 EUR 48 | CHF 48

Musée Jenisch Stéphan Landry: Tout va bien ISBN 978-3-906803-44-9 EUR 52 | CHF 52

Dan Mitchell Posters Flyers ISBN 978-3-907236-17-8 EUR 60 | CHF 60

Jon Naiman Familiar Territory ISBN 978-3-905929-26-3 EUR 30 I CHF 30

Beatrice Minger

DAN MITCHELL POSTERS FLYERS M — N

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N – R

Bob Nickas 69 / 96 ISBN 978-3-905929-96-6 EUR 43 I CHF 43

Walter Pfeiffer Welcome Aboard ISBN 978-3-905509-32-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Giorgio di Noto The Iceberg ISBN 978-3-906803-39-5 EUR 70 | CHF 70

Elodie Pong Paradise Paradoxe ISBN 978-3-906803-01-2 (EN) ISBN 978-3-906803-12-8 (DE) EUR 52 | CHF 52

Albert Oehlen In der Wohnung ISBN 978-3-905929-95-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Prill Vieceli Cremers Money ISBN 978-3-905929-91-1 EUR 60 I CHF 60

Taiyo Onorato / Nico Krebs Continental Drift ISBN 978-3-906803-20-3 EUR 78 | CHF 78

Jussi Puikkonen On Vacation ISBN 978-3-905509-75-5 EUR 36 I CHF 36

Taiyo Onorato / Nico Krebs The Great Unreal ISBN 978-3-905929-83-6 EUR 62 I CHF 62

Peter Radelfinger Falsche Fährten ISBN 978-3-905929-80-5 EUR 70 I CHF 70

Oliver Perrottet TAXI ISBN 978-3-905509-99-1 EUR 43 I CHF 43

Peter Radelfinger So wohl als ob ISBN 978-3-906803-08-1 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Walter Pfeiffer Cherchez la femme ! ISBN 978-3-905509-66-3 EUR 70 I CHF 70

Laurence Rasti There Are No Homosexuals in Iran ISBN 978-3-906803-38-8 EUR 52 | CHF 52

Walter Pfeiffer Das Auge, die Gedanken, unentwegt wandernd ISBN 3-907500-04-0 EUR 625 I CHF 625

Peter Regli Reality Hacking 256 – 001 ISBN 978-3-905509-70-0 EUR 22 I CHF 22

Walter Pfeiffer Bildrausch. Drawings 1966–2018 ISBN 978-3-906803-49-4 EUR 78 | CHF 78

Benedikt Reichenbach (Hg./ed.) Pasolini’s Bodies and Places. ISBN 978-3-906803-41-8 EUR 78 | CHF 78

Walter Pfeiffer Scrapbooks 1969 –1985 ISBN 978-3-905929-25-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Alan Reid Warm Equations ISBN 978-3-906803-04-3 EUR 52 I CHF 52

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R — S

David Renggli 25% Painting ISBN 978-3-905929-41-6 EUR 78 I CHF 78

Merja Salo Carscapes ISBN 978-3-905929-13-3 EUR 22 I CHF 22

Marcia Resnick Re-Visions ISBN 978-3-906803-93-7 EUR 52 | CHF 52

Carolina E. Santo / Véronique Hoegger Buchs ISBN 978-3-905929-22-5 EUR 22 I CHF 22

Luciano Rigolini AS 15-16 ISBN 978-3-906803-63-0 EUR 42 | CHF 42

Rico Scagliola / Michael Meier Neue Menschen ISBN 978-3-905509-97-7 EUR 70 I CHF 70

Luciano Rigolini Private / Used ISBN 978-3-905929-47-8 EUR 60 I CHF 60

Rico Scagliola / Michael Meier Years Later ISBN 978-3-906803-40-1 EUR 60 | CHF 60

Luciano Rigolini MASK ISBN 978-3-905929-81-2 EUR 60 I CHF 60

Rosa Schamal, Peter Schneider, Manuel Süess Altar ISBN 978-3-906803-64-7 EUR 40 | CHF 40

Maya Rochat Crystal Clear ISBN 978-3-905929-56-0 EUR 36 I CHF 36

Luca Schenardi An Vogelhäusern mangelt es jedoch nicht ISBN 978-3-905929-23-2 EUR 60 I CHF 60

Flurina Rothenberger I Don’t Know Where I’m Going, but I’m on the Way ISBN 978-3-905509-53-3 EUR 20 I CHF 20

Luca Schenardi Meyer spricht von Gratiskaffee ISBN 978-3-906803-32-6 EUR 36 | CHF 36

Flurina Rothenberger I love to dress like I am coming from somewhere and I have a place to go ISBN 978-3-905929-73-7 EUR 43 I CHF 43

Klaudia Schifferle 152 Paperdolls ISBN 978-3-906803-66-1 EUR 52 | CHF 52

Hansjörg Sahli RHONE GLETSCHER ISBN 978-3-906803-75-3 EUR 42 | CHF 42

Klaudia Schifferle Allüren ISBN 3-907500-02-4 EUR 53 I CHF 53

Holger Salach Alles kann, nichts muss ISBN 978-3-905509-61-8 EUR 18 I CHF 18

Klaudia Schifferle Eingeblaut ISBN 978-3-905509-80-9 EUR 22 I CHF 22

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Hans-Ulrich Schlumpf Armand Schulthess. Rekonstruktion eines Universums ISBN 978-3-905509-93-9 EUR 143 I CHF 143

Hilar Stadler, Martin Stollenwerk (Hg. / eds.) Gasoline and Magic ISBN 978-3-905929-88-1 EUR 60 I CHF 60

Aldo Schmid Notebooks 2005–2018 ISBN 978-3-906803-87-6 EUR 125 I CHF 125

Mats Staub Meine Grosseltern / My Grandparents ISBN 978-3-905509-94-6 EUR 43 I CHF 43

Hannes Schmid Rockstars ISBN 978-3-905509-84-7 EUR 60 I CHF 60

Roth Stauffenberg Based on a True Story ISBN 978-3-905509-74-8 EUR 27 I CHF 27

Iwan Schumacher 1972 – At Home and on the Way ISBN 978-3-906803-22-7 EUR 43 | CHF 43

Barbara Stauss (Hg. / ed.) Foto: Niklaus Stauss ISBN 978-3-906803-56-2 EUR 70 | CHF 70

Christian Schwager My Lovely Bosnia ISBN 978-3-905509-63-2 EUR 22 I CHF 22

Bruno Steiger Der Billardtisch ISBN 978-3-905509-37-3 EUR 26 I CHF 26

Christian Schwager Falsche Chalets ISBN 978-3-905509-49-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Erik Steinbrecher Gras ISBN 978-3-905509-44-1 EUR 18 I CHF 18

Jean-Frédéric Schnyder Zugerstrasse / Baarerstrasse 1999 – 2000 ISBN 978-3-905509-39-7 EUR 58 I CHF 58

Erik Steinbrecher Mondfotografie ISBN 978-3-905929-51-5 EUR 27 I CHF 27

Michele Sibiloni Fuck it ISBN 978-3-905929-97-3 EUR 43 | CHF 43

Anna Stüdeli Primal ISBN 978-3-907236-15-4 EUR 52 | CHF 52

Michele Sibiloni Nsenene ISBN 978-3-907236-13-0 EUR 52 | CHF 52

Geholten Stühle The Stools Walk the Earth ISBN 978-3-905509-36-6 EUR 18 I CHF 18

Francisca Silva 25 Memoranden ISBN 978-3-906803-45-6 EUR 36 | CHF 36

Billy Sullivan Still, Looking. Works 1969 –2016 ISBN 978-3-906803-03-6 EUR 70 | CHF 70

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CHILDREN

S — W

Olivier Suter Children ISBN 978-3-906803-99-9 EUR 52 | CHF 52

Piotr Uklański The Nazis ISBN 978-3-905509-22-9 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Olivier Suter (Hg. / ed.) Jean Tinguely. Torpedo Institut ISBN 978-3-905929-85-0 (DE) EUR 60 I CHF 60

Piotr Uklański Real Nazis ISBN 978-3-906803-52-4 EUR 52 | CHF 52

Paweł Szypulski Greetings from Auschwitz ISBN 978-3-905929-89-8 EUR 34 I CHF 34

Veli & Amos This is not a commercial. Billboard/Billding ISBN 978-3-907236-07-9 EUR 52 | CHF 52

Keiichi Tanaami NO MORE WAR ISBN 978-3-905929-40-9 EUR 36 I CHF 36

Mélanie Veuillet Tools of Disobedience ISBN 978-3-906803-29-6 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Keiichi Tanaami & Oliver Payne Perfect Cherry Blossom ISBN 978-3-906803-28-9 EUR 48 | CHF 48

Marie-Isabel Vogel / Alain Rappaport (Hg. / eds.) Maximilian Stejskal – Folklig idrott ISBN 978-3-906803-02-9 EUR 52 | CHF 52

Philipp Tingler Hübsche Versuche ISBN 978-3-905509-26-7 EUR 17 I CHF 17

Claudio Walser / Philipp Funk (Hg. / eds.) Tage Buch ISBN 978-3-905509-29-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Philipp Tingler Ich bin ein Profi ISBN 978-3-905509-45-8 VERGRIFFEN / OUT OF PRINT

Lukas Wassmann W ISBN 978-3-906803-76-0 EUR 52 | CHF 52

Alfio Tommasini Via Lactea ISBN 978-3-907236-01-7 EUR 52 | CHF 52

Weinberg & Co (Hg. / ed.) Haussmann für Weinberg ISBN 978-3-905929-71-3 EUR 43 I CHF 43

Andreas Tschersich peripher ISBN 978-3-906803-07-4 EUR 60 | CHF 60

David Weiss Nine Books 1973 –1979 ISBN 978-3-905929-48-5 EUR 350 I CHF 350

Piotr Uklański Pornalikes ISBN 978-3-906803-77-7 EUR 52 | CHF 52

David Weiss Die Wandlungen ISBN 978-3-905929-70-6 EUR 88 I CHF 88

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Edition Patrick Frey

Yana Wernicke und Jonas Feige Zenker ISBN 978-3-907236-18-5 EUR 68 | CHF 68

Andreas Züst Bekannte Bekannte ISBN 978-3-905509-01-4 EUR 135 I CHF 135

Andro Wekua That Would Have Been Wonderful ISBN 978-3-905509-58-8 EUR 52 I CHF 52

Andreas Züst Bekannte Bekannte 2 ISBN 978-3-905509-15-1 EUR 135 I CHF 135

Cécile Wick KopfFall ISBN 978-3-905509-13-7 EUR 26 I CHF 26

Andreas Züst Fluoreszierende Nebelmeere. Fluorescent Seas of Fog ISBN 978-3-905509-64-9 EUR 18 I CHF 18

Cécile Wick America ISBN 978-3-905509-24-3 EUR 27 I CHF 27

Andreas Züst Himmel ISBN 978-3-905929-00-3 EUR 135 I CHF 135

Tania und David Willen, Jörg Scheller (Hg. / eds.) Appetite for the Magnificent ISBN 978-3-906803-48-7 (EN) ISBN 978-3-906803-47-0 (DE) EUR 43 | CHF 43

Andreas Züst Menschen, Tiere, Abenteuer Mara Züst (Hg. / ed.) ISBN 978-3-905929-93-5 EUR 52 I CHF 52

Jean Willi Steingesichter ISBN 978-3-906803-34-0 EUR 43 | CHF 43

Andreas Züst Pursuit of Wonders Mara Züst (Hg. / ed.) ISBN 978-3-907236-06-2 EUR 60 | CHF 60

Giorgio Wolfensberger (Hg. / ed.) Suzanne Perrottet – Bewegungen / Movements ISBN 978-3-905929-50-8 EUR 78 I CHF 78

Andreas Züst Roundabouts / Kreisel (DE) ISBN 978-3-905509-47-2 EUR 43 I CHF 43

Susi Wyss Guess Who Is the Happiest Girl in Town ISBN 978-3-906803-51-7 EUR 52 | CHF 52

Andreas Züst Roundabouts (EN) ISBN 978-3-905509-52-6 EUR 22 I CHF 22

Susi Wyss

Anicka Yi, Jordan Lord, Lise Soskolne, Carissa Rodriguez (Hg. / eds.) The Politics of Friendship ISBN 978-3-905929-53-9 EUR 22 I CHF 22 Nicole Zachmann Fish of Hope ISBN 978-3-905509-88-5 EUR 30 I CHF 30

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